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‘Extermínio’ (2002) – Revisitando o novo Clássico de Danny Boyle – que REDEFINIU o gênero “filme de zumbi”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ já está em cartaz nos cinemas pelo mundo. Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes. Para entrar no clima do longa, resolvemos revisitar o filme onde tudo começou, o sucesso “independente” ‘Extermínio’, de 2002.

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A ideia para o filme ‘Extermínio (2002), dirigido por Danny Boyle e roteirizado por Alex Garland, surgiu de uma combinação de influências do cinema de terror e das ansiedades sociais do início dos anos 2000. Garland se inspirou fortemente em clássicos como ‘O Dia dos Mortos (1985), de George A. Romero, e em temas relacionados a epidemias e colapsos sociais. A proposta inicial não era exatamente criar um filme de zumbis tradicionais, mas sim explorar o comportamento humano diante de uma crise extrema, como uma epidemia de raiva descontrolada.

O conceito central nasceu da observação de surtos reais, como os de ebola e outras doenças virais que, na época, assustavam o mundo com sua rapidez de contágio. O roteirista queria trabalhar com uma ameaça que fosse biologicamente plausível, algo que parecesse um pesadelo urbano e contemporâneo.

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A escolha de ambientar a história em uma Londres desolada também foi determinante para a criação da atmosfera do filme. Boyle e Garland tinham o objetivo de mostrar uma cidade reconhecível, porém, completamente transformada pelo medo e pela ausência de vida humana. A equipe optou por filmagens rápidas, com câmeras digitais de baixo custo, o que não só ajudou no orçamento, mas também reforçou a estética crua e documental que os realizadores buscavam.

O conceito dos infectados ágeis e violentos veio como uma forma de distanciá-los dos zumbis tradicionais, trazendo um novo tipo de horror: inimigos rápidos, imprevisíveis e com fúria irracional. Assim, ‘Extermínio se tornou um marco na renovação do gênero, influenciando toda uma geração de filmes de terror pós-apocalíptico.

A trama do filme começa com a liberação acidental de um vírus extremamente contagioso chamado “Raiva”, durante uma invasão de ativistas a um laboratório de pesquisa animal em Londres. Em poucas semanas, a infecção se espalha, dizimando a população e transformando os contaminados em seres violentos e irracionais.

Vinte e oito dias após o início da epidemia, Jim, um entregador de bicicleta, acorda de um coma em um hospital vazio e encontra a cidade completamente deserta. Sem entender o que aconteceu, ele vaga pelas ruas abandonadas e presencia os primeiros ataques dos infectados. A partir daí, Jim passa a lutar pela sobrevivência ao lado de outros poucos sobreviventes que encontra pelo caminho.

Entre os novos companheiros, destacam-se Selena, Frank e sua filha, Hannah, que juntos tentam escapar dos perigos constantes. O grupo ouve rumores de uma suposta zona de segurança militar em Manchester e parte em busca de abrigo. Porém, ao chegar ao local, descobrem que a ameaça humana pode ser tão letal quanto o próprio vírus, ao se depararem com soldados psicologicamente abalados e com intenções obscuras.

O filme mistura ação, horror psicológico e crítica social ao mostrar como a perda de civilidade pode acontecer em momentos de desespero. ‘Extermínio termina com um tom agridoce, sugerindo uma esperança de resgate, mas deixando claro que os traumas daquela experiência permanecerão com os sobreviventes para sempre.

O elenco de ‘Extermínio é formado por atores ingleses até então novatos, mas que se tornariam nomes significativos do cinema mundial. O elenco é liderado pelo vencedor do Oscar Cillian Murphy, em um dos primeiros papeis de destaque de sua carreira, interpretando Jim, o protagonista que acorda em um mundo devastado. Ao seu lado, a atriz Naomie Harris dá vida à determinada e pragmática Selena, enquanto Brendan Gleeson interpreta Frank, um pai protetor que tenta manter a esperança ao lado da filha Hannah, vivida por Megan Burns. O filme também conta com a presença de Christopher Eccleston como o Major Henry West, líder de um pequeno grupo de soldados com intenções dúbias. Grande parte do elenco era relativamente desconhecida na época, o que ajudou a reforçar o realismo da história e a sensação de imprevisibilidade que permeia o filme.

Danny Boyle, já consagrado por filmes como ‘Trainspotting: Sem Limites (1996), trouxe para ‘Extermínio sua assinatura visual dinâmica e um olhar inovador para o gênero de terror e ficção científica. Interessado em explorar os limites do comportamento humano diante de situações extremas, Boyle optou por uma abordagem mais crua e realista, utilizando câmeras digitais para dar ao filme uma estética documental e urgente.

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Sua decisão de filmar nas ruas vazias de Londres ao amanhecer, com equipe mínima, foi fundamental para criar a atmosfera apocalíptica que marcou a produção. Boyle também foi responsável por imprimir ao longa um ritmo intenso, alternando momentos de violência explosiva com sequências de reflexão e silêncio. Com ‘Extermínio, o diretor não apenas revitalizou o cinema de horror britânico, mas também influenciou profundamente a estética dos filmes de zumbis e apocalipse nos anos seguintes.

Lançado nos Estados Unidos em junho de 2003, ‘Extermínio surpreendeu nas bilheterias, arrecadando mais de 45 milhões de dólares apenas no mercado norte-americano, um ótimo resultado para uma produção de orçamento modesto. O filme estreou no competitivo verão americano, tendo como principais concorrentes grandes blockbusters da época, como ‘Hulk (de Ang Lee), ‘Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas e ‘As Panteras: Detonando.

Apesar de ser uma produção independente britânica e sem estrelas de renome internacional, o longa conquistou o público e a crítica pela sua abordagem inovadora ao terror pós-apocalíptico. Sua estreia foi bem recebida principalmente entre os fãs do gênero, impulsionada pelo boca a boca positivo e pelo impacto das imagens de uma Londres deserta. O sucesso inesperado nas bilheterias americanas ajudou a consolidar a carreira internacional de Danny Boyle e de seu elenco principal, além de abrir caminho para uma sequência alguns anos depois.

