Site Página 542

Crítica | ‘Final 99’ – O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento [Festival do Rio 2025]

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento. Em uma trama bem bolada, que aborda a palavra ‘identidade’ em muitas facetas, o curta-metragem gaúcho Final 99, escrito e dirigido por Frederico Ruas, nos leva até um drama existencial – com flerte no suspense – em que, a partir da perda de um objeto, um possível encontro desperta reflexões sobre questões contemporâneas e existenciais. O filme foi selecionado para a Première Brasil de Curtas do Festival do Rio 2025.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Um segurança noturno (Bruno Fernandes) de um lugar cercado de tecnologia, mas também de um silêncio ensurdecedor, perde sua identidade – possivelmente vítima de algum furto. O documento é encontrado por uma imigrante estrangeira (Mbyá Guarani Luicina Duarte), que propõe um encontro.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Rodado logo após o caótico estado de emergência que atingiu o Rio Grande do Sul recentemente, o projeto apresenta rapidamente sua trama conseguindo alcançar camadas dentro do discurso proposto – um mérito de uma obra que não alonga e, ainda assim, preenche nosso refletir com suposições.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Interpretativo em alguns momentos, usa da casualidade e até mesmo uma indecifrável distopia para explorar a nossa capacidade de autoexistência – o nosso lugar em um mundo de oportunidades, mas também solidão. Estar em um lugar que não sente como seu, os desvios da solitude e o instante que a ficha cai – a partir dos acontecimentos acompanhamos a jornada melancólica de um protagonista que vai decifrando seu próprio estado de ser.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Em 14 minutos, percebemos um uso afiado da linguagem – de forma criativa e que prende a atenção, aliado a uma direção de arte chamativa e uma direção competente, em uma tentativa inabalável de explorar caminhos para uma comunicação com o espectador. Do concreto do tempo aos simbolismos do existir, elementos saltam aos olhos, compondo uma parábola (no sentido figurativo) cheia de lições que entrelaça o pertencimento com um olhar empático voltado à imigração.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, opinou recentemente sobre a criação de Tilly Norwood, a “atriz” gerada por inteligência artificial que estaria em negociações com agências de talentos.

Durante uma entrevista à Variety, o astro não poupou críticas ao fenômeno:

“É assustador! Depois que eu morrer, eles vão procurar minha família e dizer: ‘Pagaremos uma fortuna para recriá-lo com 28 anos’, ou seja lá o que for que eles façam?”, afirmou Hamill.

O ator comparou essa tendência a anúncios que utilizam artistas já falecidos, como Gene Kelly: “Será que o Gene gostaria de ser garoto-propaganda de um aspirador de pó? Eu não sei. São perguntas demais sem resposta”.

Hamill classificou os intérpretes gerados por IA como “terríveis”, “macabros”, “assustadores” e “bizarros”, acrescentando que é difícil expressar em palavras preocupações que parecem ir além da compreensão humana.

Sindicato dos atores CONDENA criação de Tilly Norwood, a primeira atriz feita por IA

Criadora de Tilly Norwood defende primeira atriz de IA: “Ela não é uma substituta”

Tilly Norwood foi lançada de forma discreta no início de 2025, com perfis no TikTok, Instagram e YouTube, antes de Van der Velden anunciar oficialmente o estúdio de talentos de IA Xicoia na semana passada.

A polêmica cresceu após um painel no Zurich Summit, evento focado na indústria do cinema, revelar que agentes de talentos estavam considerando representar Tilly como uma cliente real.

Atores como Melissa Barrera, Kiersey Clemons e Toni Collette manifestaram seu descontentamento nas redes sociais, e alguns chegaram a sugerir um boicote a agências que trabalharem com personagens gerados por IA.

‘Gambit’: Channing Tatum revela que filme seria INSANO; “Tínhamos mutantes fazendo sexo!”

Channing Tatum, que interpreta o mutante ‘Gambit’ no UCM, revelou recentemente detalhes sobre seus planos para o filme solo do personagem que foi descartado após a fusão entre a Disney e a Fox.

O ator também comentou sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’, que finalmente marcou sua estreia como o mutante:

“Foi o cosplay mais arriscado de todos os tempos”, disse ele, empolgado, à Variety. “Olhei em volta e vi o Deadpool, o Wolverine, o Blade, e eu ali, vestido de Gambit. Foi um momento de criança fora do corpo”.

Channing Tatum afirma não se sentir parte do MCU e detona Hollywood: “Incentivado a fazer coisas ruins para ser pago”

Questionado se o filme solo de ‘Gambit’ poderia ser revivido, Tatum sorriu e revelou a natureza ousada do projeto original da Fox:

“Olha… se tivéssemos feito a nossa versão da Fox, aquele roteiro nunca teria sido aprovado, nunca. Era uma comédia romântica para maiores de 18 anos. E quando digo isso, quero dizer que a gente foi até o limite”, contou.

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

Tatum detalhou o que o projeto original implicava: “Fizemos do Gambit um tipo de personagem que só poderia existir em um filme do Deadpool. Tínhamos mutantes fazendo sexo! Era insano, sem filtros. Isso é algo que a Marvel e a Disney jamais fariam. Você nem sempre sabe o que a Disney vai ser, mas com certeza sabe o que ela não vai ser: não vai ter terror, não vai ter sexo”.

Sobre o futuro, Tatum indicou que a Marvel “tem ideias” e que ele acredita que o ‘Gambit’ pode ter um espaço para histórias de tom mais diversificado.

“Mas acho que a Marvel precisa desse tipo de diversidade de tom, algo que equilibre o outro lado. O Gambit seria uma grande oportunidade para isso. Dá para fazer muita coisa com ele, e ele está sendo incorporado, aos poucos, à psique da Marvel. É fascinante, e acho que um dia eles vão descobrir o caminho”, concluiu.

Lembrando que o personagem vai retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’.

channing tatum

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Minha Criança Trans?’: Ingrid Guimarães fará sua estreia em papel dramático em cinebiografia

A estrela Ingrid Guimarães, conhecida por sucessos de comédia como De Pernas pro Ar e Fala Sério, Mãe!’, fará sua estreia em papéis dramáticos no cinema com o longa ‘Minha Criança Trans?’. O filme está em desenvolvimento e tem previsão de início das filmagens para 2027.

Em entrevista à Variety, a atriz afirmou que a história é “um lembrete poderoso de que o amor transcende rótulos”.

