O aguardado live-action de ‘Monster High’ recebeu atualizações promissoras. A Mattel Studios anunciou a contratação das roteiristas Hannah Hafey e Kaitlin Smith para escrever o longa-metragem, que será lançado nos cinemas em parceria com a Universal Pictures.
De acordo com o Deadline, a dupla se une ao diretor Gerard Johnstone (‘M3GAN’). Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos em sigilo, a equipe de produção é de peso: o filme será produzido por Robbie Brenner (presidente da Mattel Studios) e Akiva Goldsman (I Am Legend).
Hafey e Smith são nomes em ascensão em Hollywood, com trabalhos reconhecidos três vezes na prestigiada Black List. Entre seus projetos atuais, destacam-se o roteiro de Rachel Nevada, em desenvolvimento na Paramount com a produtora de Ryan Reynolds, e a série Misfit City para a HBO Max.
Lançada em 2010, a linha “Monster High” é um dos maiores sucessos da Mattel. Criada por Garrett Sander, com ilustrações de Kellee Riley, a linha gira em torno da vida escolar de adolescentes filhas de monstros clássicos de filmes de terror, como vampiros, lobisomens, zumbis e fantasmas.
Vale lembrar que a franquia já ganhou dois filmes recentemente, lançados diretamente para o streaming.
A 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix. Apesar de a produção encerrar a história dando um desfecho para os personagens principais, a série acabou deixando alguns personagens importantes de lado, sem explicações claras para seu destino.
Confira abaixo os personagens que ‘Stranger Things’ “esqueceu” no final da série:
Argyle (Eduardo Franco)
Apesar de dividir opiniões entre os fãs, Argyle foi introduzido na 4ª temporada como o amigo maconheiro de Jonathan. O personagem teve certa relevância na trama, ajudando Jonathan, Mike, Will e Eleven a retornarem para Hawkins.
No final da 4ª temporada, Argyle ainda está na cidade quando os portais do Mundo Invertido se abrem. No entanto, na 5ª temporada, ele não aparece em nenhum momento e sequer é mencionado, deixando seu paradeiro completamente em aberto.
Suzie Bingham (Gabriella Pizzolo)
Introduzida na 3ª temporada, Suzie é a namorada hacker de Dustin e conquistou os fãs, especialmente por sua icônica cena cantando “Never Ending Story”. A personagem retornou na 4ª temporada, mas na 5ª ela não aparece em nenhum episódio e também não é mencionada.
Vale destacar que, no último episódio da série, vemos Dustin flertando com outra garota, o que sugere que o relacionamento entre eles pode ter chegado ao fim, ainda que isso nunca seja confirmado explicitamente.
Família Turnbow (Ken, Sra. Turnbow e Tina Turnbow)
Outro caso curioso é o da família Turnbow, parentes de Derek, que é dopado e sequestrado pelos protagonistas. Apesar de Derek terrelevância na temporada, sua família simplesmente desaparece da narrativa.
Nunca vemos os Turnbow acordando ou reagindo aos acontecimentos traumáticos pelos quais passaram, deixando mais um arco sem conclusão.
Personagens esquecidos no epílogo
Vale lembrar que personagens como Vicky, Murray, Erica e a Dra. Kay, apesar de aparecerem brevemente na última temporada, são ignorados nos momentos finais do episódio derradeiro, quando a série mostra como os personagens estão meses após o fim da ameaça do Mundo Invertido.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O astro de ‘Stranger Things’, Gaten Matarazzo, quebrou o silêncio sobre o destino de seu personagem, Dustin, e abordou uma das maiores dúvidas dos fãs após o encerramento da série: o que aconteceu com Suzie? A personagem, que foi vital nas temporadas anteriores, não apareceu nem foi mencionada no ano final.
Em entrevista recente, Matarazzo explicou que o estado emocional de Dustin após a morte de Eddie Munson justifica o afastamento:
“Infelizmente, o que dá para supor é que, durante o processo de luto pouco saudável de Dustin, ele acabou se afastando. Se ele se distanciou dos amigos que via todos os dias, é provável que também tenha cortado um relacionamento à distância”, afirmou o ator.
Gaten acredita que o término pode não ter sido amigável devido à fase difícil do personagem: “Gosto de pensar que foi ela quem terminou com ele. Talvez ela tenha se cansado das atitudes dele e dito: ‘Não tenho tempo para isso’, o que seria completamente justo”.
Sobre o futuro amoroso de Dustin na faculdade, o ator demonstrou otimismo: “Ele vai ficar bem. É um cara confiante”.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Estamos na reta final da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ – e, agora, a série nos prepara para um aguardado confronto final entre heróis e vilões que promete nos deixar ainda mais ansiosos para o próximo ciclo. Mergulhando cada vez mais em ‘O Mar de Monstros’, romance assinado por Rick Riordan, o ciclo atual retornou esta semana com um episódio que, ainda que não tenha mantido o altíssimo nível das duas semanas anteriores, serviu como desenvolvimento para uma narrativa que deixa um ponto de interrogação no futuro do Acampamento Meio-Sangue e do próprio Olimpo.
O sexto capítulo, intitulado “Nobody Gets the Fleece”, já se inicia com ótimas notícias: Tyson (Daniel Diemer) está vivo e está bem. Após o naufrágio do navio onde se encontravam, o jovem ciclope foi salvo por hipocampos – viajando até a Ilha de Polifemo (Aleks Paunovic). Enquanto isso, Percy (Walker Scobell) e Annabeth (Leah Sava Jeffries), após escaparem do refúgio de Circe, também chegam à ilha e esquadrinham um plano para não apenas colocarem as mãos no Velocino de Ouro, o objeto mágico que lhes fez sair em uma perigosa missão para salvar o Acampamento, como resgatarem Grover (Aryan Simhadri) e Clarisse (Dior Goodjohn), presos às mãos de Polifemo.
Porém, as coisas não saem exatamente como o planejado – visto que Percy voltou a ter dúvidas sobre seu real papel na batalha entre Cronos e os Deuses do Olimpo, além de um premonitório sonho em que Thalia, filha de Zeus transformada em árvore, assassinava todos os semideuses em uma vendeta pessoal e mortal contra o próprio pai. Entretanto, guiado por Annabeth, eles se inspiram em Odisseu para enganar Polifemo, mas eventualmente são arrastados para uma armadilha ardilosa que coloca Percy em conflito com sua bússola moral – e não ajuda o fato de Luke (Charlie Bushnell) ter aparecido na ilha e ser o único capaz de salvar Annabeth após um poderoso ataque desferido pelo algoz ciclope.
