Dirigido por Meredith Alloway, o longa é baseado na peça Of the Women Came the Beginning of Sin and Through Her We All Die, criada por Lily Houghton.
Apple, funcionária da Free Eden, secretamente comanda um culto de bruxas feministas no porão da loja do shopping após o expediente — junto com suas companheiras Cherry e Fig. Mas quando a recém-contratada Pumpkin desafia o estilo ‘girl boss’ do grupo, as duas são forçadas a confrontar seus próprios venenos ou sucumbir a um destino sangrento.
O cineastaGuillermo del Toro falou recentemente sobre o crescente uso de Inteligência Artificial (IA) no cinema, concluindo seu discurso no Gotham Awards com a declaração enfática: “F**a-se a IA”.
Conforme o Deadline, durante a premiação, Del Toro elogiou o elenco de seu novo projeto, ‘Frankenstein’, reforçando o valor da criação humana: “A arte de todos eles brilha em cada quadro deste filme, que foi deliberadamente feito por humanos, para humanos”.
Ele acrescentou, ao estender sua gratidão: “Este filme pertence a todos eles, e eu gostaria de estender nossa gratidão e dizer: ‘f**a-se a IA’”.
Del Toro contou que leu o romance clássico de Mary Shelley pela primeira vez aos 11 anos, e que a obra moldou sua vida. Cinquenta anos depois, ele finalmente realizou o filme.
“Eu entendi… através do trabalho dela e da primeira visão de Boris Karloff, que eu não pertencia ao mundo da forma que meus pais, e o mundo, esperavam que eu me encaixasse”, disse del Toro. “Meu lugar era em uma terra distante habitada apenas por monstros e desajustados. Eles têm sido minha família desde então”.
Ele continuou, elogiando a nova família que encontrou no set: “Trabalhar com artistas tão extraordinários quanto Oscar [Isaac] e Jacob [Elordi] tem sido um dos maiores privilégios da minha vida, e neles eu encontrei outra família. Eles não interpretam arquétipos, eles dramatizam a condição humana e o desejo por conexão em um mundo que os entende mal, ambos, em um mundo onde a dor só gera mais dor, o que é, infelizmente, tão urgente agora, até que alguém decida interromper esse ciclo”.
Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.
“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.
O ator Stephen Rider, que interpreta Hank Grogan em ‘It: Bem-Vindo a Derry’, revelou que a paralisação das greves de Hollywood proporcionou uma oportunidade para que ele se conectasse genuinamente com Amanda Christine, que interpreta a personagem Ronnie na série.
“Eu falo com eles o tempo todo. Ainda falo com a Amanda, a gente conversa. Ela é como família para mim”, disse Rider, conforme o Deadline.
Ele destacou as greves como um fator crucial na construção do relacionamento:
“E acho que a maior bênção além disso, de muitas formas, foram as greves. Porque elas permitiram que todos nós realmente parássemos para refletir sobre essas relações, e fazíamos chamadas de vídeo e conversávamos. E ela me contava coisas, sendo jovem, como uma sobrinha… lidando com a vida. Sabe o que quero dizer? Mas isso nos permitiu construir uma relação íntima”, acrescentou.
Rider continuou, explicando o impacto na atuação: “E nós tínhamos filmado muito pouco antes da paralisação. Acho que a maior bênção foi que, quando voltamos, já tínhamos uma relação genuína que ia além de apenas eu e ela. Nossas famílias se conhecem e ainda nos falamos. Eu amo a Amanda. E eu não precisei fingir que a amava”.
O ator ressaltou a importância da confiança:
“Claro, tive que adaptar isso [para o papel], porque ela não é minha filha de verdade. Mas o fato de termos aprendido a nos amar, e especialmente, no caso de mulheres negras, ela precisou aprender a confiar em mim. E acho que foi importante permitir que ela reconhecesse que podia contar comigo, depender de mim, que eu era consistente, que eu aparecia — não só no set, mas aparecia de verdade. E por isso, acredito que conseguimos transcender o que estava escrito nas páginas”, concluiu.
Lembrando que as greves terminaram quando o WGA (Sindicato dos Roteiristas) chegou a um acordo com o AMPTP (Aliança de Produtores) em setembro de 2023, seguido pelo SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores) em novembro.
Intitulado “Black Spot”, o próximo episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ vai ao ar no próximo dia 7 de dezembro.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
A série da HBO Max que aborda o mundo do hóquei e tem feito sucesso, ‘Heated Rivalry’, está gerando repercussão sobre a intensa química dos bastidores entre o elenco principal.