“Trazer essa história para as telas é tanto um desafio artístico quanto uma missão pessoal. É meu primeiro drama, inspirado em algo tão verdadeiro, a história de Thamirys”, destacou Guimarães.

A atriz acrescenta que o longa promete oferecer “uma perspectiva cinematográfica nova e corajosa sobre identidade de gênero e família, reforçando o compromisso crescente do cinema brasileiro em contar histórias que importam”.

‘Perrengue Fashion’: Nova comédia com Ingrid Guimarães ganha cartaz e trailer

A produção será assinada por Guilherme Coelho e Mariana Ferraz, da Matizar Filmes, em parceria com a própria Ingrid Guimarães. A Vitrine Filmes será a responsável pela distribuição nacional e também co-investirá no desenvolvimento do projeto.

O roteiro, de Thamirys Nunes, será baseado em sua própria experiência como mãe de uma criança trans. Após enfrentar dificuldades para encontrar apoio jurídico e social, Nunes criou a ONG homônima, que hoje auxilia famílias em situações semelhantes.

A obra mescla memórias pessoais e reflexão social, narrando uma jornada emocionante de aceitação, aprendizado e transformação familiar.

Ingrid Guimarães relata que sofreu humilhação e coação em voo da American Airlines

A diretora da Vitrine Filmes, Letícia Friedrich, destacou o orgulho em desenvolver o projeto: “Acreditamos no poder do cinema de despertar empatia e promover mudança social. ‘Minha Criança Trans?’ é uma história profundamente comovente, que dialoga com o coração da sociedade contemporânea. Mal podemos esperar para compartilhá-la com o público”.

Os produtores também celebraram a escalação da atriz:

Guilherme Coelho afirmou ser “uma honra produzir o primeiro papel dramático de Ingrid Guimarães, garantindo que “Ela vai emocionar o público como uma mãe que, por amor, precisa se reinventar”.

Mariana Ferraz complementou: “O filme aborda a maternidade, a escuta e a aceitação com sensibilidade e força, convidando o espectador a acompanhar uma jornada íntima e transformadora. É emocionante testemunhar esse encontro entre uma atriz tão querida e uma história que pede delicadeza e coragem”.

Dica da Semana | Divertidos filmes de “terror” para conferir com as crianças

Menina no túnel colorido, expressão de surpresa.

Há quem acredita que filmes de terror sejam destinados apenas a adultos – o que não passa de uma mentira sem fundamento. É claro que produções goreslasher que apostam no sofrimento humano de fato não são feitas para um público mais jovem, mas é notável como elementos do gênero são transpostos a projetos ambiciosos e incríveis, que normalmente migram para a animação para encantar os espectadores.

É assim que surgem títulos como Coraline e o Mundo SecretoParaNorman, dois dos longas-metragens que integram uma seleta lista de terror para crianças. De maneira despojada e jocosa – e com certeza se esquivando de criar quaisquer traumas -, os tropos desse estilo cinematográfico ganham uma camada fabulesca e fantástica, traduzindo perigos mortais em lúdicos avisos.

Pensando nisso, preparamos uma lista com filmes de terror para crianças disponíveis nos streamings.

Confira nossas escolhas:

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Onde assistir: Disney+

O Estranho Mundo de Jack nos leva para Halloween Town, uma cidade como você nunca viu antes. Nela, o Dia dos Mortos acontece todos os dias, reunindo as criaturas mais horripilantes que insistem em invadir nossos sonhos e transformá-los em perturbadores pesadelos, e cada habitante da medonha comunidade sai dos esgotos, dos obscuros castelos e dos profundos lagos para confraternizar e celebrar a presença de Jack Skellington, o Rei das Abóboras e monarca responsável pela manutenção da boa convivência entre cada uma das criaturas.

MANSÃO MAL-ASSOMBRADA (2003)

Onde assistir: Disney+

Lançado em 2003, ‘Mansão Mal-Assombrada’ acompanha Jim Evers, um agente imobiliário que vive trabalhando, e sua esposa Sara, que reclama que ele não está dando atenção aos filhos. Jim decide tirar uma férias com a família e no caminho, eles param para visitar uma mansão e descobrem que a casa é assombrada pelo Mestre Gracey, seu mordomo, Ramsley, e dois criados que precisam de ajuda para acabar com uma maldição.

A NOIVA CADÁVER (2005)

Onde assistir: HBO Max

Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular, quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de A Noiva Cadáver. A animação conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Onde assistir: Prime Video

Quando uma história é bem contada, é muito difícil esquecê-la – e esse é o caso de Coraline e o Mundo Secreto. A trama gira em torno de uma jovem garota de doze anos que se muda para uma nova casa, no meio do campo, a qual compartilha com outros três moradores excêntricos e alguns vizinhos nada além de estranhos e perturbadores. Sentindo-se sozinha e abandonada pelos pais, cujas carreiras parecem ser mais importante que nutrir a natural carência da filha, ela encontra refúgio em um mundo secreto, escondido atrás de uma pequena porta na sala de estar, povoado por seres com olhos de botão que guardam consigo um terrível segredo.

PARANORMAN (2012)

Onde assistir: Prime Video

ParaNorman, dirigido por Chris Butler e Sam Fell, é bastante funcional e ousa para além do que esperaríamos, considerando o escopo animado e, à prima vista, direcionado especificamente para um público mais jovem. Entretanto, se nos recordarmos das iterações anteriores tutelados pela Laika, produtora responsável pelo peojto, mudar nossa concepção sobre o desenrolar da narrativa principal é mais fácil do que parece: até mesmo os diálogos mais “bobos”, por assim dizer, são carregados de mensagens subliminares que funcionam em âmbitos diferentes para cada faixa etária, impactando de modos distintos para os adultos, os adolescentes e as crianças.

Paul Giamatti no trailer INÉDITO da série ‘Star Trek: Starfleet Academy’; Confira!

Durante a NYCC 2025, a Paramount+ divulgou o trailer oficial de ‘Star Trek: Starfleet Academy‘, nova série derivada do universo ‘Star Trek‘.

A produção tem estreia marcada para o dia 15 de janeiro de 2026.

Confira, com as imagens oficiais:

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 4ª temporada ganha prévia INÉDITA durante a NYCC; Confira!

Durante a NYCC 2025, a Paramount+ surpreendeu os fãs com uma prévia inédita da quarta temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘.

