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10 ÓTIMOS Filmes que fazem chorar lançados nos últimos 20 anos

Assistir a um filme e se emocionar nos mostra que algumas histórias chegam como uma flecha nos nossos corações. Ao longo dos últimos 20 anos, muitas obras conseguiram essa conexão com os espectadores. Pensando em algumas dessas, segue abaixo uma lista bem legal:

 

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

 

A Nave

Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

Professor Polvo

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

 

Babyteeth

Na trama, conhecemos a jovem Milla (Eliza Scanlen) que mora em um bairro de classe media com seu pai, o psiquiatra Henry (Ben Mendelsohn) e sua mãe Anna (Essie Davis). Os três, cada um à sua maneira, precisam enfrentar a doença de Milla que tem um câncer agressivo em evolução. Certo dia, Milla conhece Moses (Toby Wallace), uma desregulado alma que acabou a escola, praticamente um nômade que é expulso de casa pela mãe, mas por quem Milla logo se apaixona. Assim, enfrentando a cada dia uma dura batalha pela vida mas também para sair de vez do ninho montado pelos pais, a personagem principal encontra em Moses, um importante companheiro na luta pelas suas fortes tomadas de decisões.

 

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

 

Monster

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama) acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato.

 

Close

Close Film Capa

Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.

 

Living

Na trama, conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.

Conheça o INSPIRADOR drama biográfico que está fazendo sucesso na Netflix!

O inspirador drama biográfico, ‘Fé para o Impossível‘, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e já está conquistando os assinantes da plataforma.

O título, que integra o Top 3 dos mais assistidos do serviço de streaming desde seu lançamento no último dia 23 de maio, acompanha Renee Murdoch (Vanessa Giácomo), uma mulher que sofre um brutal ataque no Rio de Janeiro e fica entre a vida e a morte. Com o apoio da família, ela embarca em uma milagrosa e tocante jornada de superação.

Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch, Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país.

Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.

Confira o trailer:

Crítica | Fé Para o Impossível – Vanessa Giácomo Surpreende em Filme Inspirador Baseado em Eventos Reais

Pôster do filme Fé para o Impossível.

10 FILMES TÃO PROFUNDOS que até seu INCONSCIENTE vai pedir uma pipoca!

Pensamentos, desejos e memórias habitam o nosso inconsciente — e, se você parar para pensar, são justamente esses elementos que despertam nossas sensações ao assistir a tantos filmes por aí. E quando falamos de cinema, especialmente daqueles filmes mais densos, o que vem à mente? Aquele clássico cheirinho de pipoca! Pensando nisso, preparamos uma lista especial: é só estourar a pipoquinha no micro-ondas e dar o play em um filmão!

 

Meu Pai e Eu

Após uma longa jornada que remexe, de forma dolorosa, com o passado — desde a concepção do filme até sua estreia brasileira na CineOP, integrando a Mostra Competitiva da 20ª edição — Meu Pai e Eu acompanha a trajetória de um homem que decide, com impressionante coragem, embarcar de peito aberto em busca do perdoar ou, ao menos, de uma melhor compreensão de um alguém próximo que se tornou indecifrável. Ao tentar decifrar esse mosaico emocional embaralhado pelo tempo, o filme nos conduz por intensos contrastes de sentimentos, que ressoam profundamente ao longo dos seus 73 minutos.

 

Criaturas da Mente

A partir de uma inquietação e também curiosidade de um consolidado cineasta brasileiro, o fascinante documentário Criaturas da Mente vai de encontro as possibilidades de preenchimentos de lacunas onde um universo fascinante logo se abre. Imerso num curioso paradoxo onde um cineasta não consegue mais sonhar, Marcelo Gomes encontra o neurocientista Sidarta Ribeiro e juntos abrem diálogos para profundos paralelos entre o cinema e os sonhos.

 

Além do Tempo

No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.

 

Ramona

Partindo da busca na composição de um Raio-x da futura personagem de um filme de ficção a cineasta Victoria Linares Villegas amplia os olhares com uma curiosa – e inteligente – condução documental, uma marca notória de um dos ótimos filmes exibidos na décima oitava edição do CineBh, o dominicano Ramona. Trazendo para os holofotes através de uma metalinguagem cirúrgica – uma produção cinematográfica, dentro do próprio filme – a maternidade na juventude ou início da fase adulta, o precoce amadurecer, da negação à discriminação, todo o processo de descobertas, acabam chegando até um recorte social profundo e cativante.

 

Garra de Ferro

Na trama, ambientada pelas décadas de 70 e 80, conhecemos quatro dos irmãos Von Erich, uma família de lutadores que foi criada por um pai exigente e uma mãe permissiva. Ao longo do tempo vamos percebendo como essa criação voltada para um único objetivo, o de fazer campeões, acaba afetando todos esses irmãos que logo precisam conviver com tragédias sem fim.

 

Às Vezes quero Sumir

Na trama, conhecemos Fran (Daisy Ridley), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert (Dave Merheje), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios.

 

A Natureza do Amor

Na trama, conhecemos a professora Sofia (Magalie Lépine Blondeau), uma mulher inteligente, na casa dos 40 anos, que está em um relacionamento frio com o namorado Xavier (Francis-William Réaume). Certo dia, conhece o atraente Sylvian (Cardeal Pierre-Yves), responsável pela reforma de sua casa de campo. Mesmo sendo completamente diferentes, logo uma paixão intensa acontece entre os dois mas aos poucos a protagonista embarca em dolorosas incertezas.

 

Ervas Secas

Quando se fecha os olhos, os problemas nunca tem fim. Um vilarejo turco, um professor desiludido e com o sonho de sair dali, um fato marcante em meio a uma neve incessante. Indicado à Palma de Ouro em Cannes no ano passado, o longa-metragem turco Ervas Secas escancara o conformismo para destrinchar as relações humanas movidas pela esperança, a raiva, as incertezas. Baseado no diário do professor Akin Aksu, esse, que é o nono longa-metragem do excelente cineasta Nuri Bilge Ceylan, um decifrador da natureza humana, caminha na objetivo de apresentar argumentos de que uma vida tem valor mesmo que não encontre mais sentido.

 

Monster

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama) acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato.

 

Vidas Passadas

A incontrolável contramão do destino. Debutando na carreira de diretora, a cineasta sul-coreana Celine Song não podia ter começado com um melhor pé direito. Seu filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares mas que o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

James Bond, Indiana Jones e os Personagens ICÔNICOS apenas esperando para serem reescalados em um Reboot

Os personagens icônicos do cinema muitas vezes se tornam parte da cultura popular, transcendendo gerações e moldando o imaginário coletivo. No entanto, com o passar do tempo, atores se aposentam, diretores mudam e as franquias enfrentam o desafio de se reinventar para continuar relevantes. Reboots, sequências e novas interpretações surgem como ferramentas para preservar legados, mas exigem equilíbrio entre inovação e respeito à essência original.

