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10 FILMES OU SÉRIES pra você que RESPIRA ESPORTE até no descanso!

O Brasil, por muitos anos, foi colocado como o país do futebol – o que é verdade! Mas o mundo esportivo em geral sempre ganhou nossa atenção muito além das olimpíadas. Com histórias de superação e amor ao esporte, o audiovisual já nos presenteou com memoráveis projetos. Para você que curte esse universo, segue abaixo algumas dicas que você vai querer conferir:

 

Chad Powers (Disney Plus)

Nascido de uma pegadinha feita anos atrás pelo ex-jogador da NFL Eli Manning – vencedor de dois super bowls – para uma série documental da ESPN, o personagem fictício Chad Powers ganhou uma inesperada série – e muito interessante, por sinal. No papel principal, o ator Glen Powell – em ótima atuação – dá vida a um homem frustrado em busca do recomeçar. Com seis episódios em sua primeira temporada, a série convence ao transformar uma fórmula batida – que tinha tudo pra dar errado – em um verdadeiro touchdown!

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta que estava longe dos esportes.

 

Momentos Decisivos (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um homem que, após uma punição no passado, é recrutado por um amigo de longa data para ser o novo treinador de basquete de um colégio situado em uma cidadezinha de Indiana, mudando a vida de todos, e a própria, através do esporte.

 

Nós Somos os Campeões (Disney Plus)

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.

 

A Dinastia: New England Patriots (Apple Tv Plus)

O período mais vitorioso de uma equipe de futebol americano, a dinastia do New England Patriots comandado por Tom Brady dentro de campo e Bill Belichick fora dele é passado detalhe a detalhe, repleto de polêmicas, do auge até a queda, tendo depoimentos de muitos de seus protagonistas.

 

Maguila – Prefiro Ficar Louco a Morrer de Fome (Globoplay)

Um ano após a morte de um dos maiores e mais carismáticos atletas brasileiros da nossa história, chega ao Globoplay uma série documental que busca apresentar a uma nova geração – e boas lembranças pra quem o conheceu – o pugilista Maguila. Dividido em quatro episódios, onde se distribui contextos que vão da vida pessoal a carreira vitoriosa, esse projeto apresenta, em sua essência, o ser humano José Adilson Rodrigues dos Santos: um homem batalhador, sem papas na língua e com um carisma único.

 

Karatê Kid (Netflix)

Nesse clássico da sessão da tarde, conhecemos a história de Daniel (Ralph Macchio), um jovem com desejo em praticar uma das principais artes marciais japonesas, o Karatê, que encontra no mestre Miyagi (Pat Morita) uma fortaleza de sabedoria aprendendo essa arte com disciplina.

 

Arremesso Final (Netflix)

Uma das maiores dinastias dos esportes norte-americanos, o super time do Chicago Bulls na que dominava a liga da NBA nos anos 90 ganhou uma série documental de 10 impactantes episódios onde conhecemos um pouco melhor alguns detalhes, histórias, que fizeram parte da história dos esportes mundiais. Liderados por Michael Jordan, grande ícone desse time, o projeto nos mostra o início da carreira desse grande astro do basquete sua aposentadoria e seu retorno para uma nova conquista. Há reflexões sobre o início, meio e fim dessa dinastia que já está na história.

 

Nós derrotamos o Dream Team (HBO MAX)

No primeiro ano que os jogadores da NBA puderam disputar as olimpíadas, um verdadeiro time dos sonhos foi enviado até a Espanha para vencer com autoridade o evento no verão de 1992 em Barcelona. Durante os treinamentos, oito jovens astros do basquete universitário foram chamados para um jogo treino. Eles venceram o Dream Team.

 

Papéis ao Vento

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que passam por um momento de tristeza quando um deles falece precocemente. A única herança que ele deixa para sua única filha foi o dinheiro investido em um passe de um jogador de futebol perna de pau. Para tentar recuperar o dinheiro em questão, os amigos farão de tudo para tornar o perna de pau em um jogador negociável/rentável e, assim, conseguirem recuperar o dinheiro investido e dar uma boa vida para a filha do amigo.

 

 

Conheça as Séries mais ODIADAS dos últimos anos

Stranger Things’ estreou a primeira parte de sua quinta e última temporada. O fato possibilitou que todos os fãs maratonassem os quatro primeiros episódios, todos com mais de uma hora de duração. Mais três episódios chegam no dia de Natal e o grand finale da série será lançado no réveillon, dia 31. ‘Stranger Things’ é o maior fenômeno da atualidade em matéria de séries de TV, não tem para ninguém. O programa há 9 anos mantém a audiência cativa. Sua popularidade é sem precedentes.

Mas é claro que existe espaço para outras opções. Por exemplo, uma que vem dando o que falar, tendo se tornado o mais novo sucesso da Apple TV+ é ‘Pluribus’, nova série do criador de ‘Breaking Bad’ e produtor da clássica ‘Arquivo X’. Outra que rapidamente se tornou querida foi ‘It – Bem-Vindos a Derry’, seriado de terror que continua as histórias do palhaço macabro Pennywise, da HBO Max. Assim como existem as séries recentes muito queridas do grande público, é preciso existir o outro lado da moeda para colocar o universo em equilíbrio. Ou seja, para todo programa adorado, temos também aqueles que se tornam completamente odiados. E pelo título da matéria, apesar da introdução falando das séries boas, você já sabe que é deste ponto baixo que iremos tratar aqui. Sem mais delongas, vem conhecer as séries mais odiadas de anos recentes.

Coração de Ferro

Todos estamos cansados de saber que as produções da Marvel Studios já não são mais o que eram. Depois de 2019 e da pandemia, o lema da casa se tornou quantidade acima da qualidade. Assim, sua popularidade caiu. Agora, o estúdio tenta arrumar a casa. No meio disso encontramos ‘Coração de Ferro’, série baseada em quadrinhos de uma personagem do time B da casa. O problema é que Riri Williams não chamou atenção como deveria em sua estreia no MCU em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’. Assim, poucos se interessaram em um programa só com ela, apesar do talento da intérprete Dominique Thorne. Nem mesmo a produção de Ryan Coogler foi o suficiente para elevar o status do seriado. Para termos uma ideia, mesmo entre programas pouquíssimo apreciados do MCU, como ‘Eco’, ‘Invasão Secreta’ e ‘Mulher-Hulk’, ‘Coração de Ferro’ conseguiu ser a mais mal avaliada pelos fãs. O programa é o único em live-action da casa com nota menor que 5 – atualmente consta com 4.5 no IMDB.

