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‘Pinóquio: Maldição de Madeira’: TERROR baseado no clássico infantil tem estreia ADIANTADA no Brasil

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Pinóquio: Maldição de Madeira‘ (Pinocchio: Unstrung), adaptação de terror baseada no clássico boneco de madeira, teve sua estreia adiantada no Brasil.

Ao invés de 30 de Junho, o filme agora chega aos cinemas nacionais dia 7 de Maio.

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Robert Englund, famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, dará vida ao Grilo Falante. Richard Brake (‘Noites Brutais’) interpretará o Geppetto.

O elenco ainda contará com Cameron Bell, Jessica Balmer, Jack Art Gray e Peter De Souza-Feighoney.

O design dos efeitos especiais fica a cargo de Todd Masters, artista vencedor do Emmy, reconhecido por seu trabalho em ‘Contos da Cripta: O Cavaleiro Demônio‘.

Rhys Frake-Waterfield, da franquia ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, assume a direção.

A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.” 

ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.

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‘Magnum’: Showrunner revela ideias para possível 2ª temporada

Magnum, nova série da Marvel, já está disponível no Disney+, e com a estreia surge a pergunta inevitável: a produção terá uma segunda temporada? Enquanto o futuro ainda é incerto, o showrunner Andrew Guest confirmou que já tem algumas ideias para uma possível continuação.

“Se tivermos essa oportunidade, eu já pensei um pouco sobre o que poderia acontecer com Simon Williams”, disse Guest em entrevista ao The Direct. “Quando estávamos nos aproximando do fim das filmagens do episódio final, um dia o Yahya virou para mim e falou: ‘Então, o Simon não pode mais atuar’. E eu respondi: ‘Como assim?’ Ele disse: ‘Bom, o DODC sabe que ele tem superpoderes'”.

Guest explicou que isso pode abrir espaço para novos conflitos na trama: “Eu pensei: ‘Sim, o DODC sabe. Mas talvez eles não queiram que todo mundo saiba. Talvez exista um acordo possível entre o Simon e o DODC, com uma espécie de troca acontecendo’. A gente pode resolver isso, se tiver a oportunidade”.

Além da trama política, Guest prometeu resolver uma ponta solta importante: “Também vamos libertar o Josh Gad. Se tivermos a oportunidade, ele voltará como Doorman na 2ª temporada, eu prometo”.

Magnum’ está disponível no Disney+.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Pinóquio: Maldição de Madeira

(Pinocchio: Unstrung)

 

Elenco:

Richard Brake
Peter DeSouza-Feighoney
Kelly Rian Sanson

 

Direção: Rhys Frake-Waterfield

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em PINÓQUIO: MALDIÇÃO DE MADEIRA, o boneco de madeira Pinóquio é trazido à vida por forças macabras. Distante da inocência original, sua jornada para se tornar um menino de verdade é marcada por violência e vingança. À medida que Pinóquio persegue brutalmente aqueles que cruzam seu caminho, antigos laços familiares são distorcidos em horrores impensáveis.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘;

» O longa faz parte do Poohverse, um universo compartilhado de filmes de terror inspirado em clássicos infantis – que também conta com o Ursinho Pooh, Bambi e Sininho;

» O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Diretor de ‘Medo Profundo’ comandará novo TERROR de crocodilo assassino

De acordo com o Deadline, Andrew Traucki será responsável pela direção de ‘Ulu‘, novo terror de crocodilo assassino.

O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘ e sua sequência ‘Crocodilos – A Morte Te Espera‘, além de ‘Perigo em Alto Mar‘.

Baseado em uma história real, o longa será ambientado nos rios das florestas tropicais de Bornéu.

Na trama…

“Um grupo de turistas e moradores locais são atraídos para uma bacia hidrográfica remota, onde uma série de incidentes violentos revela que um crocodilo enorme e altamente territorial – cuja existência era há muito considerada apenas lenda – foi levado a uma proximidade mortal com os humanos.”

Confira o 1º cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Steve Boyle, de ‘Anaconda‘ e ‘Beast of War‘, cuidará dos efeitos visuais.

“‘Ulu’ será uma experiência de terror visceral,” declarou Traucki. “O rio, a selva e o crocodilo são forças ativas na história. Será um thriller de sobrevivência baseado em ambientes reais, pressões reais e consequências reais.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

(Song Sung Blue)

 

Elenco:

Hugh Jackman
Kate Hudson
Michael Imperioli

 

Direção: Craig Brewer

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em SONG SUNG BLUE: UM SONHO A DOIS, dois músicos azarados formam uma animada banda tributo a Neil Diamond, provando que nunca é tarde para encontrar o amor e seguir seus sonhos.

