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‘Tron: Ares’: Jeff Bridges fala sobre o fracasso de bilheteira da sequência

O ator Jeff Bridges, que retorna à franquia no filme Tron: Ares, comentou recentemente sobre a recepção mista e o desempenho de bilheteria da sequência, que tem sido considerada uma decepção por ter arrecadado abaixo das projeções iniciais.

Em entrevista à Variety, Bridges relativizou o impacto de um fracasso inicial, citando o exemplo de um famoso filme controverso da história do cinema:

“É interessante, no entanto, como os filmes são recebidos no final de semana de estreia”, comentou Bridges. “Eu lembro que ‘Portão do Céu’ foi considerado, sabe, muito decepcionante ou um fracasso, mas hoje em dia é considerado meio que uma obra-prima”.

O ator usou a comparação para sugerir que o julgamento sobre um filme pode mudar drasticamente com o passar do tempo.

‘Portão do Céu’ (Heaven’s Gate): O filme citado por Bridges é notoriamente conhecido por seu fracasso inicial. Lançado com um orçamento de US$ 44 milhões, arrecadou apenas US$ 3,5 milhões e foi rapidamente retirado dos cinemas após ser massacrado pela crítica. Contudo, a produção conquistou, com o tempo, elogios e uma reavaliação crítica.

Lembrando que Tron: Ares, sequência de ficção científica, com um orçamento estimado em US$ 180 milhões, tinha como meta uma estreia doméstica de cerca de US$ 45 milhões, mas arrecadou apenas US$ 33,5 milhões. Até o dia 10 de outubro, o filme havia acumulado um total global de US$ 120 milhões.

O longa segue em cartaz, mas é considerado uma decepção financeira.

Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

‘Lanternas’: Showrunner detalha como serão os poderes dos Lanternas Verdes na nova série

Lanterna Verde e homem sério olhando.
lanterns aaron pierre

A nova série do DCU, ‘Lanterns’, focada no envolvimento dos icônicos heróis John Stewart e Hal Jordan, revelará uma nova perspectiva sobre os poderes da Tropa dos Lanternas Verdes. O showrunner Chris Mundy detalhou como a criatividade será central para a manifestação dos construtos de energia.

Mundy explicou ao ComicBookMovie que a série enfatizará a imaginação como o verdadeiro motor da Tropa:

“Uma das coisas que abordamos desde o início é que os poderes dos Lanternas Verdes têm muito a ver com criatividade. Para manifestar algo com os anéis, você precisa trazer isso da sua mente, mas também de certa forma da sua alma. O que isso parece? O que isso sente?”, afirmou.

“Eu imagino que não seja muito diferente de ser um escultor ou pintor. E Aaron [Pierre, o ator de John Stewart] teve que mostrar que John poderia ter essa habilidade, e foi o que ele fez. Ele entendeu que John apreciaria esse aspecto dos poderes dos Lanternas, acrescentou o showrunner.

‘Lanternas’: Aaron Pierre revela que gravações da série foram concluídas

Mundy destacou que o ator Aaron Pierre traz um equilíbrio ideal para John Stewart, que nos quadrinhos é um ex-sniper dos Fuzileiros Navais dos EUA e um arquiteto.

“Ele tem um equilíbrio entre o físico e o artístico que está naturalmente dentro de Aaron, e acho que isso é essencial”, afirmou.

A série explorará o contraste entre os dois protagonistas, que estarão envolvidos em um mistério sombrio na Terra:

Hal Jordan é descrito como uma “lenda dos Lanternas Verdes” com uma personalidade arrojada: “Hal tem uma vibe do tipo Chuck Yeager. É o tipo de cara que você encontra e não sabe se gosta dele ou se quer socá-lo”.

John Stewart será um policial intergaláctico com uma postura mais contida: “Já John tem uma autoridade silenciosa, e eu acho que isso é importante para a dinâmica deles, para a história que estamos contando.”

Na trama, os dois investigarão um assassinato no interior dos EUA.

‘Lanterns’: Aaron Pierre está APAIXONADO por John Stewart

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen WilliamsGeeta Vasant PatelAlik Sakharov também comandam a produção.

Além de Aaron Pierre, o elenco de ‘Lanterns’ conta com Kelly MacDonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

10 Clássicos do Suspense que te Farão Gelar a Espinha nesse Halloween!

A época mais assustadora do ano já está entre nós. Faltam poucos dias para o halloween. Como de praxe, todo ano aqui no CinePOP, preparamos diversas listas com filmes para serem degustado nessa data – sejam eles dos mais variados gêneros e para os mais variados gostos. Sim, nem só com filmes de terror a data é celebrada pelos cinéfilos. Aqui, por exemplo, resolvemos dar foco ao suspense para compor essa nova matéria de dicas. Isso significa que os fãs de cinemas não muito chegados ao terror (pelos mais variados motivos, podem ter medo ou simplesmente achar bobo) podem entrar no clima e curtir um filme um pouco mais intenso, que se enquadre também na categoria de certo bom gosto e classe. Afinal, o suspense é o “primo rico” do terror. Confira abaixo.

Louca Obsessão

O que pode ser mais assustador do que ser uma pessoa famosa, cair nas garras de seu maior fã, somente para descobrir que tal pessoa é completamente desequilibrada? É justamente isso que Stephen King imaginou ao criar o livro ‘Misery’, no qual este filme é baseado. Diferente de outras adaptações renegadas pelo autor, King gostou tanto de ‘Louca Obsessão’, que disse que o longa conseguiu aprimorar seu material. Na trama, James Caan (‘O Poderoso Chefão’) vive Paul Sheldon, um famoso autor que se isola nas montanhas geladas para terminar seu mais recente livro.

