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10 filmes de TERROR perturbadores para bagunçar sua mente

Toda pessoa que ama filmes de terror acredita que, quanto mais sinistra a trama, maior a possibilidade de um entretenimento de respeito! Algumas obras do gênero nos colocam de frente com agonias intensas, onde respirar fundo se torna uma constante. Para você que não tem medo de nada e gosta de reflexões em meio ao caos, segue uma lista com 10 filmes de terror perturbadores:

 

A Hora do Mal (HBO MAX)

Em uma certa madrugada, quase toda uma turma de jovens estudantes desaparece sem deixar rastros. A professora dessa turma passa a sofrer represálias e é colocada como grande culpada. Aos poucos, algumas respostas vão aparecendo.

 

Harpía: Presença Maligna (HBO MAX)

Mãe solteira e de primeira viagem, Harper (Katie Parker) chega com seu bebê de seis meses à casa da mãe, Sadie (Patricia Heaton), no sul do país. No início, tudo é uma maravilha, mas logo começa a perceber estranhos acontecimentos que a colocam em estado de alerta para manter a salvo tanto o bebê quanto a si mesma.

 

Os Malditos (HBO MAX)

Explorando de forma contundente um mito ligado a espíritos morto-vivos da mitologia nórdica antiga, o longa-metragem europeu Os Malditos eleva a atmosfera de tensão através de uma série de elementos que atravessam o silêncio na iminência da loucura. Dirigido por Thordur Palsson e protagonizado pela atriz australiana Odessa Young, o projeto se apoia em crendices antigas sem evitar incômodos, imerso em uma narrativa que faz um voo rasante entre o terror e o suspense psicológico.

 

A Última Casa à Esquerda (Tem para aluguel pelos streamings)

Depois de violentarem duas amigas, uma gangue de fugitivos se abriga, sem saber, na casa de veraneio da família de uma dessas moças. Quando os pais descobrem o que eles fizeram, dão início a uma vingança sangrenta.

 

Doce Vingança (Lionsgate Plus)

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar, ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

Noites Brutais (Telecine)

Tess (Georgina Campbell) chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Quando chega ao local – em uma região bem complicada, longe do centro da cidade -, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård), que também fez a mesma reserva para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa, Tess descobre um corredor escondido no porão e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem, AJ (Justin Long), que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.

 

Fale Comigo (Prime Video)

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que resolve se reunir para uma sessão de possessão através de um artefato macabro. No início, já se deparam com terríveis situações e, não percebendo o perigo que podem estar correndo, resolvem continuar se encontrando e realizando as sessões. Até que um deles – a protagonista Mia (Sophie Wilde) – acaba sendo atingida em cheio pela obsessão com a situação, abrindo uma conexão constante com seres do outro lado.

 

O Enigma de outro Mundo (Tem para aluguel pelos streamings)

Na trama, acompanhamos um grupo de cientistas em uma estação de ciências norte-americana na Antártida que acaba sendo atacado por integrantes de uma base norueguesa. Após a peculiar situação, os cientistas percebem que estão na presença de uma força alienígena capaz de mudar de forma e assumir a aparência humana, transformando qualquer um daqueles sobreviventes em suspeito. Assim, em meio ao caos, e com dificuldades de comunicação com o resto do mundo, o ex-piloto de guerra MacReady (Kurt Russell) assume o comando da situação.

 

Frio nos Ossos (HBO MAX)

Na trama, conhecemos ex-anestesista (Joely Richardson), que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem à porta da família que, mesmo em dúvida, decide ajudá-los. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, no qual, aos poucos, vamos conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens.

 

Nós (Netflix)

Nós conta a história de uma família que embarca em uma viagem de férias e acaba em uma jornada de descobertas impactantes quando um grupo de outras pessoas aparecem.

 

Cinemark divulga seu copo de ‘Pânico 7’ e fãs estão REVOLTADOS com o preço: “Facada!”

Você gosta de preços assustadores? A Cinemark Brasil lançou oficialmente o combo para ‘Pânico 7‘ com copo personalizado do Ghostface.

Só o copo custará R$ 159,00 e o combo com o copo, pipoca grande e dois refrigerantes fica à partir de R$ 187,00.

Nas redes sociais, os fãs se revoltaram com os valores:

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro, sendo o primeiro da franquia masterizado para exibições em IMAX.

Confira:

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência deve ultrapassar a marca dos US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor deve ficar abaixo da abertura de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M), mas deve superar o lançamento do quinto capítulo da saga (US$30M).

Projeções recentes indicam a possibilidade do sétimo filme se tornar a segunda maior abertura da história da franquia.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Artigo | No aniversário do Mewtwo, “Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca” continua relevante

O ano de 2026 é especial para a franquia Pokémon, já que os 30 anos da criação da franquia serão celebrados no próximo dia 27 com o tradicional Pokémon Day. Além do evento, em que serão anunciadas as novidades para os próximos anos da franquia, outras diversas atividades serão realizadas ao longo de 2026 para marcar a comemoração desta idade tão expressiva.

