Site Página 354

Critics Choice Awards 2026 | Adolpho Veloso leva o prêmio de Melhor Fotografia por ‘Sonhos de Trem’

A cerimônia do Critics Choice Awards 2026 está a todo vapor – e o Brasil está marcando presença com força no evento.

Adolpho Veloso foi condecorado com o prêmio de Melhor Fotografia por ‘Sonhos de Trem’, cimentando seu favoritismo para ser indicado e até mesmo conquistar o Oscar.

Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.

O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.

Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Round 6’ leva o prêmio de Melhor Série Internacional

A 3ª (e última) temporada da popular série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) já está disponível no catálogo da Netflix – e saiu vitoriosa da 31ª edição do Critics Choice Awards.

A produção conquistou o prêmio de Melhor Série Internacional.

Após uma rebelião fracassada, Gi-hun é forçado a fazer escolhas importantes diante de um desespero avassalador, enquanto ele e os jogadores sobreviventes precisam participar de jogos cada vez mais mortais que testam a determinação de todos. A cada rodada, suas escolhas levam a consequências cada vez mais graves.

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Critics Choice Awards 2026 | Sarah Snook leva o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por ‘All Her Fault’

‘All Her Fault‘, novo thriller estrelado pela vencedora do Emmy Sarah Snook (‘Succession’), já está marcando presença na temporada de premiações – e não saiu de mãos abanando da 31ª edição do Critics Choice Awards.

Durante a cerimônia de vencedores, Snook foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada.

Na trama, uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Megan Gallagher (‘Wolf’) entra como roteirista, criadora e produtora executiva. A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.

O elenco ainda conta com Jake Lacy, Sophia Lillis, Dakota Fanning, Abby Elliott, Michael Peña, Jay Ellis e Thomas Cocquerel.

Critics Choice Awards 2026 | Stephen Graham leva o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por ‘Adolescência’

Meses após sua estreia, ‘Adolescência‘ continua dominando a temporada de premiações – e não ficou de fora dos vencedores da 31ª edição do Critics Choice Awards.

Stephen Graham conquistou o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada. Além disso, Erin Doherty levou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada e Owen Cooper levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada.

Lembrando que a série está disponível na Netflix.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

Critics Choice Awards 2026 | Owen Cooper leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada por ‘Adolescência’

Meses após sua estreia, ‘Adolescência‘ já vem dominando a próxima temporada de premiações – e não ficou de fora dos vencedores da 31ª edição do Critics Choice Awards.

Owen Cooper conquistou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada por seu incrível trabalho. Além disso, Erin Doherty levou para casa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada.

Lembrando que a série está disponível na Netflix.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

Critics Choice Awards 2026 | Erin Doherty leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada por ‘Adolescência’

Meses depois de sua estreia, ‘Adolescência‘ continua dominando a nova temporada de premiações – e não ficou de fora dos vencedores da 31ª edição do Critics Choice Awards.

Erin Doherty leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada por seu aclamado trabalho na atração.

Lembrando que a série está disponível na Netflix.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

Critics Choice Award 2026 | Miles Caton leva o prêmio de Melhor Jovem Ator por ‘Pecadores’

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, Miles Caton foi condecorado com o prêmio de Melhor Jovem Ator por sua incrível performance.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Critics Choice Awards 2026 | ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ vence o prêmio de Melhor Filme de Comédia

O reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, conquistou a crítica ao redor do mundo – e saiu vitorioso da 31ª cerimônia do Critics Choice Awards.

O longa foi condecorado com a estatueta de Melhor Filme de Comédia durante o evento.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais do que o dobro de seu orçamento, que girou em torno de US$ 42 milhões.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Família de Aluguel: Brendan Fraser encena a solidão como mercado

Depois de vencer o Oscar por A Baleia (2022) e de aparecer brevemente em Assassinos da Lua das Flores (2023), Brendan Fraser retorna ao protagonismo em Família de Aluguel (Rental Family), de Hikari (nome artístico de Mitsuyo Miyazaki). Longe do estrelato, Fraser interpreta um homem solitário, deslocado, carregando no rosto a melancolia de quem passou tempo demais à margem, seja da indústria cinematográfica, seja das relações pessoais.

Ambientado em Tóquio, o longa acompanha Phillip Vanderploeg (Fraser), um ator que se mudou para o Japão anos antes para estrelar um comercial de pasta de dente e que, desde então, nunca conseguiu ir além de papéis menores. Fluente em japonês e, aparentemente, adaptado à rotina local, Phillip permanece um estrangeiro — não apenas cultural, mas emocional. A sua permanência é menos por pertencimento e mais pela ausência de vínculos que o chamam de volta aos Estados Unidos.

Família de aluguel3

A narrativa ganha corpo quando Phillip passa a trabalhar para uma empresa especializada em “alugar” pessoas, inspirada em negócios reais no Japão. Não se alugam apenas famílias, mas experiências afetivas completas: convidados de casamento, amigos de infância, parceiros românticos, figurantes em funerais falsos. Tudo é encenação, uma mise-en-scène cuidadosamente organizada para atender desejos que não puderam ser supridos pelas circunstâncias da vida. 

Com essa premissa, a obra tinha tudo para ser piegas ou excessivamente açucarada, mas Hikari conduz a história com elegância e contenção, apoiada em um roteiro melancólico e preciso escrito em parceria com Stephen Blahut. Nas primeiras tarefas, o tom é quase leve: Phillip interpreta um noivo canadense para que a noiva preserve as aparências diante da família; faz o “americano triste” em um funeral encenado; torna-se amigo de um homem solitário. 

Família de aluguel1

A empresa é comandada por Shinji (Takehiro Hira), um gerente eficiente e aparentemente frio, cuja rigidez vai revelando camadas inesperadas. Ao seu lado estão Kota (Kimura Bun) e Aiko (Mari Yamamoto), colega de trabalho frequentemente encarregada das tarefas mais emocionalmente desgastantes, como interpretar amantes de homens casados e lidar com a fúria das esposas traídas. Para quem estranha esse tipo de arranjo sob um olhar ocidental, vale lembrar que dinâmicas semelhantes aparecem no documentário Dispersora de Amantes (2024), de Elizabeth Lo, que observa como o adultério é culturalmente negociado entre casais chineses.

