O longa será lançado no serviço de streaming no dia 10 de outubro.
Celine Held & Logan George são responsáveis pela direção e roteiro.
A trama gira em torno do misterioso desaparecimento de uma menina de 8 anos no Lago Caddo. Logo, uma série de mortes e desaparecimentos começa a se conectar, alterando para sempre a história de uma família despedaçada.
O elenco ainda conta com Eliza Scanlen, Lauren Ambrose, Eric Lange, Sam Hennings e Diana Hopper.
M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’) serve como produtor.
De acordo com o Deadline, o astro D’Pharaoh Woon-A-Tai, conhecido por seu trabalho em ‘Reservation Dogs’, foi escalado para o elenco de ‘Caught Stealing‘, novo thriller do aclamado diretor Darren Aronofsky (‘A Baleia’, ‘Cisne Negro’).
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Woon-A-Tai se junta aos previamente confirmados Austin Butler, que será o protagonista, bem como Bad Bunny, Vincent D’Onofrio, Zoë Kravitz, Regina King, Matt Smith, Liev Schreiber, Will Brill, Bad Bunny e Griffin Dunne.
O longa é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assinará o roteiro da adaptação.
Na trama…
“Hank Thompson é um ex-jogador de beisebol esgotado, que involuntariamente se envolve em uma luta selvagem pela sobrevivência no submundo do crime no centro da cidade de Nova York dos anos 90.”
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, já está disponível no catálogo da Max – e a produção já se tornou um grande sucesso de público desde seu lançamento oficial.
De acordo com o Deadline, a produção conseguiu quebrar todos os recordes globais da plataforma de streaming no tocante à estreia de um título original. As informações indicam que ‘Pinguim’ angariou o melhor desempenho de uma série durante um período de quatro dias, ultrapassando a audiência de ‘The Last of Us’ (ainda que números oficiais não tenham sido divulgados).
O site ainda aponta que o spin-off alcançou a marca de 5,3 milhões de espectadores apenas em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos, superando o début da temporada de encerramento de ‘Succession’ (4,9 milhões) e da 2ª temporada de ‘The White Lotus’ (4,1 milhões).
A encargo de comparação, ‘Pinguim’ ficou atrás apenas da estreia de ‘True Detective: Terra Noturna’, que conquistou um público de 5,7 milhões.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
O próximo ciclo será dividido em duas partes. A primeira estreará no dia 10 de outubro, e a segunda chegará somente no dia 7 de novembro.
Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.
‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, nova temporada da antologia de true crime iniciada pelo fenômeno ‘Dahmer: Um Canibal Americano’, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e continua a causar polêmicas ao redor do mundo.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Robert Rand, que assinou o livro sobre os irmãos Menendez, afirmou que a atração construiu um retrato fictício acerca do que realmente aconteceu.
Um dos subtextos indicados pela série de Ryan Murphy é de que Erik e Lyle Menendez possuíam uma relação de afeto incestuosa, mostrando os irmãos se beijando brevemente no segundo episódio e se banhando juntos no sexto capítulo.
Durante o julgamento, Lyle afirmou que que nunca teve um relacionamento sexual com o irmão. Rand, que assinou o romance de não-ficção ‘The Menendez Murders’ em 2018, contou ao THR que o retrato incestuoso de Erik e Kyle é falsa e que esse pensamento, na verdade, vivia apenas entre as pessoas que os cercavam.
“Não acredito que Erik e Lyle Menendez tenham sido amantes. Acho que é uma fantasia que estava na mente de Dominick Dunne [o repórter interpretado por Nathan Lane na série]”, ele explicou. “Houve rumores durante o julgamento de que talvez houvesse algum tipo de relacionamento estranho entre os próprios Erik e Lyle. Mas acredito que o único contato físico que eles podem ter tido foi o que Lyle testemunhou, que quando Lyle tinha 8 anos, ele levou Erik para a floresta e brincou com ele com uma escova de dentes – que foi o que [o pai deles] José fez com ele. E então eu certamente não chamaria isso de relacionamento sexual de qualquer tipo. É uma resposta ao trauma.”
Vale lembrar que, através de uma declaração oficial, Erik afirmou que a série perpetua “retratos arruinadores de caráter” de ambos.