Crítica: 

Crítica | Song Sung Blue: Um Sonho a Dois – Kate Hudson e Hugh Jackman EMOCIONAM em Surpreendente Drama Musical

Curiosidades: 

SURPRESA! Kate Hudson conquista indicação ao Oscar por ‘Song Sung Blue’

‘Song Sung Blue’: Drama estrelado por Kate Hudson conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

» Inspirado em uma história real, o longa é baseado no documentário homônimo de 2008;

Prêmio SongPOP 2025 | Lady Gaga, Liniker e mais na lista de VENCEDORES da nossa premiação!

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Song Sung Blue: Um Sonho a Dois – Kate Hudson e Hugh Jackman EMOCIONAM em Surpreendente Drama Musical

Que estamos em tempos das cinebiografias musicais, isso já está bem evidente há uns dez anos. A indústria cinematográfica vem se debruçando sobre as bandas e artistas cujas trajetórias sejam conhecidas pelo público ao ponto de levá-los aos cinemas, embasados na construção do carinho de fã. Dessa leva, já veio muita coisa boa. Mas agora, mais do que contar a história de alguém famoso, o interessante é contar a história de alguém talentoso que admirava um famoso: é assim ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois‘, emocionante longa que chega essa semana aos cinemas brasileiros.

Mike (Hugh Jackman, de ‘O Rei do Show’) e Claire (Kate Hudson, de ‘Como Perder um Homem em Dez Dias’) são dois talentosos músicos que acabam se conhecendo nas estradas de Milwaukee, onde decidem se juntar para criar uma banda tributo a Neil Diamond. É assim que se tornam Lightning e Thunder (Raio e Trovão), uma banda tributo que começa pequeno e, aos poucos, vai ganhando espaço e repercussão em território nacional, realizando pequenas apresentações e despertando a atenção. Porém, em paralelo ao sonho, há também a vida pessoal de cada um deles, cujos filhos de outros relacionamentos também pedem a devida atenção. Quando as exigências do dia a dia começam a pesar demais na rotina, chega o momento de Lightning e Thunder decidirem até onde estão dispostos a investir nesse sonho.

Em tempos de cinebiografia de famosos, o maior acerto de ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ é focar na história de dois desconhecidos que, gente como a gente, apenas admiravam um artista e queriam ser como ele. E o artista em questão, ainda por cima, já andava em sumiço por lá (aqui no Brasil, então!). E a dupla ainda era tão obstinada que ainda tinha a audácia de não só cantar as músicas de Neil Diamond, mas de se dedicar a tocar aquelas que são menos conhecidas do público! Assim, em vez de contar da ascensão à fama, ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ conta a história de um casal que vende o almoço pra comer o jantar, enquanto tenta viver o sonho pessoal de se sentir realizado na música.

E é exatamente na mundanidade desses protagonistas que reside o carisma da história. Baseado em eventos reais, Lightining e Thunder são apenas duas pessoas que se amavam e correram atrás do sonho, enquanto, ao mesmo tempo, tinham que lidar com seus dramas pessoais, os boletos, o inesperado. Nessa jornada de dias de luta, dias de glória, o roteiro de Craig Brewer e Greg Kohs alterna bem a dosagem das emoções com a seleção musical, embalando o espectador na trajetória impressionante dessa dupla. Ainda que o grande público possivelmente não os tenha conhecido, é difícil segurar as lágrimas ao final da projeção.

Mesmo parecendo esquisito a escalação, na tela Hugh Jackman e Kate Hudson dão um show de talento, tanto na cantoria quanto na dramaticidade. A gente se esquece deles e embarca na vida do casal. Kate, em especial, está especialmente bem neste papel, e muito bem dirigida por Craig Brewer.

Com duas horas e doze de duração (e sem precisar de tanto), ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ surpreende e inspira sem a gente nem estar esperando. No final das contas, descobrimos que conhecemos mais de Neil Diamond do que imaginávamos. E que o sonho é o melhor combustível da vida, afinal, nunca sabemos quando ele poderá terminar. ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ é uma joia emocionante que vai chegar discretamente ao circuito e merece ser vista.

10 Atores Indicados ao Oscar por verdadeiros clássicos POP do cinema e você não sabia

Daqui até o dia 15 de março, tudo que os cinéfilos falarão é sobre o Oscar. A maior noite do cinema promete fazer mais um seleto grupo de artistas cravar seu nome na história. Enquanto esse dia não chega, o que nos resta é olhar para o passado, voltando para revisitar a história do maior prêmio da sétima arte. Muitos ainda pensam no Oscar como aquele evento chato, que premia filmes enfadonhos, que apenas um grupo seleto gosta. Mas é aí que eles se enganam, pois o Oscar sempre teve o histórico de indicar, e às vezes premiar, atores nos filmes mais pop possíveis. Abaixo levaremos você para conhecer essas curiosas indicações que muitos não sabiam.

Alec Guiness – Star Wars

O personagem Obi-Wan Kenobi é importantíssimo para a saga Star Wars e segue dando frutos até hoje para a franquia. Os fãs mais novos conhecem a encarnação de Ewan McGregor como o personagem, da trilogia prequel, e de sua própria série na Disney+. No entanto, para toda uma geração de fãs mais antigos, o intérprete do personagem é o icônico Alec Guiness. Muitos talvez não saibam, mas Guiness, um imponente ator britânico, foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante pelo papel no primeiro filme, em 1978.

