Jennifer Garner relembrou um bastidor intenso e sangrento durante as gravações do longa de ação ‘O Reino’ (The Kingdom). Em uma coletiva de imprensa relatada pela Entertainment Weekly, a atriz revelou que o realismo das cenas de luta foi levado ao extremo.
Garner contou que voltou a contracenar recentemente com o dublê neozelandês Sala Baker. Ao recordar o primeiro trabalho juntos em ‘O Reino’, a atriz detalhou como a direção de Peter Berg incentivou a brutalidade no set:
“O diretor disse a ele para tentar me matar. Não tínhamos muita coreografia; a instrução era que eu fizesse qualquer coisa para sobreviver. Ele levou a sério, e eu também”, afirmou Garner.
Em um momento de puro instinto de sobrevivência, Garner surpreendeu a equipe com uma manobra inesperada: “Acabei subindo nas costas dele e mordi sua orelha. Temos uma foto em que falta um pedaço da orelha dele, porque não estávamos brincando”.
Ao ser questionada pelo colega de elenco Nikolaj Coster-Waldau se ela realmente havia arrancado um pedaço da orelha do dublê, Garner respondeu com humor: “Tipo o Mike Tyson”.
O astro Paul Mescal revelou recentemente os desafios de interpretar o lendárioPaul McCartney na ambiciosa cinebiografia dos Beatles. O projeto, dirigido por Sam Mendes, será dividido em quatro filmes, cada um sob a perspectiva de um integrante da banda.
Em entrevista à Rolling Stone, Mescal compartilhou que um dos maiores obstáculos técnicos foi a lateralidade: ele precisou aprender a tocar violão e baixo com a mão esquerda, já que McCartney é canhoto.
“Estou aprendendo a tocar com a mão esquerda, então tem sido bem intenso. Mas tem sido algo muito, muito especial“, afirmou o ator.
Mescal também revelou ter tido contato direto com o próprio McCartney para absorver nuances de sua personalidade e técnica. O ponto alto dessa preparação foi um momento musical compartilhado entre os dois, onde tocaram juntos o clássico “Blackbird”:
“Estar sentado diante de alguém tocando uma das músicas mais famosas de todos os tempos e pensar que aquilo surgiu na cabeça daquela pessoa… Eu pensei: ‘Eu amo meu trabalho’. Foi uma experiência extracorpórea. Há nove anos eu estava na escola de teatro e, agora, estou sentado ao lado de Paul McCartney tocando ‘Blackbird'”, acrescentou.
O ator ressaltou a importância do músico para a história da cultura pop, descrevendo o papel como algo memorável em sua carreira: “Acho que ele mudou o mundo de forma fundamental e para sempre. Nunca esquecerei esse momento enquanto viver”.
Confira as primeiras imagens.
First peek at the cast for the 4 ‘BEATLES’ biopics
Os filmes são assinados pelos vencedores do Tony Jez Butterworth e Jack Thorne, bem como o vencedor do Oscar Peter Straughan, foram contratados para adaptar a história às telonas.
A quadrilogia tem estreia simultânea agendada para abril de 2028.
Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”.
“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.
Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.
‘O Agente Secreto’, novo longa de Kleber Mendonça Filho e indicado ao Oscar em quatro categorias, incluindo Melhor Filme, tem se consolidado como um verdadeiro fenômeno no cinema nacional.
Agora, conforme divulgado pela Vitrine Filmes, a produção estrelada por Wagner Moura acaba de atingir uma marca histórica: 2 milhões de espectadores nas salas brasileiras.
Vale lembrar que ‘O Agente Secreto’ disputa em quatro categorias do Oscar: Melhor Filme, Melhor Ator para Moura, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco.
Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
O novo thriller carcerário ‘Wasteman’, estrelado por David Jonsson e Tom Blyth, acaba de divulgar seu primeiro trailer oficial. O longa chega com grande prestígio, tendo sido recentemente indicado ao BAFTA na categoria de Melhor Estreia de Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico.