A declaração também acusouMurphy de ter más intenções com a narrativa delineada.
Confira o texto na íntegra:
“Eu acreditava que tínhamos ido além das mentiras e das representações ruinosas de Lyle, criando uma caricatura de Lyle enraizada em mentiras horríveis e descaradas que se espalham pela série. Só posso acreditar que eles fizeram isso de propósito. É com pesar que digo: acredito que Ryan Murphy não pode ser tão ingênuo e impreciso sobre os fatos de nossas vidas para fazer isso sem má intenção.
É triste para mim saber que o retrato desonesto da Netflix das tragédias que cercam o nosso crime fez com que as verdades dolorosas retrocedessem vários passos – de volta no tempo, a uma época em que a acusação construía uma narrativa sobre um sistema de crenças de que os homens não eram abusados sexualmente, e que os homens vivenciaram o trauma de estupro de maneira diferente das mulheres. Essas mentiras terríveis foram contestadas e expostas por inúmeras vítimas corajosas ao longo das últimas duas décadas, que superaram a sua vergonha pessoal e falaram corajosamente. Então agora Murphy molda sua narrativa horrível por meio de representações vis e terríveis de Lyle e de mim e de calúnias desanimadoras.
A verdade não é suficiente? Deixe a verdade permanecer como a verdade. É muito desmoralizante saber que um homem com poder pode minar décadas de progresso no esclarecimento de traumas infantis. A violência nunca é uma resposta, nunca é uma solução e é sempre trágica. Como tal, espero que nunca se esqueça que a violência contra uma criança cria uma centena de cenas de crimes horríveis e silenciosas, sombreadas por brilho e glamour e raramente expostas até que a tragédia penetre em todos os envolvidos. A todos aqueles que me contataram e apoiaram, obrigado do fundo do meu coração”.
Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.
O novo ciclo explora um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Erik.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
Até hoje, Lyle e Erik, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).
A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘DISCLAIMER‘, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida pelo aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’).
A produção é baseada no romance de mesmo nome assinado por Renée Knight.
Uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido.
Cate Blanchett, Kevin Kline, Sacha Baron Cohen, Kodi Smit-McPhee, Louis Partridge, Lesley Manville, HoYeon Jung, Liv Hill, Gemma Jones, Anya Marco Harris, Leila George, Adam El Hagar, Archie George, Youssef Kerkour e Daniele Nicoli estrelam a atração.
No final do ano passado, a série de ação ‘Warrior‘ havia sido oficialmente cancelada pela Max após três temporadas – com uma provável chance de ser resgatada por outra plataforma de streaming para o desenvolvimento de mais um ciclo.
Porém, segundo o astro Joe Taslim, uma quarta iteração da atração não está em vias de desenvolvimento.
Através do X (antigo Twitter), Taslim afirmou que, por enquanto, não há quaisquer planos para novos episódios da série.
“A 3ª temporada foi a última. Não temos chance de continuar a história”, ele escreveu em sua conta oficial na plataforma. “Inúmeras vezes, aonde quer que eu esteja, as pessoas me abordam e me agradecem por ‘Warrior’. Agora sim eu entendo o real significado de ser um ator”.
E você? Gostaria de mais uma temporada da série?
Lembrando que ‘Warrior’ continua disponível no catálogo da Max.
Produzida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’), a série de artes marciais é inspirada em uma obra não finalizada do falecido astro Bruce Lee.
A trama acompanha um jovem artista marcial que chega na San Francisco pós-Guerra Civil procurando trabalho e acaba se envolvendo em guerras urbanas mais violentas do que as que existiam no seu país natal, a China.
O elenco conta com Olivia Cheng, Jason Tobin, Kieran Bew, Dean Jagger, Tom Weston-Jones, Hoon Lee, Perry Yung, Langley Kirkwood, Miranda Raison, Chen Tang, Chelsea Muirhead, Mark Dacascos e Joe Taslim.
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, já está disponível no catálogo da Max – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ chega muito em breve ao catálogo do Prime Video Brasil.
O longa, que conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$548,9 milhões ao redor do mundo, será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 25 de setembro.
Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.
Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.
A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.
Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.
Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.
‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.