Linda BlairO Exorcista

Quando falamos dos filmes mais assustadores de todos os tempos, ‘O Exorcista’ precisa estar nessa conversa. Quem já assistiu a este clássico dos clássicos sempre terá medo do escuro. Grande parte do medo que sentimos vem, é claro, da menininha possuída Regan, vivida por Linda Blair aos 13 aninhos. Sua atuação é simplesmente impactante, mas você sabia que a atriz foi indicada ao Oscar de coadjuvante pelo papel?

Pat Morita – Karatê Kid

Na lista dos melhores mestres da história do cinema, o citado Obi-Wan Kenobi certamente faria parte. Na mesma saga, podemos citar também o fantoche Yoda. Mas o assunto não pode terminar sem alguém mencionar o Sr. Miyagi, da querida saga ‘Karatê Kid’, um verdadeiro marco dos anos 80. O amado mestre ensinou seu aluno Daniel San a encerar carros, pintar cercas e, é claro, a derrotar os valentões que faziam bullying com ele, através da arte milenar do karatê. Pat Morita, o intérprete do sábio carateca, recebeu uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante pelo papel. Você sabia dessa?

Don Ameche – Cocoon

Agora chegamos a mais um clássico absoluto dos anos 80 e de Sessão da Tarde, que foi lançado no ano seguinte de ‘Karatê Kid’. Misto de comédia e ficção científica, ‘Cocoon’, de Ron Howard, não é mais tão mencionado assim nos dias de hoje, infelizmente. Este é um daqueles filmes que fizeram muito sucesso na época, mas que parecem não ter sido passado para as gerações mais novas. Na trama, alguns idosos de uma casa de repouso começam a “rejuvenescer” ao receberem uma descarga de energia vinda de uma piscina onde se encontra um casulo alienígena. O saudoso Don Ameche, um dos velhinhos, não apenas foi indicado ao Oscar de coadjuvante, como levou o prêmio. E o filme ainda levou o Oscar de efeitos especiais também.

Sigourney Weaver – Aliens: O Resgate

Por falar em filmes queridos de ficção científica, podemos afirmar que ‘Aliens – O Resgate’ é uma das melhores sequências da história do cinema. O clássico absoluto ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ é simplesmente lendário. Mas a grande maioria irá concordar que o que o diretor James Cameron fez foi pegar o conceito e elevar ao cubo na continuação. E ainda fica melhor, porque a protagonista Sigourney Weaver foi indicada ao Oscar de melhor atriz pelo filme. Tem noção? Ah sim, ‘Aliens’ teve 7 indicações e venceu 2 prêmios técnicos.

Tom HanksQuero Ser Grande

Para os que acham que o Oscar sempre esnobou comédias, é só dar uma olhada no histórico da premiação nos anos 80. Os próximos itens da lista demonstram isso. Tom Hanks é um dos poucos atores da história a vencer dois Oscar como protagonista em anos consecutivos (por ‘Filadélfia’ e ‘Forrest Gump’). Mas você sabia que antes destas vitórias, o grande Tom Hanks já havia sido indicado ao Oscar? E sim, foi como protagonista desta comédia família misturada com fantasia, em que um garoto realiza seu desejo mágico de se tornar adulto.

Anne Ramsey – Jogue a Mamãe do Trem

Outra comédia atemporal dos anos 80, outra indicação ao Oscar que poucos lembram que aconteceu. ‘Jogue a Mamãe do Trem’ é uma comédia incorreta dirigida e estrelada pelo baixinho Danny DeVito. A graça aqui está na paródia com o filme de Alfred Hitchcock, ‘Pacto Sinistro’, no qual dois homens resolvem trocar de crimes para não serem apanhados pela justiça. DeVito acredita que seu professor de roteiro Billy Crystal lhe deu uma dica, assim parte para eliminar a ex-mulher do sujeito, e quer que ele cumpra a sua parte e elimine sua insuportável mãe – papel de Anne Ramsey, a Mama Fratelli de ‘Os Goonies’. A atriz foi indicada ao Oscar de coadjuvante, mas infelizmente viria a falecer de câncer na garganta aos 59 anos, no mesmo ano da indicação.

Dan AykroydConduzindo Miss Daisy

Na categoria dos atores que quase ninguém sabia ou lembrava que haviam sido indicados ao Oscar, está o “caça-fantasmas” Dan Aykroyd. A única indicação da carreira do ator saiu na categoria de coadjuvante pelo drama ‘Conduzindo Miss Daisy’, sobre a amizade de uma idosa branca e seu motorista negro. Aykroyd interpreta o filho da protagonista neste verdadeiro clássico dos anos 80. Aliás, Morgan Freeman que interpreta o motorista também foi indicado como protagonista, e a simpática Jessica Tandy saiu premiada como protagonista feminina.