A trama acompanha Taylor, um ex-detento de fala mansa que cumpre liberdade condicional e tenta desesperadamente reconstruir sua vida. No entanto, suas esperanças de recomeço são abaladas com a chegada de seu novo companheiro de cela, Dee, um homem instável e intimidador.
À medida que Dee coloca Taylor sob sua proteção, um ataque violento coloca o vínculo da dupla à prova. Taylor vê-se, então, diante de um dilema brutal: proteger o novo aliado ou preservar suas chances de permanecer em liberdade.
O filme marca a estreia de Cal McMau na direção. A produção fica a cargo de Sophia Gibber, eleita uma das “Storytellers to Watch” de 2025 pela Variety, além de Myles Payne (Agile Films) e da dupla Philip Barantini e Samantha Beddoe (It’s All Made Up Productions). O próprioDavid Jonsson também assina como produtor executivo.
Andrew Nerger, chefe de distribuição da Sunrise, elogiou o impacto da obra:
“Wasteman é uma estreia segura de Cal McMau, impulsionada por duas atuações notáveis. David Jonsson e Tom Blyth entregam uma profundidade emocional que dá ao filme um impacto dramático real. É uma história que permanece com o espectador muito depois da cena final”, afirmou.
O cineastaTravis Knight está levando a sério a responsabilidade de adaptar ‘Mestres do Universo’ para os cinemas. Em entrevista à revista Empire, o diretor garantiu que sua versão do Esqueleto será uma recriação fiel e detalhada do personagem original, ao qual descreveu como sendo a “personificação da masculinidade tóxica”.
Knight relembrou o impacto que a encarnação original do desenho animado teve sobre ele: “Esqueleto era um vilão realmente interessante. Ele era visualmente incrível. Era assustador. Era engraçado. Era inseguro. E, claro, tinha aquela voz distinta”.
Essas camadas serviram de base para a construção do personagem, que será interpretado por Jared Leto.
Segundo Knight, Leto foi escolhido justamente por sua paixão pelo material original.
“Eu queria que alguém criasse sua própria versão disso. Jared nos procurou porque ama o Esqueleto e tem sua própria história com o personagem. Ele queria ir com tudo. E, no fim, chegamos a algo com que fiquei muito feliz. O Esqueleto é meio que a personificação da masculinidade tóxica”, explicou.
O reboot de ‘Mestres do Universo’ passou anos em desenvolvimento e, em versões anteriores do roteiro, o visual do vilão seria apenas uma máscara dourada em forma de caveira. Knight, no entanto, vetou a ideia imediatamente ao assumir o projeto.
“Eu disse: ‘Que se dane isso. O Esqueleto tem um rosto de caveira’. É assim que tem que ser. É um crânio vivo, que fala e expressa emoções, ponto final”, concluiu.
Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.
Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.
O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.
A atrizKristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
De acordo com o Deadline, a cantora Charli XCX (‘The Moment’) será a protagonista do novo terror de possessão demoníaca do aclamado cineasta japonês Takashi Miike – diretor de ‘Audition‘ e ‘13 Assassinos‘.
“Três melhores amigas se encontram em Kyoto para reacender a amizade de longa data. O que deveria ser uma viagem despreocupada entre amigas se transforma em um pesadelo, que começa quando Katie (Charli XCX) é possuída por um espírito violento e atormentado (Mizuhara), na tradição do terror japonês.”
Ross Evans e Yumiko Aoyagi assinam o roteiro, que é inspirado em uma ideia original de Charli e Miike.
Após o sucesso de seu álbum BRAT, a cantora Charli XCX tem investido pesado em sua carreira de atriz. Ela recentemente filmou o remake de ‘As Faces da Morte‘, o thriller erótico ‘I Want Your Sex‘, ‘100 Noites de Desejo‘, entre outros projetos.
Durante a Mostra de Cinema de Tiradentes, Miguel Falabella relembrou que deu o primeiro papel de galã para oWagner Moura a contragosto da Globo, que não queria contratá-lo.
Wagner viveu o galã da novela ‘A Lua Me Disse‘ (2005), também estrelada por Adriana Esteves. Eles formaram o casal protagonista Heloísa e Gustavo, e a trama aborda temas como amores improváveis e reviravoltas sociais.