Novamente, Catriona McKenzie assume a cadeira de direção e traz um tom mais melancólico e denso ao universo de Riordan, marcando o início de um compulsório amadurecimento que nossos protagonistas enfrentarão daqui para frente. Apostando fichas em uma fotografia que oscila entre o panfletarismo panorâmico e uma emulação clara aos clássicos de aventura e fantasia, a realizadora arquiteta um microcosmos que se afasta da costumeira exuberância exótica do cenário que pincela a trama ao colocar os personagens em conflitos ambíguos e bem sólidos.
Albert Kim, responsável pelo roteiro, faz um trabalho igualmente prático para trazer dinamismo e para reunir os semideuses em um mesmo lugar – voltando a lançar dúvidas sobre o caminho que se desenrolará com uma das principais reviravoltas da segunda iteração e encontrando um ponto de convergência que se distancia do caráter antológico dos episódios predecessores, preparando-nos para o grand finale. É claro que algumas escolhas soam ocasionais, como o momento em que Grover encontra o Velocino ou até mesmo certos diálogos que almejam um teor mais épico e dêitico, mas se transformam em meras repetições que tapam alguns buracos no enredo.
Como já mencionado, o pragmatismo é a principal arma de que McKenzie e Kim se valem, deixando que o elenco se divirta em arcos que precisam ser finalizados para que um antecipado encerramento esteja à vista. Scobell e Jeffries continuam a brilhar em um coming-of-age necessário, em que Percy permanece duvidando de seu inato caráter (algo que fica mais claro quando ele volta a colocar o futuro do Olimpo em jogo ao entregar o Velocino às mãos de Luke) e Annabeth se vê dividida entre o que é certo e o que é fácil. Goodjohn e Simhadri também têm seu momento de roubar os holofotes, mesclando drama e comédia em um único lugar, enquanto Diemer volta de maneira gloriosa ao nos reapresentar ao lado corajoso e protetor de Tyson.
O novo episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, e antepenúltimo da 2ª temporada, escorrega aqui e ali ao não conseguir encontrar o ritmo certo para acompanhar as semanas anteriores – mas isso não significa que a iteração cumpra com o seu papel de encerrar o arco na Ilha de Polifemo e colocar os nossos heróis em rota de colisão com a aventura mais perigosa que já enfrentaram até agora.
Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 14 de janeiro.
Segundo o Deadline, Kathryn Hahn (‘O Estúdio’, ‘Agatha Desde Sempre’) está em negociações para integrar o elenco do remake em live-action de ‘Enrolados’.
Caso o acordo seja fechado, Hahn dará vida à icônica vilã conhecida como Mãe Gothel, conhecida por suas tendências manipulativas e por sua obsessão com a juventude – algo que consegue através do cabelo mágico de Rapunzel.
A produção é assinada por Kristin Burr, responsável pelo live-action de ‘Cruella’ (2021). Lucy Kitada atua como produtora executiva do projeto.
Lembrando que a escolha do elenco aconteceu após uma ampla busca por protagonistas nos Estados Unidos e no Reino Unido, que incluiu testes de elenco em Londres, realizados em dezembro, antes do recesso de inverno. Como ação simbólica, a Disney chegou a lançar lanternas no céu, em referência ao clássico animado.
Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.
O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).
De 23 a 31 de janeiro, um dos eventos mais interessantes do circuito de Festivais de Cinema no Brasil, a Mostra de Cinema de Tiradentes, chega em 2026 com uma programação que promete muitas emoções! Com 140 filmes – entre curtas, médias e longas-metragens -, esse festival é um importante ponto de encontro do cinema brasileiro.
Foto: Leo Lara/Universo Produção
Além das exibições, programas de formação, rodas de conversa e uma linda homenagem a atriz e diretora Karine Teles também vão preencher os nove dias de evento. Para já começarmos a falar sobre essa Mostra, após uma boa estudada nas obras que serão exibidas, separamos abaixo alguns filmes para ficarmos de olho:
Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.
As Florestas da Noite
Jean encontra uma vidente na madrugada. Sara vai ao velório de Irene. Verónica interpreta uma guerrilheira em uma peça de teatro. No submundo do centro de uma metrópole, fragmentos de histórias de amor, delírios e separações cintilam durante a noite. (Sinopse Oficial)
Dolores (Carla Ribas) é uma mulher solteira, já sexagenária, com marcas no passado. Perto de completar mais um aniversário, tem um sonho revelador. Mantém uma relação conflituosa com a filha Deborah (Naruna Costa), que aguarda a libertação do grande amor de sua vida para, enfim, ser feliz. Em contrapartida, Dolores possui uma ótima relação com a neta Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa espécie de clube de tiro e recebe uma oferta de emprego fora do país. Essas três mulheres vão se jogar em uma jornada em busca da realização de seus sonhos.
