As investigações sobre a morte de Matthew Perry continuam o mais rápido possível. Mark Chavez, um dos médicos implicados na overdose da estrela de ‘Friends’, se declarou culpado de uma acusação federal de conspiração para distribuir cetamina, conforme noticiado pelo Deadline.
O médico fez sua confissão perante a juíza Sherilyn Peace Garnett, em um tribunal federal de Los Angeles. A sentença está marcada para 2 de abril, e Chavez pode pegar até 10 anos de prisão.
Ele é o terceiro dos cinco acusados a fechar um acordo com a promotoria.
Em uma audiência anterior, Chavez foi liberado sob fiança e proibido de exercer a medicina. Outros dois acusados, Jasveen Sangha e Dr. Salvador Plascencia, mantiveram-se inocentes e irão a julgamento em março.
Erik Fleming, que admitiu ter fornecido a cetamina que matou Perry, já foi condenado. O assistente pessoal do ator, Kenneth Iwamasa, também se declarou culpado e será sentenciado em novembro.
A morte de Matthew Perry, ocorrida em outubro em sua casa em Pacific Palisades, chocou o mundo. O ator, conhecido por seu papel em ‘Friends’, lutava contra a depressão e a ansiedade e fazia uso controlado de cetamina para tratar essas condições. No entanto, a quantidade da droga encontrada em seu organismo indicava uma overdose.
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ provou, com sua segunda temporada, que nunca é tarde para aprender com os erros. Ainda que o ciclo de estreia tenha apresentado uma sólida narrativa e tenha honrado os escritos de J.R.R. Tolkien de maneira a apresentar um novo lado de seu icônico universo, foi notável que a quantidade considerável de narrativas posou como um grande obstáculo para o desenvolvimento dos personagens. Com a chegada da nova leva de episódios, percebemos que as mentes criativas por trás da atração estavam comprometidas a aparar as pontas soltas e a conquistar os espectadores mais céticos – e, de fato, foi isso o que aconteceu.
Com o passar das semanas, percebemos que cada um dos elementos é construído com esmero e minúcia. Em virtude disso, a semana passada sagrou-se como a melhor do segundo ciclo, apostando fichas em um épico fantasioso que não deixou a desejar em nada quando em comparação aos clímaces da trilogia cinematográfica e até mesmo em relação a diversas outras incursões do gênero. Não é surpresa que, para o season finale, as expectativas de todos estivessem nas alturas. E, com a chegada do capítulo de encerramento, intitulado “Shadow and Flame”, percebemos que, no final das contas, essa espera valeu a pena.
Mesmo não conseguindo permanecer no ápice da iteração anterior, a atmosfera de desespero beligerante continua forte o bastante para nos conduzir em meio a constantes reviravoltas e a enlaces que nos preparam para um futuro recheado de artimanhas e da guerra entre o bem e o mal. Não é surpresa, pois, que o enredo permaneça atrelado a Eregion e ao embate entre Adar (Sam Hazeldine) e seus asseclas, e os Elfos. Porém, as coisas tomam uma proporção ainda mais trágica quando Sauron (Charlie Vickers), após revelar quem realmente é, mostra seu verdadeiro poder ao subjugar Celembrimbor (Charles Edwards) e obrigá-lo a contar onde estão os Anéis de Poder – que, como bem sabemos, foram levados para longe de Eregion através de Galadriel (Morfydd Clark). As sequências envolvendo ambos os personagens, inclusive, são algumas das melhores da série até hoje e arrancam atuações impressionantes de Vickers e Edwards, impedindo-nos de desviar a atenção das telinhas.
Em outro espectro, somos levados de volta a Khazad-dûm, onde o rei permanece cego pelo poder que o Anel lhe causa, premeditando a queda do reino dos Anões e um embate interno e externo que aumenta a dramaticidade por trás do escopo fabulesco. E é aí que o príncipe Durin (Owain Arthur) percebe como as coisas irão se desenrolar: por causa de uma ambição desmedida e perigosa, seu pai despertou a descomunal força do Balrog, uma entidade demoníaca que estava adormecida na montanha e que, agora, foi despertada com uma fúria vibrante – prestando homenagens diretas a ‘A Sociedade do Anel’.
No decorrer do capítulo, há alguns deslizes que precisam ser mencionados, como diálogos que não parecem tão potentes proferidos quanto no papel. Porém, quando voltamos nossa atenção para o escopo geral, a combinação entre performances irretocáveis e comprometidas com o ponto em que cada personagem se encontra, e uma delicada arquitetura artística e técnica. As coreografias compostas pela diretora Charlotte Brändström, que já se provou peça importante para a série inúmeras vezes, são de tirar o fôlego, trazendo referências de construções de clipes musicais – apoiando-se nas investidas de sua colega, Sanaa Hamri – para fornecer movimento, fluidez e ritmo a uma conclusão muito satisfatória.
