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Joe Keery e Liam Neeson enfrentam infecção MORTAL no trailer LEGENDADO de ‘Cold Storage’; Assista!

O terror de ficção científica ‘Cold Storage‘ ganhou trailer legendado.

Estrelado por Joe Keery (‘Stranger Things’), Georgina Campbell (‘Noites Brutais’) e Liam Neeson (‘A Perseguição’), o longa segue dois funcionários lutando para sobreviver a uma epidemia mortal em um antigo armazém militar.

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Teacake e Naomi, dois jovens funcionários de uma empresa de armazenamento construída no local de uma antiga base militar americana, têm seu turno noturno mais agitado de todos os tempos quando um fungo parasita escapa do subsolo mais baixo da base, onde foi selado pelo governo décadas antes. À medida que a temperatura sobe no subsolo, esse microrganismo altamente contagioso, e em rápida mutação, se multiplica e libera seus terrores que controlam o cérebro e destroem o corpo sobre os habitantes da instalação – humanos e não humanos. Com o tempo se esgotando, cabe à dupla, com a ajuda de um agente bioterrorista aposentado, conter a ameaça implacável e impedir a extinção explosiva da própria humanidade.

O elenco também conta com Sosie Bacon, Vanessa Redgrave e Lesley Manvill.

Cold Storage‘ tem direção de Jonny Campbell (Dracula) e roteiro assinado por David Koepp, lendário roteirista de ‘Jurassic Park‘ e autor do livro que inspirou o longa.

A produção é de Gavin Polone (Zumbilândia, Quarto do Pânico).

Sem data de estreia, o longa está programado apenas para 2026.

10 SÉRIES que escancaram as DORES INVISÍVEIS DO COTIDIANO!

As dores do cotidiano só são verdadeiramente compreendidas por quem as vive. E como cada pessoa reage de forma única aos desafios da vida, o futuro acaba sendo reflexo direto de como lidamos com o presente. Pensando nessas questões existenciais, e para quem curte séries que provocam reflexões profundas sobre a vida, preparamos uma lista especial para você que está em busca de um projeto audiovisual bem bacana para maratonar:

 

Ruptura

E se você pudesse dividir seu tempo de trabalho com seu tempo em casa não lembrando de nada em quanto estiver em um deles? Cheio de atalhos para instigar nossa curiosidade, o roteiro de Ruptura é algo sublime que nos faz refletir sobre a sociedade, o trabalho e a questão descontrolada do avanço da tecnologia. Esses são alguns dos ingredientes de uma das mais aclamadas séries dos últimos tempos que tem alguns episódios dirigidos por Ben Stiller. Indicado a muitas categorias no Emmy, o projeto nos leva a pensar sobre quão profundo pode ser a natureza humana por meio de metáforas que traçam duas realidades que coexistem.

 

Barry

As eternas dificuldades de se entender como ser humano. Caminhando nas linhas do humor non-sense, um dos grandes sucessos recentes da HBO é sem dúvidas a curiosa série Barry. Com episódios que giram em torno de 30 minutos, vamos acompanhando a saga de um ex-militar, hoje assassino profissional, que após ter o contato com o mundo da atuação vê sua vida mudar radicalmente.

 

Maid (Netflix)

Uma das minisséries mais bem avaliadas por crítica e público dos últimos anos, Maid, disponível no catálogo da Netflix nos apresenta a história de uma mulher que depois de deixar para trás um relacionamento abusivo vai em busca de caminhos para sustentar a filha. Série baseada em fatos reais. A atriz Margaret Qualley foi indicada ao Emmy 2022 por sua excelente atuação.

 

Falando a Real (Apple Tv Plus)

Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

 

A História da minha Família (Netflix)

Uma das gratas surpresas do ano até agora, a minissérie italiana A História da minha Família é um desfile profundo pelo acaso moldando de forma contagiante uma história de perda e luto se descontruindo através de uma necessidade de laços afetivos. A partir de um carismático personagem principal e seu último desejo, vamos embarcando em uma jornada comovente sobre resiliência e quando o amor bate de frente com a dor.

 

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

Adolescência (Netflix)

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

Yellowjackets (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.

