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‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura estreia nos EUA com 99% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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O thriller brasileiro ‘O Agente Secreto‘, sexto longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), estreou esse fim de semana nos EUA com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O filme foi lançado nos EUA pela Neon e estreou em lançamento limitado em Nova York na Film Society of Lincoln Center e no Angelika. O thriller político brasileiro foi o filme mais premiado em Cannes este ano, estreando em competição, ganhando os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Ator para o astro Wagner Moura e o Prêmio Internacional de Críticos de Cinema FIPRESCI.

A inscrição oficial do Brasil ao Oscar também foi exibida em Telluride, TIFF e no Festival de Cinema de Nova York, com Moura recebendo prêmios em Zurique (Golden Eye), Chicago (Melhor Ator) e Newport Beach (Melhor Ator).

O filme é indicado ao Gotham Awards de Melhor Atuação Principal por Moura e Melhor Roteiro Original; finalista do Critics Choice Awards de Melhor Elenco/Elenco e Melhor Figurino; e indicado ao prêmio de Melhor Filme Internacional no British Independent Film Awards.

No Rotten Tomatoes, um dos principais agregadores de críticas da internet, o filme recebeu 99% de aprovação dos críticos. Entre o público, a aceitação foi de 95% de aprovação.

Das 89 críticas publicadas, apenas uma é negativa.

Confira as críticas:

O Agente Secreto não é um típico thriller de espionagem, mas é ainda melhor pela forma como brinca com o gênero, o tom e as expectativas.”, Graeme Guttmann.

“Elegante, temperamental e intenso, O Agente Secreto explora os escombros do passado, reconstruindo a beleza e o terror de um tempo que já se foi, mas que ainda assombra o presente.”, Nicolau Bell, IONCINEMA.

Kleber Mendonça Filho tece [as subtramas] lentamente, apoiando-se em diálogos longos e detalhados. Este é um filme que ferve lentamente.”, Jaime Pena, EscribiendoCine 

O Agente Secreto é um drama extenso e envolvente sobre um homem tentando escapar do passado enquanto vive em resistência a um governo brasileiro opressor em 1977. O filme é cru e imprevisível, com alguns momentos bizarros e inexplicáveis.”, Critic Mix

“Este filme, visualmente e dramaticamente soberbo em todos os sentidos, move-se com confiança e sem pressa pela tela, parando para saborear cada pedaço bizarro de comédia ou passagem erótica, em seu caminho tortuoso até o final violento.”, Pedro Bradshaw, Guardian

“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se consolida como um dos mais importantes diretores brasileiros (e não só) dos últimos anos.”, Diego Batlle, Otroscines

Em sua terceira semana em cartaz, o longa superou a marca de 750 mil espectadores no Brasil. Com esse número, o filme ultrapassou a bilheteria deBacurau, que havia registrado 730 mil espectadores, consagrando-se como o longa de maior bilheteria do diretor.

Lembrando que o filme fez sua estreia mundial na 78ª edição do Festival de Cannes, conquistando uma indicação ao Palma de Ouro.

Este é o terceiro filme de Salles a ser selecionado para disputar a Palma de Ouro, o prêmio máximo do festival. No passado, ele disputou o tão sonhado prêmio com os longas ‘Aquarius‘(2016) e ‘Bacurau‘ (2019).

O Agente Secreto‘ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo (Moura) é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

O filme é uma coprodução Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e terá distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes.

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Além do rico contexto histórico, O Agente Secretofocará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor kmf, emilie lesclaux e wagner moura crédito brent travers wagner moura e kleber mendonça filho créditos victor jucá

 

‘Solar Opposites’: Série animada será lançada na Netflix em DEZEMBRO; Confira a data!

Originalmente disponível apenas no Disney+, a série animada ‘Solar Opposites‘ ser lançada oficialmente no serviço de streaming da Netflix.

As cinco primeiras temporadas chegarão no catálogo brasileiro no dia 15 de dezembro.

A trama gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan são os criadores da atração.

A produção conta com as vozes de Dan Stevens, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Conheça drama CRIMINAL baseado em história real que está fazendo SUCESSO na HBO Max

O drama criminal ‘Ângela Diniz: Assassinada e Condenada‘, inspirado em uma história real e baseado no famoso podcast Praia dos Ossos, está fazendo sucesso na HBO Max.

Com apenas quatro episódios lançados até o momento, a produção alcançou o TOP 2 das produções mais assistidas do serviço de streaming – atrás apenas do fenômeno ‘IT: Bem-vindos a Derry‘.

Estrelada pela Marjorie Estiano (‘As Boas Maneiras’), a trama acompanha o caso do feminicídio de Ângela Diniz, socialite mineira assassinada em 1976 pelo então companheiro Raul Fernando do Amaral Street, o Doca Street. A série documental reconstrói os acontecimentos que levaram ao crime, explora como o réu foi inicialmente tratado como vítima pela defesa e pela mídia, e mostra a mobilização social que transformou o julgamento em um marco do movimento feminista brasileiro, revelando as injustiças, o machismo estrutural e o impacto duradouro desse caso na luta pelos direitos das mulheres.