Julia RobertsFlores de Aço

Julia Roberts é ainda hoje uma das maiores estrelas de Hollywood. Sua popularidade se compara com a de Tom Cruise. Ambos os atores vêm mantendo desde a década de 80 seu status no topo da cadeia alimentar, em uma indústria que recicla nomes com uma velocidade instantânea. Sabemos que Roberts levou seu Oscar por ‘Erin Brockovich’ e que antes disso ela havia sido indicada pela comédia romântica das comédias românticas, ‘Uma Linda Mulher’. Mas e quanto à primeira nomeação da atriz? No fim da década de 80, Roberts já marcava presença com uma indicação na categoria coadjuvante, com uma comédia feminina e sulista intitulada ‘Flores de Aço’, conseguindo destaque em um elenco que trazia nomes como Shirley MacLaine, Sally Field, Olympia Dukakis, Dolly Parton e Daryl Hannah.

Kevin KlineUm Peixe Chamado Wanda

Na década de 80, podemos afirmar que o ano de 1988 foi o melhor para as comédias. Isso porque foi neste ano que ganhamos obras lendárias como ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, ‘Um Príncipe em Nova York’, ‘Beetlejuice’, ‘Irmãos Gêmeos’ e ‘Quero Ser Grande’, só para citar alguns. Nesse lote, podemos encaixar também ‘Um Peixe Chamado Wanda’, uma comédia britânica despretensiosa que terminou fazendo um enorme sucesso na época – mesmo que hoje não seja tão lembrada. Na trama, Jamie Lee Curtis é parte de um grupo de assaltantes cujo mais recente trabalho foi um roubo de diamantes. O filme, embora não seja parte das obras da trupe Monty Python, conta com alguns de seus integrantes no elenco, como John Cleese e Michael Palin. Mas quem se destaca aqui é o fanfarrão Kevin Kline, que terminou não apenas sendo indicado, mas vencendo o Oscar na categoria coadjuvante pelo comédia.

Luta pela sobrevivência no trailer FINAL de ‘Worldbreaker’, thriller pós-apocalíptico com Milla Jovovich

O thriller pós-apocalíptico ‘Worldbreaker‘, estrelado pela Milla Jovovich (‘Resident Evil’), ganhou um novo trailer.

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Infelizmente, o longa dividiu a opinião dos críticos com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aponta da falta de originalidade da produção, que segue a cartilha básica de filmes do gênero. Além disso, muitos consideraram que o longa falha em alcançar seu potencial máximo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme nunca tenta ser mais do que é. Poderia ter sido melhor, mas algo o impede. Não é um filme ruim, mas é como um lanche rápido, não uma refeição completa.” (InSession Film)

“Com 90 minutos de duração, o filme nunca chega a atingir o seu potencial máximo, deixando-nos com um longa que nunca é um fracasso total, mas também nunca um sucesso verdadeiro.” (Bloody Disgusting)

“Não há uma introdução propriamente dita e temos pouquíssima resolução, mantendo a obra à distância, apesar das fortes emoções presentes em alguns momentos.” (Blu-ray.com)

“Um filme de monstros com algo a dizer sobre pais, filhos e o valor da esperança.” (Aisle Seat)

Billie Boullet e Luke Evans se saem bem em seus respectivos papéis, mas não conseguimos escapar da sensação de que a história tem mais a dizer. Isso fica mais evidente no ato final. Depois de cerca de uma hora de treinamento e construção de mundo, o clímax parece apressado.” (AIPT)

“‘Worldbreaker’ é um filme particularmente bom? Não, na verdade não. É bobo, genérico e você provavelmente vai esquecer a maior parte dele quando os créditos começarem a rolar — se não antes. No entanto, às vezes, um filme de monstros grandioso e bobo com Milla Jovovich é exatamente o que você precisa.” (FandomWire)

“Um thriller de ação e ficção científica intenso e realista, porém tedioso e sem inspiração.” (NYC Movie Guru)

Worldbreaker‘ será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de janeiro. No Brasil, segue sem previsão.

Brad Anderson (‘Chamada de Emergência’) é responsável pela direção.

Após uma fenda abrir uma brecha no planeta, criaturas monstruosas – Breakers – infectam e transformam humanos em assassinos. Os homens são os mais vulneráveis, deixando as mulheres liderarem a guerra pela sobrevivência da humanidade.

A mãe de Willa luta na linha de frente; seu pai, um veterano de guerra marcado por cicatrizes, fugiu das cidades em chamas com ela para uma ilha remota. Lá, ele a treina todos os dias — espada, sobrevivência, disciplina — preparando-a para o momento em que os Breakers os encontrarem.

Esse momento chega quando Willa descobre uma garota sozinha, trazida à costa por um barco em chamas. Escondendo-a do pai, Willa sonha com amizade em um mundo solitário. Mas a infecção da garota os expõe, e logo a ilha está sob ataque.

