‘Sobrenatural 6: O Mundo Sangrento’ tem lançamento confirmado nos cinemas nacionais para o dia 20 de agosto de 2026.
Jacob Chaseserá responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.
Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.
Através do seu Facebook, Lin Shaye (‘O Grito’) comentou sobre o futuro da franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious).
A atriz esclareceu rumores recentes, destacando que o sexto capítulo da saga não marcará sua despedida deste universo.
“É uma informação falsa que o sexto filme será o ‘meu último’ da franquia ‘Sobrenatural’. Nós estamos apenas começando,” declarou Shaye.
Vale lembrar que as filmagens já foram finalizadas.
Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.
O cinema nacional ganha destaque internacional com o lançamento do primeiro trailer de ‘Yellow Cake’. O longa, protagonizado por Tânia Maria (‘O Agente Secreto’), terá sua estreia mundial no dia 2 de fevereiro, competindo na prestigiada Tiger Competition do Festival de Roterdã deste ano.
🚨🇧🇷 Primeiro trailer do filme ‘Yellow Cake’, estrelado pelas atrizes Rejane Faria e Tânia Maria, que terá sua estreia mundial na competição do Festival de Rotterdam 2026.
A ficção científica acompanha Rúbia Ribeiro, uma cientista nuclear envolvida em um projeto secreto para… pic.twitter.com/BwhP6LjYk6
“Em um Brasil assolado por doenças transmitidas pelo mosquito Aedes aegypti, a cidade de Picuí, no sertão da Paraíba, torna-se o centro de um experimento internacional. Um grupo de cientistas estrangeiros chega à região para testar uma tecnologia de erradicação do mosquito. Contudo, após o fracasso dos testes, fenômenos estranhos começam a surgir. Cabe a uma pesquisadora brasileira assumir o controle da situação para evitar que o desastre atinja proporções catastróficas., diz a sinopse.
O filme marca um momento importante para o gênero da ficção científica no Brasil, unindo crítica social, ambientação regional e suspense tecnológico.
Apesar da exibição garantida no circuito de festivais internacionais, ‘Yellow Cake’ ainda não possui uma data de estreia definida para os cinemas comerciais do Brasil.
Impressionante como, em apenas sete minutos, uma obra consegue ser tão profunda e criativa ao mesmo tempo. Articulando as diversas potencialidades da linguagem, tendo apenas ligações telefônicas feitas a um alguém especial que já se foi e de uma série de cenários sob um olhar distante e aleatório, o curta-metragemPara não ser levada por qualquer ventania apresenta o luto como tema principal de uma narrativa que se sente e convoca reflexões.
Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026, o projeto escrito e dirigido por Eleonora Loner utiliza poucos recursos e, ainda assim, consegue alcançar o brilhantismo de uma mensagem por meio de uma ideia simples e eficiente. Filmagens caseiras – provavelmente feitas por câmeras de celulares – tornam-se nossos elos com os mistérios de algumas conversas que, a princípio, não entendemos direito sobre o que se trata, mas que vamos entendendo aos poucos seu sentido.
A necessidade do afeto, o desejo de não perder as lembranças, as aflições da ausência, e até mesmo o silêncio que se torna ensurdecedor são pontos chaves para decifrarmos as mensagens que a obra produz chegando diretamente ao conjunto de reações que o luto provoca. Esse sentimento de vazio logo vira uma dedicatória poética, avançando por um percurso de ressignificação.
Ao dividir com o público essa história, de maneira corajosa, Loner expõe suas dores, desejos e tormentos, através também do vazio que ficou. Nessa ebulição do silêncio – um ponto marcante na obra -, todos nós ganhamos, de alguma forma, razões para pensar sobre nossas próprias histórias e nossos próprios silêncios deixados por alguém que já se foi.