Tudo é Justo

Coração de Ferro’ estreou em junho deste ano na plataforma da Disney+. Agora temos uma série ainda mais nova, que acaba de estrear também na Disney+, já que é uma série original da Hulu nos EUA (antiga Star+ aqui no Brasil). O elenco veio ao Brasil para divulgar a série e os jornalistas de nosso país foram prestigiar o evento. Kim Kardashian, Naomi Watts, Sarah Paulson e Niecy Nash desfilaram por terras cariocas e paulistas. Mas não teve jeito, foi só os críticos e, principalmente, os fãs, baterem os olhos no programa, que estreou na plataforma no dia 4 de novembro, para perceberem que estava bem longe de ser um primor. Criada pelo midas da TV americana Ryan Murphy, a série mostra um escritório de advocacia bem luxuoso, no qual as advogadas são quase modelos em passarela exibindo seus figurinos. O elenco ainda conta com a veterana Glenn Close e Teyana Taylor, vista recentemente em ‘Uma Batalha Após a Outra’. O estilo trash-novelesco não agradou e a série tem atualmente nota 3.1 no IMDB. O curioso é que a segunda temporada está, tecnicamente, confirmada para o ano que vem. Será que vai vingar?

The Acolyte

The Acolyte’ (ou ‘O Acólito’) tem algumas semelhanças com ‘Coração de Ferro’. A primeira é que ambas são protagonizadas por jovens atrizes negras bastante promissoras. Quem estrela aqui é Amandla Stenberg, dando show em papel duplo, vivendo gêmeas. A segunda semelhança é a triste. Enquanto ‘Coração de Ferro’ se tornou a série mais odiada do MCU, ‘The Acolyte’ é a série do universo de Star Wars mais achincalhada pelo grande público. Os fãs deram de ombros para os seriados de ‘Boba Fett’, ‘Obi-Wan Kenobi’ e ‘Ahsoka’; mas no caso de ‘The Acolyte’ eles simplesmente odiaram. A série gerou grande controvérsia, como sabemos bem os fãs de Star Wars são os mais fervorosos que existem. Sendo assim, eles não gostaram principalmente como a forma que os Jedi foram retratados no programa. O objeto era mostrar que eles também são falhos e cometem erros. Mas os fãs não engoliram. No meio desse fogo cruzado, a protagonista Stenberg resolveu fazer um vídeo em resposta ao fracasso, acusando os haters de racismo e misoginia. O resultado foi que ‘The Acolyte’ foi cancelada em sua primeira temporada e soma nota 4.3 no IMDB.

The Idol

Depois de três séries da Disney+, pulamos para a HBO Max, afinal outros streamings também têm direito de terem séries que não funcionaram muito bem e se tornaram odiadas pelo grande público. Aqui temos um projeto ambicioso capitaneado pelo músico canadense Abel Tesfaye, mais conhecido pela alcunha The Weeknd. E se no universo fonográfico o artista é um verdadeiro hit-maker, no mundo audiovisual, o sujeito ainda não deu uma dentro. Esse ano ele resolveu lançar um filme, intitulado ‘Hurry Up Tomorrow’, e o longa se tornou um fiasco, mesmo contando com nomes como Jenna Ortega e Barry Keoghan, além do próprio músico como protagonista, é claro. Há dois anos ele havia tentado na TV, ao criar a série ‘The Idol’, que visava ser uma olhada bastante provocativa nos bastidores dos ídolos pop. Para isso, fez parceria com Sam Levinson, o criador da série sensação ‘Euphoria’. Mostrando que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, ninguém comprou a ideia de ‘The Idol’ – que foi estrelada por The Weeknd e Lily-Rose Depp, a filha de Johnny Depp. Para a sorte da menina, ela se recuperou em trabalhos posteriores. ‘The Idol’ tem nota 4.4 no IMDB.

Resident Evil – A Série

É claro que uma lista com as séries mais odiadas de anos recentes não poderia deixar sair ilesa a maior plataforma de streaming de todas – a Netflix. E agora chega à lista justamente um programa da casa. Quando a Netflix adquiriu os direitos para fazer a primeira série em live-action de ‘Resident Evil’, um dos games mais queridos pelos fãs de videogame no mundo, tudo parecia estar no lugar, sem ter como dar errado. Ledo engano. O título, é claro, ficaria imortalizado no cinema com uma franquia duradoura, no total de 6 filmes, estrelada por Milla Jovovich. Os fãs mais raiz torciam o nariz, pela falta de semelhança com os games. O mais curioso, no entanto, é que na mesma época em que a Netflix produzia seu programa sobre o famoso game, a Sony planejou um reboot mais fiel ao espírito original e o lançou um pouco antes nos cinemas, no final de 2021. O reboot fracassou solenemente, com grande parte do público sequer o notando. Mas a sorte não seria muito melhor para a série da Netflix, lançada no ano seguinte. Pior para Ella Balinska (do reboot fracassado de ‘As Panteras’), Paola Núñez (dos novos filmes de ‘Bad Boys’) e o saudoso Lance Reddick (da franquia ‘John Wick’), que protagonizaram a bomba. ‘Resident Evil – A Série’ tem nota 4.2 no IMDB.

The Walking Dead – Um Novo Universo

Existem as franquias cinematográficas, mas existem também as franquias televisivas. A verdade é que todo criador, produtor e roteirista de Hollywood deseja emplacar um universo próprio, mesmo que seja na TV. Veja o caso com Star Trek, que nasceu na TV, migrou de forma bem-sucedida para o cinema e continua dando frutos até hoje, agora no streaming. As séries de Taylor Sheridan também funcionam como seu próprio universo. E você duvida que a Netflix irá rapidamente tirar da cartola algum derivado dentro do universo de ‘Stranger Things’? Quem fez isso muito bem foram os criadores da franquia de zumbi mais famosa da TV, ‘The Walking Dead’. O programa original estreou em 2010 e durou 11 temporadas até 2022. Depois, a pré-sequência ‘Fear the Walking Dead’ mostrou como a pandemia zumbi realmente começou. Em 2015, esse foi o primeiro derivado e durou 8 temporadas até 2023.