Com os Breakers se aproximando, Willa e seu pai fazem uma tentativa desesperada de escapar. Sua última resistência força Willa a usar tudo o que ele lhe ensinou — apenas para se deparar com a mãe que ela só conhecia por meio de lendas.

O elenco ainda conta com Luke Evans (‘Drácula – A História Nunca Contada’), Billie Boullet (‘A Pior das Bruxas’) e Mila Harris (‘Sem Saída’).

Joshua Rollins, de ‘Tempestade Infinita‘, assina o roteiro.

Fenômeno! ‘Bluey’ lidera o ranking das séries mais assistidas do streaming nos EUA em 2025

A série animada Bluey atingiu um marco histórico nos Estados Unidos, consolidando-se como a produção mais assistida em plataformas de streaming no país em 2025. O sucesso infantil superou gigantes do entretenimento como ‘Grey’s Anatomy’ e Stranger Things.

Conforme a Variety, dados da Nielsen divulgados pelo ARTEY Awards informam que a animação acumulou impressionantes 45 bilhões de minutos assistidos. Este é o segundo ano consecutivo que a produção ocupa o topo do ranking.

O feito é ainda mais notável pela estrutura do conteúdo:Bluey conta com apenas 154 episódios no Disney+, a maioria com menos de 10 minutos de duração, contrastando com os extensos catálogos de seus concorrentes.

Em segundo lugar, o drama médico ‘Grey’s Anatomy’ registrou 40,9 bilhões de minutos assistidos (via Hulu e Netflix). Com 455 episódios de longa duração, a série reforça a tendência de títulos licenciados com grandes bibliotecas dominando a audiência.

Já o terceiro lugar ficou com Stranger Things, o único original de streaming a entrar no Top 10 geral de 2025, impulsionado pelo lançamento de sua quinta e última temporada no final do ano.

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Lançada em 2018 e disponível no Disney+, Bluey acompanha as aventuras de uma filhote de Blue Heeler e sua família, conquistando o público global com situações divertidas, sensíveis e imprevisíveis.

A animação “Bluey” é sucesso mundial. Foto: Divulgação/ Disney+

Esposa de Bruce Willis revela que ator não sabe que tem demência: “Nunca se deu conta”

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Emma Heming Willis, esposa de Bruce Willis, trouxe novas atualizações sobre o estado de saúde do ator, diagnosticado com demência frontotemporal (DFT).

Em entrevista ao podcast Conversations with Cam, da People, Emma revelou que o astro de 70 anos não possui consciência de sua própria condição, um fenômeno que ela descreve como uma “bênção e uma maldição”.

“Bruce nunca se deu conta. Acho que essa é a parte agridoce disso: ele nunca conectou os pontos para perceber que tem essa doença, e fico feliz por isso. Realmente me alegra saber que ele não tem essa consciência”, desabafou Emma.

O quadro clínico de Bruce é conhecido como anosognosia.

De acordo com a Cleveland Clinic, trata-se de uma condição em que o cérebro perde a capacidade de reconhecer a existência de uma doença ou deficiência. Emma explicou que isso é frequentemente confundido com negação:

“As pessoas podem pensar que é teimosia ou negação, mas na verdade é a anosognosia em ação. Não é que eles não queiram ir ao médico; é que o cérebro deles mudou e eles acreditam que tudo está normal”, afirmou.

Apesar dos desafios, Emma enfatizou que o ator continua presente e conectado à família. “Ele tem uma forma de se conectar comigo e com nossos filhos que talvez não seja a convencional, mas ainda assim é muito bonita e significativa. É apenas diferente. Nós aprendemos a nos adaptar e a avançar junto com ele”, concluiu.

Que saudade do BRUCE WILLIS atuando! Relembre 10 filmaços desse artista querido pelo público!

Atualmente, o ator vive com uma equipe de cuidadores em tempo integral em uma casa térrea, já que sua condição se desenvolve e suas necessidades se tornam mais complexas.

Willis, de 70 anos, foi diagnosticado com demência frontotemporal (DFT) em fevereiro de 2023. A doença é rara, afeta o comportamento e a linguagem, e piora progressivamente.

Trailer da última temporada de ‘Outlander’ promete conclusão EMOCIONANTE; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 8ª (e última) temporada de ‘Outlander‘, aclamado drama de época estrelado por Caitriona BalfeSam Heughan.

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O ciclo final estreará oficialmente no dia 6 de março.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Kate Beckinsale protagonizará ‘The Savior’, novo thriller de ação do diretor de ‘Highlander’

Kate Beckinsale foi escalada para estrelar ‘The Savior’, novo longa de ação dirigido por Russell Mulcahy, cineasta responsável pelo clássico Highlander.

De acordo com o Deadline, A trama acompanha Jordyn Parker, uma mãe em luta contra o vício que é forçada a confrontar seu passado violento para resgatar a filha, sequestrada por uma rede de tráfico humano.

O roteiro é assinado por Marc Furmie e Jason Mavraidis, baseado em uma história original de Corey Large.

