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‘Era uma Vez em Hollywood’: Filme de Tarantino conquista 93% de aprovação no RT

A nova produção de Quentin Tarantino, ‘Era Uma Vez em Hollywood‘, teve sua pré-estreia no Festival de Cannes, na última terça-feira  (21).

E o longa, que conta com um elenco de peso liderado por Brad Pitt e Leonardo DiCaprio, foi ovacionado em sua exibição, conquistando a crítica especializada de maneira geral, lhe rendendo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E segundo a avaliação dos críticos presentes, ‘Era Uma Vez‘ foi considerado o longa mais divertido de Tarantino, com uma estética conceitual de cair o queixo, além de ser o auge da maturidade do artista, enquanto cineasta.

E para você se preparar para a estreia do filme e ficar ainda mais entusiasmado com esse Oscar-em-potencial, separamos as principais avaliações!

Confira:

“É um grande parquinho para o diretor fetichizar ainda mais a velha cultura pop, para quebrar as coisas e prejudicar as pessoas, e para trazer uma alegria de olhos arregalados e um forte senso de perversidade para todo o ofício de fazer filmes”. – Steve Pond, TheWrap

“O mosaico do período de Tarantino é um caso atraente, provocativo mas, francamente, desigual”. – Allan Hunter, The List

“‘Era uma vez em Hollywood‘ é desigual, desconfortável em sua estrutura e não sem suas manchas planas. Mas também é uma carta de amor desarmante e caracteristicamente subversiva à sua inspiração”. – David Rooney, Hollywood Reporter

“É a maior diversão que o diretor parece ter tido em anos, mas também é, estranhamente, seu quadro mais compassivo em mais de uma década”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“É um filme ricamente evocativo, conceitualmente de cair o queixo, excessivamente cheio de fetiches de pés, inescapavelmente assustador e inesperadamente comovente”. – Justin Chang, Los Angeles Times

“Ele se consolida como o filme mais maduro de Tarantino, trazendo sua narrativa irônica junto a uma produção cinematográfica primorosa e com performances arrasadoras de Brad Pitt e Leonardo DiCaprio”. – Dave Calhoun, Time Out

 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Esta é a 9ª produção de Tarantino, e possivelmente sua última. Ele já afirmou que pretende se aposentar.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

Assista, dublado e legendado:

‘Game of Thrones’ – A Evolução dos Personagens: Sansa Stark

Com o fim de nossa série favorita, resta agora a nós, fãs, ficar analisando a trajetória dos personagens, esses seres queridos de quem não queremos abrir mão. E dentre todos os que chegaram ao último capítulo, Sansa Stark (Sophie Turner) é uma das que teve um grande arco evolutivo na história, e isso se refletiu não só na sua jornada pessoal, mas também na sua estética.

Tudo tem início no primeiríssimo episódio da série. Em sua primeira cena, a adolescente Sansa Stark está alinhada com os irmãos no pátio de Winterfell para recepcionar a comitiva do Lorde Baratheon. É ali que vê Joffrey pela primeira vez, e ela gosta dele, acha-o bonito, e seu maior desejo que é que ele a note. Mais tarde nesse dia, sua mãe, Lady Catelyn, está penteando os cabelos da filha, e Sansa, como uma adolescente apaixonada, pergunta à mãe se acha que Joffrey a acha bonita, o que deveria fazer caso ele não achasse bonita, e se seu pai, Ned Stark, iria permitir o casamento dos dois – e, neste caso, se Lady Catelyn iria interceder pela filha e pedir o casamento. Esta cena irá definir a trajetória da personagem, apontando que duas coisas irão traçar seu destino: casamentos e seus próprios cabelos.

Sim, eu sei, parece fútil. Não à toa, é aí que a personagem começa a ser chamada de Sonsa pelos fãs brasileiros.

Nesta época, quem cuida dos cabelos de Sansa é sua mãe, que os penteava e arrumava de acordo com seu próprio gosto, logo, as duas tinham penteados semelhantes, o que criava um vínculo entre elas. Ao ir para King’s Landing para cumprir o casamento com Joffrey, a coisa muda. Sansa passa a admirar a Rainha Cersei, que se torna seu referencial de mulher naquela terra distante, então, ela passa a usar os cabelos como a sogra, com muitas tranças e preso num coque firme alto na cabeça.

Sabemos hoje que Sansa passou o pão que o diabo amassou junto com Joffrey, e, como se não bastasse, o marido resolve anunciar que vai se casar com outra, Lady Margaery Tyrell, relegando à Sansa a obrigação de se casar com Tyrion Lannister, tio do seu atual marido. O fato nunca foi consumado entre os dois, mas o evento foi um dos episódios mais fortes de toda a série, conhecido como ‘O Casamento Vermelho’ e, depois, como ‘O Casamento Roxo’. Apesar de tudo, a pobre moça ainda tem uma visão inocente do mundo, e se encanta com Lady Margaery, ao ver a força, a sensualidade e a desenvoltura da jovem Tyrell, que passa a ser seu referencial feminino, e, por isso, penteia-se tal como a colega ruiva, com os cabelos agora soltos, lisos e presos apenas por uma fina trança coroando a cabeça, permitindo que o rosto fique livre e, assim, transpareça um ar mais inocente.

