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‘Man’s Best Friend’, novo álbum de Sabrina Carpenter, contará com DOZE faixas; Confira a tracklist!

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Nos últimos dias, a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter, uma das vozes mais populares da nova geração da música, revelou a tracklist oficial de seu próximo álbum de estúdio com a ajuda dos fãs.

O compilado de originais é intitulado ‘Man’s Best Friend’ e conta com doze faixas inéditas, incluindo o lead single “Manchild”.

Confira:

1. Manchild
2. Tears
3. My Man on Willpower
4. Sugar Talking
5. We Almost Broke Up Again Last Night
6. Nobody’s Son
7. Never Getting Laid
8. When Did You Get Hot?
9. Go Go Juice
10. Don’t Worry I’ll Make You Worry
11. House Tour
12. Goodbye

O lançamento do álbum está agendado para o dia 29 de agosto.

O álbum mais recente da artista foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.

‘Confinado’: SUSPENSE com Bill Skarsgård e Anthony Hopkins ganha data de lançamento no Prime Video!

O suspense ‘Confinado‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) e Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’), ganhou data de estreia no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 8 de agosto.

Confira o novo trailer promocional e siga o CinePOP no Youtube:

David Yarovesky (‘Brightburn: Filho das Trevas’) é responsável pela direção.

Na trama, quando Eddie arromba um carro de luxo, ele cai em uma armadilha mortal preparada por William, um autoproclamado justiceiro que entrega sua própria marca distorcida de justiça. Sem meios de escapar, Eddie deve lutar para sobreviver em uma viagem onde a fuga é uma ilusão, a sobrevivência é um pesadelo e a justiça se encontra em alta velocidade.

O longa é um remake do suspense argentino ‘4X4‘ (2019), que já havia ganhado uma versão brasileira, ‘A Jaula‘ (2022), estrelada por Chay Suede e Alexandre Nero.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova COMÉDIA de Adam Sandler

A aguardada sequência ‘Um Maluco no Golfe 2‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Happy Gilmore (Adam Sandler) está de volta, desta vez para ajudar a filha a correr atrás dos próprios sonhos (e talvez para mais um momento de glória no golfe).

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

Mae Martin e Toni Collette no teaser inédito da nova série de SUSPENSE da Netflix, ‘Wayward’; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial de ‘Wayward’, minissérie de suspense criada e estrelada por Mae Martin (‘Feel Good’).

A produção também ganhou data de estreia na plataforma de streaming: 25 de setembro.

Confira:

Martin co-criou a produção ao lado de Ryan Scott. Ela também fica responsável pelo roteiro da atração.

Ambientada em uma cidade bucólica, agradável e sinistra, ‘Wayward’ é uma série de suspense que explora o insidioso ponto fraco de uma escola nada ortodoxa. Na trama, após uma tentativa de fuga de uma academia para adolescentes problemáticos, dois estudantes unem forças com um policial recém-chegado, desvendando os segredos obscuros e profundamente enraizados da cidade.

Além de Martin, o elenco conta com Brandon Jay McLaren, Sarah Gadon, Patrick J. Adams, Alyvia Alyn Lind, Patrick Gallagher, Sydney Topliffe, Joshue Close e Toni Collette.

Saiba QUANDO estreia o novo capítulo da franquia ‘Um Lugar Silencioso’

Recentemente, a Paramount Pictures confirmou um novo capítulo da franquia de terror ‘Um Lugar Silencioso’.

O terceiro capítulo da saga principal e quarto no geral (incluindo ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) chega aos cinemas no dia 9 de julho de 2027 e trará John Krasinski de volta à cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro e pela produção do longa-metragem.

Nenhum elenco foi revelado e detalhes sobre a trama seguem sob segredo. Todavia, é provável que Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, protagonistas dos longas originais, retornem à nova empreitada.

Krasinski e Allyson Seeger produzem o filme através da Sunday Night Productions, em cooperação com a Platinum Dunes.

A franquia ‘Um Lugar Silencioso’ arrecadou mais de US$900 milhões no mundo todo com seus três filmes, que incluem ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’, ambos dirigidos por Krasinski, e a pré-sequência comandada por Michael Sarnoski, ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’.

‘Irish Blood’: Alicia Silverstone descobre segredos OBSCUROS no trailer do drama criminal; Confira!

A Acorn TV divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Irish Blood’, drama criminal estrelado por Alicia Silverstone (‘As Patricinha de Beverly Hills’).

A produção tem estreia agendada para o dia 11 de agosto, ainda sem previsão de chegar ao Brasil.

Confira:

Molly McGlynn dirige a atração, enquanto Silverstone entra como produtora executiva.

A advogada de divórcios Fiona Fox (Silverstone) recebe uma mensagem de seu pai distante e embarca em uma jornada para a Irlanda. Ela descobre verdades familiares e o passado sombrio do pai, percebendo que a história de abandono que viveu foi uma mentira protetora.

Jason O’Mara, Wendy Crewson, Dearbhla Molloy, Simone Kirby, Ruth Codd, Leonardo Taiwo e outros integram o elenco.

‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e os MELHORES filmes found footage do século (até agora)

O gênero do found footage é um dos mais conhecidos no cenário contemporâneo do cinema e encontrou terreno fértil a partir dos anos 1990, com sua popularização através do clássico ‘A Bruxa de Blair’.

Para aqueles não familiarizados, o estilo em questão parte de uma premissa bastante simples: a câmera na mão. Os longas, médias e curtas-metragens realizados dessa forma normalmente partem de um orçamento baixo e apresentam um grupo de personagens que é filmado da maneira mais amadora possível – e um cinegrafista que serve como uma espécie de diretor e montador.

Ainda que não tenha sido o primeiro do gênero, o filme mencionado no primeiro parágrafo abriu portas para inúmeras produções de grande apreço crítico e/ou de público, como ‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e ‘Assim na Terra como no Inferno’. E, enquanto a popularização dessas obras eventualmente culminou em uma quantidade exacerbada de histórias voltadas para o terror e repetições constantes, alguns títulos modernizaram os tropos do found footage com inovações interessantes. Esse foi o caso do subestimado ‘Amizade Desfeita’, do ótimo suspense ‘Buscando…’, o recente thriller sobrenatural ‘Host’ e até mesmo o inédito ‘Entrevista com o Demônio’.

Pensando nisso e como forma de celebrar o impacto do gênero em questão no cenário do entretenimento, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes found footage do século (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. HOST (2020)

‘Host’ não poderia ter vindo em hora melhor e, certamente, se configurou como uma das melhores produções lançadas durante a pandemia de COVID-19. Modernizando por completo o found footage, a narrativa, que foi aclamada pela crítica especializada, acompanha seis amigas que contratam uma médium para fazer uma sessão através de uma chamada de vídeo – mas elas ganham muito mais do que pediram conforme às coisas começam a dar errado. Quando um espírito maligno invade suas casas, elas percebem que podem não sobreviver.

O filme chama nossa atenção por não se levar a sério e por deixar claro que funciona em virtude do caminho trilhado por outras produções, incluindo ‘Amizade Desfeita’, que começou a popularizar narrativas envolvendo uma reunião virtual de amigos que se vê num jogo de gato e rato impossível de ser vencido. O sucesso vem do ótimo trabalho de Rob Savage, que sagra um subgênero de terror de quarentena ao singrar pela paranoia e pelo horror de maneira sublime.

4. BUSCANDO… (2018)

Se você ainda não assistiu ao suspense ‘Buscando…’, não tem ideia do que está perdendo. Estrelado por John Cho, o elogiado longa-metragem acompanha David Kim, um pai superprotetor que se vê no centro de um mistério inexplicável quando a filha de dezesseis anos desaparece sem mais nem menos. Depois de 37 horas sem receber qualquer atualização das autoridades locais, ele decide invadir o computador de sua filha para procurar pistas que possam levar ao seu paradeiro – e descobre segredos assombrosos.

O filme se beneficia não apenas pela performance espetacular de Cho, que até então não tinha o reconhecimento que merecia no show business, mas por modernizar ainda mais o found footage e construir uma instigante e complexa narrativa movida pelo melhor do suspense. A tensão arquitetada por Aneesh Chaganty é irretocável e se vale de incontáveis reviravoltas que fazem sentido dentro de uma trama engenhosa e que nos envolve desde os primeiros segundos.

3. CLOVERFIELD – MONSTRO (2008)

O subestimado ‘Cloverfield – Monstro’ merece mais atenção que tem, principalmente por se configurar como uma das melhores entradas da carreira de Matt Reeves. Acompanhando o sucesso de ‘Atividade Paranormal’, o diretor percebeu que podia dar o primeiro passo a um escopo mais épico e cobiçoso ao trazer os tropos do terror sci-fi para as telonas e construir uma mitologia que se transformaria em uma inesperada franquia.