Após sofrer um acidente de carro, o sujeito é resgatado pela enfermeira Annie Wilkes (Kathy Bates), que se diz sua fã número um. De começo ele entende que precisa ficar sob os cuidados da mulher até se recuperar, mas com o passar do tempo começa a descobrir que se tornou prisioneiro dela. Bates ganhou o Oscar de melhor atriz por seu trabalho aqui. O texto é tão potente que foi adaptado para o teatro na Broadway e em vários países, como no Brasil.

Cabo do Medo

Por falar em adaptação, aqui temos uma dirigida por ninguém menos que o mestre Martin Scorsese. Curiosamente, quem iria dirigir era Steven Spielberg, mas terminou achando o material pesado demais para o seu estilo, e terminou apenas produzindo através de sua Amblin, chamando o amigo para substituí-lo na cadeira de direção. Scorsese escala seu usual protagonista Robert De Niro para viver um ex-presidiário Max Cady, um sujeito desprezível, estuprador de mulheres. Depois de cumprir toda a sua pena, ele decide colocar em sua mira agora o advogado que devia ter lhe defendido.

Acontece que durante esse tempo na prisão, Cady estudou muitos livros de direito e se tornou praticamente um advogado, descobrindo assim que seu defensor na época não fez tudo o que podia para livrá-lo da encrenca. Seu advogado, papel de Nick Nolte (numa atuação totalmente diferente em sua carreira), agora começa a ser assediado, e vê sua família (Jessica Lange e Juliette Lewis – respectivamente a mulher e filha) em perigo. Ah sim, também é baseado em um livro e havia sido levado ao cinema anteriormente em um clássico de 1962.

A Mão que Balança o Berço

Ainda no tópico dos remakes, em breve receberemos aqui no Brasil, através da plataforma da Disney+, a reimaginação deste clássico moderno, sobre uma babá assustadoramente desequilibrada. A refilmagem só chega no dia 19 de novembro, e para ir aquecendo os motores nada melhor do que revisitar o clássico absoluto da década de 90, que contou com a loiraça Rebecca De Mornay em seu papel de maior sucesso. Ela vive Peyton, uma mulher atrás de vingança, que arruma emprego como babá de uma típica família americana. O objetivo da vilã, no entanto, é destruir essa estrutura e pegar esta família para si. Uma curiosidade é que no elenco temos um dos primeiros papeis da carreira de Julianne Moore.

Dormindo com o Inimigo

Em cartaz nos cinemas pelo mundo com o thriller dramático ‘Depois da Caçada’, Julia Roberts mostra que continua no domínio de sua arte como poucas. Roberts conseguiu manter sua majestade e relevância em Hollywood ao longo de quatro décadas – feito para poucos, ainda mais se for uma mulher na meia idade. No início de sua carreira nos anos 90, após o sucesso de ‘Uma Linda Mulher’, a estrela resolveu seguir por filmes mais intensos de suspense. O primeiro foi ‘Linha Mortal’.

Porém, ainda mais assustador e ainda bastante atual (infelizmente) é ‘Dormindo com o Inimigo’ – que falava sobre abuso e violência doméstica há 34 anos, em um filme de grande abrangência. No filme, Roberts vive uma mulher casada com um sujeito rico e poderoso, porém, completamente controlador, obsessivo e que de uma hora para a outra pode surtar – seja por ciúmes, ou simplesmente porque as coisas não estão do jeito que quer. Como mudar esse quadro? Ela tem um plano.

Eclipse Total

Voltando para o primeiro item de nossa lista, ‘Louca Obsessão’ é definitivamente uma das melhores adaptações de uma obra de Stephen King – e deu para Kathy Bates o Oscar de melhor atriz. Vendo o potencial da parceria, Hollywood quis logo repetir a dobradinha. Assim, Bates foi prontamente escalada para uma segunda adaptação do livro de King. Assim como o primeiro, este também é um suspense, sem qualquer elemento sobrenatural que geralmente habita as obras do autor. Enquanto ‘Louca Obsessão’ era um thriller mais direto e arrepiante, ‘Eclipse Total’ ou ‘Dolores Claiborne’ no original, pode ser definido como um suspense dramático.

No centro da história está a relação de uma mãe (Bates) e sua filha traumatizada (papel de Jennifer Jason Leigh). Acontece que sua mãe é a principal suspeita em uma morte que ela jura ter sido acidental. A senhora de quem ela era cuidadora cai pelas escadas da grande casa, a deixando como herdeira. Poderia realmente ser um acidente, mas existe um agravante. Há décadas, ela se envolveu num caso parecido, com a morte de seu marido abusivo, o pai da personagem de Leigh. E agora?

O Aprendiz

E aqui temos Stephen King outra vez! Acho que não dá para falar de halloween sem escolher produções baseadas no autor, sejam elas de terror ou suspense. O escritor possui inclusive alguns grandes dramas em seu currículo, como é o caso dos já lendários ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’. Só faltou mesmo alguma comédia em seu currículo. Voltando para o suspense, aqui ele escreve sobre nazistas, que fugiram da Alemanha após a Segunda Guerra e recomeçaram suas vidas incógnitos nos EUA.

É onde começa nossa história, com o jovem Todd Bowden, papel do falecido Brad Renfro (morto aos 25 anos da vida real). O rapaz está estudando a Segunda Guerra e o nazismo na escola e começa a se interessar bastante sobre o tema, até de forma obsessiva e estranha. É isso que o leva a reconhecer em um livro de história seu vizinho, o idoso Dussander (papel do grande Ian McKellen), justamente um nazista fugido da Alemanha. O rapaz faz uma proposta ao criminoso, não irá entrega-lo a justiça, desde que conte com detalhes como foi o holocausto e os horrores realizados pelos nazistas.