Voltando ao filme, a solidão de Phillip é visualmente sublinhada em cenas silenciosas nas quais ele observa, da janela de seu apartamento, a vida plena dos vizinhos do prédio em frente. É uma espécie de Janela Indiscreta (1954) invertida: não há crime a ser descoberto, apenas a espera de que algo aconteça, de que a vida — qualquer vida — finalmente o inclua.

A narrativa aprofunda seu dilema moral quando Phillip aceita dois trabalhos mais delicados. Em um deles, finge ser jornalista para entrevistar Kikuo (Akira Emoto), um ator lendário e esquecido que começa a perder a memória. No outro, mais perturbador, é contratado por uma mãe solo (Shino Shinozaki) para interpretar o pai de Mia (Shannon Gorman), uma menina de 11 anos que nunca conheceu o verdadeiro pai. A intenção é aumentar as chances da garota ingressar em uma escola prestigiada, algo decisivo para seu futuro.

A relação entre Phillip e Mia é o coração emocional do filme. Quando a resistência inicial da menina dá lugar a uma convivência afetuosa, o espectador sabe que aquela encenação está fadada ao colapso. Phillip incentiva, aconselha, troca mensagens e pendura na janela do apartamento um desenho feito por Mia — substituindo o olhar curioso sobre os outros por um vínculo que ele próprio ajudou a construir. O afeto é real, mas o papel é falso. E o filme não foge dessa contradição.

Família de aluguel4

Hikari tem o mérito de reconhecer o peso ético dessa situação. Família de Aluguel não romantiza a relação nem oferece uma saída “americanizada”, baseada em redenção ou na transformação mágica da família falsa em verdadeira. Ao contrário, entende que certos vazios podem ser temporariamente preenchidos, mas nunca sem consequências. Ao sugerir paralelos entre atuação, trabalho emocional e até prostituição, o filme provoca sem cinismo: se atuar é vender emoções, até que ponto nossas relações cotidianas também não são performances?

Reconfortante e melancólico ao mesmo tempo, Família de Aluguel surpreende ao transformar uma premissa simples em uma reflexão complexa sobre solidão, consumo e pertencimento. É um filme que observa seus personagens com empatia, mas sem ilusões. Resta uma pergunta incômoda: no lugar daquele homem, tentando preencher um vazio afetivo, agiríamos de forma diferente? Ou repetiríamos o mesmo gesto?

Família de aluguel


Distribuído pelos Estúdios Disney, Família de Aluguel estreou mundialmente no Festival de Filme Internacional de Toronto, em setembro de 2025. O título chega aos cinemas brasileiro no dia 8 de janeiro de 2026. 

É DO BRASIL! ‘O Agente Secreto’ vence o Critics Choice Award 2026 de Melhor Filme Internacional

‘O Agente Secreto’, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, vem marcando presença nas premiações regionais ao redor do mundo – e acaba de levar mais uma condecoração para casa.

Durante o anúncio de vencedores da 31ª edição do Critics Choice Awards, o filme foi premiado com a estatueta de Melhor Filme Internacional.

Vale lembrar que Wagner Moura disputa pelo prêmio na categoria de Melhor Ator em Filme de Drama.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Critics Choice Awards 2026 | Confira a lista completa de vencedores – atualizada em tempo real!

A cerimônia do Critics Choice Awards 2026 acontece hoje, 4 de janeiro, dando início à tão aguardada temporada de premiações norte-americana.

Chelsea Handler retorna como anfitriã do evento, que tem início às 21h (horário de Brasília) na TNT e na HBO Max.

Confira a lista completa de vencedores abaixo – atualizada em tempo real:

CATEGORIAS FÍLMICAS

MELHOR FILME
Bugonia (Focus Features)
Frankenstein (Netflix)
Hamnet (Focus Features)
Jay Kelly (Netflix)
Marty Supreme (A24)
Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Valor Sentimental (Neon)
Pecadores (Warner Bros.)
Sonhos de Trem (Netflix)
Wicked: Parte 2 (Universal Pictures)

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Foi Apenas um Acidente (Neon)
A Garota Canhota (Netflix)
A Única Saída (Neon)
O Agente Secreto (Neon) (VENCEDOR)
Sirāt (Neon)
Belén (Amazon MGM Studios)

MELHOR ATOR
Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) (VENCEDOR)
Leonardo DiCaprio – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Joel Edgerton – Sonhos de Trem (Netflix)
Wagner Moura – O Agente Secreto (Neon)
Michael B. Jordan – Pecadores (Warner Bros.)
Ethan Hawke – Blue Moon (Sony Pictures)

MELHOR ATRIZ
Jessie Buckley – Hamnet (Focus Features) (VENCEDORA)
Rose Byrne – Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria (A24)
Chase Infiniti – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Renate Reinsve – Valor Sentimental (Neon)
Amanda Seyfried – O Testamento de Ann Lee (Searchlight Pictures)
Emma Stone – Bugonia (Focus Features)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio del Toro – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Jacob Elordi – Frankenstein (Netflix) (VENCEDOR)
Paul Mescal – Hamnet (Focus Features)
Sean Penn – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Adam Sandler – Jay Kelly (Netflix)
Stellan Skarsgård – Valor Sentimental (Neon)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning – Valor Sentimental (Neon)
Ariana Grande – Wicked: Parte II (Universal Pictures)
Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor Sentimental (Neon)
Amy Madigan – A Hora do Mal (Warner Bros.) (VENCEDORA)
Wunmi Mosaku – Pecadores (Warner Bros.)
Teyana Taylor – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)