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush, Carol KaneMelissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Crítica | ‘GOAT’ tenta ser maior do que consegue – mas entretém como pode

Jordan Peele tornou-se um nome bastante expressivo do cinema contemporâneo, em especial dentro do gênero do terror. Fazendo sua estreia no circuito de longas-metragens com o aclamado ‘Corra!’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original, Peele se sagrou um cineasta recheado de ótimas histórias para serem contadas, trazendo o brilho de uma invejável originalidade a um gênero marcado por convencionalismos cansativos. Pouco depois, encabeçou os ótimos ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’, reiterando seu impacto no cenário contemporâneo, além de investir em sua carreira como produtor.

Este ano, Peele reuniu-se com o diretor Justin Tipping, conhecido por seu trabalho no drama ‘Kicks’, para um ambicioso projeto que convidaria os espectadores a mergulhar nas entrelinhas do mundo esportivo. GOAT, como ficou intitulado o longa-metragem no circuito nacional, funciona como um thriller que conta a história de uma jovem estrela do futebol americano que é acolhido por uma lenda do esporte – aceitando participar de um treinamento intensivo e cruel para se tornar o melhor de todos os tempos. Porém, apesar da ousada atmosfera a que nos apresenta, o filme não consegue explorar seu potencial por completo ao focar mais em estilo do que em conteúdo.

A trama é centrada em Cam Cade (Tyriq Withers), um jovem jogador de futebol americano que tem o desejo de se tornar um dos maiores esportistas da história. Alcançando uma popularidade considerável na liga universitária, Cam vê seu sonho se esvair pelos dedos após sofrer um acidente e ter uma concussão – algo que parece prenunciar uma prematura aposentadoria. Enfrentando um grande escrutínio midiático, que já anunciava a perda de um jogador com potencial admirável, e lidando com as disputas entre a mãe, Yvette (Indira G. Wilson), e seu agente, Tom (Tim Heidecker), ele é agraciado com uma segunda chance quando a lenda do futebol americano Isaiah White (Marlon Wayans) o convida para passar uma semana em sua casa, sob um treinamento intenso.

A princípio honrado pelo convite, Cam descobre que seu conhecimento sobre as engrenagens do mundo esportivo são muito mais complexas do que imaginava, escondendo segredos obscuros que, pouco a pouco, vêm à tona. Treinando como nunca e submetido a testes inimagináveis que não apenas exploram seus limites físicos, como os psicológicos, Cam navega pelos sacrifícios que Isaiah fez para se tornar o G.O.A.T., tentando compreender que ele o escolheu como herdeiro e como o novo portador desse importante manto. Entretanto, ele não pode deixar de sentir que está sendo arrastado para algo perigoso a cada dia que passa naquela suntuosa mansão no meio do deserto e à medida que conhece nomes como Elsie White (Julia Fox), esposa de Isaiah, e Malek (Maurice Greene), um fanático e insano treinador.

O projeto estruturado por Tipping, que coassina o roteiro ao lado de Skip Bronkie e Zack Akers, parte de uma premissa muito interessante que é fomentado no primeiro ato de maneira bastante sólida, esquadrinhando os tropos do suspense para nos preparar à alucinante jornada enfrentada pelo protagonista. Aliando-se à dissonante trilha sonora de Bobby Krlic e à fotografia de Kira Kelly, que se torna mais opressora conforme a história se desenrola, cada elemento visual urra em metáforas que não apenas analisam a propensão humana por um comportamento autodestrutivo e que não se limita apenas ao cenário esportivo, e sim a qualquer faceta que trate o indivíduo como um produto mercadológico da indústria.

O problema é que o vibrante e sombrio espetáculo visual que o longa nos entrega, em meio a uma simetria estética que entra em conflito com o desequilíbrio psíquico dos personagens, não é forte o suficiente para ofuscar os claros problemas estruturais do roteiro – que começa de maneira forma, mas não sabe o que fazer com o terreno preparado. Dividido em sete capítulos que se tornam cada vez mais sangrentos, procurando uma simbologia divina e dêitica que nunca transpassa a mensagem como deseja, o filme mostra que tem disposição de sobra para aprofundar os arcos dos personagens, mas transforma-se em uma circinal bola de neve que explode em uma resolução quase ocasional.

Enquanto o dinamismo não é afetado, não podemos deixar de sentir falta de um comprometimento maior, principalmente considerando os talentos reunidos para darem vida ao enredo. De um lado, Wayans entrega a performance de sua carreira, dominando os holofotes com firmes rédeas e com um feroz apreço pelo papel que encarna; Withers, por sua vez, encanta os espectadores ao singrar entre o que Cam deseja e o que foi lhe colocado na mente como objetivo pessoal, como se precisasse honrar um legado que lhe foi dado. E, à medida que seu personagem percebe que foi preparado para aquele exato momento, ele irrompe em um tour-de-force espetacular e catártico.

De outro lado, a pretensão metafórica de que o projeto se vale toma proporções infindáveis e se perde em uma tentativa falha de esquadrinhar muitos temas de uma só vez. Em outras palavras, seria melhor ter visto um carinho maior para os personagens que, pela falta de outra expressão, são desperdiçados. Eventualmente, GOAT tem uma necessidade constante de se mostrar superior – e é isso que o deixa no meio do caminho.

‘Fionna & Cake’ estão de volta no trailer da 2ª temporada da série derivada; Confira!

Hora de Aventura com Fionna & Cake, série derivada da aclamada animação Hora de Aventura, entrará em sua segunda temporada em breve – e, agora, a HBO Max divulgou o trailer oficial do próximo ciclo.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o dia 23 de outubro.

Assista:

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Na animação, um novo inimigo surge na terra de Ooo e as garotas Fionna e Cake precisam recorrer a ninguém menos que o antigo Rei Gelado para garantir a paz. Nas novas aventuras, temos participações especiais de personagens já queridos como Marceline e Princesa Jujuba.

A produção foi criada por Adam Muto e conta com dez episódios.

Madeleine MartinRoz RyanTom Kenny fazem parte do elenco de dublagem.

Fionna e Cake foram introduzidas oficialmente na série original no nono episódio da 3ª temporada.

Personagens como Marshall Lee, Marceline, a Rainha dos Vampiros, e Princesa Jujuba também aparecem no spin-off.

‘Agente Butterfly’: Série com Daniel Dae Kim é CANCELADA pelo Prime Video

Butterfly

Segundo o Deadline, o Prime Video cancelou mais um de seus projetos originais.