‘Ninguém Quer’ (‘Nobody Wants This’), série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’), chega esta semana ao catálogo da Netflix.
A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 26 de setembro.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Erin Foster.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.
GeffriMaya, Peyton Alex Smith, Kelly Jenrette, Cory Hardrict, Sylvester Powell, Netta Walker e Camille Hyde completam o elenco.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de março de 2025.
Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.
O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.
Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.
O filme contou com orçamento de US$ 90 milhões, e promete muito terror e ação.
Se você perguntar, muitos estudiosos e especialistas da televisão apontam para o ano de 2001 como o divisor de águas em matéria de como os programas televisivos eram produzidos e como o público os consumia. Antes disso, a TV era algo descompromissado, onde o espectador pegava um episódio aqui e outro acolá, sem perder o fio da meada de uma série. Isso porque em sua maioria os programas contavam episódios fechados, com começo, meio e fim, que não interferiam muito no próximo.
Podemos afirmar que esse jogou mudou a partir de 2001, com ’24 Horas’. Além do formato, onde cada episódio contava uma hora em um dia fatídico na vida do agente Jack Bauer, e do gancho ao final de cada um deles, o cuidado com a produção elevava o material ao patamar cinematográfico – no que diz respeito à fotografia, direção de arte, atuações, edição, som e por aí vai. Com ’24 Horas’ o público percebeu que a TV poderia ser tão boa e manter o nível do cinema.
Três anos depois de ’24 Horas’, os seriados continuaram a subir o nível de suas produções até chegarem ao que temos hoje, com superproduções como ‘Game of Trones’, ‘The Last of Us’, ‘The Boys’, ‘Stranger Things’ e por aí vai. Depois da série de Jack Bauer, o novo fenômeno televisivo atendeu pelo nome ‘Lost’. Iremos falar dela e de outras séries inesquecíveis que completam 20 anos de estreia abaixo. Confira.
Battlestar Galactica
Os nerds fanáticos por ficção científica no estilo ‘Star Trek’ também estavam respaldados há 20 anos. Isso porque uma série clássica da década de 1970 chamada ‘Galactica – Astronave de Combate’ ganhava nova versão moderna, protagonizada pelos indicados ao Oscar Edward James Olmos e Mary McDonnell. O programa se tornou um cult imediato, comentado até hoje pelos aficionados pelo gênero, sendo uma das 100 mais bem-avaliadas de todos os tempos pelos fãs no IMDB e vencedora de 3 prêmios Emmy. O seriado durou 4 temporadas até 2009.
Entourage – Fama e Amizade
Produzido por Mark Wahlberg e inspirado em sua própria experiência como ator de Hollywood de fama e sucesso – a série ‘Entourage’ muito bem poderia se chamar “Os Parças”, seria a tradução literal no Brasil. O que acontece na série, assim como na vida de Wahlberg e na de jogadores de futebol no Brasil, é que em um grupo de amigos vindo de uma classe menos favorecida, um deles consegue vencer na vida e se tornar rico e famoso.
Assim, para dar “aquela moral para a rapaziada”, o sortudo leva os outros para se tornarem “parte de sua equipe”, geralmente seguranças, empresários, secretários e afins. ‘Entourage’ é sobre isso. O programa durou 8 temporadas até 2011 e também ganhou um filme em 2015.
Deadwood – Cidade Sem Lei
Outra série que estreava há 20 anos, ‘Deadwood’ era a pedida certa para os fãs de faroeste. Produzida pela HBO, a obra era uma superprodução em todos os sentidos – que não ficava devendo nada aos filmes do cinema. Porém, apesar de um público fiel, os números não eram altos o suficiente da forma esperada pelo canal. Assim, mal havia sido lançado, e o programa já bambeava em sua audiência, dificultando sua permanência no ar.
Apesar de hoje ser um dos programas mais bem avaliados pelos fãs no IMDB, e de suas 8 vitórias no Emmy, ‘Deadwood’ só conseguiu “se arrastar” por 3 temporadas, até ser cancelada em 2006. Esse é um dos casos em que todos parecem concordar com a qualidade, mas os números simplesmente não fecharam a conta. Mas foi esse público fiel do programa que fez gerar um filme feito para a TV em 2019, quando mesmo que momentaneamente ‘Deadwood’ ressurgiu para um último tiroteio.