MELHOR JOVEM ATOR OU ATRIZ
Everett Blunck – The Plague (Independent Film Company)
Miles Caton – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDORES)
Cary Christopher – A Hora do Mal (Warner Bros.)
Shannon Mahina Gorman – Rental Family (Searchlight Pictures)
Jacobi Jupe – Hamnet (Focus Features)
Nina Ye – A Garota Canhota (Netflix)

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
Nina Gold – Hamnet (Focus Features)
Douglas Aibel, Nina Gold – Jay Kelly (Netflix)
Jennifer Venditti – Marty Supreme (A24)
Cassandra Kulukundis – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Francine Maisler – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDORA)
Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Ryan Coogler – Pecadores (Warner Bros.)
Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)
Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Joachim Trier – Valor Sentimental (Neon)
Chloé Zhao – Hamnet (Focus Features)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Noah Baumbach, Emily Mortimer – Jay Kelly (Netflix)
Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Ryan Coogler – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Zach Cregger – A Hora do Mal (Warner Bros.)
Eva Victor – Sorry, Baby (A24)
Eskil Vogt, Joachim Trier – Valor Sentimental (Neon)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Paul Thomas Anderson – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Clint Bentley, Greg Kwedar – Sonhos de Trem (Netflix)
Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don Mckellar, Jahye Lee – A Única Saída (Neon)
Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)
Will Tracy – Bugonia (Focus Features)
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – Hamnet (Focus Features)

MELHOR FOTOGRAFIA
Claudio Miranda – F1 (Apple Original Films)
Dan Laustsen – Frankenstein (Netflix)
Łukasz Żal – Hamnet (Focus Features)
Michael Bauman – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Autumn Durald Arkapaw – Pecadores (Warner Bros.)
Adolpho Veloso – Sonhos de Trem (Netflix) (VENCEDOR)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Kasra Farahani, Jille Azis – Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (Marvel Studios)
Tamara Deverell, Shane Vieau – Frankenstein (Netflix) (VENCEDORES)
Fiona Crombie, Alice Felton – Hamnet (Focus Features)
Jack Fisk, Adam Willis – Marty Supreme (A24)
Hannah Beachler, Monique Champagne – Pecadores (Warner Bros.)
Nathan Crowley, Lee Sandales – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR MONTAGEM 
Kirk Baxter – Casa de Dinamite (Netflix)
Stephen Mirrione – F1 (Apple Original Films) (VENCEDOR)
Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Andy Jurgensen – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Viridiana Lieberman – A Vizinha Perfeita (Netflix)
Michael P. Shawver – Pecadores (Warner Bros.)

MELHOR FIGURINO
Kate Hawley – Frankenstein (Netflix) (VENCEDORA)
Malgosia Turzanska – Hamnet (Focus Features)
Lindsay Pugh – Hedda (Amazon MGM Studios)
Colleen Atwood, Christine Cantella – O Beijo da Mulher Aranha (Lionsgate/Roadside Attractions)
Ruth E. Carter – Pecadores (Warner Bros.)
Paul Tazewell – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Flora Moody, John Nolan – Extermínio: A Evolução (Sony Pictures)
Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey – Frankenstein (Netflix) (VENCEDORES)
Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry – Pecadores (Warner Bros.)
Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal – Coração de Lutador: The Smashing Machine (A24)
Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins – A Hora do Mal (Warner Bros.)
Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett – Avatar: Fogo e Cinzas (20th Century Studios) (VENCEDORES)
Ryan Tudhope, Nikeah Forde, Robert Harrington, Nicolas Chevallier, Eric Leven, Edward Price, Keith Dawson – F1 (Apple Original Films)
Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell – Frankenstein (Netflix)
Alex Wuttke, Ian Lowe, Jeff Sutherland, Kirstin Hall – Missão: Impossível – O Acerto Final (Paramount Pictures)
Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean – Pecadores (Warner Bros.)
Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé, Guy Williams – Superman (Warner Bros.)

MELHOR ANIMAÇÃO
Arco (Neon)
Elio (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Nos Seus Sonhos (Netflix)
Guerreiras do K-Pop (Netflix) (VENCEDORA)
Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS)
Zootopia 2 (Walt Disney Animation Studios)

MELHOR COMÉDIA
The Ballad of Wallis Island (Focus Features)
Eternity (A24)
Friendship (A24)
Corra que a Polícia Vem Aí! (Paramount) (VENCEDOR)
O Esquema Fenício (Focus Features)
Amores à Parte (Neon)

MELHOR SOM
Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta e Gareth John – F1 (Apple Original Films) (VENCEDORES)
Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoern e Greg Chapman – Frankenstein (Netflix)
Jose Antonio Garcia, Christopher Scarabosio e Tony Villaflor – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco e David V. Butler – Pecadores (Warner Bros.)
Laia Casanovas – Sirāt (Neon)
Mitch Low, Glenn Freemantle, Ben Barker, Howard Bargroff e Richard Spooner – Tempo de Guerra (A24)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Drive” – Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin – F1 (Apple Original Films)
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy – Guerreiras do K-Pop (Netflix) (VENCEDORA)
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Pecadores (Warner Bros.)
“Clothed by the Sun” – Daniel Blumberg – O Testamento de Ann Lee (Searchlight Pictures)
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner – Sonhos de Trem (Netflix)
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Hans Zimmer – F1 (Apple Original Films)
Alexandre Desplat – Frankenstein (Netflix)
Max Richter – Hamnet (Focus Features)
Daniel Lopatin – Marty Supreme (A24)
Jonny Greenwood – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Ludwig Göransson – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDOR)

CATEGORIAS TELEVISIVAS

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Alien: Earth
Andor
A Diplomata
Paradise
The Pitt (VENCEDORA)
Pluribus
Ruptura
Task