O site afirma que Agente Butterfly, thriller de espionagem estrelado por Daniel Dae Kim (‘Lost’, ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’), foi oficialmente cancelado após uma temporada.

As informações ainda apontam que a decisão foi tomada em virtude dos números globais de exibição.

A produção é inspirada na aclamada saga de quadrinhos homônima de Arash AmelMarguerite Bennett.

David Jung é um enigmático e altamente imprevisível ex-agente de inteligência dos EUA que vive na Coreia do Sul. Sua vida é destruída quando as consequências de uma decisão impossível do seu passado voltam para assombrá-lo – e ele se vê perseguido por uma jovem agente mortal e sociopata designada para matá-lo.

Reina HardestyPiper PeraboLouis LandauPark Hae-sooKim Tae-heeNayoon KimKim Ji-hoonCharles ParnellSean Dulake e outros completam o elenco.

A série foi desenvolvida por Ken WoodruffSteph Cha, e contará com seis episódios.

‘Contagem Regressiva’: Série de suspense com Jensen Ackles e Eric Dane é CANCELADA pelo Prime Video

‘Contagem Regressiva’ (‘Countdown’), série de suspense estrelada por Jensen Ackles (‘Supernatural’) e Eric Dane (‘Grey’s Anatomy’), não retornará para um novo ciclo, como aponta o Deadline.

Prime Video resolveu cancelar sua produção original após uma temporada. A decisão vem com certa surpresa, visto que a série ainda permanece no Top #10 da plataforma de streaming um mês depois de sua estreia.

Mais informações não foram divulgadas.

Na trama…

Um assassinato suspeito em plena luz do dia leva o oficial do LAPD Mark Meachum (Ackles) a ser recrutado para se juntar a uma força-tarefa secreta de agentes disfarçados de todos os ramos da aplicação da lei para investigar. Mas, à medida que a verdade de uma trama mais sinistra entra em foco, a equipe deve superar suas agendas pessoais conflitantes para se unir e salvar uma cidade de milhões de pessoas.

A produção foi criada por Derek Haas, da franquia ‘Chicago Fire‘.

Jessica CamachoViolett Beane, Uli LatukefuElliot Knight completam o elenco.

Mônica Carvalho e Humberto Martins falam sobre o novo drama ‘Deixe-Me Viver’ [EXCLUSIVO]

Deixe-me Viver’, dirigido por Walther Neto e protagonizado pela atriz Mônica Carvalho, começou suas gravações na cidade de Campinas, interior de São Paulo, em agosto deste ano – dando início a uma narrativa que promete encantar o público.

As filmagens do projeto acontecem, em sua maior parte, em Trancoso, na Bahia. Além de Campinas, o longa estende sua produção para Presidente Prudente e para a capital paulista.

A obra traz uma narrativa intensa e comovente sobre amor e a fé. Nele a jovem Julia (Cat Dantas), ao receber o diagnóstico de um câncer terminal, suplica à mãe, Andrea (Carvalho), que interrompa o tratamento e a tire do hospital. Seu desejo: viver plenamente o que ainda lhe resta, longe das limitações de um leito. Entre medos, julgamentos e conflitos com o pai de Julia (Humberto Martins) e o sistema hospitalar, Andrea embarca em uma jornada que transforma mãe e filha para sempre.

CinePOP teve a oportunidade de cobrir as gravações do projeto e, em conversa exclusiva, Carvalho trouxe detalhes inéditos do filme, explicando de que maneira suas experiências pessoais impactaram na construção da narrativa. “É um filme que vai falar sobre o tempo. Eu acho que hoje a gente se atropela no tempo, a gente não presta atenção, não observa, que é o que nós temos de mais valioso na vida. É o tempo presente”, ela começa.

“A Andréia, ela é uma mãe, uma mulher como outra qualquer hoje em dia, uma mulher normal que trabalha, que se separou do marido, embora tenha uma relação boa [com ele], mas que tem toda essa função de assumir uma casa, de assumir a criação de uma adolescente, e que pensa muito no futuro da filha. Então ,ela trabalha porque ela quer dar um futuro melhor pra filha, porque ela pensa na faculdade da filha, e esse futuro não chega. E ela leva esse susto quando ela fala, nossa, se passaram catorze anos e eu não percebi o tempo passar”.

Carvalho continua:

“E esse futuro que ela tanto sonhava pra filha, não vai chegar, vai ficar no passado. E ela toma uma decisão muito drástica, que é a ortotanásia, a pedido da filha, e resolve realizar os seus últimos desejos. Se essa decisão está certa ou errada, ela não pensa sobre isso. Ela pensa sobre o amor, esse amor que ela tem pela filha ao atender esse pedido, e de realizar seus últimos desejos. E ali ela consegue, em meio a uma tragédia, reunir toda a família pela primeira vez. Porque é engraçado isso, que às vezes é preciso uma coisa triste acontecer pra você conseguir realizar e ter todo esse amor, e ver o quanto você amava”.

“Nessa dor, nessa perda, você percebe: ‘nossa, eu sou amada’. Então eu acho que é um filme que vai mandar uma mensagem muito bacana sobre tempo, reconexão familiar, amor, e valorizar realmente quem a gente ama no momento certo, que é o presente. E além dessa história bastante complexa, bastante densa, eu acho que abre espaço para aquelas coisas universais de, meu Deus, o tempo está passando muito rápido, não consegui fazer o que eu queria, através de uma história particular”, ela conclui.

Quando questionada sobre o que a motivou a participar do projeto, Carvalho trouxe algumas reflexões sobre o nível de conexão entre sua vida pessoal e a narrativa que criou.

“Eu comecei a escrever esse filme no momento que eu estava em Trancoso, eu tenho uma casa em Trancoso, e é um lugar muito bonito, que tem aquela solitude, é um campo verde. Eu falava, meu Deus, eu tenho que escrever alguma coisa aqui, nesse lugar que é tão maravilhoso”, ela conta. E eu comecei a pensar nessa história de mãe e filha, e acabou indo pra esse lugar. Eu até chorava enquanto escrevia”.

“E nesse lugar fica a pergunta, e se fosse com você? Você faria a mesma coisa? Você tiraria a sua filha? Interromperia esse tratamento? Não! E assim, até hoje eu não tenho muito bem essa resposta. A gente vai seguir o coração de mãe, que eu sei que mãe é sempre muito emocional. Já o pai jamais teria uma atitude dessa. Nenhum pai teria, porque acredita na medicina, acredita na doença, e acho que a gente tem que acreditar sempre. Mas é essa emoção que eu falo. Eu estou falando sobre sentimentos, de humanos, e às vezes a gente toma algumas decisões, porque essa decisão também muda a perspectiva de vida da Andreia, tanto que ela não volta mais para São Paulo”.