Neste contexto, franquias lendárias como James Bond, Indiana Jones, Rambo e outras enfrentam momentos decisivos em suas trajetórias. A transição de protagonismos, mudanças nos direitos e a busca por novas visões criativas refletem a constante evolução do entretenimento. A seguir, exploramos o futuro e os desafios dessas figuras que marcaram o cinema, destacando as expectativas e as possíveis direções para seus próximos capítulos.

Indiana Jones

Indy Cinepop

Com o fim da jornada de Harrison Ford como Indiana Jones (após o decepcionante ‘A Relíquia do Destino‘, 2023), a franquia se prepara para um inevitável recomeço. Agora nas mãos da Disney e sob os olhos atentos do público, a saga do arqueólogo aventureiro poderá ganhar um novo intérprete em breve. A expectativa cresce ainda mais com a possibilidade de um novo diretor – que certamente dará o tom de para onde a saga irá seguir. É claro que qualquer ator daria tudo para conseguir o papel, agora resta saber qual direção o enredo irá tomar, se por um intérprete bem jovem, ou com certa bagagem. Seja como for, os nomes mais interessantes que vêm sendo mencionados são Glen Powell, Bradley Cooper, Chris Pine e Austin Butler. E você, escolheria quem?

 

007

Bond Cinepop

A iminente reescalação de James Bond marca um novo capítulo na longeva franquia 007, agora sob o comando da Amazon, que adquiriu os direitos da série com grandes planos em mente. Para iniciar essa nova fase, o renomado diretor Denis Villeneuve foi escalado, prometendo trazer sofisticação e densidade dramática ao universo do espião. Com a saída de Daniel Craig, o mundo especula quem herdará o terno icônico, enquanto a saga se reinventa para os tempos atuais. Aaron Taylor‑Johnson, Tom Holland, Jacob Elordi e Harris Dickinson estão entre os nomes mais comentados para ocupar a vaga.

Rambo

Rambo Cinepop

Com Sylvester Stallone aposentando oficialmente a bandana, a franquia Rambo caminha para um inevitável recomeço nas telas. A Lionsgate já sinaliza interesse em reimaginar o icônico veterano de guerra para uma nova geração, adaptando-o a temas contemporâneos. O desafio será manter o espírito combativo e emocional do original sem cair na repetição ou diluir sua essência. O próprio Sly, dono do personagem, disse em diversas entrevistas, rasgando elogios, que gostaria que o novo intérprete do guerrilheiro fosse Ryan Gosling. Ou seja, um Rambo loiro. Bem, mas quem somos nós para contrariar o ícône da ação.

John McClane

John Cinepop

Com Bruce Willis afastado das telas por motivos de saúde, o futuro de John McClane em ‘Duro de Matar passa por uma inevitável reavaliação. A Fox (agora sob a Disney) já considera formas de revitalizar a franquia, seja por meio de um reboot, uma prequel ou até mesmo uma nova geração de heróis. Aliás, os planos já existiam antes da saída de cena de Willis – com um sexto filme que seria uma prequel. Recriar o carisma sarcástico e humano de McClane sem Willis será o verdadeiro teste de fogo para qualquer novo projeto. Embora esse aqui não passe de pura especulação, alguns nomes interessantes que se encaixam no perfil são os de Miles Teller, Taron Egerton eJeremy Allen White.

Snake Plissken

Snake Cinepop

O cultuado Snake Plissken está fora das telas desde os anos 90 e a ideia de um reboot de ‘Fuga de Nova York já ronda Hollywood desde os anos 2000. Na época, boatos apontavam para Gerard Butler – que não teve a benção de Kurt Russell por ser escocês. Outros boatos apontavam para um filme chamado ‘Fuga do Planeta Terra‘ – autoexplicativo. Os direitos estão sob a batuta da Spyglass e de John Carpenter, que permanece como produtor e guardião do legado do personagem.

A escolha do novo intérprete — para substituir o insubstituível Russell — será decisiva para manter o espírito anárquico e cínico do anti-herói vivo para novas audiências. Embora a escolha mais óbvia fosse Wyatt Russell, o filme de Kurt, o jovem ator já disse em entrevistas que seria um pesadelo e quer se manter bem longe. Sendo assim, alguns nomes interessantes são os de Charlie Hunnam, Christian Bale e até Josh Brolin.

Mad Max

Mad Cinepop

A pergunta que fica é: teremos um novo Mad Max? Após o sucesso estrondoso de ‘Mad Max: Estrada da Fúria, o futuro da franquia tinha tudo para seguir em alta velocidade, mas terminou batendo num enorme quebra-molas chamado ‘Furiosa‘ – fracasso de bilheteria. Por ser uma franquia cult muito querida, e um IP muito reconhecível, talvez a Warner a deixe apenas descansando por um tempo, para depois tirá-la da gaveta.

Outra questão é: George Miller continua comandando? Uma solução seria tê-lo como produtor, e trazer um novo olhar para um vindouro filme. Daí fica outra dúvida, Tom Hardy retornaria para o papel título? Se o intérprete de ‘Venom‘ desistir ou for afastado, uma solução seria ter Paul Mescal ou quem sabe até Joel Edgerton ou Sam Worthington herdando o papel.

Robocop

Robo Cinepop

Desde sua estreia em 1987, ‘RoboCop passou por reboots, séries e animações, mas nenhum revival conseguiu igualar o impacto do original. Infelizmente, a reimaginação do nosso José Padilha para o clássico em 2014, apesar da enorme qualidade, não atingiu o esperado junto aos fãs, e terminou encerrando sua curta carreira antes de se tornar uma franquia. Agora sob os direitos da Amazon, um novo projeto está em desenvolvimento, mas ao que tudo indica se trata de uma série e não um filme, prometendo retornar às raízes satíricas e violentas do clássico de Paul Verhoeven.

A missão: encontrar um novo intérprete capaz de honrar o legado de Peter Weller e atualizar o policial cibernético para os dilemas do século XXI. Sendo uma série, acreditamos que o escolhido será um nome desconhecido, mas caso fosse um novo filme, a escolha certeira seria Cillian Murphy. E Michael Fassbender em segundo lugar.

Dirty Harry

Dirty Cinepop

Esse aqui é ainda mais clássico e data do início dos anos 1970. O policial que atira primeiro e pergunta depois, é claro, precisaria ser repaginado para os tempos politicamente corretos de hoje. Aliás, ele já havia sido reconfigurado logo em seu segundo filme nas telonas, justamente pelos mesmos motivos – e isso ainda nos anos 70. Foram cinco filmes no total, estrelados pelo inigualável Clint Eastwood.

Mas agora, com a lenda aposentado do papel, ‘Dirty Harrybem que poderia retornar no estilo blockbuster de ação. Como quase não fazem mais filmes policiais para as telonas, com grandes orçamentos, talvez a solução seja uma série de TV, quem sabe. Os direitos da franquia, ainda sob controle dos estúdios Warner, podem ser reativados em breve. Manter o equilíbrio entre a personalidade implacável do personagem e as sensibilidades atuais será fundamental para ressuscitar o mito sem perder sua essência brutal. Um nome há muito tempo está associado ao papel, e é o de Hugh Jackman. Ele é o homem certo e não aceitamos substitutos.