O texto de hoje celebra, de certa forma, a franquia, mas pela perspectiva de uma das tramas mais famosas de toda a franquia: o nascimento de Mewtwo. Foi num dia 6 de fevereiro, como este, que esse Pokémon lendário surgiu para o mundo, segundo os diários da Mansão Pokémon encontrados na Ilha Cinnabar, como visto nos jogos.

A lenda de Mewtwo se tornou um dos capítulos mais marcantes e lembrados pelos fãs da franquia, não apenas por se tratar de um Pokémon que é definido como o mais poderoso de todos, mas também por ser uma origem repetida algumas vezes ao longo da saga, sendo contada e recontada em diferentes formatos ao longo desses 30 anos.

A história foi contada originalmente no videogame, foi adaptada para a animação 2D, tanto para a série animada quanto para o cinema, resultando no primeiro filme da franquia: Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca. Posteriormente, o longa ganhou um remake em animação 3D, que contou a mesma história e chegou ao Brasil direto para o streaming. A origem de Mewtwo também foi parte central da trama de Pokémon: Detetive Pikachu (2019), primeiro longa-metragem em live action da franquia.

A origem desse Pokémon pode sofrer algumas pequenas alterações, mas essencialmente pode ser resumida aos laboratórios e à arrogância humana, que se põe acima da ordem natural e tenta recriar a vida por meio da engenharia genética. Em todas as versões, Mewtwo nasce de uma tentativa de cientistas de recriarem Mew, um Pokémon ancestral, tão antigo quanto a própria vida, que supostamente carregaria o DNA de todos os Pokémon desse mundo dentro de si.

De acordo com as lendas, o próprio Mew estaria ligado às origens de todos os outros Pokémon. Então, ao encontrarem uma amostra de DNA deste monstrinho em um antigo templo do que seria a Amazônia deles, um grupo de cientistas começa a fazer testes em laboratório para tentar recriá-lo. A maioria das tentativas fracassa, mas uma delas acaba dando resultado. Eles criam um Pokémon humanoide que reúne características que fariam dele a criatura mais poderosa do planeta. Só tem um problema: ele tem consciência própria e não compreende o que é. Imbuído pelo ódio e pelo medo, Mewtwo destrói o laboratório e escapa para tentar entender sua própria existência. A partir daí que surgem variações de sua história.

O foco neste aniversário é Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca, aventura que muitos tomam como a origem definitiva do personagem. Lançado no Japão em 1998, esse filme demorou para chegar no Brasil. Isso porque a franquia sequer tinha chegado aqui. A famosa “Pokémania”, que tomou o Brasil no final dos anos 90, começou apenas em 1999, quando o programa da Eliana passou a exibir a série animada, transformando a franquia em uma verdadeira febre no país. Por isso, a primeira aventura de Ash Ketchum e Pikachu nas telonas só chegou aos cinemas brasileiros em 7 de janeiro de 2000. O longa levou a molecada ao cinema não só para conferir a chegada de novos Pokémon nunca vistos na série animada, mas também para ganhar cartas exclusivas que poderiam ser usadas no TCG (Trading Card Game) da franquia, que também fazia sucesso.

Isso levou a uma situação curiosa, porque diante do sucesso estrondoso que os monstrinhos estavam fazendo por aqui, o segundo filme da saga, Pokémon 2000, acabou entrando no calendário de lançamento simultâneo das Américas. Com isso, ele chegou aos cinemas do Brasil em julho de 2000, poucos meses após o lançamento do primeiro longa-metragem animado.

Dando prosseguimento às aventuras dos protagonistas da série animada, o filme mostra Ash e seus amigos recebendo um convite para enfrentarem o melhor treinador Pokémon do mundo, que está realizando um torneio em uma ilha misteriosa. Ao chegar no cais, o protagonista é informado que uma grave tempestade está impedindo as saídas dos barcos. Diante dessa intempérie, outros treinadores convidados decidem usar seus Pokémon para chegarem até a ilha. Claro que os heróis da história dão um jeito e chegam até o local, onde descobrem que a chuva era uma “prova” imposta pelo anfitrião, que queria que os convidados “provassem seu valor”, e que o tal melhor treinador do mundo era, na verdade… um Pokémon: o Mewtwo.

É interessante revisitar esse filme e perceber como ele foge das estruturas narrativas convencionais de heróis e vilões ao adotar um antagonista que não compreende muito bem a própria existência e apenas replica o único comportamento que ele conheceu em sua curta vida: a arrogância. Criado por cientistas que não tinham o menor apreço pela vida, Mewtwo entende que o sentido da vida é uma busca constante pelo poder. Tudo é feito para definir quem é o mais poderoso e quem deve estar no controle. Ele não percebe que ao organizar esse “torneio com os melhores”, realizado apenas para que ele derrote um por um e se consagre como o mais poderoso, é apenas uma repetição de tudo aquilo que o fez sofrer.

Ao trazer um antagonista tão moralmente ambíguo, a produção o coloca no centro da trama. Ao mesmo tempo que ele é introduzido como um vilão, suas motivações são bem desenvolvidas, dando a ele um ar filosófico muito curioso para uma animação claramente voltada para o público infantil. O abandono nas estruturas narrativas é tão nítido que o contraponto do Mewtwo, o simpático Mew, chega à ilha acompanhado da Equipe Rocket, que são os vilões da saga animada, pregando peças neles. Dessa forma, os heróis humanos entram numa jornada contra o vilão Pokémon, enquanto os vilões humanos são acompanhados pelo herói Pokémon. Ao se cruzarem na ilha, as narrativas se misturam e aí a perspectiva fica mais “normal”, flertando com uma velha história de bem contra o mal.