Conforme o Deadline,Jacob Tierney, criador do romance esportivo LGBTQ+, revelou que os atores Hudson Williams e Connor Storrie se conectaram “quase instantaneamente” durante o processo de audição, alcançando um nível de intimidade que surpreendeu a todos.
Storrie, que interpreta Ilya, relatou a experiência da leitura: “Hudson foi o terceiro ator com quem eu fiz leitura. Os dois primeiros eu pensei: ‘Ok, isso é legal’, e então o Hudson entrou. O Jacob até me mandou uma mensagem direto perguntando: ‘O que você acha?’ E eu respondi: ‘Sim, Hudson, com certeza’. Instantaneamente”.
Williams, que vive Shane, acrescentou: “Eu fiz leitura com um outro possível Ilya, e foi bom. Mas algo sobre o Connor… Havia um fator X inexplicável que parecia mais real do que eu imaginava que pudesse ser. E isso foi algo”.
A química entre os atores foi tão imediata e intensa que Tierney relembrou uma frase marcante dita por Williams após o teste com Storrie: “Hudson me disse: ‘O outro cara era bom, mas o Connor parecia que ia me imobilizar e me f*der’. … Foi literalmente isso que ele disse. E eu pensei: ‘Bom, acho que escalei certo'”.
Tierney explicou que a busca era por uma parceria perfeita: “Eles foram essencialmente escalados ao mesmo tempo. Ficou muito claro para nós que precisávamos encontrar Shane e Ilya juntos. A série vive e morre com eles, então precisávamos garantir que funcionassem em conjunto. Você precisa encontrar pessoas que combinem no mesmo tom, e foi isso que os dois tiveram, quase instantaneamente”.
A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.
Na trama…
Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.
“A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?”, diz a sinopse.
O roteiro foi assinado por Yulin Kuang, em colaboração com Amos Vernon e Nunzio Randazzo. Esta produção faz parte de um acordo no qual a Sony Pictures concede à Netflix prioridade para desenvolver filmes voltados ao streaming.
É impressionante como o mundo do cinema entrega inúmeras possibilidades e, a partir de uma ideia relativamente simples, pode nascer uma obra grandiosa que fortalece os vínculos familiares. Escrito e dirigido por Michel Gondry, o média-metragem Maya, Me Dê um Título explora uma técnica específica de animação com enorme criatividade, construindo uma narrativa deliciosa que insere histórias dentro de histórias a partir da relação de um pai cineasta e a saudade da filha.
Por conta da distância, um diretor de cinema resolve criar uma dinâmica com a filha, Maya: pedindo a ela que envie ideias para curtas-metragens de animação nos quais ela será a personagem principal. Ao longo do tempo, de um inusitado terremoto a criação de um avião-pássaro, passando por situações em que ela diminui tamanho, ou se torna uma sereia, ou mesmo em um oceano destruído por ketchup chegando nas incertezas da pandemia, um alegre e contagiante vínculo é criado.
Jogando ao mundo muitas formas de amor – tanto pela família quanto pelo cinema -, o experiente cineasta francês Michel Gondry convida o público a conhecer elementos pessoais de sua vida inseridos numa cerimônia imaginativa que criou com a filha. Longe de ser uma biografia, a obra tem caráter ficcional, mas com pitadas de inspirações na realidade: com a mamãe, a vovó, o vovô e o próprio papai sendo inseridos como coadjuvantes das histórias onde quem brilha é Maya.
Com sua estética artesanal onde cada pequena alteração é fotografada em movimentos quadro a quadro, essa animação de recorte de papel – um tipo específico de Stop Motion – busca a partir da interatividade de uma próxima ligação afetiva (batendo na tecla da identidade e continuidade) alcançar a espontaneidade que se transformam em descobertas, trazendo o lúdico para simplificar reflexões sobre desastres ecológicos, a geopolítica, a relação dos seres humanos com as famílias, entre outras questões.
Conforme Maya vai crescendo, a pergunta sobre até quando vai existir essa dinâmica se torna iminente – algo que também ganha espaço entre as histórias apresentadas. Nessa forma contagiante de aproximar a família ao rico universo da sétima arte da qual faz parte, Gondry mais uma vez brinda os cinéfilos transformando em poesia seu amor por tudo que o cerca.
A quinta temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e, agora, os Irmãos Duffer defenderam a inusitada escalação de sua ex-professora de teatro para um papel secundário no fenômeno da Netflix.
Conforme o Deadline, Ross Duffer explicou a decisão em uma publicação no Instagram: “A Srta. Harris é interpretada por Hope Hynes Love. Ela foi nossa professora de teatro no ensino médio”.