Tudo se concretiza com os momentos finais da iteração, em que o aguardado embate entre Sauron e Galadriel, de que tivemos apenas um gostinho no ciclo predecessor, toma os palcos da série. É claro que, num âmbito mais crítico, os diálogos poderiam ter sido mais bem escritos, considerando que certas falas beiram as cansativas fórmulas dos clichês; todavia, a química inegável entre Vickers e Clark consegue ofuscar os deslizes, ainda mais quando levamos em conta a bagagem que carregam e a forma como as personalidades imponentes desses personagens são pinceladas com vulnerabilidades instigantes. Assim, percebemos que as críticas negativas feitas em um passado não muito distante caem por terra quando tudo não passava de um preparo considerável para esse exato momento.
O oitavo e último capítulo da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é o que esperávamos de uma série que vem melhorando semana após semana, percebendo os obstáculos que enfrentou e garantindo que estejamos diante de algo que tem muito a contar – e de maneira apaixonadamente envolvente e enredada.
‘Coringa: Delírio a Dois’ está enfrentando críticas cada vez mais duras desde sua estreia no Festival de Veneza.
Agora, a nota do mais novo filme da DC no Rotten Tomatoes caiu para 47%.
O filme, que já gerava expectativas mistas devido à proposta de ser um musical R-rated, está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.
Após o sucesso de ‘Coringa’, lançado em 2019, a sequência, também dirigida por Todd Phillips, não parece seguir o mesmo caminho de seu antecessor rumo à aclamação.
Desde seu anúncio, o longa foi alvo de críticas e opiniões mistas do público, com a ousada ideia de fazer um musical não sendo bem recebida por grande parte dos fãs do primeiro filme.
coringa rotten
‘Coringa: Delírio a Dois’ pode enfrentar sérios problemas de bilheteria.
Segundo o Deadline, estima-se que o filme terá uma abertura de apenas US$ 55 milhões em seu primeiro final de semana. É uma grande queda em relação aos US$ 96 milhões de estreia atingidos por ‘Coringa’ em 2019.
Com as pré-vendas do filme atrás de longas como ‘The Flash’ e ‘As Marvels’, não se descarta a possibilidade de que o filme decepcione ainda mais em sua estreia, ficando abaixo dos US$ 50 milhões de bilheteira.
Em agosto, antes do filme ser exibido no Festival de Veneza, projetava-se uma abertura de US$ 100 milhões para o longa.
No entanto, as críticas parecem ter impactado o interesse do público, enquanto a recepção foi abaixo do esperado.
Além disso, parece que os fãs não devem criar expectativas sobre mais continuações no futuro, pelo menos não sob as mãos do mesmo diretor. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Todd Phillips afirmou que não tem planos para um terceiro filme.
O diretor também descartou um spin-off da Arlequina, interpretada por Lady Gaga, afirmando que não deve trabalhar com a DC novamente.
“Não é o caminho que esse filme está tomando. Sinto que meu tempo no universo da DC foram esses dois filmes.”
Recentemente, no Festival de Veneza, Joaquin Phoenix também afirmou que não deseja voltar para o papel em um possível terceiro filme.
O ator citou sua idade como o grande motivo para recusar uma sequência.
“Não vou falar sobre os detalhes da dieta, mas desta vez me senti um pouco mais complicado porque havia muitos ensaios de dança que estávamos fazendo, o que não aconteceu da última vez. Agora estou com 49 anos, provavelmente não deveria fazer isso de novo. Provavelmente é o fim para mim”, afirmou o ator.
‘Coringa: Delírio a Dois’ chega neste final de semana aos cinemas de todo o mundo – trazendo ninguém menos que os vencedores do Oscar Joaquin Phoenix e Lady Gaga como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina, respectivamente.
Após sua primeira exibição no Festival de Veneza, tornou-se um consenso de que o final do filme irá dividir o público – e o próprio diretor Todd Phillips tem plena consciência de que isso irá acontecer.
“Para as pessoas que assistiram a esse filme, no geral… No final, elas ficam sentadas e não se mexem durante três a cinco minutos”, ele revelou ao Slash Film. “Então, elas me mandam mensagem, aquelas que me conhecem, ou me mandam e-mail escrevendo: ‘eu preciso de um tempo para processar o filme”.
Phillips continua: “acho que vai deixar você bem desconfortável. Acho que é desconfortável”.
Por fim, o cineasta disse que a sequência “esclarece várias coisas sobre as quais você se perguntava no primeiro filme. Espero que todas sejam respondidas”.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
O cinema é uma arte incrível. Através do audiovisual, as histórias nas telonas são capazes de despertar muitos sentimentos nos espectadores. O cinema é capaz de nos emocionar com belos filmes. É capaz de nos assustar também e nos deixar à beira da poltrona de tensão. Um dos preferidos do grande público é a capacidade de nos fazer rir e divertir, afinal como diz o ditado: “cinema é a maior diversão”.