Estopim
Quando os pilares se vão, o lugar perde o sentido e o que resta são memórias, silêncios e feridas antigas. Contado em sete capítulos, o filme acompanha os últimos suspiros de uma família à beira do esquecimento. (Sinopse Oficial)
Às vésperas do Golpe Militar de 1964, um jovem negro nascido no interior está dividido entre duas paixões: o samba e o boxe. Em conflito, ele precisará decidir seu caminho. Inspirado na vida do sambista Gilson de Souza. (1944-2022). (Sinopse Oficial)
Em uma quebrada da Zona Leste de São Paulo, Murilo busca descobrir o que ser quando crescer. Ao lado de seu melhor amigo Luquinhas, ele encontra no graffiti uma forma de transformar a realidade ao seu redor, mas conforme traumas e cobranças da vida ameaçam sua vocação na arte, Murilo passa a refletir sobre os custos de seu amadurecimento através de um diário animado que une animação 2D, animação 3D e live-action para narrar sua infância, memórias e a cena do hip-hop paulista. (Sinopse Oficial)
Ladeiras da Memória – Paisagens do Clube da Esquina
Com depoimentos de integrantes do movimento Clube da Esquina, Ladeiras da Memória – Paisagens do Clube da Esquina registra o encontro de músicos de diferentes gerações num estúdio para revisitar canções marcantes do repertório do grupo. Assim, este filme traz um olhar sobre as construções narrativas da memória, da identidade e da criação artística que marcam o Clube da Esquina e sua relação com Minas Gerais. (Sinopse Oficial)
Em um porto no extremo sul do Brasil, Leandro vive informalmente recolhendo a soja que foi extraviada durante o transporte. Mas a crise que acomete o país põe em risco seu sustento. Sem perspectivas, ele vaga com seu carro com o som no máximo. Noite adentro, ele parte em busca de companhia, mas nada sai como esperado. (Sinopse Oficial)
Copacabana, 4 de maio
Em 2024, Madonna fez o maior show de sua carreira. As areias de Copacabana receberam 1,6 milhões de pessoas. Este filme mostra como o Rio de Janeiro se preparou para este evento. E como os personagens foram afetados, esperando por 4 de maio, recordando as bandeiras que a cantora levantou durante sua vida. (Sinopse Oficial)
Palco Cama
Palco Cama é um mergulho íntimo no universo de José Celso Martinez Corrêa. Filmado em seu quarto, o teatrólogo transforma a cama em palco e revisita a gênese de suas obras em uma entrevista performática. O filme registra o material bruto dessa conversa, onde Zé Celso encena, reflete e se entrega diante da câmera, revelando o corpo e a palavra como forças centrais de sua arte e reafirmando sua importância na história do teatro brasileiro. (Sinopse Oficial)
Sérgio Mamberti – Memórias do Brasil
Sérgio Mamberti – Memórias do Brasil, como sugere o próprio título, é um longa-metragem documentário, com 90 minutos de duração, que focaliza as lembranças do ator Sérgio Mamberti, descortinando assim um panorama de mais de 60 anos de cultura brasileira por meio da trajetória deste grande ator, que também atuou como diretor e participou ativamente da política do nosso País. (Sinopse Oficial)
A queda de uma ponte numa noite de tempestade une os mundos de Elsa e Oswaldo, que acabam por se encontrar no Rio de Janeiro às vésperas do Ano Novo, nos escombros de um prédio abandonado por seus construtores. (Sinopse Oficial)
Meu Tio da Câmera
Meu Tio da Câmera acompanha 30 anos de filmagens realizadas por Paulo Henriques de sua família em Vitória, uma família capixaba de classe média crescendo no Brasil dos anos 90 e 2000. Na intimidade de sua câmera, é esboçado um panorama político do Brasil a partir da afetividade familiar masculina. (Sinopse Oficial)
Amuletorevela a história do cinema brasileiro pela perspectiva de Duque de Caxias. Mostra como Chico Santos, Erley José e Severino Dadá criaram com Nelson Pereira dos Santos “O Amuleto de Ogum” (1975). O documentário expõe disputas de classe no audiovisual e demonstra como a periferia não só foi representada, mas produziu cinema contra todas as probabilidades, transformando Caxias em coração criativo de uma obra que desafiou estruturas de poder. (Sinopse Oficial)
Ao Sabor das Cinzas
Duas irmãs, Bethânia e Laura, se reencontram para tratar de um assunto familiar. Elas seguem viagem pelas estradas do agreste pernambucano em busca do corpo do pai, Seu Lauro. Em casa, a filha de Bethânia edita um vídeo em que vivos e mortos se confundem num jogo de silêncios e revelações. Ao Sabor das Cinzas é um realismo fantástico sobre o colapso da comunicação e o luto transmitido em tempo real. (Sinopse Oficial)
Politiktok
O filme acompanha os últimos dias das eleições presidenciais brasileiras de 2022 através de lives e edits da rede social chinesa TikTok, que naquele momento tinha cerca de 80 milhões de usuários ativos no país. (Sinopse Oficial)
Sabes de mim, agora esqueça
Rubia estava em fuga quando o comboio em que viajava quebrou. Resgatada por Margô, dona de um dos poucos cabarés que sobrevivem à repressão dos Lanternas, Rubia descobre um segredo guardado por séculos, no fundo de um corredor. (Sinopse Oficial)
Obeso Mórbido
Em Obeso Mórbido, Diego Bauer revisita sua história e confronta as marcas da obesidade que moldaram sua vida e carreira. O filme expõe as tensões entre corpo e identidade. (Sinopse Oficial)
Junho de 1979. Centenas de exilados brasileiros reunidos em Roma discutem a proposta de lei de anistia do governo militar que absolve os torturadores. Um jovem exilado filma o evento e guarda os negativos em um sótão, em Paris. 40 anos depois, esse material ativa lembranças do passado em alguns desses militantes, reacendendo o debate sobre a persistência do aparato repressivo da ditadura. Sequelas de uma democracia negociada ecoam no presente. (Sinopse Oficial)
O ano cinematográfico de 2026 começa com agentes secretos no topo dos trendings das redes sociais e da mídia mundial. Enquanto ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, segue coletando prêmios mundo afora, no circuito nacional estreia, a partir de hoje, um outro filme sobre agentes secretos: trata-se da comédia ‘Agentes Muito Especiais’, grande aposta do verão para levar multidões aos cinemas.
Jeff (Marcus Majella, de ‘Um Tio Quase Perfeito’) é um excelente policial que não teme a nada nem ninguém. Johnny (Pedroca Monteiro, do programa semanal ‘Dani-se’), por sua vez, é um policial tranquilo, que cuida do bem-estar da população e do ambiente sem muito alarde. Os dois não se conhecem, mas acabam tendo que dividir quarto quando ambos se inscrevem em um programa para participar do pelotão do COIP, um centro de elite policial. Lá, os dois terão que provar toda a sua eficiência, mas, logo de cara, um desafio se apresenta: os dois serão uma dupla infiltrada em um presídio, a fim de coletar informações sobre o perigoso Bando da Onça. Com posturas diferentes, Jeff e Johnny terão que unir forças para se destacarem no COIP.
