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Diretor de filme com George Clooney e Brad Pitt está revoltado com AppleTV após cancelamento

lobos brad pitt george clooney
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Jon Watts, conhecido por dirigir os filmes do Homem-Aranha estrelados por Tom Holland, criticou a Apple ao falar sobre o cancelamento da sequência de ‘Lobos, filme da Apple TV+ estrelado por George Clooney e Brad Pitt.

Em entrevista ao Deadline, Watts explicou como a postura da Apple o desagradou quando o estúdio mudou a estratégia de lançamento de forma repentina.

“Mostrei minha versão final de ‘Lobos’ à Apple no início deste ano. Eles ficaram extremamente entusiasmados e imediatamente me contrataram para começar a escrever uma sequência. Mas a mudança de última hora de um lançamento amplo nos cinemas para uma exibição apenas no streaming foi uma surpresa total, feita sem nenhuma explicação ou discussão”, declarou Watts.

O diretor também revelou que devolveu o valor recebido pela sequência e afirmou que não confia mais na Apple como parceira criativa.

“Não quis falar sobre o assunto porque estava orgulhoso do filme e não queria gerar uma publicidade negativa desnecessária. Amei trabalhar com Brad e George (e Amy, Austin, Poorna e Zlatko) e faria isso novamente com prazer. Mas a verdade é que não foi a Apple que cancelou a sequência de ‘Lobos’. Fui eu, porque perdi a confiança neles como parceiros criativos.” 

‘Lobos’ está disponível no catálogo da Apple TV+.

Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.

O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Amy RyanAustin AbramsPoorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

Crítica | ‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ – Novo TRUE CRIME da NETFLIX apresenta uma história chocante envolvendo cyberbullying

O universo do True Crime insiste em nos surpreender e vem conquistando cada vez mais a atenção do público. A bola da vez é uma história chocante ocorrida nos Estados Unidos, envolve cyberbullying, investigação policial e uma verdade capaz de deixar qualquer um de queixo caído. Disponível na Netflix, este documentário acompanha todo o desenrolar na vida de dois jovens vítimas de perseguição e assédio.

Dirigido pela cineasta norte-americana Skye Borgman, conhecida pelo ótimo A Garota da Foto, Número Desconhecido: Catfishing na Escola apresenta seus fatos em uma narrativa que busca o suspense na revelação do grande vilão dessa história. Através de depoimentos que mostram os pontos de vistas de personagens envolvidos nessa trama macabra, vamos sendo jogados em assuntos que circulam na sociedade – alguns expostos, outros nem tantos assim.

Numa pequena cidade dos Estados Unidos, um fato chocou a população: um jovem casal adolescente começou a receber mensagens violentas durante meses. Sem soluções por parte da direção da escola, a polícia foi acionada e, após uma busca incansável, descobriu a chocante identidade da pessoa por trás das mensagens.

A estrutura desse projeto é básica, envolvendo o público com elementos narrativos que nos conduzem até o choque de uma revelação. Quando vemos, estamos imersos num suspense. Quando isso acontece, a linha tênue entre o discurso apresentado e o vitimismo do principal vilão dessa história fica na corda bamba, podendo gerar inúmeras interpretações. É difícil se aprofundar nessa questão sem entregar spoilers, mas o que podemos dizer é que algumas nuances ficam nas entrelinhas.

O papel da direção da escola, as acusações contra outros jovens e a ação policial ganham olhares dos familiares dos envolvidos e não deixam de ser alguns pontos importantes para tudo que se mostra presente em todo o período do ocorrido. Com esses elementos em mãos, o filme ganha um ritmo tenso e de iminente confronto.

O cyberbullying é um tema central nesta obra. Cada vez mais com o celular nas mãos, jovens de todo o mundo embarcam no universo digital e muitas vezes se expõem a perigos constantes. Essa questão social é levemente aprofundada aqui nesse documentário através da situação em si, mas sem muitas camadas para discussões mais amplas, algo que deixa de enriquecer debates importantes.

Série da Prime Video que explora as seitas religiosas vai te fazer PERDER O SONO; Confira!

save me prime video
save me prime video

Baseada no webtoon ‘Out of the World’, de Jo Geum-san, a série sul-coreana ‘Salve-Me‘ está disponível no catálogo da Prime Video e traz uma trama pesada em torno das manipulações de seitas religiosas.

Dirigida por Kim Sung-soo em 2017, a trama é ambientada em uma cidadezinha chamada Muji, cuja comunidade aparentemente pacata esconde os horrores causados pela seita Goseonwon.

O grupo é administrado pelo carismático Baek Jung-ki (Jo Sung-ha), que demonstra ser apenas um líder espiritual bem-intencionado, mas se aproveita a fé dpara explorar e controlar a humilde comunidade.

Após enfrentar dificuldades financeiras e tentar abandonar os traumas causados por uma tragédia pessoal, a família da jovem Im Sang-mi (Seo Ye-ji) viaja para Muji, mas ela logo percebe que o lugar não é tão acolhedor como imaginava.

Quando sua família é atraída para a Goseonwon, o pai, Im Joo-ho (Jung Hae-gyun) passa a acreditar que os cultos são a única esperança para superar o passado, à medida que a mãe de Sang-mi Kim Bo-eun (Yoon Yoo-sun) também é tomada pelo fanatismo sem perceber que estão cada vez mais adoecidos.

Por conta disso, junto às paisagens bucólicas e claustrofóbicas de Muji, Sang-mi acaba se sentindo excluída e solitária, até que reencontra seus antigos colegas de escola e vê na companhia deles uma forma de fugir ao controle da seita.

O intuito da trama é explorar o impacto real que muitos grupos religiosos exercem sobre seus membros através de líderes maquiados como figuras carismáticas e benevolentes, mas que têm o poder de corromper toda uma sociedade.

Save me se destaca por fazer um retrato fiel e um alerta à condição humana, que sob vulnerabilidade e desespero, está suscetível a qualquer influência de organizações corruptas, abrindo espaço para forças do mal que fazem totalmente o contrário do que prometem.

A aura da narrativa é tão pesada que Seo Yeji disse ao IGN que sofreu e paralisia do sono enquanto encarnava sua personagem.

“Adquiri a síndrome da paralisia do sono todas as noites durante os quatro meses em que filmei ‘Save Me‘. Passei por isso sozinha, e fiquei muito assustada. Não conseguia mover o meu corpo e tive pesadelos com alguém que me perseguindo o tempo todo e esmurrava a porta do meu quarto. Vivi cada dia como se estivesse na pele de Sang-Mi. Depois de um tempo, me senti muito mal comigo mesma.”