Ripley

Ripley Cinepop

A estrela da franquia ‘Alien‘ é uma das personagens femininas mais icônicas da sétima arte, e também uma das mais duronas. Sigourney Weaver a interpretou com brilhantismo por quatro filmes, sempre dando uma abordagem diferente à sua evolução: de sobrevivente à guerreira, de heroína trágica à ressuscitada – sua história não teve um desfecho próprio após o gancho do quarto filme em 1997.

Porém, agora com Weaver chegando perto dos 80 anos idade (a atriz está com 75 atualmente), fica difícil encarar as cenas de ação rebuscadas necessárias para enfrentar uma criatura como o Alien. A Disney conseguiu de forma satisfatória “rebootar” a franquia, com ‘Alien: Romulus‘ e a vindoura série de TV ‘Alien: Earth‘. Mas o que queríamos mesmo é a volta de Ripley, nem que para isso precisem reescalar a personagem. Nomes como Rebecca Ferguson, Florence Pugh ou a mais desconhecida Chase Sui Wonders (do reboot ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e da série ‘The Studio‘) são interessantes.

Freddy Krueger

Freddy Cinepop

O inesquecível Robert Englund será para sempre lembrado por seu papel como o vilão slasher Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘. O ator viveu o personagem por sete filmes – ao longo de uma década, de 1984 a 1994. Ah sim, não podemos esquecer o crossover ‘Freddy vs Jason‘, de 2003 – o oitavo filme com Englund no papel. Seu papel foi tão marcante, que ele fez uma participação especial assustadora em ‘Stranger Things‘, na quarta temporada, de 2022. Mas quando foi a hora de criar o reboot de 2010, outro ator foi escolhido para o papel do assassino: o indicado ao Oscar Jackie Earle Haley.

Apesar do esforço do ator, o reboot não deu muito certo (já que funcionou mais como remake) e não continuou a franquia. Com um título tão suculento assim, acreditamos que a Warner, através da New Line, não deixará parado por muito tempo – apesar de já ter passado 15 anos desde o último. O caminho a seguir seria reescalar o vilão mais uma vez, mas será que o público aceitaria outro intérprete? Aqui alguns nomes que funcionariam são os de Richard Brake, Jamie Campbell Bower e Caleb Landry Jones.

 

Charlize Theron luta pela sobrevivência no teaser de ‘Apex’, novo thriller da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Apex‘, novo thriller de sobrevivência estrelado pela Charlize Theron (‘Branca de Neve e o Caçador’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de abril.

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Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Na trama…

“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.

10 curiosidades de ‘Uma Babá Quase Perfeita’, um retrato perfeito do cinema americano dos anos 90

Personagem vestida como babá com três crianças sorrindo.

É impossível pensar na década de 90 sem lembrar de Uma Babá Quase Perfeita, filme de 1993 que acabou tomando um posto no pedestal da molecada que cresceu nos anos 1990 e 2000. Contando com uma atuação espetacular de Robin Williams, o longa sobreviveu ao ‘teste do tempo’ como um retrato perfeito do que era o cinema nessa época tão marcante.

Personagem vestida como babá com três crianças sorrindo.A história do pai divorciado que se disfarçava como babá para ficar perto dos filhos encantou e divertiu pais e crianças de todos os cantos do mundo, fazendo do filme um sucesso. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Segunda opção

Homem e menino em cena de filme natalino.

Quem vê o papel da Senhora Doubtfire, imortalizado por Robin Williams, talvez tenha dificuldade em acreditar que o saudoso comediante não era a primeira opção do diretor Chris Columbus. Pois é, ele queria muito que Tim Allen interpretasse a babá, mas ele teve de recusar por conflitos de agenda, abrindo a oportunidade para que Robin chegasse e revolucionasse o filme. Inclusive, você lerá muito o nome do ator nesta lista de curiosidades.

Credibilidade

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Ao aceitar o papel, Robin Williams quis testar se a maquiagem da Senhora Doubtfire está convincente o bastante. Para isso, ele deixou o set de filmagem sem ninguém saber, completamente caracterizado como a personagem. Ele foi a uma livraria e comprou um livro. Para sua surpresa, ninguém o reconheceu e até deixaram que ele passasse na frente na fila do caixa.

Improviso

Lembra quando disse que Robin Williams revolucionou o filme? Não era exagero. O comediante encantou o diretor, já que ele fazia a mesma cena várias vezes. As primeiras eram extremamente fiéis ao roteiro, nas seguintes, o ator improvisava como se não houvesse amanhã. Essas fases foram apelidadas de ‘brincadeiras do Williams’, e foram delas que saíram várias das cenas que terminaram sendo icônicas do filme.

Câmeras

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Esse processo de improviso foi melhorado com uma ação de extrema sensibilidade de Chris Columbus. O diretor percebeu a genialidade de Robin e decidiu gravá-lo simultaneamente com três câmeras, captando todos os improvisos do ator e garantindo que não perdesse nem um segundo de material. Ele abordou essas filmagens como um tipo de documentário sobre Robin Williams.

Só para garantir

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Conforme as filmagens iam avançado, Williams ainda não estava convencido que as pessoas acreditariam em sua personagem. Para isso, ele continuava saindo das filmagens vestido como a simpática velhinha e ia para os lugares mais absurdos. Em uma de suas fugidinhas, ele foi flagrado em uma sex shop tentando comprar um vibrador tamanho extra grande.

Dois filmes

Duas pessoas conversando em cena de filme.

De acordo com Columbus, a ideia de gravar os diferentes ângulos e falas de Williams rendeu dois cortes completamente diferentes do filme. Um era a versão PG-13, que foi para os cinemas, e a outra era uma versão para maiores de idade, carregada de piadas sujas e brincadeiras sacanas. Infelizmente, esse segundo corte nunca veio a público.

Repetição

Diretor orienta ator em set de filmagem.

Com essa história de dar liberdade total de improviso para Robin Williams, o ator ganhou um poder muito raro nos sets que é decidir quando a cena estava boa ou não. Por conta disso, há relatos de que Williams repetia algumas cenas entre 15 e 22 vezes, até estar completamente satisfeito com o resultado. E não tinha como ser diferente, porque a produção caía na gargalhada nos cortes ‘finais’.

Infernal

Cena engraçada em restaurante durante discussão animada.

Uma das ‘metas’ de Robin Williams nos bastidores era infernizar a vida de Pierce Brosnam, que é seu rival no filme. Toda vez que o ator entrava no personagem, Williams fazia piadocas e gracinhas para desconcentrá-lo e tirá-lo do personagem. O auge foi na sequência em que Brosnam tinha que se engasgar com um camarão. Williams ficava fazendo piadas de cunho sexual no ouvidinho de Pierce, que arrancavam gargalhadas do ator. Quem não gostava muito disso era Sally Field, que interpretava a ex-esposa do protagonista. Ela disse que Williams era uma pessoa fantástica, mas que era exaustivo trabalhar com ele por conta dessas tentativas de fazê-la sair do personagem. Eles seguiram muito amigos até o fim.

