Globo de Ouro 2026 | Stellan Skarsgard leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Filme por ‘Valor Sentimental’

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

11.01.2026

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na cerimônia do Globo de Ouro 2026.

Teyana Taylor abriu o evento ao receber a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por sua brilhante atuação.

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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Globo de Ouro 2026 | Confira a lista completa de vencedores – atualizada em tempo real!

Por

11.01.2026

Os vencedores do Globo de Ouro 2026 foram revelados hoje, 11 de janeiro, dando continuidade à temporada de premiações.

Nikki Glaser retornou como anfitriã.

Helen Mirren será homenageada com o prêmio Cecil B. DeMille, enquanto Sarah Jessica Parker receberá o prêmio Carol Burnett.

Confira a lista completa de ganhadores, atualizada em tempo real:

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
“Frankenstein”
“Hamnet” (VENCEDOR)
“O Agente Secreto”
“Valor Sentimental”
“Foi Apenas um Acidente”
“Pecadores”

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
“Bugonia”
“Nouvelle Vague”
“Blue Moon
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
“A Única Saída”

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
Ryan Coogler, “Pecadores”
Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Joachim Trier, “Valor Sentimental”
Chloe Zhao, “Hamnet”

MELHOR ROTEIRO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
Ronald Bronstein, Josh Safdie, “Marty Supreme”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, “Hamnet”
Eskil Vogt, Joachim Trier, “Valor Sentimental”

MELHOR ATOR – DRAMA
Wagner Moura, “O Agente Secreto” (VENCEDOR)
Joel Edgerton, “Sonhos de Trem”
Michael B. Jordan, “Pecadores”
Oscar Isaac, “Frankenstein”
Dwayne Johnson, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Jeremy Allen White, “Springsteen: Salve-me do Desconhecido”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jessie Buckley, “Hamnet” (VENCEDORA)
Renate Reinsve, “Valor Sentimental”
Jennifer Lawrence, “Morra, Amor”
Julia Roberts, “Depois da Caçada”
Tessa Thompson, “Hedda”
Eva Victor, “Sorry, Baby”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Timothee Chalamet, “Marty Supreme” (VENCEDOR)
Leonardo DiCaprio, “Uma Batalha Após a Outra”
Ethan Hawke, “Blue Moon”
George Clooney, “Jay Kelly”
Jesse Plemons, “Bugonia”
Lee Byung Hun, “A Única Saída”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Chase Infiniti, “Uma Batalha Após a Outra”
Rose Byrne, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria” (VENCEDORA)
Amanda Seyfried, “O Testamento de Ann Lee”
Emma Stone, “Bugonia”
Cynthia Erivo, “Wicked: Parte II”
Kate Hudson, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, “Uma Batalha Após a Outra”
Jacob Elordi, “Frankenstein”
Paul Mescal, “Hamnet”
Sean Penn, “Uma Batalha Após a Outra”
Adam Sandler, “Jay Kelly”
Stellan Skarsgard, “Valor Sentimental” (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning, “Valor Sentimental”
Emily Blunt, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Ariana Grande, “Wicked: Parte II”
Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”
Amy Madigan, “A Hora do Mal”
Teyana Taylor, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDORA)

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
“Foi Apenas um Acidente”
“A Única Saída”
“O Agente Secreto” (VENCEDOR)
“Valor Sentimental”
“A Voz de Hind Rajab”
“Sirāt”

MELHOR TRILHA SONORA
Hans Zimmer, “F1”
Alexandre Desplat, “Frankenstein”
Max Richter, “Hamnet”
Jonny Greenwood, “Uma Batalha Após a Outra”
Ludwig Göransson, “Pecadores” (VENCEDOR)
Kangding Ray “Sirāt”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Dream as One” – Miley Cyrus, Simon Franglen, Mark Ronson e Andrew Wyatt, “Avatar: Fogo & Cinzas”
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, “Guerreiras do K-Pop” (VENCEDORA)
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, “Pecadores”
“No Place Like Home” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner, “Sonhos de Trem”
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”

MELHOR ANIMAÇÃO
“Arco”
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”
“Elio”
“Guerreiras do K-Pop” (VENCEDORA)
“A Pequena Amélie”
“Zootopia 2”

CONQUISTA CINEMATOGRÁFICA E DE BILHETERIA
“Avatar: Fogo & Cinzas”
“F1”
“Guerreiras do K-Pop”
“Missão: Impossível 8”
“Pecadores” (VENCEDOR)
“Superman”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Zootopia 2”

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
“A Diplomata”
“The Pitt” (VENCEDORA)
“Pluribus”
“Ruptura”
“Slow Horses”
“The White Lotus”

MELHOR ATOR – DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Diego Luna, “Andor”
Gary Oldman, “Slow Horses”
Mark Ruffalo, “Task”
Adam Scott, “Ruptura”
Noah Wyle, “The Pitt” (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, “Matlock”
Helen Mirren, “Terra de Máfia”
Britt Lower, “Ruptura”
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “A Diplomata”
Rhea Seehorn, “Pluribus” (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
“Abbott Elementary”
“O Urso”
“Hacks”
“Ninguém Quer”
“Only Murders in the Building”
“O Estúdio” (VENCEDORA)

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, “Ninguém Quer”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Seth Rogen, “O Estúdio” (VENCEDOR)
Jeremy Allen White, “O Urso”
Glen Powell, “Chad Powers”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, “Ninguém Quer”
Ayo Edebiri, “O Urso”
Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
Natasha Lyonne, “Poker Face”
Jenna Ortega, “Wandinha”
Jean Smart, “Hacks” (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
“Adolescência” (VENCEDORA)
“All Her Fault”
“O Monstro em Mim”
“Black Mirror”
“Morrendo por Sexo”
“A Namorada Ideal”

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
Paul Giamatti, “Black Mirror”
Stephen Graham, “Adolescência” (VENCEDOR)
Charlie Hunnam, “Monstro: A História de Ed Gein”
Jude Law, “Black Rabbit”
Matthew Rhys, “O Monstro em Mim”

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Claire Danes, “O Monstro em Mim”
Rashida Jones, “Black Mirror”
Amanda Seyfried, “Long Bright River”
Sarah Snook, “All Her Fault”
Michelle Williams, “Morrendo por Sexo” (VENCEDORA)
Robin Wright, “A Namorada Ideal”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carrie Coon, “The White Lotus”
Erin Doherty, “Adolescência” (VENCEDORA)
Hannah Einbinder, “Hacks”
Catherine O’Hara, “O Estúdio”
Parker Posey, “The White Lotus”
Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Owen Cooper, “Adolescência” (VENCEDOR)
Billy Crudup, “The Morning Show”
Walton Goggins, “The White Lotus”
Jason Isaacs, “The White Lotus”
Tramell Tillman, “Ruptura”
Ashley Walters, “Adolescência”

MELHOR PODCAST
“Call Her Daddy”
“Armchair Expert with Dax Shepard”
“Good Hang with Amy Poehler” (VENCEDOR)
“SmartLess”
“The Mel Robbins Podcast“
“Up First from NPR“

Crítica | Timothée Chalamet e Josh Safdie unem forças para o primoroso e irretocável drama cômico ‘Marty Supreme’

Por

Os Irmãos Safdie são conhecidos por inúmeras colaborações que trouxeram uma originalidade inerente à arte de se fazer filmes, desde sua estreia com o elogiado ‘Traga-me Alecrim’ até a poderosa comédia dramática ‘Joias Brutas’, uma das produções mais subestimadas da década passada. Agora, os irmãos parecem estar navegando em suas próprias trajetórias, com Benny Safdie tendo comandado a recente e elogiada cinebiografia ‘Coração de Lutador: The Smashing Machine’, com The Rock e Emily Blunt, e Josh Safdie se aventurando no mundo esportivo com a impecável dramédia ácida ‘Marty Supreme’ – e é sobre este filme que falaremos no texto a seguir.