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Sterling K. Brown, Paradise
Mark Ruffalo, Task
Adam Scott, Ruptura
Billy Bob Thornton, Landman
Noah Wyle, The Pitt (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Kathy Bates, Matlock
Carrie Coon, A Idade Dourada
Britt Lower, Ruptura
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Rhea Seehorn, Pluribus (VENCEDORA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Patrick Ball, The Pitt 
Billy Crudup, The Morning Show
Ato Essandoh, A Diplomata
Wood Harris, Forever
Tom Pelphrey, Task
Tramell Tillman, Ruptura (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Nicole Beharie, The Morning Show
Denée Benton, A Idade Dourada
Allison Janney, A Diplomata
Katherine LaNasa, The Pitt (VENCEDORA)
Greta Lee, The Morning Show 
Skye P. Marshall, Matlock

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary
Elsbeth
Fantasmas
Hacks
Ninguém Quer
Only Murders in the Building
The Righteous Gemstones
O Estúdio (VENCEDOR)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Brody, Ninguém Quer
Ted Danson, Um Espião Infiltrado
David Alan Grier, St. Denis Medical
Danny McBride, The Righteous Gemstones
Seth Rogen, O Estúdio (VENCEDOR)
Alexander Skarsgard, Diários de um Robô Assassino

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Kristen Bell, Ninguém Quer
Natasha Lyonne, Poker Face
Rose McIver, Fantasmas
Edi Patterson, The Righteous Gemstones
Carrie Preston, Elsbeth
Jean Smart, Hacks (VENCEDORA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ike Barinholtz, O Estúdio (VENCEDOR)
Paul W. Downs, Hacks
Asher Grodman, Fantasmas
Oscar Nuñez, The Paper
Chris Perfetti, Abbott Elementary
Timothy Simons, Ninguém Quer

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Danielle Brooks, Pacificador
Hannah Einbinder, Hacks
Janelle James, Abbott Elementary (VENCEDORA)
Justine Lupe, Ninguém Quer
Ego Nwodim, Saturday Night Live
Rebecca Wisocky, Fantasmas

MELHOR SÉRIE LIMITADA
Adolescência (VENCEDORA)
All Her Fault 
Chefe de Guerra
Death by Lightning 
Devil in Disguise: John Wayne Gacy 
Ladrões de Drogas
Morrendo por Sexo
A Namorada Ideal

MELHOR FILME FEITO PARA TELEVISÃO
Bridget Jones: Louca pelo Garoto
Deep Cover 
Entre Montanhas
Mountainhead 
Nonnas 
Summer of ’69 

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Michael Chernus, Devil in Disguise: John Wayne Gacy
Stephen Graham, Adolescência (VENCEDOR)
Brian Tyree Henry, Ladrões de Drogas
Charlie Hunnam, Monstro: A História de Ed Gein
Matthew Rhys, O Monstro em Mim
Michael Shannon, Death by Lightning

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Jessica Biel, The Better Sister
Meghann Fahy, Sereias
Sarah Snook, All Her Fault (VENCEDORA)
Michelle Williams, Morrendo por Sexo
Robin Wright, A Namorada Ideal
Renée Zellweger, Bridget Jones: Louca pelo Garoto

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Owen Cooper, Adolescência (VENCEDOR)
Wagner Moura, Ladrões de Drogas
Nick Offerman, Death by Lightning
Michael Peña, All Her Fault
Ashley Walters, Adolescência
Ramy Youssef, Mountainhead

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Erin Doherty, Adolescência (VENCEDORA)
Betty Gilpin, Death by Lightning
Marin Ireland, Devil in Disguise: John Wayne Gacy 
Sophia Lillis, All Her Fault
Julianne Moore, Sereias
Christine Tremarco, Adolescência

MELHOR SÉRIE INTERNACIONAL
Acapulco
Até o Último Samurai
Mussolini: Son of the Century
Red Alert
Round 6 (VENCEDORA)
When No One Sees Us

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Bob’s Burgers
Harley Quinn
Long Story Short
Marvel Zumbis
South Park (VENCEDORA)
Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha

MELHOR TALK SHOW
The Daily Show (Comedy Central)
Hot Ones (YouTube)
Jimmy Kimmel Live! (ABC) (VENCEDOR)
Late Night with Seth Meyers (NBC)
The Late Show with Stephen Colbert (CBS)
Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)

MELHOR SÉRIE DE VARIEDADES
Conan O’Brien Must Go (HBO Max)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO Max) (VENCEDORA)
Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA
Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life (HBO Max)
Caleb Hearon: Model Comedian (HBO Max)
Leanne Morgan: Unspeakable Things (Netflix)
Marc Maron: Panicked (HBO Max)
Sarah Silverman: PostMortem (Netflix)
SNL50: The Anniversary Special (NBC) (VENCEDOR)

‘Carrie’, ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’ e outros CLÁSSICOS que completam 50 anos em 2026

carrie

Há cinquenta anos, o cinema passava por um de seus melhores anos – principalmente quando olhamos para o cenário mainstream internacional e nacional.

Dentre os vários títulos que dominaram a sétima arte, tivemos o irretocável drama ‘Todos os Homens do Presidente’, estrelado por Robert Redford e Dustin Hoffman, a divertida e aclamada comédia ‘Dona Flor e Seus Maridos’, baseado no romance de Jorge Amado, e o adorado remake do clássico romance musical ‘Nasce Uma Estrela’.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista selecionando dez filmes que completam cinco décadas em 2026, convidando você a uma viagem no tempo para descobrir – ou redescobrir – vários clássicos.

Confira:

O HOMEM QUE CAIU NA TERRA

A grande estreia de David Bowie nos cinemas se deu com o sci-fi britânico ‘O Homem que Caiu na Terra’. Com direção de Nicolas Roeg, o mesmo nome por trás do adorado ‘Convenção das Bruxas’, a narrativa é baseada no romance homônimo de Walter Tevis e conta a história de um extraterrestre que cai na Terra procurando um jeito de levar água para seu planeta – e enfrentando a corrupção e os vícios da humanidade.

TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE

Com direção de Alan J. Pakula, o múltiplo indicado ao Oscar ‘Todos os Homens do Presidente’ funciona como um drama também biográfico sobre o escândalo Watergate, que colocou em xeque o governo do então presidente Richard Nixon. A trama é baseada no livro homônimo de Carl Bernstein e Bob Woodward, os dois jornalistas que investigaram o caso, e trouxe no elenco os lendários Robert Redford e Dustin Hoffman – ambos aclamados por suas performances no longa-metragem.

REDE DE INTRIGAS

A comédia satírica ‘Rede de Intrigas’ é uma das melhores do gênero, tendo conquistado nada menos que quatro estatuetas do Oscar além de uma indicação à categoria de Melhor Filme. Contando com nomes como Peter Finch (em seu papel final), Faye Dunaway e Robert Duvall, o longa dirigido por Sidney Lumet acompanha uma emissora de televisão que enfrenta baixos índices de público – até que, em uma noite, o âncora do segmento de notícias tem um surto psicótico que transforma o programa em um sucesso inesperado.

CARRIE, A ESTRANHA

carrie

Em ‘Carrie, A Estranha’, um dos títulos que mais definiram o terror no século passado, a trama é centrada em uma jovem que desenvolve poderes psíquicos e acaba se vingando não apenas dos valentões de seu colégio, mas de todos que duvidaram de sua beleza e a diminuíram por ser “diferente do normal”. Um dos elementos que mais nos chama a atenção neste clássico baseado no romance homônimo de Stephen King é o fato da narrativa religiosa ser força-motriz para o espectro do terror, emergindo através de Margaret, mãe de Carrie.

A PROFECIA

1976 foi um ótimo ano para o terror e, além de ‘Carrie, A Estranha’, ‘A Profecia’ foi outro título que definiu a década e que se apoiou na mitologia católica para ganhar vida e aterrorizar espectadores ao redor do planeta. Na trama, um diplomata americano preocupado em não chocar a esposa, em virtude da morte do seu filho ao nascer, lhe oculta o fato e adota um recém-nascido de origem desconhecida. Mortes misteriosas começam a cercar a família do homem, que sem saber, pode estar criando o Anticristo em pessoa.

ROCKY, UM LUTADOR

Tornando-se o filme mais lucrativo de 1976 ao arrecadar impressionantes US$225 milhões ao redor do mundo, ‘Rocky, Um Lutador’ é um dos filmes que definiram a carreira de Sylvester Stallone e que ganharam o público e a crítica – transformando-se em uma franquia que inclusive se ramificou para um spin-off com Michael B. Jordan. A trama acompanha Rocky Balboa, um boxeador da Filadélfia que é arbitrariamente escolhido para lutar contra o campeão dos pesos pesados, Apollo Creed, quando o adversário do invicto lutador agendado para a luta é ferido.

TAXI DRIVER

Há cinquenta anos, movido por seu desejo contínuo de explorar a psique humana e o lado obscuro da vida, Martin Scorsese deu vida ao memorável longa-metragem ‘Taxi Driver’. Retomando colaboração com Robert De Niro, o filme é um dos mais conhecidos da carreira do realizador e causou furor à época pela violência e pela crueza da narrativa. A trama acompanha Travis Bickle, motorista de táxi de Nova York e ex-combatente da Guerra do Vietnã, que reflete sobre a corrupção da vida ao seu redor e sente-se cada vez mais perturbado com a própria solidão e alienação. As coisas mudam quando Travis se torna obcecado em ajudar uma prostituta de doze anos que entra em seu táxi para fugir de um cafetão.

NASCE UMA ESTRELA

Ainda que não tenha tido uma recepção tão sólida assim, o segundo remake de ‘Nasce Uma Estrela’ conquistou o coração dos inveterados fãs de romances musicais ao se valer da ótima química entre Barbra Streisand, interpretando uma desconhecida cantora rumo ao estrelato, e Kris Kristofferson, um astro do rock que se apaixona pela jovem e que vê sua carreira se desmantelar pouco a pouco. Arrecadando US$80 milhões ao redor do mundo, o filme garantiu o Oscar de Melhor Canção Original para Streisand.

JOSEY WALES – O FORA DA LEI

Estrelado e dirigido por Clint Eastwood, o mestre do cinema de faroeste, ‘Josey Wales – O Fora da Lei’ transformou-se em um clássico com o passar do tempo e faz parte da nata da filmografia do cineasta. Selecionado para preservação pela Bibilioteca do Congresso dos Estados Unidos e ambientado no período pós-Guerra Civil, o filme acompanha um antigo fazendeiro que se torna soldado e que deseja vingar a morte da família à medida que se sagra um pistoleiro temido e respeitado.

DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS

Duas décadas antes de lançar o drama ‘O Que É Isso, Companheiro?’, o diretor Bruno Barreto deu vida a um dos melhores longas-metragens da história nacional com a comédia ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’. Baseado no livro homônimo de Jorge Amado, o filme trouxe Sônia Braga, José Wilker e Mauro Mendonça em uma divertida e envolvente história ambientada no carnaval de 1943 na Bahia. Na trama, o mulherengo Vadinho morre inesperadamente, deixando sua esposa, Dona Flor, inconsolável – afinal, apesar de ter vários defeitos, ele era um amante exemplar. Algum tempo depois, ela se casa com Teodoro Madureira, um farmacêutico que é o oposto do primeiro marido. Juntos, eles têm uma vida estável e tranquila, mas tediosa, até o dia em que o fantasma de Vadinho aparece na cama de Dona Flor.

‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

A animação ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada‘ conseguiu superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 57.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 54.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 112.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$4.1M), Alemanha (US$3.4M), México (US$3.2M), França (US$2.5M) e Austrália (US$1.7M).

Crítica | Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada – Novo Filme da Franquia Começa Bem, mas Perde Fôlego

Com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, essa é a melhor média de aprovação da história do personagem nos cinemas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Derek Drymon (‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’), o longa é baseado na clássica série animada da Nickelodeon.

A produção conta com as vozes de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence e Mark Hamill.