 

Away (Netflix)

Rodado em sete meses na cidade de Vancouver, Away conta a história de Emma Green (Hilary Swank) uma mulher guerreira, inteligente, mãe que treinou a vida toda para ser astronauta. Sua grande chance finalmente chega e lhe é designada para ser a comandante de uma inédita expedição com quatro outros astronautas que irá pousar em Marte. Casada com o engenheiro da NASA Matt (Josh Charles) e com a filha Alexis (Talitha Eliana Bateman) chegando na adolescência, Emma precisará equilibrar bem suas escolhas já que ficará alguns anos fora longe da Terra. Além dos conflitos intensos e tensos dentro da aeronave, Emma precisará ser esposa e mãe, mesmo que a distância.

 

Corpo em Chamas (Netflix)

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

Francis Ford Coppola é hospitalizado em Roma para procedimento cardíaco

Francis Ford Coppola, aclamado cineasta conhecido por trabalhos como ‘Apocalypse Now’ e Megalopolis, foi hospitalizado recentemente em Roma para passar por um procedimento cardíaco.

Segundo o The Hollywood Reporter, Coppola passou por um procedimento médico previamente agendado com o Dr. Andrea Natale, renomado cardiologista que cuida de Coppola há mais de 30 anos. A reportagem destaca que ele está descansando bem no momento.

Diante dos inúmeros relatos sobre sua saúde, Coppola usou o Instagram na noite de terça-feira para tranquilizar os fãs e confirmar o procedimento com o Dr. Natale.

“Da Dada (como meus filhos me chamam) está bem, aproveitando a estadia em Roma para atualizar o procedimento de fibrilação atrial que fiz há 30 anos, com seu próprio inventor, um grande médico italiano, o Dr. Andrea Natale!”, escreveu Coppola para seus quase 500 mil seguidores. “Estou bem!”

O procedimento de “afib” (fibrilação atrial) é utilizado para restaurar o ritmo cardíaco, por meio de choques elétricos leves ou medicamentos. A intervenção pode ser cirúrgica ou não, dependendo do caso.

‘Rental Family’: Comédia estrelada por Brendan Fraser ganha primeiro trailer; Confira!

Rental Family, nova comédia estrelada por Brendan Fraser, astro vencedor do Oscar por ‘A Baleia’ e conhecido por sucessos como ‘O Retorno da Múmia’, teve seu primeiro trailer divulgado.

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Segundo a sinopse oficial: “Ambientado na Tóquio dos dias atuais, o longa acompanha um ator americano (Brendan Fraser) que luta para encontrar um propósito, até conseguir um trabalho incomum: atuar para uma agência japonesa de ‘famílias de aluguel’, interpretando papéis substitutos para desconhecidos. À medida que mergulha no mundo de seus clientes, ele começa a formar laços genuínos que borram os limites entre atuação e realidade. Confrontando as complexidades morais de seu trabalho, ele redescobre o propósito, o pertencimento e a beleza silenciosa das conexões humanas”.

O filme tem direção de Hikari, que também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut.

Ator de ‘Sense8’ se junta ao elenco de ‘Vought Rising’, novo derivado de ‘The Boys’

De acordo com o Deadline, Brian J. Smith (‘Sense8’) entrou para o elenco regular de ‘Vought Rising‘, derivado que servirá como pré-sequência de ‘The Boys‘.

Além dele, Jorden Myrie (‘Excluídos’), Nicolò Pasetti (‘O Jogo do Bunker’) e Ricky Staffieri (‘O Urso’) também foram anunciados na produção.

Infelizmente, detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.

Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente. Elizabeth Posey (‘Euphoria’) e Will Hochman (‘Blue Bloods’) completam o elenco.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de The Boys) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘A Odisseia’: Vídeo dos bastidores mostra cena de tempestade em épico de Christopher Nolan; Confira!

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‘A Odisseia’, novo épico dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Tom Holland e Matt Damon, teve um vídeo inédito divulgado diretamente do set de filmagens. O longa é uma ambiciosa adaptação cinematográfica do clássico poema heroico de Homero.

O vídeo foi divulgado por Christopher Nolan e mostra as gravações de uma intensa cena de tempestade do longa.

 A estreia no Brasil está marcada para o dia 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize TheronRobert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

O trailer está atualmente sendo exibido nos cinemas.