“A Globo não queria o Wagner. Eles não achavam que ele tinha cara de galã. Mas eu quis ter ele”, afirmou Falabella.
Hoje, Wagner está indicado a Melhor Ator no Oscar por ‘O Agente Secreto‘.
Durante o anúncio de indicados ao maior prêmio do cinema, Moura conquistou uma merecida nomeação à categoria de Melhor Ator por ‘O Agente Secreto’, pouco depois de ter levado o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Drama para casa.
Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.
‘O Agente Secreto’ se passa em 1977 e acompanha Marcelo, que trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
Anne Hathaway fez um pedido pra lá de inusitado para os fãs de ‘O Diabo Veste Prada 2‘, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.
Como o filme celebra a moda, a atriz pediu para os fãs embarcarem no espírito irreverente e fashion da saga e se arrumarem para assistir aos filmes nos cinemas.
“Espero que todos vistam suas melhores roupas e se arrumem para ir assistir ao filme no cinema”, ela.
“Lembra de como as pessoas se divertiram usando rosa choque para ir ver Barbie? Então peço que todos vistam sua roupa favorita aprovada por Miranda Priestly e simplesmente se divirtam muito”, concluiu.
E aí? Tem Prada ou Dolce Gabanna no seu guarda-roupas?
Vale lembrar que o trailer completo da sequência se tornou o mais visto da história da 20th Century Studios com 222 milhões de views em 24 horas.
Apesar do número alto e do buzz em cima do lançamento, o trailer não entrou para a lista dos mais vistos da história em suas primeiras 24 horas.
OS TRAILERS MAIS VISTOS DA HISTÓRIA:
1. Deadpool e Wolverine – 365 milhões
2. Homem-Aranha: Sem volta para Casa – 355,5 milhões
3. Vingadores Ultimato – Trailer 1 – 289 milhões
4. Vingadores Ultimato – Trailer 2 – 268 milhões
5. O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder – 257,0 milhões
6. Vingadores: Guerra Infinita – 230 milhões
7. O Rei Leão – 224,6 milhões
8. O Diabo Veste Prada 2 – 222 milhões
9. IT – A Coisa – 197 milhões
10. Vingadores: Guerra Infinita – 179 milhões
11 . O Rei Leão – 174 milhões
Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.
Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.
No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.
Com 21 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Os Estranhos: Capítulo Final‘, que marca a conclusão da nova trilogia da saga, alcançou apenas 19% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O críticos detonaram o capítulo final, considerando-o tão desnecessário e vazio quantos as duas partes anteriores da trilogia. A atuação de Madelaine Petsch (‘Riverdale’) foi o ponto mais elogiado, mas nem a performance da atriz consegue salvar do longa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Todos os três filmes poderiam (e deveriam) ter sido condensados em um thriller potencialmente acima da média.” (Reel Film Reviews)
“Se o ‘Capítulo 2’ disfarçou bem o peso das refilmagens, aqui há uma sensação inevitável de que a direção da trilogia (e a jornada de sua protagonista para o lado sombrio) mudou completamente durante a produção.” (Looper)
“Este filme não é um desastre nem um triunfo. Oferece momentos de tensão e uma atuação central convincente, mas tropeça no ritmo, na previsibilidade e numa curiosa relutância em concluir a sua história de forma decisiva.” (Free Press Journal)
“Este filme é tão ruim que [o diretor e roteirista do longa original Bryan] Bertino deveria poder processar por danos à reputação de ‘Os Estranhos’.” (Inverse)
“Um tédio absoluto, desperdiçando todo o potencial que havia para levar a história para uma direção completamente maluca, deixando os espectadores com três filmes vazios que deveriam ter sido um único filme terrível.” (Blu-ray.com)
“A boa notícia é que o ‘Os Estranhos: Capítulo Final’ representa uma melhoria em relação aos filmes anteriores; a má notícia é que essa melhoria não é suficiente.” (Rue Morgue Magazine)
“Finalmente acabou.” (Mark Reviews Movies)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de Abril.
