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Explosão de emoções na cidade maravilhosa! Três obras que brilharam logo de cara no Festival do Rio 2025!

O Festival do Rio 2025 chegou com tudo neste início de outubro. Trazendo uma programação espetacular, com centenas de filmes – muitos inéditos -, o evento conta com premières badaladas e muitos filmes interessantes logo nos primeiros dias. De todas as partes do planeta, produções impressionantes conquistam os olhares do público nas concorridas sessões espalhadas em diferentes pontos da capital carioca. E alguns filmes realmente já chamaram nossa atenção, seja por sua narrativa envolvente, seja pelos temas importantes que são colocados para reflexões.

'Sobre Tornar-se uma Galinha d'Angola' - Um dos grandes destaques até aqui do Festival do Rio 2025.
‘Sobre Tornar-se uma Galinha d’Angola’ – Um dos grandes destaques até aqui do Festival do Rio 2025.

No Festival do Rio acontece uma coisa que é muito legal, em algumas premières de filmes brasileiros, com um ingresso, você vê dois filmes: um curta e um longa! Dessa forma, chegamos até um curta-metragem impactante:

Com uma composição visual deslumbrante, criando significados a partir do desbravar da linguagem, quase um chamado para a imersão de sentimentos que pulsam na tela, o curta-metragem Alice, dirigido por Gabriel Novis é um retrato comovente e profundo de uma mulher trans nascida em Maceió. É impressionante como, em apenas 17 minutos, nossos pensamentos se veem mergulhados em reflexões constantes de um retrato muito bem construído e sensível. (Leia a crítica completa aqui)

Outro filme que chamou nossa atenção teve sua estreia na noite do último sábado (04/10), em uma sala confortável do cinema Net Gávea – completamente lotada: O que eu era antes de ser? Com essa pergunta atingindo em cheio a premissa de uma obra que se destaca como um poético álbum de família de coração aberto, assistimos no terceiro dia do Festival do Rio 2025 um documentário simples em sua estética e rico em seu conteúdo. Apolo atravessa os medos, os desafios, o preconceito numa estrada onde o amor é uma chama que nunca se apaga.

Durante a pandemia, já no final de 2021, o casal transgênero Isis Broken e Lourenzo Gabriel conceberam naturalmente um filho. Esse filme mostra o antes, do início da gestação até o nascimento, coletando pelo caminho detalhes, experiências pessoais, que logo viram reflexões importantes para o nosso país onde o preconceito ainda está enraizado. Um filme emocionante que estreia em breve no circuito exibidor! (Leia a crítica completa aqui)

Talvez a maior surpresa até aqui do Festival do Rio seja esse filme que vamos citar agora. Uma das maiores alegrias de qualquer amante da sétima arte é se deparar com uma obra surpreendente e avassaladora durante um evento de cinema. No início da tarde de um dos dias do primeiro fim de semana do Festival, assistimos um longa-metragem impressionante que, de forma criativa e envolvente – utilizando a comédia em muitos momentos para nos guiar por assuntos espinhosos ligados a uma família – nos leva até um recorte sobre a violência, crueldade e tradições, ambientada num país africano.

Shula (Susan Chardy) está dirigindo seu carro quando, de repente, percebe um corpo estirado no meio da estrada – e logo percebe que se trata de seu tio. Quando a família toma conhecimento do ocorrido, os procedimentos para o funeral se iniciam e, a partir disso, começamos a entender quem era a pessoa que morreu – além de segredos chocantes que são aos poucos revelados. Sobre Tornar-se uma Galinha d’Angola é um dos grandes destaques desses primeiros dias de festival! Um filmaço! (Leia a crítica completa aqui)

O Festival do Rio 2025 vai de 02 a 12 de outubro, uma oportunidade para você assistir a filmes que muitas vezes não chegarão ao circuito exibidor brasileiro. O Cinepop está fazendo a cobertura do evento, acompanhem tudo nas nossas redes sociais e aqui pelo site.

‘Demolidor: Renascido’: Produtor afirma que 2ª temporada será “uma história de grandes proporções”

O produtor executivo deDemolidor Renascido’, Jesse Wigutow, trouxe novidades empolgantes sobre a próxima temporada da série, garantindo que o novo ano será “maior e melhor do que nunca” e se beneficiará do aprendizado com os desafios criativos da primeira temporada.

Em entrevista ao Collider, Wigutow detalhou o novo foco narrativo, destacando que a palavra-chave é “grandiosidade”.

“Não posso falar muito em termos de detalhes, obviamente, mas é uma história de grandes proporções, um grande retrato de Nova York, crime, política. Temos o prefeito Fisk e toda a intriga política ao redor dele dentro da prefeitura. Tudo isso é incrível”, afirmou o produtor.

Wigutow enfatizou que, apesar da amplitude do cenário, a narrativa saberá se concentrar no essencial:

“O que mais me marcou nesta temporada, e estamos terminando a edição agora, prestes a começar a terceira temporada, é que contamos uma história bem ampla, que cresce bastante, mas que no final se concentra no que realmente importa. O que o público se importa são esses dois personagens e o conflito entre eles, o quanto se odeiam e, ao mesmo tempo, o quanto precisam um do outro. No clímax, tudo ao redor é deixado de lado, e ficam só os dois, frente a frente. É um desfecho muito satisfatório”, acrescentou.