O legado de ‘Extermínio (2002) é marcante tanto para o gênero de terror quanto para o cinema de modo geral. O filme é frequentemente apontado como responsável por revitalizar os filmes de zumbis e apocalipse nos anos 2000, influenciando diretamente obras posteriores como ‘Madrugada dos Mortos (2004) e até mesmo séries como ‘The Walking Dead’.

Sua escolha por infectados rápidos e furiosos, ao invés dos zumbis lentos tradicionais, redefiniu a ameaça física no horror contemporâneo. Além disso, a estética de filmagem digital, com câmera de mão e linguagem quase documental, abriu caminho para um estilo mais cru e realista em produções de baixo orçamento.

Extermínio também ampliou a discussão sobre o comportamento humano em situações de colapso social, misturando terror com crítica política e social. Seu impacto foi tão grande que gerou uma sequência de sucesso (Extermínio 2, em 2007) e permanece até hoje como uma referência obrigatória quando se fala em filmes de horror moderno e cinema de desastre com viés psicológico.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Teoria indica que Victor Von Doom quer substituir os “seres-âncoras”

Os primeiros teasers de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ continuam alimentando teorias cada vez mais ambiciosas sobre o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel. Com pistas visuais e diálogos aparentemente desconectados, o material promocional sugere que a ameaça liderada por Victor Von Doom pode ser muito mais complexa — e estratégica — do que se imaginava inicialmente.

A seguir, o CinePOP reúne e aprofunda as principais teorias criadas pelos fãs, incluindo novas conexões envolvendo crianças, herdeiros e a sobrevivência do Multiverso.

A única aparição oficial de Doutor Destino pode ser a chave da trama…

Até o momento, a única aparição confirmada de Doutor Destino no MCU aconteceu nas cenas pós-créditos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Nela, o vilão surge observando atentamente Franklin Richards, o jovem mutante cujos poderes foram essenciais para ressuscitar Sue Storm após a derrota de Galactus.

Esse detalhe passou a ser visto pelos fãs como muito mais do que um simples gancho: para muitos, aquela cena já estabelecia a verdadeira obsessão de Doom — crianças e jovens com potencial capaz de alterar realidades inteiras.

Teasers reforçam o tema de crianças, herdeiros e legado

Uma teoria que ganhou força recentemente aponta que três teasers diferentes de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ abordam diretamente o tema de crianças e herdeiros, algo que dificilmente seria coincidência.

Nos teasers ligados a Thor e Steve Rogers, ambos refletem sobre o destino de seus filhos e o mundo que será deixado para eles.

Já no teaser focado nos X-Men, muitos fãs interpretaram o grupo como as “crianças” que Charles Xavier ajudou a formar e proteger, mesmo que já sejam adultos.

Essa recorrência temática levantou suspeitas de que o MCU está preparando um conflito centrado não apenas nos heróis atuais, mas na próxima geração.

Doutor Destino estaria reunindo jovens de grande potencial

A teoria mais comentada entre os fãs é que Doutor Destino está reunindo crianças e jovens extremamente poderosos de diferentes dimensões. Franklin Richards seria apenas o primeiro — e mais importante — exemplo desse plano.

Segundo essa especulação, Doom estaria interessado em personagens capazes de substituir os chamados “seres-âncoras” de múltiplas realidades, figuras essenciais para manter cada dimensão estável e existente.

Com a morte ou enfraquecimento desses seres após o colapso multiversal, alguém precisaria ocupar esse papel — e Doutor Destino estaria decidindo quem merece viver.

Salvar o Multiverso… para controlá-lo

Embora à primeira vista o plano de Doutor Destino possa soar como uma tentativa de salvar o Multiverso, os fãs acreditam que sua verdadeira motivação é outra: controle absoluto da realidade.

Ao escolher, treinar ou manipular esses jovens herdeiros, Doom poderia:

Recriar o Multiverso à sua imagem

Eliminar realidades que considere “falhas”

Se tornar o árbitro supremo da existência

Isso o colocaria em uma posição ainda mais perigosa do que Thanos, já que seu poder não viria da destruição, mas da reorganização total do cosmos.

Latveria e o novo “centro” da existência

Com esse contexto, cresce a teoria de que Latveria deixará de ser apenas o reino de Doutor Destino para se tornar o centro do novo Multiverso. Os cenários mostrados nos teasers — misturando tecnologia avançada, arquitetura imponente e símbolos místicos — reforçam essa ideia.

Latveria poderia funcionar como um santuário para os escolhidos… ou uma prisão dourada para aqueles que Doom deseja controlar.

Um conflito moral sem vencedores claros

Se essas teorias se confirmarem, Vingadores: Doutor Destino pode apresentar o conflito moral mais complexo do MCU. Doom não seria apenas um vilão tentando dominar tudo, mas alguém disposto a fazer o impensável para garantir que a realidade continue existindo — mesmo que sob sua tirania.

Isso explicaria o tom melancólico e pesado dos teasers, que sugerem perdas, escolhas irreversíveis e um final longe do tradicional “bem contra o mal”.

Vingadores: Doutor Destino pode redefinir o MCU

Com foco em legado, herdeiros e no futuro da existência, Vingadores: Doutor Destino tem potencial para ser o maior divisor de águas do MCU desde Ultimato. Se os fãs estiverem certos, o filme não tratará apenas da derrota de um vilão, mas da decisão sobre quem merece herdar o universo.

O ScreenRant publicou uma teoria que ganha ainda mais força quando observamos que Wakanda também abriga uma criança de extrema importância para o futuro do MCU. Embora o teaser mais recente não traga imagens diretamente ligadas ao reino africano, T’Challa II, filho de T’Challa e herdeiro do manto do Pantera Negra, surge como um nome inevitável dentro dessa especulação.

Considerando o peso político, simbólico e até místico de Wakanda, muitos fãs acreditam que o garoto pode se tornar um dos principais alvos de Doutor Destino, seja por seu legado, seja por um potencial ainda desconhecido.