Retomando parceria com seu colaborador de longa data, Ronald Bronstein, Josh arquiteta um dos melhores longas-metragens da década ao garantir que cada uma das engrenagens dessa frenética jornada esteja em perfeita sincronia com as demais, entregando-se de corpo e alma para um roteiro exemplar, uma montagem vibrante e uma fotografia que explora até onde a ambição humana pode chegar. E, para construir o longa-metragem, Safdie trouxe Timothée Chalamet, que ganhou inúmeros elogios por seus múltiplos papéis no cenário do entretenimento, no papel de sua carreira – e que muito provavelmente pode lhe render um merecido Oscar de Melhor Ator.

Na trama, que traz inspirações livres da vida de Marty Reisman, Chalamet encarna Marty Mauser, um jovem vendedor de sapatos que trabalha no Lower East Side de Manhattan e que, nas horas vagas, compete como um jogador de tênis de mesa profissional cujo maior sonho é participar do Torneio Mundial. Navegando entre o atribulado mundo dos esportes e envolvendo-se com pessoas perigosas e sedutoras, Marty tem o desejo autodestrutivo de se provar não apenas para si mesmo e para as pessoas que conhece, mas para o planeta inteiro, com ganas de se tornar uma divindade encarnada em terra que merece ser idolatrada – e que, ao mesmo tempo, parece não enxergar o mundo à sua frente.

Josh tem uma visão muito clara do que quer: se desassociar do estilo que firmou ao lado do irmão, mas sem renegar a carga criativa que explorou em outras produções. Em outras palavras, é notável como o diretor e corroteirista investe esforços consideráveis para construir uma espécie de ‘Joias Brutas’ com esteroides, valendo-se da mesma estética clássica e envolvente que explorou no filme estrelado por Adam Sandler, com um filtro nostálgico e sutil que ajuda a levar o público em uma viagem no tempo, nos levando para os principais polos do tênis de mesa dos anos 1950 à medida que singra por anacronismos estilísticos que apenas ajudam a aumentar a densidade da narrativa.

Safdie e Bronstein fazem questão de não construir um herói clássico ou um anti-herói romantizado, mas sim uma pessoa dotada de falhas e de um senso de superioridade que ultrapassa um sistema de crenças totalmente desestabilizado – motivo pelo qual ele não tem escrúpulos em se envolver com Rachel Mizler (Odessa A’zion), uma antiga amiga de infância que, mesmo casada, mantém uma relação secreta com Marty; e Kay Stone (Gwyneth Paltrow), uma ex-atriz e socialite que cai na mira de Marty e que passa a ter um caso escandaloso com o esportista. E, à medida que o personagem principal tenta se desvencilhar de cada um dos capítulos que encerrou em sua vida, ele se vê diante de um trabalho impossível ao passo que duas realidades totalmente se chocam em um explosivo tour-de-force.

Chalamet, que já havia causado grande comoção com suas performances em ‘Me Chame pelo Seu Nome’, ‘Querido Menino’, ‘Duna’ e ‘Um Completo Desconhecido’, volta a nos surpreender com a melhor atuação da carreira (ao menos até agora) ao mergulhar de cabeça no papel que parece ter nascido para interpretar. Ao encarnar as múltiplas facetas de um jovem cuja necessidade de estar sempre no centro dos holofotes apaga qualquer traço de empatia e de compreensão, Chalamet reitera seu status como um dos maiores atores da geração, garantindo que cada sentimento e cada beat esteja em uníssono com um espetáculo que ao mesmo tempo se expande para analisar a pequenez do ser humano e se contrai para denotar a inexorabilidade da solidão e do vazio.

À medida que trata os acontecimentos com pinceladas ácidas do sarcasmo, da ironia e de uma exploração nada arbitrária da avidez de Marty, Safdie faz questão de deixar que os outros membros do elenco tenham seu momento de brilhar – com destaque à contida e sólida entrega de Paltrow em um glorioso retorno às telonas, e de A’zion em mais uma bem-vinda entrada em sua carreira em ascensão. Integrando esse “time dos sonhos”, temos Kevin O’Leary como Milton Rockwell, um magnata influente casado com Kay que se interessa por Marty e por sua carreira esportiva; e Fran Drescher em uma breve aparição como Rebecca Mauser, mãe de Marty e ponto-chave para que o protagonista se mantenha fincado a uma realidade que não pode varrer para debaixo do tapete.

A decisão do diretor em rodar o filme em 35mm promove à obra uma fuga da cronologia, por assim dizer, garantindo um efeito de granulação natural que nos permite encontrar a narrativa em determinado ponto do espaço-tempo, mas não a ponto de nos distanciar da época. Pelo contrário, a indução de nostalgia e saudosismo se firma na medida certa, e vem acompanhada de uma trilha sonora propositalmente anacrônica que utiliza elementos robóticos e retrofuturistas dos anos 1980 em uma composição etérea e intangível – cortesia das habilidosas mãos de Darius Khondji como diretor de fotografia e Daniel Lopatin como compositor.

‘Marty Supreme’ é um dos filmes que definem o cinema contemporâneo como ele é e como deveria ser, carregado de ousadias e de um comprometimento apaixonante que transforma as potentes duas horas e meia de tela em uma delirante jornada antropológica que é, ao mesmo tempo, incansável e satisfatória. Contando com a presença formidável de Timothée Chalamet no melhor papel da carreira, o novo longa de Josh Safdie é, com a falta de outro adjetivo, primoroso.

10 Fracassos de Crítica que Foram Indicados ao Globo de Ouro!

Por

Pablo R. Bazarello

11.01.2026

O Globo de Ouro vai ao ar hoje, e estamos todos torcendo pelo nosso representante ‘O Agente Secreto’. O filme de Kleber Mendonça Filho concorre em três categorias ao prêmio: Melhor Filme Drama, Melhor Ator Drama (Wagner Moura) e Melhor Filme de Língua Não-Inglesa. O Globo de Ouro é a segunda premiação de maior prestígio do cinema e pode ser considerada um termômetro para o Oscar – a maior delas.

Diferente do maior prêmio do cinema, no qual os indicados e os vencedores são escolhidos pelos membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (pessoas que trabalham nesta indústria, como diretores, atores e técnicos dos mais variados), o Globo de Ouro, que já existe desde a década de 1950, é o prêmio em que os indicados e vencedores são eleitos pela Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood, jornalistas e críticos de 85 países pelo mundo.

A verdade é que o Globo de Ouro vem recuperando seu prestígio nos últimos anos, pois se viu envolvido em polêmicas de suborno. Foi noticiado que os estúdios chamavam os representantes da associação para festas com os astros de seus filmes e lhes enviavam presentes como forma de “comprar” o voto para eleger os filmes. Alguns apresentadores do Globo de Ouro até mesmo brincaram com o fato, dizendo que determinados filmes só eram indicados para que os membros da associação pudessem conhecer, confraternizar e festejar com os astros.

Nada como sacudir a poeira e dar a volta por cima. Deslizes à parte, como dito, o Globo de Ouro segue como um dos maiores termômetros para o Oscar e muito do que aparece entre seus indicados irá se repetir no Oscar. Pegando o gancho da premiação de hoje, achamos que seria divertido dar uma olhada nessa fase, digamos, menos memorável do Globo de Ouro, relembrando alguns dos filmes que eles indicaram – filmes estes que foram fracassos retumbantes de crítica. Confira abaixo.