Com o fim da série original e o clamor dos fãs por mais, a opção foi por criar derivados com os personagens do programa original – quer dizer, os personagens que sobreviveram. Em anos recentes, ganhamos três. ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’, como o título diz, foca no anti-herói Daryl (Norman Reedus) e sua fiel escudeira Carol (Melissa McBride), agora em aventuras na França. O programa estreou em 2023 e promete chegar ao fim em 2026 após 4 temporadas. Já ‘The Walking Dead – Dead City’, que também estreou em 2023, já tem 3 temporadas sem data para acabar. Aqui o foco é em dois rivais, o vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) e a heroína Maggie (Lauren Cohan). Por fim, ano passado ganhamos a minissérie ‘The Walking Dead: The Ones who Live’, focado no encontro dos amantes Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira).

No meio disso tudo, tivemos o esquecido ‘Tales of the Walking Dead’, de 2022, que conta micro histórias dentro de tal universo. Porém, nenhum deles seria tão odiado quanto ‘The Walking Dead: Um Novo Universo’, que estreou durante a nossa pandemia real, em outubro de 2020. Aqui, o foco é na primeira geração de adolescentes nascidos no mundo devastado pelos zumbis. O programa até durou duas temporadas (terminando em 2021), porém, o consenso foi que a série não chegou aos pés, não apenas do original, como também de nenhum dos derivados – sendo ele o terceiro spin-off deste universo em ordem cronológica. Ainda bem que a franquia conseguiu se reerguer e recalcular rota após esta derrapada. ‘Um Novo Universo’ é o único seriado da franquia com nota baixa – e marca nota 4.6 no IMDB.

Crítica | Traição Entre Amigas – Larissa Manoela e Giovanna Rispoli Amadurecem com seus Personagens

Tem gente que diz que adolescente é muito dramático, mas a verdade que não podemos perder de vista que quando estamos crescendo, tendo nossas primeiras experiências no mundo, tudo nos atinge de maneira mais intensa, justamente por ser a primeira vez e não sabermos, nem entendermos, como lidar com as situações. Há mais de duas décadas a escritora Thalita Rebouças vem se atentando à necessidade de dialogar com o público jovem – razão pela qual a maioria de seus livros ganhou adaptação audiovisual. E esta semana, seu primeiro lançamento ganha nova roupagem, através do filme ‘Traição Entre Amigas’, já em cartaz no circuito.

Penélope (Larissa Manoela) e Luiza (Giovanna Rispoli, atriz que vem se destacando no cenário) são melhores amigas desde pequenas. Às vésperas de terminar a escola, Luiza conta para Penélope que é apaixonada por Vicente (Dan Ferreira, deCapoeiras) e que pretende se declarar para ele na festa daquela noite, porém, ao saber que o rapaz não vai, ela desiste. Acontece que Penélope vai, e Vicente também; os dois decidem ensaiar para uma audição e acabam dormindo juntos. Diante dessa enorme traição, Luiza rompe sua amizade com Penélope, que viaja para Nova York para correr atrás do seu sonho de ser uma grande atriz. Com a distância entre as duas, será que o tempo será suficiente para amortecer o coração das meninas e fazer a amizade entre elas renascer?

Baseado no livro homônimo de Thalita Rebouças, o roteiro desta com Marcelo Saback (‘Princesa Adormecida’) se inspira no plot inicial do livro e apresenta outros temas, mais contemporâneos, que inquietam a juventude atual. A partir do momento da traição entre as protagonistas, cada personagem passa a ser desenvolvida de maneira paralela, cada uma num país, enfrentando seus próprios desafios sem a presença da outra. Assim, novos personagens entram na trama, como os interpretados por André Luiz Frambach, Gabrielle Joie e Nathalia Garcia (ótima!), o que passa a sensação de dilatação temporal da trama. Além disso, o núcleo dos personagens Luiza-Gabriel aborda temas bem mais adultos do que os de Penélope; considerando que o longa começa com a formatura escolar (ao que parece), ficou a dúvida de quanto tempo teria se passado na vida dessas personagens, qual a idade delas, para estarem se envolvendo com essas situações. Talvez no formato seriado a gente sentisse esse tempo passando mais conforme.

Bruno Barreto (de ‘Vovó Ninja’) vem se dedicando às comédias mais leves nos últimos anos e na direção de ‘Traição Entre Amigas’ alterna a comédia espontânea com o drama juvenil, marcando os mundos colorido e outro com menos saturação, entendendo a profundidade de cada dor sentida pelas personagens com o respeito merecido aos adolescentes.

Larissa Manoela, uma vez mais, brilha nas telonas entregando uma Penélope cheia de luz, de energia, de sonhos, de possibilidades, com todo o frescor que o desabrochar juvenil carrega. A atriz se joga no trabalho mais maduro de sua carreira, provando que está totalmente consciente de suas escolhas profissionais e mostrando-se ser uma das artistas jovens mais completas da sua geração.

Bastante atento às angústias juvenis, ‘Traição Entre Amigas’ ecoa os temas da garotada em uma história que ressoa dentro do coração das jovens. Um filme sincerão.

ENTREVISTA: Rudy Mancuso e Chris Chalk falam sobre a série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ e a volta de Pennywise [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Rudy Mancuso e Chris Chalk, que estrelam a série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘.

Eles falaram sobre a série, os livros de Stephen King, seus momentos preferidos e ainda falaram em português.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård volta a viver o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Novo ‘Atividade Paranormal’ produzido por James Wan contrata diretor

O diretor canadense Ian Tuason foi o escolhido para dirigir o novo ‘Atividade Paranormal‘, que está sendo produzido pela Blumhouse-Atomic Monster em parceria com a Paramount.

Tuason parece ter nascido para esta franquia de found footage.

Seu longa de estreia foi ‘The Undertones‘, que fez sucesso este ano no Festival Internacional de Cinema Fantasia, onde gerou uma disputa acirrada entre várias produtoras e acabou sendo vendido para a A24.

Em vez de found footage, ele descreve o filme como “áudio encontrado”. O design de som é parte integrante do filme, que gira em torno de um co-apresentador de podcast encontrando o paranormal.

O aclamado cineasta James Wan, mestre do terror conhecido por franquias de sucesso como Invocação do Mal e Jogos Mortais, vai produzir.

James Wan expressou seu entusiasmo em assumir a nova fase da franquia: “Sou um grande admirador de Atividade Paranormal desde o brilhante primeiro filme, com sua tensão crescente e sua habilidade sutil de tornar o invisível aterrorizante. Estou ansioso para expandir esse legado e ajudar a moldar a próxima evolução dessa assustadora franquia de found footage”.