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Dirigida por Andrucha Waddington, a série conta com um roteiro assinado por Elena Soáre.

O elenco ainda conta com Emílio Dantas como Doca Street; Antônio Fagundes como o renomado advogado Evandro Lins e Silva; Thiago Lacerda como o colunista social Ibrahim Sued; Joaquim Lopes como o milionário mineiro Tuca Mendes; e Renata Gaspar como Gilda Rabelo.

Will enfrenta novos desafios no trailer dos episódios FINAIS de ‘Bel-Air’, reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’

O Peacock divulgou o trailer dos próximos episódios da 4ª (e última) temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da clássica comédia ‘Um Maluco no Pedaço‘.

Nos episódios finais, Will tenta equilibrar a diversão do último ano do ensino médio com as expectativas que o trouxeram até este momento. Carlton testa sua própria determinação ao lidar com as consequências de algumas decisões importantes que podem ameaçar seu futuro. Juntos, os dois se apoiarão mutuamente durante este período crucial de suas vidas.

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Os próximos dois capítulos serão lançados no dia 1º de dezembro.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

‘Will Trent’ retorna no novo teaser da 4ª temporada do drama POLICIAL; Confira!

ABC divulgou o novo teaser da 4ª temporada de ‘Will Trent‘, drama criminal procedural estrelado por Ramón Rodríguez.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de janeiro de 2026.

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.

A produção é baseada na saga literária best-seller assinada por Karin Slaughter.

Quando criança, Will Trent foi abandonado e forçado a suportar uma dura maioridade no sobrecarregado sistema de assistência social de Atlanta. Agora que está em posição de fazer a diferença, Trent está determinado a usar seu ponto de vista único para garantir que ninguém seja abandonado como ele foi. Sua motivação pessoal e experiência contribuem para que Will Trent tenha a maior taxa de aprovação no GBI.

Erika ChristensenIantha RichardsonJake McLaughlinSonja SohnJennifer MorrisonMark-Paul GosselaarGreg Germann e outros também fazem parte do elenco.

‘Stranger Things’: Destino da Max é REVELADO no 1º volume da ÚLTIMA temporada

*SPOILERS ABAIXO*

Apesar da Max ter sido um dos grandes destaques da quarta temporada de ‘Stranger Things‘, a personagem da Sadie Sink teve um desfecho trágico. Enquanto ela foi bem-sucedida em fugir do Vecna (Jamie Campbell Bower) na maior parte dos episódios, a jovem não conseguiu escapar no capítulo final.

Após assumir o controle do corpo da Max, quebrando seus ossos e a deixando em coma no processo, o vilão finalmente conseguiu abrir um portal para o Mundo Invertido.

Na quinta (e última temporada), a personagem segue em coma no hospital, com seu namorado Lucas a visitando regularmente – e tocando sua música favorita, Running Up That Hill, da Kate Bush, na esperança que ela encontre seu caminho de volta.

Mas não demora muito para sabermos seu paradeiro. Na reta final do primeiro volume, a personagem se reúne com a recém-sequestrada Holly Wheeler (Nell Fisher), revelando estar presa na mente do Henry Creel – o Vecna.

‘Stranger Things’: Criadores prometem RESPOSTAS no 2º volume da última temporada

A série mostra a Max vagando pelas memórias do vilão, sem conseguir voltar para seu corpo. E, agora, ela precisará da ajuda da Holly para escapar.

Enquanto a música segue como uma boa opção de fuga – Max quase conseguiu retornar ao mundo real ao ouvir sua canção favorita sendo tocada no hospital –, é provável que ela use os medos do próprio vilão para se libertar dele.

Isolada nas cavernas que o próprio Vecna tem medo de entrar, a personagem parece ter um plano concreto para derrotar o vilão. Infelizmente, só saberemos seu próximo passo no segundo volume – que está programado para o dia 25 de dezembro, às 22h.

O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘The Desert Beyond’: Diretor indicado ao Oscar comandará drama inspirado na primeira astronauta árabe

O cineasta David Darg, indicado ao Oscar, assinou contrato para dirigir ‘The Desert Beyond’, um drama feminino dos Emirados Árabes Unidos (EAU) sobre uma jovem com a ambição de se tornar a próxima astronauta do mundo árabe.

Embora a trama seja ficcional, ela é baseada na vida de Nora Al Matrooshi, que, em 2024, se tornou a primeira mulher emiradense e árabe a se qualificar como astronauta no programa de treinamento da Agência Espacial dos Emirados.

O drama gira em torno de Maryam, uma jovem engenheira dos Emirados que compete pela primeira missão feminina de astronautas do país.

Maryam descobre que seu sucesso futuro pode estar conectado à sabedoria do passado.

O filme será rodado em Dubai e por todos os Emirados Árabes Unidos, contando com o apoio da Dubai Films and Games Commission.

A produção executiva é acompanhada pelo premiado produtor Stephen Strachan, através de sua empresa Global 3.

Os produtores expressaram entusiasmo pela mensagem da obra:

“Este filme celebra transformações, pessoais, nacionais e geracionais. Trata-se de honrar nossa herança enquanto damos passos ousados rumo ao futuro”, afirmou o produtor executivo Al Mubarak.