Só que a produção prefere aprofundar no antagonista ao desenvolver seu plano. Cego pelo ódio de ter sido criado e explorado pelos seres humanos, Mewtwo acaba repetindo o trauma que o assombra ao criar clones de Pokémon para provar sua superioridade. Ele chega num nível tão grande de arrogância que bloqueia os poderes especiais dos monstrinhos e dos clones para que as versões clonadas possam mostrar que são melhores até mesmo sem as habilidades especiais. Resultado? O ódio de Mewtwo se espalha pelas criaturinhas, que começam uma pancadaria franca sem precedentes. E aí que entra a grande sacada do filme, que é fazer um paralelo desse medo e ódio do desconhecido vivido pelos Pokémon e seus clones com o preconceito do mundo real. Mew faz uma reflexão sobre eles estarem focando nas diferenças quando deveriam estar concentrados em encontrar suas semelhanças, um discurso que é “traduzido” pelo Meowth, um dos vilões, que endossa os questionamentos do herói.

No fim das contas, diante dessa violência sem sentido, Mewtwo percebe que se tornou tão mau quanto aqueles que o criaram e entende que seu destino não é traçado por sua origem, mas por aquilo que escolhe fazer com sua vida. É uma mensagem incrível a ser passada para crianças e o filme consegue fazer com maestria. O vilão, então, encerra a pancadaria e, arrependido de suas ações, vai embora com os clones para que eles também possam encontrar sentido para suas vidas.

Então, de volta à normalidade, Ash, Pikachu e seus amigos têm suas memórias apagadas sobre o que viveram ali e seguem com sua missão de cuidar e desenvolver amizade com os Pokémon. O filme consegue ser uma continuação da série animada sem ter influência direta na trama, algo que viraria padrão da franquia nos cinemas. O público poderia assistir os filmes sem acompanhar a série e vice-versa. E deu muito certo, tanto que até hoje esses longas são lançados. No Brasil, nem todos chegam aos cinemas. Alguns estrearam em canais por assinatura, outros foram direto para o streaming, mas houve capítulos que chegaram às telonas, como Pokémon: O Filme 20 – Eu Escolho Você!, que lotou as salas de cinemas nacionais em sessões limitadas abarrotadas de fãs em 2017.

Revisitar Pokémon: O Filme hoje em dia é, acima de tudo, uma experiência estética fantástica. A franquia foi animada em células até 2002, a tradicional tecnologia de animação 2D em que os profissionais desenhavam cenários e personagens com tinta em folhas transparentes (as células), dando uma sensação de maior profundidade e até mesmo de carinho, já que a técnica original era mais detalhada e tinha uma iluminação diferente. Assistir o filme hoje, após anos de produções com animação digital, é quase como uma viagem no tempo.

O longa tem uma estética retrô que acabou virando sinônimo dos animes dessa época. As movimentações são fluidas, os personagens parecem mais vivos. Sem contar a influência de outras animações japonesas, como os breves momentos do icônico visual do Mewtwo de armadura, que foi introduzido na série animada e foi explicado no filme como um momento em que o Pokémon foi enganado por Giovanni, o desalmado líder da Equipe Rocket. Para quem gosta dos diferentes estilos de animação, revisitar esse filme pode ser uma atividade muito valorosa.

Neste “aniversário” do Mewtwo, rever Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca pode ser uma boa pedida. Não só para relembrar um dos capítulos mais queridos dessa franquia tão longeva, mas também para encarar essa aventura por outra ótica.

Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca está disponível no Globoplay.

‘Besouro Azul 2’: Diretor confirma conversas sobre possível sequência

Ángel Manuel Soto, o diretor por trás deBesouro Azul, falou recentemente sobre a possibilidade de uma sequência para a história de Jaime Reyes dentro do novo universo compartilhado da DC (DCU).

Conforme o ComicBookMovie, Soto confirmou que já teve conversas com a DC Studios e expressou grande entusiasmo em retornar ao comando de uma nova aventura do herói:

“Não acho que esse capítulo tenha sido encerrado”, afirmou o cineasta, reforçando que “não gostaria de nada mais” do que assumir a direção de uma continuação.

Embora ainda não existam anúncios oficiais sobre Besouro Azul 2’, o futuro do personagem parece promissor sob a gestão de James Gunn.

Antes mesmo da estreia do primeiro longa, Gunn referiu-se a Jaime Reyes (interpretado por Xolo Maridueña) como o “primeiro personagem do DCU”, sinalizando que o herói faz parte dos planos para a nova cronologia.

Além disso, circulam rumores de que uma série animada focada no personagem pode estar em desenvolvimento.