No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões. Já o segundo fez apenas US$ 21,9 milhões mundialmente…
Vale lembrar que Sophie Turner será a terceira atriz a dar vida à icônica personagem Lara Croft.
Antes dela, Angelina Jolie interpretou a aventureira em ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001) e ‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’ (2003), enquanto Alicia Vikander assumiu o papel em ‘Tomb Raider: A Origem’ (2018).
A série acompanha Lara Croft, uma aventureira destemida, que enfrenta aventuras cheias de ação e perigos em todo o mundo, enquanto explora seu passado e desvenda mistérios ancestrais.
A estreia é prevista para 2027.
O elenco ainda contará com Sigourney Weaver, Jason Isaacs, Martin Bobb-Semple, Jack Bannon, John Heffernan, Bill Paterson, Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed, Celia Imrie e August Wittgenstein.
Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) é responsável pela nova adaptação, servindo como criadora, roteirista e produtora executiva.
A possível aquisição da Warner Bros., disputada pela Netflix e pela Paramount, continua gerando forte repercussão em Hollywood. Recentemente, o senador Adam Schiff e a deputada Laura Friedman enviaram uma carta formal às lideranças das empresas buscando garantias de que os empregos no setor audiovisual serão protegidos caso a transação seja autorizada.
De acordo com a Variety, os parlamentares exigiram que as companhias se comprometam formalmente com a manutenção dos postos de trabalho.
“Continuamos a observar esses empregos e empresas deixarem os Estados Unidos em direção a mercados estrangeiros. Aguardamos compromissos públicos de que suas propostas irão proteger, ampliar e dar segurança às centenas de milhares de trabalhadores da indústria e suas famílias”, escreveram.
A pressão ocorre após uma audiência para evitar monopólio no Senado, onde o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, prometeu elevar os níveis de produção doméstica, destacando o desenvolvimento do novo estúdio da empresa em Nova Jersey.
Schiff e Friedman representam distritos no Vale de San Fernando, região que concentra grande parte da força de trabalho técnica de Hollywood. A preocupação central é a forte queda na produção em Los Angeles desde 2022.
“Como sua empresa garantirá que Hollywood e a Califórnia permaneçam centrais em sua estratégia de produção e investimento? Quais medidas concretas serão adotadas para preservar e expandir empregos bem remunerados no cinema e na televisão em Los Angeles?”, questionaram os legisladores.
Além da manutenção de trabalhadores sindicalizados, a carta solicita garantias de que a Inteligência Artificial será utilizada de forma complementar, e não como substituta para os profissionais da área.
Os parlamentares também revelaram que trabalham em uma legislação bipartidária para criar um incentivo fiscal federal para o cinema.
Segundo eles, o projeto de lei, que ainda será apresentado, será “modelado a partir de programas estaduais bem-sucedidos na Califórnia, Louisiana, Geórgia e muitos outros, para que os Estados Unidos possam permanecer competitivos no mercado global. Vemos isso como uma ferramenta não apenas para proteger, mas para incentivar mais filmagens domésticas e a criação sustentável de empregos em solo americano”.
Vale lembrar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., além da HBO Max, por US$ 83 bilhões. Já a Paramount tentou barrar a negociação ao apresentar uma oferta hostil pelaWarner Bros. Discovery, mas a proposta foi rejeitada.
‘Pânico 7‘ teve um novo cartaz divulgado pela Cinemark para o lançamento do filme em XD.
Confira:
De acordo com o Deadline, a aguardada sequência deve ultrapassar a marca dos US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
Para termos de comparação, o valor deve ficar abaixo da abertura de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M), mas deve superar o lançamento do quinto capítulo da saga (US$30M).
Projeções recentes indicam a possibilidade do sétimo filme se tornar a segunda maior abertura da história da franquia.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
De acordo com o Bloody Disgusting, Uwe Boll, considerado um dos piores cineastas de todos os tempos, está desenvolvendo uma sequência não oficial de sua adaptação de ‘House of the Dead‘, lançada originalmente em 2003.
Intitulado ‘23 Years Later: Return to Zombie Island‘ (23 Anos Depois: Retorno à Ilha Zumbi, em tradução livre), o novo filme está sendo descrito como “uma sequência de terror velha guarda – com efeitos práticos e sangue real”.