O produtor executivo, diretor e roteirista compartilhou o impacto positivo da educadora em suas vidas:
“O ensino médio foi difícil para mim e para meu irmão. Mas Hope viu algo em nós que nós mesmos não víamos, e ela nos ajudou a ter confiança não apenas para sobreviver àqueles quatro anos, mas para nos mudarmos para Los Angeles e perseguirmos nossos sonhos”, afirmou.
Ross Duffer encerrou sua mensagem destacando a importância dos educadores, especialmente aqueles que lecionam humanidades: “Um salve para todos os professores que fazem a diferença. E, por favor… vamos priorizar as artes nas escolas”.
O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Foram revelados os vencedores da 35ª edição do Gotham Awards, que visa premiar o melhor do cinema independente.
Os vencedores foram revelados neste último dia 1º de dezembro.
Confira abaixo a lista:
MELHOR FILME Bugonia East of Wall Familiar Touch Hamnet If I Had Legs I’d Kick You Luker Uma Batalha Após a Outra (VENCEDOR) Sorry, Baby O Testamento de Ann Lee Train Dreams
MELHOR FILME INTERNACIONAL It Was Just an Accident (VENCEDOR) No Other Choice Nouvelle Vague Resurrection Sound of Falling
MELHOR DOCUMENTÁRIO 2000 Meters do Andriivka BLKNWS: Terms & Conditions My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow (VENCEDOR) A Vizinha Perfeita Put Your Soul on Your Hand and Walk
MELHOR DIREÇÃO
Mary Bronstein, If I Had Legs I’d Kick You (A24)
Jafar Panahi, It Was Just an Accident (Neon)
Kelly Reichardt, The Mastermind (Mubi)
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros. Pictures)
Oliver Laxe, Sirât (Neon)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL If I Had Legs I’d Kick You, Mary Bronstein (A24) It Was Just an Accident, Jafar Panahi (Neon) (VENCEDOR) O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho (Neon) Sorry, Baby, Eva Victor (A24) Sound of Falling, Louise Peter, Mascha Schilinski (Mubi)
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO No Other Choice, Park Chan-wook, Lee Kyoung-Mi, Jahye Lee, Don McKellar (NEON) Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson (Warner Bros. Pictures) Pillion, Harry Lighton (A24) (VENCEDOR) Preparation for the Next Life, Martyna Majok (Orion Pictures/Amazon MGM Studios) Train Dreams, Clint Bentley, Greg Kwedar (Netflix)
MELHOR ESTREIA DIRETORIAL
Constance Tsang, Blue Sun Palace (Dekanalog)
Carson Lund, Eephus (Music Box Films)
Sarah Friedland, Familiar Touch (Music Box Films) Akinola Davies Jr., My Father’s Shadow (Mubi) (VENCEDOR)
Harris Dickinson, Urchin (1-2 Special)
MELHOR PERFORMANCE
Jessie Buckley, Hamnet (Focus Features)
Lee Byung-hun, No Other Choice (Neon)
Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You (A24) Sopé Dìrísù, My Father’s Shadow (Mubi) (VENCEDOR)
Ethan Hawke, Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Jennifer Lawrence, Morra, Amor (Mubi)
Wagner Moura, O Agente Secreto (Neon)
Josh O’Connor, The Mastermind (Mubi)
Amanda Seyfried, O Testamento de Ann Lee (Searchlight Pictures)
Tessa Thompson, Hedda (Orion Pictures/Amazon/MGM Studios)
MELHOR PERFORMANCE COADJUVANTE
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros. Pictures)
Jacob Elordi, Frankenstein (Netflix)
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental (Neon)
Indya Moore, Father Mother Sister Brother (Mubi) Wunmi Mosaku, Pecadores (Warner Bros. Pictures) (VENCEDORA)
Adam Sandler, Jay Kelly (Netflix)
Andrew Scott, Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Alexander Skarsgård, Pillion (A24)
Stellan Skarsgard, Valor Sentimental (Neon)
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros. Pictures)
MELHOR PERFORMANCE DE ESTREIA
A$AP Rocky, Luta de Classes (A24)
Sebiye Behtiyar, Preparation for the Next Life (Orion Pictures/Amazon MGM Studios)
Chase Infiniti, Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros. Pictures) Abou Sangaré, Souleymane’s Story (Kino Lorber) (VENCEDOR)
Tonatiuh, O Beijo da Mulher Aranha (Roadside Attractions, Lionsgate, LD Entertainment)
Funcionando como uma das maiores empresas de entretenimento, a Warner Bros. Discovery atraiu diversos compradores de peso que apresentaram propostas para adquirir seus ativos.