Em SOBRENATURAL 6: AGORA ENTRE NÓS, Gemma, uma jovem mãe que cria sua filha na casa onde cresceu e descobre que pode viajar para O Além, o reino purgatorial de almas perdidas no coração do universo Sobrenatural. Quando algo maligno passa a persegui-la, Gemma descobre uma habilidade que muda tudo: ela não apenas entra em O Além — ela pode trazer o que vive lá de volta ao mundo real. Quando os demônios percebem seu poder, nosso mundo se torna o playground deles.
Curiosidades:
» Além do sexto filme, a franquia também ganhará um spin-off, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘, estrelado por Mandy Moore (‘This is Us’) e Kumail Nanjiani (‘Eternos’). Na trama, um casal usa um feitiço para voltar no tempo, com o objetivo de evitar a morte de sua filha… mas as consequências se tornam um pesadelo;
» Ao total, a franquia já arrecadou mais de US$ 730 milhões mundialmente;
‘Na Mira do Júri’, a série de comédia que ganhou destaque ao colocar uma pessoa comum no centro de um julgamento falso, divulgou o primeiro teaser de sua segunda temporada.
Embora os detalhes da nova fase ainda estejam sendo mantidos em sigilo, já foi revelado que o tema da temporada será “Davi contra Golias”.
Inspirada em clássicos dos anos 80, como ‘Clube dos Cafajestes’ e ‘Clube dos Pilantras’, a trama acompanha uma pequena empresa em um retiro corporativo, onde a verdadeira pessoa desprevenida será desafiada quando um “Golias” surgir inesperadamente, conforme fontes revelaram.
Para manter a integridade da premissa, a seleção do elenco e a produção da nova temporada aconteceu de forma sigilosa.
Em HEY JOE, Dean Barry, um veterano americano que teve um relacionamento com uma jovem napolitana durante a Segunda Guerra Mundial, retorna à Itália para conhecer seu filho. Dean deseja recuperar os 25 anos de ausência, mas seu filho é um homem criado na criminalidade, adotado por um chefão do contrabando, e não demonstra qualquer interesse no pai.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Claudio Giovannesi também assina o roteiro lado de Maurizio Braucci e Massimo Gaudioso;
Por meio de imagens marcantes e de uma narração potente, o curta-metragemFaísca, selecionado para a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes é um filme que gera impacto logo nos primeiros minutos. A obra nos leva para conhecer a aldeia marrecas, ligada a um povo indígena, a partir do notório desaparecimento de animais conhecidos da região. Pelas terras avermelhadas desse lugar, a narrativa nos guia para um tour que atravessa gerações de mulheres imersas em uma cultura rica, que precisa vencer os obstáculos que se impõem.
Pelos desabafos e paralelos entre o desaparecimento de onças através de histórias familiares dessa comunidade do povo Kariri, em Quiatius, distrito de Lavras da Mangabeira, no Ceará, percorremos reflexões que envolvem ensinamentos familiares, degradação ambiental e o vínculo afetivo de pertencimento. Nessa espécie de filme-denúncia, a conexão dessas muitas realidades constrói paralelos poderosos como uma força resistente contra a ação nociva e desenfreada do homem.
O título, Faísca, ganha inúmeros significados. Atravessa os rituais dos ancestrais, a vivência na caatinga, a sabedoria transmitida de mãe para filha, os aprendizados e a validação da palavra identidade, além da força que surge para enfrentar a pressão de empreendimentos em território indígena. Dessa ideia, nasce um desabafo potente, que ganha forma poética pela condução objetiva e simbólica da narrativa.
Dirigido por Barbara Matias Kariri, Faísca já havia sido exibido no Festival de Brasília do ano passado e, nesse início de 2026 ganhou espaço na programação da Mostra Praça, em Tiradentes. Um lugar onde as mensagens da obra ganharam mais força, em um encontro coletivo sob o céu mineiro.
Segundo o Deadline, as gravações da 22ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’, popular série médica da ABC, serão interrompidas a partir de hoje, 30 de janeiro, em meio aos protestos nacionais contra o ICE – órgão de segurança interna dos Estados Unidos responsável pela imigração e fiscalização aduaneira do país.