Stargate – Atlantis
Quando o pseudo blockbuster ‘Stargate’ foi lançado nos cinemas (o filme está completando 30 anos de estreia em 2024), com Kurt Russell e James Spader no elenco, ninguém poderia imaginar que seu sucesso cult o faria gerar tantos “filhotes” anos depois. O primeiro foi ‘Stargate SG1’, com o eterno ‘McGyver’ Richard Dean Anderson. Há 20 anos chegava ‘Stargate – Atlantis’, programa que mostrava que esse IP poderia ter grande potencial dando origem a várias “ramificações”, assim como ‘Star Trek’. E sim, esse foi o seriado que apresentou Jason Momoa usando dreads nos cabelos.
CSI Nova York
Por falar em derivados e ramificações de uma ideia, o programa investigativo ‘CSI’ talvez seja o campeão nesse segmento de criar novas séries a partir dele. Ou seja, o seriado de Anthony E. Zuiker foi uma verdadeira mina de ouro. A origem de tudo foi o ‘CSI’ principal, lançado em 2000, durando absurdas 15 temporadas até 2015. A ideia por trás do programa era apresentar uma formidável equipe de policiais médicos forenses desvendando os crimes mais peculiares e sinistros através da ciência.
Esse programa principal, que se passava em Las Vegas, derivou ‘CSI Miami’ em 2002 – que durou 10 temporadas até 2012. Dois anos depois deste, chegava o nosso tópico: ‘CSI Nova York’, que trazia o indicado ao Oscar Gary Sinise à frente da equipe de uma das maiores cidades do mundo. Mas não parou por aí, pois a franquia seriada ainda geraria mais dois programas: ‘CSI Cyber’ em 2015 e o mais recente, ‘CSI Vegas’ em 2021 – que é uma espécie de reboot do seriado original.
Boston Legal
Para esta série de comédia e drama sobre advogados passada em Boston, um verdadeiro timaço foi trazido. Para começar, o programa teve criação de David E. Kelly, um dos Midas da TV norte-americana, também conhecido como o marido da atriz Michelle Pfeiffer. O roteirista e produtor se especializou em séries de qualidade, muitas com a temática da advocacia – como por exemplo ‘O Desafio’ (The Practice) e, principalmente, ‘Ally McBeal’, um fenômeno da segunda metade dos anos 90.
É justamente nessa pegada de ‘Ally McBeal’, ou seja, misturando muito humor em temas sérios, que David E. Kelly criou ‘Boston Legal’. E para protagonizar trouxe ninguém menos que James Spader, que nos anos 80 e início dos anos 90 era um astro do cinema. A série foi a primeira estrelada por Spader em sua carreira. Aliás, seu personagem nasceu justamente em ‘O Desafio’, onde participou de 22 episódios, até ganhar um derivado próprio há 20 anos. Spader, é claro, estrelaria depois a série de espionagem ‘Lista Negra’ – outro enorme sucesso.
Mas não para por aí, pois coprotagonizando no elenco tínhamos o eterno Capitão Kirk de ‘Star Trek’, William Shatner, em um de seus papeis mais divertidos. Completando o trio principal, a veterana Candice Bergen, imortalizada como a jornalista Murphy Brown, no programa homônimo ainda da década de 1980. No Brasil, ‘Boston Legal’ ficou conhecido como ‘Justiça Sem Limites’.
Veronica Mars
Com o subtítulo ‘A Jovem Espiã’ aqui no Brasil, a série foi exibida em nossa país pelo canal TNT, onde igualmente se tornou cult e obteve uma legião de fãs. De certa foram, o programa criado por Rob Thomas (o mesmo de ‘iZombie’), foi um precursor da febre de programas chamados “true crime”, sobre investigações criminais em especial assassinatos.
Embora não fosse baseado em uma história real, a trama apresentava uma estudante colegial, que dá título à série, decidindo se dedicar a este tipo de investigação após sua melhor amiga ser assassinada misteriosamente. ‘Veronica Mars’ foi responsável por revelar o talento de Kristen Bell como a protagonista e ganhou um filme dez anos depois de sua estreia; além de uma quarta temporada tardia em 2019. A série original durou 3 temporadas até 2007.