Essa linha de raciocínio se amplia quando analisamos o número crescente de “herdeiros” poderosos espalhados pelo Universo Cinematográfico da Marvel. Além de Franklin Richards, já estabelecido como uma peça-chave, o MCU também apresentou Skaar, filho de Hulk, e os gêmeos Tommy e Billy, filhos da Feiticeira Escarlate, cujos poderes sempre estiveram ligados ao equilíbrio — e ao caos — da realidade.

Para os fãs, não parece coincidência que tantos personagens jovens, com capacidades extraordinárias, tenham sido introduzidos justamente durante a Saga do Multiverso.

Caso os planos de Doutor Destino estejam realmente conectados à reunião dessas crianças e jovens de grande potencial, isso explicaria não apenas a escala do conflito, mas também a necessidade de uma aliança inédita entre heróis de diferentes núcleos do MCU. Mais do que isso, abriria espaço até mesmo para parcerias improváveis, envolvendo antigos antagonistas. Namor, por exemplo, surge frequentemente citado nas teorias como alguém que poderia ser forçado a agir — seja para proteger seus próprios interesses, seja para impedir que Doom controle o futuro do mundo.

A sensação de que nada está sendo apresentado por acaso foi reforçada recentemente pelos próprios Irmãos Russo. Em uma publicação no Instagram, eles afirmaram que os materiais divulgados nas últimas semanas “não são teasers nem trailers”, mas sim fragmentos cuidadosamente planejados. Segundo os cineastas, os fãs devem prestar atenção aos detalhes, já que cada vídeo, imagem ou fala carrega pistas e pequenas histórias que só farão sentido completamente mais adiante.

Essa declaração apenas fortaleceu a convicção de que o MCU está construindo, peça por peça, um quebra-cabeça muito maior — no qual legado, herança e o destino da próxima geração podem ser os elementos centrais de ‘Vingadores: Doutor Destino‘.

Até a estreia, cada teaser continua sendo dissecado — enquanto Doutor Destino se consolida não apenas como a maior ameaça do MCU, mas como seu arquiteto definitivo.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Teresa Palmer entra para o elenco da adaptação em live-action de ‘God of War’

Segundo o DeadlineTeresa Palmer (‘A Descoberta das Bruxas’, ‘Meu Namorado é um Zumbi’) foi escalada para a antecipada adaptação em live-action da franquia de games God of War, do Prime Video.

Palmer dará vida a Phoebe/Sif, esposa de Thor e a deus da família.

A atriz se junta ao previamente confirmado Ryan Hurst (‘The Walking Dead’), que dará vida ao icônico Kratos. Protagonista titular da franquia de jogos, o personagem é um espartano de nascimento e um deus por natureza.

Criado em uma cultura marcial, ele ascendeu ao comando de exércitos a serviço de sua terra natal até que um dia fez um pacto fatídico com Ares, o deus grego da guerra, e perdeu sua alma em troca da vitória em batalha.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O projeto se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’: Cate Blanchett e Ólafur Darri Ólafsson entram para o elenco da sequência

Segundo o DeadlineCate Blanchett (‘TÁR’) e Ólafur Darri Ólafsson (‘NOS4A2’) foram sescalado para a sequência em live-action ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’.

Blanchett reprisará seu papel como Valka, a mãe perdida de Soluço (Mason Thames), enquanto Ólafsson será Drago.

Nico ParkerGerard ButlerJulian DennisonGabriel HowellBronwyn JamesHarry Trevaldwyn também retornam para a continuação.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no Prime Video.

Na trama…

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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George R.R. Martin revela ruptura criativa em ‘A Casa do Dragão’: “Esta não é mais a minha história”

George R.R. Martin, o criador do universo de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, rompeu o silêncio sobre os bastidores de A Casa do Dragão com críticas severas ao rumo da produção.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o autor descreveu sua relação com o showrunner Ryan Condal como “péssima” e “pior do que instável”.

Martin relembrou que a parceria funcionou bem na temporada de estreia, mas afirmou que o cenário mudou drasticamente no segundo ano.

“Eu contratei o Ryan. Achei que Ryan e eu éramos parceiros. E fomos durante toda a primeira temporada. Eu lia versões iniciais dos roteiros. Dava notas. Ele mudava algumas coisas. Estava funcionando muito bem, eu achava”, afirmou.

“Então chegamos à segunda temporada, e ele basicamente parou de me ouvir. Eu dava notas, e nada acontecia. Às vezes ele explicava por que não faria aquilo. Outras vezes, dizia: ‘Ah, ok, sim, vou pensar sobre isso’. Foi ficando cada vez pior, e eu comecei a ficar cada vez mais irritado”, acrescentou.

O desgaste chegou ao ponto de a HBO intervir, exigindo que Martin centralizasse suas observações na emissora para que fossem filtradas antes de chegarem a Condal.

“Por fim, chegou a um ponto em que fui informado pela HBO de que eu deveria enviar todas as minhas notas para eles, e eles repassariam a Ryan nossas notas combinadas”, explicou Martin.

A tensão atingiu o ápice em uma reunião via Zoom, onde Martin teria declarado: “Esta não é mais a minha história”.

Vale lembrar que, anteriormente, Martin publicou um post em seu blog criticando Ryan Condal pelo rumo da trama da série.

George R.R. Martin volta a criticar adaptações cinematográficas: “Eles não melhoram a história”

Na entrevista, o autor revelou que, após pedidos da emissora, seu empresário apagou a publicação, embora ela já tivesse viralizado.

“Eu teria colocado de volta, mas aí teria ficado com cara de idiota. E 80% disso era elogio, mas não era nisso que as pessoas focavam”, afirma.

Sobre as declarações de Martin ao The Hollywood Reporter, o cineasta Ryan Condal não comentou diretamente, mas apontou para uma entrevista que concedeu à Entertainment Weekly no ano passado.

“Fiz todo o possível para incluir George no processo de adaptação. Eu realmente gostei disso… Mas, em algum momento, ele simplesmente deixou de reconhecer, de forma razoável, as questões práticas envolvidas. Preciso continuar seguindo em frente pelo bem da equipe, do elenco e da HBO, porque esse é o meu trabalho. Só posso esperar que George e eu consigamos redescobrir essa harmonia algum dia”, afirmou Condal na época.