‘Demolidor: Renascido’: Vincent D’Onofrio comenta comparações entre Rei do Crime e o presidente Donald Trump

O produtor executivo ressaltou que a coesão narrativa foi uma prioridade para evitar os problemas que afetaram a primeira temporada, a qual ele descreveu como uma “colcha de retalhos” que precisou ser remontada, incluindo a criação de um novo piloto e um novo final.

“Acho que a visão agora é única, diferente da primeira temporada… Não foi uma colcha de retalhos, mas foi montada como um quebra-cabeça. Tivemos que criar um novo episódio piloto e um novo final. Acho que a clareza dessas duas partes funcionou, e a segunda temporada segue essa mesma lógica. Há clareza de visão”, afirmou.

Wigutow concluiu com confiança sobre o trabalho do novo showrunner: “O showrunner foi incrível e trouxe um ponto de vista forte que conseguimos colocar em prática. Nada é perfeito, mas acredito que a segunda temporada está muito boa e será bem satisfatória”.

‘Demolidor: Renascido’: Mike Colter NÃO sabe quando Luke Cage irá aparecer na série

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

Ridley Scott detona cinema atual: “Estamos afundando em mediocridade”

O renomado cineasta Ridley Scott, ícone por trás de obras comoGladiador e Prometheus, não poupou críticas à qualidade das produções cinematográficas atuais, expressando seu descontentamento com o estado de Hollywood.

Conforme o Deadline, Scott detonou a indústria, afirmando que o cinema está “afundando em mediocridade”. Para ele, a situação é tão grave que o levou a um hábito incomum: rever seus próprios filmes antigos.

“A quantidade de filmes feitos hoje, literalmente em escala global, milhões. Não milhares, milhões… e a maioria é uma merda”, declarou Scott.

O diretor acrescentou que, frequentemente, os filmes só são “salvos” por efeitos digitais, pois lhes falta uma base sólida no papel, ou seja, um bom roteiro desde o início.

‘Gladiador 3’: Ridley Scott revela que já está trabalhando na sequência

Questionado sobre um “filme conforto” favorito, ele revelou a surpresa de se voltar para seu próprio catálogo.

“Na verdade, agora estou vendo tanta mediocridade, estamos afundando em mediocridade. Então, o que tenho feito, é horrível dizer, é começar a assistir aos meus próprios filmes, e, na verdade, eles são muito bons! E mais: eles não envelhecem”, afirmou.

Scott citou ‘Falcão Negro em Perigo’ como um exemplo, comentando: “Assisti Falcão Negro em Perigo outro dia e pensei: ‘Como diabos consegui fazer aquilo?'”.

No entanto, ele ressaltou que ainda há esperança, concluindo: “Acho que, de vez em quando, surge um bom filme, e dá até um alívio saber que ainda tem alguém por aí fazendo algo de qualidade”.

Ridley Scott revela ARREPENDIMENTO com ‘Gladiador 2’

Scott ainda forneceu uma breve atualização sobre seus planos para Gladiador 3’:

“Ele [o personagem principal] está por aí e, tecnicamente, é o Imperador de Roma, então já tenho uma base do que acho que a história deve ser”, explicou o cineasta.

‘Tapete Persa’: Curta com Hugo Bonemer é selecionado para o Festival de San Diego

Smiley Pepper Films celebra a seleção do curta-metragem ‘Tapete Persa’ para a 24ª edição do Festival de San Diego, que acontece entre 15 e 19 de outubro de 2025, na Califórnia.

Reconhecido internacionalmente como um dos eventos mais prestigiados da indústria audiovisual, o festival se destaca por unir cinema independente e estreias de estúdios em um ambiente de debates, encontros e visibilidade global. Ao longo de sua trajetória, já exibiu produções que conquistaram prêmios e indicações ao Oscar, consolidando sua importância no calendário mundial.

É nesse contexto que a obra, escrita e dirigida por Lucas Pimenta, será apresentada ao lado de títulos que já despontam como fortes candidatos à premiação, reafirmando a força de um cinema independente que nasce do Brasil para dialogar com o mundo.

‘Tapete Persa’ nasceu de um exercício de observação cotidiana. Pimenta conta que a ideia surgiu ao ver dois homens limpando um tapete, de forma pouco natural, como se tivessem saído de uma sitcom dos anos 80. A cena, ao mesmo tempo banal e estranhamente cômica, despertou uma pergunta: e se esses personagens fossem tão desastrados a ponto de provocar uma tragédia durante o serviço? Foi essa “faísca”, como define o diretor, que deu origem à narrativa. A partir daí, o curta se constrói com humor ácido, cortes temporais e situações-limite, explorando vulnerabilidade, violência e masculinidade frágil. Mais do que título, o tapete se torna metáfora central — só à distância é possível compreender o desenho completo, o que também se reflete na estrutura do filme.