Considerando que a ideia original de ‘Agentes Muito Especiais’ se originou da cabeça criativa do saudoso Paulo Gustavo com o amigo Majella, fica nítido não só a intenção do longa como também quem seria quem dentre os personagens. Paulo Gustavo, que não tinha papas na língua, podia falar a verdade mais crua na lata, que, ainda assim, soava bem-humorado. E, pensando nessa dupla, dá para entender o mote principal – fazer o espectador pensar a ideia de dois gays no exército/polícia/forças especiais competentes como qualquer outro da corporação, afinal, competência não é uma questão de gênero ou de sexualidade.
Para desenvolver essa ideia, repetiu-se uma outra dupla de sucesso na carreira dos mencionados atores: o diretor Pedro Antônio (que recentemente dirigiu o ótimo ‘Evidências do Amor’ e também comandou ‘Tô Ryca 1 e 2’) e o roteirista Fil Braz (que roteirizou todos os ‘Minha Mãe é uma Peça’). Ou seja, uma equipe entrosada, que se conhece e está acostumada a trabalhar junta, e fica nítido o grande valor de produção, com muitas locações, uso de helicóptero e um elenco de rostos conhecidos.
Ainda assim, ‘Agentes Muito Especiais’ não aprofunda nem o tema, nem os personagens. Embora a ideia seja interessante, já na apresentação do plot soa agressiva, com o personagem Jeff pressionando Johnny a se assumir para que ele não seja o único a sofrer bullying no COIP (fato este que não ocorre no longa), e o faz de maneira tão insistente que gera desconforto até para o espectador, ao ponto do próprio Johnny dar um basta na coisa toda.
Isoladamente as situações têm comicidade, mas ficou faltando uma liga entre os eventos. Sem transições, a montagem acabou passando uma sensação de picote no longa, que pula de uma situação pra outra como se não houvesse passagem de tempo, como se tudo fosse superado rapidamente.
Bem-intencionado e com a essência afiada de Paulo Gustavo, ‘Agentes Muito Especiais’ carrega a assinatura do saudoso humorista numa comédia de fundo crítico que abre possibilidade de nova franquia para este que é o gênero mas popular no país – mas com o diferencial de colocar protagonistas gays no centro da trama de ação como agentes muito especiais e nada secretos.
O filme ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ ganhou recentemente novas imagens, que marcam o retorno do vencedor do OscarCillian Murphy no papel do icônico Tommy Shelby.
O longa-metragem estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.
Birmingham, 1940, em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby volta do exílio voluntário para seu acerto de contas mais violento até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, ele precisa encarar os próprios demônios e decidir se vai confrontar seu legado ou destruir tudo. Por ordem dos Peaky Blinders…
O elenco também conta com Rebecca Ferguson (Duna, Casa de Dinamite), o indicado ao Oscar® Tim Roth (Cães de Aluguel, Os Oito Odiados), Sophie Rundle (Depois do Dilúvio, Gentleman Jack), o vencedor do BAFTABarry Keoghan (Saltburn, Os Banshees de Inisherin) e o vencedor do Emmy® Stephen Graham (Adolescência, Mil Golpes).
O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.
Tom Harper fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Knight.
Relembre o trailer da 6ª e última temporada de ‘Peaky Blinders’:
Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
Maddie Nears e seus amigos mergulham em um mistério cada vez mais profundo e sombrio, à medida que o véu entre os mundos se torna perigosamente tênue, revelando reviravoltas que desafiam tudo o que eles pensavam saber. Depois de lutar para voltar à vida, Maddie enfrenta visões aterrorizantes e o peso de proteger tanto os vivos quanto os mortos, enquanto Simon – preso no além – fica obcecado pelos segredos enterrados nas cicatrizes da Escola Split River. Por que tantas pessoas morreram na Escola Split River? Sobre o que o Sr. Martin os estava alertando? Enquanto buscam respostas, novos perigos e segredos obscuros começam a vir à tona.
A Apple TV divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Gotas Divinas’ (‘Drops of God’), adaptação em live-action da popular saga de mangás homônima.
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 21 de janeiro.
A série é baseada na série de quadrinhos criada e escrita por Tadashi Agi e publicada pela Kodansha. Quoc Dang Tran entra como showrunner.
Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e emblemática figura da enologia, acabou de falecer, deixando para trás uma filha, Camille, que não o viu desde que os pais se separaram quando tinha apenas nove anos de idade. Quando Camille viaja para Tokyo para a leitura do testamento de Alexandre, ela descobre que o pai lhe deixou uma extraordinária coleção de vinhos. Mas, para receber a herança, ela deverá competir com um brilhante enólogo chamado Issei Tomine – que seu pai adotou como pupilo e que é referido no testamento como o “filho espiritual” de Léger.
Nichols dará vida a o ex-marido de Bruiser (Parilla), um treinador de uma pequena liga de beisebol e ex-jogador que se vê no centro de uma conspiração perigosa.
A nova temporada ainda não tem previsão de lançamento.
A trama acompanha Rudy Baylor (Callaghan), que, pouco depois de se formar na Faculdade de Direito, enfrenta o impetuoso juiz Leo Drummond (Slattery) e sua namorada Sarah Plankmore (Iseman) no tribunal. Rudy, ao lado de sua chefe (Parrilla) e seu time de paralegais, descobrem duas conspirações conectadas entre si e que rodeiam a misteriosa morte do filho de sua cliente.
Michael Seitzman entra como showrunner. Ele também fica responsável pela produção executiva da atração ao lado da Lionsgate e da Blumhouse, e, além disso, assinou o roteiro do episódio piloto ao lado de Jason Richman.
Os dois primeiros volumes da saga literária que originou ‘Slow Horses’, aclamada produção da Apple TV estrelada por Gary Oldman, chegam às lojas em janeiro de 2026 pela Intrínseca.
‘Slow Horses’, escolhido pelo jornal The Telegraph como um dos vinte melhores romances de espionagem de todos os tempos, e ‘Leões Adormecidos’ inspiraram, respectivamente, a primeira e a segunda temporadas da série televisiva, indicada ao Globo de Ouro 2026 de Melhor Drama. Escritos por Mick Herron, os livros são um marco entre thrillers de espionagem e elevaram o autor inglês ao patamar de uma das vozes mais importantes desse gênero literário na atualidade. Publicadas pela primeira vez no Brasil, as edições ganharam capas e projetos gráficos originais.