Prótese

Pessoa com máscara facial se soltando.

A cena do restaurante é realmente icônica e termina com a Senhora Doubtfire perdendo a máscara, literalmente. O interessante é que essa cena realmente utilizou uma das próteses que eram aplicadas em Robin Williams para entrar na personagem. Eram cerca de oito camadas, dentre próteses e maquiagem, para concluir a caracterização.

Muito retorno

Pessoa aspirando o chão em casa.

Tendo custava ‘apenas’ 25 milhões de dólares, Uma Babá Quase Perfeita foi um sucesso absurdo de 1993. O longa arrecadou mais de 440 milhões de dólares, fazendo dele a segunda maior bilheteria do ano, perdendo apenas para Jurassic Park.

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Uma Babá Quase Perfeita está disponível no Disney+.

‘A Torre Negra’ ainda está em desenvolvimento, afirma Mike Flanagan

Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que a adaptação de ‘A Torre Negra‘, baseada na saga literária de Stephen King, segue em desenvolvimento ativo.

O cineasta, que anda ocupado com ‘A Vida de Chuck‘, a nova versão de ‘Carrie, a Estranha‘ e o vindouro reboot de ‘O Exorcista‘, revelou que continua trabalhando na adaptação, mas que o projeto avança a passos lentos devido ao grandioso universo do material de origem.

“Eu não parei de trabalhar [na adaptação de ‘A Torre Negra’]. O problema é que este projeto é tão grandioso que está sendo construído lentamente. Ele tem estado em desenvolvimento este tempo todo. É um universo muito grande.”, afirmou ao ComicBook.

Ele completa, “Além dos espectadores, até mesmo o Stephen King tem me perguntado mais sobre o projeto, mas posso dizer que esta adaptação está sendo constantemente desenvolvida, e eu não irei decepcioná-los.” 

Até o momento, o projeto está em fase de desenvolvimento, e o cineasta já escreveu o piloto do seriado inédito, além de estruturar a temporada como um todo.

A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

Dica | Produções do ‘Capitão América’ para assistir no Disney+

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Capitão América: Admirável Mundo Novo já está no streaming. E como o filme sofreu com um grande desinteresse do público em geral, justamente por essa possibilidade de ver no conforto de casa pouco tempo depois da estreia, chegou a hora de muitos simpatizantes do universo do Capitão América assistirem o novo filme, que traz Anthony Mackie como protagonista.

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Mas antes de Sam Wilson, Steve Rogers e outros personagens trilharam um longo caminho para consolidar a franquia do herói. E o mais legal é que agora todos os filmes e séries estão disponíveis no Disney+. No texto, trazemos as produções em ordem cronológica. Confira!

Capitão América: O Primeiro Vingador

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Na primeira aventura do Capitão América, o público é levado até a década de 1940 para acompanhar a saga de Steve Rogers (Chris Evans), um jovem tímido e magrelo que sonhava em ajudar na Segunda Guerra Mundial. Após uma série de tentativas de se alistar, sendo reprovado em todas, o menino é aprovado para integrar um projeto secreto do governo que criaria um exército de Supersoldados. Porém, após Steve servir de cobaia, um espião nazista destrói o lugar e mata o cientista por trás do soro. Agora, Rogers assumirá o manto de Capitão América para desbravar o front inimigo impedindo os planos do terrível Caveira Vermelha (Hugo Weaving).

Agente Carter

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Com o sucesso da Fase Um nas telonas, o Universo Cinematográfico Marvel tentou se expandir para os canais de TV à cabo no formato de séries. Uma delas foi Agente Carter, que trazia Hayley Atwell novamente dando vida à Peggy Carter, o eterno encontro adiado de Steve Rogers. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, ela volta para casa, onde passa a sofrer com a marginalização. Relegada a missões menores, ela consegue voltar à ação realizando missões secretas especiais para Howard Stark (Dominic Cooper) e seu mordomo/ assistente, Jarvis (James D’Arcy). Apesar de ter conquistado uma base sólida de fãs, a série durou apenas duas temporadas, totalizando 18 episódios muito interessantes. Por alguns anos, inclusive, a série foi removida do cânone do MCU, mas retornou após seus personagens aparecerem em Vingadores: Ultimato (2019).

Os Vingadores

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Após passar mais de 70 anos congelado nas águas do Ártico, o Capitão América é encontrado pela SHIELD e trazido de volta à vida em 2011. Tentando se adaptar à vida no futuro, tendo de lidar com o fato de que todos os seus amigos morreram ou estão muito velhos, Steve é convocado para ajudar a deter o vilão Loki (Tom Hiddleston), que veio para a Terra com o objetivo de tomar posse do Tesseract e conquistar a humanidade, de quem ele acredita ser o rei por direito. Para deter essa ameaça perigosa demais para um único herói, ele se alia ao Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro para formar Os Vingadores.

Capitão América: O Soldado Invernal

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Reconhecido novamente como um grande herói, o Capitão América passa a receber uma série de homenagens dos EUA. Porém, é designado para missões secretas da SHIELD. Mais acostumado com a vida atual, ele passa a trabalhar com a Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Sam Wilson (Anthony Mackie), um soldado da Força Aérea que passou a trabalhar como terapeuta de soldados abalados pela guerra. O problema é que um espião lendário, responsável por praticamente moldar o presente como o conhecemos, desperta novamente e mata Nick Fury (Samuel L. Jackson). Agora, o Capitão América é o próximo na lista do Soldado Invernal, que esconde um segredo que pode mudar para sempre os rumos do herói estrelado.

Vingadores: Era de Ultron

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Depois de deter uma nova ameaça da HIDRA junto aos Vingadores, o Capitão América pretendia voltar a sua busca pelo Soldado Invernal. No entanto, um projeto experimental de Tony Stark (Robert Downey Jr.) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) com Inteligência Artificial acaba saindo errado, o que resulta na criação de um robô homicida cuja missão de proteger a humanidade se corrompeu para destruir a humanidade. Diante desse caso que pode culminar com o fim da raça humana, o Capitão América se une aos Vingadores novamente para deter o terrível Ultron (James Spader) e seus capangas aprimorados.

Capitão América: Guerra Civil

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A relação entre Steve Rogers e Tony Stark vinha se desgastando desde 2012. Neste filme, ela chega ao ápice depois que Stark descobre que o Soldado Invernal, que vinha sendo protegido por Steve, foi o responsável pelo assassinato de seus pais. Além disso, as consequências das missões dos Vingadores geraram consequências para os países por onde passaram, transformando os heróis em personas non grata em muitos países. Com isso, a ONU decide que somente os supers que assinarem um tratado internacional, colocando suas atividades sob controle governamental, poderão atuar. Isso causa um racha que termina em uma grande batalha entre eles.

Vingadores: Guerra Infinita

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Com o time todo quebrado por conta da Guerra Civil, os Vingadores precisarão se unir novamente para tentarem deter a ameaça intergaláctica de Thanos (Josh Brolin), que está viajando pelo espaço atrás de seis relíquias lendárias conhecidas como Joias do Infinito. Ele quer acabar com metade da vida no universo para tentar aproveitar melhor os recursos naturais e dar fim à miséria. Mesmo que isso implique em matar incontáveis seres pelas galáxias. Com esse vilão sem igual, o Capitão América sai da clandestinidade e volta para liderar a equipe de Vingadores que vai tentar proteger a Terra, enquanto outros heróis tentam lutar com ele no espaço.