Em 20 de novembro, foi realizada a primeira rodada de ofertas para os interessados, que incluíram a Netflix, a Paramount Skydance e a Comcast, com propostas não vinculativas. Em seguida, a Warner Bros. solicitou uma segunda rodada de ofertas, que se espera serem maiores do que as apresentadas inicialmente.
Um novo prazo, 1º de dezembro, foi estabelecido para que os estúdios apresentassem suas ofertas mais recentes. Agora, foi revelado que a segunda rodada envolveu uma proposta particularmente importante — da Netflix, uma compradora até então improvável.
Segundo a Bloomberg, a gigante do streaming apresentou uma oferta massiva, majoritariamente em dinheiro, pelo estúdio. De acordo com fontes, a Netflix está trabalhando em um empréstimo-ponte para financiar a oferta, que se estima estar na casa das “dezenas de bilhões de dólares”.
Essas propostas são particularmente importantes para o processo, visto que — diferentemente das da rodada anterior — são vinculativas, o que permite que o conselho de administração aprove um acordo caso assim o deseje, como explica o consórvio de imprensa.
Vale ressaltar, porém, que essas segundas ofertas não são definitivas e que outras podem surgir para a empresa se os termos forem considerados suficientemente “atraentes”.
Também foi dito que os banqueiros da Comcast, Paramount e Netflix trabalharam durante o feriado de Ação de Graças para preparar suas propostas. A publicação afirmou ainda que o processo de leilão deve ser concluído em breve — nos próximos dias ou semanas.
A épica biografia de 1974 sobre o urbanista de Nova York Robert Moses, intitulada ‘The Power Broker’, ganhará uma adaptação para as telas, conforme reportado pelo Deadline. O ator Matthew Rhys estaria em negociações com a Netflix para o projeto.
De acordo com a reportagem, a estrela de Perry Mason confirmou:
“Há um grupo seleto de nós que abordou uma plataforma de streaming muito conhecida. Mas, no momento, o querido Sr. Caro [Robert Caro, o autor do livro] não tem problemas em ceder os direitos de The Power Broker. As agências e editoras é que têm. Então, por enquanto, isso está em um impasse, pois sei que os chamados ‘Flix’ [Netflix] estão tentando adquirir os direitos de The Power Broker. O projeto já foi apresentado. Eles querem fazer”, afirmou.
‘The Power Broker’, publicado originalmente pela Knopf, é amplamente considerado um dos maiores livros do século XX.
Em 2011, Oliver Stone chegou a estar ligado à direção de um filme baseado no livro para a HBO, com James Gandolfini e Peter Guber como produtores executivos, mas o projeto nunca saiu do papel.
Segundo a descrição do livro, Moses era temido, seus dossiês podiam revelar os segredos obscuros de qualquer pessoa que se opusesse a ele. Ele afirmava estar acima da política e dos acordos; e, década após década, os jornais e o público acreditavam.
Enquanto isso, ele desenvolvia suas autoridades públicas como um “quarto ramo” do governo conhecido como Triborough, um governo cujos registros eram fechados ao público e cujas políticas e planos eram decididos apenas por Moses, e não por eleitores ou autoridades eleitas.
Ele se tornou uma imensa força econômica, exercendo pressão sobre sindicatos, bancos, instituições políticas e econômicas da cidade, a imprensa e até a Igreja. Distribuía milhões em honorários advocatícios, comissões de seguros e contratos lucrativos com base em quem pudesse retribuir-lhe na única moeda que valorizava: poder. Moses dominou a política e os políticos de seu tempo, apesar de jamais ter sido eleito para cargo algum.
‘Thunderbolts*’ chegou em maio deste ano aos cinemas de todo o mundo e se tornou uma das entradas mais elogiadas da Saga do Multiverso do Universo Cinemático Marvel.
Apesar das ótimas críticas, o filme arrecadou apenas US$382,4 milhões de bilheteria.
Originalmente, o projeto seria bem diferente do que chegou às telonas e, nas últmas 24 hora, uma postagem do Discussing Film no X (antigo Twitter) de 2019 voltou a viralizar por relembrar os fãs dos planos primários da Marvel Studios para o longa.
“Há rumores de que a Marvel Studios está planejando uma trilogia de filmes para ‘Thunderbolts’“, diz a publicação. “O filme supostamente incluirá personagens como Zemo, Fantasma, Justin Hammer, General Ross, Abominável e o Líder”.