DiBello acrescentou a importância da perspectiva feminina na narrativa: “Estamos trazendo uma história feminina do mundo árabe para o público global, uma narrativa que mostra mulheres não apenas quebrando barreiras, mas definindo o que liderança e crescimento significam no Oriente Médio hoje”.

O lançamento de ‘The Desert Beyond’ está previsto para ocorrer inicialmente nos cinemas, seguido por distribuição em plataformas de streaming internacionais.

Irmãos Duffer detalham por que Holly Wheeler ganhou destaque na 5ª Temporada de ‘Stranger Things’

Com a 5ª temporada deStranger Things já disponível na Netflix, os criadores, os irmãos Duffer, comentaram sobre a decisão de elevar Holly Wheeler, a irmã mais nova de Mike e Nancy, a uma figura de destaque na trama final.

Durante uma entrevista à Variety, eles destacaram a escolha de Holly como protagonista em um novo grupo de crianças.

Matt Duffer afirmou que a ideia de dar foco à personagem surgiu durante o processo de escrita da temporada final: “Essa era uma ideia nova. Só sabíamos quando começamos a trabalhar na quinta temporada, provavelmente bem cedo no processo”;

Ross Duffer explicou que o “grande avanço” criativo ocorreu após as filmagens da temporada anterior, quando repensaram a motivação das crianças:

“Acho que ela nem estava nisso [nos rascunhos iniciais]. Esse foi o grande avanço, depois de filmar a quarta temporada, voltar e perceber a motivação dessas crianças sendo levadas. Quando percebemos isso, ficamos muito animados em fazer da Holly o foco daquele novo grupo de crianças”, destacou.

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Os irmãos Duffer reconheceram que Holly, nas temporadas anteriores, tinha pouca personalidade estabelecida, o que permitiu que a nova atriz, Nell Fisher, moldasse a personagem.

Ross Duffer ainda destacou: “Se você assistir às temporadas anteriores, Holly mal fala. Então, não tínhamos muito caráter ali. Ela era só uma criança. Nos roteiros iniciais, Holly era um pouco mais tímida e um pouco mais reservada. E então, quando encontramos a Nell, que é uma personagem tão forte…”.

Matt Duffer completou: “E mais extrovertida”.

Ross Duffer confirmou que a personalidade de Nell foi incorporada à nova versão da personagem: “Começamos a incorporar a personalidade da Nell em Holly”.

Matt Duffer finalizou, detalhando o processo de casting: “Estávamos muito nervosos com isso. Não é como se ela precisasse parecer idêntica às gêmeas que interpretavam Holly no passado, mas precisava se parecer o suficiente para que você não ficasse totalmente confuso. Mas, mais importante que isso, eles precisam ser atores incríveis”.

Ele brincou sobre a descoberta de Nell Fisher“Lembro de ter visto o trailer de A Morte do Demônio: A Ascensão e de vê-la. Eu não tinha assistido ao filme. Eu a vi no trailer e pensei, ‘Essa é a Holly.’ […] [Nosso diretor de elenco] Carmen [Cuba] a encontrou, trouxe para nós, e eu pensei: ‘Eu sabia disso há uns seis meses.’ Isso teria economizado muito tempo”.

Ross Duffer encerrou a anedota com humor: “A Carmen vai ficar irritada que você está assumindo o crédito por isso”.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Quentin Tarantino acusa ‘Jogos Vorazes’ de plágio: “Simplesmente roubaram”

O cineasta Quentin Tarantino surpreendeu recentemente ao revelar sua opinião contundente sobre a franquia Jogos Vorazes. O diretor acusou a autora Suzanne Collins de ter “roubado” a premissa do cultuado filme japonês ‘Battle Royale’ (2000), dirigido por Kinji Fukasaku.

Conforme o ComicBookMovie, a crítica surgiu quando Tarantino divulgou a lista dos seus 20 filmes favoritos, na qual ‘Battle Royale’ (2000) ocupa a 11ª posição.

Tarantino não poupou críticas à autora e à crítica literária: “Eu não entendo como o escritor japonês não processou Suzanne Collins por tudo o que ela tem. Eles simplesmente roubaram o filme! Críticos de livros idiotas não iam assistir a um filme japonês chamado Battle Royale, então esses críticos idiotas nunca a confrontaram sobre isso”.

“Eles falaram que era a coisa mais original que já tinham lido. Assim que os críticos de cinema viram o filme, disseram: ‘Que porra! Isso é só Battle Royale, só que PG!'”, acrescentou.

O cineasta refletiu sobre a experiência de assistir ao filme de Fukasaku pela primeira vez, destacando seu impacto avassalador:

“Eu não fazia ideia do que estava prestes a ver. E caramba! Eu nem sei o que vi. Foi insano. Três meses depois, eu estava no Festival de Cinema de Seattle. Eles iriam exibir Battle Royale à meia-noite. Ninguém tinha visto isso na América ainda”, explicou.

“Cheguei à sessão da meia-noite e foi uma das exibições mais emocionantes enquanto esperava o filme começar. Eu sabia o que eles iam ver. Isso vai entregar mais do que eles imaginam! Eles não estão preparados para o que isso vai entregar. Ter esse conhecimento era poder”, concluiu.