O elenco reúne nomes de peso como Hugo Bonemer, Gustavo Pace e Marcelo Valle, que se envolveram não apenas no trabalho artístico, mas também no esforço coletivo que caracteriza produções independentes. Para Pimenta, esse gesto de parceria foi determinante: “Hugo, Marcelo e Gustavo não se limitaram ao lado artístico, tiveram uma atuação que foi muito além das telas. É justamente esse tipo de esforço coletivo que transforma sonhos em realidade”.

Mesmo diante dos desafios de filmagens noturnas em meio a temporais e com recursos limitados, a equipe encontrou soluções criativas sob a direção de fotografia de Ruan Lomboni, consolidando a estética do filme.

Responsável pelo roteiro, direção e produção, Pimenta equilibra múltiplas funções sem perder o olhar autoral. Sua paixão pela escrita sustenta o projeto, mas é na soma das etapas — criação, condução no set e montagem — que a obra encontra unidade. O cineasta carrega influências que vão do Teatro do Absurdo ao Realismo Fantástico, além da admiração declarada por Quentin Tarantino, referências que se traduzem em uma linguagem híbrida, desafiando formas tradicionais de narrativa e provocando o espectador.

Para além de suas escolhas artísticas, o reconhecimento internacional traz um significado profundo para toda a equipe. “Estar ao lado de grandes nomes da indústria, projetos que já estão cotados para o Oscar, viver a experiência de ter seu filme exibido em um festival tão ímpar e relevante é uma sensação indescritível, que só nos faz querer buscar mais”, afirma Pimenta.

Essa conquista coloca a Smiley Pepper Films em evidência no cenário global, reafirmando o compromisso da produtora em criar obras que combinam ousadia, identidade e alcance universal.

Com estreia marcada no Festival de San Diego, ‘Tapete Persa’ dá um passo importante para além das fronteiras nacionais, mostrando que uma boa história é capaz de atravessar qualquer barreira cultural.

A Smiley Pepper Films também já se prepara para novos desafios: dois curtas em fase de produção ainda em 2025 e um longa-metragem previsto para 2026, o mais ambicioso de sua trajetória até aqui.

‘Vingadores: Apocalipse’: Sentinelas serão grande ameaça no longa, apontam rumores

‘Vingadores: Doomsday’ segue com as gravações, e novos rumores começaram a circular sobre a participação dos X-Men no longa.

De acordo com o ComicBookMovie, os rumores indicam que os Vingadores e o Quarteto Fantástico chegarão à Terra 10005 em busca do desaparecido Franklin Richards. Eles entrarão em conflito com os X-Men, mas logo deixarão suas diferenças de lado para enfrentar uma ameaça ainda mais mortal: os Sentinelas.

A reportagem também sugere que a presença dos Sentinelas pode explicar a ausência de alguns mutantes, como Vampira, Tempestade e Jean Grey.

Além disso, o Doutor Destino será o responsável por controlar os Sentinelas em Vingadores: Doomsday. O vilão, que será interpretado por Robert Downey Jr., terá a habilidade de controlar máquinas e robôs por meio de runas, assumindo o comando dos Sentinelas do universo X. Inclusive, os robôs podem apresentar runas verdes em seus corpos.

‘Vingadores: Doomsday’: Marvel revela primeiras imagens do set do novo épico do UCM; Confira!

Vale ressaltar que ainda existem rumores de que Famke Janssen e Halle Berry irão reprisar seus papéis como Jean Grey e Tempestade, respectivamente, em ‘Vingadores: Doomsday’.

Sobre ‘Vingadores: Guerras Secretas’, os rumores indicam que o Doutor Destino criará seu próprio mundo, fazendo com que todos os heróis esqueçam suas vidas passadas e o tratem como um deus. Um pequeno grupo de heróis sobreviventes tentará reverter a situação, derrubando o vilão de seu poder absoluto sobre o mundo.

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Lembrando que as informações são apenas rumores.

x-men

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘The Brave and the Bold’: Andy Muschietti revela se ainda irá dirigir o filme do DCU

The Brave and the Bold é um dos projetos mais cabulosos do DCU, visto que segredos e boatos sobre quem estará atado ao longa-metragem ainda são motivo de debate entre os fãs.

Nos últimos meses, relatos apontaram que James Gunn, co-CEO da DC Studios, e o diretor Andy Muschietti (‘IT: A Coisa’, ‘The Flash’) estariam em conflito criativo, colocando dúvida sobre a contratação do cineasta para o filme.

Porém, o perfil @Gotham2739 postou no X uma foto ao lado de Muschietti, revelando que conheceu o realizador e que ele trouxe algumas atualizações sobre o projeto focado em Batman e Robin.

“Ele ainda está escalado para dirigir o filme”, ​​diz a postagem. “O filme não entrará em produção tão cedo, especialmente porque ‘Batman: Parte II’ começará a ser produzido no ano que vem.”

“Perguntei ao Andy se ele sabia que um roteirista foi contratado… Ele sabia que um rotieirsta foi contratado, e acho que ele sabia da história”, ele acrescentou.