Como o título sugere, a trama será ambientada 23 anos após os eventos do longa original, com a ilha ainda selada. A expectativa é que diversos atores retornem para a continuação.
Recentemente, Boll lançou uma campanha no Indiegogo para fundar o projeto.
“Este projeto está sendo feito agora porque o filme original nunca desapareceu. O financiamento coletivo permite que esta sequência permaneça independente e voltada para os fãs, priorizando efeitos práticos, terror físico e controle criativo sem concessões,” declarou o cineasta.
Vale lembrar que uma nova adaptação OFICIAL de ‘The House of the Dead‘ está oficialmente em desenvolvimento.
Paul W.S Anderson será responsável pela direção. O cineasta já é conhecido por suas adaptações cinematográficas de jogos, tendo comandado a franquia ‘Resident Evil‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Monster Hunter‘.
Isabela Merced (‘Alien: Romulus’) estrelará a nova versão.
Originalmente programado para outubro deste ano, o novo thriller romântico de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’), intitulado ‘Remain‘, foi adiado em mais de quatro meses.
De acordo com o Deadline, o longa chegará aos cinemas no dia 5 de fevereiro de 2027.
O site afirma que o estúdio acredita que o mês de fevereiro se tornou um período lucrativo nas bilheterias, especialmente após o forte desempenho da pré-venda da mais recente adaptação de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘.
Enquanto o diretor desenvolve o roteiro do filme, Sparks escreve simultaneamente um romance com a mesma história, que será lançado em 7 de outubro de 2025, sob o mesmo título.
Após migrar para a Warner Bros., Shyamalan dirigiu ‘Armardilha‘, lançado em 2024 e que arrecadou cerca de US$ 84 milhões em bilheteria mundial. O estúdio também foi responsável pela distribuição de ‘Os Observadores‘, estreia de sua filha Ishana Shyamalan como diretora, que teve desempenho modesto com US$ 33 milhões arrecadados globalmente.
‘Destruição Final 2’, sequência do longa estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin, conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 90 análises, além de 67% de aprovação do público.
Para efeito de comparação, o primeiro ‘Destruição Final’ alcançou 78% de aprovação da crítica no site, além de 63% de aprovação por parte do público.
No geral, a crítica se dividiu: enquanto alguns consideraram o filme épico por seguir a linha dos longas pós-apocalípticos, outros avaliaram a produção como sem graça e repleta de clichês.
“Embora a trama ágil desta sequência siga caminhos pós-apocalípticos já conhecidos, Waugh os conduz com força imensa”, disse Robert Daniels do New York Times.
“A mensagem é forte para um mundo real que está cada vez mais fora de controle de tantas maneiras. No momento, esse pesadelo pode ser apenas um filme, mas quem sabe?”, disse Pete Hammond e Deadline.
“Destruição Final 2 é uma das desculpas mais fracas para uma sequência de que se tem memória. O primeiro Destruição Final, lançado no fim de 2020, era um filme de desastre ambiental. O novo é uma jornada arrastada pós-desastre. Deveria ter se chamado ‘Escombros'”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Para seu grande prejuízo, ‘Migração’ é um filme muito mais genérico e voltado para a ação do que seu antecessor, que tinha o mérito de mostrar a civilização sendo desmantelada pelas costuras”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Destruição Final 2 acaba entrando para uma categoria própria ao provar que filmes como esse podem contar uma história sobre as consequências de um desastre que é tão espetacular quanto a destruição que o precede”, disse Liz Declan do Screen Rant.
“Ele entrega mais do que seu antecessor sob uma perspectiva humana e oferece espetáculo suficiente para satisfazer quem quer ficar na ponta da cadeira, mas não tenho certeza se precisávamos fazer essa jornada”, disse Simon Thompson do The Playlist.
“Destruição Final 2 é uma sequência que ninguém estava pedindo ou aguardando ansiosamente. Não há muito mais o que fazer com essa história e, ao assistir ao filme, dá para perceber claramente que eles forçaram a barra desta vez”, disse Nate Richard do Collider.