Confira o trailer:

save me pôster 2
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‘Segundas Intenções’ e os Clássicos dos anos 90 que viraram série de TV

Uma das tendências atuais de Hollywood é transformar filmes clássicos em séries de TV. Ou melhor, adaptá-los. E embora muitos puristas ainda torçam o nariz para a ideia, vale dizer que a proposta é uma forma de apresentar tal obra para as novas gerações, além de manter o título no consciente coletivo. Os mais velhos irão lembrar de filmes que não viam ou ouviam falar há mais de 30 anos, por exemplo.

Estes mesmos puristas que acusam Hollywood de falta de originalidade, podem descansar tranquilos, pois esses remakes televisivos são uma porcentagem ínfima em relação às produções inéditas. Já para os fãs não deixa de ser um exercício em curiosidade comparar e descobrir o que mudou e o que evoluiu. Abaixo, iremos dar uma olhada nas séries recentes, que talvez nem todos saibam que são baseados em clássicos dos anos 90. Confira.

Ripley (2024)

Na matéria até agora já tivemos séries da Max, da Amazon Prime Video e da AppleTV+. Estava faltando uma do streaming número um do mundo, a Netflix. Aqui está ela. ‘Ripley’ conta a história do golpista talentoso Tom Ripley, vivido por Andrew Scott, que conhece o milionário Dickie Greenleaf, e se apaixona por sua liberdade, fortuna e estilo de vida. É claro que quando narramos essa sinopse, todos os cinéfilos irão lembrar de ‘O Talentoso Ripley’ (1999), com Matt Damon, um dos cult mais adorados da época. É claro também que muitos irão saber que se trata do livro de Patricia Highsmith. O que muitos podem não saber, porém, é que Ripley apareceu outras vezes no cinema, nos desconhecidos ‘O Retorno do Talentoso Ripley’ (2002) e ‘Ripley no Limite’ (2005). Ah sim, a primeira adaptação da história foi no franco-italiano ‘O Sol por Testemunha’ (1960).

Segundas Intenções (2024)

Essa acabou de chegar ao Amazon Prime Video. O cult juvenil ‘Segundas Intenções’ (1999) fez um tremendo sucesso na época de seu lançamento. A história é uma adaptação contemporânea do livro francês clássico de Choderlos de Laclos. A história havia sido levada às telonas pela Warner em 1988, na forma de ‘Ligações Perigosas’. Voltando para ‘Segundas Intenções’, além de duas continuações mequetrefes lançadas direto para vídeo, uma continuação da história foi tentada ainda em 2016, que traria Sarah Michelle Gellar reprisando seu papel, e a direção do mesmo Roger Kumble. O piloto da série foi gravado, mas não obteve o sinal verde, e terminou ficando só nisso mesmo. Agora, uma nova versão jovial tenta emplacar com uma nova geração.

 

Como Água para Chocolate (2024)

Um dos títulos mais recentes é esse lançamento da HBO Max (ou apenas Max). Centrada durante a revolução do México, em 1910, a história se passa em um vilarejo afastado onde uma matriarca severa cria suas filhas. A protagonista é Tita, a filha mais jovem, destinada a cuidar da mãe, impossibilitada de casar. Isso se torna ainda mais difícil quando ela se apaixona por Pedro, e é correspondida. Com toques de surrealismo (como temperos serem capazes de excitar e deixar tristes), a obra é na verdade baseada no livro de Laura Esquivel, responsável também pela adaptação do roteiro do filme de 1992, dirigido por Alfonso Arau. A nova versão tem produção de Salma Hayek.

Detetive Alex Cross (2024)

Aqui temos uma série que acabou de chegar ao streaming da Amazon Prime Video. Muitas destas adaptações são na verdade baseadas em livros de sucesso. É o caso com as histórias de investigação e suspense do detetive Alex Cross, também um brilhante psicólogo forense, que usa seus conhecimentos na caça de psicopatas. Os livros são de autoria de James Patterson. A primeira vez que Alex Cross apareceu nas telas foi no cinema, nas formas de Morgan Freeman em ‘Beijos que Matam’ (1997). O personagem voltaria ainda como Freeman em ‘Na Teia da Aranha’ (2001), e depois nas formas de Tyler Perry em ‘A Sombra do Inimigo’ (2012). Na série, ele é vivido por Aldis Hodge.

Acima de Qualquer Suspeita (2024)

O astro Jake Gyllenhaal tem se tornado especialista em remakes. Só nos últimos anos ele esteve em ‘O Culpado’ (2021) e ‘Matador de Aluguel’ (2024). Este ano também, ele estrelou a versão para a TV do clássico ‘Acima de Qualquer Suspeita’ (1990), thriller que marcou o início dos anos 90. É claro que aqui também temos um livro como fonte da história, assinado por Scott Turow. No filme, Harrison Ford vive um advogado investigando o assassinato de uma colega de escritório, se tornando o principal suspeito de sua morte, por ter tido um caso com ela. Na nova versão, é Gyllenhaal o sujeito encrencado. Ah sim, a série é da AppleTV+.

Entrevista com o Vampiro (2022)

Uma das séries mais bem-sucedidas desta lista é ‘Entrevista com o Vampiro’. Isso porque o programa da AMC (no Brasil exibido pela Amazon) já engatou sua segunda temporada este ano, e promete ainda um terceiro ano para 2025. É claro que temos que tirar o chapéu, pois foi algo bem difícil seguir os passos do clássico absoluto de 1994, ainda mais tendo na versão cinematográfica nomes como Tom Cruise e Brad Pitt. É claro, tudo baseado nas “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice.

Fargo (2014-2024)

Por falar em séries bem-sucedidas baseadas em filmes dos anos 1990, nenhuma se deu melhor que ‘Fargo’ – bem, ao menos por enquanto. O programa do canal FX já dura 10 anos, e tem 5 temporadas para chamar de sua. Esse é também o primeiro seriado da lista que não é baseado em um livro. Isso porque partiu de uma ideia dos irmãos Coen para o filme homônimo indicado ao Oscar, de 1996. Aliás, a graça da série é ser uma antologia, trazendo a cada temporada uma nova história com começo, meio e fim. O que muitos podem não saber é que em 2003 um piloto foi gravado que continuaria as aventuras da policial Marge Gunderson, mas não conseguiu se tornar uma série.