Music

Você já ouviu falar de ‘Music’? A grande maioria não. Mas se você for fã da cantora Sia, existe uma chance de ter se empolgado com a produção, apenas para se decepcionar logo depois. Projeto de vaidade da cantora, escrito, produzido e dirigido por ela, a intenção era nobre: trazer luz ao autismo. A ideia foi um musical estrelado por uma jovem personagem autista e a forma como ela vê o mundo. Não colou e o filme foi acusado de ser ofensivo por várias instituições da causa autista. Sia rebateu as críticas e comprou briga, afinal esse era seu projeto dos sonhos.

Mas não adiantou e no fim das contas, ela terminou pedindo desculpas. No mesmo ano, ‘Music’ foi indicado para 4 “prêmios” do Framboesa de Ouro, o anti-Oscar, pior filme, pior atriz (Kate Hudson), pior coadjuvante (Maddie Ziegler) e pior diretora (Sia) – saindo “vencedor” dos três últimos. ‘Music’ soma irrisórios 7% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas estava lá indicado para melhor filme de comédia ou musical no Globo de Ouro de 2021.

Burlesque

De um musical para outro. O que podemos dizer é que o Globo de Ouro erra mais em suas indicações de musicais ou comédia. Acontece que, diferentemente do Oscar, os filmes do Globo de Ouro são divididos em drama e comédia ou musical. Ou seja, qualquer filme musical produzido, independente de sua qualidade, provavelmente será indicado, ainda mais se tiver grandes nomes. Esse era outro projeto ambicioso: o primeiro filme estrelado pela cantora Christina Aguilera – que estava uma década atrasado. Acontece que Aguilera explodiu no início dos anos 2000, mesma época de Britney Spears, que estrelou seu filme em 2002. O de Aguilera só saiu em 2010. De “Burlesco” esse filme não tem nada, e foi vendido em cima do encontro de gerações entre Aguilera e a veterana Cher. ‘Burlesque’ marca 37% de aprovação junto aos críticos no Rotten Tomatoes.

O Turista

Esse “pseudo” thriller já foi muito zoado em algumas premiações do Globo de Ouro pelos próprios apresentadores. O longa foi um dos mais detonados pelos críticos em seu respectivo ano de lançamento, justamente por isso pegou todos de surpresa quando foi anunciada sua indicação. Era muito dito que o único motivo foi para os membros da associação ficarem lado a lado com Angelina Jolie e Johnny Depp, como dito. A única coisa positiva do filme é seu cenário em Veneza.

Outra coisa que chama atenção é quando o Globo de Ouro resolve categorizar certos filmes que nada tem a ver, como comédias ou musicais. É o caso com este suspense dramático. Para piorar o “desastre” do filme foi tão grande que quase pôs um fim à carreira do diretor alemão Florian Henckel von Donnersmarck, que havia feito o elogiado ‘A Vida dos Outros’ (2006). O diretor só fez um filme depois de ‘O Turista’ até hoje. O longa marca 21% de aprovação junto aos críticos no Rotten Tomatoes.

A Festa de Formatura

Lançado em meio à pandemia direto na plataforma da Netflix, poucas pessoas de fato viram este filme, e menos ainda falam sobre ele. Mas nada disso impediu sua indicação na categoria (isso mesmo) de comédia ou musical no Globo de Ouro de 2021. Aqui temos uma obra dirigida e produzida por Ryan Murphy, o midas da TV americana, que é na verdade uma adaptação de uma famosa peça da Broadway. Veja só esta premissa: dois produtores da Broadway, ao lado de dois atores, resolvem ir a uma pequena cidade americana ajudar uma jovem a expor sua sexualidade na escola levando a namorada ao baile. Poderia ter dado certo, ainda mais com as presenças de Meryl Streep, Nicole Kidman e Kerry Washington no elenco. A crítica, por outro lado, não foi muito favorável ao longa, que soma 54% de aprovação, apesar de ter figurado no Globo de Ouro.

Babilônia

Este aqui é um pouco mais “perdoável”, até porque na época todos davam como certa a sua entrada no Oscar. Esse foi o projeto mais ambicioso da carreira do jovem diretor sensação Damien Chazelle, de ‘La La Land’ e ‘Whiplash’. Depois de ter feito a limpa no Oscar, se tornando um queridinho em anos anteriores, era esperado que o cineasta chegasse com tudo de novo em 2023.

Com orçamento de quase US$100 milhões e astros quentíssimos na indústria como Margot Robbie e Brad Pitt, o filme pretendia desmistificar o glamour da era de ouro de Hollywood – mostrando uma jovem estrela em ascensão e um astro veterano da era muda em decadência. Porém, a ambição aqui falou mais alto, e o diretor parece ter dado um passo maior que a perna, com um filme longo, que não traz realmente nada de novo e que foi rapidamente esquecido. Com 57% de aprovação dos críticos, ‘Babilônia’ estava nas cabeças do Globo de Ouro.

Nine

Agora voltamos para mais um musical. Existem diretores que parecem conseguir entregar apenas um filme extremamente bom em suas carreiras. Esse é o caso com o cineasta Rob Marshall, que estreou no cinema com os dois pés direitos, ao comandar ‘Chicago’ (2002), o melhor musical do cinema na opinião deste que vos fala, e vencedor de 6 Oscar, incluindo melhor filme. Depois disso, a carreira de Marshall se resumiu a filmes que, em sua maioria embora não sejam ruins, também nunca figuram nas listas dos favoritos de ninguém. Obras como ‘Memórias de uma Gueixa’, ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’, ‘Caminhos da Floresta’, ‘O Retorno de Mary Poppins’ e ‘A Pequena Sereia’.

Nesse meio se encontra ‘Nine’, o musical que o diretor fez depois de ‘Chicago’, e que perde muito por comparação. A ideia aqui era uma reimaginada no clássico ‘8 ½’ (1963), de Federico Fellini. Nem mesmo a presença do GOAT Daniel Day Lewis fazendo um filme pop, e nomes como Nicole Kidman, Marion Cotillard e Penélope Cruz salvaram o longa da apatia. ‘Nine’ marca 39% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Alice no País das Maravilhas

‘Alice no País das Maravilhas’ deveria ter sido uma volta por cima na carreira do diretor Tim Burton. Seu projeto mais ambicioso (isto é, se não contarmos ‘Batman’) e também seu maior sucesso na carreira. Provando que nem sempre sucesso financeiro se equivale à prestígio e sucesso de crítica, apesar de ter arrecadado mais de US$1 bilhão em bilheteria mundial, nem mesmo o diretor quis voltar na continuação, que ficou muito abaixo do esperado e se tornou um fracasso (‘Alice Através do Espelho’).

A verdade é que o primeiro ‘Alice’ é uma “orgia” de efeitos especiais sem alma e sem qualquer conteúdo, que no máximo pode entreter os mais jovens com seu visual chamativo. O Globo de Ouro aproveitou esse sucesso e o indicou para melhor filme de comédia ou musical em 2011. Mas o filme soma 51% de aprovação juntos aos críticos no Rotten Tomatoes.

Os Produtores

Certos filmes não são bem traduzidos em adaptações, mesmo quando parecem ter tudo no lugar para tal. Veja o caso com este musical icônico que fala sobre o mundo dos espetáculos musicais. Tudo começou com uma obra-prima do imortal Mel Brooks em 1968, intitulada ‘Primavera para Hitler’. Considerada uma das melhores comédias da história do cinema, a história mostra dois produtores picaretas da Broadway, que resolvem criar o pior musical da história, tudo para embolsar o dinheiro dos financiadores, sem de fato precisarem investir tudo na produção.