Confira o cartaz:

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‘O Telefone Preto 2’: Sequência será para MAIORES por “violência extrema”

A sequência ‘O Telefone Preto 2‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, adolescentes usando drogas e linguagem”.

Na trama, enquanto Finn tenta lidar com a vida após matar o assassino em série que o sequestrou, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto. Agora, eles terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

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Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

Há quatro anos, Finn matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte… e o telefone voltou a tocar. Enquanto Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto — e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno. Decidida a resolver o mistério e acabar com o tormento que aflige a ela e seu irmão, Gwen convence Finn a visitar o acampamento durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

‘HIM’: Terror esportivo de Justin Tipping ganha trailer; Confira!

O aguardado filme de terrorHIM (Ele), produzido por Jordan Peele e dirigido por Justin Tipping, acaba de ganhar um novo e inquietante trailer.

Misturando elementos de horror psicológico com o universo do esporte, o longa promete uma experiência única e perturbadora.

“A trama acompanha Cameron Cade (interpretado por Tyriq Withers), um jovem jogador de futebol americano que começa a viver situações aterrorizantes após ser orientado pelo veterano quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). À medida que sua obsessão por se tornar o ‘maior de todos os tempos’ cresce, as consequências se tornam cada vez mais sombrias, e sangrentas”, diz a sinopse.

Em entrevista à Empire, o diretor Justin Tipping comentou os desafios de criar uma atmosfera familiar de esporte para, então, mergulhá-la no terror:

“Meu instinto foi estruturar tudo de forma que parecesse algo saído de Friday Night Lights, ou de um comercial da Gatorade ou da Nike. A gente torce pelo garoto que só precisa desbloquear um último elemento para alcançar o próximo nível. E então subvertemos tudo e deixamos a história se transformar em algo como Nosferatu ou Ex Machina, deixando que ela evolua ou se deteriore, dependendo do ponto de vista, para algo que não se espera”, afirmou Tipping.

Ele explica que a psicologia por trás da busca pela grandeza no esporte está repleta de armadilhas, o que oferece um vasto material para o terror.

“Quando comecei a me apoiar em alguns dos meus horrores favoritos, mais na linha de Alucinações do Passado (Jacob’s Ladder), as comportas criativas simplesmente se abriram”, revelou o diretor.

Jordan Peele, por sua vez, destacou a paixão de sua produtora, Monkeypaw, por ideias inovadoras:

“Na Monkeypaw, a gente adora ideias que não deveriam ser feitas, e que supostamente deveríamos evitar. A combinação entre esporte e terror era algo que eu nunca tinha visto de verdade. Ficou claro que tínhamos uma mistura de gêneros feita sob medida para mim”, disse Peele.

Retro Dance #31 | Revisitando ‘Guilty Pleasure’, o subestimado segundo álbum de Ashley Tisdale

A carreira de Ashley Tisdale é um tanto quanto interessante de ser acompanhada – e mostra que, mesmo no auge de um estrelato inegável, o lado obscuro da fama sempre tem um jeito de nos alcançar. Afinal, após estrelar a série ‘Zack e Cody: Gêmeos a Bordo’ e conquistar o mundo com sua ótima rendição como Sharpay Evans na trilogia musical ‘High School Musical’ (que inclusive lhe rendeu um spin-off), a atriz e cantora resolveu investir em sua carreira musical com seu álbum de estreia ‘Headstrong’ e o popular single “Be Good To Me”. Dois anos depois, ela promoveu um amadurecimento em sua própria identidade artística com uma investida mais ousada e ambiciosa, que ganharia o título de Guilty Pleasure e que, de fato, merecia maior reconhecimento do que teve à época de seu lançamento.

Apesar de ter estreado em 12º lugar na Billboard 200 (uma posição muito boa para um nome conhecido dentro do panteão da Casa Mouse), o compilado de originais teve recepção mista por parte da crítica especializada, que teceu comentários sobre a “natureza regurgitada” do projeto e o caracterizou como um rip-off de artistas como Ashlee Simpson, Britney Spears e Kelly Clarkson. Todavia, é notável como o álbum de Tisdale foi injustamente maltratado e, anos depois de seu lançamento oficial, revisitá-lo é um bom trabalho que revela os primeiros passos de uma performer apaixonada pela música e que começava a tomar as rédeas de sua identidade. É claro que o projeto não é livre de erros, mas o resultado é aprazível o suficiente para navegarmos por leves canções que falam sobre as angústias da jovialidade, o amor e a liberdade.