Suzanne Collins não respondeu publicamente às críticas de Tarantino.

Lembrando que Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, o novo longa da franquia, chega aos cinemas em 2026.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

‘Velozes & Furiosos 7’: Final original do filme é revelado; Confira!

A morte trágica do ator Paul Walker em 2013 impactou profundamente a trama de Velozes e Furiosos 7, resultando em uma emocionante homenagem ao ator e seu personagem, Brian O’Conner. Agora, foi divulgado como seria o final original do longa-metragem.

De acordo com o ActionNewz, o desfecho original foi revelado no novo livro de Barry Hertz, intitulado “Welcome To The Family”.

“Originalmente, [Velozes & Furiosos 7] terminava com toda a equipe de volta ao Neptune’s Net, o restaurante de frutos do mar em Malibu, na Pacific Coast Highway, onde Brian e Dom haviam se aproximado no primeiro filme, celebrando a bem-sucedida recuperação do ‘God’s Eye’ [Olho de Deus], a tecnologia que o vilão de Jason Statham, Deckard Shaw, estava perseguindo”, afirmou.

O texto revela que Dom Toretto rejeitaria a autoridade governamental, mantendo o espírito da franquia:

“Mas, em vez de devolver o dispositivo ao misterioso agente governamental Sr. Ninguém (Kurt Russell), que acabara de conceder à equipe medalhas do congresso, Dom destrói o God’s Eye com a bota, dizendo que ele era poderoso demais para qualquer pessoa possuir. A equipe então acelera pela PCH, com Dom sorrindo, amassando a medalha em uma bola e jogando-a pela janela enquanto a trilha sonora aumenta e os créditos finais rolam”, acrescentou.

Hertz acrescentou que o final incluía a equipe “escolhendo seu próximo destino jogando uma faca em um mapa próximo, deixando o ‘destino’ decidir”.

Atualmente, ‘Velozes e Furiosos 7’ está disponível na HBO Max.

Zootopia 2

(Zootopia 2)

Elenco:

Ginnifer Goodwin
Jason Bateman
Fortune Feimster
Ke Huy Quan

 

Direção: Jared Bush

Gênero: Animação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em ZOOTOPIA 2, os policiais novatos Judy Hopps (voz em inglês de Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (voz em inglês de Jason Bateman) se encontram na trilha de um grande mistério quando de Gary De’Snake (voz em inglês de Ke Huy Quan) chega a Zootopia, virando a metrópole animal de cabeça para baixo. Para desvendar o caso, Judy e Nick devem se infiltrar em novas e inesperadas partes da cidade, onde sua crescente parceria será testada como nunca.

O elenco de vozes em inglês conta com Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence, e Shakira, que retorna como Gazelle. O filme é dirigido pela equipe vencedora do Oscar® formada pelo Chief Creative Officer Jared Bush e Byron Howard, com Yvett Merino como produtora.

Crítica: 

Crítica 1 | ‘Zootopia 2’ expande o icônico universo da Disney com uma história instigante

Crítica 2 | ‘Zootopia 2’ é a melhor animação da Disney nesta década!

Curiosidades: 

»  ‘Zootopia 2’: Primeiras reações chamam o longa de “furiosamente engraçado”

»  A trilha sonora fica por conta novamente de Michael Giacchino — marcando a terceira vez que um compositor originalmente associado à Pixar faz a música de um filme do estúdio de animação da Disney.

» Diferente do primeiro filme, que focava basicamente em mamíferos, Zootopia 2 expande o universo para incluir répteis, aves, anfíbios, primatas e animais marinhos — ou seja: o “mundo animal” de Zootopia se amplia bastante.

» A história introduz pela primeira vez na franquia um réptil como personagem importante: Gary De’Snake — uma cobra que causa desconfiança por ser a primeira de sua espécie a entrar na cidade. Esse elemento traz temas de preconceito, aceitação e medo do diferente, dando nova complexidade social ao enredo.

» Os protagonistas Judy Hopps e Nick Wilde voltam a trabalhar juntos — e a sequência explora problemas na parceria deles, com tensões, dúvidas e a necessidade de reconstruir a confiança. Isso dá mais profundidade à relação entre ambos.

» A premissa mistura mistério, investigação e comédia: Judy e Nick acabam no meio de um caso ligado à chegada de Gary De’Snake, o que levanta questionamentos sobre preconceito e inclusão.

» A cantora Shakira retorna como a voz da personagem Gazelle, e sua participação vai além da dublagem: ela contribui com uma música inédita para o filme — o que reforça a ambição musical da produção.

» A continuação representa o filme número 64 do chamado “Canon de Animação” da Disney.

» Já está disponível a nova canção “Zoo”. O single é interpretado por Shakira, que reprisa seu papel na versão original em inglês como Gazelle, a maior estrela pop de Zootopia. A música e a letra de “Zoo” foram escritas por Ed Sheeran, Blake Slatkin e Shakira, com produção de Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira e Ed Sheeran. 