A verdade é que um filme pode satisfazer sua vontade desde que seja exatamente o que você está procurando. Por isso, é bom saber exatamente onde se está entrando na hora de ir assistir a um filme. A não ser que você seja um cinéfilo raiz e que tope tudo, não tenha preconceito com nenhum gênero. Ainda assim, não é sempre que estamos no clima de determinados tipos de filme, dependendo de nosso humor. Toda essa introdução para chegarmos até o tópico da matéria. Quando conhecemos uma pessoa, um dos programas ainda muito utilizados pelos casais é aquela ida ao cinema. Pode ser algo bem romântico. Isso é, dependendo do filme que se escolha. Porque outros podem se tornar verdadeiros desastres. Abaixo selecionamos 10 filmes que NÃO devem ser assistidos nos primeiros encontros de casais que desejam ter uma bela noite romântica. Confira abaixo.
De Olhos Bem Fechados (1999)
Apesar de ser estrelado por um casal da vida real, Tom Cruise e Nicole Kidman eram casados quando protagonizaram este último filme do lendário Stanley Kubrick, não existe qualquer romantismo em ‘De Olhos Bem Fechados’. Isso porque o tema principal do longa é a infidelidade. Ou seja, em resumo o que vemos em tela é uma esposa amargurada tentando destruir a vida de seu marido. E isso não é nem um pouco atraente para casais que estão querendo construir uma boa relação, saber que podem vir a terminar assim. A personagem de Kidman confessa que pensou em largar o marido por outro homem, assim Cruise sai em uma noite catártica e termina se envolvendo em uma perigosa aventura, que inclui poderosos e orgias sexuais.
Lua de Fel (1992)
Aqui temos outro mestre do cinema, o polonês Roman Polanski, criando um filme de teor parecido com o citado. Temos uma viagem de cruzeiro como o centro da narrativa, onde o casal de ingleses certinhos e sem-graça Hugh Grant e Kristin Scott Thomas conhece um outro casal formado pelo cadeirante Peter Coyote e a sensual e bem mais jovem Emmanuelle Seigner (esposa do diretor na vida real). Eles fazem amizade, e noite após noite o sujeito paralisado conta sua história de paixão com a esposa, que o deixou paralisado, para o inglês retraído. É uma história tórrida que envolve loucura, ciúmes, tortura psicológica e física, e total falta de respeito e amor próprio. Ou seja, nada recomendado para uma relação iniciante.
História de um Casamento (2019)
Quando estamos em um primeiro encontro, o que imaginamos é uma relação que vai dar certo, caso gostemos da pessoa que nos acompanha. E nunca o contrário, por isso a pior pedida para um filme no primeiro encontro são produções que retratem o fim de uma relação, um namoro ou casamento, e pior ainda se esse término ocorrer de forma dramática. É o caso com ‘História de um Casamento’, filme que concorreu ao Oscar é uma produção original da Netflix, com Scarlett Johansson e Adam Driver. Aqui acompanhamos o fim do casamento de uma família feliz, que se desgastou até que a relação se tornou insustentável. E o peso que isso traz para o homem, a mulher e principalmente o filho pequeno do casal.
Não Fale o Mal (2022 / 2024)
Agora temos o filme mais recente da lista, que acaba de ser lançado nos cinemas do Brasil. Bem, se for o remake com James McAvoy, porque o que muitos podem não saber é que ‘Não Fale o Mal’ na verdade se trata de um remake, de uma produção dinamarquesa de dois anos atrás, falada em inglês. O filme original foi sensação em rodinhas cult de filmes de terror, sendo enaltecido como um dos maiores exemplares do gênero pelos fãs. O remake americano ganhou ainda mais fãs, apesar do final menos perturbador e esperançoso. Em ambos os filmes um casal conhece outro em uma viagem de férias e é convidado para a casa deles. No local, começam a perceber o comportamento mais que suspeito dos anfitriões e em breve se tornarão suas vítimas. Ou seja, o filme pode jogar um banho de água fria naquele plano de viagem no início da relação.
Ghost – do Outro Lado da Vida (1990)
Nem só de brigas, traições e divórcios são feitos os filmes que podem surgir como um banho de água fria para um primeiro encontro. Que tal um amor separado por um assassinato? Por mais que esse filme seja ‘Ghost’, um dos maiores e mais emocionantes sucessos do cinema no início dos anos 1990, que encantou plateias do mundo inteiro, uma tragédia assim tão forte pode ser demais para pombinhos apaixonados que só procuram romance e felicidades em seus primeiros dias juntos. Afinal, a morte é a última coisa que passa pela cabeça de um casal em seu primeiro encontro.
Um Crime Perfeito (1998)
Não existe nada pior para um primeiro encontro que não possa piorar. Se nos primeiros filmes da matéria o tema era os relacionamentos que chegavam ao fim e rendiam divórcio, traições e loucura, aqui o buraco é mais embaixo. Remake do clássico ‘Disque M para Matar’, de Alfred Hitchcock, ‘Um Crime Perfeito’ é estrelado por Michael Douglas no papel de um frio bilionário, que descobre que sua jovem esposa o está traindo com um homem bem mais novo. Porém, divórcio está fora de questão para esse verdadeiro psicopata, que resolve contratar o amante de sua mulher para mata-la e arquiteta o crime detalhadamente. Imagine a torta de climão entre um casal em seu primeiro encontro?