“O filme baseia-se na ideia de que não há limites para o que um pai ou mãe faria para salvar um filho, mesmo que isso signifique enfrentar demônios enterrados por anos”, comentou Corey Large.

Ele ainda celebrou a parceria com Mulcahy: “Russell nos entregou alguns dos thrillers mais icônicos dos últimos 40 anos, e estamos empolgados com sua visão sem restrições para este roteiro”.

As filmagens estão previstas para começar no final de fevereiro. O projeto conta com produção executiva de Farid Vaziri e Tim Marlowe, com financiamento da Pink308 e Lorcan Kavanagh.

Entidade sinistra espreita em clipe inédito do terror ‘O Som da Morte’; Confira!

O terror sobrenatural ‘O Som da Morte‘ (Whistle), estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’), ganhou um novo clipe sinistro.

No vídeo, Grace Browning (Ali Skovbye) é perseguida por uma presença aterrorizante enquanto está sozinha à noite.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Fevereiro.

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie NélisseSky YangJhaleil SwabyAli SkovbyePercy Hynes WhiteMichelle FairleyNick Frost completam o elenco.

Ator de ‘Ruptura’ é confirmado como Thor no live-action de ‘God of War’

De acordo com o Deadline, Ólafur Darri Ólafsson (‘Ruptura’) foi confirmado no elenco da série live-action de ‘God of War‘, que está sendo desenvolvida pela Prime Video.

O ator interpretará Thor, o deus do trovão, um homem imponente que enfrentou muitas batalhas ao longo de sua vida, mas suas ações em uma guerra travada há muito tempo ainda assombram seus dias.

Outrora o soldado leal de Asgard e braço direito de seu pai, Thor agora não passa de uma sombra do que foi, afundando-se no álcool e tentando não pensar no preço que pagou. Manter sua esposa e filhos à distância apenas aprofundou seu isolamento, mas o poder (e o perigo) do Deus do Trovão ainda permanece, logo abaixo da superfície.

Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) dará vida ao protagonista, Kratos.

O elenco ainda conta com Teresa Palmer como Phoebe/Sif, esposa do Thor e deusa da família; e Max Parker como Heimdall, guardião de Asgard e um dos filhos de Odin.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

God of War‘ se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘A Voz de Hind Rajab’: Drama da Tunísia conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A Voz de Hind Rajab, longa indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e representante da Tunísia na edição de 2026, conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 113 avaliações, e 93% de aprovação do público.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando sua trama envolvente e, acima de tudo, extremamente emocionante e marcante.

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“Nenhum outro filme este ano fará mais pessoas falarem ou chorarem”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Visualmente, este filme em formato widescreen é um exercício virtuoso de cinema (em sua maior parte) em uma única locação”, disse Ben Kenigsberg do New York Times.

“O filme mais importante da década”, disse Iana Murray do GQ Magazine.

“Está difícil saber o que dizer agora, mas espero que muitas pessoas vejam este filme”, disse Sheri Linden do The Hollywood Reporter.

“Embora as pessoas que vemos na tela sejam atores profissionais, todas as vozes que ouvimos fora de cena são reais. É uma escolha ousada, possivelmente destemida, e é um mérito do comprometimento emocional do elenco que isso funcione tão bem”, disse Damon Wise do Deadline.

A Voz de Hind Rajab se mostra inevitavelmente devastador: as gravações de áudio originais carregam um impacto emocional brutal em qualquer contexto, e há valor em tornar o público do cinema cativo dessa experiência, incapaz de pausar, parar ou desviar os ouvidos”, disse Guy Lodge do Variety.

“Este não é apenas um filme que você continuará pensando, é um filme com o qual você vai conviver, e é isso que o torna uma conquista cinematográfica extraordinária”, disse Radhika Seth do Vogue.

“Hania já tem experiência com metaficção, mas este é um passo adiante, mesmo em relação ao inquietantemente envolvente Four Daughters. A gravidade do tema aguçou seus instintos narrativos”, disse Sophie Monks Kaufman do IndieWire.

“Voluntários da Sociedade do Crescente Vermelho da Palestina permanecem ao telefone com uma menina de 6 anos que fica presa em um carro na devastada Gaza, em meio à guerra”, diz a sinopse.

Kaouther Ben Hania assina a direção do longa.

O elenco é formado por Saja Kilani, Motaz Malhees, Clara Khoury e Amer Hlehel.

O filme estreia hoje (29 de janeiro) nos cinemas nacionais.

Jovem enfrenta o luto no EMOCIONANTE teaser de ‘As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o primeiro teaser de ‘As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você‘, filme nacional estrelado por Any Gabrielly e Giulia Be.

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O longa está programado para estrear no dia 16 de julho.