» “Zoo” promete encantar os fãs do hit inesquecível “Try Everything”, do filme original de 2016 e vencedor do Oscar® ZOOTOPIA

Trailer:

Dublado

Legendado

Cartazes: 

 

Fotos: 

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios
Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios
Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

 

‘Perrengue Fashion’: Comédia com Ingrid Guimarães chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A comédia brasileira ‘Perrengue Fashion‘, estrelada pela Ingrid Guimarães (‘De Pernas pro Ar’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

Na trama, Paula Pratta só precisa de um item fundamental na campanha que pode mudar sua carreira como influencer de moda: o filho. Mas ele troca a faculdade de business na Califórnia por um instituto de permacultura na Amazônia. Com seu assistente Taylor, ela parte em busca do garoto e encontra um mundo sem filtros e muito mais do que esperava, inclusive a chance de rever o que realmente importa.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Flávia Lacerda (‘O Auto da Compadecida 2’) assina a direção do filme, que tem roteiro de Ingrid Guimarães, Marcelo Saback, Celio Porto e Edu Araújo.

Memórias de um Verão

(The Summer Book)

 

Elenco:

Glenn Close
Emily Matthews
Anders Danielsen Lie

 

Direção: Charlie McDowell

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em MEMÓRIAS DE UM VERÃO, após uma grande perda, Sophia, de 9 anos, passa o verão numa pequena ilha da Finlândia com a sua avó. Juntas, elas aprendem sobre o luto, a natureza e criam um laço profundo.

Curiosidades: 

» Robert Jones e Tove Jansson assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘People We Meet on Vacation’: Autora revela mudanças do filme em relação ao livro; “Os leitores vão adorar”

A autora Emily Henry falou recentemente sobre a adaptação cinematográfica de seu best-seller de comédia romântica,People We Meet on Vacation, detalhando algumas das alterações que ocorrerão na versão para as telonas.

Segundo o Deadline, Henry compartilhou como o longa se afastará do livro.

“Há algumas diferenças entre o livro e o filme que estou muito animada para que os leitores vejam. Movemos grande parte da história de Palm Springs para Barcelona, então há alguns cenários novos e divertidos que eles ainda não tinham experimentado”, afirmou.

Ela ressaltou que, além das mudanças de locação, o filme incluirá momentos inéditos para enriquecer a versão condensada da história:

“Mas, mais do que isso, acho que são essas cenas adicionais que foram usadas para fazer uma versão condensada de coisas que acontecem no livro. Isso significa que temos novos diálogos entre Poppy e Alex, novos momentos, novas piadas, novos gestos de afeto. E é meio que como se tivéssemos peças extras deles, e eu realmente acho que os leitores vão adorar isso”, acrescentou.

O filme tem estreia global marcada para 9 de janeiro de 2026 na plataforma.

A direção do longa-metragem fica por conta de Brett Haley (I’ll See You in My Dreams), Tom Blyth (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’)
e Emily Bader (‘Minha Lady Jane’) vão liderar o longa.

“A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?”, diz a sinopse.

O roteiro foi assinado por Yulin Kuang, em colaboração com Amos Vernon e Nunzio Randazzo. Esta produção faz parte de um acordo no qual a Sony Pictures concede à Netflix prioridade para desenvolver filmes voltados ao streaming.

O elenco do filme ainda inclui nomes como Sarah Catherine Hook, Lucien Laviscount, Miles Heizer, Jameela Jamil, Tommy Do, Lukas Gage, Alice Lee, Molly Shannon e Alan Ruck.

Crítica | Yorgos Lanthimos zomba da estupidez humana com o ácido ‘Bugonia’ [Mostra SP]

Filme assistido na coletiva de imprensa da 49ª edição da Mostra de São Paulo.

Yorgos Lanthimos tem um jeito único de enxergar o mundo – e faz questão de deixar isso claro em seus filmes. Seja em produções em sua língua natal, o grego, ou em língua inglesa, o realizador sempre teve a capacidade de nos levar a reflexões profundas através de um estilo único, pautado pelo exagero, pelo surrealismo e pela absurdidade. Não é à toa que, ao longo de sua carreira, ele tenha trazido à vida projetos aclamados pela crítica e pelo público como ‘O Lagosta’, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ e ‘Dente Canino’, enquanto deixou sua marca na temporada de premiações com A Favorita e Pobres Criaturas. E, um ano depois de ter lançado o subestimado Tipos de Gentileza, Lanthimos está de volta para mais uma incrível produção: Bugonia.

O filme funciona como releitura do popular título sul-coreano ‘Save the Green Planet’, lançado em 2003, e mistura elementos da ficção científica, do suspense, da comédia e das narrativas satíricas de maneira explosiva e vibrante ao longo de pouco mais de duas horas. A trama nos leva a acompanhar Teddy (Jesse Plemons), um apicultor conspiracionista que acredita que uma raça de alienígenas da galáxia de Andrômeda está tramando para destruir a Terra e os humanos, através de infiltrados que assumem cargos de poder na sociedade para desmantelá-los pouco a pouco. Influenciando seu ingênuo primo, Don (Aidan Delbis), com essas insanas ideias, a dupla resolve tomar uma medida drástica para impedir que o maquiavélico plano dos andrômedos se concretize.