Vingadores: Ultimato

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Cinco anos após os eventos de Guerra Infinita, os heróis sobreviventes estão tentando seguir com a vida na Terra, mas não é fácil. Dessa forma, quando Thanos usa as Joias novamente, gera uma descarga de energia que ajuda os Vingadores a localizá-lo, o que de nada adianta. Traumatizados com tudo que aconteceu, eles ganham uma nova esperança quando o Homem-Formiga (Paul Rudd) escapa do Reino Quântico com um plano mirabolante para voltar no tempo e formar uma arma que seria capaz de desfazer os atos do vilão roxo, o que gera um distúrbio no espaço-tempo, resultando na maior história do Universo Cinematográfico Marvel.

Falcão e o Soldado Invernal

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Por fim, mesmo que não conte com a presença de Steve Rogers, Falcão e o Soldado Invernal é uma série importantíssima para o Capitão América, pois lida diretamente com seu legado para o mundo. Após Steve decidir passar o manto para Sam Wilson (Anthony Mackie), o rapaz reluta em aceitar o cargo por acreditar que a sociedade norte-americana não aceitaria bem um Capitão América negro. Dessa forma, ele cede o escudo para um museu em homenagem ao amigo. O problema é que o governo convoca um soldado branco que jamais conheceu ou teve o aval de Steve para prosseguir com esse legado. Para piorar, o cara é um completo descontrolado, cometendo crimes pelo mundo legitimado pelo símbolo do Capitão América. Sam se une ao desafeto Bucky Barnes, o Soldado Invernal (Sebastian Stan), para investigar um caso de tráfico de Soro do Supersoldado junto ao Barão Zemo (Daniel Brühl) e acabam cruzando o caminho desse ‘Agente Americano’, que vai proporcionar um debate sobre o que é o verdadeiro legado do Capitão América.

Capitão América: Admirável Mundo Novo

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Recém-saído dos cinemas, Capitão América: Admirável Mundo Novo parte de onde Falcão e o Soldado Invernal terminou. Consolidado como Capitão América e respeitado na posição, Sam Wilson segue fazendo missões contra traficantes internacionais de vibranium e um novo metal extremamente perigoso: o adamantium. Convidado pelo Presidente Ross (Harrison Ford) para tentarem usar seu prestígio como super-herói para apoiar a diplomacia americana em um projeto de parceria de exploração desse metal, Sam até topa participar, mas logo se vê dentro de uma trama conspiratória que envolve um velho amigo seu e inimigos de outras épocas em busca de vingança. E quando o próprio presidente dos EUA se transforma em um Hulk, caberá ao Capitão América tentar contê-lo e impedir uma nova guerra mundial.

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Todas as produções citadas estão disponíveis no Disney+.

‘O Namorado’: Conheça os novos participantes no trailer da 2ª temporada do reality japonês da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada do reality LGBTQ+ japonês ‘O Namorado‘.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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A próxima temporada irá introduzir um novo grupo de homens, compartilhando histórias sobre sua sexualidade enquanto vivem em uma casa chama O Quarto Verde. Em cada episódio, um homem é selecionado para comandar um food truck. Ele deve selecionar outro participante para ajudá-lo, e eles passam o dia se conhecendo melhor.

Sucesso no serviço de streaming, a primeira temporada passou seis semanas entre as produções mais populares do serviço de streaming em seu país de origem.

Megumi, Chiaki Horan, Thelma Aoyama, Durian Lollobrigida e Yoshimi Tokui irão retornar para guiar os espectadores através das experiências dos participantes.

‘Entrando Numa Fria 4’: Sequência com Ben Stiller e Ariana Grande ganha sinopse e data de estreia no Brasil

Entrando Numa Fria 4’ (Focker in-law) ganhou data de estreia nos cinemas nacionais. A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de Novembro de 2026.

A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.

A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.

O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.

Como era de se esperar, Jack Byrnes não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.

Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.

O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.

Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.

Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.

‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

‘Entrando numa Fria 4’: Skyler Gisondo estaria em negociações para estrelar sequência

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Com 92% de aprovação no RT, terror chimpanzé assassino ‘O Primata’ ganha novo teaser trailer

Com 25 reviews publicadas até o momento, o terror ‘O Primata‘ está fazendo o maior sucesso entre os críticos.

O filme, que traz um grupo de jovens tentando sobreviver a fúria de um chimpanzé assassino e conquistou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo teaser trailer.

Confira:

 

O consenso geral destaca os excelentes efeitos práticos da criatura assassina, elogiando também a brutalidade e a tensão da produção.

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

“Efeitos práticos da mais alta qualidade, e cenas de violência gráfica de primeira linha. ‘O Primata’ é um sucesso estrondoso, uma aventura ousada e sem limites. Um excelente começo para o gênero de terror em 2026.” (Perri Nemiroff)

“Se você queria mais cenas de violência com o chimpanzé em ‘Não! Não Olhe’, ‘O Primata’ é exatamente o filme sangrento que você estava esperando.” (Austin Chronicle)

“As técnicas tradicionais do diretor Johannes Roberts, aliadas a efeitos práticos impressionantes e suspense de tirar o fôlego, garantem que este filme de ataque animal tenha um impacto real.” (Bloody Disgusting)

“[Johannes] Roberts enfrenta algumas dificuldades com o tom do filme, criando um thriller de sobrevivência que acaba se transformando em um filme de terror slasher com um chimpanzé no lugar de Jason Voorhees.” (RogerEbert.com)

“Uma sequência ininterrupta de tensão, brutalidade e efeitos práticos absolutamente incríveis.” (ScullyVision)

“Um filme descaradamente selvagem e deliciosamente sangrento que mistura o horror de ataques de animais com a tensão de uma invasão domiciliar e a dose certa de autoconsciência para torná-lo agradável de digerir.” (The Jam Report)

“‘O Primata’ tem momentos de puro terror que são intensificados pela violência crua e animalesca. É essencialmente um filme slasher repleto de decisões estúpidas e um conceito ridículo, mas é extremamente intenso e ferozmente divertido.” (Bounding Into Comics)

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Na trama…

“A universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.”

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.

O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Insider revela detalhes da CONEXÃO dos ‘X-Men’ com o Doutor Destino

Segundo informações divulgadas pelo conhecido insider Daniel Richtman, ‘Vingadores: Doutor Destino‘ deve apresentar uma conexão direta e bastante ambiciosa entre o universo dos X-Men e o principal antagonista do filme, o Doutor Destino, que será interpretado por Robert Downey Jr.

A ideia, ao que tudo indica, é ampliar ainda mais o escopo do MCU, explorando conflitos que vão além de um único grupo de heróis e colocando diferentes equipes em rota de colisão.