Depois da repercussão, Martin se afastou deA Casa do Dragão, a pedido da HBO, mas acabou sendo trazido de volta alguns meses depois. Atualmente, o autor não pode detalhar como está sua relação com a equipe da série.

A Casa do Dragão’ está disponível no catálogo da HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: Showrunner celebra trabalhar com George R.R. Martin; “Ele só trouxe benefícios para a série”

Ira Parker, showrunner de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, revelou detalhes sobre o processo criativo da nova série derivada deGame of Thrones. Conforme o Games Radar, Parker descreveu a experiência de trabalhar com George R.R. Martin como “incrível” e “riquíssima”.

“George tem sido um parceiro maravilhoso nisso tudo. Passei uma semana em Santa Fé com ele e alguns de seus escritores favoritos, e ficamos apenas desenvolvendo ideias e estruturando histórias sobre como a primeira temporada da série poderia ser. Muitas surpresas surgiram dali, ideias realmente ótimas, coisas pelas quais George se interessou bastante, que estávamos fazendo e introduzindo”, afirmou.

Segundo o produtor, o encontro rendeu ideias surpreendentes: “Eu acho que ele realmente adorou a ideia da tenda dos Baratheon e do encontro com Lyonel Baratheon dessa forma, o que foi maravilhoso. Acho que algo muito interessante surgiu dessas reuniões com o design dos nossos bonecos, algo grande, quase no estilo War Horse, em vez dos bonecos de mão menores descritos na novela”.

“É uma experiência criativa riquíssima sempre que você pode tê-lo por perto e afastá-lo um pouco de seus outros escritos. Nós nos demos muito bem, e ele só trouxe benefícios para a série”, concluiu.

A produção será lançada no dia 18 janeiro na HBO Max.

Na trama, um século antes dos eventos da série original, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.

Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!

Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.

Dexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também integram o elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

Walker Scobell afirma que 3ª temporada de ‘Percy Jackson’ será a mais fiel aos livros

Walker Scobell, o jovem ator que dá vida ao semideus Percy Jackson na série Percy Jackson e os Olimpianos’, falou recentemente sobre o futuro da produção e afirmou que a 3ª temporada será “provavelmente a mais fiel aos livros que tivemos até agora”.

Durante uma entrevista ao The Direct, o astro comentou sobre o novo ano da série, que será baseado em “A Maldição do Titã”.

Segundo Scobell, a obra de Rick Riordan se encaixa perfeitamente no formato televisivo. “O livro é… perfeito para ser dividido em oito episódios”, afirmou, acrescentando que tem ficado “muito feliz” com o resultado até o momento.

“Acho que a 3ª temporada é a mais fiel aos livros que já tivemos, só de assistir. O livro é simplesmente perfeito para ser adaptado em oito episódios. Tudo tem funcionado muito bem até agora, e eu estou realmente muito satisfeito”, disse o ator.

Scobell também adiantou que a nova temporada promete elevar a série a um novo patamar.

“A 3ª temporada é tudo em que estou pensando agora… E eu amo a 2ª temporada, mas a 3ª simplesmente, assim como a 2ª leva a 1ª a outro nível, a 3ª leva a 2ª a um nível completamente diferente. É como se fosse uma construção contínua e, se tivermos uma 4ª temporada, espero que ela siga exatamente esse mesmo caminho“, explicou.

Percy Jackson e os Olimpianos’ está disponível no Disney+.

Lembrando que a 2ª temporada está em exibição na plataforma de streaming.

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

‘Terror em Silent Hill’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer nacional da adaptação ‘Terror em Silent Hill: Regresso Para o Inferno‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de janeiro.

Jeremy IrvineHannah Emily AndersonEvie Templeton estrelam como James, Mary e Laura, respectivamente.

‘Silent Hill’: Astro do novo filme da franquia revela que foi EXAUSTIVO participar do projeto

Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.

Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

‘Invocação do Mal’ vai ganhar pré-sequência

A franquia Invocação do Mal vai ganhar uma pré-sequência, anunciada hoje.

Segundo o Deadline, ‘The Conjuring: First Communion‘ (Invocação do Mal: A Primeira Comunhão) tem estreia marcada para 10 de Setembro de 2027, produzida pela Peter Safran Company e a Atomic Monster.

Pouco se sabe sobre ‘Invocação do Mal: ​​Primeira Comunhão‘, que será dirigido por Rodrigue Huart e com roteiro de Richard Naing e Ian Goldberg.

Richard NaingIan Goldberg, responsáveis pelo terceiro e quarto filmes da saga e por ‘A Freira 2’, estão a bordo do projeto como roteiristas. Entretanto, nenhum contrato foi oficializado até então.

Ainda não se sabe se Vera FarmigaPatrick Wilson irão reprisar seus papéis como os demonologistas Lorraine e Ed Warren, visto que ‘O Último Ritual’ encerrou a saga da família.

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

As boas novas vêm após o sucesso financeiro de ‘O Último Ritual’, que arrecadou impressionantes US$487,2 milhões ao redor do mundo e tornou-se o filme de maior bilheteria de toda a franquia.

Lembrando que todos os filmes estão disponíveis na HBO Max.

‘The Madison’: Estrelada por Michelle Pfeiffer, nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha data de estreia

Paramount+ revelou hoje (16) que The Madison, nova série do prolífico criador Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), ganhou data de estreia (via Deadline).

A primeira temporada, que consiste em seis episódios, tem lançamento agendado para o dia 14 de março e traz Michelle PfeifferKurt Russell no elenco.

E isso não é tudo: as boas novas vieram acompanhadas da confirmação de que a segunda temporada já está em desenvolvimento pela plataforma de streaming, ainda que mais detalhes não tenham sido revelados.

O elenco ainda conta com Patrick J. Adams, Elle Chapman, Matthew Fox, Beau Garrett, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Rebecca Spence, Danielle Vasinova e Kevin Zegers, previamente anunciados.