Anteriormente, em entrevista ao YHM Studios, Gunn foi questionado sobre se o Cavaleiro das Trevas teria um traje azul e cinza ou olhos brancos em sua versão do DCU. E, esquivando-se da pergunta, Gunn revelou que o mais importante é uma boa história – algo que ele e seus colaboradores já têm em mãos.

“Nada disso é importante para mim”, disse Gunn. “O que importa é o personagem e a história, e acho que agora temos uma história muito, muito boa para o que está acontecendo com o Batman”.

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‘007’: Prime Video REMOVE arma de James Bond das artes promocionais em seu catálogo

O Prime Video removeu discretamente a arte de James Bond depois que fãs da franquia notaram que o icônico agente secreto havia sido despojado de sua arma de fogo em todas as imagens.

Segundo o Deadline, a arte original foi substituída por fotos dos filmes neste último fim de semana, após uma reação negativa nas redes sociais que coincidiu com o Dia de James Bond, em 5 de outubro. A plataforma de streaming não quis comentar sobre o assunto.

Na sexta-feira (3), vários fãs do personagem notaram que uma arte especial da Prime Video havia retirado a arma utilizada pelo agente secreto. Isso incluía pôsteres de 007 contra o Satânico Dr. No’, estrelado por Sean Connery, e 007 contra GoldenEye’, protagonizado por Pierce Brosnan.

Veja abaixo:

Outros pôsteres da franquia tiveram uma mudança mais sutil. A arte de 007Na Mira dos Assassinos’, estrelado por Roger Moore, parecia ter alongado os braços do ator, de modo que sua arma ficava fora do enquadramento. Em um pôster de 007 contra Spectre’, a arma de Daniel Craig foi cortada da imagem.

Em um comunicado, o escritor Scott McCrea disse que a mudança foi “nada menos que vandalismo cultural”. Outros argumentaram que não era um bom sinal para o rumo que a franquia Bond poderia tomar sob a responsabilidade da Amazon MGM Studios, que recentemente nomeou Denis Villeneuve como o próximo diretor da saga.

Até o momento, as miniaturas da franquia no Prime Video do Reino Unido agora contêm cenas de ação dos próprios filmes, embora ainda não mostrem o superespião brandindo uma arma de fogo.

Crítica | ‘Sobre Tornar-se uma Galinha d’Angola’ – Impactante, surpreendente, arrebatador! [Festival do Rio 2025]

Uma das maiores alegrias de qualquer amante da sétima arte é se deparar com uma obra surpreendente e avassaladora durante um evento de cinema. No terceiro dia de exibições do Festival do Rio 2025 nos deparamos com um longa-metragem impressionante que, de forma criativa e envolvente – utilizando a comédia em muitos momentos para nos guiar por assuntos espinhosos ligados a uma família – nos leva até um recorte sobre a violência, crueldade e tradições, ambientada num país africano.

Escrito e dirigido pela cineasta zambiana Rungano Nyoni, esse projeto nos conduz até o ensurdecedor silêncio de verdades escondidas, ao conflito geracional, à desigualdade de gênero e ao caos do patriarcado – elos de uma corrente que insere-se na violência sem punição, na dor e sofrimento capazes de transformar olhares e redefinições de trajetórias.

Shula (Susan Chardy) está dirigindo seu carro quando, de repente, percebe um corpo estirado no meio da estrada – e logo percebe que se trata de seu tio. Quando a família toma conhecimento do ocorrido, os procedimentos para o funeral se iniciam e, a partir disso, começamos a entender quem era a pessoa que morreu – além de segredos chocantes que são aos poucos revelados.

Nessa construção narrativa, executada de forma cirúrgica, as camadas se abrem também por uma estética cinematográfica inteligente, em que o diálogo sobre os temas se amplia através do que vemos e ouvimos – uma verdadeira bomba de emoções que sufoca o coração mais gelado. Sempre pelo olhar de uma protagonista com marcas no seu passado, o ápice do discurso vai sendo aos poucos revelado, com um desenvolvimento eficiente de leves subtramas que rompem a superfície dos assuntos que se apresentam.

Do riso inesperado ao desconforto que choca, tudo é exposto – e ainda há resquícios pelas entrelinhas. É impressionante como cada peça se encaixa de forma harmônica para se chegar a erupção de um grito guardado. Andamos pela corda bamba das emoções reprimidas sem conseguir tirar os olhos da tela. É muito difícil conseguir um resultado como este, construído através da sutileza e de um humor que vai direto ao desconforto diante de questões difíceis de discorrer.

Com seu enigmático e peculiar título, Sobre Tornar-se uma Galinha d’Angola – que pode até afastar os que não estão abertos a descobertas ou mesmo não fazem questão de refletir sobre os assuntos que os espera -, esta obra não deixa nossas memórias tão cedo, preenchendo nosso pensar com um leque de reflexões sociais que alcançam a universalidade das várias formas de violência presentes em muitos lares. Um dos melhores filmes do Festival do Rio 2025.

‘Rainhas dos Mortos’: Terror dirigido pela filha de George A. Romero sobre zumbis vs. Drag Queens estreia no Festrival do Rio

O terror cômico ‘Queens of the Dead‘ (Rainhas dos Mortos, em tradução literal) ganhou sessões especiais no Festival do Rio.