Na trama, Julia e Gabi são uma dupla inseparável, amigas desde crianças, mas super diferentes. Enquanto Gabi é cautelosa, tímida e tem medo de sair de sua zona de conforto, Julia é extrovertida, carismática e vive intensamente. Tudo muda quando Julia sofre um acidente de carro e, antes de morrer, escreve para Gabi dez cartas, que buscam ajudá-la a deixar a timidez de lado e aproveitar todos os minutos da vida. Cada recado contém uma missão e, enquanto Gabi segue desafios que nunca se imaginou fazendo, precisa lidar com o luto e com a saudade ao mesmo tempo em que sente a presença da amiga em todos os momentos.

As atividades propostas por Julia desafiam Gabi a enfrentar seus medos e a vencer sua timidez. Julia deixa cartas que estimulam a amiga a cantar, dançar, embarcar em uma viagem inesperada e dar chance para se apaixonar. Enquanto completa essa e outras missões, Gabi aprende a se reconectar com si mesma e a entender melhor sobre o luto e a importância do perdão. Ela conta com a ajuda da nova colega Lorena para completar as propostas, que a ensinam sobre o trauma e a importância da amizade com Julia, que estará sempre presente.

O elenco ainda conta com Pamela Germano, Sheron MenezzesPaulo Lessa, Léo Jaime, Michel Joelsas e Daniel Rangel.

Dirigido por Diego Freitas (‘Caramelo’), o filme é baseado no livro homônimo de Fernanda de Castro Lima.

Madelaine Petsch é atacada em clipe inédito da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘, que marcará o desfecho da trilogia, ganhou um clipe inédito.

No vídeo, a sobrevivente Maya (Madelaine Petsch) é atacada novamente pelo assassino mascarado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror está programado para estrear no dia 6 de fevereiro.

No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Amber Heard rompe o silêncio sobre julgamento de Johnny Depp no documentário ‘Silenced’

A atriz Amber Heard voltou aos holofotes para discutir as repercussões de sua batalha judicial com o ex-marido, Johnny Depp. De acordo com a Variety, Heard é uma das figuras centrais deSilenced, documentário que estreou no Festival de Sundance.

A obra investiga como processos por difamação têm sido utilizados por homens influentes para silenciar mulheres que denunciam abusos.

Dirigido por Selina Miles e pela advogada de direitos humanos Jennifer Robinson, o filme traça um paralelo entre o caso de Heard e de outras mulheres, como a jornalista Brittany Higgins e a editora Catalina Ruiz-Navarro.

Robinson, que auxiliou Heard no processo de 2018 contra o jornal britânico The Sun, destaca o “efeito intimidatório” que processos milionários causam na liberdade de expressão.

“No mundo pós-#MeToo, vimos mulheres romperem o silêncio cultural, falando publicamente sobre violência de gênero. O que vimos depois foi o suposto agressor movendo um processo por difamação dizendo: ‘Isso não é verdade, é difamatório, e eu vou processar você por muito dinheiro'”, disse Robinson.

Em seu primeiro projeto desde ‘Aquaman e o Reino Perdido’ (2023), Heard adotou um tom confessional:

“Isso não é sobre mim. Eu perdi minha capacidade de falar. Não estou aqui para contar minha história. Eu não quero contar minha história. Na verdade, não quero mais usar minha voz. Esse é o problema”, desabafou a atriz.

O documentário também resgata a hostilidade enfrentada por Heard durante o julgamento no Reino Unido (Depp v. The Sun), onde era alvo constante de ataques físicos e verbais por parte de fãs de Depp.

“O resultado do julgamento dependia da minha participação, e eu dependia do resultado do julgamento. Quando conheci [Robinson], percebi imediatamente que ela entendia o panorama geral. O que aconteceu comigo é uma versão amplificada do que muitas mulheres passam”, disse Heard.

“Lembro-me de que, ao final do julgamento, surgiu a ideia de que eu poderia falar algo à imprensa. [Robinson] perguntou se eu tinha certeza disso. [Pensei], ‘Se eles jogarem coisas em mim, isso deixará o ponto mais claro’. Eu não entendia que poderia piorar tanto para mim como mulher, usando minha voz”, acrescentou.

Apesar do trauma, a atriz encerra sua participação com uma mensagem de esperança.

“É fortalecedor ver outras pessoas assumirem a luta. Mulheres corajosas o suficiente para enfrentar o desequilíbrio de poder. Olhar para o rosto da minha filha enquanto ela cresce e lentamente começa a entrar neste mundo… Eu acredito que pode ser melhor”, concluiu.

10 SÉRIES INTENSAS que fazem o BIG BROTHER parecer terapia de grupo

Um dos mais conhecidos ambientes de pressão emocional, exibido todo mês de janeiro – e os alguns meses que se seguem – há mais de duas décadas, o Big Brother Brasil é um dos programas mais conhecidos de todo o planeta. Esse fenômeno de audiência gera burburinho por todos os lugares, nos deixando de frente com conflitos emocionais, brigas e algumas reflexões ao longo do confinamento.