Quatro Casamentos e um Funeral (2019)

Os mais novos talvez não compreendam o sucesso que foi a comédia romântica inglesa ‘Quatro Casamentos e um Funeral’. O prestígio foi tanto que o filme, que completou 30 anos de estreia em 2024, foi indicado ao Oscar, e serviu para revelar ao mundo o talento do protagonista Hugh Grant. Esse também não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro de Richard Curtis. Em 2019, uma minissérie de mesmo nome, modernizando os cenários e alguns temas, foi lançada. O programa da Hulu trouxe a carismática Nathalie Emmanuel no papel principal.

Uma Equipe Muito Especial (2022)

Outro que não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro original, ‘Uma Equipe Muito Especial’ foi um tremendo sucesso em 1992, mostrando a força da mulher em um esporte muito masculino: o baseball. Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto os homens estavam servindo ao exército para o conflito, a solução para continuar motivando a população com o esporte, foi alistar as mulheres para jogar. Esse foi um fato histórico não muito conhecido do público, que através do filme de prestígio se tornou conhecido, em uma trama dramática e cômica ao mesmo tempo. Em 2022, a Amazon Prime Video tentou apresentar um novo ângulo desta história, porém, o programa não vingaria, cancelado após uma primeira temporada.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2021)

A Amazon Prime Video é uma das empresas de streaming que mais investem em adaptação de filmes clássicos dos anos 90 em formato de série. Infelizmente, nem todos dão certo. Foi o caso com o item acima, e foi o caso com esta nova versão do clássico slasher. ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ marcou uma geração em 1997, e ao lado de ‘Pânico’ reviveu os filmes adolescentes sangrentos. O longa é baseado no livro de Lois Duncan, que ficou possessa ao saber que sua história de suspense havia sido transformada em um filme violento com muitas mortes. Já a série se inclina mais no teor original, mas terminou como um modorrento drama juvenil e foi logo cancelada.

O Colecionador de Ossos (2020)

Lançada em meio à pandemia no ano de 2020, ninguém deu muita atenção para esta série – que igualmente terminou cancelada após uma temporada com 10 episódios, apesar de seu grande potencial. Acontece que a série adaptou os casos do investigador Lincoln Rhyme, saído dos livros escritos por Jeffery Deaver. E sim, eu disse livros, pois são uma série. E essa era a intenção do programa. É claro que todos lembram do único filme baseado nessas histórias, lançado em 1999, estrelado pelos vencedores do Oscar Denzel Washington e Angelina Jolie – que virou um suspense cult.

True Lies (2023)

Essa aqui não tinha como dar certo, e muitos acreditam que já nasceu morta. ‘True Lies’ marcou os anos 90, e ainda se mantém como um dos melhores filmes de ação daquela década. Dirigido por James Cameron e estrelado por Arnold Schwarzenegger, deu continuidade ao trabalho que a dupla havia feito em ‘O Exterminador do Futuro 2’, e criou o melhor filme de 007 desde a era Connery. O que mais chama atenção no filme é sua ação e efeitos especiais de primeira. Como brinde, ganhamos a comédia do marido que é um superespião, mas sua esposa não faz a mínima ideia. Já a série resolveu apostar no inverso: a comédia em primeiro lugar e a relação do casal. A ação, é claro, ficava em segundo plano, jamais podendo ser repetida na TV. Resultado: cancelada após uma única temporada.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagem de bastidores pode ter confirmado retorno de [SPOILER]

Homem-Aranha: Um Novo Dia - Uniforme

As gravações de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, estão a todo vapor – e uma imagem inédita de bastidores aparentemente confirmou o retorno de um querido personagem coadjuvante ao próximo filme da saga.

Como podemos ver abaixo, alguns fãs foram convidados para visitar o set de filmagens do projeto e aproveitaram para tirar foto com o elenco, que incluiu, além de Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), Jacob Batalon.

Batalon interpretou o melhor amigo de Peter na trilogia original, Ned Leeds e, enquanto a aparição do ator no longa não foi oficialmente confirmada, é provável que ele participe de maneira breve da história.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Amores Materialistas’: Comédia romântica da A24 ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso! A comédia romântica ‘Amores Materialistas‘, estrelada por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de cinco vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 20 milhões.

Além disso, a produção se tornou o segundo maior filme de romance do ano, atrás apenas de ‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto‘ (US$140.3M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 36.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 64.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 101.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a Alemanha (US$5.4M), Reino Unido (US$5.2M), México (US$5M), Austrália (US$4.7M) e Espanha (US$4.1M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 12 milhões nos EUA, tornando-se a terceira maior estreia doméstica da história da A24, atrás de ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M) e ‘Hereditário‘ (US$13.5M).

Aclamados pelos críticos, o longa alcançou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entre o público, a produção recebeu uma nota B- no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Você é ‘série fanático’? Não perde essas interessantes dicas!

Quando chega o domingo de descanso, na ocasião onde o que mais queremos é maratonar uma boa série na televisão, não dá pra perder tempo escolhendo o que assistir! Para você que está nessa situação, veio ao lugar certo! Abaixo, selecionamos 10 séries bem diferentes uma da outra para você dar o play:

 

Efeitos Colaterais (HBO MAX)

Marshall dedica sua vida a suas pesquisas. Um dia, pelas florestas peruanas, encontra um cogumelo azul que logo se mostra como um poderoso remédio contra qualquer coisa. Observado de perto por agentes enviados por pessoas que não querem que esse cogumelo vire de conhecimento público, Marshall precisará encontrar soluções para sobreviver tendo a ajuda apenas de uma ex-amiga dos tempos de colégio.

 

Mentirosos (Prime Video)

Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.

 

Aqui quem fala é o Zodíaco (Netflix)

Ao longo de três intensos episódios, a minissérie documental Aqui quem fala é o Zodíaco joga uma luz em detalhes sobre um homem e misteriosos assassinatos que até hoje geram especulações.

 

Ninguém Quer (Netflix)

Nessa simpática trama, conhecemos uma apresentadora de podcast que acaba encontrando o amor em um rabino. Ao longo do tempo, precisam equilibrar as instabilidades que aparecem pelo caminho.

 

The Boys (Prime Video)

O seriado The Boys, disponível na Prime Video, sem dúvidas é um dos projetos mais aclamados por crítica e público nos últimos anos. Na história, baseada em uma HQ escrita pela dupla Garth Ennis e Darick Robertson, acompanhamos super-heróis que possuem um lado sinistro quando estão fora dos holofotes, usando seus poderes para o caos, entrando em conflito com um grupo que tem como objetivo principal deter as ações deles.