O longa é dirigido por Tina Romero – filha do mestre George A. Romero, criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘, considerado o pai do subgênero.

A trama acompanha um grupo eclético de drag queens, club kids e amigos-inimigos que precisam deixar de lado seus dramas pessoais e usar suas habilidades únicas para combater os mortos-vivos sedentos por cérebro quando um apocalipse zumbi acontece durante um show de drag no Brooklyn.

Confira os horários, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Segunda, 06/10 – 16:15 – Kinoplex São Luiz 4
Sexta, 10/10 – 15:45 – CineCarioca José Wilker 2

 

 

A produção é estrelada por Katy O’Brian (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’), Margaret Cho (‘Fire Island: Orgulho & Sedução’), Brigette Lundy-Paine (‘Eu Vi o Brilho da TV’) e Cheyenne Jackson (‘Pose’).

Nina WestJaquel SpiveyTomas Matos, Quincy Dunn-BakerBecca BlackwellShaunette Renée WilsonDominique JacksonRiki LindhomeEve Lindley completam o elenco.

Além de dirigir, Romero também assina o roteiro ao lado de Erin Judge.

“Este é o meu elenco dos sonhos. Em um filme sobre sobrevivência, você precisa amar e torcer pela sobrevivência de sua equipe. Todas as pessoas deste projeto trazem algo especial dentro e fora das telas. O resultado é algo realmente mágico,” declarou a jovem cineasta.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de outubro.

‘O Agente Secreto’ ganha novo trailer destacando personagem de Wagner Moura

O Agente Secreto, o escolhido do Brasil para disputar uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional,  ganhou um novo trailer.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade.

No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Recentemente, o cineasta Kleber Mendonça Filho usou as redes sociais para celebrar a honra do filme ter sido escolhido para representar o Brasil no Oscar.

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

‘Caramelo’, nova produção nacional da Netflix, estreia ESTA SEMANA

Caramelo, novo longa nacional da Netflix estrelado por Rafael Vitti, chega está semana ao catálogo da plataforma de streaming.

O longa tem estreia agendada para o próximo dia 08 de outubro.

Na trama…

Pedro é um obstinado chef de cozinha prestes a realizar seu sonho de liderar um restaurante, quando um diagnóstico inesperado transforma sua vida. Com a ajuda de um adorável vira-lata caramelo, ele embarca em uma emocionante jornada de redescoberta, encontrando significado e inspiração no presente.

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O filme é produzido pela Migdal Filmes e dirigido por Diego Freitas.

Além de Rafael Vitti, o longa é estrelado por Arianne Botelho (‘Amorteamo’), Noemia Oliveira (‘Um Natal Cheio de Graça’) e Ademara (‘Sem Filtro’).

caramelo (2)
caramelo (2)

‘Pai do Ano’: Comédia dramática com Michael Keaton e Mila Kunis ganha data de estreia no Brasil

Homem e mulher conversando sentados sorridentes

Pai do Ano (‘Goodrich’), comédia dramática estrelada por Michael KeatonMila Kunis, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O longa será distribuído no país pela Diamond Films e chega às telonas em 23 de outubro.

Confira o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=Ck61X8R01Pc&t=2s

O filme é escrito e dirigido por Hallie Meyers-Shyer.

Na trama…

A vida de Andy Goodrich (Keaton) vira de cabeça para baixo quando sua esposa, mãe dos gêmeos de nove anos do casal, entra em um programa de reabilitação de 90 dias, deixando-o sozinho com os filhos. Desajeitado no universo da paternidade, Andy recorre a Grace (Kunis), sua filha do primeiro casamento, para ajudá-lo a lidar com os desafios de cuidar das crianças. Ao longo do caminho, ele acaba se transformando no pai que Grace sempre desejou.

Crítica | Pai do Ano – Michael Keaton no piloto automático em um drama açucarado

Andie MacDowellKevin PollakNico HiragaPoorna JagannathanMichael Urie completam o elenco.

Jennifer Lawrence e Robert Pattinson no trailer do SUSPENSE psicológico ‘Morra, Amor’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer oficial de ‘Morra, Amor‘ (‘Die, My Love’), suspense psicológico estrelado por Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) e Robert Pattinson (‘Batman’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.

Na trama…

Grace (Lawrence) e Jackson (Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê, deixa Nova York e se muda para uma casa herdada no campo. Com a chegada da criança e o ambiente isolado, Grace se vê em uma jornada de autodescoberta. À medida que enfrenta seus próprios limites, ela se encontra não na fraqueza, mas na força de sua imaginação e na intensidade de uma vivacidade indomável.

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

Lynne Ramsay é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Enda Walsh.

O elenco ainda conta com LaKeith Stanfield, Nick Nolte, Gabrielle Rose, Sissy Spacek, Sarah Lind, Luke Camilleri e Debs Howard.

‘Pluribus’: Rhea Seehorn é destaque no teaser INÉDITO da nova série do criador de ‘Breaking Bad’

Apple TV+ divulgou mais um teaser oficial de Pluribus, nova série de Vince Gilligan (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’).