O produtor Jason Blum (Blumhouse–Atomic Monster) destacou a importância dessa parceria: “Entrar de cabeça com James nessa empolgante renovação da franquia que começou tudo para a Blumhouse é exatamente o que sonhamos quando fizemos a fusão com a Atomic Monster. Estarei ativamente envolvido com ele para apresentar este novo capítulo. Felizmente, podemos gastar um pouco mais do que os US$ 15 mil que tivemos no primeiro filme, mas uma coisa continuará igual, não assista sozinho”.

Blum também fez questão de mencionar a equipe da Paramount: “Estamos ansiosos para trabalhar com Josh Greenstein, Dana Goldberg, David Ellison, Jeff Shell e suas equipes na Paramount enquanto trazemos Atividade Paranormal de volta à vida”.

‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e os MELHORES filmes found footage do século (até agora)

O novo longa é considerado uma prioridade tanto para a Paramount quanto para a Blumhouse–Atomic Monster. Oren Peli, criador da franquia, também produzirá pela Solana Films, juntamente com Blum e Wan.

Os copresidentes da Paramount Pictures, Josh Greenstein e Dana Goldberg, celebraram a colaboração dos dois mestres do horror:

“Estamos entusiasmados por reacender a icônica franquia Atividade Paranormal com dois dos maiores visionários do horror, James e Jason. O papel de Jason em transformar essa franquia em um fenômeno cultural global, junto com o gosto singular de James e seu histórico em narrativas inovadoras, estabelece o terreno para um novo capítulo eletrizante”, destacou.

2ª FASE do universo ‘Invocação do Mal’ ainda vai acontecer após 4º filme? James Wan responde!

O filme original de 2007, gravado no estilo found footage, foi realizado com um orçamento de apenas US$ 15 mil. Ele foi fundamental para o lançamento da Blumhouse, depois que o produtor Jason Blum investiu no projeto, que se tornou um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos.

Até agora, a franquiaAtividade Paranormal soma sete produções, incluindo os filmes Atividade Paranormal 2’ (2010),Atividade Paranormal 3’ (2011),Atividade Paranormal 4’ (2012), Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal’ (2015), Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma’ (2015) e Atividade Paranormal – Ente Próximo’ (2021).

Katie Featherston

10 filmes de quando a INTERNET AINDA FAZIA BARULHO!

Não sei vocês mas eu sou da década de 1980 e, ao longo da minha vida, passei por algumas fases que a nova geração talvez nunca tenha ouvido falar. Uma delas é a da internet discada, que fazia um barulhão e demorava – em alguns casos – um longo tempo para conectar. Naquele período, quando ainda existiam as locadoras de filmes, várias obras maravilhosas foram lançadas. Abaixo segue uma lista para relembrar algumas delas:

 

Um Lugar Chamado Notting Hill

Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill, que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts), que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor, mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.

 

Antes do Amanhecer

Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem.

 

Coração Valente

Nesse épico de cerca de três horas de duração, acompanhamos a saga de William Wallace, um herói escocês que luta contra os ingleses pela liberdade de seu povo. Dirigido e protagonizado por Mel Gibson.

 

10 coisas que eu odeio em você

Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

À Espera de um Milagre

Dirigido pelo ótimo cineasta Frank Darabont, com roteiro adaptado da obra homônima de grande Stephen King, o emocionante longa-metragem protagonizado por Tom Hanks e Michael Clarke Duncan nos mostra um curioso recorte de situações que aconteceram quando um agente penitenciário era responsável pelo corredor da morte.

 

Matrix

Chegaria em maio de 1999 nos cinemas brasileiros um filme que se tornaria um dos mais impactantes longas-metragens de ficção científica daquela década. Na trama, acompanhamos um brilhante programador de computadores que começa a desconfiar da própria realidade e logo após acaba conhecendo alguns personagens que o mostram um universo completamente novo com direito a um temido sistema de inteligência artificial.

 

Uma Babá quase Perfeita

Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Pânico

Na trama, acompanhamos o início da trajetória de Sidney (Neve Campbell), uma jovem atormentada pela assassinato da mãe anos atrás que em seu presente precisa fugir de um terrível assassino mascarado que vem aterrorizando e deixando rastros de sangue na cidade onde mora.

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’: Quarto filme da franquia zumbi estreia em Janeiro no Brasil e primeiras críticas são extremamente POSITIVAS

Extermínio: O Templo dos Ossos‘ chega nos cinemas nacionais dia 15 de Janeiro de 2026 e alguns críticos já tiveram a oportunidade de assistir – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro de 2026.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Vingadores – Destino’ deve ganhar QUATRO teasers diferentes de uma vez, diz insider

Vingadores – Destino‘ (Avengers: Doomsday) vai ganhar seu primeiro teaser nos próximos dias, provavelmente sendo exibido nos cinemas junto com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ nos cinemas.

Segundo o insider Daniel Richtman, não será apenas um teaser… mas QUATRO! Será que teremos um teaser focado em cada um dos heróis de ‘Quarteto Fantástico’ e o que acontece depois que o Doutor Doom encontra o bebê do Reed Richards e da Sue Storm?

 

A Disney mandou o primeiro teaser trailer para ser avaliado pelo órgão que determina a classificação indicativa e colocou o título do filme como ‘Vingadores – Destino‘ aqui no Brasil.

O que você achou do título?

A produção de ‘Vingadores – Destino’ continua a todo vapor, e novas imagens de bastidores trouxeram à tona os locais práticos das filmagens.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

vingadoresdoomsday

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Mama 2’ vai acontecer? Produtora fala sobre possível SEQUÊNCIA do terror

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti foram questionados sobre uma possível sequência para o terror ‘Mama‘.

Apesar de não ter confirmado nenhum plano imediato, ela indicou a possibilidade de revisitar este universo no futuro.

“Ninguém no universo de Muschietti realmente morre. Guardamos o terror ‘Mama’ muito próximo dos nossos corações, então quem sabe?”

Vale lembrar que uma sequência foi anunciada logo após o lançamento do longa original. Em 2016, Dennis Widmyer e Kevin Kölsch (‘Cemitério Maldito’) foram contratados para reescrever o roteiro do segundo filme, mas o projeto nunca saiu do papel.

Sucesso nos cinemas, o terror original arrecadou quase US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.