Vale lembrar que os três primeiros filmes estão disponíveis na Paramount+.

10 curiosidades de ‘Avatar’, a maior bilheteria da HISTÓRIA do cinema – Parte 2

Em cartaz nos cinemas de todo o mundo, o terceiro capítulo da franquia Avatar está dominando as bilheterias, já tendo arrecadado mais de 1 bilhão de dólares ao redor do globo. Sem sinal de queda, o longa é mais um sucesso de bilheteria dos azulões de James Cameron, que segue encantando o público com suas aventuras por Pandora.

No último ano, lançamos um especial com 10 curiosidades de ‘Avatar’, a maior bilheteria da HISTÓRIA do cinema, mas como o filme ainda esconde muitas histórias de bastidores, o CinePOP preparou uma parte 2 com mais 10 curiosidades que você talvez não conheça. Confira!

Linha dura

Conhecido por seu temperamento forte, o diretor James Cameron não foi diferente durante as filmagens de Avatar. Grande opositor do uso de telefones celulares durante as gravações, Cameron carregava uma pistola de pregos para botar medo na equipe. Ele dizia que o telefone que tocasse durante as filmagens conheceria a pistola. Além disso, ele ostenta uma grande coleção de bonés, mas escolheu um muito especial para as filmagens. Ele andava pelos sets com um boné com a sigla “HMFIC”, que significava algo como “Chefe filho da p… no controle”.

Experiência real

Como o filme seria todo gravado em estúdio, James Cameron optou por reunir o elenco para ter contato real com a natureza. Ele juntou a turma no Havaí, onde passaram semanas fazendo trilhas pela floresta, entendendo como é andar no meio do mato e como funcionaria questões espaciais, com as folhas batendo no corpo, e as sonoras, como os barulhos de animais surgindo do nada. Foi uma boa forma de dar um “gostinho” de Pandora para os atores.

Entrou na personagem

Quem melhor embarcou na experiência foi a atriz Zoe Saldaña. Durante as trilhas, que só eram realizadas durante o dia – eles passavam a noite em um hotel de luxo – ela participava das caminhadas utilizando trajes similares aos de sua personagem, além de andar com uma cauda improvisada. Ela utilizou essa oportunidade para tentar entender como a Neytiri se moveria.

Mostrar serviço

O envolvimento tão profundo de Saldaña no projeto não foi por acaso. Ela sabia que não era a primeira opção para o papel e queria mostrar serviço para justificar sua escolha para o projeto. Por isso, ela não utilizou efeitos ou dublês para sua personagem. Todas as cenas da Neytiri que não foram geradas completamente por computador tiveram participação da atriz, que fez o trabalho completo de captura de movimentos, registros faciais e vocais da personagem. A título de curiosidade, a primeira opção de Cameron para o papel era a atriz Q’orianka Kilcher, que interpretou a Pocahontas (uma das inspirações do filme) no longa O Novo Mundo (2005). A atriz, porém, estava envolvida com outro projeto e não pôde participar.

CGI

O personagem de Sam Worthington, Jake Sully, é cadeirante no filme. Por conta da condição, ele possui pernas atrofiadas. Para interpretar o papel, Sam não fez um treino especial para perder massa muscular. Na verdade, as pernas são de resina, feitas com base nas pernas de um ator cadeirante de verdade. Para gravar, Sam usou a cadeira, mas teve as pernas apagadas digitalmente e substituídas pelas próteses na pós-produção.

Referência

Na cena em que Jake, Norm e a Dra. Grace entram em uma escola abandonada, a doutora pega um livro do chão. Se você pausar o filme, poderá ver que trata-se do livro O Lorax, clássico do Dr. Seuss. O livro em questão tem uma trama muito similar a de Avatar, já que conta a história de uma floresta isolada que é alvo de uma grande corporação, enquanto os protagonistas tentam protegê-la a todo custo, dada a importância das árvores para o meio ambiente e da manutenção das culturas presentes na região.

Rosto rejuvenescido

Falando na Dra. Grace, o time de efeitos visuais penou muito para conseguir modelar um rosto para o Avatar dela. Isso porque os traços do rosto da atriz Sigourney Weaver foram considerados muito difíceis de adaptar ao rosto dos Na’Vi, principalmente o nariz dela. Por conta disso, a equipe da Stan Winston Studio recorreu ao passado e criou o rosto Na’Vi dela com base nos moldes do rosto dela no filme Alien: O Oitavo Passageiro (1979).

Tudo azul

James Cameron deu duas justificativas para os Na’Vi serem azuis. A primeira – e mais sincera – das respostas é que ele realmente gosta muito da cor azul e achou que eles ficariam legais assim. Ele também comentou que remete a um sonho que a mãe dele quando ele era criança, em que uma mulher azul gigante a perseguia. Ele desenhou o que imaginava ter sido o sonho da mãe e guardou. Por fim, ele explicou que também gostou da ideia do azul remeter às representações das divindades hindus.

Marcante

Outro ponto decisivo para a escolha do azul como a cor dos personagens foi criar uma identidade marcante. Quando ele pensou nos alienígenas gigantescos, imaginou ETs verdes, mas o Hulk já estava brilhando nos cinemas. Amarelo? As pessoas pensariam no Bob Esponja. Cores mais próximas aos tons de pele dos humanos não passariam a ideia de alienígena, então restaram azul e roxo. Porém, ele optou por usar o roxo para representar a flora do planeta, restando apenas o azul para criar personagens que ficassem eternizados na mente do público.

Carros

A megafauna de Pandora teve várias inspirações. Dentre grandes mamíferos, como rinocerontes, cavalos e panteras, a principal inspiração para eles foram os insetos. Por isso que todos trazem carapaças e possuem cerca de seis patas. Além disso, os orifícios respiratórios presentes nas laterais dos bichos vieram de outra grande paixão de James Cameron: carros esportivos. Ele gostava do impacto visual que as entradas de ar davam aos automóveis e decidiu trazê-las para os animais.