Na trama, Michael Stahl-David dá vida a Rob Hawkins, um jovem que mora em Nova York e que está está prestes a se mudar para o Japão. Ele reúne os amigos em uma festa de despedida, na qual pretende revelar sentimentos mal resolvidos. Entretanto um forte solavanco assusta os convidados. Todos buscam notícias sobre o ocorrido na TV, que diz que a cidade sofreu um terremoto. Ao chegar ao terraço para ver os estragos o grupo nota uma bola de fogo gigante, seguida pela queda de luz na cidade. O pânico toma conta de todos, o que aumenta ainda mais quando eles enfim conseguem chegar à rua.

2. ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

Depois do impacto causado por ‘A Bruxa de Blair’ em 1999, o gênero do found footage caiu em um limbo que durou alguns anos – até ‘Atividade Paranormal’ retomar as rédeas de uma contínua revolução estética que viria a influenciar uma gama de realizadores. Dirigido por Oren Peli, o impacto causado pelo longa-metragem também se expande para o sucesso financeiro, que o sagrou o filme de maior rentabilidade da história da sétima arte.

Na trama, acompanhamos Katie, que desde criança ouve ruídos estranhos, sussurros e sente sensações inesperadas. Já adulta, ela mora com seu namorado Micah, que, meio cético quanto aos depoimentos, resolve usar uma câmera para gravar tudo o que acontece enquanto eles dormem e vivem dentro da casa. O que era para ser apenas uma forma de esclarecer o mistério torna-se uma experiência intrigante e assustadora.

1. [REC] (2007)

Um dos filmes mais elogiados e conhecidos dos anos 2000, ‘[REC]’ merece o lugar na lista por se comprometer a entregar uma das narrativas mais chocantes e arrepiantes do gênero de terror. Apostando fichas em um escopo ambicioso, o projeto apresenta uma mistura apaixonante de suspense, terror e teorias conspiratórias que explode em cena e que aposta fichas em uma narrativa simples, competente e movida a despretensiosos efeitos práticos.

Na trama, Manuela Velasco interpreta Ángela Vidal, uma jornalista que, juntamente com seu cinegrafista, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal.

10 Filmes que apagamos de nossas mentes por inteiro – e não temos culpa!

Em um mundo saturado de lançamentos constantes e superproduções, alguns filmes simplesmente desaparecem da memória do público, mesmo tendo estreado há menos de uma década. Essas obras, por mais que tenham tido atores conhecidos, orçamentos consideráveis ou grandes campanhas de marketing, acabam caindo no limbo do esquecimento — vítimas de roteiros genéricos, falta de originalidade ou de um apelo que realmente conecte com o espectador. São títulos que, apesar de sua existência, parecem não ter sido assistidos por ninguém, virando quase lendas urbanas do cinema contemporâneo.

Esse fenômeno mostra como a indústria cinematográfica pode ser implacável e como o público, cada vez mais exigente e bombardeado por opções, acaba rejeitando o que não consegue prender sua atenção. Filmes que deveriam ter marcado a década acabam esquecidos, relegados a pastas em serviços de streaming, enquanto a cultura pop segue em frente, sem olhar para trás. Revisitar essas produções é um exercício curioso, que revela tanto as tendências passageiras quanto as armadilhas do mercado audiovisual moderno. Confira abaixo.

Sob o Mesmo Céu

‘Sob o Mesmo Céu‘ (Aloha) é um daqueles casos curiosos de filmes com tudo para dar certo — grande elenco, diretor prestigiado, cenários paradisíacos — mas que simplesmente não funcionam… e acabam esquecidos. Escrito e dirigido por Cameron Crowe (de ‘Quase Famosos‘), o longa reunia Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams e até Alec Baldwin em uma trama que mistura romance, drama militar e questões culturais no Havaí. Mas o resultado foi um tanto bagunçado e desajeitado.

O filme foi criticado por sua narrativa confusa, ritmo irregular e principalmente pela escalação de Emma Stone como uma personagem havaiana com ascendência asiática — o que gerou uma grande controvérsia na época. Apesar de todo o brilho de Hollywood envolvido, ‘Sob o Mesmo Céu‘ não encontrou seu tom e tampouco seu público, rapidamente caindo no limbo dos filmes que “existem”, mas ninguém lembra de ter assistido. Hoje, é mais citado como exemplo de casting problemático do que por qualquer valor cinematográfico real.

American Ultra – Armados e Alucinados

Esse filme parecia querer desesperadamente se tornar um cult instantâneo ao misturar ação insana, comédia maconheira e romance improvável, com Jesse Eisenberg como um agente secreto letal que nem sabia que era agente secreto — e Kristen Stewart como sua namorada cúmplice. Mas a mistura não emplacou: o tom irregular, os clichês estilizados e a tentativa forçada de ser “cool” demais afastaram tanto a crítica quanto o público. Mesmo com boas ideias e uma dupla carismática, o filme acabou perdido entre gêneros e hoje é mais lembrado como uma curiosidade de streaming do que como uma produção marcante.

O Franco-Atirador

Calma, não estou falando do clássico da década de 70 com Robert De Niro e Meryl Streep, e sim de seu “imitador de título” em português. The Gunman (no original) foi a tentativa de transformar Sean Penn em um novo herói de ação no estilo “homem maduro e perigoso” que fez sucesso com Liam Neeson em ‘Busca Implacável‘. Dirigido por Pierre Morel, o mesmo do filme de Neeson citado, este longa tinha tudo para repetir a fórmula: tiroteios internacionais, conspiração geopolítica e um protagonista durão com passado sombrio. Mas o resultado foi genérico, sisudo e pouco empolgante, com um roteiro arrastado e sem o menor traço de carisma. O público não comprou a ideia de Penn como astro de ação, e o filme rapidamente sumiu da memória coletiva.

Música, Amigos e Festa

Esta produção tentou capturar, sem sucesso, o espírito da juventude moderna, com festas eletrônicas, ambição artística e muita vibe californiana. Zach Efron interpreta um aspirante a DJ tentando “estourar” no mundo da música eletrônica enquanto equilibra amizade, romance e dilemas existenciais. O problema é que o filme soava mais como um videoclipe estendido do que uma narrativa envolvente, com diálogos rasos e personagens pouco carismáticos. Lançado com muita pose de “filme de geração”, acabou falhando tanto de crítica quanto de bilheteria — e hoje é mais lembrado como um meme ou uma piada do que como um retrato legítimo da cena EDM.

Mistress America

Greta Gerwig e Noah Baumbach já fizeram muitos filmes juntos, o mais famoso deles sendo o fenômeno ‘Barbie‘. Porém, um que temos certeza que ninguém lembra é ‘Mistress America‘. Escrito pela dupla, a obra prometia ser uma comédia indie espirituosa e cheia de afeto sobre identidade, ambição e relações femininas pouco convencionais – seguindo os passos do elogiadíssimo ‘Frances Ha‘. Gerwig vive uma nova-iorquina excêntrica e falante que arrasta a jovem meia-irmã por um turbilhão de ideias mirabolantes e devaneios boêmios. Apesar do estilo verborrágico e da energia cativante de Gerwig, o filme acabou sendo celebrado apenas em nichos muito específicos — principalmente o público que já era fã do cinema indie nova iorquino. Fora desse circuito, passou quase despercebido, ficando com cara de “filme alternativo que você nem ouviu falar e muito menos viu”.

Victor Frankenstein

De tempos em tempos Hollywood tira da cartola ideias mirabolantes que tentam reinventar a roda. Quer um exemplo? Que tal modernizar o clássico de Mary Shelley com uma abordagem mais “radical”, cheia de ação e efeitos, centrando a história na perspectiva de Igor, o assistente corcunda do Doutor Victor Frankenstein? Para o papel de Igor, que tal Daniel Radcliffe, enquanto James McAvoy assume o papel do cientista obcecado. A intenção era dar um ar mais pop e empolgante à trama gótica, quase como um Sherlock Holmes steampunk, mas o resultado foi uma mistura desequilibrada de tom e estilo. Nem o talento da dupla principal salvou o roteiro confuso, repleto de excessos e pretensões. Lançado com barulho, acabou não gerando faísca nenhuma — e logo virou só mais uma tentativa esquecida de “reimaginar um monstro famoso”.