 

Dexter: Ressurreição (Paramount Plus)

É muito bom rever personagens que, de muitas formas, preencheram a história das séries nas últimas décadas. Nesta nova temporada – de uma franquia que se reinventa sem perder a essência – voltamos a encontrar o anti-herói favorito dos amantes das séries, Dexter, agora num novo habitat. Mais solto e confuso em relação a seus códigos, revela uma faceta interessante e imprevisível de seu lado emocional, que acaba guiando a estrutura base dos dez episódios – intensos, divertidos, tensos, e como não podia deixar de ser: sangrentos.

 

Melou (Prime Video)

Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).

 

Borgen (Netflix)

Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Tendo que entender cada vez de forma mais profunda os malabarismo da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.

 

Os Quatro da Candelária (Netflix)

Ao longo de quatro episódios, todos já disponíveis na Netflix, tendo como foco cada um dos personagens principais, quatro jovens moradores de rua de diversas idades, acompanhamos pontos de vistas sobre uma das mais violentas tragédias que aconteceram no RJ nos anos 90.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano (Netflix)

Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticano é recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.

 

‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ arrecada US$ 70 milhões e quebra RECORDES em estreia nos EUA

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ arrecadou impressionantes US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Além de se tornar a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, o longa também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

lém disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$60M)

Internacionalmente, ‘Demon Slayer‘ acrescenta US$ 344.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de mais de US$ 400 milhões.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

Crítica | ‘The Last Showgirl’ – Chegou na HBO MAX uma obra que incomoda, confronta e vai marcar a carreira de Pamela Anderson

A hora em que a ficha cai. Direto em seu discurso e abordando temas que alcançam muitas camadas, The Last Showgirl, um dos filmes citados nas listas das mais famosas premiações do cinema norte-americano na última temporada, é daqueles projetos que deixam sua marca pela narrativa simples e objetiva – e, ao mesmo tempo, potente – ao contar a história de uma mulher carregada de marcas do passado que encara as incertezas do futuro cada vez mais perto.

Dirigido por Gia Coppola, o filme bate firme na tecla do que fazer quando o sonho acaba. Com uma atuação convincente de Pamela Anderson – lembrada com uma indicação a última edição do Globo de Ouro -, o projeto se consolida ao longo de seus 90 minutos de projeção como um retrato emocionante de uma protagonista fervilhando em emoções.

Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.

Filmado em Las Vegas em apenas 18 dias, este é um projeto que aborda o momento em que nos deparamos sobre nossas escolhas. Como esse assunto é tão próximo de todos nós, fica mais fácil fisgar nossa atenção, pois esses momentos são vistos aos montes do lado de cá da telona. No roteiro assinado por Kate Gersten, somam-se também importantes críticas sociais, como o preconceito em relação à idade, a falta de oportunidade e a objetificação da mulher.

Um dos grandes destaques do filme é Pamela Anderson. A atriz e modelo canadense, famosa em Hollywood desde o seriado Baywatch, na década de 1990, e que ainda enfrentou algumas polêmicas ao longo da carreira, ressurge com uma atuação marcante que deve levar os rumos de sua carreira a novos patamares. Shelly é uma personagem que permanecerá em nossas memórias por um bom tempo.

É importante mencionar também que o projeto conta com ótimos coadjuvantes que contribuem para revelar as facetas da protagonista e sustentar as conexões nas reflexões entre o passado e o presente. Jamie Lee Curtis, mais uma vez, mesmo com uma pequena aparição, chama nossa atenção e impressiona pela força em cena. A ótima atriz Kiernan Shipka também de destaca no papel numa jovem abandonada pela família por ter seguido na profissão que desejava. Além de Dave Bautista, imerso em um personagem difícil, que tem um forte vínculo com a personagem principal.

The Last Showgirl, ao flertar com a melancolia, encontra um norte para reflexões sobre assuntos importantes. O desfecho em aberto convida o público para diversas interpretações e provoca com perguntas nas entrelinhas: O que fazer quando o sonho acaba? Quem ela quer ser dali em diante? Levantando essas questões, que se juntam a tantas outras, essa é uma obra que incomoda, confronta e merece um momento de sua atenção. Chegou na HBO MAX nesta semana.

10 curiosidades de ‘Uncharted – Fora do Mapa’, aventura da Sony que dividiu opiniões

Lançado em 2022, Uncharted – Fora do Mapa foi um daqueles filmes que os fãs da franquia de jogos sonhou por anos, mas que acabou se dividindo quando enfim puderam assistir o longa. A principal crítica do filme foi a escalação de Tom Holland para o papel do protagonista. Ainda assim, a aventura se tornou um sucesso comercial.

Por mexer tanto com os fãs, o CinePOP preparou uma lista com 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Ousado

Principal controvérsia do filme, a escalação de Tom Holland para interpretar Nathan Drake só aconteceu depois da Sony recusar um projeto apresentado pelo ator para fazer um filme sobre a juventude de James Bond. Se a escolha do ator para viver o aventureiro dos games já foi polêmica, imagina se o estúdio tivesse aprovado a ideia do rapaz para dar vida ao 007?

Projeto antigo

Um filme inspirado na franquia Uncharted já estava nos planos da Sony há muito tempo. A primeira versão desse projeto foi assinada em 2010. Era uma proposta do diretor David O. Russell, que havia aceitado a proposta para comandar essa aventura protagonizada por Mark Wahlberg. No entanto, houve uma série de atrasos e David deixou o filme para dirigir O Lado Bom da Vida (2012). Mark seguiu ligado ao projeto, mas acabou perdendo o Nathan para Tom Holland, e terminou interpretando o Sully, que funciona como um mentor para o protagonista.

Teste

the last of us

Para o mercado audiovisual norte-americano, a adaptação de Uncharted foi encarada como um grande teste. Isso porque foi a primeira vez que um videogame da Naughty Dog foi adaptado em live-action. A repercussão do filme influenciou diretamente na primeira temporada de The Last Of Us, série do HBO Max que também adaptou um game de sucesso da Naughty Dog, e acabou apostando em uma adaptação mais fiel e conservadora do jogo na primeira temporada. O resultado foi um sucesso absoluto – que não viria a se repetir na segunda temporada do show.

Herói geracional

A ‘justificativa’ da Sony para escalar Tom Holland para o papel de Nathan Drake foi ambiciosa. A ideia era fazer do filme o primeiro capítulo para uma franquia extensa com muitos capítulos. Por isso, os executivos decidiram apostar em um Nathan mais jovem porque ele poderia ir “crescendo junto do público”, fazendo dessa franquia um ícone geracional. Por enquanto, a Sony confirmou apenas o segundo capítulo, afirmando já ter até mesmo um roteiro pronto. Caso faça sucesso, é possível que os planos sejam mantidos. Caso contrário…

Pandemia

As gravações de Uncharted sofreram um baque muito grande que gerou um atraso considerável no lançamento do filme. Elas começaram e tiveram que ser paralisadas com cerca de uma semana. Isso porque a epidemia do novo coronavírus fechou tudo na Europa. O longa só começou as filmagens em setembro de 2020, com toda a produção tendo de atender aos rigorosos esquemas de segurança.