A produção será suspensa por um dia, em meio a um apelo por uma paralisação nacional feito por grupos de estudantes da Universidade de Minnesota, que vem ganhando apoio rapidamente em todo o país.
De acordo com fontes, a decisão de paralisar as gravações foi tomada após a produção ser informada de que membros da equipe da série não compareceriam para apoiar os protestos. As gravações serão retomadas no sábado, segundo informações.
Atualmente, não há informações sobre outras produções de Hollywood que também serão afetadas amanhã.
A Associação de Estudantes Somali e a União de Estudantes Negros da UMN estão entre os organizadores do “National Shutdown” (Paralisação Nacional), que ocorreu após o assassinato dos manifestantes de Minneapolis, Renee Good e Alex Pretti, por agentes federais, em um momento em que a cidade se tornou o epicentro da resistência contra o ICE.
“Os moradores das Cidades Gêmeas mostraram o caminho para todo o país: para acabar com o reinado de terror do ICE, precisamos interromper o serviço”, diz o site dos organizadores. “Na sexta-feira, 30 de janeiro, junte-se a um dia nacional sem aulas, sem trabalho e sem compras. Vote NÃO ao financiamento do ICE”.
O Sindicato dos Roteiristas da América do Oeste (WGAW, Writers Guild of America West) pode enfrentar outra greve em breve, mas desta vez não envolvendo os estúdios de Hollywood ou os serviços de streaming (via Variety).
Na verdade, o próprio sindicato dos funcionários do grupo — o sindicato dentro do sindicato, por assim dizer, alcunhado pela sigla WGSU (Writers Guild Staff Union) — autorizou uma greve nesta última quinta-feira (29), alegando que as negociações sobre seu primeiro contrato estão paralisadas devido à má-fé da administração.
Oitenta e dois por cento dos 100 funcionários que participaram votaram a favor da greve, como anunciado pelo WGSU em uma postagem no Instagram.
“Se a administração não negociar de boa-fé conosco à mesa de negociações, nos veremos na linha de piquete”, diz a publicação.
Vale comentar que uma autorização de greve não garante a sua realização, mas permite que os líderes sindicais a convoquem se considerarem necessário.
Em comunicado, a WGAW refutou as alegações de que a administração teria negociado de má-fé e afirmou ter apresentado “propostas abrangentes com diversas proteções sindicais e melhorias na remuneração e nos benefícios”.
O sindicato acrescentou: “declarações públicas sugerindo o contrário são imprecisas e as alegações de práticas trabalhistas desleais são infundadas. A WGAW respeita o direito dos funcionários de se engajarem em atividades coletivas e espera chegar em breve a um primeiro acordo contratual com o sindicato dos funcionários”.
O WGSU, por sua vez, afirma que negocia seu primeiro contrato com a WGAW desde setembro de 2025 e ainda luta por “proteções básicas”, como processos de reclamação, proteção contra discriminação e aumentos salariais para os membros do sindicato.
“Neste ponto das negociações, deveríamos estar alinhados nessas questões. No entanto, por quase cinco meses, a administração da WGAW ignorou as necessidades de nossos funcionários e se envolveu em negociações superficiais de má-fé, sem qualquer intenção de chegar a um contrato justo”, afirma o panfleto publicado pela organização.
O WGSU acrescentou que a administração está tentando “manter um controle quase total sobre nossos salários e condições de trabalho” e que os funcionários “não ficarão de braços cruzados enquanto isso acontece”.
No dia 08 de fevereiro de 2026, será disputado o principal evento entre todos os esportes norte-americanos: a final do Futebol Americano, também conhecida como Super Bowl. Esta edição, de número 60, será disputada no belíssimo Levi’s Stadium em Santa Clara, Califórnia. Além do aguardado confronto entre Seattle Seahawks e New England Patriots, o que mais chamam a atenção são os shows musicais.