Lugares Escuros

Sabe aquela história de tentar capitalizar em cima do time que está ganhando? Pois bem, ‘Lugares Escuros‘ (Dark Places) chegou com pedigree: baseado no livro de Gillian Flynn, autora de Garota Exemplar, e estrelado por Charlize Theron. A premissa era sombria e intrigante, envolvendo uma mulher traumatizada que revisita um massacre familiar décadas depois, em busca da verdade. Mas, ao contrário da adaptação anterior de Flynn, este filme não teve o mesmo impacto. A narrativa morna, o ritmo irregular e a direção sem brilho tornaram o suspense pouco envolvente. Mesmo com um elenco forte, o longa acabou caindo no esquecimento — uma daquelas produções que prometiam muito, mas entregaram pouco e sumiram rápido das conversas.

Cavaleiro de Copas

Terrence Malick não é para todos. Depois de ter voltado aos radares com ‘A Árvore da Vida‘ (2011), o diretor sumiu de novo, e o culpado foi este ‘Cavaleiro de Copas‘. Estrelado por Christian Bale, o longa parecia destinado a ser uma obra poética e contemplativa sobre os vazios da alma em meio ao brilho de Hollywood. E realmente foi — talvez até demais. Com sua narrativa fragmentada, vozes sussurradas, belíssimas imagens e quase nenhum diálogo direto, o filme fascinou alguns poucos fãs de Malick, mas alienou o público geral. Para muitos, foi como assistir a um longo comercial de perfume existencialista. A intenção era profunda, mas a recepção foi morna, e hoje é lembrado mais como uma experiência estética curiosa do que como um drama marcante – pela mesma meia dúzia de fãs do diretor.

Pais e Filhas

Esse é um teste de cinefilia, pois até mesmo os maiores fãs de cinema terão dificuldade de saber que filme é este. Um drama emocional, a produção explora as complexas relações entre pais e filhas através de duas gerações. Com Russell Crowe no papel de um escritor traumatizado que luta para criar sua filha (Amanda Seyfried) após uma tragédia familiar. O filme busca tocar em temas como perda, redenção e os laços profundos da família. Apesar das boas intenções e do elenco talentoso, a narrativa por vezes se torna arrastada e previsível, o que dificultou a conexão com o público. Lançado sem grande alarde, ‘Pais e Filhas‘ acabou ficando esquecido.

Carta Selvagem

Jason Statham possui muitos filmes de ação em seu currículo, alguns muito bons e outros nem tanto. Mas você já tinha ouvido falar nesse ‘Carta Selvagem‘? E o pior, ele foi lançado nos cinemas há 10 anos apenas. O longa trouxe Jason Statham de volta ao universo dos anti-heróis durões, interpretando um guarda-costas com passado turbulento que luta para proteger uma amiga em Las Vegas. O filme apostava em cenas intensas de ação, lutas coreografadas e o estilo típico “tough guy” de Statham para atrair o público fã do gênero. Contudo, apesar da presença carismática do ator, o roteiro genérico e a direção pouco inspirada deixaram o filme morno e previsível. ‘Carta Selvagem‘ acabou não se destacando nem para os fãs do ator, tornando-se mais um título esquecido entre as muitas produções de ação da década passada.

Curtiu ‘Pecadores’? Relembre os clássicos filmes de VAMPIRO que mais marcaram os anos 90

Os anos 90 foram um terreno fértil para os filmes de vampiros, com produções que reinventaram o mito à luz da estética da época. Saindo do puro terror gótico e abraçando novos tons, os vampiros dos anos 90 ganharam contornos mais humanos, eróticos, filosóficos e até cômicos. Foi uma década em que o sangue andava lado a lado com o desejo, o existencialismo e o estilo, em obras que exploravam a imortalidade sob perspectivas modernas e, muitas vezes, ousadas.

De grandes superproduções como ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘Drácula de Bram Stoker‘ a cults ousados como ‘O Vício‘, e a ressignificação do gênero em longas como ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ e ‘Blade‘, o cinema vampírico noventista oscilou entre o refinado e o trash, entre o drama introspectivo e a ação desenfreada. Houve espaço para vampiras sensuais, caçadores brutais, crises existenciais e muito couro preto. Foi uma década em que os vampiros saíram das tumbas góticas e entraram definitivamente para a cultura pop, com dentes afiados, estilo próprio e muito carisma sombrio. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Dirigido por Neil Jordan e baseado no romance de Anne Rice, é um marco no cinema de vampiros que combina horror gótico com um drama intenso e sofisticado. O filme explora a imortalidade através dos olhos do vampiro Louis (Brad Pitt), que narra sua longa e torturada existência ao jornalista interpretado por Christian Slater. Com uma atmosfera sombria, cenários exuberantes e performances memoráveis — incluindo a carismática e perturbadora interpretação de Tom Cruise como Lestat —, o filme mergulha nas angústias, desejos e conflitos dos seres noturnos, humanizando-os de forma profunda e complexa. ‘Entrevista com o Vampiro‘ é reconhecido não só por revitalizar o gênero na década de 90, mas também por seu visual estilizado e narrativa envolvente, conquistando fãs além dos limites do horror tradicional.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Com Gary Oldman brilhando no papel do icônico Conde Drácula, o filme combina romance, horror gótico e drama em uma narrativa que explora tanto o terror sobrenatural quanto a trágica história de amor do vampiro. Sob o comando de Francis Ford Coppola, trata-se de uma adaptação luxuosa e visualmente deslumbrante do clássico literário de Bram Stoker. Coppola investiu em cenários exuberantes, figurinos ricos e efeitos práticos que deram vida a uma atmosfera sombria e envolvente, respeitando o espírito da obra original ao mesmo tempo em que adicionava camadas emocionais profundas. A produção se destaca por sua fidelidade ao texto, performances intensas — incluindo Winona Ryder e Anthony Hopkins — e uma trilha sonora marcante, tornando-se um dos filmes de vampiro mais reverenciados e visualmente icônicos da década de 90.

Um Drink no Inferno (1996)

Aqui temos algumas das inspirações de ‘Pecadores‘ – ao menos narrativamente. O filme segue dois irmãos, Seth e Richie Gecko (George Clooney e Quentin Tarantino), que acabam se envolvendo com vampiros sedentos de sangue em uma cidadezinha do Texas. Com uma estética estilizada, cenas de violência exagerada e diálogos afiados, o longa celebra o cinema B com muita irreverência e energia contagiante. Dirigido por Robert Rodriguez e escrito por Tarantino, é uma mistura explosiva de horror, ação e humor negro que se tornou um clássico cult instantâneo. A combinação do estilo único dos dois cineastas resultou em uma obra divertida, sangrenta e cheia de personalidade, que conquistou fãs pelo mundo e influenciou gerações de cineastas e fãs do gênero.

Blade: O Caçador de Vampiros (1998)

‘Blade‘ (1998), dirigido por Stephen Norrington e estrelado por Wesley Snipes, se tornou um marco no gênero de ação com vampiros, que misturou elementos de horror, fantasia e artes marciais em uma produção moderna e estilizada. O filme acompanha Blade, um meio-vampiro com habilidades sobre-humanas, que luta para proteger a humanidade dos vampiros tradicionais. Com uma atmosfera sombria, cenas de ação intensas e um visual noir, ‘Blade‘ inovou ao trazer um protagonista negro forte e complexo, quebrando padrões do gênero na época. Seu sucesso abriu caminho para uma nova onda de filmes de super-heróis mais sombrios e influenciou significativamente o cinema pop dos anos 2000, consolidando-o como um clássico cult.

Vampiros de John Carpenter (1998)

Você acha que o mestre do terror John Carpenter, no auge de sua atividade nos anos 90, ficaria de fora da abordagem deste monstro clássico do gênero? Carpenter nunca havia usado vampiros em suas histórias e a escolha foi com este thriller de horror que mistura ação e elementos sobrenaturais, colocando o espectador no meio de uma caçada implacável contra criaturas sanguinárias. O filme segue um grupo de caçadores liderados pelo durão Jack Crow (interpretado por James Woods), que enfrenta uma seita de vampiros perigosos no Novo México. Com um ritmo acelerado, cenas de tiroteio intensas e o estilo característico de Carpenter — direto, sombrio e eficiente —, ‘Vampiros‘ oferece uma visão mais brutal e realista do mito vampírico. Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial, o filme conquistou fãs pela combinação de horror com ação e pela atmosfera tensa, consolidando-se como um título cult dentro da filmografia do diretor.

Cronos (1993)

Você sabia que o primeiro filme do mestre Guillermo del Toro foi este filme de vampiros bem diferente? É claro que ele voltaria ao gênero na sequência ‘Blade II‘ (2002). Aqui ele apostava em elementos sobrenaturais com uma reflexão profunda sobre a imortalidade, a morte e a humanidade. A trama acompanha um antiquário que encontra um dispositivo mecânico antigo capaz de conceder vida eterna, mas que vem acompanhado de uma maldição vampírica. Com sua estética única, que combina o gótico com o realismo mágico, Del Toro constrói uma narrativa sensível e visualmente rica, explorando temas como o desejo de viver e as consequências do poder sobrenatural. ‘Cronos‘ é considerado um marco no cinema mexicano e o início promissor da carreira de um dos diretores mais aclamados do gênero fantástico.