Taylor Sheridan, criador da série original, é responsável pelo novo spin-off.

A trama irá explorar “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.

‘The Nightingale’: Edmund Donovan entra para o novo drama de guerra com Dakota e Elle Fanning

Segundo o DeadlineEdmund Donovan (‘Late Fame’) foi escalado para o elenco de The Nightingale, novo drama de guerra da Sony Pictures.

Donovan se junta às previamente confirmadas DakotaElle Fanning, que serão as protagonistas. As irmãos, inclusivem, trabalharão pela primeira vez juntas nas telonas.

O longa está programado para estrear no dia 12 de fevereiro de 2027.

Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) será responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.

Na trama…

“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.

A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Off Weeks’: Atriz de ‘Happy Face’ entra para a nova minissérie do diretor de ‘Uma Ideia de Você’

Segundo o DeadlineAnnaleigh Ashford (‘Happy Face’, ‘Impeachment: American Crime Story’) foi escalada como membro regular da série limitada The Off Weeks, da Apple TV.

A atriz se junta aos previamente confirmados Jessica Chastain (‘George & Tammy’), Ben Stiller (‘Ruptura’) e Arian Moayed (‘A Fonte da Juventude’). Chastain e Stiller também assumem o cargo de produtores executivos.

A produção contará com oito episódios.

Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) irá dirigir os capítulos e assume a cadeira de produtor executivo ao lado de Alissa Nutting (‘Made For Love).

Nutting também entra como showrunner.

O projeto acompanha o professor de escrita criativa Gus Adler, cujo divórcio transformou sua vida em um caos. Ele luta para manter a calma durante as “semanas boas”, quando tem a custódia dos filhos. Mas nas “semanas ruins”, ele se apaixona perigosamente por Stella West, uma mulher misteriosa cuja chegada coloca as obrigações da semana boa e as ambições da semana ruim de Gus em rota de colisão fatal.

Jordana MollickPaul LeeGabriel FisherPeter PrincipatoAllen FischerBrian SteinbergDean Bakopoulos completam o time de produtores executivos.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’: Ingressos já estão à venda para filme da turnê; Confira!

Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’, filme-concerto da banda formada por Tyler Joseph e Josh Dun, já está com ingressos à venda. O longa registra a passagem monumental da The Clancy World Tour pela Cidade do México, uma das maiores apresentações da carreira da dupla.

De acordo com a Rolling Stone Brasil, o filme estreia globalmente no dia 26 de fevereiro, enquanto sessões especiais de pré-estreia em IMAX acontecem um dia antes, em 25 de fevereiro.

Dirigido por Mark C. Eshleman, colaborador de longa data do Twenty One Pilots, o longa documenta o show realizado para 65 mil pessoas, mesclando imagens do espetáculo com registros íntimos dos bastidores da turnê.

A produção acompanha Tyler Joseph e Josh Dun desde a chegada à capital mexicana e os preparativos para o show até o momento em que sobem ao palco, em uma performance que marca um dos pontos altos da trajetória da banda.

“Passei a maior parte dos últimos 16 anos acompanhando o Twenty One Pilots pelo mundo. Para este filme, tivemos a chance de capturar duas perspectivas: mais de 20 câmeras focadas nos fãs e uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto eles adaptam a essência do show a um dos maiores palcos de suas carreiras”, explicou o diretor.

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial da banda.

‘Phineas e Ferb’: Disney anuncia terceiro filme da animação

Phineas e Ferb, animação de grande sucesso da Disney, vai ganhar mais um filme. Segundo a Variety, a Casa do Mickey aprovou oficialmente o terceiro longa da franquia, cuja produção deve começar ainda este ano.

A reportagem destaca que o novo filme será lançado no Disney+. Para essa terceira aventura, os co-criadores da série, Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, desenvolveram uma história com temática de distorção temporal, na qual a própria existência de Phineas e Ferb como irmãos corre o risco de ser apagada.

“O mais recente experimento de viagem no tempo do Dr. Doofenshmirtz sai do controle e apaga o momento em que a mãe de Phineas conhece o pai de Ferb. Com isso, os garotos nunca se tornam irmãos e cada dia passa a ser apenas mediano. Enquanto a realidade começa a se desfazer e o futuro fica por um fio, Phineas e Ferb precisam restaurar a linha do tempo antes que seja tarde demais”, diz a sinopse.

Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television, celebrou o projeto: Phineas e Ferb é construído sobre imaginação, coração e humor, onde o inesperado sempre faz parte da diversão. Este filme dá a Dan e Swampy a oportunidade de expandir ainda mais esse universo e brincar com o que acontece quando tudo vira de cabeça para baixo”.

Além dos co-criadores e produtores executivos Povenmire e Marsh, o longa conta com os roteiristas Kate Kondell e Jeff Howard, o diretor Bob Bowen e a produtora Brandi Young.

“Sempre quisemos explorar uma história centrada na família e no amor incondicional, de forma ousada e sentimental, mas mantendo o humor clássico da série”, disseram Povenmire e Marsh em comunicado conjunto. “Somos gratos à Ayo e à sua equipe por nos darem liberdade para expandir Danville e levar esses personagens a um novo patamar”.

Lembrando que o longa teve dois filmes, Phineas e Ferb: Através da 2ª Dimensão’ (2011), considerado um dos dois melhores filmes para TV daquele ano. Em 2020, a franquia lançou seu segundo longa, Phineas e Ferb: O Filme — Candace Contra o Universo’.

Phineas e Ferb’ está disponível no catálogo do Disney+.

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“A nova temporada de Phineas e Ferb seguirá os inventivos meio-irmãos enquanto eles enfrentam mais 104 dias de verão. Candace está mais determinada do que nunca a finalmente pegar seus irmãos mais novos, enquanto seu ornitorrinco de estimação, Perry, continua levando uma vida dupla como o elegante Agente P, cuja única missão é impedir que o Dr. Doofenshmirtz domine a área Tri-State”, diz a sinopse.