De acordo com fontes próximas ao jornalista, Victor Von Doom teria um papel central no ataque inicial aos mutantes. O vilão utilizaria os temidos Sentinelas — robôs gigantes criados especificamente para caçar e exterminar mutantes — como sua principal arma contra os X-Men. Caso esses rumores se confirmem, a ofensiva serviria não apenas como uma demonstração de força de Destino, mas também como o estopim para um conflito ainda maior envolvendo outros heróis.

A partir desse ataque, o filme pode trabalhar com um cenário de desconfiança e tensão. Acredita-se que os X-Men possam acabar se aliando aos Vingadores para enfrentar o Doutor Destino, formando uma das parcerias mais aguardadas pelos fãs da Marvel nos cinemas. No entanto, existe a possibilidade de que os mutantes inicialmente culpem os próprios Vingadores pelo massacre causado pelos Sentinelas, o que abriria espaço para confrontos entre as equipes antes de uma eventual união.

As especulações ficam ainda mais complexas quando entram em cena os elementos do Multiverso. Rumores apontam que Destino estaria recrutando variantes “malignas” de antigos aliados de Tony Stark, manipulando essas versões alternativas para se passarem pelos verdadeiros Vingadores da Terra-616. O plano teria como objetivo semear o caos, destruir a reputação dos heróis originais e provocar destruição em diferentes realidades.

Se essa trama realmente se concretizar, ‘Vingadores: Doutor Destino‘ promete explorar temas como identidade, manipulação e desconfiança, além de elevar o nível da ameaça ao colocar heróis contra heróis. A possível combinação de X-Men, Vingadores, Sentinelas e variantes do Multiverso reforça a ideia de que o filme pode ser um dos capítulos mais grandiosos e ousados do MCU até agora.

Confira o primeiro teaser oficial trazendo Chris Evans de volta com o icônico Steve Rogers/Capitão América:

hhttps://www.youtube.com/watch?v=ZAy7K91ZRgY

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Selton Mello ROUBA A CENA em ‘Anaconda’, afirmam críticos americanos

Estreando em uma produção hollywoodiana, Selton Mello interpreta o personagem brasileiro Carlos Santiago em ‘Anaconda‘, comédia cuja proposta é divertir e levar toda a família para os cinemas a partir de hoje, 25 de dezembro. A poucos dias da estreia no Brasil, os portais de notícias estadunidenses Deadline e IndieWire, veículos de grande repercussão internacional focados em entretenimento e cinema, destacam a atuação de Selton como domador de cobras.

“(…) O restante do elenco se encaixa muito bem, especialmente o sempre confiável Zahn e o grande ator brasileiro Mello (‘Ainda Estou Aqui’), que rouba cenas como o treinador de anacondas tomado pela dor”, enfatiza Pete Hammond, do Deadline.

Já o jornalista David Ehrlich, do IndieWire, detalha:

“Não é surpresa que o trunfo de Anaconda seja a atuação de Selton Mello como o domador de cobras que nossos protagonistas encontram, já que a funcionalidade do seu papel permite que o extraordinário ator brasileiro mantenha o foco de um jeito que se mostra impossível de ser acompanhado por seus colegas de elenco mais proeminentes. Além disso, há algo fascinante em ver o ‘pai’ do filme ultrassério do ano passado, ‘Ainda Estou Aqui’, fazer uma guinada tão radical para uma comédia desse quilate.”

Dirigido por Tom Gormican (‘O Peso do Talento’), a trama de ‘Anaconda‘ é situada na Amazônia e acompanha Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd), dois amigos que enfrentam uma crise de meia-idade e resolvem realizar o antigo sonho de regravar o filme “Anaconda”, que marcou a juventude da dupla. Porém, as coisas saem do controle quando uma cobra gigante surge no set de filmagem e eles precisam lutar por sobrevivência.

O reboot de ‘Anaconda‘ deve arrecadar em torno de US$ 20 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que a nova versão se torne a maior estreia da franquia no país, superando o primeiro filme (US$16.6M), de 1997, e a sequência ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$12.8M).

O longa deve alcançar o TOP 2 das maiores arrecadações no território norte-americano, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$75M).

Vale lembrar que os críticos não ficaram muito impressionados com o reboot – que conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral detona o tom exageradamente cômico desta nova versão, criticando as piadas que não funcionam, as cenas de ação pouco memoráveis e a falta de destaque da cobra titular.

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

Separamos os trechos das principais críticas:

“Lamentavelmente, a estrela de ‘Anaconda’ que recebe menos atenção é justamente a mais importante: a cobra.” (Slant Magazine)

“É meio trágico que, atualmente, a única maneira de Hollywood fazer uma comédia seja forçando de forma desajeitada alguma franquia pré-estabelecida nela.” (ScreenCrush)

“Infelizmente, [o diretor Tom] Gormican tirou completamente a graça da piada principal. As cenas cômicas não funcionam, a ação é desleixada e todos os atores parecem tão perdidos quanto o pobre Owen Wilson parecia estar no filme original.” (Globe and Mail)

“A sequência meta de ‘Anaconda’ cumpre a cota mínima de risadas enquanto zomba alegremente do material original, assumidamente brega. O filme alcança um sucesso básico ao abraçar palhaçadas bobas com uma piscadela para o absurdo óbvio.” (MovieWeb)

“Apesar do filme ser prejudicado por alguns efeitos visuais questionáveis, uma cinematografia sem graça e piadas preguiçosas, essa desordem se torna uma força em uma produção que defende um espírito cinematográfico despojado e amador.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Anaconda’ é um trabalho decepcionante do diretor Tom Gormican, que falha em criar um reboot bem-sucedido da franquia da Sony Pictures.” (IGN Movies)

“O reboot de ‘Anaconda’ é muito adulto para agradar ao público de ‘Jumanji’, mas não é maduro suficiente para explorar seu próprio potencial.” (New York Magazine)

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 25 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

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‘Liga da Justiça’: Zack Snyder divulga foto inédita de Henry Cavill usando o traje original do Superman de Christopher Reeve

O cineasta Zack Snyder, voltou a usar suas redes sociais para compartilhar imagens de Henry Cavill como o icônico ‘Superman’, papel que o astro interpretou no antigo Universo Estendido da DC (DCEU).

Na legenda da publicação, Snyder escreveu:

Henry Cavill. O traje original do Superman. Essa foto. Era inegável.”

O universo cinematográfico da ‘Liga da Justiça‘ idealizado por Zack Snyder chegou oficialmente ao fim em 2023 com ‘Aquaman 2‘, encerrando um dos capítulos mais debatidos, divisivos e, ao mesmo tempo, cultuados da história recente dos filmes de super-heróis. O projeto, que nasceu com grandes ambições dentro da antiga estratégia da Warner Bros. para rivalizar com a Marvel Studios, acabou se tornando um símbolo de oportunidades perdidas, conflitos criativos e decisões corporativas controversas.