Diretor comemora permanência de ‘Besouro Azul’ no DCU

Besouro Azul’ está disponível no HBO Max.

besouro azul

Netflix escala dois novos atores ao elenco do THRILLER político ‘Trinity’

Segundo o DeadlineAnthony Konechny (‘Supergirl’) e Jason Fernandes (‘Cruel Summer’) foram escalados em caráter regular em Trinity, novo thriller político da Netflix.

Konechny interpretará Pete Rafferty, um técnico de guerra eletrônica da Marinha dos EUA.
Fernandes será Ramon Gonzalez, um oficial de comunicações da Marinha dos EUA.

A dupla se junta aos previamente confirmados James Remar (‘Dexter: Ressurreição’), Robert Wisdom (‘Barry’), Bruce Greenwood (‘A Queda da Casa de Usher’), Kirk Acevedo (‘Operação Lioness’), Ben Cotton (‘O Agente Noturno’), Jason Ralph (‘The Magicians’), Mark O’Brien (‘Casamento Sangrento’) e Mike Dopud (‘Arrow’).

Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

Gugu Mbatha-Raw, Richard MaddenMarcia Gay HardenJD Pardo estrelam.

Na trama…

Mbatha-Raw interpreta a Comandante Katherine Decker, segunda em comando do submarino nuclear USS Kansas — uma das armas mais letais da Terra. Sua vida muda drasticamente quando se envolve com o carismático e inovador Secretário de Defesa Webb Preston, vivido por Madden. Conforme o relacionamento se aprofunda, Decker descobre que Preston pode estar no centro de uma conspiração perigosa que ameaça a segurança nacional.

A série marca o reencontro entre Mercurio e Madden após o sucesso de ‘Segurança em Jogo‘, que rendeu ao ator um Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy. Agora, a dupla se junta a Gugu Mbatha-Raw, estrela de ‘Surface‘, ‘Loki‘ e ‘San Junipero‘ (Black Mirror), conhecida por performances intensas e multifacetadas.

Trinity‘ terá oito episódios, com os dois primeiros dirigidos por Michael Cuesta (‘Dexter’, ‘Homeland’). A produção é da 20th Television, com Mercurio atuando como showrunner e produtor executivo ao lado de Jimmy Mulville (‘HTM’) e Wendy Mericle (‘Arrow’).

Com um cenário militar, romance proibido e intrigas no coração do governo, ‘Trinity‘ chega com ambição de repetir o sucesso de ‘Segurança em Jogo‘ e ‘Linha do Dever‘. A união de talentos consagrados e uma trama repleta de tensão promete conquistar fãs de thrillers políticos e dramas militares de alto impacto.

A série ainda não tem data oficial de estreia, mas já é um dos lançamentos mais aguardados do catálogo da Netflix.

CBS escala dois novos membros à comédia de VAMPIROS dos criadores de ‘Fantasmas’

De acordo com o DeadlineHelen J Shen (‘Maybe Happy Ending’) e Parker Young (‘The United States of Al’) foram escalados para a nova comédia sobrenatural Eternally Yours, da CBS.

Ed Weeks (‘The Mindy Project’), Allegra Edwards (‘Upload’) e Jaren Lewison também fazem parte do elenco.

Na trama…

“Liz (Edwards) e Charles (Weeks), um casal de vampiros casados há muito tempo — ou seja, há mais de 500 anos —, têm dificuldades para aceitar o humano Max (Lewison) que está namorando sua filha, Emma (Shen)”.

Joe PortJoe Wiseman, criadores do remake americano de ‘Fantasmas‘, serão responsáveis pelo projeto.

Port e Wiseman irão escrever o episódio piloto de ‘Eternally Yours‘, além de servirem como produtores executivos ao lado de Eric Tannenbaum, Kim Tannenbaum e Jason Wang.

Vale lembrar que ‘Fantasmas‘ se tornou uma das comédias mais aclamadas e populares da CBS. A trama segue um casal que herda uma casa no campo, mas acaba descobrindo que ela está cheia de espíritos.

A série está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Jessie Buckley e Christian Bale no teaser INÉDITO de ‘A Noiva!’, reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’; Confira!

A Noiva!’, reboot do clássico A Noiva de Frankenstein’, ganhou um teaser inédito mostrando o icônico casal de protagonistas, interpretado por Jessie Buckley e Christian Bale.

O longa chega aos cinemas nacionais em 5 de março.

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Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda contará com Penelope CruzAnnette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

‘New England Toys’: Willa Fitzgerald irá estrelar novo SUSPENSE de época do diretor de ‘Callback’

Segundo o DeadlineWilla Fitzgerlad (‘Desconhecidos’, ‘A Queda da Casa de Usher’) e Ruby Cruz (‘The Threesome’) irão liderar um time de estrelas para o longa-metragem ‘New England Toys’.

O elenco ainda conta com Paul Sparks (‘The Lowdown’), Jason Schwartzman (‘Mountainhead’), Jim Gaffigan (‘Linoleum’), Jennifer Jason Leigh (‘Os Oito Odiados’), Paul Fitzgerald (‘Assassinato na Casa Branca’), Asa Germann (‘Pânico 7’), William Sadler (‘Our Cartoon President’), Dylan Baker (‘Happiness’) e Becky Ann Baker (‘Ted Lasso’).

O projeto marca o novo filme do diretor e roteirista Blaise Beyhan (‘Callback’).