Medo

Agora não temos mais Stephen King, mas temos Mark Wahlberg e Reese Witherspoon em um thriller juvenil arrepiante até o último fio de cabelo. No mesmo ano em que era lançado o terror ‘Pânico’, era lançado também o suspense ‘Medo’, o pesadelo de qualquer pai de menina adolescente. Uma família se muda para uma nova cidade. A jovem Nicole (Witherspoon) conhece e se apaixona por um rapaz que, à primeira vista, parece ser o príncipe encantado, papel de Wahlberg. O pai dela, William Petersen, é claro, está reticente com essa história. Porém, aos poucos o sujeito vai revelando sua verdadeira natureza obsessiva e perturbada, e quando seu lado sombrio vem à tona, esta família se vê em problemas sérios, nesta espécie de ‘Cabo do Medo’ para a geração MTV.

Um Crime Perfeito

Que tal outro mestre do suspense? Bem, muitos dirão que só existe um: Alfred Hitchcock. O que o diretor Andrew Davis (‘O Fugitivo’) consegue aqui é o impossível: melhorar Hitchcock. Sei que parece sacrilégio para os puristas, e até mesmo para mim, que sou um fã inveterado do rotundo cineasta britânico. Porém, ‘Um Crime Perfeito’ não é somente mais moderno do que ‘Disque M para Matar’ (que possui um título bem mais legal, e que deveria ter sido mantido), é uma melhoria na história, ao mesclar dois personagens em um só (o amante e o amigo do “favor”) e deixar tudo mais enxuto e plausível. Na trama, Michael Douglas é o marido mais velho e que só pensa em trabalho de Gwyneth Paltrow. A jovem esposa logo arruma um amante, papel de Viggo Mortensen. O marido descobre. E daí em diante forma-se um infernal plano de assassinato, repleto de reviravoltas, que nos leva por caminhos bastante inesperados.

O Colecionador de Ossos

Baseado em um livro de sucesso, o autor Jeffrey Deaver na realidade escreveu uma série de livros com o personagem Lincoln Rhyme, interpretado aqui magistralmente por Denzel Washington. Uma pena que, apesar do sucesso do filme, esta tenha sido a única investida na época. Teria sido interessante ver uma continuação com Denzel vivendo o mesmo personagem. Na trama, Rhyme é um investigador da polícia, que termina ficando tetraplégico após um acidente no trabalho. Agora, ele passa o dia sob os cuidados da enfermeira Thelma, papel de Queen Latifah.

Por possuir uma mente brilhante para a investigação, seus antigos parceiros chegam com um novo caso para que ele os ajude. Um assassino em série tem sequestrado e matado pessoas de maneiras requintadas e cruéis. Rhymes concorda em ajudar, desde que possa trabalhar com a policial novata que descobriu o primeiro corpo, papel de Angelina Jolie. A dinâmica aqui tem um pouco de ‘O Silêncio dos Inocentes’, com uma policial novata sendo ajudada por um mentor aprisionado (seja na cadeia ou em uma cama).

8mm

Terminando a matéria temos o suspense mais barra-pesada da lista. ‘8mm’ foi dirigido por ninguém menos que Joel Schumacher, o sujeito que fez os dois filmes mais “coloridos” de Batman. Porém, se o cineasta não deu certo com Batman, saiba que ele possui outros filmaços em sua carreira, alguns até mesmo bastante intensos, como ‘Os Garotos Perdidos’ e ‘Tempo de Matar’. O mais pesado deles é ‘8mm’, que traz Nicolas Cage no papel de um investidor particular, que descerá até o inferno em seu novo caso, assim como os detetives de ‘Seven’. Acontece que uma idosa rica, descobriu dentro do cofre de seu marido, após a morte dele, um rolo de filme. A película mostra um filme pornô em que uma jovem é aparentemente espancada e morta. A idosa então pede para o detetive descobrir se o filme é real. E para isso ele precisará entrar no submundo dos chamados filmes “snuff’. Completando o elenco, Joaquin Phoenix e o saudoso James Gandolfini.

Bônus: Estranhos Prazeres

Na categoria de filmes cult subestimados e que você precisa conhecer, ‘Estranhos Prazeres’ é uma verdadeira pérola escondida. Dirigido por Kathryn Bigelow, que hoje comanda filmes de prestígio como ‘Guerra ao Terror’, ‘A Hora mais Escura’ e o recente ‘Casa de Dinamite’, mas que no começo de carreira realizava filmes de gênero como ‘Quando Chega a Escuridão’, ‘Jogo Perverso’ e ‘Caçadores de Emoção’. Aqui, ela realiza sua ficção científica numa história passada na virada do milênio. Nesse futuro, uma tecnologia permite que nossos olhos se tornem câmeras e que nossas experiências sejam gravadas em pequenas mídias, para serem vivenciadas por outras pessoas.

Seja relações sexuais, seja perseguições policiais, ou até mesmo assassinatos, o mercado negro desta tecnologia vende todas as taras que o cliente desejar. Nesse contexto, o ex-policial Nero (Ralph Fiennes), hoje um traficante de tais experiências, se depara com um vídeo perigoso de assassinato, e se vê no meio de uma conspiração. O protagonista possui duas mulheres em sua vida. A ex, de quem nunca esqueceu, uma cantora de rock vivida por Juliette Lewis, e a melhor amiga e espécie de segurança, Mace, papel da belíssima Angela Bassett.

‘America’: Curta-metragem do cineasta brasileiro Aly Muritiba ganha trailer; Confira!

O premiado cineasta brasileiro Aly Muritiba (‘Deserto Particular’) acaba de divulgar o primeiro trailer de seu novo projeto, o curta-metragem ‘America’. A produção, de 22 minutos, marca a estreia de Muritiba na direção de um filme em língua inglesa.

O trailer mostra o início da história de amor de Tom e Josh, tendo como pano de fundo as incursões do ICE em Los Angeles. “Eles não vão te encontrar”, Josh diz a Tom enquanto ele fica cada vez mais preocupado com sua segurança. O clipe termina com uma cena tensa de Tom gritando “Josh!” enquanto corre para salvar sua vida.