Guilty Pleasure não é um álbum difícil de ser acompanhado, por assim dizer: em outras palavras, as concepções que o integram acompanham as investidas de tantos outros nomes que se aventuraram pelas explorações adolescentes e jovens-adultas, como mencionado no parágrafo acima. Dessa maneira, não espere encontrar composições profundas e que servem como reflexo da efemeridade da vida, pois esse não é o objetivo do disco: pelo contrário, Tisdale reúne-se com uma gama considerável de compositores e produtores para manter-se à par das incursões mainstream e pincelá-las com uma visão de mundo que emerge de seu âmago como um grito de independência.

Ora, não é à toa que o início dessa jornada dê-se com “Acting Out”: a faixa de abertura é o primeiro vislumbre de que o apreço pelo teen pop, pelo arab-pop e pelo dance-pop popularizados por Spears e Beyoncé anos atrás e que Ashley havia nos presenteado em ‘Headstrong’ foi deixado de lado para uma abordagem mais densa e enérgica. Não é surpresa que a track em questão se desenrole a partir de um respaldo orquestral e quase sombrio, que se expande para violoncelos e violinos antes de dar espaço a pulsões do pop-rock e do EDM em uma urgente declamação de empoderamento em que ela se vê compelida a agir para alcançar o que cobiça.

A cantora nos surpreende com o lead single do álbum, “It’s Alright, It’s OK”, facilmente uma das canções mais “chiclete” do final dos anos 2000 e uma das mais bem produzidas, que acompanhou as incursões promovidas por Katy Perry e Lady Gaga e rearranjou os conhecidos tropos em um power-pop instigante e certeiro em cada um dos elementos. Aqui, Tisdale alimenta um enredo focado em um coração partido após um trágico término que, agora, serve como combustível para que ela perceba que está muito melhor sozinha e que não se arrepende de ter deixado para trás esse triste capítulo. E, enquanto a faixa emerge como o ponto alto da produção, Ashley aposta fichas em um segundo single intitulado “Crank It Up”, delineando vibrações robóticas que nos remontam à construção de ‘Blackout’ e ‘The Fame’, por assim dizer – e um jogo de palavras bastante sonoro e sagaz.

O problema da obra é sua falta de coesão. Em outras palavras, é notável como Tisdale e seus parceiros se entregam de corpo e alma para suas respectivas tracks; todavia, quando as justapomos nessa reverberação constante, percebemos que não há exatamente uma narrativa a ser seguida, e sim fragmentos que se reúnem em um compilado descompensado que é mais bem apreciada em seus múltiplos atos. Afinal, temos a lendária Diana Warren assinando a irruptiva “Delete You”, enquanto Toby Gad traz elementos de seu trabalho em “Big Girls Don’t Cry” para tomar as rédeas de “Me Without You”; já “Hair” é uma cobiçosa música que é marcada pela presença da dupla Pop & Oak e que se vale de um discurso jocoso e um tanto intrincado para falar sobre amor.

Apesar dos claros deslizes, cortesia da quantidade infinita de nomes por trás do álbum, a artista se mostra compromissada o suficiente para entregas vocais irretocáveis e um apego notável pela teatralidade performática – como vemos na eletrônica pulsão de “Masquerade”, na antêmica “Overrated” e na singela balada “What If”, cujas rendições conseguem apagar, em parte, alguns versos formulaicos. No final das contas, Guilty Pleasure honra o título que lhe foi dado e, no momento em que compramos a ideia ofertada por Ashley Tisdale, percebemos que o álbum é, de fato, bom o suficiente para nos satisfazer.

‘Mortal Kombat 2’: Noob Saibot é destaque em nova imagem; Confira!

A Warner Bros. divulgou recentemente uma nova imagem oficial de Mortal Kombat 2’, sequência do aclamado reboot da franquia. A imagem destaca a presença sombria do icônico ninja Noob Saibot.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 23 de outubro.

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O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ começa as gravações e revela vídeo dos bastidores; Confira!

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, prelúdio da icônica saga distópica criada por Suzanne Collins, teve suas gravações oficialmente iniciadas.