“Destruição Final 2 é insosso e carece de originalidade, ou até mesmo de uma execução competente dentro do gênero”, disse M.N. Miller do FandomWire.
‘Destruição Final 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Após sobreviverem a um evento de quase extinção provocado pelo impacto de um cometa interestelar na Terra, a família Garrity precisa deixar a segurança do bunker na Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e devastado da Europa em busca de um novo lar.
Gerard Butler e Morena Baccarin retornam à continuação, reprisando os papéis de John e Allison Garrity. Desta vez, os personagens enfrentam um desafio ainda mais intenso: abandonar a proteção do abrigo subterrâneo para desbravar o que restou do continente europeu.
Ric Roman Waugh volta à direção, novamente a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling.
A atriz Kristen Stewart revelou recentemente que ainda não conseguiu se desprender totalmente da imagem daPrincesa Diana após interpretá-la na cinebiografia ‘Spencer’, papel que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar.
Conforme à Entertainment Weekly, Stewart confessou sentir-se “assombrada” pela memória da falecida Princesa de Gales.
“Eu ainda me sinto assim. Não consigo dirigir por Los Angeles, ou por Paris, sem pensar nela. Todo o amor que emanava dessa mulher… eu posso chorar por ela a qualquer momento”, disse Stewart sobre Diana, que faleceu em 1997, aos 36 anos, em um acidente de carro na capital francesa.
Para Stewart, a experiência de Diana em ser perseguida implacavelmente pela mídia ressoou profundamente com sua própria trajetória sob o escrutínio público. Segundo a atriz, foi justamente essa “sobreposição de experiências”que levou o diretor Pablo Larraín a escolhê-la para o papel.
“Ela foi arrancada, explorada até a morte [pelos paparazzi]”, disse Stewart. “E suas qualidades rebeldes pareciam tão desesperadas, tão jovens e tão vulneráveis”.
Ela acrescentou que esse nível de atenção “realmente suga a alma” e revelou que, quando as filmagens terminaram, “eu me senti um pouco como uma casca vazia, e acho que ela também se sentia assim. Esse era o ponto”.
O papel foi intimidante. Stewart confessou que inicialmente achou que Larraín estava “louco” ao escalá-la.
“Eu disse ao Pablo que ele era insano e que provavelmente deveria contratar outra pessoa, mas ele se recusou a aceitar isso. Havia diferenças enormes entre ela e eu. Era a postura majestosa. Era a cor dos olhos, eu tenho olhos verdes; ela tinha olhos azuis muito famosos, que combinavam com seu anel. Então eu pensei: ‘Vamos deixar o anel de noivado verde, então?'”, acrescentou.
“O casamento de Lady Di e o príncipe Charles esfriou há muito tempo. Embora os rumores de casos e divórcio sejam abundantes, a paz reina nas festividades de Natal na propriedade de Sandringham. Há comida, bebida, tiro e caça. Diana conhece o jogo, mas este ano as coisas serão muito diferentes. Spencer conta a história do que aconteceu durante aqueles dias decisivos”, diz a sinopse.
Em DESTRUIÇÃO FINAL 2, a família Garrity, que sobreviveu a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atingiu a Terra, precisa deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.
» Sequência direta do filme desastre ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (2020), que arrecadou US$ 53.2 milhões nas bilheterias mundiais;
» Apesar de ser sequência direta, o contexto mudou: enquanto o primeiro filme focava no desastre global causado por um cometa, este segundo foca na sobrevivência pós-impacto — o mundo agora está destruído, com zonas inabitáveis, radiação e devastação ambiental. A jornada da família tem grande peso dramático.
» O orçamento da sequência aumentou em relação ao primeiro filme (o original tinha orçamento de US$ 35 milhões). Isso sugere uma produção mais ambiciosa — cenários pós-apocalípticos, efeitos, locações internacionais etc.
Em O SOM DA MORTE, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes os caçam. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.