O Vício (1995)

De um filme cult pouco conhecido para outro. ‘O Vício‘ é dirigido por Abel Ferrara – cineasta independente norte-americano. Este é um filme de vampiros fora do comum, que mistura horror com reflexão filosófica sobre o vício, seja por sangue ou qualquer outro. A trama acompanha Kathleen Conklin (Lili Taylor), uma estudante de filosofia em Nova York que é mordida por uma misteriosa mulher vampira e passa a lutar contra seu novo estado de existência. A ideia funciona como uma poderosa metáfora para o vício em drogas e a perda do controle sobre si mesma. Filmado em preto e branco, o filme cria uma atmosfera sombria e claustrofóbica, reforçando o tom introspectivo e existencial da narrativa.

Drácula – Morto, mas Feliz (1995)

Comédia dirigida por Mel Brooks e estrelada por Leslie Nielsen, o filme é uma paródia hilária dos clássicos de vampiros, especialmente do Drácula de Bram Stoker, brincando com os clichês do gênero e fazendo piadas irreverentes sobre monstros, mistérios e romances góticos. Leslie Nielsen interpreta o Conde Drácula com seu humor característico, trazendo um tom leve e absurdo que se tornou marca registrada do ator. Com situações exageradas, diálogos espirituosos e muitas referências engraçadas, o filme é um entretenimento divertido para fãs de comédia que gostam de uma boa zoação dos clássicos do terror.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Não, não estamos falando sobre a série estrelada por Sarah Michelle Gellar (que irá ganhar reboot em breve) e sim sobre o filme (pouquíssimo conhecido) que deu origem a ela. Se trata de uma comédia de horror que mistura ação e sátira, estrelada por Kristy Swanson no papel da jovem Buffy Summers. Antes de se tornar a heroína cult da série de TV, Buffy foi uma estudante colegial aparentemente comum que descobre seu destino como uma caçadora de vampiros, encarando criaturas sobrenaturais com humor e estilo. O filme traz um tom leve e divertido, com muitas cenas exageradas, diálogos espirituosos e um toque de paródia aos filmes de terror tradicionais. Embora não tenha alcançado o sucesso crítico ou popular da série que viria depois, ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ de 1992 é lembrado como uma produção divertida, que abriu caminho para o universo expandido da personagem e conquistou fãs pelo carisma da protagonista e pela mistura de horror e comédia.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Eddie Murphy fazendo filme de terror com vampiros? Sim, querido leitor, os anos 90 nos presentearam com isso. Mas não um filme de vampiros qualquer, e sim um dirigido por ninguém menos que o mestre Wes Craven, criador de ‘A Hora do Pesadelo‘ e ‘Pânico‘. É claro que Murphy também conseguiu espremer bastante humor no longa, com um toque da cultura urbana dos anos 90. Murphy estrela no papel do vampiro prussiano Maximillian, e o filme acompanha a chegada do personagem a Nova York em busca de uma noiva humana para continuar sua linhagem. Com um equilíbrio entre cenas engraçadas e momentos assustadores, o filme aposta no carisma de Murphy e em situações inusitadas para criar um entretenimento leve e divertido. Embora tenha recebido críticas mistas, ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ conquistou seu público por trazer uma abordagem diferente do mito vampírico, combinando horror com comédia e elementos culturais únicos.

O Bordel de Sangue (1996)

‘O Bordel de Sangue‘ é, na verdade, o segundo filme derivado da série antológica ‘Tales from the Crypt‘. O filme é uma comédia de terror que mistura humor negro e elementos sobrenaturais, centrando-se em um detetive particular que investiga um bordel misterioso onde clientes desaparecem. Com um tom irreverente e exagerado, o longa traz atuações divertidas e cenas sangrentas que satirizam clichês do gênero, alinhando-se ao estilo característico da franquia Contos da Cripta. Apesar de não ter sido um grande sucesso de crítica, o filme conquistou fãs entre os admiradores do terror com humor e se tornou uma curiosidade cult dos anos 90. Uma pena que não deu continuidade aos filmes baseados na série.

Inocente Mordida (1992)

John Landis já havia revolucionado os filmes de lobisomem com ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ (1981). Onze anos depois, ela partia para fazer o mesmo com vampiros – porém, o resultado ficaria bem longe do mesmo sucesso. O filme gira em torno de Marie (Anne Parillaud), uma vampira moderna que só se alimenta de criminosos. Com um tom entre o sensual e o grotesco, o filme traz a marca registrada de Landis: violência gráfica estilizada, humor sombrio e uma série de participações especiais de nomes conhecidos do terror e do cinema policial. Embora não tenha sido um sucesso comercial, ‘Inocente Mordida‘ ganhou certo status cult por seu estilo ousado, trilha sonora jazzística e a forma inusitada como mistura o vampirismo clássico com a estética dos filmes de máfia.

A Sedução do Mal (1995)

Um thriller erótico de horror, que ficou marcado por ser uma transição ousada da atriz Alyssa Milano do universo das sitcoms para papeis adultos. Na trama, Milano interpreta Charlotte, uma jovem tímida e reprimida sexualmente que vive em um campus universitário e começa a ter visões perturbadoras e sonhos eróticos com um misterioso vampiro (Martin Kemp), que a persegue e a seduz através de um elo psíquico. A atmosfera é carregada de erotismo gótico e visual estilizado. O filme se apoia na dualidade entre inocência e tentação, explorando temas como o despertar sexual e a perda de controle. Embora tenha sido criticado por sua ênfase em cenas sensuais em detrimento da narrativa, o longa acabou se tornando um cult nos anos 90.

Thiago Lacerda e Claudia Ohana anunciam os VENCEDORES do 3º Bonito CineSUR: ‘Oro Amargo’ e ‘A Melhor Mãe do Mundo’

Aconteceu na noite deste sábado, 2 de agosto, o encerramento da terceira edição do BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO DE BONITO, no Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito. Os atores Claudia Ohana e Thiago Lacerda iniciaram a apresentação da cerimônia saudando a cidade de Bonito, os encontros proporcionados pelo Festival e relembraram a homenageada desta edição, a atriz paraguaia Ana Brun.

 

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“Um Festival de cinema que reúne um continente inteiro numa única tela traz para o real, traz para o concreto, aqui em Bonito, a transformação da utopia em realidade. O Festival é a celebração do cinema sul americano. Das imagens, das histórias, das lutas e conquistas que nos movem quando a tela se acende”.

Os apresentadores celebraram o cinema sul-americano, agradeceram à equipe de produção do Festival e chamaram ao palco os vencedores das mostras competitivas. O evento contou com a presença dos representantes dos filmes exibidos ao longo da última semana, as autoridades, a imprensa e os espectadores que tiveram acesso gratuito a toda a programação.

Durante nove dias, Bonito transformou-se em um grande cenário do audiovisual sul-americano refletindo sobre integração, conexão, pertencimento e cinema do nosso continente. Foram 200 convidados entre artistas, cineastas, produtores, roteiristas e profissionais do audiovisual que estiveram na cidade para participar de várias ações: oficinas, sessões de cinema, seminários e debates. 120 horas de programação, de olhares, aprendizados e trocas. E mais de 60 filmes de 10 países da América do Sul.

Os artistas premiados na Cerimônia de Encerramento do Festival Bonito Cinesur

A cerimônia contou com a entrega dos Troféus e prêmios no total de R$ 57.500,00 aos vencedores das 5 mostras competitivas; foram 30 obras concorrendo aos prêmios do júri oficial internacional e ao prêmio de melhor filme pela escolha do voto popular.

O júri internacional de cinema sul- americano foi composto por Álvaro Inostroza Bidart, Claudio Marques e Magdalena Arau. Aurélio Michelis, Humberto Espíndola e Mônica Guimarães integraram o júri da mostra ambiental. Enquanto o júri sul-mato-grossense foi formado por Alfredo Manevy, Andrea Cals e Buda Lira.

Os vencedores foram anunciados por Lelo Marches, diretor de cultura de Bonito, Andrea Freire, coordenadora do Festival, Thamara Colombeli, representante da empresa Energisa, Juliane Salvadore, secretária de turismo e vice prefeita da cidade, Emanueli Ribeiro, assessora da Fundação de Turismo de MS, Nilson Rodrigues, diretor do Festival, a curadora Cecília Diez, Camila Ítavo, reitora da UFMS, o prefeito Josmail Rodrigues e Roseli Loubet, representante do Deputado Federal Vander Loubet, autor da emenda parlamentar que viabilizou a existência do BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO DE BONITO).