Neste ano, nesse que está entre os eventos esportivos mais assistidos do mundo, e terá a transmissão do SporTV e ESPN, a responsabilidade da cerimônia de abertura ficou com a banda mundialmente conhecida Green Day. Já o hino nacional será interpretado pelo cantor Charlie Puth, enquanto a grande atração do dia – o show do intervalo – ficará por conta do rapper e cantor porto-riquenho Bad Bunny.
Para você que está ansioso e ama o universo do futebol americano, separamos abaixo alguns interessantes filmes ou séries que transpiram toda a força desse esporte, que cresce a cada ano no Brasil:
Documentário lançado no fim do ano passado pela Netflix revela curiosidades sobre a vida e a carreira de um dos maiores nomes da história do futebol americano: John Elway.
O período mais vitorioso de uma equipe de futebol americano, a dinastia do New England Patriots, comandado por Tom Brady dentro de campo e Bill Belichick fora dele, é passado detalhe a detalhe, repleto de polêmicas, do auge até a queda, tendo depoimentos de muitos de seus protagonistas.
Nesse belíssimo documentário, somos apresentados ao personagem título, Steve Gleason, que aos 34 anos de idade – e já aposentado de sua profissional de atleta de futebol americano -, é diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, uma doença neuro degenerativa.
Um dos seriados mais impactantes dos anos 2000, Friday Night Lights nos leva até uma cidade do interior dos Estados Unidos e os dramas de jogadores e o treinador de um time de futebol americano do colégio. O projeto é baseado na obra Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream do jornalista Buzz Bissinger.
Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e um jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrota antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).
Ao longo dos 123 minutos de projeção, acompanhamos um médico chamado Bennet Omalu (Will Smith) que, após examinar um ex-jogador de futebol americano, descobre a encefalopatia traumática crônica (ETC) que, segundo os estudos realizados, muitos jogadores de futebol americano já tiveram, tem ou terão. Tentando alertar outros jogadores e a toda uma sociedade que idolatra o esporte, o médico, com a ajuda de outros profissionais que acreditam nesses estudos, decide publicar um artigo em uma prestigiada revista científica.
A Grande Escolha (Lionsgate +)
Lançado anos atrás, e último projeto do grande cineasta Ivan Reitman, A Grande Escolha, protagonizado por Kevin Costner, nos mostra os bastidores de um momento importante para todas as equipes da NFL, o draft (escolha dos jogadores das faculdades para jogar nos times profissionais), aos olhos de um gerente geral de uma franquia necessitada de bons resultados.
Um Domingo Qualquer (HBO MAX)
Um dos filmes mais conhecidos, tendo como pano de fundo o universo do Futebol Americano, Um Domingo Qualquer e seu maravilhoso elenco nos mostram os bastidores intensos desse esporte multimilionário. A direção é do craque Oliver Stone.
Jerry Maguire – A Grande Virada (HBO MAX)
Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.). Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger), com quem viverá um grande amor.
Em alguns episódios, esse projeto disponível na Netflix mostra um pouco dos altos e baixos da carreira de um dos maiores quarterbacks dos últimos tempos, Aaron Rodgers.
Um chefe e uma funcionária que se odeiam ficam isolados em uma ilha deserta, onde acabam descobrindo mais um sobre o outro, enquanto o resgate não chega. O que parecia uma típica premissa daquelas comédias românticas que passavam na Sessão da Tarde nos anos 2000 acaba sendo subvertida emSocorro!, um filme de terror alucinante com o selo Sam Raimi de qualidade.
Para quem não está associando o nome aos trabalhos, Raimi está eternizado na história do cinema por duas franquias espetaculares: A Morte do Demônio (que ajudou a consolidar o Terror Trash na década de 80) e a trilogia Homem-Aranha, que misturou elementos dramáticos com ficção científica para construir uma das trilogias de super-heróis com mais coração. E essa veia autoral é a principal característica dos trabalhos do diretor, que consegue abordar o grotesco de forma assustadora, dramática ou até mesmo cômica, sempre de forma convincente e criativa.