Em ‘Slow Horses’, Jackson Lamb é um experiente espião da inteligência britânica que passa os dias enfurnado na Slough House, um prédio decadente destinado a serviços burocráticos entediantes, comandando os chamados slow horses, agentes fracassados e exilados do MI5. Descartados pelo sistema após erros que cometeram, os slow horses não nutrem esperanças de se redimir e retomar as próprias carreiras. Quando um jovem é sequestrado e ameaçado de decapitação em uma transmissão em tempo real na internet, porém, os agentes entendem que é uma chance única de tentar recuperar a credibilidade junto ao alto escalão do Serviço Secreto. Só que, para salvar o garoto, eles vão ter que formar uma verdadeira equipe.
Na sequência ‘Leões Adormecidos’, Lamb e seus comandados se veem no centro de uma trama que pode mudar os rumos da espionagem para sempre. Na obra, um fantasma do passado reaparece após décadas: Alexander Popov, o nome por trás da lenda soviética que fez o Serviço Secreto britânico andar em círculos, seguindo pistas irrelevantes. A investigação leva os slow horses a um passado distante e a um minúsculo vilarejo, aparentemente insignificante, no coração da Inglaterra. No entanto, no jogo de espelhos dos agentes russos e britânicos, quase nada se prova fruto do acaso.
Em enredos escritos de forma brilhante, Herron apresenta o início de uma série que conquistou as prateleiras e as telas no mundo inteiro. Entre mentiras, encenações e muita investigação, os slow horses se mostram um grupo único de agentes secretos e, acima de tudo, personagens fascinantes em uma história arrebatadora.
Herron é autor de diversos livros e se consagrou pela série ‘Slough House’, que teve seis romances indicados para oito prêmios CWA Dagger e venceu duas vezes. O primeiro livro da série, ‘Slow Horses’, foi escolhido pelo Daily Telegraph como um dos vinte melhores romances de espionagem de todos os tempos, enquanto o sexto, ‘Joe Country’, figurou entre os dez livros mais vendidos do Sunday Times.
2001 foi um ano marcado por inúmeras estreias e retornos gloriosos de artistas veteranos ao mundo da música.
Entre diversas produções que marcaram o ano, tivemos a gloriosa ascensão ao estrelato mundial de Kylie Minogue, que rompeu definitivamente a bolha ao lançar o que se tornaria seu single de maior sucesso, “Can’t Get You Out of My Head”. Em outro espectro, Alicia Keys fazia sua estrondosa estreia no cenário fonográfico com a música “Fallin'”, que lhe rendeu não apenas o primeiro lugar da Hot 100, como a estatueta de Música do Ano no Grammy Awards.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando dez populares canções que fazem bodas de prata em 2026.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
O single de estreia de AliciaKeys, “Fallin'”, é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano – e logo de cara já demonstrou que uma nova e importante artista nascia para dominar o mundo.
O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.
Britney Spearsimortalizou sua imagem confinada a um bubblegum pop explosivo e dançante, marcado por versos chiclete e por ganchos memoráveis que dominaram e continuam dominando as rádios e playlists do planeta. Porém, há um quarto de século, a artista remodelava por completo sua identidade ao lançar o lead single“I’m a Slave 4 U”, do álbum ‘Britney’. Recheada de mensagens subliminares, a canção já se inicia com os versos “eu sei que posso ser jovem, mas tenho sentimentos também”, entendendo seu lugar numa indústria segregada e constantemente fustigado por um machismo estrutural – afinal, não apenas os homens tinham o direito de falar sobre liberdade sexual.
O subestimado ‘Britney’ felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte e cinco anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.
“One More Time” é outro marco cultural dos anos 2000 por representar o melhor do French house. A faixa incorpora elementos inclusive do disco e do nu-disco para uma experiência sensorial única que rendeu à dupla inúmeros prêmios e condecorações até hoje. A conceituada revista Rolling Stone incluiu a iteração na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos e também nas 100 Melhores Músicas da Década.
Cada engrenagem de “Can’t Get You Out of My Head” é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos. A música, inclusive, viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.
Apesar de ter sido uma recepção um pouco mista à época de seu lançamento, “Ain’t It Funny” envelheceu de modo bastante positivo desde sua estreia em 2001 e consagra-se como uma das faixas mais envolventes da discografia de Lopez. Fazendo parte da trilha sonora de ‘O Casamento dos Meus Sonhos’, uma das comédias românticas mais conhecidas da performer, a faixa foi co-assinada por Cory Rooney e traz o melhor da salsa e do latin pop à tona em uma convidativa jornada pelo ato de se apaixonar.
Missy Elliott é um dos maiores nomes de todos os tempos da música mundial, sagrando-se como uma das rappers mais importantes da história – e, em 2001, a musicista viria a lançar uma das melhores canções de sua carreira com a icônica “Get Ur Freak On”. Trazendo elementos incisivos do bhangra, a faixa é estruturada em uma melodia punjabi que lhe garantiu sucesso crítico e comercial imediato – e que trouxe o melhor de Elliott e Timbaland à tona.
Sensual, impecável e sexualmente sugestivo, a regravação de “Lady Marmalade” para o filme ‘Moulin Rouge’ trouxe as poderosas vozes de Christina Aguilera, Mýa, Lil’ Kim e Pink em uma performance de tirar o fôlego. Como se não bastasse, o grupo foi guiado pela produção sempre irretocável da lendária Missy Elliott e alcançou o topo da Billboard por cinco semanas seguidas – além de ter ganhado um prêmio do Grammy e dois do VMA.
“MURDER ON THE DANCEFLOOR”, Sophie Ellis-Bextor
Em 2001, Sophie Ellis-Bextor ganhava enorme reconhecimento na Europa com o lançamento de ‘Read My Lips’, seu primeiro álbum de estúdio – principalmente com o single“Murder on the Dancefloor”. Apesar de ter feito sucesso enorme nas paradas do Reino Unido, não seria até janeiro de 2024 que a canção dominaria o mundo ao entrar para a trilha sonora de ‘Saltburn’, dirigido por Emerald Fennell – garantindo até mesmo uma apresentação de Ellis-Bextor n cerimônia do BAFTA e uma repopularização merecida para uma das melhores músicas pop do início do século.