Mas, acredite: o mundo dos seriados tem projetos psicologicamente tão intensos – e alguns até desconfortáveis – que fazem o Big Brother parecer algo bem leve em comparação. Para você que quer descobrir algumas dessas séries, segue abaixo uma lista:

 

Succession (HBO MAX)

Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso.

 

Yellowstone (Paramount Plus)

Nesse resgate do faroeste em versão moderna, acompanhamos a família Dutton, liderado por John (Kevin Costner) um ex-homem da lei que comanda um dos maiores ranchos do mundo, situado no estado norte-americano de Montana.

 

Dois Verões (Bélgica)

Um crime e as interpretações da impunidade. Essa minissérie belga, busca em seus intensos seis episódios nos mostrar os desenrolares, ao longo de décadas de uma linha temporal, sobre um crime cometido por um grupo de amigos que se reúnem tempos mais tarde onde as verdades são jogadas na mesa.

 

Modern Family (Disney Plus)

Focando no cotidiano, repleto de conflitos, de uma família norte-americana, essa dramédia foi um enorme sucesso ao longo de suas 11 temporadas.

 

A Namorada Ideal (Prime Video)

Cherry (Olivia Cooke) é uma corretora de imóveis em busca de dias melhores para sua vida repleta de limitações. Ao conhecer Danny (Laurie Davidson), um médico recém-formado e filho único de uma família rica, a felicidade parece bater novamente em sua porta. A questão é que a mãe do novo amor, Laura (Robin Wright) – uma elegante dona de galerias de arte -,   começa a desconfiar dela, levando essa história para uma série de conflitos brutais.

 

Mentirosos (Prime Video)

Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.

 

Estado de Fúria (HBO MAX)

Trazendo uma série de situações conflituosas vividas por algumas mulheres em seus cotidianos – que acabam se entrelaçando -, o seriado Estado de Fúria é daquelas obras que você ri e fica chocado na mesma medida.

 

Terra da Máfia (Paramount Plus)

Conrad Harrigan (Pierce Brosnan) é um temido mafioso, casado com a enigmática Maeve (Helen Mirren), que comanda os negócios da família em Londres. Seu eterno inimigo é Richie Stevenson (Geoff Bell), com quem nunca se deu bem e divide o poder na cidade. Quando o filho de Richie é assassinado de forma violenta, um banho de sangue vira algo iminente e as atenções se voltam para a família Harrigan. Nesse momento, entra em cena Harry da Souza (Tom Hardy) um resolvedor de problemas e leal aos Harrigans.

 

Gilmore Girls (Netflix)

Os dramas e conflitos de uma mãe e uma filha que moram em uma cidadezinha dos Estados Unidos contornam a essência de Gilmore Girls. Protagonizado por Lauren Graham e Alexis Bledel, o seriado estreou no ano de 2000 e teve sete temporada – além de alguns episódios especiais que estrearam há pouco tempo na Netflix.

 

A Sete Palmos (HBO MAX)

Indicada a mais de 50 emmys, Six Feet Under – no título original – conta as histórias de uma família que administra uma funerária. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall, que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.

‘Song Sung Blue’: Drama estrelado por Kate Hudson conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

O drama musical Song Sung Blue, estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson, conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 196 avaliações, e 97% de aprovação do público.

Os críticos elogiaram o filme, destacando especialmente a atuação de Kate Hudson.

“A sinceridade do casal pode até soar como algo passível de deboche, mas não é: eles são sinceros demais, felizes demais e gratos demais por estarem fazendo a única coisa que qualquer um dos dois sempre quis fazer”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“Jackman, com o cabelo ao estilo Diamond, está tão bom quanto nunca ao interpretar um homem complexo que encontra seu ritmo na música de um cantor icônico”, disse Pete Hammond do Deadline.

“A atuação angustiada de [Kate] Hudson é o que mantém tudo coeso. É uma interpretação intensa, sem afetações ou excessos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A direção de Brewer é refinada e sem excessos, confiando na força dos personagens e na história mais estranha que a ficção para conduzir a narrativa, sempre ancorada em experiências reais agridoce”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Com duas horas e 11 minutos de duração, o filme frequentemente parece excessivamente carregado e melodramático demais para o próprio bem… Mas, mesmo com esses defeitos, ainda é difícil desviar o olhar da sinceridade ingênua que move o filme”, disse Christian Zilko do IndieWire.

Song Sung Blue vai da alegria desenfreada ao coração partido, embalado por laquê, paetês e as gloriosas melodias de Neil Diamond como um acompanhamento irresistível de bater o pé. Com certeza você vai querer levar uma caixa de lenços para o cinema”, disse
Julian Roman do MovieWeb.

Crítica | Song Sung Blue: Um Sonho a Dois – Kate Hudson e Hugh Jackman EMOCIONAM em Surpreendente Drama Musical

O filme estreia hoje (29 de janeiro) nos cinemas nacionais.

Song Sung Blueconta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.

Michael ImperioliFisher StevensJim BelushiElla AndersonKing PrincessMustafa ShakirHudson Hilbert Hensley completam o elenco.