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Segundo a Variety, o curta é estrelado por Cheyenne Jackson (‘American Horror Story’) e pelo modelo e apresentador de TV Luca Castellani.

“Uma exploração sensível e cinematográfica sobre amor, identidade e pertencimento, ‘America’ acompanha Tom (Luca Castellani), um jovem imigrante brasileiro em busca do sonho americano, e Josh (Cheyenne Jackson), um escritor à procura de sua próxima história. Quando seus caminhos se cruzam, um romance inesperado floresce, até que um encontro com um oficial do ICE (Immigration and Customs Enforcement) muda tudo”, diz a sinopse.

O filme foi produzido por Castellani, Eric Michael Kochmer e Nate Lipp, envolvendo as produtoras Muritiba Filmes, Cinesthesia Factory e Aspen Studios.

‘Loki’: Marvel barrou referência inusitada aos ‘X-Men’, revela roteirista

A série de sucesso da Marvel,Loki, apresentou o Vazio, uma dimensão metafísica localizada no Fim do Tempo que, posteriormente, foi vista no filme ‘Deadpool & Wolverine’.

Embora a dimensão seja um terreno fértil para Easter Eggs e a participação de personagens inusitados, uma referência curiosa e obscura da história dos X-Men acabou sendo barrada.

Segundo o ComicBookMovie, o roteirista deLoki, Michael Waldron, revelou que uma referência ao Mojoverso foi descartada.

“Há muita liberdade criativa dentro do MCU. Eu acho que ‘Loki’ é a coisa mais estranha do mundo”, explicou. “Não consigo lembrar de muitos momentos em que me disseram não. Talvez quando originalmente escrevi uma versão deletada do Mojoverso no Vazio”.

Nos quadrinhos, o Mojoverso é um reino extradimensional e extratemporal governado por Mojo, uma figura vilanesca. O local também é o lar do X-Man conhecido como Longshot.

Vale lembrar que ‘Loki’ está disponível no Disney+.

‘IT: Bem-Vindos a Derry’: Rumores revelam quando Pennywise vai estrear na série

A série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, que funciona como uma pré-sequência da franquia ‘It: A Coisa’, já está disponível, e os fãs começaram a especular sobre quando o icônico Pennywise (interpretado por Bill Skarsgård) fará sua aparição.

Segundo o ComicBookMovie, rumores indicam que Pennywise só aparecerá a partir do quinto episódio. Embora o personagem seja sugerido ao longo dos primeiros episódios, sua entrada oficial deve ocorrer de forma gradual, com uma grande revelação nesse quinto capítulo.

A agenda lotada de Skarsgård também pode ter contribuído para o uso limitado do palhaço nesta temporada.

A produtora executiva Barbara Muschietti comentou: “Desde o primeiro filme, sempre foi crucial tratá-lo como um personagem imprevisível. Para isso, não podemos deixar o público se sentir confortável com ele”.

Ela continuou: “Já disse antes, ele é o nosso tubarão. Precisamos trazê-lo com toda a sua complexidade nos momentos certos, ou então It perde sua força. Estou absolutamente convencida de que ele continua tão aterrorizante por causa dessa dosagem controlada”.

Confira a ATERRORIZANTE cena de abertura de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’

O showrunner Brad Caleb Kane também se pronunciou, afirmando que “existem dois filmes repletos de Pennywise” e que a série busca explorar outras formas que a entidade pode assumir para aterrorizar os personagens, ao mesmo tempo em que permite um maior aprofundamento nas suas histórias.

“Queremos dosar a presença do Bill. Sabemos que Pennywise está presente desde o início, você ouve sua voz, sua risada, vê o balão… Às vezes, os olhos dele aparecem em lugares inesperados. Então, sabemos que ele está chegando”, explicou Kane.

“Queremos intensificar essa expectativa, porque quando ele realmente aparecer, será algo espetacular, e muito mais brutal do que tudo o que você já viu nos filmes”, concluiu.

Crítica com Spoilers | ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ começa com um dos melhores episódios do ano

Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “The Thing on the Dark”, vai ao ar dia 31 de outubro.

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Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Wicked: Parte 2’ deve superar US$ 100 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Wicked: Parte 2‘ deve arrecadar em torno de US$ 112-115 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o primeiro filme abriu com US$ 112.5 milhões neste mesmo período de Ação de Graças, competindo diretamente com ‘Gladiador 2‘ e ‘Moana 2‘. Juntos, os três filmes somaram impressionantes US$ 420 milhões no final de semana estendido.

Neste ano, a continuação não terá grande competição além do remake de ‘O Sobrevivente‘. No final de semana seguinte, no entanto, a Disney lançada sua mais nova antecipada animação: ‘Zootopia 2‘.

Vale lembrar que a primeiras impressões de ‘Wicked: Parte 2‘ já foram divulgadas e as reações são estrondosamente positivas.

Os críticos estão usando termos como “épico”, “comovente” e “grandiosidade musical” para descrever a conclusão da jornada de Elphaba e Glinda. De forma geral, os elogios se concentram na performance das protagonistas, na direção e no visual deslumbrante.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

“Todas as boas ações são recompensadas em ‘Wicked: Parte 2’. É uma conclusão épica e comovente de uma das amizades mais dinâmicas da história da cultura pop. Há muito o que os fãs do musical da Broadway vão amar, com surpresas do tamanho de beijos de borboleta”, disse Destiny Jackson, do Deadline.

Jon M. Chu é um gênio na forma como encerra essa história. As tramas de Elphaba e Glinda são ampliadas e deixam você emocionalmente devastado no final. Cynthia Erivo está magnífica, mas se prepare para Ariana Grande, ela leva sua performance a outro nível, um verdadeiro tour de force. E uau, o design de mundo, os figurinos e a fotografia de Alice Brooks merecem toda a atenção. Mal posso esperar para rever. Chorei muito. ‘Wicked: Parte 2’ é pura grandiosidade musical”, disse Jazz Tangcay, da Variety.