Infidelidade (2002)
Ah, esse nem precisa perguntar, o título já diz tudo. Porém, ao contrário da maioria dos filmes que abordam o tema da infidelidade, como o clássico dos clássicos ‘Atração Fatal’ (1987), em que o homem é quem comete a indiscrição matrimonial, em ‘Infidelidade’, assim como em ‘De Olhos Bem Fechados’, é a mulher quem expõe sua insatisfação através de um caso extraconjugal. Porém, enquanto a personagem de Nicole Kidman apenas exprimiu seu desejo da traição, a personagem de Diane Lane aqui chega às vias de fato e “pula a cerca” em seu casamento com Richard Gere (sempre visto como o grande galã de Hollywood e aqui transformado em um “corno”).
Bata Antes de Entrar (2015)
A tentação pode ser também um fator para estremecer uma relação que mal começou, ainda mais se surgirem perguntas do tipo: “o que você faria?”. Na trama deste suspense dirigido por Eli Roth, o “muso” Keanu Reeves, sempre o bom moço de Hollywood, é colocado à prova no papel de um homem comum, pai de família, que resolve ficar em casa no fim de semana para terminar um trabalho enquanto sua mulher e filha viajam para longe. Pois bem, o sujeito não procurou, mas a confusão veio bater em sua porta, quando duas jovens beldades (Ana de Armas e Lorenza Izzo) batem em sua porta ensopadas durante uma tempestade pedindo ajuda após seu carro ter pifado. Como um bom anfitrião, ele as acolhe, mas elas estão interessadas em algo mais, aí começam jogos de sedução. A carne pode ser fraca…
Diário de uma Paixão (2004)
À primeira vista podemos pensar que ‘Diário de uma Paixão’ é uma excelente pedida para um primeiro encontro. Isso porque o longa que completa 20 anos de sua estreia em 2024 entrou para a história como um dos mais românticos das últimas duas décadas, apaixonando plateias pelo mundo todo com a poderosa história de amor entre os personagens de Ryan Gosling e Rachel McAdams. A primeira parte da história é justamente isso, com os personagens jovens, focando em um amor proibido entre um rapaz de origem humilde e uma moça da alta sociedade. Porém, uma vez que que a dupla passa a ser interpretada por James Garner e Gena Rowlands já na terceira idade, o filme passa a tratar de temas como demência, senilidade e outros males que afetam os idosos. Mesmo que continue a mostrar a força do amor, quando o homem cuida da mulher, a tristeza do fim da vida pode não ser um prato cheio para os que estão iniciando uma relação.
Vidas Passadas (2023)
Outro filme romântico que faz doer o coração, ‘Vidas Passadas’ é um dos filmes mais legais do ano passado, que remete a clássicos como ‘Antes do Amanhecer’. O longa esteve entre os indicados ao Oscar deste ano, mas terminou sendo eclipsado no meio de outros candidatos mais badalados. A distância pode ser fatal para qualquer relação. Às vezes até a distância de bairros, o que dirá cidades, ou pior, países e continentes. É o que acontece nesse filme quando um menino e uma menina sul-coreanos, que possuem um elo muito forte, precisam se separar porque a família dela está de mudança para os EUA.
Os dois se reconectam durante a vida adulta, sempre com a promessa de voltarem a ficar juntos. Afinal, é difícil manter uma conexão depois de tanto tempo nesse mundo louco em que vivemos. A distância, porém, continua sendo uma grande barreira em sua relação. Outros elementos entram em jogo quando a vida de um deles precisa seguir em frente. Embora não seja tão devastador quanto os demais acima, ninguém quer ver em seu primeiro encontro sobre um amor que não deu certo.
Um crossover entre a ‘DC Comics’ e ‘Star Wars’ quase aconteceu, mas foi barrado por disputas corporativas.
A ideia de unir Superman e Darth Vader em uma única história chegou a ser trabalhada pelo escritor Kurt Busiek e o artista Alex Ross, mas, segundo Busiek, as partes envolvidas não conseguiram chegar a um acordo, e o projeto nunca viu a luz do dia.
“Alex Ross e eu estávamos prontos para fazer SUPERMAN/STAR WARS, mas as partes corporativas envolvidas não conseguiram chegar a um acordo sobre como dividir o dinheiro”, contou Kurt Busiek, em 2017, através do seu perfil no Twitter.
Na época, o escritor também compartilhou uma arte conceitual que revelava uma luta entre Superman e Darth Vader, dando aos fãs apenas uma amostra do que poderia ser encontrado na HQ.
Recentemente, Dan DiDio, ex-editor da DC, confirmou que a proposta do crossover chegou à sua mesa. No entanto, disputas sobre quem teria destaque entre os personagens acabaram tornando o projeto inviável.