Anos depois, essa ideia irretocável voltou a fazer sucesso, justamente nos palcos da Broadway, ao ser adaptada na forma de um musical. E assim foi traduzida novamente para o cinema, mas como a adaptação do musical dos palcos. Nem mesmo a presença dos mesmos atores dos palcos (Nathan Lane e Matthew Broderick) garantiu o sucesso do “remake”, afinal já tínhamos o original. No entanto, ele estava lá entre os indicados no Globo de Ouro. O filme soma 51% de aprovação dos críticos.

Bobby

Outro filme desconhecido para grande parte do público, que não fez sucesso algum – e chegou e passou sem ser notado. E não é pelo fato de ser um filme de 2006, afinal os cinéfilos ainda falam sobre longas como ‘O Grande Truque’, ‘Os Infiltrados’, ‘O Amor Não Tira Férias’, ‘O Labirinto do Fauno’ e ‘O Diabo Veste Prada’, só para citar alguns, todos lançados no mesmo ano. ‘Bobby’ pode ser considerado mais um projeto de vaidade na lista – que quer dizer que foi totalmente idealizado por um artista apostando todas as suas fichas na produção.

Tal proposta pode dar muito certo, ou muito errado. Aqui é o sumido Emilio Estevez quem tentava uma reviravolta em sua carreira ao escrever, dirigir e estrelar esse drama político sobre o assassinato do senador Robert F. Kennedy, irmão do presidente John Kennedy. O cineasta conseguiu reunir uma verdadeira constelação, de nomes como Anthony Hopkins, Sharon Stone, Demi Moore, Laurence Fishburne, Helen Hunt, entre outros. ‘Bobby’ passou em branco, mas foi indicado no Globo de Ouro. O filme soma 47% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O Rei do Show

Não importa o que ninguém diga, ‘O Rei do Show’ é um ótimo entretenimento, repleto de músicas contagiantes, ritmo frenético e enorme energia, de performances que exalam carisma de seus intérpretes, gente como Hugh Jackman, Zendaya e Zac Efron. Porém, independente do que eu e você achemos, e por mais que toda arte seja subjetiva, é preciso lidar com fatos. E o fato é: ‘O Rei do Show’ foi considerado um fracasso de crítica. O filme era planejado para estar nas cabeças do Oscar na edição 2018, foi uma grande aposta de Hugh Jackman, um astro que veio justamente de musicais. Porém, passou totalmente em branco das principais categorias. E o motivo foi que ele não recebeu qualquer carinho dos críticos, somando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes. O baque foi grande e talvez Jackman nunca tenha se recuperado desta ferida. Seja como for, é claro que o longa encontrou espaço (merecido) no Globo de Ouro.

‘O Primata’: Terror com chimpanzé assassino DESBANCA ‘Destruição Final 2’ em estreia nos EUA

Por

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

11.01.2026

De acordo com o Deadline, o terror ‘O Primata‘ arrecadou US$ 11.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa alcançou o TOP 2 das maiores arrecadações no país, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$21.3M), desbancando a estreia da sequência ‘Destruição Final 2‘ (US$8.5M) e a forte concorrência de ‘A Empregada‘ (US$11.2M) e ‘Zootopia 2‘ (US$10.1M).

Internacionalmente, o filme acrescentou apenas US$ 2.1 milhões em estreia limitada, totalizando uma abertura global de US$ 13.4 milhões.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada aceitável para o gênero.

Vale lembrar que ‘O Primata‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 29 de janeiro.

Na trama, a universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.

O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.

Globo de Ouro 2026 no CinePOP | Assista AGORA a nossa live sobre a premiação

Por

11.01.2026

O Globo de Ouro acontece hoje, à partir das 22 horas, com exibição na HBO Max e na TNT.

Este ano, a premiação também será transmitida ao vivo pela TV Globo, após o fim do Fantástico.

O CinePOP fará uma live no YouTube sobre os possíveis vencedores, das 19h às 20h.

Confira abaixo:

Os VENCEDORES do Globo de Ouro 2026 serão revelados hoje.

Marlon Wayans e Skye P. Marshall foram escalados para anunciar os nomeados à próxima edição da premiação, que se divide em categorias televisivas e fílmicas e que acontece no dia 11 de janeiro. Nikki Glaser retorna como anfitriã.

Helen Mirren será homenageada com o prêmio Cecil B. DeMille, enquanto Sarah Jessica Parker receberá o prêmio Carol Burnett.

Confira:

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
“Frankenstein”
“Hamnet”
“O Agente Secreto”
“Valor Sentimental”
“Foi Apenas um Acidente”
“Pecadores”

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
“Bugonia”
“Nouvelle Vague”
“Blue Moon
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra”
“No Other Choice”

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Joachim Trier, “Valor Sentimental”
Chloe Zhao, “Hamnet”

MELHOR ROTEIRO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra”
Ronald Bronstein, Josh Safdie, “Marty Supreme”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, “Hamnet”
Eskil Vogt, Joachim Trier, “Valor Sentimental”

MELHOR ATOR – DRAMA
Wagner Moura, “O Agente Secreto”
Joel Edgerton, “Sonhos de Trem”
Michael B. Jordan, “Pecadores”
Oscar Isaac, “Frankenstein”
Dwayne Johnson, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Jeremy Allen White, “Springsteen: Salve-me do Desconhecido”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jessie Buckley, “Hamnet”
Renate Reinsve, “Valor Sentimental”
Jennifer Lawrence, “Morra, Amor”
Julia Roberts, “Depois da Caçada”
Tessa Thompson, “Hedda”
Eva Victor, “Sorry, Baby”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Timothee Chalamet, “Marty Supreme”
Leonardo DiCaprio, “Uma Batalha Após a Outra”
Ethan Hawke, “Blue Moon”
George Clooney, “Jay Kelly”
Jesse Plemons, “Bugonia”
Lee Byung Hun, “No Other Choice”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Chase Infiniti, “Uma Batalha Após a Outra”
Rose Byrne, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria”
Amanda Seyfried, “O Testamento de Ann Lee”
Emma Stone, “Bugonia”
Cynthia Erivo, “Wicked: Parte II”
Kate Hudson, , “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
“Foi Apenas um Acidente”
“No Other Choice”
“O Agente Secreto”
“Valor Sentimental”
“A Voz de Hind Rajab”
“Sirāt”

MELHOR TRILHA SONORA
Hans Zimmer, “F1”
Alexandre Desplat, “Frankenstein”
Max Richter, “Hamnet”
Jonny Greenwood, “Uma Batalha Após a Outra”
Ludwig Göransson, “Pecadores”
Kangding Ray “Sirāt”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Dream as One” – Miley Cyrus, Simon Franglen, Mark Ronson e Andrew Wyatt, “Avatar: Fogo & Cinzas”
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, “Guerreiras do K-Pop”
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, “Pecadores”
“No Place Like Home” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner, “Sonhos de Trem”
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”

MELHOR ANIMAÇÃO
“Arco”
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”
“Elio”
“Guerreiras do K-Pop”
“Little Amélie or the Character of Rain”
“Zootopia 2”

CONQUISTA CINEMÁTICA E DE BILHETERIA
“Avatar: Fogo & Cinzas”
“F1”
“Guerreiras do K-Pop”
“Missão: Impossível 8”
“Pecadores”
“Superman”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Zootopia 2”

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
“A Diplomata”
“The Pitt”
“Pluribus”
“Ruptura”
“Slow Horses”
“The White Lotus”