O misterioso vídeo fornece alguns detalhes a mais sobre a intrigante atmosfera da atração, dando destaque a Rhea Seehorn como a protagonista Carol.

A série tem estreia marcada para o dia 7 de novembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Confira:

Gilligan também entra como showrunner.

Ainda sem muitos detalhes revelados, sabe-se que a trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra, que deve salvar o mundo da felicidade.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

‘Os Pestes’: Nova animação da Netflix ganha divertido trailer; Confira!

Netflix acaba de divulgar o trailer oficial de Os Pestes(Wildwood), sua nova animação original.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 17 de outubro.

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A comédia musical é dirigida, produzida e coassinada por Phil Johnston, e funciona como adaptação livre do romance infantil homônimo de Roald Dahl.

O Sr. e a Sra. Twit, as pessoas mais malvadas, fedorentas e desagradáveis ​​do mundo, são donos e administradores do parque de diversões mais nojento, perigoso e idiota do mundo: Twitlândia. Quando os Twits ascendem ao poder em sua cidade, duas crianças corajosas – Beesha e Bubsy – e uma família de macacos mágicos são forçados a se tornarem tão astutos quanto os Twits para salvar a cidade.

Margo MartindaleJohnny VegasNatalie PortmanEmilia ClarkeMaitreyi RamakrishnanRyan LopezJason MantzoukasTimothy SimonsAlan TudykNicole Byer integram o elenco de voz.

Opinião | Como a adaptação de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ pode encontrar sucesso na complexidade de seu personagem principal

A franquia Jogos Vorazes continua em constante expansão desde seu surgimento em 2008, com o lançamento do primeiro volume da série literária. Após conquistar leitores ao redor do mundo, a elogiada narrativa distópica ganhou as telonas com uma quadrilogia que se tornou uma das mais apreciadas pela crítica e pelos fãs – e que eternizou Jennifer Lawrence como a rebelde heroína Katniss Everdeen.

Com o fim da saga original, a autora Suzanne Collins resolveu viajar algumas décadas no passado, seis décadas antes da edição protagonizada por Katniss, para contar a história de Coriolanus Snow antes de se tornar um ditador psicótico – cujo enredo também foi levado para os cinemas com a presença de Tom Blyth e Rachel Zegler nos papéis principais. O sucesso do spin-off compeliu a romancista a esquadrinhas mais um capítulo do vibrante universo de Panem, voltando com um capítulo inédito nos levando a conhecer ninguém menos que Haymitch Abernathy, que se tornaria mentor de Katniss e Peeta Mellark na 74ª edição dos Jogos.

Intitulado ‘Amanhecer na Colheita’, o livro, cuja adaptação já está em desenvolvimento pela Lionsgate e chega aos cinemas no ano que vem, nos levou para o Segundo Massacre Quaternário, mergulhando nas delineações de um dos personagens mais complexos desse universo. Haymitch foi nos apresentado pela primeira vez pela interpretação de Woody Harrelson como um beberrão incorrigível e o único vencedor do Distrito 12. Escalado como mentor de Katniss e Peeta, ele provou ser um grande conhecedor das engrenagens dos Jogos, dando dicas para os protagonistas sobreviverem e fazendo tudo ao seu alcance para garantir que a revolução continuasse sendo fomentada. Emergindo como um grande opositor ao governo tirânico de Snow, ele sempre ficou ao lado de Katniss em sua jornada como o tordo, o símbolo da resistência e da rebelião, sempre sabendo que a jovem tomaria a decisão certa na derrocada da Capital.

Mas o que o levou a ficar assim?

Quase duas décadas e meia atrás, Haymitch foi selecionado para a 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecido como Segundo Massacre Quaternário. Nos Massacres, o Presidente Snow tem o direito de realizar uma cerimônia especial, com regras ou exigências especiais – e, para o ano em que o nosso herói foi selecionado, os Distritos deveriam enviar o dobro de tributos, colocando 48 jovens se enfrentando na Arena com a possibilidade imutável de apenas um vencedor. Assim, Haymitch é enviado para a Capital ao lado de Wyatt Callow, Louella McCoy e Maysilee Donner, mergulhando nos primórdios de um levante contra Snow.

A questão é que o arco envolvendo o personagem é bem mais trágico do que o de Katniss. Haymitch sabe que quaisquer alianças dentro e fora da Arena são perigosas, seja com seus companheiros de Distrito, seja com mentores forçados a trabalhar para a Capital como mentores, revivendo momentos de puro terror e trauma. Ao longo do livro, somos agraciados com a presença de nomes conhecidos, incluindo Wiress, Megs, Beete, Effie e Caesar, todos colocados sob a ótica opressora e vigilante de Snow e de seus asseclas. Mesmo vitorioso, Haymitch não venceu – e isso já nos era premeditado desde seus poderosos discursos sobre a onipotência do Presidente sobre Panem.