Vincent Martella (Phineas) e David Errigo Jr. (Ferb) retornarão para reprisar seus papéis nesse revival, e eles não estarão sozinhos. Ashley Tisdale dublará Candace mais uma vez, enquanto Dee Bradley Baker dará voz ao nosso querido Perry, o Ornitorrinco. E, claro, Dan Povenmire retornará para dar vida ao icônico Dr. Doofenshmirtz.

Olivia Olson também se juntará à equipe, escrevendo e interpretando Vanessa Doofenshmirtz.

Cartaz de Phineas e Ferb no palco, nova temporada.

10 IMPECÁVEIS músicas que completam 10 anos em 2026

O mundo da música é marcado por vários lançamentos que definiram época – e, bem, é meio assustador que já faz dez anos desde que o cenário fonográfico passava por um de seus momentos mais expressivos no século XIX.

Em 2016, nomes como Beyoncé e David Bowie despontavam com suas respectivas obras-primas, ‘Lemonade’ e ‘Blackstar’, pincelando uma carreira cheia de sucessos com uma inegável longevidade e uma capacidade de reinvenção aplaudível. Artistas como Frank Ocean e Chance the Rapper expandiam seus catálogos com sólidas e memoráveis produções, enquanto Lady Gaga se remodelava em uma persona country com um de seus discos mais pessoais.

Pensando nisso, preparamos uma nova lista especial selecionando dez grandes canções que completam uma década em 2026.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“PAWN IT ALL”, Alicia Keys

Através de uma pungente lírica (sua melhor até então), suas críticas à meritocracia e ao supremacismo racial aparecem com clareza apaixonante em “Pawn It All”. Um dos carros-chefe de ‘HERE’, sexto álbum de estúdio da lendária Alicia Keys, a canção é conduzida por um pop-folk e R&B que condecora, acidental ou propositalmente, as cantigas laborais inglesas do século XVII – abrindo espaço inclusive para as populares transgressões do gospel.

“INTO YOU”, Ariana Grande

“Into You” é uma das clássicas assinaturas de Ariana Grande – e não poderia deixar de integrar nossa lista. A faixa é uma das grandes canetadas líricas da performer e traz uma mistura perfeita e bastante equilibrada entre dance-popEDMsynth-popelectro-R&B, discorrendo sobre uma relação amorosa muito sensual e que se consagrou como uma das icônicas iterações das pistas de dança. A canção, inclusive, foi lançada como segundo single oficial do elogiado álbum ‘Dangerous Woman’.

“FORMATION”, Beyoncé

Antes de lançar as obras-primas ‘Renaissance’ e ‘Cowboy Carter’, Beyoncé mudava o cenário musical mais uma vez com o lançamento de sua magnum opus, ‘Lemonade’. Abraçando a cultura afro-americana de maneira crítica, analítica e ácida, além de construir uma narrativa que explorou o cotidiano da mulher negra nos Estados Unidos, o disco veio acompanhado do impecável e memorável lead single “Formation” – que contou com um videoclipe simplesmente irretocável. Apostando fichas em uma mixórdia vibrante de vários gêneros, Queen B reiterou seu intocado status no mundo do entretenimento com a melhor música de sua carreira.

“CLOSER”, The Chainsmokers feat. Halsey

2016 foi um ótimo ano para a música eletrônica – e representou a popularização máxima da dupla conhecida como The Chainsmokers. Funcionando como uma das canções que definiram o ano e que até hoje continuam a aparecer em várias playlists, os DJs se uniram a Halsey, um dos expoentes do indie pop à época, para uma junção de electropop e future bass amalgamado a sintetizadores retrô que falam sobre um relacionamento romântico e sexual. Não é surpresa que o single tenha alcançado o primeiro lugar da Hot 100, tornando-se o maior sucesso dos artistas ao permanecer expressivas 12 semanas no topo.

“I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY”, David Bowie

David Bowie nos deu adeus pouco depois de lançar seu último álbum, o ovacionado ‘Blackstar’ – construindo uma epopeia experimental que funcionou como discurso testamentário à sua vida e obra. E, após divulgar dois singles no ano anterior, ele voltou em abril de 2016 com uma terceira faixa promocional coproduzida por ele e por Tony Visconti. Trazendo elementos do art pop e do alt-dance, Bowie construiu uma narrativa de despedida e vulnerável que nos fez lembrar, mais uma vez, do incrível legado deixado pelo musicista.

“NIKES”, Frank Ocean

Em seu segundo álbum de estúdio, ‘Blonde’, Frank Ocean voltou a conquistar os ouvintes com uma originalidade apaixonante e que o fez despontar como um dos principais nomes da nova geração. O único single promocional para divulgar o álbum veio sob o nome de “Nikes”, assinada por Ocean e James Litherland. A canção é pautada primariamente no R&B futurista, mas expande-se para estilos como avant-pop e o dream-pop através de uma gama emocional amadurecida e muito envolvente.

“MILLION REASONS”, Lady Gaga

Depois de ter navegado pelos primórdios do hyperpop e pelo classicismo atemporal do jazz, Lady Gaga resolveu migrar para as vibrantes construções do glam-rock e do country-pop com o lançamento mais íntimo de sua carreira – ‘Joanne’. E, enquanto o lead single não encantou o público, Gaga começou a recuperar o prestígio que tinha antes do controverso ‘ARTPOP’ com a poderosa balada “Million Reasons”, que se tornou um sucesso inimaginável que está prestes a superar a marca de 1 bilhão de streams no Spotify.

“GOOD AS HELL”, Lizzo

Apesar de ‘Cuz I Love You’ ser considerada a obra-prima de Lizzo, a performer já demonstrava sua incrível capacidade lírica e musical alguns anos antes, principalmente com o lançamento de “Good as Hell”. O lead single de ‘Coconut Oil’ só iria cair na popularidade tempos depois de ter sido lançada oficialmente, consagrando-se como uma das melhores, senão a melhor canção da artista. Misturando soul-popR&B e hip-hop, a irretocável faixa explora temas de empoderamento e amalgama mensagens bastante positivas a uma dançante e envolvente estrutura fonográfica, cortesia da composição de Lizzo e da produção de Reed.