Eventualmente, Fantasma foi o único desses personagens a aparecer em ‘Thunderbolts*’ – e não demorou muito até que os fãs começassem a manifestar decepção com o fato de a versão do filme que viram nos cinemas este ano ter pouco em comum com uma que, para alguns, parece muito melhor.
Confira:
It’s insane how the only character from this to end up in the film was Ghost. The others ended up in other projects with Hammer in limbo due to Armor Wars in development hell. Two of them are in a Captain America film lol. https://t.co/T2Yo5QvacQ
“É inacreditável como o único personagem desse filme que acabou no longa foi Fantasma. Os outros foram parar em outros projetos da Hammer, que ficaram em suspenso por causa do desenvolvimento conturbado de Armor Wars. Dois deles estão em um filme do Capitão América”.
“Isso parecer ser muito melhor do que o que ganhamos”.
How does this even work? Wasn’t the big reveal that it was actual called “The New Avengers”?
Is the trilogy then going to follow a different team of Thunderbolts, or is it going to be the same crew from the first one? Does that mean Zemo will be an avenger?
Como isso funciona? A grande revelação não era que o título era ‘Os Novos Vingadores’? A trilogia vai acompanhar uma equipe diferente dos Thunderbolts, ou será a mesma do primeiro filme? Isso significa que Zemo será um Vingador? Muito confuso.
If in 2019 you told me out of all of these characters Ghost would be the only one to make it into the actual film I would think you were crazy https://t.co/DfWFFOJv4F
“Se em 2019 você me dissesse que, de todos esses personagens, Fantasma seria o único a entrar no filme, eu diria que você estava louco”.
Lembrando que o filme está disponível no Disney+.
Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.
‘Percy Jackson e os Olimpianos’ se tornou uma das séries mais populares do Disney+, funcionando como uma ótima adaptação dos romances de Rick Riordan – e, muito em breve, a produção retornará com episódios inéditos.
A 2ª temporada da série chega à plataforma de streaming no próximo dia 10 de dezembro, com a história sendo baseada no segundo volume da saga literária, ‘O Mar de Monstros’ – e, agora, foi divulgado um clipe inédito dando destaque a uma instigante corrida de bigas.
O novo ciclo contará com oito episódios, seguindo os passos da iteração de estreia:
Episódio 1:I Play Dodgeball with Cannibals (Eu jogo queimada com canibais) Episódio 2:Demon Pigeons Attack (Pombos demoníacos atacam) Episódio 3:We Board the Princess Andromeda (Embarcamos no Princesa Andrômeda) Episódio 4:Clarisse Blows Up Everything (Clarisse explode tudo) Episódio 5:We Check In to C.C.’s Spa & Resort (Fazemos check-in no Spa & Resort da C.C.) Episódio 6:Nobody Gets the Fleece (Ninguém consegue o velocino) Episódio 7:I Go Down with the Ship (Afundo junto com o navio) Episódio 8:The Fleece Works Its Magic Too Well (O velocino faz sua magia bem demais)
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.
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Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/Shutterstock (1653289a)
Terminator 2: Judgement Day, Edward Furlong, Arnold Schwarzenegger
Film and Television
O cineastaJames Cameron, responsável pela aclamada franquia ‘O Exterminador do Futuro’ e atualmente divulgando ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, revelou recentemente que tem planos para desenvolver um novo filme da saga de ficção científica.
Cameron indicou que se dedicará ao projeto após o fim da campanha de marketing de Avatar.
“Vou ter algum tempo para escrever e considerar meus próximos projetos e a ordem em que vou realizá-los, e assim por diante, quando terminarmos o marketing disto daqui a um mês ou algo assim”, disse Cameron, conforme o SffGazette. “Tenho uma pilha de anotações desse tamanho [fez um gesto indicando cerca de oito centímetros], que é como começo todos os meus roteiros, sobre o que quero fazer com um novo filme de ‘O Exterminador do Futuro’. Vou me dedicar a isso como roteirista”.
O diretor destacou, no entanto, a dificuldade em criar uma história profética no cenário tecnológico atual, onde a realidade se assemelha cada vez mais à ficção científica:
“É difícil. Tenho que dizer”, ele acrescentou. “A ficção científica nos alcançou e, na verdade, está nos sobrepujando neste momento. Estamos vivendo em um mundo de ficção científica, e literalmente temos que lidar com problemas que, no passado, existiam apenas em livros e filmes do gênero. Agora estamos vivendo isso de verdade”.