Detalhes sobre a narrativa não foram divulgados, mas relatos revelam que a narrativa será um suspense época.

As gravações já se iniciaram em Buffalo, Nova York, com Beyhan e Robby Gutmann assumindo a função de produtores. Fitzgerald entra como produtora executiva.

‘Clashing Through the Snow’: Lukas Gage entra para a nova dramédia da diretora de ‘Upgraded: As Cores do Amor’

Segundo o DeadlineLukas Gage (‘The White Lotus’) foi escalado para o elenco do novo filme da Amazon MGM StudiosClashing Through the Snow.

Coproduzida ao lado da Wonderland Sound and Vision, o longa ainda conta com os previamente confirmados Christopher Briney Michelle Randolph.

As gravações do projeto começam no final deste mês.

Carlson Young (‘Upgraded: As Cores do Amor’) assume o cargo de direção. Daniel MackeyRebecca Ewing assinam o roteiro.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será uma espécie de homenagem à clássica dramédia Antes Só Do Que Mal Acompanhado, de 1987, recontada sob uma perspectiva contemporânea.

McGMary Viola entram como produtores ao lado de Lena RoklinKyle LukerAri Sandel são os produtores executivos.

Crítica | ‘Harpía: Presença Maligna’ – Terror que instiga a incerteza

Inserindo-se naquele grupo de filmes que você ama ou odeia, o longa-metragem de terror Harpía: Presença Maligna apresenta, por meio de uma dinâmica familiar, uma narrativa ambígua que estimula interpretações a cada reviravolta. Escrito e dirigido por Angela Gulner, essa obra instiga a incerteza, nos conduzindo até um desfecho pra lá de esquisito, mas que, de alguma forma, preenche importantes lacunas deixadas pelo caminho.

Mãe solteira e de primeira viagem, Harper (Katie Parker) – com algum trauma no passado – chega com seu bebê de seis meses à casa da mãe, Sadie (Patricia Heaton), no sul do país. No início, tudo é uma maravilha, mas logo começa a perceber estranhos acontecimentos que a colocam em estado de alerta para manter a salvo tanto o bebê quanto a si mesma.

 

O roteiro nos leva para várias estradas, circulando temas como as reações emocionais de uma possível depressão pós-parto e o inexplicável do sobrenatural – com a adição de uma figura que personifica uma bruxa. Em 80 minutos de projeção, costura-se gradualmente um clima de tensão, entre silêncios e sons estridentes de pássaros, provocando a sensação de ameaça, algo que vai ao encontro da expectativa que todo bom suspense estabelece em sua narrativa.

A questão que pesa um pouco aqui não é técnica, é o discurso. A obra adota uma estratégia complicada, por meio de um malabarismo de imagens, que tenta se impor como elementos preponderantes para articular-se com o caos emocional estabelecido nos passos da protagonista. Escondendo a sete chaves o seu desfecho mirabolante, essa ação confunde quem assiste – o que parece ser o objetivo principal da narrativa – afastando do eixo central qualquer pessoa que ouse decifrar o final antes do tempo.

Imerso na confusão entre realidade e delírio, expondo a espiral de loucura de uma protagonista perdendo completamente o controle de suas ações, Harpía: Presença Maligna, disponível na HBO MAX, cisma em instigar a incerteza – algo que pode tanto agradar quanto afastar o público.

Olivia Colman revela conexão com produções LGBTQIAP+: “Sempre me senti meio não binária”

A estrela Olivia Colman, atriz britânica vencedora do Oscar, revelou recentemente que sente grande apreço por filmes e séries LGBTQIAP+, como a série ‘Heartstopper’, porque “sempre se sentiu meio não binária”.

Segundo o Deadline, Colman disse se sentir honrada por ser acolhida pela comunidade queer:

“Ao longo de toda a minha vida, tive discussões com pessoas nas quais sempre senti que era meio não binária. Não façam disso um grande rótulo! Mas nunca me senti extremamente feminina sendo mulher. Sempre me descrevi para o meu marido como um homem gay. E ele diz: ‘Sim, eu entendo'”, afirmou.

“Então eu me sinto em casa, à vontade. Sinto que tenho um pé em vários lugares. Conheço muitas pessoas que também se sentem assim. Não passo muito tempo com pessoas que são extremamente heterossexuais… Os homens que conheço e amo estão muito conectados com todos os lados de si mesmos”, acrescentou.

Sobre sua atração por histórias queer, a atriz destacou: “Acho que é uma comunidade da qual adoro ser acolhida. Considero que as histórias mais amorosas e bonitas vêm dessa comunidade. E me sinto realmente honrada por ser bem recebida”.

‘Grizzly Night’: Astro revela como foi contracenar com ursos reais no terror

O ator Oded Fehr comentou recentemente sobre sua experiência em Grizzly Night, terror baseado em fatos reais, e revelou como foi contracenar com ursos de verdade nas filmagens.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Fehr, que interpreta um médico tentando salvar seus entes queridos, relembrou os cuidados extremos no set:

“Com certeza eu vi o urso no set, mas nunca cheguei a ficar cara a cara com ele, o que me deixou muito feliz. Apesar disso, de certa forma ele parecia bem fofo”, afirmou.