Esses sórdidos detalhes são a controversa beleza da história de Haymitch e de que maneira ele se transforma em um dos melhores e mais bem construídos personagens da franquia Jogos Vorazes. Cada trejeito e cada vício que tenta amenizar com um humor ácido e sarcástico é-nos explicado com reviravoltas impactantes que mostram o poder desmedido de Snow e a forma como manipula e pune qualquer um que ouse confrontá-lo. A constante dor que Haymitch sente desperta nele um sentimento de vingança que não é canalizado da maneira certa, colocando-o frente a frente com uma fuga inebriante e paliativo – e que reacende com a chegada de Katniss, despertando nele a chance de se redimir frente a uma complacência mandatória que o transformou em um zumbi letárgico.

Haymitch é um encontro entre passado e presente e uma representação material do que acontece quando somos levados ao limite. Como um jovem do Distrito 12 apaixonado por sua pretendente, Lenore Dove, ele acreditava que a felicidade era possível; após ser selecionado para os Jogos e levado à Arena, sua visão sobre o mundo torna-se mais taciturna, como se a chama de um prospecto otimista tivesse morrido sob uma inescapável escuridão. E, forçado a conviver com forças externas que ainda não compreende e que não consegue enfrentar, ele se rende à única válvula de escape que se posta à sua frente.

Se nos filmes originais vimos as profundas marcas deixadas pelos Jogos lhe causarem pânico e medo constantes – como sua explosiva frustração com a decisão de Snow em trazer os vencedores de volta para o Terceiro Massacre Quaternário em Jogos Vorazes: Em Chamas’ -, a pré-sequência nos colocará frente a frente com esse trágico início, trazendo Joseph Zada vestindo o manto do personagem e com altas chances de se sagrar um dos melhores filmes da franquia.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ estreia em 20 de novembro de 2026.

Crítica | ‘Alice’ – Um filmaço brasileiro já qualificável para a disputa do próximo Oscar! [Festival do Rio 2025]

Já dizia alguém: é nos pequenos frascos que estão os melhores perfumes! Com uma composição visual deslumbrante, criando significados a partir do desbravar da linguagem, quase um chamado para a imersão de sentimentos que pulsam na tela, o curta-metragem Alice, dirigido por Gabriel Novis é um retrato comovente e profundo de uma mulher trans nascida em Maceió. Embarcando em uma reinvenção de sua própria trajetória, Alice Barbosa apresenta ao público a sua história, que teve estreia nacional no Festival do Rio 2025.

É impressionante como, em apenas 17 minutos, nossos pensamentos se veem mergulhados em reflexões constantes de um retrato muito bem construído e sensível. Tocante e contornando o terror do preconceito, a narrativa nos projeta para conhecer uma história que fala muito sobre família, despertar para suas verdades, o luto, os prazeres através do esporte e também as mudanças com as despedidas. Com uma narração da própria personagem-título, somos conquistados do primeiro ao último minuto.

Contextualizando de forma certeira a violência, o preconceito, a misoginia e a transfobia – traços de uma sociedade em constante medo, e, muitas vezes, incapaz de enxergar a realidade do próximo – Alice apresenta sua protagonista: uma jovem artista trans que desperta para algumas questões de sua vida após a perda, muito sentida, do pai. Esse luto, é uma variável que se torna constante, ganha simbolismo em tela, um elemento que cruza a trajetória que acompanhamos – das memórias da infância ao presente – de maneira acachapante.

Esse é um filme para ser sentido, debatido, e embarcar na criatividade com que se modela a linguagem. Tudo o que aparece em tela parece dialogar com o discurso e com os pontos que se ligam à emoção. Esse curta-metragem alagoano foi o vencedor de um dos maiores festivais de documentários do planeta, o Hot Docs, no Canadá – feito que o posiciona como uma obra qualificável para a disputa do próximo Oscar. Tomara! Que filmaço!

 

Crítica | Nova temporada de ‘Wicked’ em São Paulo aprende com os erros e nos entretém do começo ao fim

Nos últimos anos, Wicked tornou-se uma febre sem igual ao redor do mundo, não apenas pelas múltiplas montagens que chegaram aos palcos – incluindo uma segunda temporada no Brasil -, mas com a adaptação em live-action estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande. Tornando-se um juggernaut cultural sem precedentes, não demorou muito até que a produção teatral retornasse à cidade de São Paulo com mais exibições para os inveterados fãs, além de aproveitar o trabalho de Myra Ruiz e Fabi Bang como as vozes de Elphaba e Glinda na versão dublada – que alcançaram uma popularidade ainda maior do que a já tinham quando eternizaram as bruxas de Oz pela primeira vez.

A terceira temporada começou em março desde ano no Teatro Renault e estende-se até os primeiros dias de novembro na capital paulista e, felizmente, o retorno a um dos maiores locais de entretenimento da cidade provou ser essencial para o sucesso da apresentação, apostando em uma mudança total de cenários e efeitos especiais para nos comover uma vez mais. E, considerando os incontáveis problemas de suas exibições no Teatro Santander, é interessante voltar a um vibrante e coloridos microcosmos que parece ter aprendido com os erros de um passado não muito distante e se mostra disposto a resgatar a magia outrora perdida – encontrando sucesso em quase sua completude.