Confira os vencedores do Júri oficial:

JÚRI OFICIAL SUL-AMERICANO

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: ORO AMARGO, de Juan Olea (Chile/Uruguai/Alemanha)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: AMOR EN LOS TIEMPOS DE QUALQUER QUE SEJA O NOME PRESENTE, de Valentina Qaszulxkef (Colômbia)

JÚRI OFICIAL CINEMA AMBIENTAL

Melhor Longa-Metragem Ambiental: RUA DO PESCADOR Nº 6, de Bárbara Paz (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE A CABEÇA OS AVIÕES , de Amanda Costa e Fausto Borges (Brasil)

JÚRI OFICIAL SUL-MATO-GROSSENSE

Melhor Filme Sul-Mato-Grossense: JARDIM DE PEDRA – VIDA E MORTE DE GLAUCE ROCHA (Daphyne Schiffer Gonzaga)

Daphyne Schiffer Gonzaga, Andrea Freire e Ulísver Silva – Créditos: Diego Cardoso | Fotografando Bonito

JÚRI POPULAR

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: A MELHOR MÃE DO MUNDO, de Anna Muylaert (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: REVELACIÓN, de Emanuel Moreno Elgueta (Chile).

Melhor Longa-Metragem Ambiental: SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE RUÍNAS, de Carol Benjamin (Brasil)

Melhor Filme Sul-Mato-Grossense: ENIGMAS NO ROLÊ (Ulísver Silva)

Thiago Lacerda, Claudia Ohana, Shirley Cruz, Gustavo Maximiliano, Michel Coeli e Valentina Qaszulxkef

MENÇÃO HONROSA

*Menção Honrosa ao curta-metragem ambiental UMA MENINA, UM RIO, de Renata Martins (Brasil)

*Menção Honrosa ao longa-metragem ambiental SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli(Brasil)

Troféu Pantanal

Este ano, o Festival realizou uma iniciativa inédita: “As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano”, criada em parceria com a Prefeitura de Bonito, que une arte e meio ambiente em uma homenagem simbólica aos grandes nomes do audiovisual sul-americano. A iniciativa propõe o resgate da memória cultural e a conexão entre o ser humano e a natureza por meio de um simbolismo: gravar mãos de artistas reconhecidos do audiovisual sul-americano e patas de animais típicos da fauna pantaneira – lado a lado – em esculturas simbólicas. Foram homenageados por meio da ação: Thiago Lacerda (queixada), Claudia Ohana (quati), Luiz Carlos Lacerda (Tatu Galinha), Aurélio Michiles (Capivara), José Eduardo Belmonte (Paca), Humberto Espíndola (Jacaré), além de Ana Brun (tamanduá-mirim), Maeve Jinkings (lobo-guará), Antônio Pitanga (onça-pintada); Cecília Diez (papagaio) e Jean Thomas Bernardini (anta).

O BONITO CINESUR é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal), por meio de emenda parlamentar do deputado federal Vander Loubet. Conta com patrocínio da Fecomércio-MS, Sesc, Emgea, Agência Nacional do Cinema (Ancine), Petrobrás, Caixa Econômica Federal e Banco do Brasil. Tem o apoio da Secretaria Municipal de Turismo e Desenvolvimento Econômico e da Prefeitura de Bonito, da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (Fundtur), da Secretaria de Estado de Turismo, Esporte e Cultura (Setesc) e do Governo de Mato Grosso do Sul, além do apoio cultural da Energisa e da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS).

Saiba mais:

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Reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ surpreende e arrecada US$ 28.5 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, surpreendeu em sua estreia nas telonas.

Atrás apenas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ e ‘Os Caras Malvados 2‘, a nova versão abriu no TOP 3 no território norte-americano, com US$ 17 milhões. O valor ficou acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 11.5 milhões através de 46 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 28.5 milhões.

Para termos de comparação, o filme está registrando um desempenho 44% acima de ‘A Noite do Jogo‘ e 36% acima de ‘As Bem-Armadas‘.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$2.3M), Alemanha (US$2.3M), México (US$674K), Holanda (US$590K) e Áustria (US$430K).

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.

No Brasil, a comédia será lançada apenas no dia 14 de agosto.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

‘Superman’ ultrapassa US$ 550 milhões e se torna o MAIOR filme de super-herói do ano

Sucesso! ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar US$ 550 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se o primeiro filme da DC a superar a marca em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 316.2 milhões – ultrapassando o total doméstico de ‘O Homem de Aço‘ (US$291M) e ‘Superman: O Retorno‘ (US$200M).

Internacionalmente, acrescenta US$ 235 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 551.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$28.7M), México (US$20.9M), Austrália (US$13.4M), França (US$9.6M) e Espanha (US$7.9M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

‘Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Notalgia! Você lembra desses clássicos do “tiro, porrada e bomba” que dominaram a Sessão da Tarde nos anos 80?

Em 2025, celebramos quatro décadas de uma safra de filmes de ação que, apesar de terem prometido explosões, lutas memoráveis e heróis carismáticos, acabaram esquecidos pelo grande público. Esses longas, muitas vezes produzidos com orçamentos modestos e protagonistas em início de carreira, marcaram a década de 1980 com seu estilo próprio — recheado de cenas exageradas, tramas simplistas e aquele clima inconfundível da época. Contudo, com o passar dos anos, foram ficando à sombra dos grandes sucessos e franquias que definiram o gênero, tornando-se verdadeiros tesouros perdidos para os fãs mais dedicados e colecionadores do cinema de ação.

Esses filmes esquecidos que completam 40 anos agora despertam curiosidade e nostalgia, pois trazem uma janela para os gostos, modismos e técnicas cinematográficas de uma era em que a ação era sinônimo de entretenimento descompromissado e adrenalina pura. Revisitar essas produções é mais do que um passeio pelo passado; é entender como o gênero evoluiu e reconhecer que, mesmo as obras menos lembradas, tiveram seu papel na construção do legado que inspira o cinema de ação atual. Afinal, nem só de blockbusters vive a memória do cinema — às vezes, o esquecido é que guarda as melhores histórias para contar. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Remo – Desarmado e Perigoso

Filme de ação e aventura que mistura humor leve e artes marciais, estrelado por Fred Ward como o agente secreto Remo Williams. Após ser dado como morto, Remo é recrutado por uma agência clandestina do governo e treinado em uma antiga arte marcial coreana para combater o crime. Embora conte com cenas de luta empolgantes e um enredo cheio de conspirações, o filme flerta com o exagero e o tom descontraído, o que o tornou uma produção divertida, mas sem grande destaque, ganhando um status cult entre fãs do gênero ao longo dos anos. Aliás, até o título original destacava o início de uma série de aventuras, mas que infelizmente parou logo na primeira.

Guerreiro Americano

‘Guerreiro Americano‘ ou American Ninja, é  estrelado por Michael Dudikoff e encapsula o espírito aventureiro dos anos 80. Dudikoff interpreta Joe Armstrong, um soldado americano habilidoso em ninjutsu que enfrenta uma rede de mercenários e conspirações militares. Com lutas coreografadas cheias de golpes acrobáticos e um clima de aventura exagerada, o filme certo humor e muita adrenalina, mesmo com um roteiro simples e previsível. Embora não tenha recebido aclamação crítica, ‘Guerreiro Americano‘ conquistou fãs fiéis e gerou várias sequências, tornando-se um marco cult para os amantes do gênero e das lutas orientais na época.

Desejo de Matar 3

O filme continua a saga do justiceiro Paul Kersey (novamente interpretado pelo durão maior Charles Bronson) com mais cenas de ação, o vigilante  segue em busca de justiça. O filme mantém a fórmula da franquia, apresentando Kersey enfrentando gangues perigosas para proteger uma jovem sob sua tutela. Apesar do carisma inconfundível de Bronson, o longa sofreu com um roteiro previsível e uma trama que pouco acrescenta à série, resultando em um filme que não alcança a intensidade dos primeiros capítulos. Mesmo assim, ‘Desejo de Matar 3‘ agrada aos fãs do gênero pela dose certa de tiroteios e cenas de confronto, consolidando Bronson como um ícone do cinema de ação dos anos 80.