“Jamais serei tão visionário quanto fui em 1984 ao imaginar aquilo, porque não acho que alguém saiba o que vai acontecer daqui a um ano ou dois. Mas quero ao menos me precaver para o futuro ficando alguns anos à frente”, concluiu Cameron.
Esses comentários reforçam declarações anteriores do cineasta. Em setembro, ele já havia expressado o desafio de abordar o tema:
“Fui incumbido de escrever uma nova história de ‘O Exterminador do Futuro’. Não consegui avançar muito nisso. Não sei o que dizer que não será ultrapassado por eventos reais. Estamos vivendo uma era de ficção científica agora”, concluiu.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ (Avatar: Fire and Ash), a mais nova sequência do épico bilionário de James Cameron, teve sua première ontem em Los Angeles e as primeiras impressões dos críticos já foram divulgadas.
Os críticos estão chamando a terceira viagem a Pandora de um “espetáculo cinematográfico definitivo” que eleva “os visuais e a emoção a novos patamares”, porém o roteiro foi criticado por ser “preguiçoso, repetitivo e cansativo, com diálogos terrivelmente ruins”.
Segundo o crítico Sean Tajipour, Cameron “continua a ultrapassar limites a cada fotograma” com ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.
“Talvez eu não seja o maior fã de ‘Avatar’, mas ‘Fogo e Cinzas’ prova mais uma vez que James Cameron pode e sempre conseguirá entregar o espetáculo cinematográfico definitivo, elevando os visuais e a emoção a novos patamares e redefinindo o que significa um verdadeiro blockbuster. É ousado, imersivo, inesquecível e movido por pura ambição.”
Confira as principais reações:
“Me senti como se estivesse voltando para casa. O velho James Cameron não está demonstrando muitos truques novos, mas eu literalmente não me importo — a repetição é permitida quando se trata de aperfeiçoar os elementos de filmes anteriores com um espetáculo de tirar o fôlego e uma narrativa mais sombria e repleta de conflitos. Minha família!!!!”
#AvatarFireAndAsh felt like coming home. old dog james cameron isn’t demonstrating many new tricks but i literally do not care — repetition is allowed when it’s perfecting the beats of past movies with jaw dropping spectacle and darker, strife-rich storytelling. my family!!!! pic.twitter.com/Oaa5YVP7jP
“Avatar – Fogo e Cinzas é uma obra-prima visual e as cenas de luta são de tirar o fôlego. Zoe Saldana e Oona Chaplin se destacam. Houve momentos cativantes com temas de luto e fé. Mas o roteiro se torna preguiçoso, repetitivo e cansativo, com diálogos terrivelmente ruins.
#AvatarFireandAsh is a visual masterpiece & the fight scenes are breathtaking. Zoe Saldana & Oona Chaplin are standouts. There were captivating moments with themes of grief & faith. But the script becomes lazy, repetitive & exhausting with excruciatingly bad dialogue. #Avatar2pic.twitter.com/7RxTBjQVxe
“O melhor e, inesperadamente, o mais sensual dos três,Avatar – Fogo e Cinzas apresenta uma direção cinematográfica impressionante de James Cameron. Os fãs dos dois anteriores ficarão muito satisfeitos.”
The best and unexpectedly, the horniest of the three, #AvatarFireAndAsh features some astonishing filmmaking from James Cameron. Fans of the previous two will be very pleased.
“James Cameron mais uma vez entrega um espetáculo visual notável. A tribo do fogo rouba a cena. A dinâmica entre Oona Chaplin e Quaritch foi um dos pontos altos. Devo dizer que O Caminho da Água nos mimou com TANTAS novidades que este filme parece um pouco repetitivo, com poucas novidades.”
#AvatarFireAndAshJames Cameron once again deliver a remarkable visual feast. The fire tribe are a scene stealing presence. Oona Chaplin’s dynamic w/ Quaritch was a highlight. I will say Way of Water spoiled us w/ SO MUCH new stuff this one feels slightly repetitive w/ little new pic.twitter.com/9O4JQ9DKN5
“Todos pensávamos que James Cameron estava fazendo seu Star Wars, #AvatarFireAndAsh consolida isso como sua trilogia Piratas do Caribe (um elogio e tanto). A referência a No Fim do Mundo é tão forte que Cameron abraçou completamente as inspirações de anime e videogame com ainda mais orgulho. Uma sequência ininterrupta das coisas mais radicais e de cair o queixo que você pode (e não pode) imaginar. Stephen Lang se divertindo à beça, fazendo de Miles Quaritch o MVP de toda a série. Tantas coisas para pensar, tanta coisa para analisar, mas experiências como essa criam fãs de cinema para a vida toda. Uma experiência EMOCIONANTE!”