Cansada de ser tratada como um jarro em Westeros – e, tecnicamente, sendo uma prisioneira em cárcere domiciliar –, Sansa pede ajuda de Lorde Baelish, o Mindinho, para conseguir escapar, ciente do amor que o homem nutria por sua mãe e, já nessa época, desconfiada dos sentimentos dele por ela. Na fuga, seus cabelos estão trançados tal como os de sua mãe quando lutou por Winterfell, porém, a fuga não dá certo e Sansa é capturada pelo terrível Ramsay Bolton. Nas garras do maníaco, a filha mais velha dos Starks é obrigada a se casar com ele  e é estuprada na sua primeira noite. Para piorar, Ramsay faz Theon Greyjoy – então seu espólio de guerra – assistir a tudo, dizendo-lhe “você conhece Sansa desde pequena. Agora assista ela deixar de ser menina para se tornar mulher”.

Se a gente achava que Joffrey era mau, neste ponto da série descobrimos que Ramsay é mil vezes pior, e o que ele faz a Sansa é criminoso, por isso nesse período ela não tem vaidade nenhuma, quase sempre cobrindo os cabelos com um capuz.

Quando a jovem finalmente retorna a sua casa – novamente com a ajuda do Mindinho – e se torna a Dama de Winterfell, ela passa a usar roupas mais escuras e fechadas, com correntes penduradas, e seus cabelos voltam a se assemelhar com a forma com que Lady Catelyn costumava usá-los: mais soltos, já não tão lisos, com alguns fios soltos na frente, indicando indiferença com a vaidade, ou presos com uma única trança grossa, quando está cavalgando.

A árdua jornada pessoal que Sansa viveu ao longo das oito temporadas a conduziu para que ela se tornasse a Lady de Winterfell, responsável por sua casa ao lado do então irmão, Jon Snow. E, como sabemos agora que ‘Game of Thrones’ terminou, Sansa Stark, depois de ter sido maltratada de todas as maneiras possíveis, finalmente conquistou a autonomia da própria vida, sem necessidade de casamentos ou alianças, tornando-se, sozinha, Rainha de Winterfell. Por isso, a partir de agora Sansa anda com os cabelos soltos e lisos, sem penteados ou adornos que não a coroa da Casa dos Lobos, porém, ao contrário do que outras matérias dizem por aí, ela não usa os cabelos soltos porque não tem mais o que aprender, mas sim porque, a partir desse momento, o que ela vê no espelho é o próprio reflexo, e ela se torna finalmente quem sempre quis ser: simplesmente ela mesma.

As Melhores e Piores Temporadas de ‘Game of Thrones’

A aguardadíssima oitava (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘ chegou ao fim no último domingo, 19 de abril. Com apenas seis episódios – embora alguns com mais de uma hora de duração -, o ano deu um ponto final não só na disputa pelo Trono de Ferro e no conflito com o exército do Rei da Noite.

Aproveitando a despedida da série, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as temporadas até aqui, da pior à melhor. É uma boa forma de relembrar o que aconteceu, além de discutir o que deu certo e o que não funcionou tão bem.

Veja como ficou a nossa lista! E não deixe de dizer qual seria a sua ordem de preferência nos nossos comentários.

8. Oitava temporada (2019)

É triste constatar isso, mas é inegável que a última temporada foi a pior de Game of Thrones desde que a série estreou em 2011. É bem verdade que tivemos alguns bons momentos, como quase tudo envolvendo Arya na Batalha de Winterfell, principalmente seu reencontro com Melisandre. Os fãs também se emocionaram com Brienne virando cavaleiro e com o final de Sansa como Rainha do Norte.

Mas isso foi muito pouco diante de tantos problemas. Tivemos uma batalha que prometia muito, mas que ninguém conseguiu enxergar nada. Tivemos Jon Snow pouco participativo nos cinco primeiros episódios, além da cena em que abandona o Fantasma. Tivemos um final completamente desapontador para Cersei, uma das maiores antagonistas da história das séries. E, é claro, tivemos Daenerys surtando e matando milhares de inocentes. A cereja do bolo foi Bran terminar no trono, mesmo tendo dito anteriormente que não era mais Bran Stark. GOT merecia uma despedida bem melhor.

 

7. Sétima temporada (2017)

Um show de fan service. Assim pode ser descrita a penúltima temporada de Game of Thrones. Embora com grandes momentos, como a morte de Olenna Tyrell e o confronto entre o exército de Jaime Lannister contra um dragão de Daenerys Targaryen, o ano parecia mais interessado em fomentar o ship Jonerys (Jon Snow + Daenerys) do que em desenvolver a história. Isso fica evidente no momento da morte de Viserion, em que sua “mãe” parece nem ligar muito para o que estava acontecendo.

GOT, desde o início, foi uma série que ficou marcada por surpreender os fãs. E por despedaçar apegos ou sentimentos. A produção sempre foi brutal e não poupou os espectadores. Ao se render ao casalzinho e investir em reencontros (como a união dos Starks), Game of Thrones entregou uma temporada previsível ao máximo. E que poderia ter sido bem melhor.

 

6. Quinta temporada (2015)

Importante parte dos livros, Dorne sempre foi irrelevante na série. E justo quando decidiram abordar o reino, o fizeram da pior forma possível. Tudo envolvendo Dorne é péssimo na temporada, e mal desenvolvido. Desde a sede de vingança de Ellaria Sand pela morte de Oberyn Martell ao assassinato de Myrcella.

Outros pontos fracos do ano estão no núcleo do Porto Real, com o casamento de Margaery e Tommen, e em Meereen, com Dany sofrendo com os Filhos da Harpia. Pelo menos, valeu pela cena dela escapando voando em seu dragão.

Um momento importante, e bom, da temporada é Jon Snow assumindo como novo Lorde Comandante da Guarda da Noite, sendo responsável por negociar com os “selvagens” além da muralha.

 

5. Segunda temporada (2012)

Muita coisa importante e legal aconteceu na segunda temporada de GOT. Tivemos o encontro de Arya com Tywin Lannister, Brienne prometendo lealdade a Catelyn, Tyrion brilhando como Mão do Rei e, é claro, a incrível Batalha da Água Negra.