MELHOR ATOR – DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Diego Luna, “Andor”
Gary Oldman, “Slow Horses”
Mark Ruffalo, “Task”
Adam Scott, “Ruptura”
Noah Wyle, “The Pitt”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, “Matlock”
Helen Mirren, “Terra de Máfia”
Britt Lower, “Ruptura”
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “A Diplomata”
Rhea Seehorn, “Pluribus”

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
“Abbott Elementary”
“O Urso”
“Hacks”
“Ninguém Quer”
“Only Murders in the Building”
“O Estúdio”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, “Ninguém Quer”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Seth Rogen, “O Estúdio”
Jeremy Allen White, “O Urso”
Glen Powell, “Chad Powers”

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
“Adolescência”
“All Her Fault”
“O Monstro em Mim”
“Black Mirror”
“Morrendo por Sexo”
“A Namorada Ideal”

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
Paul Giamatti, “Black Mirror”
Stephen Graham, “Adolescência”
Charlie Hunnam, “Monstro: A História de Ed Gein”
Jude Law, “Black Rabbit”
Matthew Rhys, “O Monstro em Mim”

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Claire Danes, “O Monstro em Mim”
Rashida Jones, “Black Mirror”
Amanda Seyfried, “Long Bright River”
Sarah Snook, “All Her Fault”
Michelle Williams, “Morrendo por Sexo”
Robin Wright, “A Namorada Ideal”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carrie Coon, “The White Lotus”
Erin Doherty, “Adolescência”
Hannah Einbinder, “Hacks”
Catherine O’Hara, “O Estúdio”
Parker Posey, “The White Lotus”
Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Owen Cooper, “Adolescência”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Walton Goggins, “The White Lotus”
Jason Isaacs, “The White Lotus”
Tramell Tillman, “Ruptura”
Ashley Walters, “Adolescência”

MELHOR PODCAST
“Call Her Daddy“
“Armchair Expert with Dax Shepard”
“Good Hang with Amy Poehler”
“SmartLess”
“The Mel Robbins Podcast“
“Up First from NPR“

‘Anaconda’ supera US$ 100 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação da franquia

Por

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

11.01.2026

Sucesso! O reboot de ‘Anaconda‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

A nova versão superou ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$70M), tornando-se a segunda maior arrecadação da história da franquia – atrás apenas do longa original (US$136.8M).

Nos EUA, o longa soma US$ 54.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 55.8 milhões através de 63 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 110.1 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Austrália (US$8.1M), Reino Unido (US$6.4M), México (US$4.7M), Alemanha (US$3.3M) e Brasil (US$3.1M).

Vale lembrar que o reboot abriu com US$ 23.6 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA, tornando-se a maior estreia da saga.

Além disso, a produção somou US$ 20 milhões internacionalmente neste mesmo período, o que representa a melhor abertura internacional de uma comédia em mais de uma década.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação do longa original (B-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

‘A Empregada’: Suspense com Amanda Seyfried já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Por

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

11.01.2026

Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda Seyfried e Sydney Sweeney, já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de cinco vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 94.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 98.3 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 192.5 milhões.

Com o sucesso, a Lionsgate já deu sinal verde para a sequência do suspense, que será baseada no segundo livro da saga literária de Freida McFadden.

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

‘A Empregada‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Globo de Ouro 2026 | Conheça as séries indicadas às categorias de drama e de comédia!

Por

11.01.2026

O Globo de Ouro 2026 acontece hoje, 11 de janeiro – dando continuidade à temporada de premiações após a exibição do Critics Choice Awards.

O evento visa premiar o melhor do cinema e da televisão do ano passado, e conta com diversos títulos que se tornaram os favoritos do público e da crítica.

Para prepará-lo para a cerimônia, preparamos uma breve matéria apresentando as séries indcadas às categorias de drama e comédia, que incluem títulos estreantes como ‘Pluribus’ e ‘O Estúdio’ e o retorno de produções como ‘Only Murders in the Building’ e ‘A Diplomata’.

Lembrando que a cerimônia começa às 22h.

Confira:

DRAMA

A DIPLOMATA

Na terceira temporada de ‘A Diplomata’, Kate (Keri Russell) acaba de acusar a vice-presidente Grace Penn (Allison Janney) de tramar um ataque terrorista e admite que almeja o cargo. Mas agora o presidente está morto, com as suspeitas recaindo sobre o marido de Kate, Hal (Rufus Sewell), enquanto Grace assume a cadeira máxima do governo dos Estados Unidos. Dessa forma, Kate assume um papel que nunca desejou, com uma liberdade que jamais imaginou, uma amizade cada vez mais complexa com o secretário de Relações Exteriores, Austin Dennison (David Gyasi), e um vínculo perturbador com o primeiro-cavalheiro, Todd Penn (Bradley Whitford).

THE PITT

Séries médicas têm um lugar especial no coração dos fãs, dado o sucesso imbatível de produções como ‘E.R.’, ‘Grey’s Anatomy’ e ‘House’. E, em meio a uma fadiga criativa e uma quantidade exacerbada de produções do gênero, o drama ‘The Pitt’ veio para mostrar que boas histórias ainda podem ser contadas – apostando em incursões mais amadurecidas e ousadas que nos envolveram desde o primeiro episódio. A trama nos leva para o Centro Médico de Pittsburgh e apresenta um cotidiano mais realista de um grupo de médicos liderado pelo estupendo Noah Wyle como o Dr. Robby.

PLURIBUS

Depois de ter feito história com ‘Breaking Bad’ e ‘Better Call Saul’, Vince Gilligan voltou com uma das melhores séries da década com ‘Pluribus’. Desde sua longeva concepção, a obra despontava como um dos títulos mais bizarros e inexplicáveis da Apple TV, acompanhado de uma breve logline que dizia que a pessoa mais miserável do planeta deveria salvá-lo da felicidade. Uma sinopse um tanto quanto evasiva e vaga, por assim dizer – mas que logo se transformou em uma impecável obra de arte guiada pela arrebatadora performance de Rhea Seehorn no papel principal.

RUPTURA

Um dos principais emblemas da nova era da Apple TV é o suspense psicológico ‘Ruptura’. Tendo retornado com uma exemplar 2ª temporada em 2025, a produção manteve o altíssimo nível do ciclo de estreia e abriu ainda mais espaço para discussões sociológicas sobre o funcionamento da comunidade capitalista como um todo e de que forma as questões individualistas são ditadas por regras milenares. E, é claro, nada disso poderia ser feito sem a presença de um elenco estelar, que inclui Adam Scott, Britt Lower, Patricia Arquette e Sarah Bock.

SLOW HORSES

Reafirmando o status imbatível da Apple TV como uma das melhores plataformas de streaming da atualidade, ‘Slow Horses’ continua a trilhar um caminho de enorme sucesso – encantando os assinantes com histórias instigantes e que fazem just aos escritos de Mick Herron. Na quinta temporada, que chegou ao serviço no ano passado, todos ficam desconfiados quando o nerd de tecnologia Roddy Ho arranja uma nova namorada glamorosa. Mas, quando uma série de eventos cada vez mais bizarros começa a acontecer pela cidade, cabe aos slow horses descobrir como tudo está conectado.

THE WHITE LOTUS

É sempre bom quando um show de calibre sólido e que não tem medo de arriscar, mesmo navegando por alguns convencionalismos, retorna com episódios inéditos – e é o que sentimentos quando uma nova estadia se inicia com a terceira temporada de ‘The White Lotus’. Nos levando para a Tailândia para uma terceira temporada que mantém o altíssimo nível das iterações predecessoras, Mike White acertou mais uma vez ao explorar a complexidade e os erros da condição humana com um elenco estelar que incluiu Jason Isaacs, Aimee Lou Wood, Carrie Coon e Walton Goggins.