Após passar as últimas décadas mais voltado para a produção de franquias de terror, Sam Raimi retorna as suas origens ao dirigir Socorro!, um longa que transita entre a comédia e o terror com uma agilidade e perspicácia deliciosas de ver. A trama parece ter saído diretamente das comédias românticas clichés, ou daquelas fanfics bizarras que vez ou outra viralizam nas redes sociais, em que um patrão arrogante fica preso numa ilha deserta com a funcionária esquisita e eles acabam desenvolvendo uma paixão improvável em meio a provas de sobrevivência.
No entanto, Raimi usa esse cenário de fanfic para contar uma história de libertação feminina que vai dialogar perfeitamente com pessoas de todo o mundo por abordar um tema universal, que é a exploração do trabalhador. A trama é centrada em Linda (Rachel McAdams), uma funcionária exemplar que vive para o trabalho. Porém, ela é sacaneada pelos colegas de escritório e tem os louros por seus feitos roubados pelo superior, que toma os créditos pelos relatórios perfeitos da moça. Mas tudo bem. Linda segue engolindo sapo por acreditar que será recompensada com o cargo de vice-presidente, algo prometido a ela pelo dono da companhia. No entanto, após a morte desse empresário, é o filho dele, um completo babaca, que assume os rumos da empresa e opta por dar a vice-presidência a um amiguinho incapacitado de faculdade.
E é justamente nessa introdução que o diretor conquista o público. Sam Raimi tem um olhar sobre o cotidiano muito assertivo. Não por acaso, o Peter Parker de Tobey Maguire foi muito mais celebrado do que o próprio Homem-Aranha. Os perrengues e sacrifícios que ele fazia no dia a dia conseguiram dialogar com públicos de diferentes idades, fazendo do personagem um ícone geracional. Nesses 15 minutos iniciais deSocorro!, Linda repete esse feito ao sintetizar os trabalhadores injustiçados dos escritórios pelo mundo. Ela é esculhambada por ser quem é e não se enquadrar aos padrões sociais da empresa. Com isso, do momento do acidente à condução das relações de poderes na ilha, Sam Raimi lava a alma dos funcionários explorados, proporcionando uma vingança tensa e divertidíssima de Linda.
Linda é uma protagonista de moral ambígua, que é constantemente confrontada pelas relações de poder que existem no meio empresarial, mesmo estando em uma ilha deserta. Quando ela se toca que é ela quem está no controle, já que é ela que sabe os truques de sobrevivência, a trama dá uma guinada em que nossa protagonista passa a se valorizar. É muito interessante como a direção retrata a mudança na personagem, que fica mais bonita a cada dia que passa na ilha, enquanto o “patrão”, Bradley (Dylan O’Brien), vai de ladeira abaixo.
Brincando com clichés de filmes de sobrevivência, o longa coloca Bradley em seu maior pesadelo. Ele está preso numa ilha deserta com uma pessoa pela qual ele sente nojo. E pela primeira vez na vida dele, o dinheiro não é capaz de comprar seus bajuladores. Mas ele é o que há de pior no meio empresarial, então se apega ao que restou para tentar manipular Linda a salvá-lo: seu cargo de chefia. No momento em que a moça se recusa a seguir sofrendo as humilhações, a pose do babaca vai por água abaixo, deixando o rapaz completamente exposto. Ele é uma criança mimada que precisa aprender a engolir o próprio orgulho se quiser sobreviver.