Tudo começou com ‘O Homem de Aço‘ (2013), filme que apresentou um Superman mais sombrio, introspectivo e distante da imagem clássica do herói otimista. A proposta de Snyder era clara: construir um universo mais realista, épico e mitológico, tratando os super-heróis como figuras quase divinas em um mundo que reagiria com medo e desconfiança à sua existência. Essa abordagem ganhou continuidade em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (2016), que, apesar do enorme sucesso financeiro, dividiu crítica e público devido ao tom pesado e à narrativa considerada excessivamente densa.

O plano original do diretor era ambicioso. Snyder pretendia contar uma grande saga dividida em vários filmes, culminando em um confronto apocalíptico contra Darkseid, com viagens no tempo, a morte do Superman, a queda de heróis e um futuro distópico conhecido como “Knightmare”. No papel, tratava-se de uma história grandiosa, inspirada diretamente em arcos icônicos dos quadrinhos da DC.

No entanto, os bastidores começaram a ruir. A recepção negativa de ‘Batman vs Superman‘ levou a Warner a interferir cada vez mais no projeto, exigindo mudanças de tom, cortes no tempo de duração e um humor mais leve, tentando se aproximar do estilo da Marvel. A situação chegou ao ponto crítico durante a produção de ‘Liga da Justiça‘ (2017). Após uma tragédia pessoal, Zack Snyder se afastou do filme, e a Warner contratou Joss Whedon para finalizar o projeto. O resultado foi um longa descaracterizado, inconsistente e amplamente rejeitado por fãs e crítica.

O lançamento de ‘Liga da Justiça‘ de 2017 marcou, na prática, o colapso do chamado “SnyderVerse”. A Warner abandonou os planos originais, engavetou sequências como Liga da Justiça – Parte 2 e Parte 3 e passou a investir em filmes mais independentes, como Aquaman, Shazam! e Mulher-Maravilha 1984, cada um com identidade própria e menor conexão entre si.

Ainda assim, o universo de Snyder se recusou a morrer completamente. A campanha massiva dos fãs nas redes sociais deu origem ao movimento #ReleaseTheSnyderCut, que, contra todas as expectativas, resultou no lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyder em 2021, na HBO Max. A versão de quatro horas apresentou o filme como o diretor idealizou originalmente, aprofundando personagens, corrigindo falhas narrativas e reintroduzindo Darkseid como a grande ameaça futura. Para muitos fãs, foi uma redenção criativa; para a Warner, um projeto isolado, sem planos de continuidade.

Nos anos seguintes, a situação ficou ainda mais clara. Com a chegada de James Gunn e Peter Safran ao comando da DC Studios, a empresa decidiu realizar um reboot completo do universo cinematográfico da DC. Esse novo começo, batizado de DCU, deixou oficialmente para trás todas as linhas narrativas do SnyderVerse. Gunn foi direto ao afirmar que não existem planos para continuar aquela saga específica, encerrando de vez qualquer esperança de uma conclusão oficial para a história imaginada por Snyder.

Assim, o fim do universo da Liga da Justiça de Zack Snyder não aconteceu dentro da tela, mas nos bastidores. Seu legado permanece vivo entre fãs que defendem sua visão autoral, seu tom épico e sua abordagem madura dos heróis da DC. Ao mesmo tempo, o SnyderVerse se tornou um exemplo emblemático de como conflitos criativos, pressão de estúdios e mudanças estratégicas podem impactar profundamente um universo compartilhado.

Mesmo incompleto, o projeto deixou sua marca na cultura pop. Seja como uma visão ousada que não teve tempo de amadurecer, seja como um alerta para os riscos de interferências corporativas excessivas, o universo de Zack Snyder entrou para a história — não como um fracasso absoluto, mas como um “e se?” gigantesco que continuará sendo debatido por muitos anos.

Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

2º volume da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’ traz REVIRAVOLTA chocante sobre o Mundo Invertido

O segundo volume da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘ chega dia 25 de dezembro, às 22h, na grade de programação da Netflix.

Faltam apenas algumas horas para a aguardadíssima estreia e antes mesmo dos novos episódios chegarem ao catálogo da plataforma, um grande spoiler já começou a circular nas redes sociais — e ele promete mudar completamente tudo o que acreditávamos saber sobre o enigmático Mundo Invertido.

Desde sua estreia em 2016, a série criada pelos irmãos Duffer construiu um dos maiores mistérios da televisão recente ao redor dessa dimensão sombria que existe abaixo de Hawkins. O Mundo Invertido sempre foi tratado como uma realidade paralela, repleta de criaturas aterradoras, regras próprias e uma ligação direta com os acontecimentos sobrenaturais da cidade. Ao longo das temporadas, pistas foram sendo lançadas, mas as respostas definitivas sempre ficaram fora de alcance. Agora, ao que tudo indica, o volume 2 da temporada final finalmente trará revelações que os fãs esperam há quase uma década.

De acordo com um vazamento compartilhado pelo conhecido insider @MyTimeToShineH, uma descoberta feita por Dustin promete redefinir completamente a mitologia da série.

Segundo a informação, no Volume 2 ele descobre que o Mundo Invertido não é exatamente outra dimensão, como todos acreditavam até então, mas sim um buraco de minhoca instável, que funciona como uma ponte entre Hawkins e um novo e desconhecido reino chamado Abismo.

Ainda não está claro o que exatamente é esse Abismo, mas tudo indica que ele pode estar diretamente ligado aos planos finais de Vecna. Caso o vazamento se confirme, o Mundo Invertido seria apenas uma espécie de passagem — um corredor repleto de monstros como os Demogorgons — que conecta o nosso mundo a algo muito mais antigo, poderoso e possivelmente ainda mais aterrador. Isso abre espaço para uma escalada de horror ainda maior, sugerindo que as verdadeiras ameaças podem estar aguardando além do que já vimos até agora.

Além das revelações sobre o lado sobrenatural da trama, o vazamento também aponta para um momento extremamente importante no arco emocional de um dos personagens mais queridos da série. Segundo uma fonte próxima à produção, no Volume 2 Will finalmente se assume para sua família e amigos. No entanto, apesar desse passo significativo, ele não revela a Mike que está apaixonado por ele.

A possibilidade de Will nutrir sentimentos por Mike começou a ganhar força durante a 4ª temporada, especialmente por meio de olhares, diálogos sutis e da forte carga emocional envolvendo o personagem. Desde então, muitos fãs passaram a torcer para que a série desenvolvesse esse relacionamento de forma mais direta. Se os irmãos Duffer realmente optarem por seguir esse caminho até o final, a decisão certamente terá um impacto emocional profundo e poderá marcar a despedida da série de forma ainda mais significativa.

Se essas informações forem verdadeiras, o Volume 2 da 5ª temporada de ‘Stranger Things‘ não apenas entregará respostas aguardadas há anos, como também elevará o drama, o terror e a carga emocional a um novo patamar. Resta agora aguardar a estreia oficial para descobrir o que é real, o que foi exagerado e quais segredos o Mundo Invertido — ou o Abismo — ainda esconde dos fãs.

O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

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Reboot de ‘Resident Evil’ NÃO será “completamente fiel” aos jogos; Confira a trama!