Mas também não podemos deixar de reconhecer alguns pontos negativos, como a traição de Theon e a tomada de Winterfell, quase tudo envolvendo a magia de Melisandre, e todo o péssimo núcleo de Dany em Qarth.

A trama andou muito pouco com relação ao primeiro ano e não tivemos nenhuma morte realmente relevante para a história.

 

4. Sexta temporada (2016)

Uma verdadeira confusão. Assim pode ser descrita a sexta temporada de Game of Thrones. São várias as histórias desconexas, além do início da oferta de fan service através do ressuscitamento de Jon Snow e do reencontro do personagem com a irmã Sansa. Ainda temos Arya cega, Sam visitando a família com Gilly, Cersei esperando o julgamento e, mais uma vez, Dorne.

É claro que também tivemos coisas boas, como a história de origem de Hodor (“Hold the Door!”) e, principalmente, a Batalha dos Bastardos. O confronto entre os exércitos de Jon Snow e Ramsay Bolton é brutal e empolgante, com direito ao clássico momento de vingança de Sansa.

Ah! De negativo na batalha só Rickon Stark, que estaria vivo até hoje se soubesse correr em zigue-zague.

 

3. Primeira temporada (2011)

Se nos cinemas, geralmente, as continuações são inferiores aos originais, nas séries é bem comum ter uma primeira temporada pior que as seguintes. Afinal, há a necessidade de introduzir de forma clara e didática boa parte dos cenários e personagens. No caso de Game of Thrones, ainda há todo um debate político e histórico por trás.

Ainda assim, é impossível não reconhecer a qualidade e o impacto do primeiro ano da série. A introdução de Ned Stark e sua família marcam o elemento mais bem sucedido da temporada. E o fato de Ned morrer só ajudou a transformar a série em um fenômeno. O protagonista morrendo na primeira temporada? Só em GOT.

O lado político é o elemento que melhor funciona, enquanto que o núcleo de Daenerys e seu casamento com Khal Drogo não é tão bem desenvolvido.

 

2. Quarta temporada (2014)

É impressionante o número de acontecimentos importantes (e bombásticos) vistos ao longo da quarta temporada de Game of Thrones. Só de mortes marcantes, tivemos Joeffrey, Oberyn Martell, Shae, Ygritte e Tywin Lannister. Por sinal, a de Oberyn vem num julgamento por combate brutal, que terminou com o Montanha esmagando os olhos do carismático personagem.

Outro ponto alto da temporada foi a “road trip” entre Arya e o Cão de Caça, que terminou com este último lutando contra Brienne. E, pra terminar, ainda tivemos a impactante batalha na Muralha, com Jon Snow tentando impedir o avanço dos Selvagens. O penúltimo episódio da temporada é todo dedicado ao confronto e mostra o lado estrategista de Jon, além de colocá-lo contra a amada Ygritte.

 

1. Terceira temporada (2013)

Não foi uma decisão fácil, mas uma olhada aprofundada no terceiro ano de GOT nos mostra o motivo de ter sido escolhido o melhor de toda a série. Pra começo de conversa, não podemos ignorar que é nesta temporada que temos o episódio mais brutal e chocante de todos vistos até aqui. Sim, estamos falando do Casamento Vermelho.

O capítulo foi o responsável por mostrar para o mundo – especialmente para as pessoas não familiarizadas com os livros – quem era George R. R. Martin. Tudo muda na série após o Casamento Vermelho, e as mortes de Catelyn Stark, Robb Stark, Talisa e Vento Cinzento. É um acontecimento que modifica não só a narrativa, mas o comportamento e a percepção do fã com relação à série. Ned Stark havia provado que ninguém estava seguro, mas é aqui que descobrimos que há formas piores de morrer do que ser guilhotinado em praça pública.

A terceira temporada marca ainda uma evolução na narrativa de Daenerys. Ela deixa para trás o núcleo chato de Qarth e vai libertar os escravos de Astapor, com direito ao primeiro grito de “Dracarys”. Impossível esquecer. 

Conheça os Atores da série ‘Game of Thrones’ que fazem sucesso também no Cinema

Não é de hoje que a TV serve de trampolim para o cinema. No passado, atores como Michael J. Fox e Bruce Willis usaram este caminho para se tornar verdadeiros astros do cinema. O que temos hoje com o prestígio de obras feitas para a telinha é o caminho inverso – inclusive de alguns dos maiores nomes das telonas.

Seja como for, esta migração (agora uma via de mão dupla) é um excelente canal para comunicar e unir ainda mais tais públicos e aproximar as duas mídias. Com o sucesso de uma nova série, rostos então desconhecidos podem vir a se tornar as novas celebridades do momento e o caminho natural é que arrisquem um passo maior em produções cinematográficas. Com a sensação Game of Thrones não foi diferente.

Foi encerrada a oitava e última temporada do programa, baseado nos livros de George R. R. Martin, que está no ar pela rede HBO desde 2011 – enaltecido como um dos melhores seriados já feitos (no IMDB, por exemplo, é a segunda melhor série de todos os tempos – ficando atrás somente da minissérie documental Planeta Terra II, de 2016).

Como forma de homenagem, o CinePOP resolveu trazer para você uma lista com os atores de Game of Thrones que conseguiram destaque em suas carreiras também no cinema. Vem conhecer, e não esqueça de comentar dizendo qual seu ator preferido da série.