Na trama, quando o pai de Victoria e Lilly mata a esposa, as meninas fogem assustadas. Durante cinco anos, ninguém sabe delas, até o dia em que reaparecem, sem explicação de como sobreviveram. Os tios Lucas e Annabel adotam as irmãs e tentam lhes dar uma vida tranquila, mas logo percebem que existe algo errado. As duas conversam frequentemente com uma entidade invisível que chamam de Mama. Lucas e Annabel não sabem se acreditam nas meninas ou se devem culpá-las pelos estranhos acontecimentos na casa.

É do Brasil! Variety aposta em indicação de ‘O Agente Secreto’ e Wagner Moura ao Oscar!

O filme brasileiroO Agente Secreto consolidou-se como um dos longas-metragens mais aclamados do ano, obtendo reconhecimento tanto no circuito nacional quanto no internacional. A produção agora ganha ainda mais força na corrida pelo Oscar: a revista especializada Variety o classificou como um dos principais favoritos à premiação.

A revista aponta o longa nacional como um forte candidato à indicação na categoria de Melhor Filme Internacional.

Além da produção brasileira, a reportagem considera outros quatro títulos como prováveis concorrentes na mesma categoria:

  • ‘Foi Só um Acidente’ (França – Neon)
  • ‘Valor Sentimental’ (Noruega – Neon)
  • ‘Trier “Sirāt”‘ (Espanha – Neon)
  • ‘A Voz de Hind Rajab’ (Tunísia – Willa)

A publicação também destaca o talento brasileiro na categoria de atuação. O astro Wagner Moura, protagonista deO Agente Secreto, foi apontado como um dos candidatos à estatueta de Melhor Ator.

Moura concorre na lista de favoritos da Variety ao lado de nomes de peso de Hollywood:

  • Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’)
  • Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’)
  • Joel Edgerton (‘Sonhos de Trem’)
  • Ethan Hawke (‘Lua Azul’)

O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

Supergirl | O que o teaser trailer revela sobre o novo filme da DC?

Depois do sucesso estrondoso de Superman, os fãs da DC e de adaptações cinematográfica de super-heróis, ficaram ansiosos pelos próximos capítulos desse novo universo dos heróis mais populares dos quadrinhos. Lançada a segunda temporada de Pacificador, que dividiu opiniões, todas as atenções se voltaram para Supergirl, que chegará aos cinemas do mundo inteiro em 2026.

Com o lançamento do teaser trailer nesta quinta (11), a Warner deu um gostinho do que os fãs podem esperar dessa nova aventura espacial. E o CinePOP, como de costume, separou alguns pontos importantes. Confira!

Aminimigos

O teaser começa com uma cena do Krypto fazendo xixi numa manchete do Planeta Diário, que diz que o Superman salvou Metrópolis da explosão de um reator nuclear. É muito divertido ver o cachorrinho marcando território em cima da foto do herói que ele cansou de aprontar. Ao lado da manchete, uma nota sobre a Supergirl ter salvo uma porção de gatinhos tem um destaque considerável. Além de mostrar um pouco de como funciona essa relação dos primos, em que o Super-Homem é exaltado nas manchetes, enquanto a Supergirl recebe os créditos por ações menores, esse momento faz uma piadoca com o próprio Azulão. Quem é conhecido – e constantemente zombado – por salvar gatinhos de árvores? O Superman. Aqui, quem recebe esse “título” é a Supergirl. O filme deve abordar, mesmo que brevemente, esse papel de coadjuvante da protagonista na vida do primo.

Melancolia

Em Superman, a Supergirl tem uma breve aparição, na qual brincam com o fato dela viajar o universo enchendo a cara nos bares mais tranqueiras do mundo. O ponto é que o alcoolismo é um problema real. E pelo tom um pouco mais denso desse teaser, parece que o tema será tratado com um pouco mais de seriedade. A trama se passa durante o aniversário de 23 anos de Kara, que vai comemorar em mais um boteco espacial. Ela diz que esse ano será melhor que os outros – não que isso seja lá muito difícil. Por mais que a moça tenha sido introduzida de forma divertida, ela tem todos os trejeitos de uma personagem extremamente melancólica. E isso combina perfeitamente com o estilo de protagonista dos filmes do diretor Craig Gillespie. Ele comandou A Garota Ideal (2007), em que Ryan Gosling é um solitário que começa a namorar uma boneca, causando estranheza nos vizinhos; ele também esteve à frente do espetacular Eu, Tonya (2017), que conta a história de uma patinadora olímpica que cresceu em meio aos abusos da mãe e das agressões do marido, cuja carreira foi por água abaixo após ser envolvida em um esquema de trapaça; e Cruella (2021), um dos poucos live-action da Disney que realmente prestaram. O filme conta a história da ascensão da vilã no mundo da moda, precisando passar por cima da concorrência para chegar ao topo. São todos filmes sobre protagonistas problemáticos, mas carismáticos e com perspectiva de melhora. A cada novidade que surge, ele parece mesmo ser o cara mais indicado para dirigir Supergirl.

Destino de Krypton

Ouvimos uma voz que pergunta a ela como foi “perder tudo em um dia”. Kara responde que Krypton não acabou em um dia, enquanto vemos imagens da destruição do planeta e de uma cúpula sendo formada ao redor da cidade de Argo. Momentos depois, vemos imagens de um funeral. Isso indica a história da origem da personagem, que foi salva da destruição do planeta por uma ação de seu pai, que “isolou” a cidade do resto do planeta, condenando seus moradores a vagarem pelo espaço. O problema é que os minerais do planeta se transformaram em Kryptonita, o que foi matando seus habitantes por envenenamento. Mais do que isso, esse formato de cúpula pode remontar ao vilão do próximo filme da “Superfamília”. Kandor tem um destino parecido nos quadrinhos. A capital do planeta foi encolhida e “engarrafada” pelo vilão Brainiac, que a levou do planeta momentos antes da explosão fatal. Com seus moradores encolhidos, ele manteve a cidade viva até que o próprio Superman os resgatou. Já sabemos que Brainiac vai dar as caras em breve, então não seria nenhum absurdo introduzi-lo aqui. Não seria a primeira vez que um elemento de origem seria alterado nesse cânone. É possível também que o filme aborde o motivo de Kara não saber da missão colonizadora de seus tios.