Lançado em 2015, Vingadores: Era de Ultron foi um daqueles longas “estruturais” do MCU. Ele abriu mão de muita história própria para pavimentar os caminhos das duas fases seguintes do estúdio. Com isso, acabou acumulando críticas muito divididas de público e da crítica especializada. Ainda assim, o filme arrecadou mais de 1.4 bilhão de dólares, fazendo dele um sucesso comercial no auge da época dos filmes de super-heróis.
Mesmo assim, a falta de unanimidade na crítica e a grande interferência do estúdio na trama fizeram com que o diretor Joss Whedon pedisse demissão da Marvel para focar em novos projetos. Com isso, o estúdio passou a buscar novos nomes para tocarem a franquia dos Heróis Mais Poderosos da Terra nas telonas, o que mudaria para sempre os rumos da saga, que passou a ser controlada pelos Irmãos Russo. De qualquer forma, mais de uma década depois, o filme ainda esconde segredos que muitos fãs não conhecem. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 e contou um pouco mais sobre eles. Confira!
Única opção
O grande vilão do filme é o robô homicida Ultron. Para dar vida a ele, o diretor Joss Whedon escolheu o atorJames Spader, que vivia seu auge na TV com a sérieThe Blacklist. Segundo Whedon, ele não quis saber de outros atores e escalou Spader imediatamente por sua “voz hipnótica que pode ser assustadoramente calma e envolvente, mas também muito humana e bem-humorada”. Pouco tempo depois, o CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que Spader foi o primeiro e único ator a fazer teste para o papel.
Impressionou
A chegada de Spader impactou diretamente o elenco do filme, que ficou surpreso com a potência do trabalho do ator. Relatos de bastidores indicam que o primeiro dia de filmagens do ator foi tão positivamente surpreendente, que os Vingadores clássicos aplaudiram James Spader ao fim de cada uma de suas cenas.
Alturas diferentes
O trabalho de captura de movimento trouxe uma novidade para a carreira de James Spader. No alto de seus 1,78m de altura, o ator deu vida a um robô assassino de 2,40m de altura. Para construir o Ultron, a Marvel recorreu à computação gráfica, o que exigia que o elenco tivesse um ponto de referência nos sets para saber para onde deveriam olhar enquanto estivessem contracenando com Spader. O problema é que, como dito anteriormente, o trabalho do ator era tão envolvente em set, que os companheiros de cena se distraíam das marcações e olhavam para o rosto do ator, não para onde seria a cara do robô. Para ajudar o elenco, a produção pegou a estrutura metálica de cerca de 1m de altura, que ficava presa nas costas de Spader, e colocou duas bolas vermelhas extremamente chamativas no topo. Assim, eles saberiam certinho para onde deveriam olhar.
Frustrante
Contratado como a grande adição ao elenco, por já ter experiência com filmes de super-heróis, já que despontou para a Cultura Pop ao interpretar o politicamente incorreto Kick-Assno filme homônimo, o ator Aaron Taylor-Johnson assinou um contrato com a Marvel para participar de cinco projetos, dentre filmes e séries, o que gerou uma grande expectativa do público. No entanto, seu personagem não sobreviveu ao filme de estreia e acabou nunca mais dando as caras no Universo Cinematográfico Marvel.
Pouco realista
Por falar em Taylor-Johnson, ele chegou ao projeto com o físico bombado do final de Kick-Ass 2 (2013), o que normalmente seria uma grande economia de tempo em um filme de super-heróis. No entanto, isso teve efeito contrário para o papel do Mercúrio. A direção amou o teste do rapaz, mas percebeu que ele estava forte demais, indo no caminho contrário ao físico de velocistas da vida real, que são mais magros e menos musculosos. Por isso, eles montaram um esquema especial de academia para que ele ficasse menos forte.
Dupla estranha
A escalação de Taylor-Johson como Mercúrio e da Elizabeth Olsen como Feiticeira Escarlate rendeu uma situação curiosa na época. Em Vingadores, eles interpretam irmãos. Porém, poucos meses antes, eles estavam em cartaz em todo o mundo com o filme Godzilla, em que interpretaram um casal cheio de chamegos. Essa variação da dupla rendeu piada na época, principalmente envolvendo os relacionamentos entre irmãos de Game Of Thrones, série que vivia seus dias de glória na época. Ainda assim, a possibilidade de trabalhar novamente com a Elizabeth foi um dos principais motivos que convenceram Aaron a embarcar no projeto.
Gravidez
Essa curiosidade ficou bastante conhecida, mas Scarlett Johansson gravou suas cenas como Viúva Negra no meio da gravidez. Por conta disso, eles adiantaram o máximo de cenas de ação possíveis da atriz para o início das filmagens. Com o passar do tempo, eles contrataram uma porção de dublês para cenas mais comuns. E eram dublês muito parecida com ela, a ponto de Chris Evans, o Capitão América, ter assumido que começou a conversar sobre a vida com ela para perceber, no meio da conversa, que estava falando com a dublê.
CGI
O filme passou por uma série de refilmagens, incluindo no arco daViúva Negra, que sofreu mudanças drásticas. Por conta disso, mesmo estando em um estágio mais avançado da gravidez, Johansson foi chamada para regravar alguns momentos. Para contornar essa situação, a equipe de efeitos visuais reduziu a barriga da atriz com CGI.
Descartado
Por fim, um dos momentos mais inexplicáveis do filme aconteceu na pós-produção. Na luta final, o desafio supremo dos Vingadores não seria apenas enfrentar um exército de Ultrons. Na verdade, após o Thor perguntar o “é só isso que você tem?”, o Ultron juntaria os robôs capangas e formaria um Ultron gigantesco, tal qual nos quadrinhos. A cena chegou a ser finalizada e exibida nos cortes iniciais exibidos para alguns veículos de imprensa. Porém, com as refilmagens, a Marvel optou por tirar o momento do filme. Anos mais tarde, com o fim da Saga do Infinito, eles divulgaram uma arte conceitual da cena.
Uma comédia de ação e suspense com Glen Powell que conquistou 97% de APROVAÇÃO no RT está fazendo o maior sucesso na HBO Max.
O sensacional ‘Assassino Por Acaso’ (Hit Man) está atualmente em segundo lugar entre os filmes mais vistos do streaming.
No filme, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.
Confira o trailer, dublado e legendado:
O filme ostenta uma impressionante taxa de aprovação de 97% no Rotten Tomatoes pela crítica especializada, baseada em 229 análises, e 93% de aprovação pelo público.