We all thought James Cameron was making his Star Wars, #AvatarFireAndAsh cements it as his Pirates of the Caribbean trilogy (highly complimentary). This is so At World’s End coded & Cameron has fully embraced the anime & video game inspos even more proudly here. A nonstop series… pic.twitter.com/pDOQNgaEKz
“James Cameron fez de novo! ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ é de tirar o fôlego do começo ao fim e facilmente um dos filmes visualmente mais impressionantes a chegar aos cinemas nos últimos anos. Nunca me senti tão imerso em um mundo como este”
James Cameron did it again! ‘Avatar: Fire and Ash’ is jaw dropping from start to finish and easily one of the most visually stunning films to hit theaters in years. I’ve never felt so immersed in a world like this. #AvatarFireAndAshpic.twitter.com/BaNqtaDMXx
“É uma obra-prima visual. Se você gosta desses filmes, é mais do mesmo, mas em termos de história, é a mesma trama de “captura/resgate” repetida várias vezes, com alguns diálogos risíveis no meio. A duração é absurda e, se você tem problemas de visão, evite o 3D.”
#AvatarFireAndAsh is a visual masterpiece. If you love these movies, it’s more of the same, but story-wise, it’s the same “capture/rescue” plot over and over again with some laughable dialogue thrown in the middle. The runtime is criminal, and if you have eye issues, avoid the 3D pic.twitter.com/p8ou1mI25c
A trama levará o público de volta a Pandora, onde irão embarcar em uma nova e empolgante aventura com a família Sully.
Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) terão que enfrentar uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi conhecida pela violência extrema e por sua crescente sede de poder, liderada pelo implacável Varang (Oona Chaplin).
Diante desse desafio iminente, a família de Jake será forçada a lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora, se quiserem retomar a vida que conheciam. Essa jornada os levará ao limite, tanto emocional quanto fisicamente.
O filme deve arrecadar na faixa de US$ 100 milhões a US$ 130 milhões em sua abertura nos EUA. Embora a previsão seja sólida, a abertura de ‘Fogo e Cinzas’ aponta para um resultado abaixo do seu antecessor.
Para efeito de comparação: ‘Avatar: O Caminho da Água’ (Avatar: The Way of Water) estreou com US$ 134,1 milhões em 2022.
Vale lembrar que, na época, as previsões para ‘O Caminho da Água’ indicavam uma abertura maior (entre US$ 150 milhões e US$ 175 milhões), mas o filme acabou ficando abaixo disso.
O desempenho de ‘Avatar’ historicamente é impulsionado por uma longa permanência nos cinemas, e não apenas pelo fim de semana de abertura.
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
A DC Studios, sob a direção de James Gunn, anunciou recentemente o desenvolvimento de sua mais nova série animada, que será focada no herói ‘Senhor Milagre’ (Mister Miracle).
Conforme reportado pelo ComicBookMovie, a animação será uma adaptação da minissérie em quadrinhos de 12 edições de mesmo nome, vencedora do Prêmio Eisner, criada pelo roteirista Tom King e pelo artista Mitch Gerads, e publicada originalmente entre 2017 e 2018.
O renomado roteirista de quadrinhos Tom King confirmou que está “escrevendo todos os episódios”sozinho e que o projeto está prestes a entrar na fase de desenvolvimento, que inclui “casting, edição e design”.
Ele também revelou que, ao revisitar seu trabalho de oito anos atrás, precisou corrigir uma “falha lógica” não especificada presente no texto original. O erro havia sido apontado por um fã após o fim da publicação da minissérie.
King é um colaborador próximo de Gunn e dos DC Studios, fazendo parte do grupo original de roteiristas responsáveis por planejar o primeiro capítulo do ambicioso novo Universo DC (DCU).
Para quem não conhece, Scott Free (o Senhor Milagre) é o filho do Pai Celestial, o monarca de Nova Gênesis. Por meio de um acordo de paz com o vilão Darkseid, ele foi enviado para crescer em Apokolipse, onde cresceu sob os cuidados da temida Vovó Bondade.
Lá, passou por torturas brutais, mas desenvolveu habilidades excepcionais de combate e, principalmente, de fuga, tornando-se o maior escapista do universo DC.
Como integrante dos Novos Deuses, Scott possui força e agilidade sobre-humanas, além de intelecto avançado e imortalidade, características típicas de sua raça.
Milly Alcock, a atriz escolhida para dar vida à icônica ‘Supergirl’ no filme solo da heroína, que fará parte do novo Universo DC (DCU), revelou recentemente suas profundas inseguranças em relação ao papel.