Avatar está disponível no Disney+.

 

 

‘A Empregada’: Suspense com Amanda Seyfried já arrecadou quase o TRIPLO do seu orçamento

Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda Seyfried e Sydney Sweeney, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase o triplo do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.

O longa tem se beneficiado de uma excelente estabilidade nas bilheterias dos EUA e segue no TOP 3 dos filmes mais assistidos do país, registrando uma queda de apenas -2.9% em seu terceiro final de semana em comparação ao anterior.

No território norte-americano, o longa soma US$ 75.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 16.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 92 milhões.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Dirigido por Paul Feig, o longa é baseado no romance best-seller homônimo da Freida McFadden.

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

‘A Empregada‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

‘Zootopia 2’ supera ‘Frozen 2’ e se torna a 3ª maior animação da HISTÓRIA

Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.58 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além representar o maior lançamento hollywoodiano do ano, o novo longa da Disney também subiu para o TOP 3 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B) e ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B).

Além disso, o filme também subiu para o TOP 12 das maiores arrecadações globais da história, superando ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B), ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B) e ‘Frozen 2‘ (US$1.45B).

Nos EUA, a animação soma US$ 363.6 milhões. No mercado internacional, a produção acumula US$ 1.22 bilhão.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

‘Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ se torna o 4º filme do James Cameron a superar UM BILHÃO mundialmente

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa se tornou o quarto filme do diretor James Cameron a superar a marca, após ‘Titanic‘, ‘Avatar‘ e ‘Avatar: O Caminho da Água‘. Além disso, ele é o único a ter três filmes mais de US$ 2 bilhões em arrecadação global.

No entanto, de acordo com o Deadline, ‘Fogo e Cinzas‘ não deve alcançar esta marca. Projeções recentes indicam que o terceiro filme da franquia deve encerrar sua passagem pelas telonas com US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais – o que seria o suficiente para colocá-lo no TOP 10 das maiores arrecadações da história do cinema.

Nos EUA, a produção soma US$ 306 milhões. Internacionalmente, foram US$ 777.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 1.08 bilhão.

Atualmente, o longa subiu para o TOP 3 das maiores arrecadações de 2025, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B) e ‘Zootopia 2‘ (US$1.4B).

Ao total, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 6 bilhões mundialmente.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Lembrando que ‘Fogo e Cinzas‘ abriu com US$ 345 milhões bilheterias mundiais, o que representa a segunda maior estreia do ano – atrás apenas de ‘Zootopia 2‘ (US$556M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, o terceiro filme conseguiu superar a abertura do longa original no país, mas ficou muito abaixo da estreia de ‘O Caminho da Água‘ (US$134M).

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

NOSTALGIA! 10 grandes álbuns que completam 10 anos em 2026

2026 já se iniciou e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de mergulhar no túnel do tempo e celebrar as produções fonográficas e audiovisuais que fazem bodas este ano.

E, se voltarmos uma década no passado, podemos nos recordar de um dos maiores anos do cenário musical – que contou com a magnum opus de Beyoncé, ‘Lemonade’, bem como as investidas do country promovidas por Lady Gaga no subestimado ‘Joanne’ e o último álbum do saudoso David Bowie, ‘Blackstar’.

Pensando nisso, preparamos uma lista separando dez populares álbuns que completam dez anos em 2026.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

HERE, Alicia Keys

Dona de hits atemporais como “Fallin'” e “Girl on Fire”, Alicia Keys é uma das artistas mais completas das últimas décadas e, em 2016, se reencontrou com um estupendo amadurecimento com seu sexto álbum de estúdio, ‘HERE’. Demorando nada menos que quatro anos para lançá-lo, a artista comentou em entrevistas promocionais que nunca havia criado músicas de uma forma tão rápida – acompanhando o próprio fluxo criativo ao passo dos crescentes movimentos em defesa das vidas negras nos Estados Unidos e da luta para celebrar a importância da cultura afroamericana. E, enquanto ela nunca experimentou algo assim, o público também não – o que explica nosso imediato envolvimento com uma jornada majestosa traduzida em dezoito faixas.

MY WOMAN, Angel Olsen

Angel Olsen pode ser um nome pouco conhecido, mas seu retorno ao mundo da música há dez anos não passou despercebido por seus fãs e pela crítica. Entregando um dos álbuns mais aclamados de 2016, ‘MY WOMAN’, o terceiro compilado da cantora e compositora, mergulhou de cabeça em uma coesa e profunda narrativa que explorou dor, complacência e esperança em uma vibrante mixórdia de gêneros – e que contou com os singles “Intern”, “Shut Up Kiss Me” e “Sister”.

LEMONADE, Beyoncé

Beyoncé tornou-se bastante conhecida no final da década de 1990 ao integrar o grupo conhecido como Destiny’s Child – mas não seria até 2016 que Beyoncé entregaria a seus fãs e ao público de todo o mundo o melhor álbum de sua carreira: ‘Lemonade’, cuja construção, desde sua pré-produção até a chegada nos serviços de streamings, louva a cultura negra e o empoderamento feminino de forma impecavelmente envolvente e numa fusão de diversos gêneros musicais que o transformou em um lançamento necessário e memorável para anos a fio, reiterando seu importante status cultural no cenário do entretenimento.

24K MAGIC, Bruno Mars

Bruno Mars é um dos artistas mais populares da atualidade – e seu sucesso já data de um bom tempo. Em 2016, o artista resolveu investir esforços em uma mistura de R&B, new jack swing, funk e pop que ganhou o título de ’24K Magic’ e que imediatamente se transformou em um sucesso comercial e crítico. Contando com nada menos que cinco singles promocionais, incluindo a faixa-título e a popular “Versace on the Floor”, o álbum rendeu ao cantor e compositor inúmeros prêmios, incluindo as estatuetas de Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano no Grammy Awards 2017.