Jason Momoa

É curioso pensar que atualmente o maior nome saído de Game of Thrones é um ator que só esteve no programa durante a primeira temporada. Com seu troglodita Khal Drogo, Momoa conquistou uma verdadeira legião de fãs, que guardam carinhosamente seu personagem dentre os mais queridos do programa. No mesmo ano, o grandalhão substituía Arnold Schwarzenegger no remake de Conan – O Bárbaro (2011).

Mas o divisor de águas (com o perdão do trocadilho) viria mesmo ao aceitar o papel do herói Aquaman no filme Batman Vs Superman (2016) – sua primeira aparição nas telonas. Depois disso viriam Liga da Justiça (2017) e o sucesso absoluto no filme solo do personagem, Aquaman (2018) – que já tem sequência prometida para 2022. O próximo projeto do ator é a reimaginação do clássico literário Duna, no qual viverá Duncan Idaho, previsto para o ano que vem.

Sophie Turner

Diferente de muitos da lista, a ruivinha (agora loira) Sophie Turner permaneceu no programa por todas as temporadas, onde a vimos crescer diante das telas no papel de Sansa Stark. De menina assustada, que teve a boa vida virada do avesso, Sansa tem um dos arcos mais interessantes do programa, se transformando numa mulher forte e empoderada, destemida e temida. Além de ter se transformado em musa de muitos marmanjos.

No cinema, Turner conseguiu destaque (assim como seu colega de elenco acima) ao interpretar uma heroína saída dos quadrinhos: a mutante Jean Grey em sua fase jovem. Sua primeira aparição no papel foi em X-Men: Apocalypse (2016), e este ano a atriz reprisará o papel no adiado X-Men: Fênix Negra, no qual terá importante papel para a trama, que dá nome ao filme. Fora isso, Turner também participou do terror Meu Outro Eu (2013) e do suspense Josie (2018) – ainda inédito no Brasil.

Nikolaj Coster-Waldau

O ator dinamarquês é outro que permanece até hoje como parte do elenco principal do programa – embora muitos quisessem vê-lo morto (em especial de começo). Jaime Lannister, seu personagem na série, é quem desencadeia toda a trama que viria a se tornar a “guerra dos tronos”, na primeira temporada. Ao longo de sua jornada, no entanto, Jaime foi se tornando mais humano, bondoso e justo – deixando o cargo de vilã mor todo para sua irmã, Cersei.

Depois do sucesso com a série, o ator esteve em filmes como o terror Mama (2013), com Jessica Chastain; a ficção Oblivion (2013), com Tom Cruise; a comédia Mulheres ao Ataque (2014), com Cameron Diaz; o thriller dramático Segunda Chance (2014), de Susanne Bier; o drama de guerra Mil Vezes Boa Noite (2013), com Juliette Binoche; e no blockbuster Deuses do Egito (2016). Ou seja, um currículo invejável. Adicionando a ela, seu próximo projeto é Domino, suspense criminal dirigido por ninguém menos do que o lendário Brian De Palma – prometido para este ano ainda.

Emilia Clarke

A baixinha Emilia Clarke é outra que pode agradecer por não ter sido eliminada ao longo das oito temporadas do programa. Muitos caíram pelo caminho, mas sua heroína trágica Daenerys Targaryen, a mãe dos dragões, permanece firme e forte no programa. Ela é a personagem querida com quem muitos se identificam, uma mulher que começou o programa comendo o pão que o diabo amassou, somente para ascender como um dos personagens mais fortes e poderosos da série.

No cinema, a grande chance de Emilia Clarke foi ao viver Sarah Connor em O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015), personagem imortalizado por Linda Hamilton em O Exterminador do Futuro 2 (1991). O quinto Exterminador pode ter deslizado em vários quesitos, mas o desempenho de Clarke como a dura mulher é um dos melhores elementos do filme. No ano seguinte, a atriz faria meio mundo se debulhar em lágrimas com o drama choroso Como eu era Antes de Você (2016). Ano passado foi a vez de embarcar em outra franquia monstruosa do cinema com Han Solo: Uma História Star Wars. O próximo projeto da atriz, a ser lançado ainda este ano, é Above Suspicion, do diretor Phillip Noyce (O Doador de Memórias), sobre o primeiro agente do FBI condenado por assassinato.

Peter Dinklage

O ator Peter Dinklage já era conhecido por alguns trabalhos elogiados, como O Agente da Estação (2003) e Sob Suspeita (2006), de Sidney Lumet, antes de sua participação em Game of Thrones. Mas foi devido à popularidade de seu Tyrion Lannister, um dos personagens pelos quais os fãs torciam para sobreviver até o desfecho, que o ator pôde alçar novos voos no cinema. E o desejo do público foi atendido, já que o menosprezado membro da família Lannister realmente chegou ao desfecho do programa vivo – só não sabemos se ele permanecerá assim até o último episódio, já que tudo pode acontecer.

No cinema, alguns de seus trabalhos mais marcantes pós-Game of Thrones foram em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014), no qual interpretou o criador das Sentinelas, Dr. Bolivar Trask; Pixels (2015), comédia com Adam Sandler; o indicado ao Oscar Três Anúncios para um Crime (2016); e um dos maiores filmes da história: Vingadores – Guerra Infinita (2018), no qual interpretou o “gigante” que forja o novo martelo de Thor. Seus próximos projetos são como dublador em Angry Birds 2 (prometido para este ano), no qual dará voz novamente a Mighty Eagle; e Os Croods 2 (2020).

Nathalie Emmanuel

A beldade britânica de 30 anos, não é uma das personagens principais do programa, mas tem participação recorrente desde a terceira temporada. Inicialmente uma escrava, Missandei (sua personagem) foi crescendo e ganhando espaço como conselheira de sua nova Rainha, Daenerys. Na série, ela vive uma das histórias de amor mais queridas pelo público, ao lado do eunuco Grey Worm (Jacob Anderson).