E vale destacar: que trabalhos espetaculares da dupla! Rachel McAdams tem um de seus trabalhos mais diferentes aqui, interpretando uma otimista inveterada que flerta com a psicopatia imposta por uma vida contida pelos limites que os outros impuseram a ela. Enquanto isso, Dylan O’Brien é simplesmente nojento. Ele encarna tão bem um playboy do ramo empresarial que talvez fique até difícil de desassociar o ator do papel. Seu Bradley é completamente desprezível, a ponto do público torcer pelo pior a ele a cada cena que aparece. Ainda assim, há momentos em que as ações de Linda, ao assumir o controle da própria vida, fazem com que você chegue a ensaiar sentir pena dele, mas logo em seguida, ele vai lá e apronta outra molecagem de enojar.
Outro ponto que se destaca na construção desse terror é o uso dos elementos Trash, como o sangue jorrando em cenas inusitadas e as cenas escatológicas, para criar essa sensação de repulsa. Só que a visão de Raimi é tão autoral que ele consegue tirar a comédia até desses momentos nojentos. Mais do que isso, ele aposta na iluminação natural do sol para aumentar essa sensação de urgência e pavor que toma conta de Bradley. Em tempos em que os filmes de terror usam e abusam de cenas escuras para criar tensão, Sam Raimi lança um filme alucinante com 90% das sequências de terror iluminadas por um solzão de verão. É sensacional!
No fim, é muito satisfatório ver o desfecho dessa história, e é excepcional ver Sam Raimi voltar aos tempos dourados com uma produção que transborda sua essência. Diretores como ele são mais do que bem-vindos, são necessários nessa crise de criatividade que toma Hollywood.
Em entrevista ao Extra, Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Pânico 7‘.
A atriz veterana confirmou que o novo filme contará com “retornos inesperados”.
“Há rumores sobre certas pessoas retornando [em ‘Pânico 7’] que são muito inesperadas, e isso certamente irá acontecer.”
Ela completa, “Sou muito grata pela Sidney e por fazer parte dessa franquia por tanto tempo, por manter este trabalho por mais de 30 anos e que os fãs realmente amam.”
‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
A Paris Filmes acaba de anunciar que reexibirá “
‘Crepúsculo‘, filme baseado no best-seller homônimo de Stephenie Meyer, nos cinemas a partir de 19 de março de 2026.
Confira:
A popular surpreendeu ao arrecadar US$ 1,55 milhão, em seu primeiro dia de relançamento nos cinemas dos Estados Unidos.
O relançamento celebra o 20º aniversário do romance original de Stephenie Meyer. A série cinematográfica completa é uma das adaptações de literatura jovem adulto mais bem-sucedidas de todos os tempos, com uma bilheteria global que ultrapassa US$ 3,3 bilhões.
No dia do relançamento (quarta-feira), o primeiro filme da saga, ‘Crepúsculo’, garantiu o segundo lugar nas bilheterias, ficando logo atrás do anime ‘Chainsaw Man: Reze Arc’ (Sony/Crunchyroll), que arrecadou US$ 1,622 milhão.
“É realmente emocionante ver a ótima recepção que ‘A Agente’ teve,”declarou o diretor e roteirista Samanou Acheche Sahlstrøm. “Estamos muito animados com a oportunidade de explorar cada personagem mais a fundo e revelar suas histórias para nossos espectadores. Esta segunda temporada vira tudo de cabeça para baixo, com os mundos de Tea e Ashley colidindo mais uma vez e novos desafios as levando ao limite.”
Sucesso no serviço de streaming, a produção chegou a alcançar o topo dos seriados mais assistidos da plataforma – desbancando a segunda temporada de ‘Ninguém Quer‘, ‘O Monstro de Florença‘, ‘Boots‘ e a terceira temporada de ‘Monstro‘.
Na trama, uma jovem policial se infiltra para fazer amizade com a esposa de um traficante de drogas. Mas, quanto mais se aproxima dela, mais a missão se complica.
O longa está programado para estrear no dia 4 de junho.
A trama se passa duas décadas depois da última troca de corpos entre Cláudio e Helena, que estão vivendo uma nova fase da vida com a filha Bia, agora adulta e casada com Aquiles. Quando o raio cai três vezes na mesma família, um novo desafio mostra que é necessário se colocar no lugar do outro… literalmente.