Invasão USA

E se falamos no durão Charles Bronson, precisamos falar na outra metade da testosterona na época: Chuck Norris! ‘Invasão USA‘ é um de seus filmes mais famosos, e também dono de uma das premissas mais insanas para um filme de ação da época. Que tal se da noite para o dia os EUA acordassem com terroristas estrangeiros tentando dominar o país em seu próprio território. Acontecem em ‘Amanhecer Violento‘ (1984) e acontece aqui. Este é um filme de ação típico dos anos 80, recheado de tiroteios, explosões e o carisma marcante do astro. No longa, Norris interpreta um ex-agente que enfrenta uma invasão terrorista em solo americano, assumindo sozinho a missão de salvar o dia. Apesar da premissa simples e do roteiro pouco elaborado, o filme agrada pelo ritmo acelerado, cenas de luta coreografadas e o estilo “macho alfa” tão característico de Norris. Embora não seja uma obra-prima, ‘Invasão USA‘ se tornou um clássico cult entre os fãs do gênero, representando bem o espírito de ação e patriotismo da década.

Os Dois Super-Tiras em Miami

Este longa reúne a famosa dupla italiana Bud Spencer e Terence Hill, que dominou a década de 80 no Brasil. Esta é uma comédia policial repleta de ação e humor característico dos dois. No filme, os parceiros interpretam policiais que se envolvem em investigações cheias de confusão, perseguições e, claro, muitas cenas de briga caricatas e engraçadas. O longa mantém o estilo leve e descontraído que consagrou a dupla no cinema, misturando lutas divertidas e momentos cômicos com o charme típico dos anos 80. Embora não tenha alcançado grandes sucessos de bilheteria, o filme agradou os fãs da dupla e segue como um exemplar divertido e nostálgico da parceria Bud Spencer e Terence Hill.

Gotcha! Uma Arma do Barulho

Só os anos 80 para fazer um filme sobre uma arma de brinquedo. Trata-se de uma mistura descontraída de comédia, ação e espionagem que captura bem o clima dos anos 80. Estrelado por Anthony Edwards, o filme acompanha um estudante universitário que se envolve involuntariamente em uma trama de espionagem internacional ao participar de um jogo de paintball que se torna perigoso. Com um toque leve e cenas divertidas, ‘Gotcha!‘ combina suspense e humor, embora nem sempre acerte o tom, especialmente quando tenta ser mais sério. O filme conquistou um público fiel e é lembrado como um curioso exemplar da cultura pop oitentista.

Tuff Turf – O Rebelde

Tudo que dá certo em Hollywood, pode ter certeza que irá virar tendência. Assim, um ano após o sucesso de ‘Karatê Kid‘ (1984), chegava uma versão mais sombria e violenta da mesma história do “rapaz novo na cidade, que vira alvo de uma gangue ao se apaixonar por uma loirinha”. ‘Tuff Turf – O Rebelde‘ é um drama adolescente que tentou capturar o espírito rebelde dos anos 80. Estrelado por James Spader como Morgan Hiller, um jovem que se muda para Los Angeles e enfrenta gangues locais, o filme mistura romance, violência urbana e dilemas típicos da juventude. Ah sim, o longa marca um dos primeiros filmes de um certo Robert Downey Jr.

O Último Dragão

Agora entramos no terreno da pura galhofa dos anos 80. Essa era a época da chamada “Ninja-mania”, que dominava o mundo na cultura pop. Assim, pode ter certeza que o cinema de ação e de artes marciais também foi estrelado por esses guerreiros japoneses mascarados. Ou seja, se John Wick tivesse sido feito nos anos 80, teria um bando de ninjas para o matador enfrentar. ‘O Último Dragão‘ é uma mistura vibrante de ação, artes marciais e comédia que se tornou um clássico cult dos anos 80. Estrelado por Taimak como Leroy Green, um jovem que busca dominar suas habilidades de kung fu para enfrentar um vilão poderoso, o filme combina sequências de luta coreografadas com uma trilha sonora funky e uma vibe urbana única.

Viver e Morrer em Los Angeles

Dirigido pelo saudoso William Friedkin, este longa é um dos maiores cults da ação saídos dos anos 80. Um favorito dos fãs graças a combinação de três elementos: estilo, clima sombrio e reviravoltas. O filme acompanha dois agentes do governo em uma caçada implacável a um falsificador de dinheiro, mergulhando o espectador num submundo violento e implacável da cidade de Los Angeles. Com uma abordagem realista e cenas de perseguição memoráveis — incluindo uma sequência de perseguição de carro amplamente elogiada —, o longa se destaca pelo ritmo acelerado e pela tensão constante.

O Ano do Dragão

Mickey Rourke foi um dos nomes mais marcantes dos anos 80 graças a filmes como ‘9 1/2 Semanas de Amor’ e ‘Coração Satânico’. Antes de ambos, ele estrelou este thriller policial intenso que mergulha nas tensões culturais e criminosas do Chinatown nova-iorquino. Rourke interpreta Stanley White, um detetive durão e obstinado que enfrenta a máfia chinesa em uma missão pessoal repleta de violência e dilemas morais. A atuação visceral de Rourke e a direção estilizada de Michael Cimino fizeram de ‘O Ano do Dragão‘ um cult dos anos 80, reconhecido por sua abordagem crua e realista do submundo criminal.

‘Os Caras Malvados 2’ arrecada US$ 44.5 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Os Caras Malvados 2‘ arrecadou US$ 44.5 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa abriu no TOP 2, atrás apenas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, com US$ 22.2 milhões.

Levemente acima das projeções, a sequência registrou uma média parecida com a abertura do longa original, que arrecadou US$ 23.9 milhões no território norte-americano neste mesmo período.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 22.3 milhões através de 58 mercados.

Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação também parece ter conquistado os espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original.

‘Os Caras Malvados 2’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘.

‘Sheriff Country’: Série derivada de ‘Fire Country’ com Morena Baccarin ganha trailer e data de estreia

A CBS divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Sheriff Country’, spin-off da série dramática ‘Fire Country’.

O vídeo veio acompanhado do anúncio da estreia: 17 de outubro. Ainda não se sabe quando a série chega ao Brasil.

Confira:

A série foi criada por Joan Rater e Tony Phelan. Matt Lopez entra como showrunner.

A trama acompanha a xerife Mickey Fox (Morena Baccarin), a meia-irmã da chefe da divisão de Cal Fire, Sharon Leone (Diane Farr), que investiga atividades criminosas patrulhando as ruas da pequena cidade de Edgewater enquanto enfrenta seu pai ex-presidiário e um incidente misterioso envolvendo sua filha rebelde.

Diane Farr, W. Earl Brown, Christopher Gorham, Micheel Weaver e Matt Lauria.

Rumor revela REAL motivo de Peter Parker e Justiceiro se enfrentarem em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Embora não tenha sido confirmada, a trama principal de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ deve se concentrar em Peter Parker (Tom Holland) se unindo a Frank Castle (Jon Bernthal) para deter o furioso Hulk Selvagem (Mark Ruffalo) – mas isso não significa que o Homem-Aranha e o Justiceiro não irão se enfrentar no longa-metragem.

O famoso jornalista Daniel Richtman divulgou recentemente novos detalhes sobre a cena de perseguição que estava sendo filmada/ensaiada no último dia 2 de agosto em Glasgow, Escócia, que viralizou nas redes sociais. Ao que tudo indica, o antagonista Escorpião/Mac Gargan (Michael Mando) pode ser a chave para a tensão inicial entre Peter e Frank.

De acordo com o insider, o tanque que vemos nos vídeos abaixo na verdade pertence ao Justiceiro, que está tentando tirar da estrada um veículo que transporta Mac, para que possa puni-lo da maneira que achar melhor. Porém, Peter descobre o plano do vigilante e tenta impedi-lo de matar o vilão.

Confira:

Assim como nos filmes anteriores, a nova produção segue a tradição de colocar o jovem Peter Parker ao lado de figuras mais experientes do universo Marvel. Em ‘De Volta ao Lar’, ele dividiu cenas com Tony Stark (Robert Downey Jr.); em ‘Longe de Casa’, contracenou com Nick Fury (Samuel L. Jackson); e em ‘Sem Volta Para Casa’, com Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Essa dinâmica remete diretamente à clássica série de quadrinhos Marvel Team-Up, onde o Homem-Aranha frequentemente se unia a outros heróis em aventuras conjuntas.

Embora os detalhes do enredo estejam sendo mantidos em segredo, fontes próximas à produção sugerem que o trio formado por Homem-Aranha, Hulk e Justiceiro terá confrontos intensos antes de se unirem contra um inimigo comum — uma fórmula consagrada nas histórias da Marvel.

O filme é dirigido por Destin Daniel Cretton, responsável por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, com roteiro assinado por Chris McKenna e Erik Sommers, veteranos da franquia do Homem-Aranha. A estreia está marcada para 31 de julho de 2026.

Confira o teaser:

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ já arrecadou mais de TRÊS VEZES o valor de seu orçamento

Sucesso! O novo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ conseguiu arrecadar US$ 58.6 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam mais do que o triplo do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 18 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 29.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 29.4 milhões.