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas que estreia no Brasil em 17 de Setembro de 2026, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

O diretor Zach Cregger, que comandou os assustadores ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘, revelou ao The Hollywood Reporter novos detalhes do novo filme, que não será “completamente fiel” aos jogos.

“É um roteiro original e é uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes que foram baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.. Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

Rumores indicam que o filme terá uma história inédita, focada em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Resident Evil Bem Vindo A Raccoon City

‘Noite Infeliz 2’: Saiba QUANDO a sequência com David Harbour será lançada nos cinemas do Brasil

A Universal Pictures confirmou quando a sequência ‘Noite Infeliz 2‘ (Violent Night 2) será lançada no Brasil. O novo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de dezembro de 2026 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

David Harbour (‘Stranger Things’) reprisará seu papel como Papai Noel.

O elenco ainda contará com Kristen Bell (‘The Good Place’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Vale lembrar que, apesar de ter sido anunciada há dois anos, a continuação teve o seu desenvolvimento interrompido por causa da greve de atores e roteiristas em Hollywood.

Tommy Wirkola retornará à direção.

Anteriormente, o cineasta havia revelado o que podemos esperar da sequência: “Há mais coisas para serem exploradas neste universo, como a Sra. Noel e os elfos. Em termos de narrativa, acredito que temos uma ideia muito legal que irá expandir este universo enquanto mantém o tom que amamos do primeiro filme.”

Pat CaseyJosh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.

No primeiro filme, uma equipe de elite de mercenários invade um complexo familiar na véspera de Natal, deixando todos reféns. No entanto, eles não estão preparados para um combatente surpresa: Papai Noel está no local.

Dois novos atores foram escalados ao elenco da sequência: o astro da luta-livre Maxwell Friedman e o influencer Andrew “King Bach” Bachelor.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.

Noite Infeliz

‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ não será o fim de ‘Peaky Blinders’, revela criador da série

O filme ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal‘ ganhou seu teaser trailer e sinopse, e Steven Knight, criador da série ‘Peaky Blinders‘, comentou recentemente ao Times Radio sobre o futuro da popular saga.

Ele indicou que o universo da produção deve continuar sendo expandido além do vindouro spin-off.

“Bem, é interessante você perguntar sobre [o futuro da saga] porque o filme está para ser lançado e não será o fim [de ‘Peaky Blinders’].”

O filme estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026. Dirigido por Tom Harper e escrito por Steven Knight, o filme traz de volta o vencedor do Oscar® Cillian Murphy no papel do icônico Tommy Shelby.

Confira a sinopse e o trailer:

Birmingham, 1940, em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby volta do exílio voluntário para seu acerto de contas mais violento até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, ele precisa encarar os próprios demônios e decidir se vai confrontar seu legado ou destruir tudo. Por ordem dos Peaky Blinders

O elenco também conta com Rebecca Ferguson (Duna, Casa de Dinamite), o indicado ao Oscar® Tim Roth (Cães de Aluguel, Os Oito Odiados), Sophie Rundle (Depois do Dilúvio, Gentleman Jack), o vencedor do BAFTA Barry Keoghan (Saltburn, Os Banshees de Inisherin) e o vencedor do Emmy® Stephen Graham (Adolescência, Mil Golpes).

A estreia está marcada para 20 de março.

O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.

Tom Harper fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

Peaky Blinders Cast Maxi Poster 1.190

Sente falta de ‘Peaky Blinders’? Então você vai AMAR esta série criminal!

Estendendo-se ao longo de seis temporadas, poucas séries tiveram o reconhecimento crítico e comercial de ‘Peaky Blinders’.

Estrelada por Cillian Murphy, a produção conta a história da família Shelby, uma gangue cigana com forte presença em Birmingham, Inglaterra, logo após a Primeira Guerra Mundial, em 1919. O enredo foca na ambição de Thomas Shelby, o líder da gangue, que busca ascender socialmente e expandir seus negócios criminosos.

Três anos depois de sua conclusão, a série ainda deixa saudades – mas há uma outra produção que merece nossa atenção e que continua sem ter o reconhecimento que precisa: Gangs of London.

Disponível no Prime Video e na Globoplay, a trama se inicia quando o chefe de uma organização criminosa é assassinado e o poder súbito que se esvai com sua morte cria ameaças que fragilizam a paz entre a intrincada rede de gangues que opera nas ruas de londres. Agora, o volátil e impulsivo Sean Wallace tenta restaurar o controle e encontrar os responsáveis por matar seu pai.

A série foi criada por Gareth Evans e Matt Flannery, da franquia ‘The Raid’, e apresenta uma profunda perspectiva sobre o submundo do crime moderno de Londres.

O elenco conta com um time bastante talentoso de atores que inclui Colm MeaneyJoe Cole, Sope DirisuLucian MsamatiMichelle FarleyMark Lewis Jones e Valene Kane.

Confira o trailer:

Marvel deve soltar teaser trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ focado nos X-Men com novo uniforme do Ciclope

james marsden ciclope

Após apresentar teasers centrados em Steve Rogers, vivido por Chris Evans, e futuramente em Thor, interpretado por Chris Hemsworth, a Marvel Studios já se movimenta para divulgar a terceira prévia de ‘Vingadores: Doutor Destino‘. Desta vez, tudo indica que o material promocional deve voltar os holofotes para o universo dos X-Men, ampliando ainda mais a expectativa dos fãs pelo aguardado encontro entre os heróis clássicos e o MCU.

Segundo informações que circulam nos bastidores, essa nova prévia pode dar destaque especial a um personagem bastante querido pelo público. De acordo com uma pista compartilhada pelo confiável insider Cryptic4KQual, o herói que deve ganhar maior atenção é ninguém menos que o Ciclope, novamente interpretado por James Marsden.

Marsden ficou marcado por viver o líder dos X-Men na trilogia original produzida pela 20th Century Studios, lançada no início dos anos 2000. Apesar da importância do personagem nos quadrinhos, muitos fãs consideram que o ator nunca teve espaço suficiente para explorar todo o potencial dramático e heroico de Scott Summers nas telas, frequentemente ficando em segundo plano nas histórias.

Agora, porém, o cenário parece diferente. As especulações indicam que Joe e Anthony Russo, responsáveis pela direção de alguns dos maiores sucessos da Marvel, estariam interessados em oferecer uma despedida à altura do personagem e de seu intérprete, valorizando finalmente o legado do Ciclope no cinema.

Outro detalhe que tem animado ainda mais o público é a possibilidade de James Marsden surgir usando o icônico uniforme clássico do herói. Rumores apontam que o visual terá fortes inspirações na versão apresentada na aclamada animação X-Men ’97, o que reforça a ideia de uma abordagem mais fiel aos quadrinhos e carregada de nostalgia.

Caso essas informações se confirmem, a participação de Ciclope em ‘Vingadores: Doutor Destino‘ promete ser um dos momentos mais comentados do filme, unindo gerações de fãs e corrigindo uma antiga frustração em torno de um dos líderes mais emblemáticos dos X-Men.

Confira, com o primeiro teaser oficial trazendo Chris Evans de volta com o icônico Steve Rogers/Capitão América.

Confira:

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Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).