Anita Barbosa (‘Ricos de Amor’) é responsável pela direção, com supervisão artística de Daniel Filho, que comandou os dois primeiros filmes da saga.
Selecionado para a 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, o engenhoso trabalho do brasiliense Gustavo Fontele Dourado, Hacker Leonilia, explora a ficção cientifica entrelaçada à aventura por meio de técnicas de animação e da extensão do mundo real para o digital – seja pela identidade ou mesmo pela interatividade. Um projeto criativo, com ótimo desenvolvimento de sua protagonista: uma idosa hacker que busca na força das memórias uma luta contra o universo que está presa. A obra é baseada, em parte, na história da avó de Gustavo, Leonilia Ferreira.
Os caminhos para esse roteiro não devem ter sido fáceis, já que o que se apresenta em tela é uma sofisticada estrada para se chegar na autorreinvenção através de uma realidade virtual. Há um simbolismo importante sobre a vida eterna, do embate entre meio ambiente e tecnologia, assim como dos laços que se distanciam por questões ligadas ao passado. Da utopia de um mundo ideal à distopia que expõe sinais evidentes de alerta, vamos entendendo diversas razões humanas como o estopim de uma mudança de rota.
Para recriar toda essa ideia, a materialização parece ser feita, em partes, através da ilusão do movimento em fotografias quadro a quadro (stop-motion) combinada a técnicas em 2D (desenhos sequenciais). Essa junção imprime um ritmo bastante corrido, fazendo com que algumas pontas fiquem soltas – algo que não influencia o entendimento – por isso a atenção do público é necessária. Festas realizadas por meio de lives, andróides que assumem formas humanas, elementos vão sendo inseridos para compor um cenário extenso de um metaverso e também toda a denúncia quando esse universo se revela nocivo.
Hacker Leoniliaintegrou a excelente seleção de curtas-metragens brasileiros que foram exibidos na principal praça da cidade de Tiradentes (MG), localizada no Largo das Forras. Um filme que impressiona pela sagacidade em transmitir suas reflexões sobre a vida, inseridas em um debate atual sobre tecnologia.
Wagner Moura fez história neste último dia 22 de janeiro ao se tornar o primeiro artista brasileiro a ser indicado ao Oscar de Melhor Ator.
A nomeação veio em virtude de seu impecável trabalho em ‘O Agente Secreto’, drama dirigido por Kleber Mendonça Filho – que inclusive lhe rendeu prêmios de atuação em Cannes e no Globo de Ouro.
Em uma recente entrevista à Variety, Moura comentou sobre como se sentiu após conquistar a merecida indicação:
“É complexo. No âmbito profissional, esse é provavelmente o momento de maior reconhecimento da minha carreira. Mas a vida não para. [Após a indicação,] abracei minha esposa e meus filhos, e então a vida continuou”, ele contou.
O astro acrescenta: “isso me mantém com os pés no chão. Esse é um momento lindo, especialmente por se tratar de um filme brasileiro recebendo essa atenção. Estou realmente feliz. Mas já vivi o suficiente para entender que isso não é a vida real. Assim que a euforia passar, serei marido e pai novamente”.
Vale lembrar que o longa também concorre às categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco.
Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
A Lionsgate revelou recentemente que as gravações de ‘John Rambo’, pré-sequência da clássica franquia de ação ‘Rambo’ estrelada por Sylvester Stallone, tiveram início em Bangkok, na Tailândia (via Deadline).
Jalmari Helander (‘Sisu – Uma História de Determinação’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Rory Haines & Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’). A história será centrada em um jovem John Rambo durante a Guerra no Vietnã.
Millennium Media (‘Os Mercenários’) é o estúdio por trás do projeto.