Nas telonas, a grande chance veio ao interpretar a hacker estilosa Ramsey em Velozes e Furiosos 7 (2015) – sendo assim assimilada a uma das maiores franquias da atualidade -, e repetindo a personagem na continuação de 2017. Além disso, também participou de outra franquia famosa, mas em menor escala: Maze Runner, na qual viveu Harriet, em Prova de Fogo (2015) e A Cura Mortal (2018). Os novos projetos da atriz são The Dark Crystal: Age Of Resistence, série da Netflix baseada no filme O Cristal Encantado (1982); e Four Weddings and a Funeral, criação de Mindy Kaling baseada no filme Quatro Casamentos e um Funeral (1994) – prometida para este ano.

Kit Harington

Kit Harington e seu Jon Snow conquistaram tanto o carinho dos fãs, que o roteiro precisou trapacear após tê-lo eliminado, trazendo o personagem de volta à vida. Mesmo sem ‘saber de nada’, o bastardo dos Stark cativou os espectadores, que viam no relutante herói a salvação do trono de ferro. O autor ‘carniceiro’ Martin, que não perdoa ninguém, tratou de dar um fim ao sujeito, puxando o tapete de todo mundo. No entanto, numa manobra que pareceu muito ter sido feita a pedido dos fãs, o seriado trouxe o sujeito de volta.

Não é só por ser o protagonista da série que o ator Kit Harington automaticamente se tornaria o ator mais bem sucedido do programa no cinema. Pelo contrário, temos inúmeros outros exemplos de atores que conquistaram o estrelato nas telonas ao invés de Harington. Nas telonas, Kit tem uma carreira curta, sem grandes trabalhos significativos. O mais conhecido foi Pompeia (2014), filme de ação medieval que protagonizou. Ele também dublou o personagem Eret nas animações Como Treinar o Seu Dragão 2 e 3 (2014 e 2019). Seu próximo projeto é The Death and Life of John F. Donovan, novo trabalho do jovem cineasta Xavier Dolan, já lançado em alguns países.

Lena Headey

Curiosamente, antes da colega de programa Emilia Clarke, Lena Headey havia interpretado a heroína Sarah Connor, mas numa série de TV: O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor (que durou apenas duas temporadas, de 2008 a 2009). Como a diabólica Cersei Lannister, a adúltera incestuosa mais odiada da TV, a atriz atingiu outro nível em sua carreira, ganhando grande visibilidade. O que será que o destino reservou para a personagem – não aceitamos nada menos do que uma morte cruel (embora ela já tenha sido humilhada na célebre walk of shame).

Antes de dar vida à Cersei, Headey já havia interpretado uma rainha no cinema, esta muito mais justa e humana, a Rainha Gorgo de 300 (2006), filme de Zack Snyder. Depois disso, já como parte do elenco de GoT, a atriz encarou uma nova adaptação de HQ para o cinema – parte de um universo mais underground – com Dredd (2012). No ano seguinte, viria Uma Noite de Crime (2013), terror de alto conceito que deu origem a duas continuações e uma série de TV. O próximo trabalho da atriz é no drama independente Fighting With My Family, produzido por Dwayne Johnson, que já estreou em alguns países pelo mundo.

Pedro Pascal

O ator chileno é um dos que mais destaque conseguiu no cinema até o momento. Embora tenha ficado apenas uma temporada na série (a quarta), o ator fez com que seu Oberyn Martell se tornasse um dos personagens mais queridos e lembrados, além de trágicos, do programa. Num duelo mortal que tinha muito em jogo, os fãs gelaram no último episódio do qual o ator fez parte. Tanto que permanece como um dos mais citados na maioria das listas de episódios mais memoráveis.

Depois do sucesso em Game of Thrones, Pedro Pascal marcava outro gol ao aderir ao elenco de Narcos, série da Netflix da qual participou das três temporadas. Pascal parece ter tirado a sorte grande e vem emplacando uma superprodução atrás da outra, vide A Grande Muralha (2016), com Matt Damon; Kingsman: O Círculo Dourado (2017); O Protetor 2 (2018); Se a Rua Beale Falasse (2018); e o recente Operação Fronteira (2019). Seus próximos projetos são grandiosos – e incluem Mulher-Maravilha 1984, programado para 2020, e a série do universo Star Wars, Os Mandalorianos.

Gwendoline Christie

A gigantesca loira britânica chamou atenção na série no papel da colossal Brienne de Tarth. A guarda-costas e exímia guerreira jurou lealdade ao clã Stark e durante um tempo protegeu os filhos do casal. No entanto, durante sua jornada, serviu a outros propósitos também, e criou uma relação de amizade (de certa forma) com seu prisioneiro, Jaime Lannister.

No cinema, a atriz abocanhou um papel na maior franquia que as telonas já viram: Star Wars. O lado negativo é que sua personagem em O Despertar da Força (2015) e Os Últimos Jedi (2017), a ditatorial Phasma, nunca tira a máscara – Christie foi escolhida devido a seu tamanho imponente. Ela também havia aparecido no último filme da franquia Jogos Vorazes, A Esperança – O Final (2015). Christie também esteve ano passado em Mentes Sombrias, e seu último filme (inédito no Brasil) foi Bem-Vindos a Marwen, de Robert Zemeckis, também do ano passado.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Filme de Tarantino é aplaudido por 8 minutos em Cannes

Quentin Tarantino exibiu ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ pela primeira vez no Festival de Cannes, nesta terça, dia 21 de maio.