Incansável

As filmagens de Uncharted aconteceram predominantemente na Europa. O principal estúdio usado ficava na Alemanha, além de terem gravados externas em Barcelona, na Espanha. Essa produção majoritariamente europeia foi um desafio para a Sony – e para Tom Holland. Isso porque o ator terminou as gravações de Uncharted e partiu no dia seguinte para as filmagens de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que aconteceram nos Estados Unidos, que viria a se tornar a grande bilheteria da história da Sony.

Casa dos gigantes

O principal estúdio de filmagem do longa foi o Babelsberg Studio, na Alemanha. Além de ter sido palco de clássicos como Bastardos Inglórios (2009) e Metropolis (1927), ele é considerado um dos maiores estúdios do planeta e é oficialmente o estúdio de filmagem em grande escala mais antigo do mundo.

Inspiração

Apesar de ser o primeiro filme da franquia, a grande inspiração do longa foi o videogame Uncharted 4: A Thief’s End. Lançado em 2016, o jogo traz Nathan Drake largando a aposentadoria por conta do aparecimento de seu irmão, Sam, que leva o caçador de tesouros a se reunir com Sully, seu mentor, para investigar um possível tesouro pirata perdido. A principal diferença é que o filme traz Nathan iniciando a carreira em vez de retornando a ela.

Recusaram

A ideia original da Naughty Dog era contar com Seth Rogen e Evan Goldberg como roteiristas do projeto. O problema é que a dupla jamais demonstrou interesse em escrever a adaptação porque, segundo eles, seria “apenas mais um filme ao estilo Indiana Jones“, enquanto eles sentiam que sua escrita não teria nada a ver com a proposta. Mesmo assim, insistiram com várias ofertas. Todas recusadas pela dupla. No fim, eles fecharam com Art Marcum e Matt Holloway de Homem de Ferro (2008).

Resultado

Uncharted – Fora do Mapa acabou sendo um capítulo muito interessante na carreira de Tom Holland. Além de poder fazer sequências de ação com efeitos práticos – a cena do avião foi considerada pelo próprio como a mais complexa e difícil de sua carreira nos cinemas -, ele deu um bom retorno nas bilheterias e dividiu a crítica especializada, que considerou o longa uma boa aventura, mas bem longe dos jogos. O filme custou 120 milhões de dólares e arrecadou mais de 400 milhões.

Uncharted – Fora do Mapa está disponível na Netflix.

‘Black Rabbit’: Série da Netflix com Jason Bateman e Jude Law ganha teaser INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da série ‘Black Rabbit‘, protagonizada por Jason Bateman (Ozark) e Jude Law (O Talentoso Ripley).

Com lançamento marcado para o dia 18 de setembro, a produção terá oito episódios ambientados no universo da alta gastronomia e da vida noturna nova-iorquina.

Criada por Zach Baylin (King Richard) e Kate Susman, a série acompanha dois irmãos que se veem à beira do colapso enquanto tentam manter de pé o restaurante e lounge mais badalado de Manhattan.

Confira:

Na trama, Jake Friedken (Jude Law) é o carismático proprietário do ‘Black Rabbit‘, um sofisticado restaurante e clube VIP prestes a se tornar o principal hotspot da cidade. Sua vida muda drasticamente com o retorno inesperado do irmão Vince (Jason Bateman), cuja presença desencadeia uma série de eventos que reabrem feridas familiares e ameaçam tudo o que Jake construiu.

De acordo com a sinopse oficial, a série é “um suspense envolvente e um estudo de personagem sobre como um laço inquebrável entre irmãos pode abalar tudo ao seu redor”.

Além de estrelar, Bateman também dirige os dois primeiros episódios da série. Os dois seguintes ficam sob o comando de Laura Linney, sua antiga parceira em ‘Ozark‘. Ben Semanoff e Justin Kurzel dirigem os demais episódios.

Bateman também atua como produtor executivo ao lado de Law. A produção é assinada pelas empresas Aggregate Films, Riff Raff Entertainment, Automatik e Youngblood Pictures.

O elenco conta também com nomes como Cleopatra Coleman, Ṣọpẹ́ Dìrísù, Troy Kotsur, Abbey Lee, Chris Coy, Dagmara Dominczyk, Odessa Young, Robin De Jesus, Amir Malaklou, John Ales, Gus Birney e Steve Witting.

Com clima tenso e visual urbano, ‘Black Rabbit‘ surge como uma aposta da Netflix para os fãs de séries como ‘O Urso‘, ‘Ozark‘ e ‘Succession‘. O projeto marca mais uma colaboração de Bateman com a gigante do streaming e promete explorar temas como trauma, lealdade familiar, ambição e redenção.

Luke Grimes busca novo começo no teaser INÉDITO de ‘Y: Marshals’, série derivada de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Y: Marshals‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2026.

Luke GrimesLogan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil BirminghamBrecken Merrill, Mo Brings PlentyArielle KebbelAsh Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

Cerimônia do Emmy Awards 2025 acontece HOJE; Saiba como assistir à premiação!

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Os vencedores da 77ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings, serão revelados hoje, 14 de setembro.

A cerimônia tem início agendado para as 21h (horário de Brasília), com transmissão pelo canal TNT e pela plataforma da HBO Max no Brasil. O tapete vermelho começa a ser exibido a partir das 20h30min.

Nate Bargatze será o anfitrião do evento, que acontece no Peacock Theater, em Los Angeles.