Vale lembrar que a franquia ‘Rambo‘ já acumula cinco filmes e uma bilheteria mundial superior a US$ 800 milhões mundialmente. O capítulo mais recente, ‘Rambo: Até o Fim‘ (2019), arrecadou US$ 92 milhões nas bilheterias globais.
Buscando a identidade coletiva através de uma narrativa híbrida, com elementos sobrenaturais, que explora um mito através de uma das primeiras áreas indígenas do sul do nosso país, o curta-metragemLomba do Pinheiro, dirigido por Iuri Minfroy, registra uma imersão cultural ligada à ancestralidade em um recorte que se propõe amplo, articulado por diálogos sobre o cotidiano.
Com apenas 19 minutos, o projeto rompe as fronteiras entre a ficção e o documentário ao apresentar o cotidiano de integrantes da aldeia kaingang Fag Nhin, situada na zona leste de Porto Alegre, por meio de suas rotinas. Do artesanato ao treinamento de um time de futebol feminino, passando pela inserção da tecnologia na cultura indígena e pelo desejo de documentar a história da aldeia, aos poucos vamos sendo conquistados por essa narrativa inventiva, que chega em ótimas reflexões.
O curioso se mostra presente através de depoimentos que nos situam diante de relatos sobre aparições de um possível lobisomem, que já fora visto por diversas pessoas na região. Essa junção do sobrenatural ao concreto dos desafios de um povo que enfrenta enormes obstáculos para manter sua cultura viva se insere no mar de possibilidades que a linguagem cinematográfica oferece – e aqui é amplamente oferecida pela narrativa.
Lomba do Pinheiro foi selecionado para o recorte Panorama da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026. Um filme que dribla algumas fragilidades técnicas através da força de uma narrativa.
Wagner Moura tornou-se um dos grandes símbolos da arte nacional ao longo de sua expressiva e prolífica carreira – alcançando uma fama inenarrável após estrelar o aclamado drama ‘O Agente Secreto’ (que inclusive lhe rendeu uma indicação Oscar).
Para além de um dos maiores atores da atualidade, Moura sempre se posicionou politicamente, não pensando duas vezes antes de criticar atentados à democracia, principalmente com o barril de pólvora que se acendeu no Brasil a partir de 2018 com a ascensão da extrema-direita na sociedade e na política.
Em uma recente entrevista à Variety, o astro comentou sobre as tensões atuais no território nacional e afirmou que, diferente dos protestos e dos levantes que culminaram na prisão do ex-presidente Jair Bolsonaro, os estadunidenses parecem não dar valor à inestimável instituição democrática, complacentes com os contínuos atentados à liberdade de expressão cometidos pelo atual presidente dos EUA, Donald Trump.
“Quando eu estava fazendo ‘Guerra Civil’, eu ficava pensando em como o Brasil reagiu de forma diferente à nossa insurreição — de uma forma melhor do que vocês, porque o Brasil foi rápido em fazer a coisa certa e mandar a mensagem de que não se mexe com a democracia. Mandamos gente para a cadeia. Bolsonaro está na cadeia”, ele disse.
Moura continua: “nos Estados Unidos, é como se estivessem testando os limites, como uma criança — tipo, ‘vou fazer isso’, e se não houver reação, o que acontece? Eu sinto que os EUA e suas instituições não estão respondendo com a firmeza necessária — estabelecendo limites, fazendo com que as pessoas enfrentem as consequências”.
O astro também foi questionado sobre o que lhe preocupa mais sobre o cenário mundial atual, a que ele respondeu:
“O que mais me preocupa na humanidade hoje em dia é que não existem mais fatos. Os fatos não importam mais. Antes brigávamos — a esquerda e a direita —, costumávamos discutir, mas brigávamos pela mesma coisa. Hoje em dia, não se trata de fatos. Trata-se de versões da verdade”.
Vale lembrar que Moura concorre ao Oscar de Melhor Ator por ‘O Agente Secreto’. O longa, por sua vez, disputa pelas estatuetas de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco.
Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