BLACKSTAR, David Bowie

O legado de David Bowie permanece imortal mesmo dez anos depois de seu falecimento, continuando a influenciar gerações de artistas através de uma artística expressividade que jamais será apagada. E, em 2016, o cantor e compositor lançava seu 26º e último álbum de estúdio, ‘Blackstar’. Considerada uma das melhores entradas de sua prolífica discografia, a produção foi feita em segredo em Nova York e conquistou o público por sua construção memorialística e testamentária. Na cerimônia do Grammy, o álbum levou para casa cinco merecidas estatuetas.

BLONDE, Frank Ocean

Os anos 2010 deram espaço para diversos artistas que ainda não tinham encontrado sua chance no mainstream, incluindo Frank Ocean. Há dez anos, o musicista lançava o aclamado ‘Blonde’, encontrando recepção sólida e que o colocaria no centro dos holofotes. Adornada com diversas colaborações, a produção experimental funciona como um mergulho em conceitos abstratos, afastando-se de suas incursões anteriores. Além de contar com uma produção minimalista, a obra lida com temas importantes, como masculinidade e emoções, inspirados por suas experiências sexuais, românticas e traumáticas .

JOANNE, Lady Gaga

‘Joanne’ pode ser subestimado pelos fãs, mas trouxe um lado da titânica musicista Lady Gaga que ainda não tínhamos visto. Depois de um conturbado período que insurgiu com ‘ARTPOP’ três anos antes, a artista encontrou sua voz e construiu diversas declarações intimistas para sua família e para si mesma, tirando um tempo para reflexões poderosas que resultaram em incríveis baladas – como a faixa homônima, que lhe garantiu um merecido gramofone dourado e ajudou a cimentar sua camaleônica identidade, e o single “Million Reasons”, que se tornou uma das mais consumidas do catálogo da nossa Mother Monster.

A MOON SHAPED POOL, Radiohead

Os inveterados fãs de rock certamente não são estranhos ao impacto e à popularidade da banda inglesa Radiohead, que fez uma gloriosa estreia em 1993 e permaneceu à frente do teste do tempo com produções irretocáveis. Há uma década, o grupo reinventava a si próprio com ‘A Moon Shaped Pool’, seu nono álbum de estúdio que imediatamente tornou-se um dos queridinhos dos ouvintes e da crítica especializada, não apenas pela densidade temática, mas pelas cautelosas escolhas estilísticas que trouxeram elementos do art rock, do folk e do baroque pop em um sublime corpo musical.

ANTI, Rihanna

É duro imaginar que já faz uma década desde que Rihanna não retorna com um compilado de originais ao mundo da música – mas sua aparente “despedida” do circuito fonográfico deu-se com um dos melhores álbuns do século. ‘ANTI’ recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira, tendo entrado para várias listas de fim de ano e até mesmo da história. Contando com inúmeras músicas icônicas, incluindo “Work”, “Needed Me” e “Love on the Brain”, a produção é nostálgica, retumbante, narcótica e mais tantos ótimos adjetivos que consiga pensar – motivo pelo qual não poderia deixar de ser lembrado na nossa lista.

A SEAT AT THE TABLE, Solange

Como já mencionado, a década passada permitiu que artistas pertencentes ao cenário independente tivessem a chance de brilhar e de angariar legiões de fãs com produções incríveis – e esse foi o caso de Solange. Em 2016, a musicista lançou seu terceiro álbum de estúdio, ‘A Seat at the Table’, que abriu as portas para diversas colaborações – incluindo Kelly Rowland, The-Dream e Lil Wayne -, além de ter alcançando sucesso considerável de vendas. Aclamado pelos críticos, a produção foi elogiada pelo potente liricismo, pela exaltação do neo-funk, do disco e do R&B, e foi consagrada como um dos Melhores Álbuns de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone.

‘Quarteto Fantástico 2’: Marvel planeja sequência após ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Apesar das altas expectativas e de uma sólida recepção por parte da crítica internacional ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ não fez o barulho prometido nas bilheterias e, ainda que tenha se sagrado como a maior arrecadação da Marvel Studios do ano, abarcou apenas US$521 milhões ao redor do mundo.

Mesmo assim, a Marvel tem planos para uma sequência.

Segundo informações do insider MyTimeToShineHello, a Marvel Studios ainda planeja fazer uma sequência do filme após ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreia em 17 de dezembro de 2027.

‘Vingadores: Doutor Destino’ contará com o retorno de diversos personagens muito amados pelos fãs de super-heróis – incluindo membros da franquia live-action original dos ‘X-Men’ e possíveis variantes de heróis. Porém, de acordo com recentes rumores, o escopo de ua sequência direta, ‘Guerras Secretas’, será ainda maior – de forma inimaginável pelo público.

Segundo fontes próximas ao conhecido perfil insider @MyTimeToShineH, “a ideia é trazer TODOS de volta em ‘Guerras Secretas’“. Em outras palavras, as surpresas e participações especiais em ‘Vingadores: Doutor Destino’ serão insignificantes em comparação com o que está planejado para 2027.

O plano pode ser trazer “todos” de volta, mas isso não significa que todos concordarão. Ainda assim, no que provavelmente será a despedida final de muitos atores antes do MCU ser reiniciado, não nos surpreenderia se pessoas como Ben Affleck (Demolidor), Nicolas Cage (Motoqueiro Fantasma) e Tobey Maguire (Homem-Aranha) resolvessem vestir o uniforme pela última vez para os fãs.

Crítica | Matt Shakman constrói uma divertida e apaixonante jornada com ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Artes inéditas revelam cena DESCARTADA envolvendo Sue Storm e o Toupeira

Jovens usam artefato amaldiçoado no trailer LEGENDADO do terror ‘O Som da Morte’, com Dafne Keen

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘O Som da Morte‘ (Whistle), novo terror estrelado por Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’).

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes os caçam.

À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais para 5 de Fevereiro de 2026.

Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby, Ali Skovbye, Percy Hynes White, Michelle Fairley e Nick Frost completam o elenco.

1...353354355...8.149Página 354 de 8.149