Motor da trama

Logo é revelado que a voz que fez a pergunta indiscreta para a Supergirl foi a da  pequena Ruthye Marye Knoll, também conhecida como o “motorzinho” da trama. Ela é personagem fundamental nos quadrinhos, porque teve sua família assassinada pelo vilão Krem, que passa a viajar pela galáxia em uma jornada de vingança contra o canalha que matou seus pais. Na HQ, ela faz um contraponto a Supergirl e traz o vilão para a cena. No filme, ela deve ter papel similar, atuando praticamente como uma irmãzinha caçula com a habilidade super-humana de manejar espadas. Vemos algumas cenas dela se metendo em confusão com os contrabandistas espaciais, sendo salva pela Supergirl e  arriscando uns truques com a espada. Provavelmente será a grande relação desse filme, já que…

Krypto está ferido

Bom, a grande dúvida que os fãs tinham era se a DC teria a coragem de adaptar esse arco de Supergirl: Mulher do Amanhã nos cinemas. E o teaser indica que, sim, os caras tiveram coragem. Para quem não leu os quadrinhos, o Krypto é atacado por flechas envenenadas em um planeta sob efeito do sol vermelho, que reduz drasticamente os poderes dos kryptonianos. Com isso, o cachorrinho fica só a “capa da gaita”. Ele praticamente morre, mas acaba sendo atendido por veterinários espaciais que conseguem salvar a vida do supercão, que fica ausente da maior parte da história por esse motivo. É um dos momentos mais tensos da HQ.

Casca grossa

O trailer, então, traz um dos personagens mais aguardados pelos fãs: o Lobo. Interpretado por Jason Momoa, ele é um anti-herói casca-grossa, que é tão sem escrúpulos – e sem noção – que foi expulso do inferno. Ele tem a mesma vibe do Pirata Alma Negra, do universo do Chapolin Colorado, que “matou o Mar Morto”, sabe? Existem histórias sobre suas chacinas e bebedeiras – e confusões lendárias. Para ter uma noção melhor do que é o personagem, os fãs passaram décadas implorando por uma adaptação do Lobo feita pelo Danny Trejo. E todo mundo sabe que o Danny só é escalado para três filões de personagens em Hollywood: mexicanos, caricaturas ou caricaturas de mexicanos. Então é mais ou menos por aí que você entende o Lobo.

Bondade x Verdade

O teaser termina com a super-heroína explicando a principal diferença entre o Superman e ela. “Ele vê o bem nas pessoas, eu vejo a verdade”. Além de ser uma baita frase de efeito, essa citação indica que ela não vai hesitar em usar seus poderes como for preciso. Ela não vai esperar que os inimigos se arrependam. Kara vai é descer a porrada nesse bando de pirata espacial que vai se meter entre ela e o Krem.

Supergirl chega aos cinemas em 25 de junho de 2026.

‘Predador: Terras Selvagens’ supera ‘Alien vs. Predador’ e se torna a MAIOR arrecadação da franquia

Sucesso! O aclamado ‘Predador: Terras Selvagens‘ conseguiu arrecadar US$ 177.5 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o valor representa a maior arrecadação da história da franquia – superando ‘Alien vs. Predador‘ (US$177.4M).

Nos EUA, o filme soma US$ 88.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 89.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$15.1M), Reino Unido (US$7M), México (US$5.6M), França (US$5.1M) e Japão (US$4.3M).

Crítica | Predador: Terras Selvagens transforma o vilão em HERÓI em ficção científica divertida e estonteante

Vale lembrar que ‘Terras Selvagens‘ abriu com US$ 40 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica da história da franquia, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScoreEssa é a maior média de aprovação da história da saga.

Predador: Terras Selvagens’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

‘IT: Bem-Vindos a Derry’: Rudy Mancuso fala em português e ensina Chris Chalk o que significa SAUDADE [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon falou com Rudy Mancuso e Chris Chalk sobre ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ durante a passagem dos astros pelo Brasil.

Descendente de brasileiros, Rudy falou em português e ensinou para Chris o significado de saudade.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O penúltimo episódio da série alcançou 5.8 milhões de espectadores em seus três primeiros dias na HBO Max e HBO.

Além de ter se tornado o capítulo mais popular da produção, o alto desempenho elevou a média de audiência da série para 10.7 milhões de espectadores por episódio.

Segundo a Warner Bros. Discovery, ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ se tornou a terceira maior estreia de uma série novata da história da HBO Max, atrás apenas de ‘The Last of Us‘ e ‘A Casa do Dragão‘.

A empresa ainda declarou que a série tem crescido quase 60% na audiência a cada semana, com o sétimo episódio superando o primeiro capítulo em 300%.

Vale lembrar que o episódio final, intitulado Winter Fire, vai ao ar no dia 14 de dezembro.

Confira a prévia e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Choque de Cultura – A Série’ | Conheça a série que estreia nesta sexta (12) no Canal Brasil

Divulgação/ Ana Paula Amorim

“Achou que não ia ter Choque de Cultura? Achou errado, otário!”

Com essa frase de efeito, lançada originalmente no episódio sobre Velozes & Furiosos, lá em 2016, Rogerinho do Ingá (Caito Mainier) deu início a uma série de bordões que transcenderiam o YouTube e tomariam conta do vocabulário popular brasileiro nos anos seguintes, consolidando o Choque de Cultura (“um programa culturaaal”) como um dos maiores fenômenos da internet brasileira da década passada.

“É engraçado porque não foi algo planejado. [A frase] Não estava lá desde o primeiro episódio, acho que falei no episódio do ‘Velozes & Furiosos’ e a galera gostou”, relembrou Caito na CCXP25. “Foi um bordão que furou a bolha”, completou.

Maurílio dos Anjos, Julinho da Van, Rogerinho do Ingá e Renan conquistaram o público com seus comentário – quase nunca – sobre cinema. Foto: Divulgação/ TV Globo.

O programa foi lançado inicialmente para o YouTube, onde conquistou uma legião de fãs em todo o Brasil. Comandado por Rogerinho do Ingá, o Choque de Cultura acompanha esses quatro pilotos de van que se reúnem em um estúdio suspeito para comentarem sobre cinema… Ou quase isso. Ao longo desses nove anos de existência, Maurílio dos Anjos (Raul Chequer) já acertou vencedor de Melhor Figurino do Oscar, Julinho da Van (Leandro Ramos) saiu na porrada com seus amigos de bancada e Renan (Daniel Furlan) conseguiu manter seu filho, Renanzinho, vivo – assim a gente espera.