COMÉDIA OU MUSICAL

ABBOTT ELEMENTARY

‘Abbott Elementary’ estreou sem muito alvoroço, apenas para se tornar uma das séries de comédia mais elogiadas das últimas décadas – cortesia da extraordinária mente de Quinta Brunson. A 5ª temporada mergulha os professores no caos quando uma caldeira quebrada os força a se mudar para um shopping abandonado, apresentando novos desafios e uma “Trilogia do Shopping” de episódios, além de explorar novas dinâmicas, como Janine orientando Dominic, o trabalho paralelo secreto de Gregory e possíveis grandes mudanças na escola.

O URSO

Ainda que coletando algumas críticas negativas, a 4ª temporada de ‘O Urso’ repetiu o sucesso dos ciclos anteriores, apoiando-se no crescente talento de nomes como Jeremy Allen White, Ayo Edebiri e Ebon Moss-Bachrach. Nos mais recentes episódios, Carmy, Sydney e Richie lutam para salvar o restaurante The Bear do fechamento, enfrentando crescente pressão financeira, uma crítica negativa do Chicago Tribune e crises pessoais. Tudo isso leva a profundas reflexões sobre seus papéis, relacionamentos e à decisão final de Carmy de se afastar para se reencontrar, deixando o futuro do restaurante nas mãos de Sydney.

HACKS

Jean Smart é uma das maiores atrizes de todos os tempos – e tem um talento único para a comédia. Não é surpresa que, ao lado de Hannah Einbinder, ela tenha criado mágica com ‘Hacks’, cuja quarta temporada talvez seja a melhor da série até agora. O mais recente ciclo acompanha a lendária comediante Deborah Vance no lançamento de um novo talk show noturno, com sua ex-protegida Ava Daniels como roteirista principal. No entanto, a renovação da parceria é imediatamente marcada por tensões e conflitos, forçando-as a lidar com disputas de poder profissionais, identidades pessoais e pressões da indústria, culminando em decisões bombásticas e consequências que podem mudar a carreira de Deborah e o futuro do programa.

NINGUÉM QUER

A segunda temporada de ‘Ninguém Quer’, estrelada por Kristen Bell e Adam Brody, acompanha o rabino Noah e a podcaster Joanne enquanto eles lidam com os desafios crescentes do relacionamento, principalmente a hesitação de Joanne em se converter ao judaísmo. Isso leva a brigas sobre compromisso, casamento e morar juntos, à medida que a fase de lua de mel chega ao fim. A trama também explora histórias paralelas com amigos e familiares, incluindo o romance instável de Morgan com seu ex-terapeuta, Dr. Andy, e a fase conturbada de Esther e Sasha. Paralelamente, novos personagens, como a influenciadora Abby (Leighton Meester), rival de Joanne, chegam à temporada, que culmina em grandes mudanças nos relacionamentos de todos os envolvidos.

ONLY MURDERS IN THE BUILDING

A 5ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ tem início logo depois do impressionante cliffhanger do ciclo anterior, que mostrou a morte do amado porteiro Lester (Teddy Coluca) e que colocou nossos três detetives amadores e podcasters, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez), no radar de uma poderosa e rica mulher chamada Sofia Caccimelio (Téa Leoni), que pede a ajuda deles para encontrar o marido desaparecido, o intrigante e sombrio Nicky (Bobby Cannavale). Aparentemente sem relação um com o outro, ambos os casos são abraçados pelo nosso “trio de ouro”, que descobre que as coisas são bem mais estranhas do que imaginavam – lançando-os em viagem pelo submundo das máfias nova-iorquinas.

O ESTÚDIO

Seth Rogen é um gênio da comédia e, título a título, o ator, realizador e roteirista se reinventa como ninguém. E isso não seria diferente com o lançamento de ‘O Estúdio’, uma das produções mais aclamdas da Apple TV do ano passado que lançou luz às complexas e controversas engrenagens de Hollywood e da indústria do entretenimento – acompanhando um produtor apaixonado pela sétima arte que se tornou presidente de uma companhia em decadência. Contando com um elenco de peso, que inclusive trouxe Martin Scorsese como ele mesmo em um dos episódios, a série tem grandes chances de varrer a premiação este ano.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ supera US$ 1.2 bilhão e se torna o 3º MAIOR lançamento de 2025

Por

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

11.01.2026

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.2 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total do live-action de ‘Lilo & Stitch‘, subindo para o TOP 3 dos maiores lançamentos de 2025 – atrás apenas das animações ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.2B) e ‘Zootopia 2‘ (US$1.6B).

Além disso, a continuação se tornou o primeiro filme a permanecer quatro finais de semanas consecutivos no topo das bilheterias norte-americanas desde ‘Barbie‘, em 2023.

Nos EUA, o longa soma US$ 342.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 888 milhões – o que representa 72% da arrecadação total.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$137.9M), França (US$91.7M), Alemanha (US$73.7M), Coreia (US$48.5M) e Reino Unido (US$48M).

Ao total, o longa já arrecadou US$ 159 milhões mundialmente em IMAX.

Lembrando que ‘Fogo e Cinzas‘ abriu com US$ 345 milhões bilheterias mundiais, o que representa a segunda maior estreia do ano – atrás apenas de ‘Zootopia 2‘ (US$556M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, o terceiro filme conseguiu superar a abertura do longa original no país, mas ficou muito abaixo da estreia de ‘O Caminho da Água‘ (US$134M).

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Pequenas Criaturas: o filme imperdível da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026!

Por

Raphael Camacho

11.01.2026

Está chegando a hora de começar o primeiro festival de cinema no Brasil – e estamos ansiosos! Com uma programação maravilhosa, que reúne cerca de 140 filmes, a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026 promete ser um dos festivais de cinema mais impactantes deste ano! De 23 a 31 e janeiro, o público que estiver na histórica cidade mineira poderá conferir um recorte profundo e importante do nosso cinema.

A atriz Bruna Linzmeyer foi a grande homenageada na edição 2025 da Mostra de Cinema de Tiradentes. Foto Leo Lara/Universo Produção

Em meio a essa vasta lista, que inclui muitos filmes inéditos, uma obra se destaca. Vencedor do principal prêmio da última edição do Festival do Rio e ainda inédito no circuito exibidor, o longa-metragem Pequenas Criaturas, escrito e dirigido por Anne Pinheiro Guimarães é um projeto encantador que busca a comunicação com o público através de um roteiro envolvente, com personagens complexos e fascinantes, reunindo fragmentos de uma família dentro de recortes geracionais que se entrelaçam pelas amarguras do presente.

Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.

Sob os três olhares desse núcleo familiar, as amarguras do presente logo se chocam com o acaso e o inusitado. A solidão, as perdas, os medos, os perigos, as travessuras, o cuidar, a vida e a morte, se tornam elementos jogados em uma tempestade de sensações que nos entrega uma obra atemporal, vibrante e capaz de deixar marcas em nossos corações.

Este é o segundo longa-metragem como diretora de Anne Pinheiro Guimarães. Em 2022 co-dirigiu o filme Transe, ao lado de Carolina Jabor. A cineasta reside em Los Angeles, é membro da WGA (sindicato dos roteiristas americanos) e, entre alguns outros trabalhos no mundo do cinema, realizou há 20 anos o curta-metragem Desejo, que traz no elenco Roberta Rodrigues, Lázaro Ramos e Wagner Moura.

Curta-metragem 'Desejo', de Anne Pinheiro Guimarães — Curta-metragem ‘Desejo’, de Anne Pinheiro Guimarães

Para quem estiver em Tiradentes durante o festival, Pequenas Criaturas será exibido domingo, dia 25 de janeiro, às 21:00, no Cine Petrobras na Praça.