E o resultado não poderia ter sido melhor. O filme foi ovacionado por oito minutos após sua exibição, com o público presente aplaudindo o diretor e elenco desenfreadamente.

Tarantino estava presente na exibição, e agradeceu ao público pelo carinho: “Obrigado por nos trazer essa energia incrível da plateia”, afirmou.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Esta é a 9ª produção de Tarantino, e possivelmente sua última. Ele já afirmou que pretende se aposentar.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

Assista, dublado e legendado:

As Melhores Adaptações de Stephen King – incluindo ‘Cemitério Maldito’

Stephen King voltou a virar moda em Hollywood com vários filmes e séries do ator sendo adaptados, vide os recentes ‘A Torre Negra’, ‘ItA Coisa’ e o novo ‘Cemitério Maldito‘ – que chegou aos cinemas neste final de semana. No entanto, todo cinéfilo sabe que a adaptação de suas obras para o cinema não é nenhuma novidade e já nos presenteou com grandes clássicos da sétima arte. Em honra a isto, decidimos fazer uma lista com as 10 melhores adaptações de Stephen King para o cinema.

A vasta e produtiva carreira de Stephen King já rendeu mais de 50 livros e 350 milhões de cópias vendidas, algo simplesmente impressionante. Desde o começo, seus livros foram alvo de adaptações para Hollywood e desde então já tivemos inúmeros filmes baseados em seus livros e histórias. Portanto, a tarefa de escolher apenas 5 é quase impossível e certamente teremos que excluir nomes que estariam em outras listas de melhores filmes. Independentemente disto, é uma ótima chance para homenagear e celebrar a obra deste gênio que tanto já fez e ainda faz pela literatura de ficção e, consequentemente, pelo cinema.

Desta forma, fique à vontade para comentar nossas escolhas e sugerir outras adaptações que estariam na sua lista.

 

10. Cemitério Maldito (2019)

Considerado um dos livros mais assustadores de King, ‘Cemitério Maldito‘ (Pet Sematary) já havia sido adaptado aos cinemas pela diretora Mary Lambert em 1989, em um filme de baixo orçamento que se tornou um cult no imaginário dos fãs – e traz uma das cenas mais chocantes do cinema (muitas pessoas têm pesadelos até hoje com a cena do bebê sendo atropelado pelo caminhão, inclusive esse que vos escreve).

Com mais recursos e aproveitando o revival de King e do gênero terror, a Paramount Pictures deu sinal verde para uma nova adaptação, que tem uma história bastante diferente do filme original e se distancia de alguns eventos do livro, entregando um final inovador e cheio de surpresas que vai polarizar opiniões. ‘Cemitério Maldito‘ é um filme de terror brutal e assustador, que ao mesmo tempo tem o benefício de ser rápido e eficiente, com um roteiro redondinho que não traz excessos ou aquela famosa enrolação.

 

9. O Nevoeiro (2007)

O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui). Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem. O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, exibida no Brasil pela Netflix.

 

8. It -Uma Obra Prima do Medo (1990) 

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas. A nova adaptação de ‘ItA Coisa‘ chega aos cinemas exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.

 

7. ItA Coisa (2017)

Após uma série de adaptações medianas, Stephen King havia caído novamente no ostracismo. Mas eis que surge o sensacional ‘ItA Coisa‘, uma das adaptações mais fieis de um livro do autor. Melhor que a minissérie de 1990, esse novo filme mostra apenas o Capítulo 1 da história, quando os protagonistas precisam enfrentar o monstruoso Pennywise enquanto ainda são crianças. Puxando mais para o drama do que para o terror, o filme apresenta personagens profundos e interessantes, que enfrentam seus próprios demônios enquanto precisam lutar contra algo ainda mais maligno. O filme traz casos de pedofilia, racismo, preconceito… Tudo envolto com um visual oitentista que lembra muito ‘Conta Comigo‘. Certamente, uma das melhores adaptações de King e um dos filmes mais icônicos dos últimos anos.

 

6. Louca Obsessão (1986)

Baseado no conto “Angústia”,  ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro. Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

 

5. Conta Comigo (1986)

Mudando para uma temática um pouco mais leve, este belíssimo filme que transpira a mágica do cinema dos anos 80 nos encantou com sua história de amadurecimento e amizade ao mostrar um grupo de garotos que parte em uma aventura para encontrar o corpo de um menino desaparecido. Contando com um elenco talentoso e carismático, este longa se transformou em um dos grandes clássicos do gênero. Se você gostou da “vibe” de Stranger Things não perca a oportunidade de ver este filme que sem dúvidas inspirou seus criadores e marcou uma geração.

 

4. Carrie – A Estranha (1976)

Dirigido pelo mestre Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek inspiradíssima, esta obra-prima do terror assombrou o cinema na década de 70 com a história de uma adolescente portadora de poderes sobrenaturais e que explode em fúria diante do abuso de seus colegas. O curioso é pensar que este foi o primeiro livro de Stephen King e já possibilitou que ele tivesse seu talento reconhecido e desejado pelo cinema. Um “remake” foi feito em 2013, mas ao meu ver não chegou nem aos pés deste clássico, apesar do esforço da jovem e talentosa Chloë Grace Moretz e da performance assustadora de Julianne Moore como sua mãe fanática. Se você ainda não assistiu o longa de 1976, não perca a chance de experimentar um dos melhores filmes de terror do cinema.

 

3. À Espera de Um Milagre (1999)

No final da década de 90 fomos agraciados com esta joia do cinema na qual o diretor Frank Darabont adaptou mais uma vez uma obra de Stephen King e nos presenteou com a tocante história de um corredor da morte que é transformado por um detento que possui uma habilidade muito especial. Além de um Tom Hanks em seu auge, temos também o saudoso e carismático Michael Clarke Duncan nos entregando a melhor atuação de sua carreira e criando um personagem inesquecível. Um filme ao mesmo tempo leve e carregado de emoção que irá ao menos marejar os olhos dos mais durões.