Ele ainda acrescentou: “Foi interessante observar o treinador, como ele trabalhava com o animal e como o conduzia. Havia regras muito rígidas sobre o que podíamos ou não fazer antes de o urso se aproximar”.

“Não me lembro exatamente de todos os detalhes, mas havia muitas orientações sobre a nossa comida, onde podíamos pisar e coisas do tipo, porque eles conseguem sentir o cheiro. Ainda assim, foi algo muito impressionante”, concluiu.

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Na trama, uma guarda florestal novata enfrenta uma noite aterrorizante de ataques de ursos pardos, liderando sobreviventes isolados em meio ao caos e ao medo em uma luta que muda para sempre a visão da América sobre a natureza selvagem.

Em 12 de agosto de 1967, dois ataques fatais de ursos pardos ocorreram a nove milhas de distância um do outro no Parque Nacional Glacier, em Montana.

O elenco conta com Charles EstenOded FehrLauren CallJoel JohnstoneJosh ZuckermanMatt LintzAli SkovbyeSophia GrayBrec BassingerJack Griffo.

Burke Doeren faz sua estreia na direção, a partir de um roteiro assinado por Katrina Mathewson & Tanner Bean (‘Dexter: Resurrection’).

Especial do Justiceiro estrelado por Jon Bernthal ganha título oficial; Confira!

A Disney confirmou recentemente o título oficial da nova produção focada no Justiceiro, que marcará o aguardado retorno de Jon Bernthal ao papel de Frank Castle.

Segundo informações do ComicBookMovie, o título será ‘The Punisher One-Shot Special’, uma “Apresentação Especial” do Disney+ que seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de Homem-Aranha.

Embalada pelo sucesso do personagem, a Marvel Comics lançará no próximo mês uma nova edição da coleção Premier de “Punisher: Welcome Back Frank”, que contará com um prefácio exclusivo escrito por Bernthal e uma introdução assinada pelo autor Garth Ennis.

Foi na descrição oficial deste produto que a Marvel revelou detalhes da produção, descrevendo Frank Castle como um “exército de um homem só” pronto para derrubar qualquer um em seu caminho.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, o especial deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite’.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

‘The Punisher One-Shot Special’ está previsto para estrear no catálogo do Disney+ em 2026.

Astro de ‘Stranger Things’ DETONA o desfecho da série: “Não gostei”

O final de Stranger Things continua dividindo opiniões e, agora, um dos nomes mais importantes do elenco se juntou ao coro dos insatisfeitos. Matthew Modine, que interpretou o icônico Dr. Brenner (o “Papa”), revelou publicamente que não aprovou o encerramento do fenômeno da Netflix.

De acordo com o CinemaBlend, a declaração ocorreu nos comentários de uma publicação recente no Instagram do ator. Questionado por um seguidor se havia gostado do final da série, Modine foi direto e categórico: “Não gostei”.

Apesar da resposta seca, o ator não entrou em detalhes sobre quais pontos específicos da trama dos irmãos Duffer o desagradaram.

Millie Bobby Brown reage ao último episódio de ‘Stranger Things’; Confira!

A fala de Modine ecoa o sentimento de grande parte da fandom, que utilizou as redes sociais para apontar falhas na temporada final. Entre as principais críticas estão:

  • Arcos Mal Escritos: O desenvolvimento de personagens centrais foi considerado insatisfatório por muitos;
  • Desfechos em Aberto: O destino de Eleven e de outros personagens deixou pontas soltas que incomodaram o público;
  • Resolução Simplista: A conclusão do conflito principal foi vista como pouco elaborada para o tamanho da obra.

Além da crítica, o ator revelou ser a favor de mais um episódio para a série. Após o lançamento do capítulo final, “O Mundo Invertido”, na véspera de Ano-Novo, surgiu uma teoria de que um nono episódio secreto estaria a caminho.

Embora nada tenha sido confirmado, Modine mostrou apoio à ideia. Ao ser questionado se acreditava na teoria, ele respondeu: “Espero que sim, pelos fãs.”

Originalmente, ‘Stranger Things’ teria um final DIFERENTE para Eleven, Hopper e os outros; Entenda!

Matthew Modine
Matthew Modine

Stranger Things’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘S.W.A.T. Exiles’: Spin-off estrelado por Shemar Moore anuncia dois novos grandes nomes no elenco

A nova série derivada do sucesso policial, ‘S.W.A.T. Exiles’, acaba de confirmar novos reforços para sua produção. Estrelada por Shemar Moore, a atração contará com participações especiais de peso e o retorno de rostos conhecidos da franquia original.

De acordo com a Variety, o elenco recebeu o reforço de Selma Blair (‘Segundas Intenções’) e Jerry O’Connell (Billions), que farão participações especiais. Além deles, Lenora Crichlow (‘Bel-Air’) integra a produção em um papel recorrente.

Os fãs da série principal também têm motivos para comemorar: David Lim, o eterno Oficial Victor Tan, reprisará seu papel no penúltimo episódio da primeira temporada.

Ele se juntará a Moore e ao veterano Jay Harrington (Sargento David ‘Deacon’ Kay). Harrington, inclusive, terá jornada dupla no spin-off, atuando também como diretor de um dos episódios.