Para isso, Teddy revela que ele e Don precisam sequestrar Michelle Fuller (Emma Stone), CEO de uma grande companhia farmacêutica, e forçá-la a levá-los para a nave-mãe de sua raça. Assim, em um dado dia, Michelle chega em casa do serviço e é brutalmente abordada pelos dois, tendo seu cabelo raspado e seus pulsos e calcanhares algemados para que não fuja – e, a partir daí, ela percebe que precisa entrar no jogo psicótico e muito perigoso que eles desejam jogar, utilizando as fraquezas e as inseguranças dos dois para conseguir escapar com vida, se tiver sorte.

A trama do longa é quase delirante, para não dizer pouco. E é justamente sua aproximação com a insanidade e com a irracionalidade que o torna tão belo a ponto de fazê-lo tangenciar uma “perfeição imperfeita”, disruptiva por apostar fichas em ousadias propositalmente ridículas que funcionam do começo ao fim. Lanthimos, apoiando-se no ótimo e dinâmico roteiro de Will Tracy, promove uma análise kafkiana sobre o atual momento sociopolítico que se despende ao redor do planeta e mergulha em incursões misantrópicas que com certeza irão atrair a fúria de parte dos internautas. Afinal, o diretor lança crítica diretas e categóricas à ascensão das infundadas teorias de conspiração e aos pseudo-intelectuais que se apropriam de hipóteses incabíveis, criando situações zombeteiras em um pungente frenesi.

O diretor se afasta da proporção utilizada em seus dois últimos projetos e aposta em um formato VistaVision, que diminui o campo de visão para dar mais destaque ao desenlace entre os personagens – e mostrar que, ainda que os conspiracionistas acreditem que são maioria no mundo, vivem sob uma ótica microscópica e que não tem qualquer validação. Dividindo a narrativa em quatro atos diferentes, o filme é carregado de sátiras representadas pelos personagens, ao mesmo tempo em que explora suas complexidades inalienáveis e deixa que o estelar elenco brilhe e trilhe o caminho rumo às estrelas.

Bugonia marca a sexta parceria entre Lanthimos e Stone, que continua a render frutos saborosos. Aqui, a vencedora de duas estatuetas do Oscar diverte-se ao interpretar a magnata Michelle, preparando o melhor para o final e dosando drama, terror e comédia em cada uma de suas falas – com chances sólidas de conquistar mais indicações pela atuação. Delbis e Alicia Silverstone, que também dão as caras no filme, fazem um bom trabalho com seus respectivos papéis, mas é Plemons quem rouba os holofotes e volta a reiterar sua incrível transmutação performática nas telonas e que, logo nos primeiros diálogos, parece ter assegurado um lugar de destaque nas próximas premiações.

Toda a arquitetura do longa pode ser encarada como anticlimática, tanto para aqueles que se surpreendem com a reviravolta quanto para aqueles que já a imaginavam. De um lado ou de outro, Lanthimos nos choca com o exagero ficcional que emprega nas telonas, fazendo o que bem entende para reafirmar a efemeridade e o senso impalpável de superioridade que os humanos possuem no planeta – quando, na verdade, a única certeza é a morte e que o nosso tempo aqui é menor do que imaginamos.

Como já mencionado alguns parágrafos acima, Bugonia tem grandes chances de dividir os espectadores e atrair comentários negativos que, provavelmente, não farão qualquer sentido – visto que a ideia do cineasta e de seus colaboradores é esse impacto, por mais desconfortável que seja. De qualquer maneira, Yorgos Lanthimos volta com tudo com mais uma obra impecável e que se configura como uma das melhores de sua ilustre carreira.

Bugonia

(Bugonia)

 

Elenco:

Emma Stone
Jesse Plemons
Aidan Delbis

 

Direção: Yorgos Lanthimos

Gênero: Ficção Científica

Duração: 120 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em BUGONIA, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.

Crítica | Yorgos Lanthimos zomba da estupidez humana com o ácido ‘Bugonia’ [Mostra SP]

Curiosidades: 

‘Bugonia’: Yorgos Lanthimos anuncia pausa na carreira após lançamento de longa estrelado por Emma Stone

» O longa é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘, de 2003;

» Este projeto marca a quinta colaboração da atriz Emma Stone com o cineasta Yorgos Lanthimos, após ‘A Favorita‘, ‘Vlihi‘, ‘Pobres Criaturas‘ e ‘Tipos de Gentileza‘;

» O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘O Menu‘ e ‘Succession‘;

» A estreia mundial de Bugonia foi no Festival de Veneza (82ª edição), em 28 de agosto de 2025.

» O filme foi bem recebido pela crítica logo de início: ao sair, registrou 100% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes (com base nas primeiras análises).

» Público e crítica destacam as atuações intensas de Emma Stone como Michelle e Jesse Plemons como Teddy — ambos “no auge”, segundo avaliações.

» A estética do filme mistura elementos de ficção científica, horror e comédia — com uma atmosfera surreal, grotesca e por vezes claustrofóbica, reforçando a sensação de paranoia e alienação.