 

2. O Iluminado (1980)

Já pensou o resultado de juntar o material criativo e único de Stephen King com a genialidade artística da lenda Stanley Kubrick? Pois é, em 1980 tivemos uma amostra dessa mistura através de um filme que arrebatou a crítica e o público e é considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. A atuação completamente surtada de Jack Nicholson é um marco do gênero e um dos pontos altos de sua brilhante carreira. Porém, nem todos sabem que Stephen King simplesmente odeia este filme por achar que a transformação do protagonista para o lado do mal foi muito apressada e sem motivação, diferentemente do seu livro. Tanto que ele bancou e roteirizou uma minissérie de três episódios em 1997 visando fazer justiça à sua obra. No entanto, apesar da “birra” de Stephen King, este filme continua como um clássico do gênero e do cinema como um todo e por isso é completamente merecedor deste lugar de destaque na lista.

 

1. Um Sonho de Liberdade (1994)

Mesmo que esta escolha não seja nenhuma surpresa, ao meu ver não poderia ser diferente. Esta obra-prima da sétima arte é um clássico absoluto e já há algum tempo detém a “coroa” como o melhor filme no IMDb. Apesar de sua reputação atual, o curioso é que este filme de Frank Darabont teve recepção morna de crítica e público na época de seu lançamento e sequer ganhou um Oscar, perdendo o de melhor filme para ‘Forrest Gump’. Tudo bem que a concorrência era pesada (inclusive com Pulp Fiction na parada), mas isto prova que a justiça pode tardar, mas não falha. Os bons filmes conseguem superar o preconceito ou a visão turva de uma época e transcender o tempo para receberem seu devido mérito. Foi o caso deste filme que é muito mais do que a melhor adaptação de uma obra de Stephen King para o cinema, é um filme que deveria fazer parte dos pré-requisitos de qualquer pessoa que se considera amante da sétima arte.

‘Minions 2’ data de estreia e título oficial

A Illumination Entertainment e Universal Pictures divulgaram o título oficial e data de estreia de ‘Minions 2‘, sequência do derivado de ‘Meu Malvado Favorito‘.

A sequência se chamará ‘Minions: The Rise of Gru‘ (Minions: A Ascensão de Gru), e pode trazer uma história de origem.

Os bichinhos amarelos retornam aos cinemas mundiais dia 3 de Julho de 2020.

Recentemente, o animador e produtor Chris Renaud revelou quem gostaria de ter dublando o vilão de ‘Minions 2‘.

“Pessoalmente, acho que é divertido brincar contra os arquétipos. Se você pegar um cara legal como Chris Pratt e colocá-lo como um vilão, é sempre uma ideia interessante”, afirmou.

Já imaginou nosso herói de ‘Guardiões da Galáxia‘ e ‘Jurassic World‘ como o vilão da sequência? Ia ser demais! Vale lembrar que Sandra Bullock dublou a vilã do primeiro filme, Scarlett Overkill.

Minions arrecadou incríveis  US$ 1,15 bilhão e se tornou a segunda maior animação da história, na frente de ‘Toy Story 3‘ (US$ 1,06 bilhão) e atrás de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$ 1,27 bilhão).

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‘Liga da Justiça’: Vaquinha para lançar a versão de Zack Snyder já arrecadou 10 mil dólares

Não é de hoje que um grupo de fãs da DC Comics está numa longa guerra contra a Warner Bros. para que seja lançada a versão completa de ‘Liga da Justiça‘, dirigido por Zack Snyder. Agora, os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCutcriaram uma vaquinha online para promover o lançamento do filme na próxima San Diego Comic-Con e já arrecadaram 11.000 dólares.

“Chegou a hora de fazer uma declaração final para a Warner Bros. sobre o nosso desejo firme e inflexível de lançarem a versão completa de ‘Liga da justiça’ de Zack Snyder. Ao longo do último ano e meio, o movimento #ReleaseTheSnyderCut realizou uma série de campanhas, de modo a atrair a atenção daqueles com poder e influência suficientes para satisfazer nossa demanda.”, diz uma parte do comunicado publicado no site Gofundme.

Para quem não está familiarizado com a polêmica, Zack Snyder foi contratado como diretor do filme, mas teve de se afastar das gravações após problemas pessoais envolvendo a morte de sua filha. Para não atrasar a produção mais uma vez, o estúdio contratou Joss Whedon para concluir as filmagens. O resultado não agradou e o filme foi massacrado pelo público e pela crítica especializada.

Desde então, fãs devotos do diretor vem tentando fazer com que a Warner Bros. libere o lançamento da versão idealizada por Snyder, que teria confirmado sua existência.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Monstro do Pântano’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

A série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

A produção está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

‘The Batman’: Warner desmente que Robert Pattinson foi escalado como protagonista

O longa ‘The Batman’, dirigido por Matt Reeves voltou a ser comentado nos últimos dias com a informação de que Robert Pattinson estaria escalado como o astro da adaptação. O que parecia ser apenas uma inocente brincadeira de 1º de abril, tomou uma grande proporção na internet. Mas, ao contrário do que estão noticiando, Pattinson ainda não foi oficializado para o papel.

De acordo com o site da CNN, um representante da Warner Bros. negou que Pattinson esteja contratado para viver o herói, o que não quer dizer que ele não esteja na disputa. Isso porque, segundo o The Hollywood Reporter, atores como Nicholas Hoult, Armie Hammer e Aaron Taylor-Johnson também estão fazendo testes para viver o personagem.