“LOVE ON THE BRAIN”, Rihanna

Apesar de não ter vindo acompanhado de um videoclipe oficial, “Love On The Brain” representa o auge das pulsões criativas de Rihanna – já com dominação total de sua imagética sonora e do que gostaria de trazer a seus fãs. Essa é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permite que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas souldoo-wop.

“THUMBS”, Sabrina Carpenter

Antes de se transformar em uma das maiores popstars da atualidade, Sabrina Carpenter começava sua carreira de maneira sólida e muito bem pensada – e com seu segundo álbum de estúdio, ‘EVOLution, a cantora e compositora rendeu-se a uma pungente faixa intitulada “Thumbs”. A música se inicia com um conjunto de cordas de tirar o fôlego, dando as bases para uma narrativa que critica o capitalismo predatório e o ciclo sem fim de apatia numa sociedade movida pela ganância e pelo dinheiro – facilmente um dos pontos mais altos da carreira da cantora.

‘A Múmia 4’: O que já sabemos da sequência com Brendan Fraser e Rachel Weisz?

Depois de anos de pedidos dos fãs, rumores e falsas esperanças, ‘A Múmia 4‘ finalmente começou a ganhar forma. A nova sequência promete trazer de volta Brendan Fraser e Rachel Weisz, protagonistas dos dois primeiros filmes da franquia, e resgatar o espírito de aventura, humor e fantasia que transformou ‘A Múmia‘ (1999) em um clássico absoluto do cinema pipoca.

Desde o fracasso do reboot estrelado por ‘Tom Cruise‘ em 2017, a Universal percebeu que o verdadeiro tesouro da franquia nunca esteve em universos compartilhados, mas sim no carisma de seus personagens originais. E agora, tudo indica que o estúdio finalmente aprendeu a lição.

Rumores indicam que a Radio Silence, responsável por sucessos como ‘Casamento Sangrento‘ e o reboot de ‘Pânico‘, vai reiniciar a franquia tentando equilibrar aventura clássica com um toque moderno, sem perder o humor e o ritmo que definiram a franquia no início dos anos 2000.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett (‘Casamento Sangrento’, ‘Pânico’) devem assumir a cadeira de diretores, enquanto David Coggeshall (‘Plano em Família’) ficará responsável pelo roteiro.

Outro detalhe que anima os fãs é a presença de Sean Daniel, produtor dos filmes originais, novamente envolvido no projeto — o que reforça a intenção de respeitar a identidade da saga.

Tudo aponta para que ‘A Múmia 4‘ vai ignorar os eventos do terceiro filme, funcionando como uma continuação direta de ‘O Retorno da Múmia‘ (2001). Ainda não há detalhes oficiais sobre a trama, vilão ou ambientação, mas a expectativa é que o longa volte às raízes: mitologia egípcia, aventuras arqueológicas, criaturas sobrenaturais e muito carisma.

O astro Brendan Fraser comentou recentemente sobre os persistentes rumores de um quarto filme para a épica franquia de aventura.

Conforme o Collider, Fraser manteve o mistério, mas não escondeu o entusiasmo com a possibilidade de retornar ao papel de Rick O’Connell:

“Meus lábios estão selados! Estou esperançoso de ter boas notícias em breve, porque sei o quanto esses filmes foram populares. As pessoas me dizem: ‘Eu cresci assistindo a esse filme e agora tenho filhos que assistem’. Vamos todos cruzar os dedos e acender uma vela”, declarou o ator.

Quando questionado diretamente se gostaria de voltar ao set para uma nova caçada arqueológica, Fraser foi enfático: “Se eu gostaria? Com certeza. Sempre disse que gosto dessa ideia e sempre vou gostar. É só que… bem, não cabe a mim ‘puxar esse gatilho!'”.

O ator, que vive um excelente momento na carreira após sua vitória no Oscar, continua sendo o favorito dos fãs para liderar uma continuação que resgate o espírito divertido e clássico dos filmes dos anos 90 e 2000.

 

Mais detalhes não foram divulgados.

Lançado em 1999, A Múmia nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.

Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommers transformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel WeiszArnold VoslooJohn HannahOded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.

O filme está disponível no Prime Video.

Tatiana Maslany, a Mulher-Hulk, ironiza rumores sobre saída da Marvel

Tatiana Maslany, a protagonista deMulher-Hulk: Defensora de Heróis, reagiu com sarcasmo e ironia aos rumores de que teria recusado retornar ao papel em ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Conforme relatado pelo ComicBookMovie, a atriz zombou das especulações de que estaria fora do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), criando uma narrativa fictícia para ridicularizar as fofocas de bastidores.

Em um tom visivelmente debochado, Maslany brincou sobre sua suposta exclusão de outros projetos: “O Ryan Reynolds não gostou das cenas que eu fiz em Deadpool & Wolverine, então me demitiu, e eu levei a Disney ao tribunal”.

Tatiana Maslany pode não retornar como Mulher-Hulk no UCM, aponta rumor

Sobre o novo filme dos ‘Vingadores’, ela manteve a piada: “A Disney me procurou para interpretar a She-Hulk novamente e eu disse não. Estou confirmando aqui. Eu estava com raiva, é coisa ‘feminista woke’. Pensei: ‘Como ousam escalar uma mulher para esse papel? Isso é nojento'”.

Maslany acrescentou: “Eles realmente queriam que eu estivesse em Dr. Destino, no estilo Vingadores, ou algo assim. Eu recusei. Estou confirmando isso aqui”.

Apesar de a resposta ser uma clara sátira aos comentários que a série recebeu no passado, parte dos fãs interpretou a declaração com cautela, enxergando um possível fundo de verdade ou um desgaste real entre a atriz e o estúdio.

Esse receio é alimentado pelo histórico de Maslany, que já manifestou descontentamento público com a Disney anteriormente, chegando a incentivar seguidores a cancelarem assinaturas do Disney+ em apoio ao apresentador Jimmy Kimmel. Até o momento, o futuro da Mulher-Hulk no próximo épico da Marvel permanece oficialmente incerto.