“Assisti a ‘Wicked: For Good’ no mês passado e acredite quando digo que o filme expande e aprofunda o material original de maneiras empolgantes e inovadoras. Cynthia e Ari elevam suas atuações a outro patamar, com performances de cair o queixo. O filme acerta em cheio”, disse Chris Murphy, do Vanity Fair.

“Se a primeira parte de ‘Wicked’ foi fiel ao molde do musical, ‘Wicked: For Good’ amplia o mundo e cria uma versão completamente emocional do segundo ato. É uma montanha-russa de emoções, empolgante, devastadora e até sensual”, disse David Gordon.

“Conversei com Jon M. Chu no SCAD Film Festival, diante de um público superanimado! Agora posso finalmente dizer que já vi ‘Wicked: For Good’, e ele fez de novo! O filme é lindo, cheio de coração e termina de forma perfeita. Um final maravilhoso”, disse Rebecca Ford, da Vanity Fair.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Crítica | ‘Anos 90: A Explosão do Pagode’ promove uma viagem no tempo para mostrar que existe ritmo em São Paulo [Festival do Rio 2025]

Na atualidade, pouquíssimos documentaristas brasileiros possuem uma visão tão afiada quanto Emílio Domingos. Além de cineasta, ele é cientista social, o que dá a seus filmes perspectivas muito especiais sobre ícones culturais brasileiros marginalizados, como o passinho, os barbeiros das periferias, os bailes e agora o pagode. Em 2024, ele já havia lançado o espetacular Black Rio! Black Power!, que falou sobre as origens dos bailes da Black Music no Rio de Janeiro, fazendo um trabalho de pesquisa hercúleo, já que as imagens da década de 70 eram raríssimas, e as poucas que tinham resistido ao tempo eram de reportagens que tratavam a música e seus adeptos como vagabundagem.

Agora, seguindo pelo ramo musical, Emílio lança Anos 90: A Explosão do Pagode, um filme produzido em parceria com a Globo, que viaja pelas origens do pagode até chegar à década de 1990, quando São Paulo entra na cena musical com nomes que começaram marginalizados, mas hoje são altamente requisitados em festas, celebrações particulares, shows e festivais. E por ter essa parceria com a Globo, o filme ganha um power-up na produção, que passa a ter maior investimento, mas sua maior conquista é contar com um acervo gigantesco de imagens, vídeos e entrevistas de ícones. Se Emílio conseguiu tirar leite de pedra em Black Rio! Black Power!, em Anos 90, ao lado do também diretor Rafael Boucinha, ele fica solto no seu “parque de diversões da pesquisa”, tendo acesso a esse amplo acervo para resgatar falas de ícones eternos do pagode.

A abertura do filme conta a origem desse estilo musical nos braços da Baía de Guanabara. Essa parte é tão bem-produzida que poderia ser lançada tranquilamente como um curta que faria sucesso do mesmo jeito. Estabelecidas as raízes do pagode, o filme corre salta para a década de 1990, quando o mercado fonográfico paulista percebe que a juventude local está interessada nesse gênero musical, mas os principais produtores não têm cacife para trazer os astros cariocas, que também não tinham agendas disponíveis para tocar na terra da garoa. Inclusive, é interessante como a narrativa desse documentário é trabalhada para desconstruir um antigo ditado carioca sobre como São Paulo representa a morte do ritmo musical.

Diante dessa necessidade do público em curtir um pagodinho romântico, a juventude e o mercado paulista beberam da fonte carioca e passaram a montar seus próprios conjuntos, como Exaltasamba, Só Pra Contrariar e Raça Negra, dando início a um movimento que popularizaria o pagode não apenas em São Paulo, mas em todo o Brasil. Já que as principais emissoras do país tinham estúdios na capital paulista, fazendo com que a presença dos pagodeiros passasse a ser frequente nos programas de auditório dos finais de semana. Essa “guerra pela audiência”, inclusive, é abordada de forma sensacional no longa.

Outro ponto fantástico dessa parceria com a Globo foi a possibilidade de contar com grandes nomes fortes da cena para fazerem pequenos shows e darem entrevistas longas. Dessa forma, a narrativa é contada muito pela ótica de ícones como Netinho de Paula, Péricles, Chrigor, Belo e Thiaguinho, mesclando seus relatos com músicas cantadas por eles em um estúdio próprio montado para a produção. Isso faz com que a trilha musical do documentário seja uma verdadeira viagem no tempo. Sem contar que os músicos cantam versões de canções de outros artistas, criando momentos completamente inesperados.

O ponto “negativo”, por assim dizer, é que o documentário acaba se estendendo para os anos 2020, como forma de mostrar até onde o legado dessas lendas noventistas chegou. Há momentos muito bons, como os relatos de Ludmilla, que faz questão de homenagear e honrar os pagodeiros em suas turnês, assim como os relatos de Glória Groove, que fala sobre os desafios que enfrentou, enquanto pessoa LGBT, para crescer e se consolidar no pagode nos dias de hoje.

Enquadro essa parte como ponto “negativo” porque é uma sequência que acaba sobrando um pouco no tema. É que o assunto dos anos 90/ 2000 é tão interessante que você fica ansioso por essa parte. As décadas de 2010 e 2020 falam da ascensão e do momento “pop” do Pagode. É algo que poderia render um documentário por si só, mas acaba estendendo um pouco a mais na temática noventista, e cansa um pouco. De qualquer forma, é uma sequência muito bem-produzida, que poderia ser transformada em uma segunda parte do documentário, até para falar mais sobre as misturas dos gêneros, por exemplo.