“Me trouxeram um crossover entre o Universo DC e Star Wars. Houve disputas sobre o que se podia e não se podia fazer, quem teria o melhor momento de destaque e quem teria o momento heroico… não valia a pena. Honestamente, simplesmente não valia a pena.”
Ao que tudo indica, pode ter ocorrido diferentes tentativas de fazer o crossover funcionar, já que motivos diferentes foram citados para o cancelamento do projeto.
O fato é que, em 2015, a Marvel passou a ter os direitos da franquia ‘Star Wars’, o que descarta totalmente a possibilidade de, um dia, a franquia da galáxia se misturar com os heróis da DC Comics.
superman x vader
Recentemente, a edição final da série Darth Vader da Marvel Comics mostra o momento em que o Lorde Sith alcança seu ápice no lado sombrio, reunindo armas e artefatos poderosos para desafiar seu mestre, Palpatine.
Entre os itens que Vader acumula estão um cajado de cristal kyber e um escudo de canalização de Força, além de energia drenada de um planeta inteiro.
Usando esses recursos, ele massacra Stormtroopers e cultistas Sith em uma batalha que exibe a força brutal de seu poder.
Porém, quando Palpatine surge através de uma projeção da Força, o tom da batalha muda. Vader, mesmo com todas as suas habilidades ampliadas, é rapidamente subjugado pelos relâmpagos da Força do Imperador, que revela que todo esse poder foi apenas uma prova do controle que ele exerce sobre seu aprendiz.
Com cada golpe, o Imperador quebra a vontade de Vader, mostrando que, mesmo no auge de seu poder, ele jamais seria capaz de superá-lo usando o lado sombrio.
Essa derrota final explica a submissão de Vader em ‘O Retorno de Jedi’, onde ele se mostra totalmente submisso a Palpatine.
No entanto, é seu filho, Luke Skywalker, quem finalmente mostra ao Lorde Sith que resistir ao Imperador é possível. Isso dá um novo peso ao sacrifício de Vader no Episódio VI, completando de vez seu arco de redenção na saga.
O último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
O terror psicológico ‘Prenda a Respiração‘ (Hold Your Breath), estrelado pela Sarah Paulson (‘Bird Box’), já está disponível no serviço de streaming do Disney+.
A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
Janelle Monáe revelou em entrevista à PEOPLE que ela e Jordan Peele estão em conversas sobre um novo projeto cinematográfico.
A atriz afirmou ter trocado mensagens com o diretor, garantindo que, em algum momento, um trabalho entre ambos se tornará realidade.
“Nós trocamos mensagens há alguns meses, e ambos dissemos que vamos fazer nosso filme. Então, acho que vai acontecer. É apenas uma questão de tempo” contou Monáe.
Embora Monáe não tenha compartilhado detalhes específicos sobre a produção, ela enfatizou que, assim como Peele, têm uma paixão pelo gênero de terror e thriller psicológico.
A atriz, que se destacou com sua ótima performance em ‘Glass Onion: Um Mistério Knives’, está ansiosa para colaborar com Peele. Enquanto isso, o diretor está trabalhando em seu novo longa, que ainda é mantido em segredo.
Embora detalhes sobre a trama não tenham sido revelados, especula-se que o filme será uma sequência de ‘Corra!’ ou ‘Não! Não Olhe!’.
O lançamento do novo filme de Peele está agendado para 23 de outubro de 2026.
O aclamado terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, está disponível no Prime Video.
O longa-metragem estreou na plataforma de streaming hoje,08 de julho.
A produção arrecadou mais de US$172 milhões ao redor do mundo e conquistou nada menos que 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Parece que o psicótico palhaço Art retornará mais brutal do que nunca! De acordo com o LADbible, onze pessoas abandonaram a sessão da aguardada sequência ‘Terrifier 3‘ durante a estreia no Reino Unido.
O site ainda afirma que nove desses espectadores deixaram o cinema durante a cena de abertura, antes mesmo dos créditos iniciais, e um espectador chegou a vomitar antes do filme alcançar 10 minutos de exibição.
“Onze pessoas deixaram a sessão de ‘Terrifier 3’, nove durante a cena de abertura, e teve um fã que acabou vomitando. […] Uma mulher levantou e foi embora durante a cena do massacre no chuveiro. Outra mulher abandonou a sessão e disse que estava começando a ter um ataque de pânico por causa de uma cena em que o Art está fingindo ser o Papai Noel, cercado por crianças no shopping.”
Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca as cenas ultraviolentas, ressaltando o excelente uso de efeitos práticos. Apesar da trama fraca, os críticos sabem exatamente o que os espectadores querem do filme: muitas cenas sangrentas e mortes inventivas!