Já no episódio de estreia, estão confirmadas as presenças de Harrington e Patrick St. Esprit, que retorna como o Comandante Robert Hicks.

Além de Shemar Moore, o time fixo de Exiles conta com Lucy Barrett, Adain Bradley, Zyra Gorecki, Freddy Miyares e Ronen Rubinstein.

A série tem Jason Ning como showrunner e conta com uma equipe robusta de produtores executivos, incluindo Neal H. Moritz e Pavun Shetty. A Sony Pictures Television assina a produção e distribuição global.

“Neste spin-off da icônica franquia ‘S.W.A.T.’, após uma missão de grande repercussão terminar em tragédia, Daniel ‘Hondo’ Harrelson (Moore) é retirado de uma aposentadoria forçada para liderar uma unidade experimental. A equipe é composta por jovens recrutas inexperientes e imprevisíveis que buscam uma última chance de redenção. Hondo precisará superar o choque de gerações e transformar esse grupo de outsiders em uma equipe de elite capaz de proteger a cidade e salvar o programa que moldou sua carreira”, diz a sinopse.

Com 10 episódios encomendados, as filmagens estão programadas para os próximos meses, em Los Angeles.

Causa da morte de Catherine O’Hara é revelada!

A causa da morte da estrela de cinema Catherine O’Hara, falecida aos 71 anos, foi divulgada recentemente pelas autoridades de saúde. Segundo o laudo do Departamento Médico-Legal do Condado de Los Angeles, obtido pelo portal TMZ, a atriz faleceu em decorrência de uma embolia pulmonar.

O documento lista como causa imediata um coágulo sanguíneo nos pulmões, tendo o câncer retal como uma condição subjacente que contribuiu para o quadro. A certidão de óbito também confirma que a artista foi cremada e suas cinzas entregues ao seu marido, o designer de produção Robert “Bo” Welch.

O’Hara faleceu no fim de janeiro após ser levada às pressas a um hospital em estado grave. Na ocasião, os serviços de emergência relataram que a atriz apresentava severa dificuldade respiratória. Fontes próximas à família confirmaram que ela já vinha enfrentando problemas de saúde em caráter reservado.

Tim Burton presta homenagem a Catherine O’Hara: “Você foi uma parte especial da minha vida”

Nascida em Ontario, Canadá, em 1954, O’Hara fez sua estreia oficial como atriz na televisão, com a série ‘Wayne and Shuster’, em 1975. Em 1980, debutou no cinema com comédia romântica ‘Nothing Personal’ – ascendendo a uma carreira de enorme estrelato que a permitiu eternizar diversos papéis no cenário do entretenimento.

Conquistando o Emmy por ‘Second City Television’, O’Hara participou da clássica comédia sobrenatural ‘Os Fantasmas se Divertem’, de Tim Burton, e na sequência de 2023 ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’. Ela também imortalizou uma das frases mais famosas do cinema nos anos 1990 ao interpretar Kate McCallister em Esqueceram de Mim, dando vida à mãe de Kevin (Macaulay Culkin).

Seus outros créditos incluem a aclamada sitcom ‘Schitt’s Creek’, que lhe rendeu o Globo de Ouro e o Emmy de Melhor Atriz em Série de Comédia, e a aplaudida ‘O Estúdio’, onde trabalhou ao lado de Seth RogenKathryn Hahn.

Catherine Zeta-Jones estrelará ‘Cupido’, novo thriller psicológico do diretor de ‘A Garota no Trem’

De acordo com o Deadline, Catherine Zeta-Jones (‘Wandinha’) será a protagonista do thriller psicológico ‘Cupid‘.

Tate Taylor, diretor de ‘A Garota no Trem‘ e ‘Ma‘, comandará o longa.

Na trama…

“Um casal em crise tenta salvar o casamento durante um fim de semana na casa de uma conselheira matrimonial aparentemente prestativa, mas pouco ortodoxa. O que começa como uma tentativa promissora rapidamente se transforma em um pesadelo, à medida que os métodos da conselheira se tornam mais cruéis e perigosos.”

Os irmãos Carey & Shane Van Dyke (‘Não se Preocupe, Querida’) assinam o roteiro.

“Talvez você nunca mais queira fazer terapia. Ou talvez queira, se conseguir lidar com isso. Estou muito feliz em embarcar nessa jornada com a Catherine. Não existe artista melhor para dar vida a esse thriller único,” declarou o cineasta.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, no Mississippi.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Academia NÃO VAI MAIS exibir filmes indicados ao Oscar nos cinemas

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas surpreendeu a indústria recentemente ao anunciar que não realizará mais as tradicionais exibições presenciais de filmes indicados ao Oscar. A decisão, revelada na edição de janeiro do Academy Bulletin, gerou repercussão imediata e já mobiliza protestos entre os membros da instituição.

Historicamente, a Academia promovia sessões exclusivas em Los Angeles, Londres, Nova York e na Bay Area. No entanto, o cenário mudou com a consolidação do Academy Screening Room, a plataforma de streaming exclusiva para membros lançada há sete anos.