Relembre a lista de indicados:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Uzo Aduba, Assassinato na Casa Branca
Kristen Bell, Ninguém Quer
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Jean Smart, Hacks

MELHOR ATOR
Adam Brody, Ninguém Quer
Seth Rogen, O Estúdio
Jason Segel, Falando a Real
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, O Urso

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Liza Colín-Zayas, O Urso
Hannah Einbinder, Hacks
Kathryn Hahn, O Estúdio
Janelle James, Abbott Elementary
Catherine O’Hara, O Estúdio
Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary
Jessica Williams, Falando a Real

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ike Barinholtz, O Estúdio
Colman Domingo, As Quatro Estações
Harrison Ford, Falando a Real
Jeff Hiller, Somebody Somewhere
Ebon Moss-Bacharach, O Urso
Michael Urie, Falando a Real
Bowen Yang, Saturday Night Live

MELHOR SÉRIE
Abbott Elementary
O Urso
Hacks
Ninguém Quer
Only Murders in the Building
Falando a Real
O Estúdio
O Que Fazemos nas Sombras

MELHOR ATOR CONVIDADO
Jon Bernthal, O Urso
Bryan Cranston, O Estúdio
Dave Franco, O Estúdio
Ron Howard, O Estúdio
Anthony Mackie, O Estúdio
Martin Scorsese, O Estúdio

MELHOR ATRIZ CONVIDADA
Olivia Colman, O Urso
Jamie Lee Curtis, O Urso
Cyntha Erivo, Poker Face
Robby Hoffman, Hacks
Zoë Kravitz, O Estúdio
Julianne Nicholson, Hacks

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett, DISCLAIMER
Meghann Fahy, Sereias
Rashida Jones, Black Mirror
Cristin Milioti, Pinguim
Michelle Williams, Morrendo por Sexo

MELHOR ATOR
Colin Farrell, Pinguim
Stephen Gragam, Adolescência
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita
Brian Tyree Henry, Ladrões de Drogas
Cooper Kogh, Monstros

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Erin Doherty, Adolescência
Ruth Negga, Acima de Qualquer Suspeita
Deirdre O’Connell, Pinguim
Chloë Sevigny, Monstros
Jenny Slate, Morrendo por Sexo
Christine Tremarco, Adolescência

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Javier Bardem, Monstros
Bill Camp, Acima de Qualquer Suspeita
Owen Cooper, Adolescência
Rob Delaney, Morrendo por Sexo
Peter Sarsgaard, Acima de Qualquer Suspeita
Ashley Walters, Adolescência

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Adolescência
Black Mirror
Morrendo por Sexo
Monstros
Pinguim

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Kathy Bates, Matlock
Sharon Horgan, Mal de Família
Britt Lower, Ruptura
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata

MELHOR ATOR
Sterling K. Brown, Paradise
Gary Oldman, Slow Horses
Pedro Pascal, The Last of Us
Adam Scott, Ruptura
Noah Wyle, The Pitt

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Patricia Arquette, Ruptura
Carrie Coon, The White Lotus
Katherine LaNasa, The Pitt
Julianne Nicholson, Paradise
Parker Posey, The White Lotus
Natasha Rothwell, The White Lotus
Aimee Lou Wood, The White Lotus

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Zach Cherry, Ruptura
Walton Goggins, The White Lotus
Jason Isaacs, The White Lotus
James Marsden, Paradise
Sam Rockwell, The White Lotus
Tramell Tilman, Ruptura
John Turturro, Ruptura

MELHOR SÉRIE
Andor
A Diplomata
The Last of Us
Paradise
The Pitt
Ruptura
Slow Horses
The White Lotus

MELHOR ATOR CONVIDADO
Giancarlo Esposito, The Boys
Scott Glenn, The White Lotus
Shawn Hatosy, The Pitt
Joe Pantoliano, The Last of Us
Forest Whitaker, Andor
Jeffrey Wright, The Last of Us

MELHOR ATRIZ CONVIDADA
Jane Alexander, Ruptura
Gwendoline Christie, Ruptura
Kaitlyn Dever, The Last of Us
Cherry Jones, The Handmaid’s Tale
Catherine O’Hara, The Last of Us
Merritt Wever, Ruptura

Confira a lista completa aqui!

Freudflix! 10 filmes para analisar até a pipoca!

Muitas obras conseguem quebrar camadas nos levando para uma ampla análise de personagens e situações. Quando pensamos no porquê de ações chocantes, ou mesmo as decisões do presente que refletem o passado, com o inconsciente se tornando um elemento chave para compreensão, sempre pensamos num dos nomes mais famosos da psicologia: Freud. Para você que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo uma lista para conferir:

 

Número Desconhecido: Catfishing na Escola (Netflix)

Numa pequena cidade dos Estados Unidos, um fato chocou a população: um jovem casal de namorados começou a receber mensagens violentas durante meses. Sem soluções por parte da direção da escola, a polícia foi acionada e, após uma busca incansável, descobriu a chocante identidade da pessoa por trás das mensagens.

 

A Última Showgirl (HBO MAX)

Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.

 

Redención

Escrito e dirigido por Miguel Barreda-Delgado, o filme nos conduz à tragédia por meio da rotina de um humilde vendedor de sanduíches, casado com uma enfermeira. Devotos fervorosos, o casal leva uma vida simples, pautada pela fé, até que tudo começa a desmoronar com a chegada de uma jovem grávida, que vive com a tia surda. O que parece ser um gesto de acolhimento logo revela seu lado sombrio: a jovem foi, na verdade, violentada pelo próprio trabalhador que agora a abriga — ponto de virada que acende os conflitos centrais da trama.

 

Entre Dois Mundos

Dirigido pelo cineasta francês Emmanuel Carrère e baseado no livro de não-ficção Le Quai de Ouistreham, da jornalista Florence Aubenas, o filme constrói-se gradualmente a partir das descobertas de uma escritora que se envolve de forma íntima em uma investigação sobre as condições de trabalho no norte da França. Aos poucos somos apresentados as dificuldades enfrentadas por trabalhadores precarizados — também, a escassez de oportunidades, a exploração da força trabalhista de classe baixa. Logo, o cenário se amplia, com reflexões além de uma França atual, se expandindo para um recorte geral europeu.

 

Casamento Letal nos EUA (Netflix)

Uma ligação durante a madrugada para um serviço de emergência da Carolina do Norte seria o início de uma história cheia de variáveis que colocaria a polícia de frente com as possíveis verdades de um fato que num primeiro momento parecia ser uma ação em legítima defesa. Dirigido por Jessica Burgess e Jenny Popplewell, Casamento Letal nos EUA, impactante documentário True Crime que chegou na NETFLIX, nos leva – a partir de vários pontos de vistas – para uma disputa por narrativas.

 

À Altura (Netflix)

Os duelos que dizem muito sobre si mesmo. Buscando envolver o público com uma rivalidade acirrada entre um professor e seu aprendiz, profissionais de um jogo de tabuleiro abstrato e considerado o mais antigo jogado até o presente, o longa-metragem sul-coreano À Altura consegue criar um universo fascinante de reflexões captando paralelos das emoções que encontram interseções sobre a disciplina e lapsos morais. Escrito e dirigido por Kim Hyeong-ju esse projeto, que chegou na NETFLIX em 2025, é um grande achado em meio a tantas ofertas pelos streamings.