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Terrifier 3’ continua a tendência da franquia de apresentar uma trama rasa recheada de uma experiência cinematográfica ultraviolenta.” (Slant Magazine)
“‘Terrifier 3’ entrega aos fãs exatamente o que eles querem — mortes ainda mais memoráveis. É um filme mais sombrio e cruel, que alguns podem achar menos lúdico do que o anterior. No entanto, o cenário natalino adiciona um toque fresco e animado à brutalidade.” (Sean Chandler Talks About)
“Com ‘Terrifier 3’, o diretor Damien Leone pinta sua Capela Sistina com sangue e tripas. Lauren LaVera arrasa!” (Fresh Fiction)
“‘Terrifier 3’ traz uma abundância de efeitos práticos impressionantes, mas sua narrativa é dispersa de maneiras que prejudicam a sequência.” (IGN Movies)
“Art traz sua carnificina ultraviolenta para o feriado natalino, e eu estou totalmente a favor disso! O novo filme consegue apresentar um ótimo equilíbrio entre o tom dos filmes anteriores, enquanto continua a alcançar novos limites de violência. Lauren LaVera brilha como uma Sienna vingativa e desequilibrada!” (Cody Leach)
“‘Terrifier 3’ apresenta algumas mortes satisfatórias e efeitos práticos incríveis, mas com uma duração de mais de duas horas, é improvável que isso satisfaça alguém além dos fãs mais dedicados da franquia.” (FandomWire)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
O episódio 4 de ‘Agatha Desde Sempre’ revelou detalhes cruciais sobre a relação entre Agatha Harkness e Rio Vidal.
No episódio ‘Eu Não te Vejo, Mas Te Protejo’, foi confirmado que as personagens, interpretadas por Kathryn Hahn e Aubrey Plaza, tiveram um relacionamento romântico no passado, algo que já havia sido especulado após a intensa luta entre as duas no episódio de estreia.
Além de esclarecer a ligação emocional, o episódio também revela que Rio Vidal traiu Agatha, destruindo o relacionamento entre elas.
Essa traição teve um impacto profundo em Harkness, alimentando o conflito que segue na série. No episódio mais recente, Rio Vidal afirmou que foi forçada “a fazer seu trabalho”, o que resultou no ato de traição contra Agatha.
No primeiro episódio da série, quando Rio Vidal invade a casa de Agatha, a protagonista afirma que a bruxa “não tem permissão” para matá-la, o que indica que ambas possam ter trocado votos em uma cerimônia de casamento no passado.
Após o quarto episódio, teorias dos fãs sugerem que Rio Vidal pode ser, na verdade, Lady Death.
Com Rio Vidal sendo uma personagem inédita no UCM, que não existe nos quadrinhos, o futuro da série trará algo completamente novo para o universo da Marvel.
rio vidal
A série ‘Agatha Desde Sempre’, derivada de ‘WandaVision’, é a produção mais econômica da Marvel, conforme informações recentes.
De acordo com o ComicBook, o orçamento exato não foi revelado, mas sabemos que a série anterior menos cara, ‘Echo’, teve um custo estimado em 40 milhões de dólares.
Mesmo com esse orçamento reduzido, ‘Agatha Desde Sempre’ está atraindo uma audiência considerável, acumulando impressionantes 9,3 milhões de visualizações nos primeiros sete dias de exibição no Disney+.
Para comparação, a 2ª temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de visualizações durante os três primeiros dias desde o seu lançamento.
‘Invasão Secreta‘ foi visto por apenas 994.000 espectadores, tornando-se a segunda estreia de série MCU com menor audiência até o momento, tendo ‘Ms Marvel‘ em primeiro com apenas 775.000 espectadores.
Mesmo sem divulgar estatísticas exatas do seu serviço de streaming, a Disney define uma “visualização” como o tempo total assistido dividido pela duração do episódio, resultando em um total aproximado de 6,5 milhões de horas assistidas, segundo dados divulgados pela Variety.
Apesar do bom número em sua estreia, ‘Agatha Desde Sempre’ ainda fica atrás de ‘Ahsoka’, que atingiu 14 milhões de visualizações em apenas cinco dias de estreia. Mesmo assim, a série vem conquistando tanto os fãs de ‘WandaVision’ quanto novos espectadores, atingindo até mesmo parte de um público que inicialmente não demonstrava interesse na produção.
A série do MCU já apresenta um desempenho superior a ‘The Acolyte’, produção do universo de ‘Star Wars’, que recentemente não teve bons resultados no Disney+, o que resultou em seu cancelamento.
A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, mostrando mais sobre a personagem introduzida em ‘WandaVision’. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.
‘Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror cômico ‘Corte no Tempo‘ (Time Cut), que está sendo descrito como uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 17 de outubro.
13, uma assassina treinada de 17 anos, desafia sua organização ao decidir resgatar um menino cuja mãe foi morta por uma poderosa gangue criminosa.
Timo Tjahjanto é responsável pela direção.
O elenco conta com Aurora Ribero, Hana Malasan, Kristo Immanuel, Andri Mashadi, Ali Fikry, Adipati Dolken, Agra Piliang, Arswendy Bening Swara, Chew Kin Wah e Taskya Namya.