Segundo o The Hollywood Reporter, a presença física nessas sessões despencou. A organização informou que, nos últimos dois anos, a média de comparecimento foi de apenas cinco membros por sessão, apesar de cada exibição custar milhares de dólares.

Em nota, a Academia justificou a medida como uma forma necessária de economizar recursos diante do baixo engajamento.

A decisão não foi bem recebida por todos. Um grupo de integrantes argumenta que é contraditório uma organização dedicada a celebrar o cinema exigir que seus membros avaliem obras em casa.

Para os críticos, produções de grande escala técnica, como o novoFrankenstein de Guillermo del Toro ou Avatar: Fogo e Cinzas, perdem seu impacto e não podem ser julgadas adequadamente em televisores ou computadores.

Em defesa, a instituição afirma que os membros tiveram meses para assistir a essas obras no cinema, seja em exibições oficiais, circuitos comerciais ou nas sessões de campanha “FYC” (For Your Consideration) organizadas pelos estúdios.

Confira o trecho principal da carta enviada aos associados:

“Prezados membros da Academia,

Agradecemos sua dedicação e participação nesta temporada do Oscar. Esperamos que todos tenham acompanhado o anúncio das indicações ao Oscar nesta semana. Foi histórico!

Nos últimos meses, tivemos o prazer de realizar mais de 300 exibições de filmes elegíveis ao Oscar em Los Angeles, na Bay Area, em Nova York e em Londres. Isso incluiu filmes indicados, todos os longas pré-selecionados na categoria de Filme Internacional e os pré-selecionados nas três categorias de curtas-metragens. Agradecemos a todos os membros que participaram.

Além disso, ampliamos a conexão dos membros com as exibições FYC organizadas por nossos parceiros da indústria por meio do calendário disponível no site exclusivo para membros. Tem sido incrível ver o compromisso dos parceiros em oferecer mais oportunidades para que os membros assistam a esses filmes na tela grande. Caso ainda não tenha ativado essa função, pedimos que o faça no site.

Daqui em diante, como a participação nas exibições após o anúncio das indicações tem sido extremamente baixa nos últimos anos (uma média de cinco membros nessas sessões nos últimos dois anos), não realizaremos novas exibições desses filmes. Vale lembrar que, além das sessões FYC, todos os filmes indicados estão disponíveis para os membros no Academy Screening Room.

Agradecemos por aproveitarem todas essas oportunidades — valorizamos seu contínuo apoio e paixão por assistir a filmes!

Atenciosamente,
A Academia”.

‘A Odisseia’: Primeira reação rasga elogios ao épico de Christopher Nolan; “É uma conquista incrível”

O novo e aguardado épico de Christopher Nolan, intitulado A Odisseia, já recebeu sua primeira reação, e ela é extremamente positiva. Embora venha de uma fonte próxima, o depoimento de Jonathan Nolan (cocriador de ‘Westworld’) elevou ainda mais as expectativas ao descrever a obra do irmão como “espetacular” e “tremenda”.

Conforme a Variety,  Jonathan revelou que já teve a oportunidade de conferir o corte do filme, apesar de não estar envolvido diretamente na produção:

“Eu não estou trabalhando em ‘A Odisseia’, mas já o assisti. É tremendo. É uma conquista incrível. Eu era fascinado pela Ilíada e pela Odisseia quando era mais jovem, e tive conversas divertidas com o Chris sobre o rumo que ele está dando à história. É um filme espetacular… Não sei se deveria dizer isso, mas sim, é tremendo”, afirmou.

As carreiras dos irmãos Nolan estão profundamente interligadas. O sucesso inicial de Christopher com Amnésia (2000) foi baseado em um conto escrito por Jonathan. Desde então, a dupla colaborou em diversos marcos do cinema moderno, coescrevendo sucessos como O Grande Truque, a trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e o épico espacial Interestelar.

Jonathan também contribuiu para o roteiro de Batman Begins, embora não tenha sido creditado formalmente na época. Com o selo de aprovação de seu colaborador mais frequente, A Odisseia se consolida como um dos lançamentos mais ambiciosos da carreira de Christopher Nolan.

A Odisseia’ estreia dia 16 de julho nos cinemas.

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Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

‘Nova Éden’: Novo filme de Aly Muritiba ganha primeira imagem e cartaz de divulgação; Confira!

A Olhar Filmes divulgou recentemente a nova imagem de ‘Nova Éden’, novo longa do premiado diretor Aly Muritiba, deCidade de Deus: A Luta Não Para.

Com estreia marcada para 5 de novembro de 2026, o longa mergulha no gênero folk horror em uma ambiciosa coprodução entre Brasil e Polônia.

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A trama nos transporta para a década de 1920, seguindo Damião, um padre negro que enfrenta a hostilidade imediata ao chegar a uma isolada colônia de agricultores de tabaco no Sul do Brasil. Além do preconceito dos imigrantes, o religioso logo descobre que a comunidade é assombrada por forças sinistras e mistérios ocultos.

Escrito por Muritiba, Henrique dos Santos e Alice Marcone, o filme explorou as paisagens paranaenses de Pinhais, Morretes, Castro e São José dos Pinhais para construir sua atmosfera sombria.