Antes de tudo isso vir à tona, Ben Affleck era quem estava confirmado para estrelar, dirigir, produzir e assumir o roteiro do longa, mas logo após sua saída da cadeira de diretor, o ator também expressou sua vontade em desistir do papel, não só em ‘The Batman’, mas também nos futuros filmes planejados pelo estúdio.

‘As Rainhas da Torcida’: Cheerleaders da terceira idade no trailer da comédia; Assista!

A Dimond Films divulgou o trailer da comédia ‘As Rainhas da Torcida‘ (Poms).

Confira:

O filme é dirigido por Zara Hayes, também coescreveu o roteiro ao lado de Shane Atkinson.

A trama segue um grupo de mulheres que formam uma equipe de líder de torcida em sua comunidade de aposentados, provando que você nunca é velho demais para arrasar.

O elenco conta com Diane Keaton, Pam Grier, Jacki Weaver, Rhea Perlman e Patricia French.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

‘Jinn’: Nova série sobrenatural da Netflix ganha trailer completo; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da série ‘Jinn‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 13 de junho.

O dia a dia de um grupo de adolescentes sofre uma reviravolta com a chegada de um jinn em busca de ajuda. A vida na escola nunca mais será a mesma.

O elenco conta com Sultan Alkhail, Hana Chamoun, Yasser Al Hadi, Ban Halaweh, Mohammad Hindieh e Salma Malhas.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Lin Shaye entra para o elenco do spin-off

De acordo com o Deadline, Lin Shaye (da franquia ‘Sobrenatural‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

A atriz vai interpretar Dottie Minter, uma amiga e aliada do detetive Lewis Michener. Astuta, irônica e inteligente, Dottie é um agente inestimável na batalha contra a espionagem do Terceiro Reich em Los Angeles.

O elenco ainda conta com Rory KinnearNatalie Dormer, Nathan LaneDaniel ZovattoKerry Bishé, Adriana BarrazaJessica Garza, Johnathan Nieves, Amy Madigan Brent Spiner.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘O Cristal Encantado’: Série da Netflix baseada no filme clássico ganha novas imagens

A Netflix divulgou novas imagens da série ‘The Dark Crystal: Age of Resistance‘, que será uma prequel do filme clássico ‘O Cristal Encantado‘.

Confira:

A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.

“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.

‘BrightBurn: Filho das Trevas’ ganha novas artes incríveis; Confira!

O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘ ganhou novas artes incríveis.

Confira:

Dirigido por David Yarovesky, o longa é produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘).

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Stranger Things’: 3ª temporada ganha novos cartazes individuais; Confira!

A Netflix divulgou novos cartazes individuais 3ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 4 de julho.

‘Zombies 2’: Comédia da Disney Channel ganha sequência!

De acordo com o Deadline, a comédia adolescente da Disney Channel, ‘Zombies‘, ganhará sequência.

O diretor do primeiro filme, Paul Hoen, retornará no comando da continuação.

A trama da segunda parte começa logo após o último semestre no colégio Seabrook High, quando um novo grupo de forasteiros – misteriosos lobisomens – ameaçam a recente paz entre humanos e zumbis, causando um conflito entre Zed e Addison.

O elenco contará com o retorno de Milo Manheim, Meg Donnelly, Kylee Russell, Trevor Tordjman, Carla Jeffery, James Godfrey, Kingston Foster, e também e introdução dos novatos Pearce Joza, Chandler Kinney e Ariel Martin.

A produção ainda não possui data de estreia.

Oi? Cabeça flutuante mata pessoas no trailer do terror ‘Inhuman Kiss’; Assista!

O terror asiático ‘Krasue: Inhuman Kiss‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Sittisiri Mongkolsiri, o longa é baseado em uma popular lenda do folclore asiático.

Um ‘Krasue’ é um espírito feminino meio humano que vive uma vida normal durante o dia, mas, durante a noite, sua cabeça se separa do seu corpo e flutua em busca de carne e sangue para consumir.

O longa ainda não possui data de lançamento, mas a Netflix comprou os direitos internacionais da produção, e o terror deve chegar no Brasil pelo serviço de streaming.

Primeiras Impressões – Live-action ‘Aladdin’ consegue recuperar toda a nostalgia da animação

O editor-chefe Renato Marafon traz as primeiras impressões em vídeo do live-action de ‘Aladdin‘, uma emocionante e bela aventura que consegue recuperar toda a magia da animação original.

Assista:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Caça-Fantasmas 3’: Dan Aykroyd indica possível retorno do elenco original

Em entrevista ao 660 City News, o ator Dan Aykroyd indicou que o elenco original retornará, pelo menos para uma participação especial, no aguardado ‘Caça-Fantasmas 3‘, que servirá como sequência para a franquia original, ignorando completamente o remake.

“O filho de Ivan Reitman, Jason, escreveu um roteiro incrível. Não posso falar muito sobre isso, mas irá sair do papel e acredito que contará com rostos familiares. Também será muito diferente dos dois primeiros filmes [da franquia original]. Esse novo filme aborda uma nova geração e uma nova direção, e isso é ótimo, sentimental e até mesmo assustador quando você confronta alguns dos assuntos que estão sendo discutidos.”

Ele completa, “Os custos estão sob controle; [o orçamento] ficará bem abaixo dos US$ 100 milhões.”

O novo filme será dirigido por Jason Reitman, filho do diretor do filme original, lançado em 1984.

Na trama, uma família se muda para uma cidade pequena onde eles descobrem mais sobre quem eles são.

Por enquanto, apenas Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) foram confirmados no elenco.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.