O terror ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), adaptação da obra de Stephen King, já está disponível no catálogo brasileiro do Max.
Na trama, assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, em busca de inspiração para seu próximo livro, mas acaba descobrindo que a região está sendo espreitada por um mal inimaginável…
Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.
Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.
Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.
Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.
O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
Cid Moreira, ícone do jornalismo brasileiro, morreu nesta última quinta-feira, 03 de outubro. Ele tinha 97 anos.
Segundo informações, Moreira faleceu em virtude de falência múltipla de órgãos, após tratamento contínuo de pneumonia e problemas crônicos no rim.
“A gente se mudou para perto do hospital para termos um auxílio depois que ele começou a fazer a diálise”, revelou Fátima Sampaio Moreira, esposa de Moreira que conviveu com ele por duas décadas e meio, durante o programa Encontro, da TV Globo. “Não contei para ninguém [sobre isso], para dar privacidade. Olhar ele lá quietinho era difícil, era estranho… Ele tinha um humor muito particular, um jeito muito maroto. Passamos o aniversário dele, na última quinta-feira, com ele no hospital. E ele disse: ‘Estou cansado, é muita luta. Meu corpo está cansado. Os últimos anos tem sido difíceis'”.
Nascido em 1927, Moreira trabalhou como jornalista, locutor e apresentou brasileiro, começando a atuar na área com apenas vinte anos de idade e sagrando-se o primeiro apresentador do Jornal Nacional.
Ele teve sua estreia como locutor na TV Rio, em 1963 – e, desde então, passou por diversos programas de inúmeras emissoras. Em 1969, Moreira substituiu Luís Jatobá no Jornal da Globo, passando a integrar a equipe do Jornal Nacional pouco depois. A partir daí, o jornalista eternizou sua importante carreira e serviu de inspiração para diversos profissionais da área até os dias de hoje.
Em 2015, Moreira foi escalado para apresentar um bloco especial do Jornal Nacional para celebrar os cinquenta anos da emissora Rede Globo.
Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpreta Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan vive Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown,Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.
A 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘, já está disponível no catálogo do Prime Video.
O próximo ciclo foi lançado hoje,03 de outubro, na plataforma de streaming.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
A produção ainda conta com as vozes de Ashley Johnson, Travis Willingham, Laura Bailey, Liam O’Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray e Sam Riegel.
A 2ª temporada completa de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.
O 8º e último capítulo do ciclo, intitulado “Shadow and Flame”, foi ao ar hoje, 03 de outubro, na plataforma de streaming – e agora os fãs podem assistir na íntegra à iteração.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Em todo festival de cinema alguns filmes nada badalados acabam surpreendendo o público. Fizemos uma enorme pesquisa na seleção desse ano do Festival do Rio e chegamos em 10 filmes que podem se encaixar nesse cenário:
Ao Pó Voltaremos
Após ser diagnosticada com uma doença terminal, Claudia decide fazer sua passagem na Suíça, onde o suicídio assistido é permitido. Flavio, que tem estado ao seu lado por mais de 40 anos, decide acompanhá-la nesta viagem só de ida.
A Contadora de Filmes
María Margarita é a caçula de quatro irmãos numa família que vive em uma cidade mineira no deserto do Atacama. O momento da semana mais aguardado por eles é o domingo, quando vão ao cinema desfrutar de histórias que os levam para outros mundos. Os pais da menina percebem que ela tem muito talento para contar filmes e a fama da sua habilidade extraordinária se espalha pela região, mudando a sorte da família no momento em que o Chile se transforma para sempre.
Meu Lugar é Aqui
Marta, uma mãe solteira prometida a um fazendeiro mais velho depois da Segunda Guerra Mundial, inicia uma amizade improvável com Lorenzo, o cerimonialista assumidamente gay da região. No conservador e rural sul da Itália, Lorenzo apresenta Marta à comunidade secreta dos gays, o que a encoraja a desafiar os preconceitos sociais. Diante da nova realidade do primeiro ano do sufrágio feminino na Itália, Marta quebra barreiras e encontra seu lugar em um mundo que passa por transformações radicais.
Armand e os Limites das Famílias
Em um dos últimos dias antes das férias escolares, algo acontece entre Armand e Jon, de 6 anos. Seus pais são chamados para uma reunião, mas a direção não sabe exatamente o que aconteceu. Foi apenas uma brincadeira de criança ou algo muito mais sério? O incidente entre os dois garotos desencadeia uma série de eventos que empurra os responsáveis e a equipe do colégio para uma batalha fascinante, que faz emergir a loucura, o desejo e a obsessão.
A Quem Eu Pertenço?
Aicha vive no norte da Tunísia com o marido e o filho mais novo. A família vive angustiada desde a partida dos filhos mais velhos, Mehdi e Amine, para a guerra. Quando Mehdi inesperadamente volta para casa com uma misteriosa esposa grávida, algo sombrio emerge na região, ameaçando toda a aldeia. Com isso, Aicha se vê dividida entre o amor materno e a busca pela verdade.