A confirmação veio através do Twitter oficial do longa, que compartilhou um vídeo exclusivo mostrando os bastidores do set de filmagens.

O elenco principal conta com grandes nomes como:

Joseph Zada como Haynith Abernathy

Whitney Peak como Lenore Dove Baird

Mckenna Grace como Maysilee Donner

Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee

Kelvin Harrison Jr. como Beetee

Maya Hawke como Wiress

Lili Taylor como Mags

Ben Wang como Wyatt Callow

Ralph Fiennes como Presidente Snow

Elle Fanning como Effie Trinket

Kieran Culkin como Caesar Flickerman

Billy Porter como Magno Stift

Glenn Close como Drusilla Sickle

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

Crítica | ‘Quinografia’ – Entre a simplicidade, o humor e o olhar crítico: a genialidade por trás de Mafalda! [Bonito CineSur]

Exibido pela primeira vez no Brasil durante o Bonito CineSur 2025, o aguardado documentário argentino Quinografia nos convida a uma imersão afetuosa na vida e na obra de Quino – o lendário cartunista e humorista conhecido mundialmente por criar a eterna Mafalda. Em 75 minutos de projeção, o filme traça a trajetória desse observador aguçado do cotidiano, passeando por sua arte, suas ideias e pelas curiosidades de sua história. Agradável de assistir, a produção opta por um tom leve do início ao fim, o que pode soar como um céu de brigadeiro – bonito de ver, mas sem grandes turbulências dramáticas no percurso.

Falecido na primavera de 2020, Joaquín Salvador Lavado Tejón — o inesquecível Quino — foi um dos mais influentes criadores de histórias em quadrinhos do mundo. Nascido na região fronteiriça com o Chile, no início dos anos 1930, ele deu vida a personagens que atravessaram gerações, permanecendo atuais pelas situações e reflexões que ainda ressoam nos dias de hoje. Quinografia constrói sua narrativa como um tabuleiro em constante movimento, encaixando peça por peça com certa precisão, rumo a uma cronologia sem conflitos e também reveladora da trajetória desse mestre de sua arte.

O pulo do gato desse projeto é inserir o próprio Quino como contador de sua própria história – algo que sempre é arriscado em qualquer documentário sobre um alguém que já se foi. Mas aqui tudo é feito com maestria. Uma entrevista dada para um veículo seis anos antes de falecer circula a narrativa, juntamente com lembranças a partir de imagens e através de outras entrevistas e depoimentos de familiares e amigos próximos. Assim, o longa-metragem se divide em algumas partes que vão desde sua infância e primeiros traços, passando pelo tempo onde os militares assumiram o poder e logo um forçado exílio se tornou única saída, até a disseminação (legado) da sua obra pelo mundo.

Entre os muitos detalhes que compõem essa trajetória, é inevitável um mergulho mais profundo em sua criação mais emblemática: Mafalda. A personagem nasceu em 1964, a princípio como parte de uma campanha publicitária de eletrodomésticos, mas logo ganhou vida própria — inspirada pelo traço de Charles M. Schulz, criador do Snoopy — e não demorou a conquistar as páginas dos jornais. Tornou-se um fenômeno global, presente até hoje em diferentes cantos do mundo. Mafalda era uma menina à frente de seu tempo: curiosa, questionadora, inquieta com o futuro da humanidade e sempre atenta às contradições da política. Um reflexo direto do olhar crítico e das referências culturais que cercavam seu criador.

Para quem nunca conheceu esse artista, esse filme pode se tornar uma referência, até inspiração. Da simplicidade, até um legado presente em todos os lugares, Quino deixou sua obra como ferramenta de questionamentos de um mundo em constantes mudanças, algo que cada vez se torna mais importante no momento presente. Quinografia poderia ter ido mais fundo nessa trajetória, encontrar camadas mais profundas, mas não deixa de ser uma eficiente maneira de como contar uma história mas com o calcanhar de aquiles de não ser profundo em conflitos.

 

 

 

‘O Diabo Veste Prada 2’: Vídeo dos bastidores revela Andy Sachs em encontro com novo amor; Confira!