Conseguindo extrair a essência da década de 1990 com maestria, Anos 90: A Explosão do Pagode é uma verdadeira viagem pela nostalgia da música que dialogou – e dialoga – com os corações de milhões de apaixonados pelo Brasil. Contando com depoimentos e passagens cantadas sensacionais, é um documentário muito gostoso de se assistir. Mas prepare o streaming de música, porque você certamente sairá da sessão querendo ouvir a playlist completa.

Anos 90: A Explosão do Pagode ainda não tem previsão de estreia nos cinemas.

Matilda De Angelis detalha sua colaboração com Luc Besson em ‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’

A atriz italiana Matilda De Angelis (‘The Undoing’) falou recentemente sobre a experiência de trabalhar com o renomado cineasta francês Luc Besson no seu novo filme, Drácula – Uma História de Amor Eterno’.

De Angelis revelou uma conexão pessoal e curiosa com o trabalho de Besson, que remonta ao seu nascimento:

“É verdade”, disse ela em entrevista à Variety. “Minha mãe e meu pai foram assistir a O Profissional (Léon) em 1994, e saíram do cinema completamente apaixonados, pelo filme e pela personagem da Natalie Portman. Então decidiram que, se o bebê fosse menino, se chamaria Léon, e se fosse menina, seria Matilda. E aqui estou eu”.

A atriz, que assistiu ao filme pela primeira vez aos 13 anos, tornou-se uma grande fã da filmografia de Besson, citando títulos como ‘O Quinto Elemento’, ‘Valerian’ e ‘Lucy’.

O primeiro contato com o diretor ocorreu via Zoom, mas o foco inicial não foi o filme:

“Falamos sobre tudo, menos o filme”, contou. “Foi mais um momento de nos conhecermos, conversar sobre o que gostamos e o que não gostamos. Só depois ele me contou sobre o filme e sobre a personagem”.

No longa, Matilda interpreta Maria, uma dama da alta sociedade que é transformada em vampira pelo Conde Drácula, vivido por Caleb Landry Jones. O vencedor do Oscar, Christoph Waltz, completa o trio principal como Van Helsing.

Matilda descreveu a visão de Besson para sua personagem: “Luc queria que Maria fosse completamente imprevisível. Ele me disse: ‘Preciso de uma montanha-russa de emoções em uma única cena, de rir a chorar, rir e chorar ao mesmo tempo'”.

A atriz buscou inspiração no comportamento animal para dar vida a Maria, que transita entre a sedução e a ferocidade:

“Ela é como um animal em certos momentos, uma gata, que mia, chora e tenta seduzir o padre, e logo em seguida se transforma em uma fera, uma tigresa pronta para atacar. Eu estudei o comportamento da minha gata. Os gatos são meio loucos: estão se aconchegando em você e, no segundo seguinte, te mordem, e fazem isso com a mesma doçura e ferocidade ao mesmo tempo”, acrescentou.

O alto nível do elenco, que inclui dois vencedores do Oscar, serviu de motivação: “Percebi que o nível seria alto e o desafio, enorme, mas isso me fez sentir importante, me fez sentir bem. Um desafio daqueles bons, sabe?”.

Drácula – Uma História de Amor Eterno‘ estreia em 07 de agosto nos cinemas.

Baseado no personagem clássico de Bram Stoker, o elenco traz Christoph Waltz, Caleb Landry Jones, Matilda De Angelis e Zoë Bleu no elenco.

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Confira o trailer, seguido pelo cartaz:

Na trama, após a morte de sua esposa, um príncipe do século XV renuncia a Deus e se torna um vampiro. Séculos depois, na Londres do século XIX, ele vê uma mulher parecida com sua falecida esposa e a persegue, selando seu próprio destino.

A produção é da LBP Productions, EuropaCorp e Actarus e os produtores são Virginie Besson-Silla e Philippe Corrot.

PERTURBADOR! Confira o trailer de ‘Man Finds Tape’, terror found footage estilo ‘A Bruxa de Blair’

O terror found footage ‘Man Finds Tape‘ ganhou o primeiro trailer.

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Paul GandersmanPeter Hall são responsáveis pela direção e roteiro.

Após receber uma ligação misteriosa, a documentarista Lynn Page retorna à sua pequena cidade natal no Texas para investigar imagens perturbadoras de eventos que ninguém consegue se lembrar. Logo, com a chegada de um estranho com intenções caóticas, Lynn é obrigada a confrontar o envolvimento de sua família com o monstro mortal que assola a cidade.

O elenco conta com Kelsey Pribilski, William Magnuson, John Gholson, Brian Villalobos e Nell Kessler.

O terror será lançado em VOD no dia 5 de dezembro.

‘Fale Comigo’ ganhará série derivada “interativa” em 3D; Entenda!

De acordo com o Variety, uma série derivada do aclamado terror ‘Fale Comigo‘ (Talk to Me) está oficialmente em desenvolvimento.

O projeto, que nasceu através de uma parceria entre o Meta e a XRTV, promete uma experiência imersiva em 3D, criada para ser assistida exclusivamente com os headsets de VR do Meta.

A plataforma utilizará tecnologia de realidade mista para mapear os ambientes dos espectadores e imergi-los na história.

Descrita como uma ‘Euphoria‘ com possessão, a trama seguirá um grupo de viajantes procurando pela melhor festa de todas em uma ilha na Europa. Logo, eles acabam se deparando com a Mão, que traz um vício sobrenatural mais mortal do que qualquer droga.

Craig William Macneill (‘Channel Zero’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Trent Atherton.

Danny & Michael Philippou, diretores do longa original, servirão como produtores.

Anteriormente, os cineastas haviam confirmado que dois roteiros foram escritos para a continuação de ‘Fale Comigo‘, seguindo narrativas e personagens diferentes, mas eles não ainda não decidiram qual dos dois enredos irão escolher: “A questão é que não conseguimos decidir qual é a melhor direção [para ‘Fale Comigo 2’],” declararam.