“E eu falo que Trancoso virou um personagem dentro do filme, porque eu precisava dessa natureza para ter esse lugar de tempo, porque São Paulo é essa metrópole, aquela loucura, e quando vai para lá tem um outro tempo. Então eu comecei a escrever para poder falar desse lugar, para também poder mostrar um pouco o nosso Nordeste, nesse lugar de beleza. Eu falo, saindo um pouco do que a gente conhece do cinema, que às vezes é de seca, daquela pobreza, que a gente tem lugares maravilhosos e começar a valorizar, sim, os nossos lugares, o nosso Nordeste, as nossas praias”.

“Então o público pode esperar muita emoção, uma fotografia incrível, porque, assim, a gente escolheu cada lugar tão maravilhoso para mostrar que a natureza é importante. Você vê que é engraçado. Ontem apareceu um vídeo para mim, e que eu nunca tinha feito essa pesquisa, mas estava falando que quem tem câncer tem que ir para a praia, que a praia ajuda, cura”, ela conclui. “Eu estou muito feliz, muito feliz por esse elenco incrível que topou, aceitou o convite, que estão apaixonados pelos seus personagens. É um filme que tem personagens humanos, né? E o simples, a gente tem muita dificuldade de fazer, até na vida”.

Martins, que integra o elenco protagonista da produção, também deu uma palavrinha sobre o motivo que o fez participar do projeto. “Uma das coisas que me fez fazer parte foi aa consistência e oo personagem. O personagem é muito importante, para mim é muito importante, porque eu faço o Albert e ele está dentro de uma história de roteiro muito bem traçada, muito bem elaborada, de um conflito de circunstância, de situação, que surge sobre a filha”, ele afirma.

“É uma situação de doença grave da filha, que abala toda a estrutura de todos da família, e com isso ele estremece um bocado, porque é um homem de negócio, um homem um pouco frio, bem calculista, bem atuante no mercado financeiro, empresário, de forma a não ter vivido muito tempo com a família e com os filhos, no convívio diário. E essa situação mexe com ele a ponto de ele ficar, de ele se perder, e querer a todo custo reverter essa situação, e ele dá de cara com um monte de dificuldades, que o leva a perder um pouco a cabeça com tudo isso”.

O elenco conta ainda com atores conhecidos da TV, do teatro, e do cinema como Luciana Vendramini, que faz o papel de uma rigorosa Juíza, Oscar Magrini, o CEO da empresa onde Andrea trabalha, Stephano Strand, interpreta Miguel, o par romântico de Julia, Roberta Rodrigues, mãe de Miguel e Chef em Trancoso, Eduardo Silva, advogado de Andrea, Daniela Albuquerque, interpreta uma enfermeira, além de uma participação especial de Gilmelândia e João Pataxó, líder Pataxó.

Nomes da nova geração como Cat Dantas, que interpreta Júlia, a protagonista do filme, Stephano Strand, o par romântico de Júlia, e Juju Covas, que faz o papel da amiga de Júlia, também estão no elenco.

‘Deixe-Me Viver’ ainda não tem previsão de lançamento.

Confira o trailer DUBLADO de ‘O Elixir’, novo terror de ZUMBIS da Netflix

Netflix divulgou o trailer completo do terror indonésio ‘The Elixir‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Na trama…

Um elixir desperta os mortos-vivos em uma vila. Em meio ao terror, uma família em conflito precisa se unir e lutar para sobreviver enquanto a cidade entra em colapso.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Uma das datas mais esperadas do ano, o Dia das Crianças, é comemorada hoje, 12 de outubro – e como melhor celebrar senão com produções incríveis nas várias plataformas de streaming?

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com ótimos e inspiradores longas-metragens destinadas ao público infantil e que podem ser conferidas em família – visto que é bem provável que todos se divirtam com essas produções.

Confira nossas escolhas:

TOY STORY (1995)

toy story 1

Onde assistir: Disney+

Na trama de Toy Story, considerada uma das melhores animações da história, acompanhamos Woody (Tom Hanks), um caubói de brinquedo que vive no quarto de seu amado dono, Andy, ao lado de vários amigos, como o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), Slinky (Jim Varney), Rex (Wallace Shawn), Bo Peep (Annie Potts) e outros. Vivendo um dia após o outro cumprindo a missão que lhes é dada, de entreter e de fazer parte dos melhores momentos de uma criança, o cotidiano que conhecem passa por uma grande mudança com a chegada de um novo brinquedo – o patrulheiro espacial Buzz Lightyear (Tim Allen).

SHREK (2001)

Onde assistir: Prime Video

Apostando fichas em uma mixórdia esplendorosa de referências pop e um encontro propositalmente anacrônico entre passado e presente, Shrek tornou-se a primeira animação da história a levar o Oscar para casa e fez um estrondo de bilheteria ao redor do mundo. A trama é centrada em um ogro chamado Shrek, que tem sua vida invadida por personagens de contos de fadas que acabam com a tranquilidade de seu lar. Então, ele faz um acordo com o rei para resgatar uma princesa e recuperar sua paz.

O EXPRESSO POLAR (2004)

Onde assistir: Prime Video

Nessa clássica e subestimada animação, o icônico Tom Hanks e o diretor Robert Zemeckis unem forças para trazer à vida uma aventura inspirada no livro infantil de Chris Van Allsburg. Quando um menino cheio de dúvidas pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, ele embarca em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.

LUCAS – UM INTRUSO NO FORMIGUEIRO (2006)

Onde assistir: HBO Max

Neste desenho animado, as formigas estão cansadas de sofrer ataques constantes a seu formigueiro e encolhem um menino destruidor chamado Lucas, que é condenado a viver entre elas até que perceba seus erros. Ajudado pelos insetos guardiões, Lucas descobre um mundo que nunca soube que existia e logo junta forças com seus novos amigos para combater um exterminador que ameaça o formigueiro.