As gravações deO Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, e agora jornalistas flagraram um momento dos bastidores do longa. Nas imagens, vemos a estrela Anne Hathaway, que interpreta Andy Sachs, em um encontro com Patrick Brammall, o novo par romântico da personagem.

No vídeo, Anne Hathaway aparece saindo com Brammall e dançando na rua.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Meryl Streep como a icônica vilã Miranda Priestly em fotos do set de ‘O Diabo Veste Prada 2’

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Liam Neeson explica decisão de se afastar dos filmes de ação: “Tenho 73 anos”

Liam Neeson, astro conhecido por seus papéis em filmes de ação como Busca Implacável e ‘Legado Explosivo’, revelou recentemente seus planos de se afastar do gênero para se dedicar a outros tipos de filmes.

Segundo a Variety, o ator falou sobre estrelar o reboot da comédia ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ e explicou sua decisão de se aventurar em novos projetos.

“Tenho 73 anos, pelo amor de Deus”, disse ele. “Não quero insultar o público se eles estiverem assistindo cenas inteiras de luta e não for eu ali. Eu simplesmente não faria isso. Até pouco tempo atrás, eu gostava de fazer minhas próprias cenas de ação. Mas não quero estar fazendo isso com um andador ou uma bengala. Pode ser que ainda surja mais um filme por aí, mas nada certo no horizonte”.

O remake de ‘Corra Que a Polícia Vem Aí!’ já está em cartaz nos cinemas.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries comoS.O.S. Malibu e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como Busca Implacável, A Chamada, A Lista de Schindler e Batman Begins.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ na Netflix.

Novo TERROR do diretor de ‘Longlegs’ ganha título, teaser LEGENDADO e data de estreia no Brasil; Confira!

A Diamond Films finalmente anunciou quando o terror ‘Para Sempre Minha‘ (Keeper), próximo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’), será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

Confira o teaser legendado e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

‘Wicked: Parte 2’ ganha vídeo promocional e cartazes INÉDITOS; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro vídeo promocional de Wicked: Parte 2’, capítulo final da aclamada adaptação musical sobre a história não contada das bruxas de Oz.

Além disso, foram divulgados dois cartazes inéditos dando destaque a Cynthia ErivoAriana Grande como Elphaba e Glinda, respectivamente.

Confira:

Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – ainda traz Jonathan Bailey (Fiyero), Jeff Goldblum (O Mágico) e Michelle Yeoh (Madame Morrible) no elenco protagonista.

O segundo capítulo traz o premiado cineasta Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) de volta à cadeira de direção.

Recentemente Chu explicou que o novo filme trará uma participação mais significativa de Dorothy Gale, a icônica protagonista deO Mágico de Oz, obra que inspirou o universo de Wicked.

“Esse ponto de interseção é o lugar onde fomos apresentados a Oz pela primeira vez”, disse o diretor à Vanity Fair. “Pisamos com cuidado, mas tentamos fazer mais sentido de como isso afeta nossas garotas e nossos personagens do que talvez o show tenha feito”.

Chu garantiu que a inclusão de Dorothy na adaptação cinematográfica não desviará o foco da história de Elphaba e Glinda: “estamos sendo delicados. Delicados. Delicados”.

Embora o musical original mostre apenas a sombra de Dorothy do outro lado de um pano de fundo, sua presença na história é fundamental para Elphaba, que simula sua morte depois que a protagonista de O Mágico de Oz joga um balde de água na Bruxa Má do Oeste.

“Acho que a essência do que Wicked representa acontece no segundo filme. Para mim, é por isso que essa história existe. É onde nossos sonhos de infância colidem com nossos eus adultos”, acrescentou.

Anteriormente, Chu havia evitado revelar quanto tempo de tela Dorothy terá na sequência, embora tenha confirmado que uma atriz foi escalada para o papel, após reações mistas dos fãs sobre sua aparição nos teasers do primeiro filme.

“Bem, definitivamente escalamos uma atriz para Dorothy. Você a vê em alguns dos nossos teasers”, disse ele em dezembro. “Quanto você verá de Dorothy? Vou deixar o público curioso, não posso confirmar nem negar o quanto ela aparece. Mas posso dizer que acho importante, seja lá quem Dorothy representa para você, tentar respeitar isso ao máximo. Mas O Mágico de Oz e nosso filme se cruzam no segundo filme mais do que nunca? Com certeza, 100%”. 