“O Renanzinho é um caso à parte. Na rua, as pessoas que falam comigo sempre falam mais do Renanzinho do que do Renan”, contou Daniel Furlan na CCXP25.

É curioso esse amor dos fãs pelo Renanzinho, porque ele é um personagem que nunca apareceu. Ele foi sendo construído no imaginário popular por meio dos relatos absurdos de paternidade que o próprio Renan conta em meio a seus comentários sobre a sétima arte. Ainda assim, ele é um dos nomes mais populares da franquia, que já virou podcast, ganhou programa semanal na grade da TV Globo, virou livro e agora vai ganhar uma série de ficção que estreia às 22h desta sexta-feira (12), no Canal Brasil.

Rogerinho terá sua paz interrompida pelos velhos amigos. Foto: Divulgação/ TV Quase.

Escrita pelo próprio Daniel Furlan, a série terá quatro episódios, com um novo capítulo lançado a cada sexta-feira, e será ambientada 10 anos após o fim do Choque de Cultura. Com o sucesso do programa, cada membro seguiu um caminho diferente, até que um grande e inesperado evento vai fazer com que a turma se reúna novamente.

Na série, Rogerinho agora trabalha como vidente de um programa de auditório, enquanto Maurílio se prepara para lançar seu filme independente, enquanto Renan adentrou o mundo do empreendedorismo. E o Julinho? Bem, ele foi sequestrado em meio a seus esquemas de produtos naturais. Nesse cenário caótico, os pilotos tentam resgatar Julinho enquanto cruzam caminho com velhos conhecidos que nunca deram as caras no programa, apesar de terem sido mencionados dezenas de vezes, como Simone, a produtora do Choque, que será interpretada pela MC Carol de Niterói, e, sim, o próprio Renanzinho.

O ator por trás de Renanzinho, inclusive, está sendo guardado a sete chaves. Sua participação é o grande segredo da série, tanto que o próprio elenco falou que valeria a pena esperar para ver.

Luciana Gimenez é uma das participações especiais da série do Choque de Cultura. Foto: Ana Paula Amorim

A série contará também com um elenco de peso. Além dos retornos de Caito Mainier, Daniel Furlan, Raul Chequer e Leandro Ramos aos personagens que os consagraram na Cultura Pop nacional, nomes como Cauã Reymond, Luciana Gimenez e Paulo Miklos se juntam a MC Carol nesta nova empreitada da TV Quase.

Com quatro episódios, com durações entre 25 e 30 minutos, cada, Choque de Cultura – A Série promete trazer o humor clássico da franquia para as noites de sexta do Canal Brasil. Seguindo a programação, o episódio final será lançado no dia 2 de janeiro, para já começar 2026 com muitas risadas. A pré-estreia oficial do projeto aconteceu na Mostra SP 2025, em outubro deste ano, com sessão única na Cinemateca Brasileira. Por lá, eles exibiram a série inteira para algumas centenas de sortudos que tiveram a chance de assistir os quatro episódios de uma vez, sendo uma das produções mais elogiadas da Mostra desse ano. É aquele tipo de produção que parece já nascer clássica.

Divulgação/ Ana Paula Amorim

Os episódios de Choque de Cultura – A Série serão lançados toda sexta-feira, às 22h, no Canal Brasil.

‘Supergirl’: Diretor afirma que Kara NÃO é uma heroína

O primeiro trailer do filmeSupergirl foi divulgado e chamou rapidamente a atenção dos fãs por apresentar uma variação cínica do clássico slogan do ‘Superman’: “Verdade. Justiça. Tanto faz”. A frase irreverente gerou debates sobre a natureza da personagem, levando os fãs a questionar se ela seria realmente uma heroína no longa.

O diretor deSupergirl, Craig Gillespie, abordou a controvérsia e surpreendentemente confirmou que a personagem não será uma heroína tradicional no filme.

“Essa é realmente uma história de anti-heroína. Ela carrega muita bagagem e muitos demônios quando entra nisso, o que é bem diferente de onde o Superman está em sua vida”, afirmou Gillespie.

‘Supergirl’ voa para fora da Terra e é rendida em novo teaser do filme; Assista!

O co-CEO dos DC Studios, James Gunn, complementou a visão sobre a personagem: “Muitas vezes, as super-heroínas são perfeitas demais. Ela não é nada disso. Ela é muito imperfeita, como os super-heróis masculinos têm permissão para ser há um bom tempo”.

Essa abordagem sugere que o filme se aprofundará nas falhas e complexidades de Kara Zor-El, distanciando-a do idealismo puro frequentemente associado ao ‘Superman’.

O nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

‘Ghosts’: Astro de ‘Young Sheldon’ fará participação especial na comédia da CBS

O ator Iain Armitage, estrela da aclamada série ‘Young Sheldon’, foi confirmado para fazer uma participação especial em um episódio futuro da comédia de sucesso ‘Ghosts‘.

Conforme revelado pela Variety, a descrição do personagem indica que Armitage aparecerá como uma “versão exagerada de si mesmo, participando de um jogo de pôquer de alto risco na mansão”.

O episódio está programado para começar a ser filmado hoje. Atualmente, a data de exibição está marcada para 16 de abril de 2026.

‘Young Sheldon’: Iain Armitage grava mensagem para fãs brasileiros; Confira!

A sérieGhosts, atualmente em sua quinta temporada, é estrelada por Rose McIver e Utkarsh Ambudkar, e conta com um elenco de apoio fixo que inclui Brandon Scott Jones, Richie Moriarty, Danielle Pinnock, Asher Grodman, Román Zaragoza, Sheila Carrasco, Rebecca Wisocky e Devan Chandler Long.

A série está disponível na plataforma de streaming Paramount+.

 

CEO da Disney comenta aquisição da Warner pela Netflix

O CEO da Disney, Bob Iger, manifestou-se recentemente sobre a possibilidade de a Netflix adquirir a Warner Bros. Discovery (WBD), levantando sérias preocupações regulatórias sobre a fusão.

“Ainda não decidimos se vamos tomar uma posição ou não”, disse Iger, sobre a aquisição do estúdio pela Netflix ou Paramount, conforme reportado pela Variety.

Apesar da indecisão formal, Iger usou uma perspectiva hipotética de um regulador para articular os riscos da proposta de aquisição, que envolveria os estúdios de cinema e TV da Warner Bros. e a HBO Max, avaliada em US$ 83 bilhões.