Todo mundo lembra daquela cena em que, no centro do tela, Carolina Dieckmmann teve seus cabelos cortados no momento ápice da novela ‘Laços de Família’, em que interpretava a jovem Camila, diagnosticada com leucemia. Até hoje esta cena reverbera no storytelling da dramaturgia brasileira, e é considerado um marco na carreira da atriz. De lá para cá, muitas novelas rolaram, e filmes também, mas nada como o que vocês verão em ‘(Des)controle’, nova produção estrelada por Carol que já está em exibição nos cinemas nacionais.
(des)controle
Kátia Klein (Carolina Dieckmmann) é uma renomada escritora de livros infantis que há 15 anos mantém a sobriedade. Ela também é mãe de dois meninos, Duda (Stéfano Agostini, de ‘D.P.A.’) e Bernardo (Rafael Fuchs Müeller), e cuida de todos os afazeres dos meninos desde a escola ao Bar Mitzva de Bernardo, enquanto o marido, Zeca (Caco Ciocler, de ‘As Polacas’) pratica ioga e diz que a esposa tem que se desestressar. Porém, com o prazo apertado do livro, a gerência da casa e a administração da agenda dos filhos e da sua carreira, não só Kátia não consegue focar em escrever, como se sente pressionada por todos os lados – o que a leva a uma recaída na bebida. A partir do primeiro gole, Kátia começa a se soltar mais a inspiração vem, mas, com essa escolha, terríveis consequências começam a acontecer na sua vida.
Interpretar um papel de uma pessoa alcoolista é bem difícil, pois, sem estar efetivamente entorpecido(a), a atuação por vezes pode sair superficial. Não é o caso aqui. Carolina Dieckmmann dá um show de atuação em ambos os papéis que interpreta em ‘(Des)controle’: tanto o da mãe nervosa com a sobrecarga mental em gerenciar a agenda de todos da casa com um marido que também não faz a sua parte na comunidade familiar, quanto da adulta que se sente no limite de tudo e, como fuga, encontra na bebida o alívio que o cotidiano não entrega. Carol convence em todas as suas cenas e é impossível (principalmente para nós, mulheres adultas) não nos identificarmos com a dor que essa mulher está passando em tentar trabalhar com o criativo enquanto tem que que gerenciar tantos compromissos o tempo todo, lembrados a ela por um celular que apita sem parar (e fica aqui também o alerta da toxicidade da dependência eletrônica).
E isso tem muito a ver com o roteiro escrito por Iafa Britz (que também produz o longa e é personagem do filme, aparecendo em participação especial), com a colaboração deBia Crespo, Felipe Sholl, Gabriel Meyohas e Rosane Svartman, bastante atento à humanidade da protagonista em todas as suas camadas, atribuindo-lhe profundidade sobre seus dramas pessoais e suas relações interpessoais (em especial com sua agente, Leo [Júlia Rabello]) em um filme que pode e deve atingir ao grande público.
A direção sensível da sempre ótima Rosane Svartman comCarol Minêm engaja a emoção do espectador na jornada dramática da protagonista, principalmente nas situações em que ela se coloca em direção ao fundo do poço. Difícil segurar lágrimas quando enfim esse poço chega. Vale esclarecer sobre uma cena quase no final, em que a personagem imaginária Vânia reaparece na caçamba de um caminhão, que essa cena é uma metáfora, ela não acontece de verdade, é símbolo narrativo. Em tempos de graves interpretações de texto da sociedade, esta cena, solta no meio de uma sequência, pode levar a interpretações erradas se não explicada.
‘(Des)controle’ é um filmaço honesto e sincero, que entretém sem, por isso, ser raso. Ao contrário: fala diretamente com o grande público sem subestimá-lo, trazendo uma história humana através da qual muitos (e muitas) vão se identificar.
‘Pânico 7’ é um dos filmes mais aguardados de fevereiro e, agora, a Paramount Pictures revelou as quatro canções originais que integrarão a trilha sonora do longa-metragem.
Como revelado, Sueco, Jessie Murph e Stella Lefty lançarão canções inéditas para o longa-metragem. Além disso, a talentosa Mckenna Grace irá colaborar com a banda Ice Nine Kills para uma das tracks.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.