Grandeza exige sacrifício no trailer de ‘GOAT’, novo TERROR produzido por Jordan Peele

A Universal Pictures divulgou o trailer completo de ‘GOAT‘, terror psicológico produzido por Jordan Peele (‘Corra!’).

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro.

Confira:

A trama segue Cameron Cade (Tyriq Withers), um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava.

Dirigido por Justin Tipping (Kicks: Defendendo o que é Seu), o roteiro do filme figurou na Black List de 2022 – uma prestigiada lista com os melhores enredos não produzidos de Hollywood.

Dave Franco responde a pedidos de fãs para interpretar Luigi Mangione em possível cinebiografia

Dave Franco, estrela de Truque de Mestre eAnjos da Lei, respondeu aos pedidos de fãs para que ele interprete Luigi Mangione, o homem acusado de assassinar o CEO da UnitedHealthcare, Brian Thompson, no ano passado, em uma possível cinebiografia.

Segundo a Variety, o ator admitiu estar “aberto” à ideia, quando questionado por um fã.

“Ah, como eu respondo isso?”, começou Franco. “Bom… ninguém me procurou sobre isso ainda, posso dizer isso”.

“Mais pessoas na minha vida me procuraram por causa disso do que por qualquer outra coisa que já tenha acontecido comigo. Então, digamos que estou aberto, se for com as pessoas certas, e vamos deixar por isso mesmo”, acrescentou.

Desde o crime, internautas apontam Dave Franco como o favorito para interpretar Luigi Mangione, principalmente por conta da semelhança física entre os dois, em especial, as sobrancelhas marcantes.

Luigi Mangione aguarda julgamento após ser indiciado por 11 acusações estaduais e 4 federais, incluindo assassinato em primeiro grau. Promotores federais estão buscando a pena de morte no caso.

Até o momento, nenhuma cinebiografia foi divulgada, mas diversos documentários já abordaram a vida de Mangione.

10 filmes pra ver com os amigos e reclamar da vida amorosa comendo pizza

Uma das delícias de ver um bom filme é justamente poder compartilhá-lo com quem a gente gosta – seja em casa, com os amigos reunidos, comentando cada cena, ou mergulhando juntos nas emoções dos personagens. E quando o tema é romance, então… os desabafos e risadas são garantidos! Pensando nisso, preparamos uma seleção perfeita para quem quer organizar uma maratona com os melhores amigos e se jogar nessas histórias cheias de sentimentos conflitantes com a vida real:

 

Sob o Sol de Toscana (Disney Plus)

Frances (Diane Lane) é uma crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Na Ponta dos Dedos (Apple Tv Plus)

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Ninjababy (MUBI)

Com uma narrativa envolvente, onde, por meio de ilustrações traça-se paralelos com as emoções conflitantes que passa a protagonista no seu presente repleto de dúvidas, o longa-metragem norueguês Ninjababy é um pot-pourri de reflexões sobre a chegada da maturidade tendo como elemento central uma jovem com a mente fértil, imaginativa, que descobre estar grávida de 6 meses. Baseado na história em quadrinhos Fallteknikk, de Inga Sæthre, o projeto navega sua ampla narrativa pelos espelhos das emoções dos personagens.

 

A Química que há entre Nós (Prime Video)

Henry (Austin Abrams) é um jovem tranquilo, focado, que está prestes a ser o editor-chefe do jornal do colégio. Ele está entrando no último ano e logo nos primeiros dias conhece a recém transferida Grace (Lili Reinhart), uma jovem super inteligente mas cheia de inseguranças que se esconde do seu presente por um forte trauma no passado. Uma amizade logo cresce entre os dois e logo a paixão acontece mas ambos precisarão buscar entender um ao outro e nada será tão simples.

 

My Policeman (Prime Video)

Marion (Gina McKee) é uma estudante de pedagogia (depois professora) que nutre uma avassaladora paixão por Tom (Harry Styles), esse, um jovem policial que voltou da guerra e busca por meio de sua curiosidade o conhecimento sobre o universo das artes. Tudo caminha para um romance de cinema mas um terceiro vértice está presente nessa relação, Patrick (David Dawson), um pacato e solitário funcionário de um museu que vive num confortável apartamento. Com um antes e depois na sua linha temporal, a narrativa nos mostra que Patrick e Tom eram amantes, deixando Marion com algumas escolhas a serem tomadas.