TRETA! Tatiana Maslany, estrela de ‘She-Hulk’, pede boicote ao Disney+ após polêmica com Jimmy Kimmel

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Astro de ‘Heated Rivalry’ traz atualização PROMISSORA sobre a 2ª temporada

Heated Rivalry‘, série baseada no livro homônimo, se tornou fenômeno de público no território norte-americano – e os fãs mal podem aguardar para retornar a esse explosivo mundo dos esportes e do romance com a já confirmada segunda temporada.

Agora, Connor Storrie, que interpreta o jogador Ilya Rozanov na produção LGBTQIA+, trouxe uma atualização sobre o cronograma de gravações do próximo ciclo – acreditand que a série retomará produção muito em breve.

“Acho que [o criador Jacob Tierney] ainda está escrevendo. Acho que vamos começar a filmar, não sei exatamente quando”, disse Storrie no programa Today, quando o co-apresentador Craig Melvin perguntou se a produção poderia começar até o verão norte-americano. “Sim, acho que por volta dessa época”.

Vale lembrar que a série chega ao Brasil em fevereiro, na HBO Max

A série foi criada por Jacob Tierney.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘Dirty Business’: David Thewlis, Jason Watkins e mais irão estrelar nova MINISSÉRIE inspirada em trágicos eventos reais

david thewlis hades kaos
david thewlis hades kaos

Segundo o DeadlineDavid ThewlisJason WatkinsAsim Chaudhry e o recém-indicado ao BAFTA Posy Sterling foram escalados como protagonistas do novo drama inspirado em eventos reais ‘Dirty Business’, do Channel 4.

A minissérie de três capítulos, produzida pela Halcyon Heart, é baseada em uma investigação de dez anos sobre as empresas de água da Inglaterra e nas histórias reais de denunciantes e vítimas que acreditam que suas vidas foram destruídas após entrarem em contato com água contaminada por esgoto.

‘Dirty Business’ narra a história de dois detetives improváveis ​​que percebem que os peixes do rio que atravessa seu idílico vilarejo em Oxfordshire estão morrendo. Eles contatam a companhia de água para descobrir o motivo, e a resposta estranha e evasiva da empresa dá início a uma investigação que permanece em andamento até hoje.

Thewlis interpreta Ash, um cidadão preocupado e ex-detetive da polícia, enquanto Watkins interpreta seu vizinho Peter, um professor de biologia que usa seu conhecimento científico para comprovar que a estação local não está tratando o esgoto corretamente e despeja frequentemente os dejetos brutos nos cursos d’água da região. Chaudhry, por sua vez, aparece como um funcionário da estação de tratamento de esgoto que denuncia o problema.

A série também acompanha a história real da família Preen, devastada pela dor após a morte de sua filha de oito anos, Heather, vítima da bactéria E. coli O157. Heather estava brincando em uma praia onde, dias antes, um cano de esgoto próximo havia despejado efluentes no mar. Os Preen acreditam que a morte de Heather foi causada pelo contato com o esgoto bruto. A série também acompanha a história do jovem surfista Reuben, que acredita que sua doença crônica, a doença de Ménière, é resultado do surfe em águas poluídas.

O vencedor do BAFTA Joseph Bullman (‘Partygate’) entra como roteirista e diretor do projeto.

Laura McCutcheonMeeshan Saxena assumem a função de produtores.

Amanda Seyfried brilha em clipe INÉDITO de ‘O Testamento de Ann Lee’, filme baseado em história REAL

A 20th Century Studios divulgou um novo clipe oficial de ‘O Testamento de Ann Lee‘, drama histórico estrelado pela Amanda Seyfried.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de março.

Mona Fastvold (‘O Sonâmbulo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela assinou ao lado de Brady Corbet.

Ann Lee, a líder fundadora do movimento Shaker, é proclamada como o Cristo feminino. A trama mostra como ela estabeleceu uma sociedade utópica onde os Shakers adoram por meio de música e dança.

O elenco ainda conta com Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’), Tim Blake Nelson (‘O Incrível Hulk’), Christopher Abbott (‘Lobisomem’) e Stacy Martin (‘O Brutalista’).

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram bastante o filme, destacando especialmente a atuação marcante de Amanda Seyfried no papel principal, Ann Lee.

Confira as reações:

“Embora ela seja claramente meio excêntrica, Ann tem otimismo, compaixão e vida, que Fastvold revela em uma série de números musicais hipnotizantes extraídos das verdadeiras escrituras dos Shakers. Também ajuda muito ter Amanda Seyfried no papel principal”, disse Damon Wise do Deadline

“Dramaticamente, o filme pode se tornar cansativo ao longo de seus longos 136 minutos de duração. Mas é como um verdadeiro espetáculo de música e dança, a forma mais inesperada e ousada que a história de Lee poderia assumir, que o filme se torna mais impressionantemente convincente”, disse Guy Lodge da Variety.

“Em última análise, Fastvold merece admiração por realizar um projeto claramente concebido com poucas preocupações comerciais”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Em certo sentido, The Testament Of Ann Lee é uma celebração, e, em sua segunda metade menos exaltada, um apelo, pelas condições necessárias para fazer um filme como The Testament Of Ann Lee, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Fastvold une forma e função para encontrar uma líder religiosa do século XVIII em seus próprios termos, oferecendo uma encantadora e moderna reinterpretação de uma melodia antiquada”, disse Ben Croll do TheWrap.

“Nos seduzindo com vários números musicais, permitindo que abracemos sua essência final como uma fábula de recuperação, Amanda Seyfried brilha com convicções compassivas pelo que parece revolucionário, o controle da mulher sobre seu próprio corpo”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.

“As comparações com O Brutalista são inevitáveis… No entanto, a grandiosidade livre e os detalhes minuciosos, sujos e realistas do filme de Fastvold são totalmente únicos: assim como Ann, fiquei tonto e sem fôlego com sua grandeza e coragem”, disse Robbie Collin do Daily Telegraph.

“É um tecido desgastado de história que contém momentos de ousadia artística e beleza, mas que nem sempre se entrelaça em algo satisfatório e sólido”, disse Wendy Ide do Screen International.