OS SEM-FLORESTA (2006)

Onde assistir: Prime Video

A primavera chegou, o que faz com que os animais da floresta despertem da hibernação. Ao acordar eles logo têm uma surpresa: surgiu ao redor de seu habitat natural uma grande cerca verde. Inicialmente eles temem o que há por detrás da cerca, até que RJ revela que foi construída uma cidade ao redor da floresta em que vivem, que agora ocupa apenas um pequeno espaço. RJ diz ainda que no mundo dos humanos há as mais diversas guloseimas, convencendo os demais a atravessar a cerca. Entretanto esta atitude desagrada o cauteloso Verne, que achava melhor permanecer onde estavam inicialmente.

AS AVENTURAS DE TINTIM (2012)

Onde assistir: Prime Video

Tintim é um jovem repórter, que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Logo dois outros interessados o abordam, querendo adquirir o objeto, mas Tintim não o vende. Entretanto, o galeão é roubado e, à medida que herói começa a investigar, descobre uma pista para um tesouro perdido. É o início de uma nova aventura, onde Tintim e Milu se juntam ao capitão Haddock na disputa contra um colecionador perigoso para encontrá-lo.

PAN (2015)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Peter é um menino travesso de 12 anos que vive em um sombrio orfanato em Londres. Em uma noite inacreditável, Peter é levado do orfanato a um mundo fantástico de piratas, guerreiros e fadas, chamado Terra do Nunca. Lá, ele vive aventuras incríveis enquanto tenta descobrir o segredo de sua mãe, que o deixou no orfanato há tanto tempo. Na companhia da guerreira Princesa Tigrinha e do novo amigo Capitão Gancho, Peter deve derrotar o cruel pirata Barba Negra e se tornar o herói da Terra do Nunca.

CONVENÇÃO DAS BRUXAS (2020)

Onde assistir: HBO Max

O remake do clássico dos anos 1990, dirigido por Robert Zemeckis, acompanha a vida de um menino órfão que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Entretanto, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a grã-bruxa do mundo reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

10 filmes explosivos que vão dominar sua TV!

Os filmes de ação geralmente buscam na manutenção da tensão um alicerce para envolver o público, além das reviravoltas e conflitos intensos que passam os personagens. Para você que curte filmes do gênero, segue abaixo uma lista sensacional pra conferir:

 

Jogo Sujo (Prime Video)

Um experiente ladrão é traído por uma pessoa de sua equipe e precisa planejar seus próximos passos em busca de vingança, através de um novo e ousado crime.

 

Rebel Ridge (Netflix)

Um dos melhores filmes de ação lançados na Netflix em 2024. Envolvendo o público com uma profunda trama que gira em torno da corrupção policial, Rebel Ridge não é só tiro, porrada e bomba. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta Jeremy Saulnier, que já tinha nos brindado com o ótimo Sala Verde, o longa-metragem – com intensos conflitos – possui um ritmo dinâmico, insinuante, não foge do discurso e ainda recarrega camadas ao longo das mais de duas horas de projeção.

 

Contagem Regressiva (MGM+)

Quase três décadas atrás chegava aos cinemas de todo o mundo um longa-metragem com alta carga de tensão que nos apresentaria um dos mais cruéis vilões da década de 1990 – um especialista em explosivos com sede de vingança.

 

Vingança & Castigo (Netflix)

Vingança & Castigo, dirigido pelo cineasta Jeymes Samuel, nos leva a uma grande homenagem aos filmes de faroeste, com cenas de tirar o fôlego, ótimos personagens e um roteiro competente que navega nos sentimentos de ambição e vingança.

 

O Declínio (Netflix)

Antoine (Guillaume Laurin) é um pai de família aficionado em proteção. Querendo ir mais a fundo nesses ensinamentos – que vão desde o manuseio de armas e armadilhas, até como estocar arroz por 20 anos – o protagonista resolve ir a um treinamento em uma área isolada no interior de Quebec. Chegando lá, ele e mais alguns alunos precisarão enfrentar uns aos outros, quando, após uma aula de explosivos, um deles acaba morrendo acidentalmente. Sem saber o que fazer, a loucura toma conta do lugar.

 

Detroit em Rebelião (Tem para aluguel em algumas plataformas)

A excelente cineasta californiana Kathryn Bigelow traz para o público uma história baseada em fatos reais que ocorreram em um hotel, envolvendo ações de elementos do corpo policial, em meio ao caos que tomava as ruas de Detroit no ano de 1967.

 

Um Dia Difícil (Prime Video)

O detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun) vive uma vida simples ao lado de sua família. No dia do enterro de sua mãe, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, esconde o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido com uma ligação anônima de alguém que sabe tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.

 

Chefes de Estado (Prime Video)

Will Derringer (John Cena) é um ex-ator de filmes populares que vira presidente dos Estados Unidos. Nos seus primeiros meses de governo, ao fazer uma visita à terra da rainha, precisa dialogar com o primeiro ministro britânico Sam Clarke (Idris Elba). A questão é que os dois não se entendem já faz um tempo. Quando resolvem embarcar juntos no Air Force One rumo a uma reunião importante da OTAN, são alvos de um terrorista implacável. Assim, as duas autoridades precisarão unir forças, para desmembrar uma conspiração que coloca o mundo próximo de mais conflitos.

 

Tango & Cash – Os Vingadores (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell), dois brilhantes policiais, porém, completamente diferentes em seus métodos profissionais – e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolve criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele.

 

Deixe-o Partir (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Abordando como é difícil lidar com a perda, muitas vezes dentro de impactantes momentos de alta tensão, esse filme vai nos guiando rumo a conclusões explosivas em torno de um casal que tem uma última missão em suas vidas: resgatar o neto.

‘Demon Slayer’ supera ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e se torna a 5ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ arrecadou impressionantes US$ 648 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme conseguiu superar o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$635.7M), subindo para o TOP 5 das maiores arrecadações do ano.

Além disso, o longa se tornou não apenas o maior anime de todos os tempos, como também conquistou o título de maior arrecadação global da história para um filme japonês.

Nos EUA, a produção soma US$ 128.6. No mercado internacional, foram US$ 519.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$17.4M), Alemanha (US$14.4M), França (US$14.2M), Índia (US$9.3M) e Reino Unido (US$8.9M).

Vale lembrar que, em sua estreia nos EUA, o longa abriu com impressionantes US$ 70.6 milhões. O desempenho representa não apenas a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, como também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

Além disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$70.6M)

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

10 curiosidades de ‘Os Vingadores’, um dos filmes mais amados da Marvel

Lançado em 2012, Os Vingadores foi a realização dos sonhos de muitos nerds pelo mundo. Pela primeira vez na história das adaptações de quadrinhos, personagens de franquias estabelecidas previamente se uniam em tela para um filme de grupo extremamente ousado.