 

Quando a Luz Arrebenta

Filme de abertura da Mostra Um Certo Olhar na última edição do Festival de Cannes, o longa-metragem islandês Quando a Luz Arrebenta consegue em um curto ciclo, projetando seu clímax para o luto solitário, dilacerar a dor que sufoca com vários respiros para as reflexões. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – de Vulcão e outros belos trabalhos – somos atraídos a cada minuto de projeção pelas estradas conturbadas de uma protagonista de frente com o caos emocional provocado por uma fatalidade.

 

Dreams (Reserva Imovision)

Johanne (Ella Øverbye) é uma jovem estudante do ensino médio que após a chegada da nova professora de francês Johanna (Selome Emnetu) começa a desenvolver uma intensa paixão por ela. Buscando uma solução para entender melhor toda essa bomba de emoções que está vivendo, resolve escrever todos seus sentimentos e experiências em um diário. Até que um dia convida sua avó Karin (Anne Marit Jacobsen) e sua mãe Kristin (Ane Dahl Torp) para ler todas as páginas desse amor proibido, causando um choque entre as três gerações.

 

O Príncipe das Mares (HBO MAX)

Indicado para sete Oscars, o longa-metragem estrelado e dirigido por Barbra Streisand nos leva até a história de Tom (Nick Nolte) um treinador de futebol americano desempregado que vive com a esposa e as três filhas numa casa de frente pro mar. Quando sua irmã tenta se suicidar, ele embarca para Nova York e lá acaba conhecendo a psiquiatra dela, Susan Lowenstein (Barbra Streisand), com quem descobre mais sobre si mesmo e vive um intenso amor.

 

O Homem dos Sonhos (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

‘Pacificador’ | Pontos para prestar atenção no 4º episódio da 2ª temporada

O quarto episódio da segunda temporada de Pacificador está dividindo opiniões. Ele termina com um gancho que dá a entender que agora a produção irá engrenar, dando uma forte expectativa para quem quer ver ação. Dessa vez, quem assume a direção é Peter Sollett (Metal Lords) e o roteiro segue escrito por James Gunn (Superman). Tomando os projetos de Peter como diretor, é bem compreensível sua escolha para este capítulo, que aposta na relação entre Chris (John Cena) e Adebayo (Danielle Brooks) para explicar alguns conceitos da temporada e anunciar a novidade que deve ser o foco da reta final da série, que começará nesta semana.

Talvez seja por isso que o quarto capítulo esteja dividindo tanto as opiniões. Ele se permite brincar bastante, sendo um dos mais divertidos até aqui, mas, a esta altura do campeonato, parte do público já esperava que a trama estivesse melhor encaminhada. De qualquer forma, ele traz alguns pontos bem interessantes para esse universo. Confira!

O texto a seguir contém SPOILERS. Siga por sua conta e risco.

O começo de tudo

Um dos grandes méritos dessa segunda temporada é estar conseguindo engajamento virtual com os fãs. É interessante ver como as aberturas de Pacificador viraram meme justamente por trazerem as maiores atrocidades possíveis seguidas pela coreografia divertida dos créditos iniciais. E aqui não foi diferente. Ambientada 35 anos no passado, ela mostra a origem do portal interdimensional do Pacificador. Ela justifica que não foi o Dragão Branco que a construiu. Na verdade, ele a encontrou em posse de um ET, enquanto caçava com os filhos da floresta. Obviamente, ele matou a criaturinha e roubou sua tecnologia. O curioso é que James Gunn não revelou quem era esse alienígena, mas ele não costuma dar ponto sem nó, então é possível que essa subtrama venha à tona até o fim da temporada.

Por enquanto, é válido especular. Pode ser que ele seja uma criatura original, criada especificamente para o DCU, como o ‘Bonitão’ de Superman (2025), mas também pode ser membro de uma raça alienígena importante do universo, como os Reach, a raça que criou o escaravelho tecnológico que deu poderes ao Besouro Azul. De qualquer maneira, esse encontro com alienígenas tendo acontecido há 35 anos também confirma que o Superman não foi “o primeiro alien” a chegar na Terra do DCU. Na verdade, isso indica que eles são uma presença constante nesse universo.

Mutano?

A grande surpresa do episódio foi descobrir que o Red St. Wild (Michael Rooker) não é só um velho maluco. Ele tem mesmo um superpoder e não é a apropriação cultural. Ele é capaz de acessar o “Vermelho”, um conceito que está diretamente associado a um super-herói adorado pelos fãs: o Mutano. Após apanhar e deduzir que o Eagly é a Águia Primitiva, que supostamente deve morrer para purificar o genocídio dos nativos, ele inicia um ritual que o permite acessar a energia vital das águias, como se fosse um GPS sobrenatural para encontrar o Eagly.

Nos quadrinhos, o “Vermelho” funciona praticamente como A Força de Star Wars. Ele é uma energia cósmica que conecta todas as formas de vida animal do Universo DC, e está diretamente ligado a praticamente todos os heróis e vilões deste universo que conseguem se transformar ou herdam poderes animais, mas o mais famoso certamente é o Mutano, que consegue acessar essa energia para se transformar em qualquer tipo de animal existente.

Comando das Criaturas

A série animada Comando das Criaturas segue mais importante do que nunca. Ao longo deste episódio, Rick Flag Sr. (Frank Grillo) segue em sua jornada de tentar capturar o Pacificador para consumar a vingança pela morte do filho. Para isso, ele se aproveita da crise existencial de Emilia Harcourt (Jennifer Holland) para tentar convencê-la a trair o próprio amigo em troca de recuperar sua vida como agente do governo americano.

Durante a conversa, ela comenta sobre os eventos de O Esquadrão Suicida (2021) e sobre as coisas que Amanda Waller (Viola Davis), oficialmente afastada do cargo, obrigava seus agentes a fazerem. Rick relembra que a própria Harcourt já havia contrariado as ordens de Waller, mostrando que Chris tinha a opção de não matar Rick Flag Jr., mas também comenta que já teve a coluna quebrada em uma das missões suicidas da Waller. Para quem não assistiu Comando das Criaturas, a tal missão é mostrada em um dos episódios. Nele, Rick está enfrentado o Cara de Barro, que ganhará filme próprio em breve. É uma menção a um vilão do Batman, que tem um histórico complicado no que diz respeito a quebradores de coluna, já que, nos quadrinhos, o próprio morcegão teve as costas quebradas por outro rival, o Bane.

Time de peso?