Todos os que Você é
E se a pessoa que você mais ama, de repente, se tornasse estranha aos seus olhos? Nadine é uma operária dedicada que tenta reacender seu relacionamento falido se reconectando com emoções profundas. Mas o que esse homem tinha de especial que ela não consegue mais enxergar? Um drama social romântico sobre o doloroso processo de se desapaixonar e a magia inicial do amor.
Linguagem Universal
Em uma interzona misteriosa e surreal entre Teerã e Winnipeg, as vidas de vários personagens se entrelaçam de forma surpreendente e misteriosa. Os estudantes Negin e Nazgol encontram uma grana congelada no gelo do inverno e tentam reivindicá-la. Massoud conduz um grupo de turistas confusos pelos monumentos e locais históricos de Winnipeg. Matthew abandona seu emprego sem sentido num escritório do governo de Quebec e inicia uma jornada enigmática para visitar a mãe.
E Seus Filhos Depois Deles
O adolescente Anthony e seu primo matam o tédio à beira do lago. Eles vivem em um vale esquecido no leste da França, onde circulam entre as ruínas das fábricas da cidade outrora industrial que seus pais conheceram. O encontro casual com uma menina mais velha, Steph, desperta o primeiro amor de verão que irá definir tudo. É um momento agridoce na vida de Anthony, marcando o fim da infância e o seu amadurecimento.
Pedaço de Mim
Mona vive em um pequeno apartamento com seu filho adulto Joël, que é uma pessoa com deficiência. Ele está perdidamente apaixonado por sua colega de trabalho Océane, que também é PcD, mas Mona desconhece o relacionamento dos dois. Quando Océane engravida, escolhas devem ser feitas e o vínculo simbiótico entre mãe e filho é enfraquecido.
O Ladrão de Cães
Martín, um engraxate órfão de 13 anos que trabalha nas ruas de La Paz, na Bolívia, decide roubar o cão do seu melhor cliente: um alfaiate solitário que ele imagina ser seu pai biológico.
‘A Casa Mórbida’, terror da Blumhouse estrelado pela vencedora do Oscar Ariana DeBose (‘Amor, Sublime Amor’), já está disponível no Prime Video.
O longa-metragem chegou à plataforma de streaminghoje,03 de outubro.
Uma chef abre seu primeiro restaurante onde ela luta contra o caos na cozinha, um investidor duvidoso, esmagando dúvidas e o espírito poderoso do antigo proprietário da propriedade, que ameaça sabotá-la a cada passo.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido e escrito por Bridget Savage Cole e Danielle Krudy.
Barbie Ferreira, Arian Moayed, Marton Csokas e Amara Karan completam o elenco.
O terror ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), adaptação da aclamada obra de Stephen King, acaba de estrear no streaming Max. Dirigido por Gary Dauberman (IT: A Coisa, Annabelle), o longa resgata uma das primeiras obras do amado autor.
Na trama, o escrito Ben Mears retorna para a pequena cidade onde cresceu em busca de uma nova inspiração para o seu próximo livro, sem saber que está prestes a se deparar com a devastação de toda uma comunidade, que é consumida por uma misteriosa manifestação sobrenatural.
E durante uma entrevista ao CinePOP, o elenco do remake revelou detalhes da nova produção e ainda contou que King não apenas deu sua benção para o filme, como também amou a nova versão.
Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.
Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.
Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.
Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.
O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
Apesar de ter morrido no terceiro capítulo da franquia ‘Jogos Mortais’, o icônico serial killer John Kramer ainda não acabou seu trabalho.
Em uma recente entrevista ao The Los Angeles Times, o astro Tobin Bell, que reprisou seu papel como Kramer/Jigsaw em ‘Jogos Mortais X’, revelou que a história do protagonista ainda não terminou e que ele irá regressar para o já confirmado 11º capítulo da saga.
“Estou muito animado em continuar a desenvolvê-lo”, ele disse. “John Kramer ainda não acabou. Há mais a se aprender”.
Bell continua, dizendo que reconhece que pode começar a ser rotulado por interpretá-lo por tanto tempo, mas que aproveita a oportunidade para criar uma “rica experiência de atuação”:
“Se, sendo rotulado, eu puder criar uma rica experiência de atuação – e foi por isso que me tornei ator – faça isso, vá em frente. É responsabilidade de todo artista criar a partir de tudo o que lhe é dado; e é meu trabalho mudar a percepção que você tem de mim. Se você quiser me perceber de uma certa maneira, talvez me veja de forma diferente quando assistir ao próximo filme”.
Lembrando que a sequência tem estreia agendada para o dia 26 de setembro de 2025.
Kevin Greutert, diretor de ‘Jogos Mortais 10‘, retorna ao comando do novo filme. Ele também dirigiu ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais – O Final‘.
Infelizmente, o longa não vai contar com o retorno dos roteiristas do filme anterior, Josh Stolberg e Pete Goldfinger.