Segundo o ComicBookMovie, a atriz chegou a telefonar para o diretor do filme, Craig Gillespie, para expressar suas dúvidas.
“Pensei: ‘O que foi que eu fiz?’ Eu realmente tive dificuldade em acreditar que conseguiria. Cheguei a ligar para o diretor [Craig Gillespie] dizendo: ‘Eu não sei como ser essa pessoa. Eu sou só eu'”, afirmou.
Felizmente, Milly Alcock percebeu que a solução era confiar em seu próprio potencial: “Eventualmente percebi que a única maneira de seguir em frente era confiar em mim mesma. Sempre acredito que a vida acontece no momento certo. As coisas acontecem quando devem acontecer, você estando preparado ou não”.
A atriz explicou que uma das origens desse medo remonta a um evento durante as gravações da série ‘A Casa do Dragão’. Na ocasião, um membro da produção (não identificado) a abordou sugerindo que ela fizesse aulas de atuação.
“Eu era jovem, estava do outro lado do mundo, já cheia de dúvidas. Aquilo acabou com qualquer confiança que eu tinha. Mas, olhando para trás, isso tornou meu trabalho melhor. Ninguém está tentando ser cruel. Se você vai bem, eles vão bem. Cinema é colaboração”, acrescentou.
Voltando à magnitude do papel de ‘Supergirl’, Alcock demonstrou entender o quanto sua vida pessoal pode mudar, especialmente se o filme for um sucesso.
“As pessoas têm boas intenções. Mas às vezes invadem seu espaço, correm atrás de você. Você perde o anonimato. Eu ainda quero pegar o metrô e ir ao pub. […] Em Londres, tudo bem. Em outros lugares, nem tanto. Isso vem em ondas. Sei que quando Supergirl for lançado, tudo vai mudar de novo”, concluiu.
O filme solo da ‘Supergirl’ tem estreia prevista nos cinemas para 26 de junho de 2026.
Na trama do filme…
“Enquanto comemora seu aniversário de 21 anos, Kara Zor-El viaja pela galáxia com seu fiel cão Krypto, até que cruza o caminho da jovem Ruthye Marye Knoll e embarca em uma missão mortal de vingança”.
A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira, e a estreia está prevista para 2026 nos cinemas.
O elenco também conta com Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).
O thriller brasileiro ‘O Agente Secreto’, épico dirigido por Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz nos cinemas nacionais. Agora, o longa alcançou mais um feito: foi eleito um dos 11 melhores filmes de 2025 pela renomada revista norte-americana Vanity Fair.
A publicação destaca que o filme é surreal e intenso, sustentado por uma atuação impressionante de Wagner Moura, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes deste ano.
Segundo a revista, a performance do ator é marcada por uma sutileza hipnotizante, com um personagem que quase não transpira nem nas situações mais extremas, incluindo uma cena na metade do filme que, segundo o texto, “vai deixar sua mandíbula no chão”.
Além de ‘O Agente Secreto’, a Vanity Fair elogiou outros títulos em sua lista, como: ‘A Hora do Mal’, ‘Train Dreams’, ‘Pecadores’, ‘Sentimental Value’, ‘Uma Batalha Após a Outra’, ‘Marty Supreme’, ‘Blue Moon’, ‘Un Simple Accident’ e ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’.
‘O Agente Secreto‘ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo (Moura) é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
O filme é uma coprodução Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e terá distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes.
Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Além do rico contexto histórico, ‘O Agente Secreto’ focará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.
Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.
Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.
Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.
Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.
Jeremy Allen White, estrela de ‘O Urso’, falou recentemente sobre a 5ª temporada da aclamada série, revelando se o novo ano será ou não o último do fenômeno televisivo.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Allen revelou que a série originalmente terminaria na 4ª temporada.
“A quarta temporada seria a última. Chris [Storer, criador e showrunner] me ligou na véspera de Natal do ano passado e disse: ‘Vamos fazer mais algumas.’ Não sei… isso pode acontecer de novo por volta das festas deste ano. Não há planos para ser a última. Não há planos, no momento, para fazermos mais. Acho que tudo depende do que o Chris quiser fazer”, afirmou.
“Mas, se dependesse de mim? Eu me sinto tão sortudo por ler as palavras do Chris e trabalhar com esses atores que se tornaram alguns dos meus melhores amigos, então eu faria isso por muito tempo”, acrescentou.
Além disso, em entrevista à Variety, o ator confirmou que as gravações da 5ª temporada começam muito em breve: “Dia 5 de janeiro, ou algo assim. Muito em breve”.
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