Iger destacou que uma das maiores preocupações seria o impacto no consumidor: “Primeiro, eu avaliaria qual seria o impacto para o consumidor. Uma única empresa pode acabar com poder de preço que seja negativo ou prejudicial ao consumidor? E, com um número tão grande de assinaturas de streaming ao redor do mundo, isso poderia dar à Netflix um poder de precificação que talvez não seja saudável?”.

O CEO da Disney também enfatizou as consequências para a indústria de conteúdo e, crucialmente, para as salas de cinema:

“Além disso, eu analisaria qual seria o impacto naquilo que chamo de comunidade criativa, mas também no ecossistema de televisão e cinema, especialmente no cinema. As salas de cinema, que exibem nossos filmes no mundo todo, operam com margens relativamente pequenas. Elas não apenas precisam de volume, mas da relação com esses filmes e com os estúdios para monetizar com sucesso. É um negócio global extremamente importante, e nós participamos dele de forma significativa”, acrescentou.

Iger usou a força da Disney para salientar a importância da saúde do mercado cinematográfico, mencionando que a empresa teve 33 filmes de bilhão de dólares nas bilheterias nos últimos 20 anos.

“Estamos atentos à preservação da saúde desse mercado, que é fundamental para o ecossistema midiático global”, concluiu.

Ted Sarandos garante que Netflix manterá filmes da Warner Bros. nos cinemas após aquisição

A situação está complexa, pois a Netflix fez um acordo de compra da WBD, no valor de US$ 82,7 bilhões. No entanto, a Paramount está tentando barrar a compra e ofereceu um valor maior, de US$ 108,4 bilhões, pela totalidade do estúdio.

Fãs COMEMORAM retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Jennifer LawrenceJosh Hutcherson irão retornar ao icônico universo criado por Suzanne Collins no vindouro longa-metragem Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita‘, e os fãs estão pirando nas redes sociais.

Lawrence reprisará seu papel como Katniss Everdeen, enquanto Hutcherson irá retornar como Peeta Mellark – muito provavelmente aparecendo em um flash-forward, considerando que a história se passa mais de duas décadas antes de Katniss.

Confira as reações:

O longa chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e tem início na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário, contando a história de Haymitch Abernathy (Joseph Zada).

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

 

‘Superman’: James Gunn revela como ‘Smallville’ impactou o longa

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo Universo DC (DCU), falou recentemente sobre o filme Superman, revelando que se inspirou na série ‘Smallville’ para a jornada do vilão Lex Luthor, em especial no nome da empresa do empresário bilionário, que será chamada de LuthorCorp.

Conforme relatado pelo ComicBookMovie, Gunn confirmou que os fãs podem “agradecer a Smallville” por essa mudança.

A escolha pelo nome LuthorCorp gerou comentários, visto que tradicionalmente a empresa é conhecida como LexCorp. Gunn explicou a lógica por trás da decisão: “Bem, o sobrenome de alguém é mais raro do que o primeiro nome. Então faz sentido para mim que ele [o Lex] chamasse LuthorCorp, e não LexCorp”.

Esta escolha também pode estar ligada ao desejo de Gunn de abrir espaço para a aparição dos pais de Lex em futuras histórias. Isso pode ocorrer no filme ‘Homem do Amanhã’, especialmente considerando que alguém pode ter assumido o controle da LuthorCorp enquanto Lex estava na prisão.

‘Homem do Amanhã’ está previsto para estrear nos cinemas em 9 de julho de 2027. 

Superman’ está disponível na HBO Max.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Cineasta de ’47 Ronin’ é CONDENADO por fraudar a Netflix em US$ 11 milhões

O cineasta Carl Rinsch, conhecido por dirigir o filme ’47 Ronin’, foi considerado culpado nesta quinta-feira por fraudar a Netflix em US$ 11 milhões. A condenação ocorre após o júri do caso deliberar por menos de cinco horas, conforme reportagem do IndieWire.

Rinsch foi declarado culpado em todas as sete acusações apresentadas pelo Escritório do Procurador dos EUA do Distrito Sul de Nova York, incluindo:

  • Fraude Eletrônica
  • Lavagem de Dinheiro
  • Múltiplas Acusações de Transmissão Ilegal de Dinheiro

O cineasta agora enfrenta uma pena máxima de 90 anos de prisão. A sentença final será determinada pelo juiz responsável pelo caso, Jed Rakoff.

Netflix acusa diretor de ’47 Ronin’ de DESVIAR milhões de dólares de série sci-fi para aplicação no mercado de ações

As acusações referem-se a uma série de ficção científica da Netflix, nunca produzida, inicialmente intitulada ‘White Horse’ e posteriormente renomeada para ‘Conquest’.

Rinsch começou a filmar a série em 2017 com recursos próprios e de produtoras. O projeto, que focava em uma espécie humanoide, acabou recebendo um investimento inicial de US$ 44 milhões da Netflix.

Em 2020, Rinsch solicitou mais US$ 11 milhões para concluir a série. Em vez de utilizar o dinheiro na produção, ele transferiu o valor para sua conta pessoal de investimentos. Após perder metade do montante em operações arriscadas, ele obteve lucro investindo em criptomoedas.

De um lucro total de US$ 10 milhões, Rinsch deu início a uma onda de gastos extravagantes, conforme detalhado na acusação:

  • Automóveis de Luxo: Compra de cinco Rolls-Royces e uma Ferrari, totalizando US$ 2,4 milhões.
  • Mobiliário: Gasto de US$ 3,8 milhões em móveis e antiguidades, incluindo quase US$ 1 milhão em colchões e enxovais.
  • Acessórios: Aquisição de US$ 650 mil em relógios.

A defesa de Rinsch alegou durante o julgamento que o pagamento de US$ 11 milhões não tinha um destino específico e que o valor serviria para reembolsá-lo por manter o projeto vivo. O júri, contudo, rejeitou a tese de mal-entendido contratual, concluindo que o diretor sabia que não podia usar os recursos livremente.

A Netflix cancelou ‘White Horse’ em 2021, após Rinsch entregar apenas alguns teasers.

O estúdio registrou todo o investimento de US$ 55 milhões no projeto como perda.

Em 2024, após arbitragem civil, a Netflix foi indenizada em quase US$ 12 milhões, embora, segundo relatos, o diretor ainda não tenha realizado o pagamento.