Rick também menciona a missão no Pokolistão, que é a trama central de Comando das Criaturas. Ou seja, se não assistiu, ainda dá tempo de correr atrás do prejuízo. Muito também porque o episódio termina com Rick Flag unindo um time de peso da A.R.G.U.S. para tentar capturar o Pacificador, e ele fala em convocar “todo mundo”. Especula-se que alguns personagens da série animada possam fazer sua estreia em live-action muito em breve.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira às 22h, no HBO Max.

Ex-editora da Vogue, Anna Wintour quebra abre o jogo sobre o que achou de ‘O Diabo Veste Prada’

anna wintour

A jornalista britânica Anna Wintour, que é apontada como a principal inspiração para a personagem Miranda Priestly (interpretada por Meryl Streep) emO Diabo Veste Prada, falou recentemente sobre o impacto do filme na indústria da moda.

Segundo o Deadline, a ex-editora da Vogue recentemente refletiu sobre o filme de 2006 baseado no livro de sua ex-assistente Lauren Weisberger, para o qual ela admitiu que “foi à estréia vestindo Prada, completamente sem ter ideia do que seria o filme”.

“A indústria da moda foi muito gentil, expressando preocupação de que o filme me pintasse de forma negativa”, afirmou Wintour.

No final, Wintour achou o longa justo: “Tinha muito humor, muito charme, tinha Meryl Streep… Quero dizer, tinha Emily Blunt. Todas foram incríveis. No fim das contas, achei que foi uma representação justa”.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Anne Hathaway CONFRONTA paparazzi no set de gravações da sequência

Lembrando que as gravações de O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, com previsão de lançamento em breve.

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Roteirista de ‘O Diabo Veste Prada 2’ celebra atenção às fotos do set: “É uma honra ver tanto interesse”

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Minissérie policial ELOGIADA da diretora de ‘Madame Teia’ vai surpreender assinantes da Netflix

Criada pelo roteirista David Hare, do elogiado ‘O Leitor‘, a minissérie policial ‘Collateral estreou na Netflix em 2018, mas ainda é pouco conhecida pelo público.

Ambientada em Londres, a trama gira em torno da detetive Kip Glaspie (Carey Mulligan), responsável pela investigação do assassinato de um entregador de pizza sírio, morto a tiros enquanto trabalhava.

A princípio, parecia mais um crime banal, mas as pistas reunidas por Glaspie a direcionam a uma conspiração ligada a corrupções políticas, tráfico humano e escândalos sexuais.

Ao longo dos quatro episódios, a atração também explora questões políticas e sociais do mundo atual, fazendo um paralelo com o aumento de crimes motivados por preconceitos.

Confira o trailer:

A série também aborda as barreiras em que as policiais enfrentam numa classe dominada pelo sexo masculino

Dirigida por S.J. Clarkson (‘Madame Teia’), ‘Collateral recebeu diversos elogios e conta com 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, sendo descrita pelo Pajiba como:

“Uma minissérie inteligente, sólida, convincente e atrativa, principalmente para aqueles que ainda não assistem a muitos programas policiais britânicos sombrios. Aqueles que já estão acostumados podem se surpreender com o quanto o retrato de Londres se torna realista na trama.” 

collateral netflix
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‘The Last of Us’: Neil Druckmann explica decisão de DEIXAR a série da HBO

Pouco depois do final da 2ª temporada, o cocriador Neil Druckmann revelou que não retornaria para o terceiro ciclo da aclamada série The Last of Us, da HBO.

Agora, em uma recente entrevista à Variety, o produtor e realizador rompeu silêncio e comentou sobre sua saída do projeto.

“Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar The Last of Us para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Druckmann também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de The Last of Usem que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Anteriormente, Bella Ramsey, intérprete da protagonista Ellie, também comentou sobre a saída de Druckmann.

“O universo de ‘The Last of Us’ é uma criação [de Neil Druckmann], assim como sua voz e sua direção criativa. Nada disso vai desaparecer na terceira temporada por ele não estar mais envolvido ativamente com a série. Essa sempre será sua criação. E nós sempre tentamos honrar os jogos e este universo que ele criou. Ele definitivamente fará falta durante as gravações, mas seu espírito seguirá na narrativa”, ela disse.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Batman: Parte II’: Colin Farrell elogia roteiro da sequência… mas tem uma má notícia!

pinguim

‘Batman: Parte II’, sequência do épico dirigido por Matt Reeves, chega aos cinemas no ano que vem, após cinco anos de espera desde o lançamento do primeiro filme. E agora, o ator Colin Farrell, que interpreta o icônico vilão Pinguim, revelou estar impressionado com o roteiro da continuação.

Durante uma entrevista ao Deadline, Farrell ele elogiou o material com entusiasmo:

“Não tenho muito a fazer no filme, apenas uma pequena participação”, afirmou o ator. “Mas li o roteiro, e é extraordinário”.

Vale lembrar que o próprio Farrell já havia comentado anteriormente que sua participação como Oz Cobblepot em ‘The Batman: Part II’ será limitada, por isso, a declaração não chega a ser surpreendente.

Ao ser questionado sobre a possibilidade de uma segunda temporada de ‘The Penguin’, série derivada da franquia, o ator foi mais cauteloso:

“Não faço ideia se isso vai acontecer. Ouvi rumores de que estão pensando em uma segunda temporada, mas não sei se é uma boa ideia. Parte de mim quer dizer: ‘Deixem como está. Nós conseguimos fazer algo especial, melhor não mexer'”, afirmou.

Apesar disso, Farrell não descartou totalmente a ideia: “Mas, olha, se eles tiverem uma ideia fantástica ou algo realmente bom, é claro que eu estaria aberto”.

Vale lembrar que as filmagens do novo capítulo da franquia começam na primavera de 2026, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027.

Além de ‘Batman: Parte II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanternas‘.

O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

‘Haunted Hotel’: Assista aos NOVE primeiros minutos da nova animação do roteirista de ‘Rick e Morty’ ganha

Haunted hotel

Netflix divulgou os nove primeiros minutos de Haunted Hotel, nova animação criada por Matt Roller (roteirista da aclamada série ‘Rick e Morty’).

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.

Confira, junto ao trailer completo:

A animação é produzida pela Universal Television.

A história acompanha uma mãe solteira chamada Katherine, que herda um hotel assustador. Ela tenta lidar com a situação com os filhos, seu falecido irmão Nathan, que agora é um fantasma, e muitas outras criaturas sobrenaturais também vivem no hotel. A série mistura terror, humor e elementos familiares.

Will ForteEliza CoupeNatalie PalamidesJimmi SimpsonSkyler Gisondo integram o elenco de voz.

A primeira temporada conta com oito episódios de meia hora cada.