Para aqueles que não se recordam ou desconhecem a trama, Wicked nos apresenta à história não-contada das bruxas de Oz. De um lado, temos Elphaba (Ruiz), filha do Governador da Terra Munchkin, que é destratada por ter a pele verde e é olhada com inferioridade pelos outros; de outro, temos Glinda (Bang), das terras mais ao Norte, uma superficial aspirante à feiticeira que acha que o mundo gira ao seu redor. Ambas veem seu mundo virar de cabeça para baixo quando, ao entrarem para a Universidade Shiz, passam a dividir o quarto e a conviver com diferenças gritantes – que eventualmente a transformam em amigas.

Porém, Oz esconde um segredo terrível e uma perigosa conspiração política que é desvendada pouco a pouco por Elphaba – e que consegue uma reunião com o poderoso Mágico (Baccic) para lhe pedir a ajuda. Acompanhada de Glinda e determinada a colocar um fim nas oprimidas criaturas que se veem ameaçadas dia após dia, Elphaba descobre que o Mágico está por trás das artimanhas de Oz. Em um ímpeto, o feiticeiro charlatão decide utilizá-la como bode expiatório, transformando-a na inimiga pública número um e colocando a amizade da jovem com Glinda em xeque.

John Stefaniuk retorna como diretor geral do espetáculo e, como mencionado alguns parágrafos acima, corrige os deslizes que cometeu dois anos atrás, aproveitando o amplo espaço do Renault para garantir uma experiência maximizada do público – que irrompia em aplausos a cada canção performada e cada aparição das atrizes. É notável os problemas óbvios do primeiro ato, que variam desde falhas na coreografia até o ritmo descompensado que é retomado com fôlego em “Popular” e “Desafiar a Gravidade”. E, à medida que o crescendo do final da primeira parte chega às gloriosas notas finais, adentramos um sólido ato de encerramento que navega com êxito pela comédia e pelo drama.

Um dos elementos de maior sucesso são as mudanças empregadas: o cenário de Ben Cracknell ganha dimensões mais épicas, nos transportando para o mágico mundo de Oz de imediato – e não poupando despesas ao construir estruturações suntuosas e recheadas de detalhes (e que, por vezes, ajudam a ofuscar os deslizes da produção). Skylar Fox, por sua vez, contribui para os incríveis efeitos práticos do musical, abrindo espaço para uma aproximação satisfatória dos personagens com o público, encantando com fabulosas incursões e promovendo uma drástica alteração do momento-chave da peça que funciona em todos os aspectos.

Deixar de mencionar o trabalho do elenco é impossível. Pessoalmente, o showzinho particular de Ruiz e Bang na segunda temporada do espetáculo foi algo que me incomodou – e um dos meus medos para a nova versão. Todavia, enquanto as atrizes se mantêm fiéis às atuações despojadas e divertidas, em momento algum roubam os holofotes de seus colegas de elenco e até mesmo utilizaram os momentâneos erros para tirar boas risadas da plateia. Ademais, as constantes e cansativas piadas dão lugar a tiradas inteligentes e pertinentes à cena em questão, trazendo o brilho que estava em falta na temporada anterior.

Wicked retorna a São Paulo com a forte promessa de manter o hype em cima da atração vivo – e, em boa parte, consegue fazer isso. Dominando cada centímetro do Renault e nos engolfando em uma viagem de tirar o fôlego pelo mágico mundo de Oz, o espetáculo nos entretém do começo ao fim como deveria.

Madelaine Petsch tenta salvar seu negócio no trailer de ‘Manutenção Necessária’, nova rom-com do Prime Video

Prime Video divulgou o trailer oficial de Manutenção Necessária, comédia romântica estrelada por Madelaine Petsch (‘Os Estranhos’, ‘Riverdale’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 8 de outubro.

Confira:

O filme é dirigido por Lacey Uhlemeyer.

Charlie (Petsch), dona independente de uma oficina só para mulheres, precisa repensar seu futuro quando uma rede rival abre do outro lado da rua. Em busca de apoio, ela desabafa com um amigo anônimo online, sem saber que é Beau (Jacob Scipio), o mesmo rival que ameaça seus negócios. Entre faíscas virtuais e reais, a verdade pode pôr tudo a perder.

Madison BaileyKaty O’BrianInanna SarkisMatteo LaneRob RauschJim Gaffigan e outros completam o elenco.

Taylor Swift lança clipe de “The Fate of Ophelia”, lead single do álbum ‘The Life of a Showgirl’

A cantora e compositora Taylor Swift acaba de lançar oficialmente o videoclipe oficial de “The Fate of Ophelia”lead single do álbum The Life of a Showgirl.

Lembrando que o álbum já está disponível nas plataformas de streaming.

Confira:

Para promover o álbum, Swift também lançou uma produção cinematográfica intitulada ‘The Official Release Party of a Showgirl’. O longa-metragem conta 89 minutos de duração e chega aos cinemas nacionais em 24 de outubro.

Crítica em Vídeo | Taylor Swift transforma o mundo em seu próprio palco com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

Relembre a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi The Tortured Poets Department, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.