House
Igualar o fenômeno que foi ‘Lost’ há 20 anos é impossível. O programa dominava o zeitgeist da época, e não tinha para ninguém. Porém, não é dizer que não existiam outros seriados muito populares. Tudo depende do tipo de público que se planejava atingir. Por exemplo, o público mais velho e os fanáticos por séries de hospital, citariam ‘Dr. House’ como programa favorito da época. Em matéria de longevidade, ‘Dr. House’ foi ainda mais longe que ‘Lost’, durando 8 temporadas até 2012. O seriado fez a carreira de Hugh Laurie, como o sarcástico, rabugento e brilhante médico Gregory House.
Desperate Housewives
Já o público feminino, que não ficou desamparado de séries de qualidade há 20 anos, certamente preferia algo como ‘Desperate Housewives’ – outro seriado que marcou época. De certa forma seguindo os passos de ‘Sex and the City’ no sentido de conexão com seu público-alvo, mas com uma grande diferença: ‘Sex and the City’ falava com o público feminino de mulheres solteiras; enquanto ‘Desperate Housewives’ era o passo adiante, mostrando o que seria das amigas se tivessem casado e fossem viver a vida dos subúrbios americanos. A série revelou ao mundo os talentos de Felicity Huffman, Eva Longoria e deu um novo gás na carreira de Teri Hatcher.
Lost
Para entender o fenômeno que certas séries atuais se tornam, é preciso voltar 20 anos no tempo e compreender o que foi ‘Lost’ em meados da década de 2000. O mistério envolvendo os sobreviventes de um voo que caiu em uma ilha deserta se tornou obsessão de todos na época. Muito antes da era dos streamings, era necessário esperar os episódios novos todas as semanas nos canais da TV a cabo, ou testar ainda mais a paciência esperando com que saírem em DVD.
Além do suspense enlouquecedor (no bom sentido), ‘Lost’ marcou pelo desenvolvimento de seus personagens e suas relações. A primeira temporada é uma verdadeira obra-prima do audiovisual e talvez nunca seja igualada. A segunda temporada foi igualmente criativa, ao apresentar sobreviventes do outro lado da ilha. Porém, os próprios realizadores confessaram que o programa se estendeu demais (e quem seria besta de terminar algo tão lucrativo assim). ‘Lost’ durou 6 temporadas até 2010. O final, assim como o da recente ‘Game of Thrones’, deixou os fãs desgostosos. Talvez, com tamanha expectativa e especulações, não tivesse como ser diferente. Mas o programa ainda se mantém como um dos marcos da TV mundial.
Pouco depois de ter divulgado o primeiro trailer oficial de ‘Thunderbolts*’, a Disney lançou um release oficial oferecendo detalhes sobre o vindouro longa-metragem da Marvel Studios – confirmando a participação especial de um conhecido nome da indústria.
De acordo com as informações, Scarlett Johansson, que interpretou Natasha Romanoff/Viúva Negra no MCU (tendo feito sua última aparição em ‘Viúva Negra’), é uma das produtoras executivas do filme.
Johansson assume o cargo ao lado de Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Kevin Feige.
Lembrando que o longa trará David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Florence Pugh (Yelena Belova) e Wyatt Russell (Agente Americano) no elenco.
“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.”
Há algumas semanas, o insiderDaniel Richtman revelou que Belova está no centro da trama, tentando extinguir os restos da Sala Vermelha quando é recrutada para o “projeto Thunderbolts*”.
Considerando que o Guardião Vermelho e a Taskmaster (Olga Kurylenko) também fazem parte do elenco, o longa deve explorar a relação de Yelena com a dupla após os eventos de ‘Viúva Negra‘.
No entanto, o filme segue uma narrativa mais independente, assim como ‘Capitão América: Guerra Civil’, que, apesar de ser uma sequência de ‘O Soldado Invernal‘, abriu seu próprio caminho para conectar outras narrativas do MCU.
Por conta disso, haverá também conexões com a série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, explorando a rivalidade entre Bucky Barnes (Sebastan Stan) e o Agente Americano (Wyatt Russell).
Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.
O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.
Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.