Vale lembrar que o novo capítulo estreou com US$ 12.7 milhões nos EUA, registrando a abertura mais fraca da saga no país – abaixo dos dois primeiros filmes (US$ 15.8 milhões e US$ 16.5 milhões, respectivamente).

Com apenas 37% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,  o terror também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore – que é considerada baixo até mesmo para o gênero.

O terror segue em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Voicemails For Isabelle’: Nick Offerman, Lukas Gage e mais são escalados para a nova rom-com da Netflix

A Netflix anunciou o elenco protagonista de ‘Voicemails for Isabelle’, sua mais nova comédia romântica original (via Deadline).

Além de Zoey Deutch (‘Zumbilândia’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), o projeto contará com Nick Offerman (‘The Last of Us’), Lukas Gage (‘Sorria 2’), Harry Shum Jr. (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’), Ciara Bravo (‘Last Days’), Megan Danso, Toby Sandeman (‘A Dona da Bola’), Leah McKendrick, Spencer Lord (‘The Last of Us’) e Gil Bellows (‘Patriot’).

O longa-metragem é escrito e dirigido por McKendrick.

O filme conta a história de Jill, que lida com a morte da irmã deixando mensagens de voz que narram sua vida caótica em São Francisco. Quando o número é transferido sem que ela perceba, um agente imobiliário evasivo de Austin começa a receber mensagens hilariantes e confessionais.

Todd Black, Becky Sanderman, Jason Blumenthal e Steve Tisch entram como produtores. David Bloomfield fica responsável pela produção executiva.

Mais detalhes não foram revelados.

‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ e os Clássicos dos anos 90 que estão retornando em sequências e remakes

Os anos 90 deixaram um legado inesquecível no cinema, especialmente com seus romances, thrillers marcantes, filmes de suspense e aventuras que conquistaram plateias ao redor do mundo. Obras como ‘A Mão que Balança o Berço‘, ‘Mulher Solteira Procura‘, ‘Risco Total‘ e ‘Aracnofobia‘ marcaram uma geração com suas histórias intensas, personagens complexos e atmosferas únicas, tornando-se verdadeiros clássicos cultuados até hoje. Agora, essas produções estão prestes a ganhar novas versões, trazendo para o público contemporâneo uma releitura que mistura respeito pelo original e atualizações que dialogam com os tempos atuais.

Com diretores renomados e elencos talentosos, os reboots e remakes prometem reviver o suspense psicológico, a ação eletrizante e o terror visceral que tornaram esses filmes memoráveis. A chegada desses clássicos repaginados aos cinemas e plataformas de streaming não só atiça a nostalgia dos fãs antigos, mas também apresenta essas histórias para uma nova geração, equilibrando elementos originais com narrativas contemporâneas. É a chance de redescobrir personagens icônicos e enredos envolventes, agora com uma roupagem renovada e tecnologias modernas, reafirmando que o melhor do cinema dos anos 90 está longe de ficar esquecido. Confira abaixo os que selecionamos para você.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Foi oficialmente confirmado que ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo 2‘ está em desenvolvimento, com roteiro assinado por Celine Song, indicada ao Oscar por ‘Vidas Passadas‘. A escolha da roteirista sugere uma abordagem mais sensível, madura e emocionalmente complexa para a continuação do clássico romântico de 1997, estrelado por Julia Roberts e Dermot Mulroney. Embora detalhes da trama estejam sendo mantidos em segredo, espera-se que a sequência explore os desdobramentos da amizade entre Julianne e Michael décadas após os eventos do original, refletindo sobre arrependimentos, reconexões e novas possibilidades. A verdade é que ainda não tivemos a confirmação de ninguém do elenco, mas levando em conta que Roberts disse em entrevista há dois anos que dentre todos os seus filmes, este é o que acredita mais merecer uma sequência, as chances de a ‘Linda Mulher‘ estar envolvida são grandes.

Instinto Selvagem

O reboot de ‘Instinto Selvagem‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios, prometendo resgatar o tom provocativo e polêmico do clássico de 1992. O projeto contará com o retorno do roteirista original, Joe Eszterhas, que aos 80 anos foi contratado por um valor milionário para escrever uma nova versão do thriller erótico. Ainda sem elenco ou diretor confirmados, a produção está sendo descrita como um reboot “anti-woke”, numa tentativa de se posicionar contra as tendências progressistas atuais e resgatar a ousadia que marcou o longa original. Embora envolto em controvérsias desde já, o projeto desperta a curiosidade do público e da crítica, especialmente por sua promessa de resgatar o cinema adulto provocador dos anos 1990 com uma nova roupagem. Sem previsão de estreia ou cronograma definido, o novo ‘Instinto Selvagem‘ já se coloca como um dos filmes mais falados — e possivelmente mais controversos — do que vem por aí. A pergunta que esta é: quem será a nova Sharon Stone? Eu voto em Sydney Sweeney.

Dias de Trovão

Tom Cruise está em negociações iniciais com a Paramount para desenvolver uma sequência de ‘Dias de Trovão‘, o clássico da NASCAR de 1990 dirigido pelo saudoso Tony Scott, com o ator retornando como Cole Trickle. Em entrevista, Cruise afirmou que já está “pensando e conversando” sobre diferentes histórias envolvendo ‘Top Gun: Maverick‘ e ‘Dias de Trovão‘.  O produtor Jerry Bruckheimer confirmou que o projeto está em desenvolvimento, embora ainda em fase muito inicial e sem roteiro ou cronograma definidos. Fontes indicam que o sucesso do gênero de filmes de corrida recentes — especialmente ‘F1: O Filme‘ dirigido por Joseph Kosinski — tornaram a ideia mais atraente.

O mais legal, no entanto, é a ideia proposta pelo diretor Kosinski, que dirigiu ambos ‘F1‘ e ‘Top Gun: Maverick‘. Ele fez um pitch intrigante de crossover entre os universos de ‘Dias de Trovão‘ e ‘F1: O Filme‘, reunindo Cruise como Cole Trickle e Brad Pitt como Sonny Hayes. Na versão dele, os personagens teriam uma história compartilhada, talvez como rivais no passado, culminando num duelo épico em kart ou na pista. Essa proposta ainda não se concretizou, mas foi mencionada por Kosinski e alimentou especulações após a estreia bem-sucedida de ‘F1‘.

O Juiz

Desde julho de 2025, foi oficialmente anunciado que o renomado diretor Taika Waititi (que ganhou Oscar por ‘Jojo Rabbit‘ e dirigiu ‘Thor: Ragnarok‘) estará à frente de um reboot do icônico personagem da revista britânica 2000 AD. O roteiro será escrito por Drew Pearce, conhecido pelos filmes ‘Homem de Ferro 3‘, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ e ‘O Dublê‘. O filme será um reboot completo, encerrando de vez qualquer expectativa de continuação direta da versão cult de 2012 estrelada por Karl Urban. Fontes indicam que Urban provavelmente não retornará ao papel de Judge Dredd. O estúdio ainda não foi definido; o projeto está sendo oferecido no mercado de Hollywood e aguarda propostas.

A proposta de Waititi e Pearce é entregar uma obra visualmente muito mais fiel ao espírito do quadrinho original, com ênfase em humor negro, sátira e construção de universo, indo além do que foi mostrado nas adaptações anteriores. O plano inclui potencialmente lançar um novo “Dredd‑verse”, com expansão para filmes e séries dentro do mesmo universo narrativo. Ainda não há detalhes sobre o elenco, trama específica ou cronograma de produção, tampouco previsão de lançamento.

Anaconda

Um reboot meta e cômico de ‘Anaconda‘ está programado para chegar aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025, dirigido por Tom Gormican, que também coescreveu o roteiro com Kevin Etten. O elenco conta com Jack Black e Paul Rudd nos papeis principais, acompanhados de Selton Mello, Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn e Ione Skye, em uma trama sobre um grupo de amigos enfrentando crise de meia-idade ao tentar refazer um filme da infância em plena selva — até serem surpreendidos por uma verdadeira e gigantesca cobra assassina. As filmagens foram concluídas em fevereiro de 2025 na costa de Queensland, Austrália, com apoio à economia local e produção que mistura aventura, humor e horror. Embora não seja remake nem sequência direta, o longa se apresenta como uma reimaginação da saga com tom mais leve e autodepreciativo, carregado de metalinguagem e com a promessa de satisfazer quem quer rir e sentir medo ao mesmo tempo — com a garantia, como Jack Black declara em vídeo promocional, de “uma grande cobra fod*da” prontíssima para atacar.