» A trilha sonora foi composta por Jerskin Fendrix, com orquestração da London Contemporary Orchestra — e a sua criação foi peculiar: o compositor recebeu apenas três palavras-chave de instrução ( “bees”, “basement” e “spaceship” ) antes de compor, sem ler o roteiro ou ver cenas — o que reforça o tom de estranhamento e ansiedade do filme.

» O nome “Bugonia” remete a uma antiga lenda/clássico ritual mitológico no qual, supostamente, abelhas nascem de um boi morto — uma metáfora para renascimento, decadência e transformação, temas centrais do filme.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lumière! A Aventura Continua

(Lumière, l’aventure continue)

 

Elenco:

Thierry Frémaux

 

Direção: Thierry Frémaux

Gênero: Documentário

Duração: 103 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em LUMIÈRE! A AVENTURA CONTINUA, Thierry Frémaux, diretor do Festival de Cannes, revela outros 100 filmes dos irmãos Lumière, todos impecavelmente restaurados, e busca explorar mais profundamente a história da invenção do cinema.

Curiosidades: 

» A produção é um filme sobre a história do cinema, que reúne 114 obras restauradas em 4K dos irmãos que são considerados os fundadores do cinema, Louis e Auguste Lumière;

» Em 1895, Louis e Auguste Lumière inventaram a cinematografia e capturaram os primeiros filmes na história das imagens em movimento. Com a descoberta da mise-en-scène, tracking shots, e inclusive, efeitos especiais, eles inventaram a arte do cinema em si;

» Ele é, na verdade, uma continuação de outro documentário chamado Lumière! A Aventura Começa (2016), que também compilava filmes antigos dos pioneiros do cinema, os Louis Lumière e Auguste Lumière.

»Em A Aventura Continua, Frémaux reuniu cerca de 108 (ou 114, segundo algumas fontes) filmes antigos dos irmãos Lumière, todos restaurados em 4K — muitos inéditos para o grande público.

» Os filmes dos Lumière marcam os primórdios do cinema: são registros entre 1895 e o início dos anos 1900, mostrando cotidiano — paisagens urbanas, trens chegando, pessoas trabalhando, cenas familiares — com uma autenticidade que corresponde à “origem” do cinema.

» Segundo Frémaux, com esse projeto — e em especial com este documentário —, há um “dever de restituição”: resgatar essas “joias” pouco vistas, devolver ao público a chance de ver onde tudo começou.

» O documentário revela que o cinema, desde seus primeiros 50-segundos “vistas”, já continha os elementos fundamentais do que viria a ser a arte cinematográfica: composição de cena, enquadramentos, travellings rudimentares, etc. Ou seja: quase tudo o que conhecemos como linguagem de cinema já estava lá.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Morra, Amor

(Die, My Love)

 

Elenco:

Jennifer Lawrence
Robert Pattinson
LaKeith Stanfield

 

Direção: Lynne Ramsay

Gênero: Suspense

Duração: 118 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 24 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

MORRA, AMOR é ambientado na zona rural dos Estados Unidos, e é o retrato de Grace (Jennifer Lawrence), uma jovem que luta para manter sua sanidade após se tornar mãe.

Crítica: 

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Lynne Ramsay também assina o roteiro com Enda Walsh;

» A obra é baseada no romance de Ariana Harwicz, e adapta a história intensa e perturbadora do livro para um drama psicológico com forte carga emocional.

» A temática central é sensível e pesada: o filme aborda psicose pós-parto, saúde mental feminina e os desafios da maternidade — usando para isso a ambientação isolada e rural como reflexo do isolamento psicológico da protagonista.

» Nas filmagens, a atriz Jennifer Lawrence optou por não ter um coordenador de intimidade para as cenas de sexo, porque disse sentir-se totalmente confortável e segura com o companheiro de cena, Robert Pattinson — o que mostra o nível de confiança entre eles.

» O filme foi exibido no festival Festival de Cannes em 2025 e concorreu à Palma de Ouro — o que já era esperado, dada a reputação da diretora.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

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Em Morra, Amor (Die, My Love), Lynne Ramsay retorna à zona de desconforto onde seu cinema mais brilha. Conhecida por filmes que transformam o trauma em matéria estética, como Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) e Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), a cineasta escocesa adapta com brutal intensidade o romance homônimo da argentina Ariana Harwicz, mergulhando no delírio febril de uma jovem à beira da implosão emocional. 

Com Jennifer Lawrence no papel de Grace, uma mulher afundada na depressão pós-parto, o filme constrói uma experiência sensorialmente sufocante — marcada por um som ambiente invadido por zumbidos de moscas e cercada por um cenário de lixo, decadência e isolamento. J. Law, grávida de seu segundo filho durante as filmagens, entrega uma performance em estado bruto, mas ainda assim não consegue alcançar a repugnância quase animalesca da narradora do livro. 

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Há algo de inevitavelmente glamoroso em sua presença — um obstáculo que Lynne Ramsay tenta contornar com violência estética e caos emocional. Grace não funciona mais no papel da mulher romântica: a maternidade, longe de iluminá-la, aciona nela um disjuntor sombrio, substituindo empatia por desejo, doçura por raiva, humanidade por uma lasciva autopercepção.