 

A Porta ao Lado (Globoplay)

Mari (Letícia Colin) é uma jovem chef de cozinha, que tem seu próprio restaurante e vive seus dias monótonos, e até mesmo distantes, com o marido Rafa (Dan Ferreira). Um dia, Fred (Túlio Starling) e Isis (Bárbara Paz), se mudam para o prédio dela, o que acaba mexendo com sua rotina, principalmente quando começa a demonstrar interesse por Fred.

 

Minhas Férias com Patrick (Tem pra aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Antoinette (Laure Calamy, vencedora do prêmio César ano passado por esse papel) uma professora solteira que tem um amante, Vladimir (Benjamin Lavernhe), esse, pai de uma de suas alunas. Quando chega a época das férias a protagonista acha que passará juntinha com o atual amor de sua vida mas é deixada de lado por ele. Mesmo assim, ela resolve embarcar em uma jornada de longas caminhadas com um burro chamado Patrick pelo Parque Nacional de Cévennes para ir de encontro aonde o amante passará as férias com a esposa e a filha.

 

O Rio do Desejo (Globoplay)

O capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) é um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone). Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Ajustando um Amor (Prime Video)

Na trama, conhecemos Sheila (Kaley Cuoco), uma jovem que durante uma noite onde conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) em um bar acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás, escondida nos fundos de uma manicure. Assim, sua rotina vira uma obsessão em transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos. Algo que ela logo percebe ser uma missão bem difícil. Andando na linha do ‘O Amanhã nunca mais’ essa viajante do tempo, sentimental, era descobrir muito sobre si mesma. Gary é apenas um fantoche dentro da história, esse personagem não é bem um contraponto mas sim um complemento.

 

Um Jantar entre Espiões (Prime Video)

Henry (Chris Pine) é um agente do alto escalão da CIA que esteve envolvido anos atrás em uma operação em Viena que acabou de forma trágica e onde informações vazaram de dentro da agência para os terroristas. Anos mais tarde, tem a missão de reconectar os fatos e montar um novo quebra-cabeça para descobrir as verdades sobre aquele dia. Assim, marca um jantar com sua ex-namorada Celia (Thandiwe Newton), que também estava trabalhando no caso naquele dia, para tentar confrontá-la e saber se ela estava envolvida no vazamento das informações. Durante a tarde, que logo vira a noite, vamos entendendo as verdades sobre o passado.

Chris Hemsworth teve acrobacia vetada para não comprometer seu retorno como Thor em ‘Vingadores: Apocalipse’

O astro Chris Hemsworth, conhecido por interpretar o icônico Thor no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), revelou recentemente que uma proposta de acrobacia para ‘Limitless: Live Better Now’ foi vetada pelos executivos justamente porque não podiam correr o risco de prejudicar seu futuro como o Deus do Trovão.

“Eu ia tentar surfar uma onda de 12 metros e treinar com especialistas em ondas gigantes, mas não conseguimos aprovação”, contou Hemsworth, disse o ComicBook. “A avaliação de risco basicamente concluiu que era demais, então acabei escalando uma parede de represa de 200 metros. Ambas tinham um bom nível de risco, mas a escalada passou na análise da equipe de segurança. Então, definitivamente houve uma preocupação lá de cima: ‘Não, precisamos que ele grave Thor depois. Não podemos deixá-lo se afogar filmando um episódio de ondas gigantes’'”. 

Sobre os rumores de se despedir do papel, Hemsworth esclareceu: “Algumas pessoas me perguntaram sobre isso, e alguém da minha equipe disse: ‘Acho que passamos a impressão errada aqui. Mas não fizemos nenhum tipo de [controle de danos]; não foi necessário. Mas muita coisa foi lida em cima de algo pequeno. Eu já estava começando um novo capítulo com esse personagem, e essa jornada tem sido a parte mais importante da minha carreira. Então [o vídeo] foi um momento de gratidão, e nada além disso. Mas definitivamente foi mal interpretado”.

Vale lembrar que Hemsworth já está confirmado em ‘Vingadores: Apocalipse’.

Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.