O longa foi a consolidação do Universo Cinematográfico Marvel e ditou os rumos do cinemão pipoca da década passada, já que todos os estúdios passaram a tentar emplacar seus próprios universos compartilhados, sendo que praticamente todos fracassaram miseravelmente. Diante desses feitos, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Avante!

Apesar de ser um filme de grupo, houve pouquíssimas oportunidades em que o elenco estava gravando completinho. Para tentar um entrosamento maior entre todos, os membros do elenco montaram um grupo de mensagens, onde compartilhavam suas experiências nas filmagens e jogavam conversa fora. Segundo o ator Clark Gregg (Agente Coulson), teve um dia em que o elenco inteiro estava reunido nos sets, quando Chris Evans (Capitão América) mandou uma mensagem de “Assemble!” (o clássico bordão do herói para convocar o time) no grupo para chamar a galera para uma confraternização, o que, segundo Gregg, foi um dos “momentos mais incríveis” de sua vida.

Insistência

Nos planos iniciais de Joss Whedon, nenhum dos coadjuvantes dos filmes solo dos heróis apareceria em Os Vingadores, com exceção do Jarvis (Paul Bettany), que compunha o sistema de armadura do Homem de Ferro. No entanto, ele achou uma boa contar com a participação do Dr. Selvig (Stellan Skarsgård). Sabendo disso, Robert Downey Jr. passou a importunar o diretor insistentemente para que ele trouxesse Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) para a trama, porque, segundo ele, a presença do arco romântico seria fundamental para Tony Stark. No fim, ele conseguiu o que queria, mesmo que em poucas cenas.

Interesse amoroso

A “Batalha de Nova York” dá bastante destaque a uma garçonete loira chamada Beth. No fim, não fica muito claro o motivo, mas quem viu os bônus do Blu-Ray sabe qual o motivo dela aparecer tanto. Até o penúltimo corte do filme, o Capitão América teria um interesse amoroso em sua volta ao mundo. Seria a garçonete de uma cafeteria que se interessaria pelos desenhos de Steve, que era aluno de Belas Artes antes de virar o primeiro Super Soldado. As cenas foram gravadas e quase entraram no corte final, mas o diretor optou por cortar esse arco, deixando apenas suas participações no clímax.

Cortes

Nenhum personagem teve tantas cenas cortadas quanto o Capitão América. Steve tinha cerca de 30 minutos de materiais que foram retirados da versão final do longa, que mostravam o rapaz se acostumando ao mundo no século XXI. Mostraria um pouco mais de suas reações à modernidade, um pouco mais de seu treino e tinha até mesmo outra participação especial de Stan Lee, que aconselharia o herói a pedir o telefone da Beth no café. O lado bom é que grande parte desse material foi divulgado nos bônus do Blu-Ray, então são facilmente encontrados na internet.

Visão de fã

Segundo Joss Whedon, um de seus personagens favoritos do filme foi o Agente Coulson. Ele sentia que faltava um pouco da visão dos fãs no longa, então escreveu esse arco do Coulson ser um colecionador de figurinhas e muito fã do Capitão América, algo que o próprio diretor faria se tivesse essa oportunidade. No fim, o sacrifício de Coulson foi o grande responsável pela união dos heróis, dando a esse “fã” um papel central na galeria dos salvadores do dia. Foi como uma grande homenagem a todos os fãs que acompanharam a saga até ali.

Arqueiro

Apesar de ter feito sua estreia como Gavião Arqueiro em uma rápida cena de Thor (2011), foi apenas em Os Vingadores que Jeremy Renner pôde realmente entrar em ação. Para ter uma postura e movimentos perfeitos como o herói, Renner teve o auxílio de arqueiros olímpicos. E quem gostava de ver os treinamentos do ator era o próprio Joss Whedon, que afirmou que algumas de suas cenas favoritas do filme são justamente aquelas em que o Gavião Arqueiro aparece atirando para um lado enquanto olha para o outro.

Hulk

Fanático pelos heróis da Marvel, Joss Whedon optou por resgatar um ídolo de sua infância para reprisar o papel que o consagrou. Ele chamou o ator Lou Ferrigno, que interpretou o verdão no seriado dos anos 1970, para dar voz ao Hulk do filme. Além disso, o ator Andy Serkis, mago da captura de movimentos e responsável por eternizar o Sméagol (O Senhor dos Anéis) nos cinemas, foi quem orientou e contribuiu na movimentação corporal do herói de CGI.

Introduções

Originalmente, a ideia de Whedon era introduzir o Homem-Formiga e a Vespa já neste filme, porque eles são membros-fundadores dos Vingadores nos quadrinhos. Só que Kevin Feige vetou a ideia porque ele já vinha trabalhando num projeto do Homem-Formiga do diretor Edgar Wright, que seria lançado em breve. O problema é que esse projeto se arrastou por décadas, a ponto de Wright abandonar o barco alegando “divergências criativas”. No fim, os heróis só viriam a estrear nos cinemas três anos depois.

De última hora

Essa aqui tem muita gente que não lembra, mas a icônica cena da shawarma foi adicionada de última hora no filme, tanto que as sessões de pré-estreia e de estreia não contavam com ela. Com o sucesso colossal do longa, Feige anunciou que uma nova versão do filme estava chegando aos cinemas do mundo todo com uma cena extra: a da shawarma.

Sucesso total

O longa se tornou um fenômeno de crítica e bilheteria. Pessoas do mundo inteiro abarrotaram as salas de cinema para verem e reverem a aventura do ano. O resultado foi uma bilheteria de mais de 1.5 bilhão de dólares, consolidando essa tendência de franquias bilionárias na Marvel. Na época, essa arrecadação levou o filme ao posto de terceira maior bilheteria da história do cinema. Atualmente, porém, ela não está mais nem no Top 10. Entretanto, segue como a quarta maior bilheteria da história do Universo Cinematográfico Marvel.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

‘Tron: Ares’: Sequência com Jared Leto FRACASSA e arrecada menos que ‘Morbius’ em estreia nos EUA

A sequência ‘Tron: Ares‘ decepcionou em sua estreia nos EUA, arrecadando apenas US$ 33.4 milhões em seu primeiro final de semana.

O desempenho ficou abaixo das projeções recentes, que indicavam uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões no país.