Apesar de ser considerada uma aposta certa no elenco da vindoura sequência ‘Pânico 7‘, Courteney Cox confirmou que ainda não assinou o contrato para participar do próximo filme da franquia.
Em entrevista ao Variety, a atriz, que esteve presente em todos os filmes da saga como a sagaz Gale Weathers, revelou:
“Eu ainda não assinei oficialmente para o sétimo filme. Ainda não estou no elenco, mas o filme irá acontecer.”
“Eles estão reescrevendo o roteiro o tempo todo,”completa a artista.
Vale lembrar que, anteriormente, o Production Weekly revelou que as filmagens vão começar em Janeiro e se estendem até Abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.
O filme é previsto para o final de 2025 e promete trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.
Anteriormente, Neve Campbell (‘Twisted Metal’) havia confirmado que ‘Pânico 7‘ irá se inspirar no formato do reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia,” ela afirmou.
Apesar de ter participado do quinto filme, a atriz se recusou a retornar para a sexta iteração após uma disputa de salário com o estúdio.
“Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”
Ela completa, “Eu amo esses filmes, e eles são muito divertidos de se fazer. Sou muito grata por participar desta franquia, e eu nunca teria imaginado fazer parte de uma saga que duraria tantas décadas. Os fãs são incríveis! Eles realmente amam essa franquia e eu estou muito animada em entregá-los um novo capítulo.”
O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.
A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.
Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.
Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:
Descrito como um filme de vampiro, o longa ambienta-se nos anos 30 e contará com a direção de Ryan Coogler, com Jordan interpretando irmãos gêmeos.
De acordo com o ComicBookMovie, o informante Daniel Richtman revelou detalhes do projeto, confirmando que a informação sobre os gêmeos estava correta.
“Tentando deixar suas vidas problemáticas para trás, os irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar, apenas para descobrir que um mal ainda maior os espera de braços abertos”, diz a sinopse que circula.
O longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.
O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.
O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.
Orçado em torno de US$ 90 milhões, o filme promete muito terror e ação.
“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.
“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.
“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.
‘Maria’ tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.
Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).
Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.
O terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que serve como pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘, chega esta semana ao streaming.
A produção será lançada na plataforma da Paramount+ Brasil no próximo dia 27 de setembro e vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar.
Relembre o trailer:
Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O filme foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.
Ambientada em 1965, em Nova York, a trama é ambientada antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.
Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.
John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.
A relação entre Angelina Jolie e sua filha Vivienne tem se fortalecido ainda mais. Recentemente, a jovem de 16 anos retirou o nome do pai, Brad Pitt, e fez uma nova tatuagem em conjunto com a mãe.
Durante uma entrevista ao CrFashionBook, Jolie compartilhou:
“Fiz ‘Stay Gold’ com minha filha Viv durante nosso tempo em The Outsiders. Essa frase significa muito para nós, tanto individualmente quanto juntas. Também tenho uma tatuagem de um pássaro que compartilho com alguns dos meus filhos, e ela é muito pessoal para nós”.
A expressão “Stay Gold” — que pode ser interpretada como “permaneça inocente” ou “seja fiel a si mesmo” — foi inspirada no clássico livro de S.E. Hinton. A escolha da tatuagem veio após a experiência de trabalhar juntas na adaptação para a Broadway de The Outsiders.
Lembrando que segundo o The Hollywood Reporter, um tribunal de Los Angeles concedeu o pedido da jovem de 18 anos para mudar legalmente seu nome para Shiloh Nouvel Jolie.
A decisão de Shiloh marca mais um capítulo na conturbada história de divórcio do famoso ex-casal. Jolie e Pitt, que se casaram em 2014 após uma década de relacionamento, anunciaram a separação em 2016. Desde então, os dois têm travado uma batalha judicial.
Embora outros filhos do casal já tenham informalmente deixado de usar o sobrenome Pitt, Shiloh é a primeira a formalizar a mudança legalmente.
A mudança de nome de Shiloh ocorre em um momento em que a relação entre Jolie e Pitt parece estar mais tensa do que nunca. Os dois atores têm se acusado mutuamente de comportamentos abusivos e estão envolvidos em diversas disputas legais, incluindo uma batalha pela propriedade de uma vinícola na França.