“[‘Fale Comigo 2’] será aterrorizante. Nós já começamos a conversar sobre a continuação com algumas pessoas. Eu fico tipo: ‘Podemos fazer isso com efeitos práticos?’. Estamos discutindo sobre o próximo filme, mas queríamos nos afastar temporariamente daquele universo para retornarmos revigorados. É por isso que não assumidos [a sequência] como nosso próximo projeto.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Série animada baseada em ‘Hotel Transilvânia’ é ADIADA para 2027; Confira a nova imagem!

Personagens de Hotel Transilvânia juntos em um veículo.
hotel transilvania

A Sony Pictures Animation confirmou que a série animada baseada na franquia ‘Hotel Transilvânia‘ foi adiada em dois anos.

Originalmente programada este ano, ‘Motel Transylvania‘ chegará ao serviço de streaming da Netflix apenas em 2027.

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Na trama, Drac e Mavis viajam para a Califórnia com a intenção de abrir um novo resort para humanos e monstros.

Vale lembrar que o quarto e último filme da franquia, ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão‘, teve seu lançamento nos cinemas cancelado por causa da pandemia de COVID. A Sony Pictures vendeu os direitos da produção para a Amazon Studios por US$ 100 milhões, o que resultou na animação sendo lançada exclusivamente no Prime Video.

Ao total, os três primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão nas bilheterias mundiais.

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

Hotel animado com fachada iluminada e personagens voando.

Atriz de ‘O Menu’ estrelará novo TERROR de invasão domiciliar da Lionsgate

De acordo com o Deadline, Aimee Carrero (‘O Menu’) será a protagonista do novo terror de invasão domiciliar que está sendo desenvolvido pela Lionsgate – ainda sem título definido.

Na trama…

Carrero interpreta Lorena Riveras, uma mãe focada na segurança de seu filho de 12 anos após um acidente recente. É por isso que o sistema de segurança da casa é tão crucial. Ele o mantém sob vigilância quando ela não pode. Mas quando estranhos invadem sua propriedade, as câmeras só podem assistir enquanto os criminosos mascarados perseguem mãe e filho em um pesadelo de invasão domiciliar em tempo real.

Julian Labrádor será responsável pela direção e produção.

Além de dirigir, o cineasta também assina o roteiro ao lado de Owen Egerton (‘O Som da Morte’), com revisões de Nathan Elston (‘Other Mommy’).

Tabitha Shick, Andre Fonseca, Jeff Robinov e Dan Clifton servem como produtores executivos.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Los Angeles.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Conheça ‘Zomvivor’, nova série de ZUMBIS da Netflix

A série de terror ‘Zomvivor‘, nova produção tailandesa de zumbis, estreou na Netflix.

Todos os sete episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na trama, quando a cidade é assolada por um vírus apocalíptico que transforma pessoas em zumbis, um grupo de adolescentes se refugia em uma escola e luta para sobreviver.

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Kla Nathawat Piyanonpong é responsável pela direção.

O elenco conta com Janis Janistar Phomphadungcheep, Tommy Sittichok Pueakpoolpol, NuNew Chawarin Perdpiriyawong, Zee Pruk Panich, Jimmy Karn Kritsanaphan, Boss Chaikamon Sermsongwittaya, Max Kornthas Rujeerattanavorapan e Dream Apichaya Phanichtrakool.

Ebon Moss-Bachrach e Caitríona Balfe se juntam a ‘A Long Winter’, novo drama de Andrew Haigh

Os atores Ebon Moss-Bachrach (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’) e Caitríona Balfe (‘Ford vs Ferrari’) juntaram-se ao elenco deA Long Winter, o novo longa-metragem dirigido por Andrew Haigh (‘Todos Nós Desconhecidos’), conforme noticiado pela Variety.

Os dois atores se unem a um elenco que já contava com nomes como:

  • Fred Hechinger (‘Gladiador II’)
  • Kit Connor (‘Heartstopper’)
  • D’Pharaoh Woon-A-Tai (‘Warfare’)
  • Manuel Garcia Rulfo (‘Jurassic World: Rebirth’)
  • David Furr (‘The Gilded Age’)

As filmagens principais estão em andamento em Alberta, Canadá.

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O longa-metragem é baseado na adaptação de Haigh para o conto homônimo do aclamado escritor Colm Tóibín. Haigh também assina o roteiro.

A trama se passa nas montanhas, onde uma família se prepara para o rigoroso inverno. A história acompanha a família de Louise, uma mãe alcoólatra. Após uma briga com o marido, Lester, Louise desaparece ao sair para caminhar com o cachorro em direção à casa do irmão, que fica a quilômetros de distância.

Quando uma nevasca repentina atinge a região, Lester e o filho, Mike, iniciam uma busca desesperada por Louise, que rapidamente se expande com a ajuda de vizinhos e autoridades locais.

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O projeto, que está em desenvolvimento há quase um ano, marca o retorno de Andrew Haigh a um roteiro original.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Bem a tempo do Halloween, ‘Pânico 7′ lançou seu primeiro trailer, e os fãs foram à loucura nas redes sociais com as primeiras cenas do aguardado retorno da franquia.

De modo geral, o trailer foi bastante elogiado, e os internautas demonstraram grande empolgação com o longa, que traz de volta Neve Campbell como protagonista.

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Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Trailer para MAIORES do revival de ‘Spartacus’ promete espetáculo SANGRENTO; Confira!

STARZ divulgou o trailer completo de ‘Spartacus: House of Ashur‘, revival da famosa série ‘Spartacus‘.

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A produção estreará oficialmente no dia 5 de dezembro – com episódio duplo.