A relação conjugal com Jackson (Robert Pattinson, eficiente mas em segundo plano) se dilui num ciclo de atração e repulsa, e o sexo, antes constante, se torna uma moeda de troca, um pedido desesperado por controle. Grace exige prazer como quem exige oxigênio — ou como quem se recusa a se tornar apenas “mãe”. A performance de Lawrence é hipnótica, errática e sempre à beira do colapso. Em determinados momentos lembra sua interpretação desesperada no caótico e menospresado Mãe! (2017), de Darren Aronofsky

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A ambientação é bucólica, mas não acolhedora — uma casa herdada do tio do marido, que se matou ali mesmo, como uma maldição não dita. O que poderia ser um retiro rural se transforma em uma prisão psíquica, um purgatório com cheiro de leite azedo e moscas. Nesse cenário, a sogra (Sissy Spacek, em uma performance que combina fragilidade e ameaça) adiciona tensão à dinâmica doméstica, numa troca de farpas e carinhos. Spacek vagueia como um fantasma entre a negação e o colapso, cuidando do marido com demência (Nick Nolte), enquanto dorme armada e ri às gargalhadas no meio da noite.

LaKeith Stanfield surge como uma miragem de desejo, um vizinho quase onírico que representa a fantasia sexual e a fuga — uma presença pouco desenvolvida, mas simbólica, como o motoqueiro que vem do bosque carregando a possibilidade do outro, do escape, da dor transformada em febre erótica. Esses escapez do cotidiano trazem uma poética para uma narrativa que forja uma realidade bruta e destoa do resto do enredo em busca de uma evasão do cotidiano. 

Ramsay e sua co-roteirista Enda Walsh evitam a sutileza. Morra, Amor é um filme em estado de choque, onde a dor é amplificada em melodrama autoimolador. A trama não se curva à lógica terapêutica. Mesmo quando Grace é internada para tratar de um transtorno bipolar, a volta ao lar não traz cura — apenas mais consciência do abismo. Como em Babysitter, da canadense Monia Chokri, longa sobre um período nebuloso pós-parto, aqui há a sugestão de que a maternidade transforma a mulher em funcionária da sobrevivência familiar, mas enquanto Chokri lança um olhar mais cínico, Ramsay mergulha no pesadelo como única linguagem possível.

A ideia de redenção aqui é um insulto. Morra, Amor não apresenta resoluções para os problemas da sua protagonista, como se ela não fosse salvável, não porque não queira ser, mas porque está dilacerada por dentro — por um trauma talvez familiar, mas certamente não nomeado. Fiel ao espírito do romance original, Lynne Ramsay nos lembra que há dores que não se transformam em poesia nem em superação. Elas apenas existem, pulsantes, ensanguentadas, como a experiência de Grace em busca de si mesma, e talvez ainda mais viva por isso.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer comentam evolução de Will ao longo da série [SPOILER]

[ATENÇÃO: ESTE TEXTO CONTÉM SPOILERS SOBRE A 5ª TEMPORADA DE ‘STRANGER THINGS’]

Com a 5ª temporada de Stranger Things já disponível na Netflix, os criadores, os irmãos Duffer, comentaram sobre a jornada de crescimento e mudança de Will Byers, incluindo seu aprofundamento na aceitação de sua sexualidade, que culmina no acesso aos seus novos poderes.

Em entrevista à Variety, Ross Duffer explicou que a manifestação dos poderes de Will estava ligada tanto à mitologia quanto ao seu amadurecimento pessoal:

“Sabíamos que queríamos que ele acessasse esses poderes nesta temporada. Depois, começamos a conversar sobre o porquê agora, e por que ele consegue fazer isso agora. Parte disso é baseada em mitologia, no sentido de a mente coletiva estar mais próxima do que nunca esteve para ele”, afirmou.

“Mas a maior parte do que estávamos falando era sobre como o Will mudou. Ao longo das temporadas, ele tem sido um pouco mais medroso que os outros. Ele não foi um líder. Ele não se aceitou da mesma forma que alguns dos nossos personagens aceitaram”, acrescentou.

O co-criador concluiu que a aceitação de si mesmo foi a chave para o avanço do personagem:

“Então, acho que foi realmente uma questão de se ele realmente conseguir ao menos começar a se aceitar como ele é, isso lhe daria a força necessária para acessar esses poderes? Foi aí que o Episódio 4, e o arco dos quatro primeiros episódios,levou para ele”, destacou.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Ross Duffer também detalhou a decisão criativa de incluir os filmes caseiros (flashbacks) que aparecem nas cenas de Will, destacando sua importância emocional para a sequência:

“O rascunho original do Capítulo 4 não tinha as imagens de flashback. Quando lemos, é exatamente a mesma história com a Robin, mas como é uma mudança interna para o Will, precisávamos mostrar isso visualmente”, afirmou.

“Foi aí que tivemos a ideia da Robin mencionar que tinha encontrado essas fitas antigas. Então essa foi a única coisa diferente que mudamos no monólogo dela, mas isso nos permitiu representar visualmente o que passava pela mente do Will. Depois disso, sentimos que o final finalmente teve o impulso emocional que queríamos”, concluiu.

‘Stranger Things’: Criadores prometem RESPOSTAS no 2º volume da última temporada

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.