Para termos de comparação, o longa estrelado por Jared Leto ficou abaixo do lançamento doméstico de ‘Morbius‘ (US$39M), que foi considerado um dos maiores fracassos de 2022. Além disso, a produção falhou em alcançar os números de ‘Tron – O Legado‘ (US$44M).

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 27 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 60 milhões.

É um desempenho decepcionante para uma produção orçada em US$ 180 milhões.

Com apenas 56% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Tron: Ares‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

10 curiosidades de ‘Power Rangers’, um “flop” cinematográfico injustiçado

Lançado em 2017, o filme dos Power Rangers tinha grande expectativa dos fãs da série, porque chegaria aos cinemas no momento em que essas franquias de super-heróis eram fenômenos mundiais, garantindo incontáveis sequências e caminhões de dinheiro para os estúdios. Porém, esse não foi o caso desse longa, que virou um dos maiores fracassos desse filão.

Apesar disso, o longa é considerado “injustiçado” por muitos, tanto que até hoje há fãs que fazem campanha pela sequência que nunca verá a luz do dia. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades sobre o filme que você talvez não conheça. Confira!

Compromisso

Como parte da proposta de criar um mundo mais realista para os Power Rangers, a produção do filme contratou um linguista para criar a língua de Eltar, o planeta natal de Zordon (Bryan Cranston). O problema é que Cranston e Bill Hader (Alpha) tiveram muita dificuldade em aprender essa nova língua para as cenas. Por outro lado, Elizabeth Banks (Rita Repulsa) terminou as gravações fluente no idioma alienígena.

Velho conhecido

Apesar de ter aparecido como Zordon no filme de 2017, Bryan Cranston já era bastante familiarizado com a franquia dos Power Rangers, isso porque ele já havia trabalhado na série original de 1993. Na época, ele deu voz a dois monstros da produção: o Snizzard e o Twin Man.

Escola

A escola da Alameda dos Anjos provavelmente despertou uma sensação de nostalgia nos fãs. Além de utilizar o mesmo letreiro de Angel Grove High School da série de 1993, o colégio foi o mesmo utilizado como cenário nas gravações de Smallville, icônica série adolescente do Superman nos anos 2000.

Home office

Ludi Lin, o Power Ranger Preto, passou por uma situação inusitada. Ele recebeu o convite para fazer o teste para o papel, mas estava com a agenda abarrotada e não conseguiria viajar para Los Angeles. Então, eles sugeriram que ele fizesse o teste onde ele estava. Por isso, ele apelou para um estúdio de baixo orçamento em Cingapura. O teste foi tão bom que o diretor do filme, Dean Israelite, não teve dúvidas que ele era o cara certo para o papel.

De volta à escola

Quando recebeu a notícia de que havia sido escolhido para o papel, Ludi Lin decidiu voltar para a escola onde havia estudado para entender melhor como era o ambiente escolar do ensino médio da época. Ele passou uma semana dizendo ser “aluno de intercâmbio”, até que teve aula com um professor de sua época. Segundo o ator, o mestre levou um susto e perguntou em voz alta: “Ludi, você AINDA está na escola???”.

Youtuber

Segundo o diretor do filme, o personagem de Lin teve um arco que foi cortado na pós-produção, mas que não entrou no corte final por muito pouco mesmo. Na versão original, ele seria um aspirante a Youtuber. Com esse sonho de virar influenciador digital, ele ficaria postando vídeos de suas acrobacias e faria vlogs de toda essa experiência maluca que os Rangers vivem.

Interesse amoroso

De acordo com o ator Dacre Montgomery, as versões iniciais do filme davam bastante destaque à jornada de seu personagem (Jason) com a personagem de Naomi Scott (Kimberly). Porém, essas cenas foram deixadas de fora do corte final com a promessa de que esse interesse amoroso seria melhor desenvolvido nos próximos filmes.

Corte

Inclusive, uma das cenas dos trailers trazia o tão comentado beijo entre a dupla de protagonistas. No entanto, a produção optou por cortar não apenas essa cena, mas praticamente todo o arco de interesse amoroso entre eles, após as primeiras sessões-testes do longa. A reação do público era unânime: o desenvolvimento de um arco amoroso tirava o foco do arco de redenção da Kimberly.

Promoção

Falando na Kimberly, a atriz Naomi Scott havia feito testes para o papel da Ranger Amarela. Só que o diretor ficou impressionado com o teste da atriz e a indicou para fazer o teste para o papel da Ranger Rosa. Não deu outra. Ela conseguiu o papel e realizou o sonho de praticamente todas as meninas dos anos 90, tendo interpretado nos cinemas uma das Panteras, a Ranger Rosa e uma princesa da Disney (Aladdin).

Fracasso

Lançado no auge das produções de super-heróis nos cinemas, o filme dos Power Rangers era cotado pela Lionsgate como sua “galinha dos ovos de ouro”. A ideia era que ele desse início a uma franquia de ao menos três filmes. Só que as primeiras reações não foram muito boas, fazendo com que o longa encerrasse sua passagem pelas telonas com uma bilheteria de pouco mais de 142 milhões de dólares. Como o filme custou US$ 100 milhões, ele foi considerado um fracasso colossal, dando fim ao sonho da franquia se estabelecer nos cinemas.

Power Rangers está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

 

Remake de ‘O Beijo da Mulher Aranha’ FRACASSA com estreia desastrosa nos EUA

#image_title

O remake ‘O Beijo da Mulher Aranha‘ (Kiss of the Spider Woman), estrelado por Jennifer Lopez, fracassou em sua estreia nos EUA.

A nova versão falhou em alcançar US$ 1 milhão em seu primeiro final de semana no país, abrindo com desastrosos US$ 840 mil através de 1,300 salas de cinema. Para termos de comparação, projeções mais recentes indicavam uma abertura em torno de US$ 1.5-3 milhões.

Vale lembrar que o longa foi financiado de forma independente, antes de ser adquirido pela Roadside Attractions e Lionsgate, e contou com um orçamento de US$ 34 milhões.

A trama segue Valentín, um preso político que divide uma cela com Molina, condenado por atentado ao pudor. Os dois formam um vínculo improvável enquanto Molina reconta o enredo de um musical de Hollywood estrelado por sua diva favorita do cinema, Ingrid Luna.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

John Kander Fred Ebb são responsáveis pelas canções.

Barry JosephsonTom KirdahyGreg YolenMatt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-ThomasBenny Medina são os produtores executivos.