Cine Petrobras na Praça. Foto Leo Lara/Universo Produção

O Cinepop vai realizar a cobertura da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026. Acompanhem tudo pelas nossas redes sociais e aqui no site.

Globo de Ouro 2026 | Saiba AONDE você pode assistir a Premiação e acompanhe nossa live às 19h

Por

11.01.2026

O Globo de Ouro acontece hoje, à partir das 22 horas, com exibição na HBO Max e na TNT.

Este ano, a premiação também será transmitida ao vivo pela TV Globo, após o fim do Fantástico.

O CinePOP fará uma live no YouTube sobre os possíveis vencedores, das 19h às 20h.

Confira abaixo:

O evento visa premiar o melhor do cinema e da televisão do ano passado, e conta com diversos títulos que se tornaram os favoritos do público e da crítica, incluindo o aclamado drama brasilero ‘O Agente Secreto’, que conquistou três indicações.

Para prepará-lo para a cerimônia, preparamos uma breve matéria apresentando os longas-metragens indicados a drama e a comédia/musical – e que devem aparecer nas próximas premiações também.

Confira:

DRAMA

FRANKENSTEIN

O longevo projeto de Guillermo Del Toro, ‘Frankenstein’, surpreendeu a todos por honrar o legado de Mary Shelley e seu romance homônimo que deu início à literatura moderna. Estrelado por Oscar Isaac, Jacob Elordi e Mia Goth, a adaptação encontrou sucesso em um estilo épico de terror e ficção científica que explorou a natureza humana e a condição autodestrutiva do homem ao nos apresentar a Victor Frankenstein, um cientista ambicioso que desejava vencer a morte, trazendo uma poderosa, perigosa e imortal criatura à vida.

HAMNET

Estrelado por Jessie Buckley e Paul Mescal em papéis definidores de suas carreiras, ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ é um poderoso drama de época que traz o melhor de Chloé Zhao à tona em uma inspiradora e memorável trama. A trama é centrada em de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

O AGENTE SECRETO

Um dos filmes mais aclamados do ano passado, que conquistou prêmios importantes nos principais festivais ao redor do planeta, ‘O Agente Secreto’ marcou presença em uma das principais categorias do Globo de Ouro – além de render a Wagner Moura uma indicação a Melhor Ator em Filme de Drama. A trama acompanha Marcelo, que decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

VALOR SENTIMENTAL

Joachim Trier construiu a obra-prima de sua carreira com o potente drama ‘Valor Sentimental’, um dos principais títulos cotados para o Oscar. A trama traz Renate Reinsve interpreta Nora, uma bem-sucedida atriz de teatro que, junto com sua irmã Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), se reúne com seu pai, Gustav Borg (Stellan Skarsgård) – um ex-renomado diretor de cinema que está planejando um grande retorno com um roteiro baseado em sua própria família. Quando Gustav oferece a Nora o papel principal, que ela prontamente recusa, ele volta sua atenção para Rachel Kemp (Elle Fanning), uma jovem e ambiciosa estrela de Hollywood pronta para sua grande estreia. Com as dinâmicas tensas entre eles ainda mais complexas, Nora, Agnes e Gustav são forçados a confrontar seus passados difíceis.

FOI APENAS UM ACIDENTE

Explorando as feridas abertas do Irã marcado por uma autoritária e opressiva teocracia, Jafar Panahi rodou o potente e marcante drama ‘Foi Apenas um Acidente’ sem autorização do governo, colocando-se em perigo para eternizar um dos melhores filmes de 2024. Na trama, quando o mecânico Vahid encontra por acaso o homem que acredita ter sido seu torturador na prisão, ele o sequestra decidido a se vingar. A única pista sobre a identidade de Eghbal é o som peculiar de sua perna protética, e Vahid, então, recorre a um grupo de vítimas libertas em busca de confirmação.

PECADORES

Quando Ryan Coogler anunciou que estava trabalhando em um projeto de terror envolvendo vampiros, tornou-se claro que o projeto poderia ou se tornar um sucesso absoluto, ou um fracasso retumbante. Felizmente, a habilidade artística do cineasta transformou ‘Pecadores’ não apenas no melhor filme do gênero do ano, mas um dos melhores da década, voltando aos anos 1930 e nos engolfando em uma jornada pela sobrevivência regada a atuações irretocáveis de Michael B. Jordan, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld e o aclamado cantor e compositor Miles Caton.

COMÉDIA OU MUSICAL

BUGONIA

Explorando a estupidez humana ao retratar com ironia a decadente popularização das teorias conspiratórias e das fake news, Yorgos Lanthimos voltou com uma de suas melhores obras com ‘Bugonia’. A tragicomédia satírica estrelada por Emma Stone e Jesse Plemons, e baseado no clássico ‘Save The Green Planet!’, é mais uma entrada fabulosa a uma filmografia exemplar, e centra em uma dupla de teóricos da conspiração que sequestram a CEO de uma importante empresa farmacêutica, crentes de que ela, na verdade, é a rainha de uma raça alienígena que pretende dominar o planeta.

NOUVELLE VAGUE

Em ‘Nouvelle Vague’, Richard Linklater constrói uma carta de amor à lendária estreia de Jean-Luc Godard, ‘Acossado’, que anunciou a chegada da nouvelle vague francesa e que revolucionou a maneira como fazemos, assistimos e pensamos sobre cinema. Recriando meticulosamente as circunstâncias de sua criação no espírito jovial de seu material original, Linklater se uniu a Guillaume Marbeck e Zoey Deutch no elenco, estrelando como Godard e Jean Seberg.

BLUE MOON

‘Blue Moon’, estrelado por Ethan Hawke, se passa em grande parte em 31 de março de 1943, a noite de estreia de ‘Oklahoma!’. A peça é a primeira escrita pela dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II e se tornará um sucesso de crítica e público. Quem não está nada feliz com isso é o lendário letrista Lorenz Hart que, fugindo do teatro, acaba amargurado no bar Sardi onde acontecerá a festa de celebração. Ao lado de um simpático barman, que empresta seu ouvido e seus conselhos, Hartz reclama de ter sido abandonado pelo antigo parceiro criativo Rodgers e do sucesso que ele tem cultivado sem ele. Blue Moon acompanha a depressão e os problemas com alcoolismo de Hartz enquanto explora as trapaças e as artimanhas do showbiz.

MARTY SUPREME

Depois de ter codirigido a dramédia satírica ‘Joias Brutas’ ao lado do irmão, Josh Safdie continou explorando uma identidade muito específica e peculiar com ‘Marty Supreme’. Aliando-se a Timothée Chalamet em um dos melhores papéis de sua expressiva carreira, Safdie constriu uma obra-prima cinematográfica infundida com esteroides que não nos deixa respirar por duas horas e meia de puro cuidado estético e técnico. A trama acompanha Marty Mauser, um jovem jogador de tênis de mesa com uma ambição desmedida que está pronto para tudo para realizar seu sonho e provar ao mundo inteiro que nada é impossível para ele.

UMA BATALHA APÓS A OUTRA

Marcando mais uma magnífica entrada à filmografia de Paul Thomas Anderson, ‘Uma Batalha Após a Outra’ é um ácida comédia satírica de ação que reitera a constante reinvenção da própria arte cinematográfica. Estrelado pelo Leonardo DiCaprio, o longa segue o ex-revolucionário Bob, que vive recluso com sua filha Willa (Chase Infiniti) e é forçado a reviver seu passado radical quando seu antigo inimigo, o sádico Coronel Lockjaw (Sean Penn), ressurge e ameaça sua família, desencadeando uma missão frenética de resgate e acerto de contas em um cenário distópico e paranoico.