Da Magia à Sedução

A sequência de ‘Da Magia à Sedução‘ (1998) está oficialmente sendo gravada pela Warner Bros. e conta com o retorno das estrelas originais Sandra Bullock e Nicole Kidman, reprisando seus papeis como as irmãs Owens, em uma nova história que mistura magia, romance e drama familiar. O projeto foi anunciado em junho de 2024 e está sendo produzido pela própria Kidman, ao lado de Denise Di Novi, produtora do filme original. Ainda sem título oficial, rumores indicam que a trama deve explorar a próxima geração de bruxas da família Owens, com novas atrizes como Maisie Williams e Joey King cotadas para papeis importantes, além de participações de Lee Pace e Xolo Maridueña. A produção está oficialmente sendo filmada, com lançamento estimado para 2026, e promete manter o tom encantador, feminista e místico que transformou o original em um cult querido pelo público. Ah sim, a diretora é Susanne Bier (que dirigiu Bullock em ‘Bird Box‘; e Kidman nas minisséries ‘O Casal Perfeito‘ e ‘The Undoing‘). Dianne Wiest e Stockard Channing também retornam.

A Mão que Balança o Berço

Um remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (1992) está em desenvolvimento pela 20th Century Studios, com estreia prevista para 2026 . A direção ficará a cargo de Michelle Garza Cervera, cineasta mexicana conhecida por seu trabalho em terror psicológico, e o roteiro será assinado por Micah Bloomberg, roteirista da série ‘Homecoming‘ . O elenco principal contará com Maika Monroe, que assumirá o papel da babá vingativa originalmente interpretado por Rebecca De Mornay, e Mary Elizabeth Winstead, que interpretará Claire Bartel, a mãe da família alvo da vingança. O enredo seguirá a trama do filme original, onde Peyton Flanders, após perder o marido agressor sexual e sofrer um aborto espontâneo, se infiltra na vida da família Bartel, assumindo o papel de babá para destruir a vida de Claire como forma de vingança. O remake promete atualizar a história com uma abordagem contemporânea, mantendo o suspense psicológico e a tensão que marcaram o original.

Risco Total

O que temíamos aconteceu, amigos. Sylvester Stallone não será o protagonista do reboot de ‘Risco Total‘ como em 1993, ou nem mesmo estará no filme coadjuvando ou fazendo participação. Acontece que Sly é conhecido pelo perfeccionismo em suas colaborações de roteiro, e não chegou a um acordo com os produtores e roteiristas sobre como seguir com a história. Sendo assim, ao invés de termos Sly trabalhando ao lado da filha, o roteiro escolheu substituir o veterano por outro escalador profissional. Quem viverá o escalador veterano será Pierce Brosnan, no papel de Ray Cooper. A Verdadeira protagonista, no entanto, será Lily James, vivendo Naomi Cooper, que administra um chalé de luxo nos Alpes Dolomitas.

Durante uma viagem com o filho de um bilionário, sua família é alvo de um ataque de sequestradores. Marcada por um acidente anterior em escalada, Naomi precisa superar seus traumas para resgatar seus entes queridos, enfrentando perigos em meio a terrenos gelados e bandidos armados — tudo sob a direção de Jaume Collet‑Serra. O roteiro é baseado em uma história de Ana Lily Amirpour, concebido como uma reinterpretação moderna de ‘Duro de Matar‘ em contexto montanhoso (assim como o original), com uma abordagem mais centrada na relação pai‑filha.

Aracnofobia

Um remake de ‘Aracnofobia’ (1990) está em desenvolvimento pela Amblin Partners em parceria com a Atomic Monster de James Wan, que será produtor ao lado de Michael Clear, com Frank Marshall — diretor do original — retornando como produtor executivo. Inicialmente, o cineasta Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns‘ e o recente ‘Drop: Ameaça Anônima‘) havia sido contratado para escrever e dirigir a nova versão, prometendo uma abordagem mais sombria e centrada em horror corporal, incluindo ovos nos corpos humanos e uma trama ambientada numa pequena cidade do Texas em meio a uma eleição local. Contudo, em abril de 2025, Landon deixou o projeto após “as famosas” discordâncias criativas, afirmando que seu roteiro não seria alterado mesmo sob pressão e que a separação ocorreu pacificamente. Por outro lado, os produtores do estúdio consideraram o roteiro de Landon “problemático”. Apesar disso, o remake continua em desenvolvimento sob os estúdios responsáveis, embora não haja atualmente diretor, elenco ou data de produção divulgados.

Tropas Estelares

Um novo ‘Tropas Estelares‘ está em desenvolvimento pela Sony e Columbia Pictures, com direção confirmada de Neill Blomkamp (‘Distrito 9‘, ‘Elysium‘), que promete uma abordagem mais fiel ao romance original de Robert A. Heinlein, publicado em 1959. Ao contrário do filme cultuado de 1997, dirigido por Paul Verhoeven e repleto de sátira política e crítica ao militarismo, o reboot será menos irônico e possivelmente mais alinhado às ideias sérias e controversas do livro, o que tem gerado discussões entre fãs e críticos. O roteiro está sendo escrito pelo próprio Blomkamp, e sua parceira criativa Terri Tatchell será produtora, indicando um projeto com ambição temática e visual. Ainda sem elenco definido e sem data de estreia, a nova adaptação busca lançar uma franquia com tom mais sério e reflexivo, focando na guerra interplanetária contra os aracnídeos e insetos gigantes; e nas questões de cidadania e dever militar. Apesar das dúvidas sobre a ausência de sátira, a expectativa é alta para ver como essa releitura se posicionará entre o sci-fi clássico e as sensibilidades contemporâneas.

Mulher Solteira Procura

Você lembra do thriller ‘Mulher Solteira Procura‘? Bem, se você não lembra, a culpa não é apenas por ser de uma geração mais nova, porque mesmo os que viveram na década de 90 poderão ter dificuldade de lembrar. Acontece que o longa estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh quase não é comentado mais nos dias de hoje. Apesar disso, fez bastante sucesso no mercado de vídeo em seu lançamento. Agora, um remake do suspense psicológico de 1992 está em desenvolvimento, com a Sony Pictures e a 3000 Pictures de Elizabeth Gabler à frente do projeto.

O filme original, dirigido por Barbet Schroeder, estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, acompanha uma mulher que, após um término, coloca um anúncio para dividir a sua casa, apenas para descobrir que a nova inquilina desenvolve uma obsessão perigosa por ela. O remake está em estágios iniciais de desenvolvimento, com as atrizes Jenna Ortega e Taylor Russell em negociações para os papeis principais. Ortega é conhecida por seu papel em Wandinha e no sucesso do ano passado ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, enquanto Russell ganhou destaque em ‘Até os Ossos‘ e está envolvida no remake de ‘The Thomas Crown Affair‘ com Michael B. Jordan.

Jon Bernthal em ação como o Justiceiro em vídeo dos bastidores de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

O ator Jon Bernthal, que interpreta o Justiceiro na série ‘Demolidor‘, apareceu no set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ filmando suas cenas antes de ação.

Confira, com as fotos e vídeos anteriores:

Uma análise detalhada do ComicBookMovie aponta para uma mudança significativa: a aparente ausência da tecnologia Stark no uniforme.

A transição entre o vermelho e o azul do traje é visivelmente mais áspera e menos refinada do que os designs anteriores do MCU, que se destacavam pelo acabamento tecnológico impecável. Essa estética mais “crua” parece ser uma escolha deliberada do diretor Destin Daniel Cretton, refletindo uma nova fase para Peter Parker, agora sem acesso aos recursos ilimitados da Stark Industries.

Além disso, o novo traje parece ser mais prático, o que pode significar que Tom Holland passará menos tempo em trajes digitais ou de captura de movimento durante as filmagens.

Os lançadores de teia também ganharam destaque. Agora maiores e mais robustos, eles contrastam com os modelos compactos anteriores, indicando que Peter está criando seus próprios equipamentos, sem o acabamento refinado da tecnologia Stark.

Até então, o Homem-Aranha do MCU raramente precisou se preocupar em ficar sem teia durante uma luta. No entanto, isso pode mudar em “‘Um Novo Dia’, sugerindo o retorno dos tradicionais cartuchos de teia, uma marca registrada dos quadrinhos clássicos.

O roteiro de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ já havia confirmado que Peter se inspirou nos trajes de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Elementos como o formato da curva vermelha no peito e ombros, a gola separada, o comprimento das luvas, a textura do tecido, o cinto mais baixo e até o padrão nas pernas remetem diretamente ao traje de Garfield.

Já as referências ao traje de Maguire aparecem principalmente nas teias em relevo e em algumas semelhanças no símbolo do peito.

Confira os teasers:

 

 

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