Nick Tarabay retorna como Ashur, enquanto Lucy Lawless reprisa seu papel como Lucretia. Graham McTavish, Tenika Davis, Jamaica Vaughan, Ivana Baquero, Jordi Webber, Claudia Black, India Shaw-Smith e Leigh Gill também estrelam.

‘House of Ashur’ será uma experiência erótica, emocionante e cheia de suspense, que explora a história e se baseia em tudo o que tornou a série original um sucesso colossal. A série levanta a seguinte questão: e se Ashur não tivesse morrido no Monte Vesúvio no final de Spartacus: Vengeance’? E se ele tivesse recebido de presente a escola de gladiadores que pertenceu a Batiatus em troca de ajudar os romanos a matar Spartacus e pôr fim à rebelião dos escravos?

A nova série servirá como uma “reimaginação” do seriado original – uma espécie de realidade alternativa que mostra o que teria acontecido se Ashur (Nick Tarabay) tivesse sobrevivido.

Steven S. DeKnight, criador da série original, retorna como showrunner e produtor executivo. A nova produção irá “explorar territórios desconhecidos e novas jornadas de icônicos personagens já conhecidos”.

“Depois da derrota de Spartacus e de seu exército de rebeldes, o drama irá apresentar um novo conto de traição, mentiras e sangue, que se desenrola sob a sombra de Roma”.

Sydney Sweeney é destaque em clipe inédito da adaptação de ‘A Empregada’; Confira!

A Lionsgate divulgou um clipe inédito do suspense ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden.

Na cena, Sydney Sweeney é apresentada aos outros membros da família após ter sido contratada pela Amanda Seyfried.

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https://www.youtube.com/watch?v=LNXS6zE2PCc

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção.

Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

‘Wicked: Parte 2’: Jon M. Chu afirma que Dorothy é “apenas uma peça do tabuleiro” em sequência

A aguardada estreia deWicked: Parte 2’ se aproxima, prometendo o desfecho do épico musical. Embora a trama se desenvolva simultaneamente à história clássica deO Mágico de Oz, a personagem Dorothy Gale não terá seu rosto mostrado no longa-metragem.

Segundo o Deadline, o diretor Jon M. Chu explicou a decisão de manter Dorothy fora dos holofotes. Para ele, a personagem é apenas “uma peça do tabuleiro” na jornada de Elphaba e Glinda:

“Eu não queria interferir na imagem que cada um tem de Dorothy, vinda da história com a qual cresceu”, disse Chu. Ele explicou que a sequência “continua sendo a jornada de Elphaba e Glinda, e Dorothy é apenas uma peça do tabuleiro no meio de tudo isso”.

No musical da Broadway, a presença de Dorothy na história é fundamental para Elphaba, a quem ela rouba os sapatos de rubi, mas sua aparição se limita a uma sombra vista através de uma cortina translúcida.

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Apesar de a ausência do rosto de Dorothy ter sido confirmada, os trailers da sequência sugerem seu retorno, após uma breve aparição no início de Wicked (2024), onde é vista saltitando pela Estrada de Tijolos Amarelos.

Enquanto isso, Jon M. Chu adiantou que a personagem Madame Morrible (Michelle Yeoh) estará envolvida em uma cena inédita na adaptação:

“Temos esse momento incrível do tornado e de como ele é conjurado”, revelou o diretor, adiantando que Morrible participará de “um momento icônico que todos conhecemos desde a infância” e que “não está no musical da Broadway”.

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Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Jeremy Allen White revela detalhes de seu papel como Rotta em ‘O Mandaloriano e Grogu’

O ator Jeremy Allen White, conhecido por seus papéis em ‘Shameless’ e ‘O Urso’, falou recentemente sobre sua entrada no universo deStar Wars interpretando Rotta, o filho de Jabba, o Hutt, no próximo filme ‘The Mandalorian & Grogu’.

Segundo o ComicBookMovieWhite relembrou a abordagem inicial descontraída do diretor Jon Favreau:

“[O diretor Jon Favreau] passou uma sensação bem tranquila”, lembrou White. “Ele disse: ‘Você vai interpretar o filho de Jabba, o Hutt. Você vem, é só trabalho de voz, não vamos fazer nenhum scan, você não vai precisar fazer nada disso. Só venha por meio período e leia algumas falas'”.

“E eu pensei, ‘Beleza, claro’. Mas eles ainda não tinham filmado o filme de verdade, então eu só estava lendo algumas coisas, tentando juntar tudo”, continuou.

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O ator tentou se preparar, buscando orientações de Favreau sobre a voz do personagem: “Lembro de ter ligado para ele na noite anterior… Eu perguntei: ‘Que tipo de trabalho vocal você quer que eu faça?’ e comecei a fazer algumas coisas, mas ele disse: ‘Vamos mexer nisso depois!'”.

White revelou que, após a filmagem principal, a produção o chamou de volta, indicando uma expansão do personagem:

“Eles filmaram o filme, e ele disse: ‘Temos mais algumas coisas para você fazer'”, explicou White. “E acho que percebi que eles realmente desenvolveram um pouco mais esse personagem e que eu poderia estar em mais cenas do que imaginava originalmente”.

O filme, que será dirigido por Jon Favreau (criador da série de sucessoThe Mandalorian) e co-escrito por ele e Dave Filoni, marca o retorno da sagaStar Wars aos cinemas após sete anos.

O longa está programado para estrear em 22 de maio de 2026.

Inicialmente, o filmeThe Mandalorian and Grogu’ era planejado como a 4ª temporada deThe Mandalorian.

O elenco contará com o retorno de Pedro Pascal como o Mandaloriano (Mando).

Jonny Coyne retornará como o Senhor da Guerra Imperial, oficial de alto escalão visto anteriormente no Conselho das Sombras durante a terceira temporada de ‘O Mandaloriano’.

A participação de Sigourney Weaver também é um dos destaques antecipados.

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