“Divertido e inteligente, com um toque de sensualidade”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.
“Uau, que thriller arrebatadoramente sexy. Impulsionado pela nova estrela em ascensão Glen Powell, que brilha na tela ao lado da impressionante Adria Arjona, esta história um tanto verídica de Richard Linklater se destaca como um dos melhores e mais envolventes filmes do ano”, disse Peter Travers da ABC News.
“Sua disposição para aceitar o inverossímil pode ser testada mais do que algumas vezes… mas sua confiança em Powell como um protagonista de verdade, capaz de realizar milagres, nunca é abalada”, disse David Fear da Rolling Stone.
“Se você está procurando uma comédia descontraída e emocionante que por acaso seja sobre engano, corrupção e assassinato, então Assassino Por Acaso é o filme para você”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Powell é a escolha perfeita para esse papel principal, e fica evidente que ele sabia disso, já que também colabora com Linklater como roteirista e produtor. Ele torna todos os disfarces e as mudanças de circunstância parecerem fáceis de navegar”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Leve e leve, Assassino Por Acaso oferece um palco um tanto improvável para Glen Powell, que se une ao aclamado diretor Richard Linklater para trazer uma história verdadeira intrigante antes de adorná-la, ao estilo Hollywoodiano, além do reconhecimento”, disse Brian Lowry da CNN.
“Assassino Por Acaso’ está repleto de momentos deliciosos, mas por mais divertido que o filme seja, sua trama se desenvolve de forma um tanto desajeitada e se estende por tempo demais”, disse Owen Gleiberman da Variety.
Férias também é a época de ganharmos produções nacionais com grande apelo de público. Ou seja, isso se traduz nas comédias brasileiras – o gênero que o grande público simplesmente adora. Aqui temos um buddy cop diferente de todos os demais. Esses são policiais parceiros gays, vividos por Marcus Majella e Pedroca Monteiro – que investigam e precisam desmantelar uma quadrilha conhecida como bando da onça. Garantia de diversão. O argumento da história foi escrito pelo saudoso Paulo Gustavo.
Agora vamos de um filme que pode chegar até o Oscar 2026. ‘Família de Aluguel’ é a nova produção estrelada pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser. Ele interpreta um ator contratado para se tornar garoto propaganda em um negócio familiar, em Tóquio, no Japão. Enquanto interpreta, ele também termina se afeiçoando e mudando a vida desta família – neste típico feel good que aquece o coração.
Outro filme para a garotada. Os icônicos gato e rato Tom e Jerry ganharam uma produção que misturava live-action em 2021. Quatro anos depois, que tal uma aventura 100% chinesa envolvendo os personagens. Pois bem, por alguma razão a China adquiriu os direitos dos famosos personagens americanos, e resolveu dar sua própria versão de uma história envolvendo os queridos antagonistas. Produção chinesa, esta animação leva Tom e Jerry à China antiga devido a um artefato mágico que os faz viajar no tempo.
Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes.
Por falar em filmes do Oscar, nenhum é tão garantido de figurar entre os indicados quanto ‘Hamnet’. Considerado o drama lacrimoso do ano, este é o novo trabalho da cineasta Chloe Zhao, vencedora do Oscar por ‘Nomadland’. Aqui, descobrimos a verdade por trás da criação de Hamlet, uma das peças mais famosas da carreira do dramaturgo William Shakespeare (Paul Mescal), e como foi pessoal para ele escrever tal história. Mas quem rouba o show é mesmo Jessie Buckley no papel de sua esposa Agnes.
Todo ano temos também aqueles filmes que miram no Oscar, até despertam certo falatório de indicações, mas terminam de mãos abanando. Este ano, um que deve ocupar essa vaga, infelizmente, é esta nova versão de ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, baseado tanto no livro original, quanto na produção musical dos palcos. É claro que também temos o filme original de 1985, dirigido pelo saudoso Hector Babenco, e estrelado por William Hurt, Raul Julia e Sonia Braga. Na nova versão, quem brilha é Jennifer Lopez, e aposta tudo em seu desempenho, visando o Oscar. É claro que apesar de neste momento estar fora do radar, tudo pode acontecer.
E se ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ será o primeiro grande filme de 2026 a estrear nos cinemas brasileiros, janeiro segue com outras produções inéditas pelo mundo. A segunda que chega é esta ficção científica estrelada pelo astro Chris Pratt. Em um futuro no qual a tecnologia da inteligência artificial é a juíza que pode condenar à sentença de morte os criminosos, ele vive um policial que precisa provar a inocência no assassinato de sua própria esposa.
Outra produção de 2026 irá aparecer por nossos cinemas logo no mês de janeiro. ‘Alerta Apocalipse’ é muitos filmes em um só. Para os fãs de ‘Stranger Things’, este será um prato cheio, pois trata de um evento apocalíptico que pode pôr fim ao nosso mundo, e é estrelado por Joe Keery (o Steve de tal série). Ele é também um filme de terror, estrelado por Georgina Campbell, de ‘Noites Brutais’. Finalizando, ‘Alerta Apocalipse’ é também um filme de ação e aventura estrelado pelo casca-grossa Liam Neeson. Todos eles estão no filme e o longa mistura estes diversos gêneros, prometendo muita diversão.
Mas o penúltimo fim de semana do mês ainda trará mais terror para os cinemas do Brasil, para os aficionados pelo gênero se esbaldarem. A franquia ‘Silent Hill’ também dará as caras em nova versão no início de 2026. Baseada em um videogame cult sobre uma cidade amaldiçoada e repleta de criaturas monstruosas, o game já recebeu duas outras adaptações anteriores para as telonas. Essa é a terceira, estrelada por Jeremy Irvine, e dirigida por Christophe Gans, diretor francês do filme original.
Não é só de terror que viverão os cinemas no quarto fim de semana de janeiro. Teremos também filmes de prestígio que devem chegar até o Oscar. Enaltecido por muitos como um dos melhores filmes de 2025, ‘Marty Supreme’ garante mais um desempenho eletrizante na carreira do jovem Timothée Chalamet. Produzido pela A24 e com direção e roteiro de Josh Safdie, o longa traz Chalamet como um rapaz arrogante, visando se tornar o maior jogador de pingue-pongue que já existiu.