A ÚNICA SAÍDA

Depois de ter comandado os aclamados ‘A Criada’ e ‘Oldboy’, Park Chan-wook voltou com força à sétima arte com o thriller satírico ‘No Other Choice’, uma reflexão pesarosa e iminente sobre o corporativismo predatório e a forma como somos condicionados a um sucesso inalcançável que nos drena de qualquer senso de moral e ética. O filme, carregado de influências de títulos como ‘O Talentoso Sr. Ripley’ e funcionando como uma gloriosa adaptação do romance de Donald E. Westlake, é apenas o que podemos considerar o melhor e mais inesperado suspense do ano, que acerta todas as marcas e foi selecionado como representante da Coreia do Sul na atual temporada de premiações.

Entre SÉRIES, REALITY SHOWS E FILMES: 10 plays que valem o clique!

Por

Raphael Camacho

11.01.2026

Vivemos em uma época onde as possibilidades de assistir a um conteúdo audiovisual de qualidade estão ao alcance de um simples clique. Espalhados pelos streamings disponíveis no Brasil, séries, reality shows e filmes não faltam, fazendo com que estejamos sempre atentos a boas dicas. Para você que está à procura do que assistir, segue abaixo um monte de opções interessantes e bem variadas:

Sonhos de Trem (Netflix)

Nesse belíssimo filme, acompanhamos a trajetória de vida de um humilde lenhador marcada por acontecimentos impactantes, entre a felicidade e as perdas.

Na Mira do Júri (Prime Video)

Abordando muitos detalhes de um julgamento – onde todos são atores exceto um dos jurados -, acompanhamos uma ideia inusitada, que mistura reality show e pegadinha, se tornando um dos projetos mais criativos do universo dos streamings em 2023.

De Férias com Você (Netflix)

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

The Traitors (Universal+)

Disponível no streaming Universal+ – um daqueles que tem dentro das parcerias do Prime Video – o intrigante The Traitors nos leva para uma instigante caça às mentiras, quase um jogo de tabuleiro, ao melhor estilo ‘Detetive’, da vida real. Tem de tudo! Traições, assassinatos de mentirinha, lavagem de roupa suja, reviravoltas inacreditáveis, discussões, dilemas, jogando numa linha tênue o espírito competitivo – de entender por completo que é um jogo – e as emoções ligadas às questões morais que pulsam em emoções intensas.

Uma Vida de Esperança (Prime Video)

Ed (Alan Ritchson) é um pai e marido amado. Quando a esposa parte precocemente, o tempo passa e uma de suas filhas é diagnosticada com uma doença que exige um transplante urgente. Com as conta hospitalares e custos diários aumentando, entra em sua vida Sharon (Hilary Swank), uma cabelereira com marcas no passado e por seus problemas com o alcoolismo. Sensibilizada pela situação da família de Ed, Sharon vai atrás de soluções, se tornado peça-chave de alguns milagres.

Beast Games (Prime Video)

Baseado em um vídeo viral e também na série de ficção Round 6, chegou ano passado na Prime Video um reality show empolgante que leva competidores vindos de todos os lugares dos Estados Unidos na busca por um prêmio milionário. Mas a tarefa não é nada fácil! Provas em grupo, elos e confianças sendo quebrados, sorte, inteligência emocional são algumas das variáveis que encontramos em Beast Games. A segunda temporada já começou a chegar, nesse início de 2026.

The Circle (Netfix)

Um fenômeno global que ganhou segmentos em muitos país, o reality show The Circle coloca jogadores e suas estratégias para criar alianças e usar (ou não) perfis falsos, se apoiando em ações totalmente virtuais, para chegar ao prêmio.

All Her Fault (Prime Video)

Marissa (Sarah Snook) é uma empresária bem-sucedida que leva uma vida confortável ao lado do marido, o investidor Peter (Jake Lacy), na cidade de Chicago. No entanto, toda a aparente perfeição e sucesso da família é colocado em xeque quando o filho do casal é sequestrado por uma mulher misteriosa. A partir desse ponto, pessoas próximas ao casal passam a se tornar suspeitas, nos guiando para desenrolares bombásticos que afetam a vida de todos os personagens.

Entourage (HBO MAX)

Ao longo de oito temporadas, conhecemos Vince, um jovem ator que se torna um badalado artista em Hollywood. Vivendo fases de altos e baixos na carreira, está sempre cercado dos amigos de infância e do indecifrável Ari Gold (seu agente).

Uma Boa Pessoa (Prime Video)

Allison (Florence Pugh) é uma mulher de 26 anos que está em um momento muito feliz, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o do seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão buscar curar feridas do passado.

‘One Piece’: Elenco se EMOCIONA lendo mensagens dos fãs em vídeo inédito da série; Assista!

Por

‘One Piece’: Showrunner deixa live-action da Netflix para “cuidar da saúde mental”

11.01.2026

Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar, Emily Rudd e Jacob Romero Gibson se emocionaram lendo cartas enviadas pelos fãs de ‘ONE PIECE: A Série‘ – e deixaram todo mundo ainda mais ansioso por tudo o que vem pela frente na jornada do chapéus de palha!

Programado para o dia 10 de março, o próximo ciclo adaptará os arcos Loguetown, Laboon, Whisky Peak, Little Garden e Ilha Drum.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘One Piece’: Eiichiro Oda comenta versão live-action de Tony Tony Chopper

Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mackenyu, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

‘Família de Aluguel’: Comédia com Brendan Fraser conquista 88% de aprovação da crítica; Confira as avaliações!

Por

José Guilherme

11.01.2026

‘Família de Aluguel’ (Rental Family), novo longa estrelado pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser (‘A Baleia’), conquistou 88% de aprovação da crítica, baseado em 162 avaliações, e 96% de aprovação do público.

No geral, os críticos elogiaram o filme, descrevendo a trama como doce e delicada.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Família de Aluguel é tão doce e delicado quanto um cordeiro na primavera”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“Este é um filme delicado, o tipo de comédia humana discreta que raramente vemos hoje em dia”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Uma dramédia que se revela uma surpresa encantadora, equilibrando emoção e humor com rara delicadeza”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Um filme como Família de Aluguel vive ou morre pelo tom, e o que Hikari estabelece se reflete nas preocupadas rugas da testa de Fraser: é piegas e pouco convincente, bem-intencionado, mas não acima de nos manipular para alcançar o efeito emocional desejado”, disse Peter Debruge da Variety.

“Hikari sabe como acionar os botões emocionais na medida certa, sem que o público sinta que está sendo manipulado. E, para muitos, essas qualidades fazem com que Família de Aluguel provoque lágrimas genuínas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“É um filme comovente que faz perguntas instigantes, e eu prometo que você não ficará decepcionado com as respostas”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

Crítica | Família de Aluguel: Brendan Fraser encena a solidão como mercado

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 19 de fevereiro de 2026.

“Um ator deprimido que vive em Tóquio é contratado como um americano típico por uma empresa japonesa de aluguel familiar, o que o leva em uma jornada inesperada de autodescoberta através dos papéis que ele desempenha na vida de outras pessoas.”

Hikari, da aclamada série ‘Beef‘, é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut.

Mari Yamamoto (‘Monarch: Legado de Monstros’), Takehiro Hira (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’) e Akira Emoto (‘Dr. Akagi’) completam o elenco.

‘Os Farofeiros 3’ levará Mauricio Manfrini e Danielle Winits para o Caribe; Confira foto e a data de estreia!

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