Esse é o novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook, o mesmo do icônico ‘Oldboy’ e de ‘A Criada’. Ainda no rastro de seu elogiado último trabalho, ‘Decisão de Partir’, o diretor lança agora ‘A Única Saída’, filme que, embora não venha sendo muito mencionado para a época de indicações para o Oscar, pode sair com uma nomeação na categoria de melhor produção estrangeira. Ele foi o escolhido da Coreia do Sul para a vaga. A história mostra um homem indo até as últimas consequências para conseguir um emprego, depois de anos sem trabalho.
Chegamos agora ao último fim de semana de janeiro com mais um filme de terror – e algo me diz que não será o último para fechar o mês. Aqui, temos também um thriller, dirigido por ninguém menos que o mestre Sam Raimi, retornando ao gênero que tanto ama, e ao cinema um pouco mais autoral, depois de anos em grandes franquias. Quem estrela é Rachel McAdams, no papel de uma funcionária de uma empresa completamente humilhada por seu patrão tóxico. Em uma viagem, o avião cai, e ambos conseguem sobreviver, chegando a uma ilha deserta. Assim como no incrível ‘Triângulo da Tristeza’, a hierarquia de poder muda completamente no novo cenário, e é a mulher menosprezada quem dá as regras agora.
Dito um dos filmes mais emocionantes desta temporada, ‘Song Sung Blue’ pode vir a render indicações para ambos Hugh Jackman e Kate Hudson. Eles interpretam o casal da vida real Mike e Claire Sardina, conhecidos por seu nome artístico de ‘Lightining e Thunder’, ou seja, quase como um “Ana raio e Zé trovão”. Eles também são cantores country, que seria o sertanejo dos americanos, especialistas em cover de Neil Diamond. O longa narra a trajetória de suas vidas e carreiras, passando inclusive por algumas tragédias, mas sem nunca perder a motivação.
Finalizando as principais estreias de janeiro nos cinemas de nosso país, o mês termina com ainda mais um filme de terror. ‘O Primata’ é a aposta da Paramount para começar o novo ano. Ninguém dava muito por um filme sobre um chimpanzé assassino. Porém, as primeiras críticas já começaram a surgir no Rotten Tomatoes, todas extremamente positivas, elogiando o uso de efeitos práticos, o gore do filme e a sua diversão extrema para os aficionados pelo gênero. O filme se encontra atualmente com 92% de aprovação.
O Prime Video divulgou uma nova prévia de ‘Dupla Perigosa’ (The Wrecking Crew), novo filme de ação estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).
O primeiro trailer oficial será lançado amanhã, 8 de janeiro. Já o longa chega ao catálogo do Prime Video em 28 de janeiro.
Ángel Manuel Soto (‘Besouro Azul’) é responsável pela direção.
Na trama, dois meio-irmãos distantes, Jonny (Momoa) e James (Bautista), são forçados a se reencontrar após a morte misteriosa do pai. Enquanto buscam a verdade, segredos enterrados ressurgem e lealdades são testadas, revelando uma conspiração que pode destruir sua família. Juntos, eles estão prontos para enfrentar qualquer obstáculo.
A aquisição da Warner Bros. Discovery (WBD) pela Netflix continua a abalar as estruturas da indústria do entretenimento. Em um movimento drástico, as grandes redes de cinemas decidiram elevar a disputa ao nível federal, acionando o Congresso dos Estados Unidos para tentar barrar o negócio.
Conforme reportado pelo The Hollywood Reporter, a Cinema United, principal organização que representa os exibidores globais, enviou um comunicado ao Subcomitê de Judiciário da Câmara sobre Antitruste.
Liderado pelo CEO Michael O’Leary, o grupo alerta que a venda para a gigante do streaming terá um impacto “direto e irreversível” no setor: “Estamos profundamente preocupados que a aquisição da Warner Bros. pela Netflix terá um impacto negativo direto e irreversível nos cinemas de todo o mundo”.
A organização teme que o controle da produção e distribuição de filmes fique concentrado em uma única plataforma global dominante.
“Tal aquisição consolidaria ainda mais o controle sobre a produção e distribuição de filmes nas mãos de uma única e dominante plataforma global de streaming, em um mercado que já é altamente concentrado”, acrescentou.
Embora a Paramount também esteja na disputa, os exibidores não veem a empresa como uma alternativa segura.
“Se a Paramount ou outro grande estúdio acabar substituindo a Netflix como comprador, nossas preocupações continuam sérias. Uma combinação da Paramount com a Warner Bros., por exemplo, consolidaria até 40% da bilheteria doméstica anual nas mãos de um único estúdio dominante”, defenderam.
Por fim, eles concluíram destacando que a ação gera uma ameaça a toda a industria.
“Em meio a essa significativa atividade de fusões e aquisições, a Netflix busca agora adquirir a Warner Bros., um concorrente de streaming que controla uma biblioteca importante de séries e filmes. Se a aquisição proposta pela Netflix não for contestada, a ameaça aos nossos membros é grave, e possivelmente existencial, dado seu histórico de hostilidade à exibição”, concluiu.
Vale lembrar que, nesta quarta-feira, o conselho da WBD divulgou uma carta rejeitando a nova oferta da Paramount e reafirmando o acordo previamente firmado com a Netflix.
Alan Cumming, o eterno Noturno, trouxe detalhes divertidos sobre o início das filmagens de ‘Vingadores: Doutor Destino’. Em entrevista ao ComicBookMovie, o ator escocês deu a entender que o elenco dos ‘X-Men’ terá uma participação de peso, indicando um possível confronto entre seu mutante e o Senhor Fantástico (Pedro Pascal).
“Todos [do elenco dos X-Men] estão no filme também”, revelou Cumming. “O engraçado é que, na minha primeira cena com o Pedro, ele machucou o pescoço e teve que ir para casa. Eu quebrei o Pedro!”.
Questionado se o incidente ocorreu durante uma luta, o ator negou, explicando que era apenas uma cena comum: “Ele tem aqueles braços longos e enormes, o que torna tudo complicado. Eu tenho uma cauda, mas não estava com ela no momento. E o Pedro também não estava usando seus braços [especiais]”.
‘Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Por falar em Taylor-Johnson, ele chegou ao projeto com o físico bombado do final de 
