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Curtiu ‘Pecadores’? Relembre os clássicos filmes de VAMPIRO que mais marcaram os anos 90

Os anos 90 foram um terreno fértil para os filmes de vampiros, com produções que reinventaram o mito à luz da estética da época. Saindo do puro terror gótico e abraçando novos tons, os vampiros dos anos 90 ganharam contornos mais humanos, eróticos, filosóficos e até cômicos. Foi uma década em que o sangue andava lado a lado com o desejo, o existencialismo e o estilo, em obras que exploravam a imortalidade sob perspectivas modernas e, muitas vezes, ousadas.

De grandes superproduções como ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘Drácula de Bram Stoker‘ a cults ousados como ‘O Vício‘, e a ressignificação do gênero em longas como ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ e ‘Blade‘, o cinema vampírico noventista oscilou entre o refinado e o trash, entre o drama introspectivo e a ação desenfreada. Houve espaço para vampiras sensuais, caçadores brutais, crises existenciais e muito couro preto. Foi uma década em que os vampiros saíram das tumbas góticas e entraram definitivamente para a cultura pop, com dentes afiados, estilo próprio e muito carisma sombrio. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Dirigido por Neil Jordan e baseado no romance de Anne Rice, é um marco no cinema de vampiros que combina horror gótico com um drama intenso e sofisticado. O filme explora a imortalidade através dos olhos do vampiro Louis (Brad Pitt), que narra sua longa e torturada existência ao jornalista interpretado por Christian Slater. Com uma atmosfera sombria, cenários exuberantes e performances memoráveis — incluindo a carismática e perturbadora interpretação de Tom Cruise como Lestat —, o filme mergulha nas angústias, desejos e conflitos dos seres noturnos, humanizando-os de forma profunda e complexa. ‘Entrevista com o Vampiro‘ é reconhecido não só por revitalizar o gênero na década de 90, mas também por seu visual estilizado e narrativa envolvente, conquistando fãs além dos limites do horror tradicional.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Com Gary Oldman brilhando no papel do icônico Conde Drácula, o filme combina romance, horror gótico e drama em uma narrativa que explora tanto o terror sobrenatural quanto a trágica história de amor do vampiro. Sob o comando de Francis Ford Coppola, trata-se de uma adaptação luxuosa e visualmente deslumbrante do clássico literário de Bram Stoker. Coppola investiu em cenários exuberantes, figurinos ricos e efeitos práticos que deram vida a uma atmosfera sombria e envolvente, respeitando o espírito da obra original ao mesmo tempo em que adicionava camadas emocionais profundas. A produção se destaca por sua fidelidade ao texto, performances intensas — incluindo Winona Ryder e Anthony Hopkins — e uma trilha sonora marcante, tornando-se um dos filmes de vampiro mais reverenciados e visualmente icônicos da década de 90.

Um Drink no Inferno (1996)

Aqui temos algumas das inspirações de ‘Pecadores‘ – ao menos narrativamente. O filme segue dois irmãos, Seth e Richie Gecko (George Clooney e Quentin Tarantino), que acabam se envolvendo com vampiros sedentos de sangue em uma cidadezinha do Texas. Com uma estética estilizada, cenas de violência exagerada e diálogos afiados, o longa celebra o cinema B com muita irreverência e energia contagiante. Dirigido por Robert Rodriguez e escrito por Tarantino, é uma mistura explosiva de horror, ação e humor negro que se tornou um clássico cult instantâneo. A combinação do estilo único dos dois cineastas resultou em uma obra divertida, sangrenta e cheia de personalidade, que conquistou fãs pelo mundo e influenciou gerações de cineastas e fãs do gênero.

Blade: O Caçador de Vampiros (1998)

Blade‘ (1998), dirigido por Stephen Norrington e estrelado por Wesley Snipes, se tornou um marco no gênero de ação com vampiros, que misturou elementos de horror, fantasia e artes marciais em uma produção moderna e estilizada. O filme acompanha Blade, um meio-vampiro com habilidades sobre-humanas, que luta para proteger a humanidade dos vampiros tradicionais. Com uma atmosfera sombria, cenas de ação intensas e um visual noir, ‘Blade‘ inovou ao trazer um protagonista negro forte e complexo, quebrando padrões do gênero na época. Seu sucesso abriu caminho para uma nova onda de filmes de super-heróis mais sombrios e influenciou significativamente o cinema pop dos anos 2000, consolidando-o como um clássico cult.

Vampiros de John Carpenter (1998)

Você acha que o mestre do terror John Carpenter, no auge de sua atividade nos anos 90, ficaria de fora da abordagem deste monstro clássico do gênero? Carpenter nunca havia usado vampiros em suas histórias e a escolha foi com este thriller de horror que mistura ação e elementos sobrenaturais, colocando o espectador no meio de uma caçada implacável contra criaturas sanguinárias. O filme segue um grupo de caçadores liderados pelo durão Jack Crow (interpretado por James Woods), que enfrenta uma seita de vampiros perigosos no Novo México. Com um ritmo acelerado, cenas de tiroteio intensas e o estilo característico de Carpenter — direto, sombrio e eficiente —, ‘Vampiros‘ oferece uma visão mais brutal e realista do mito vampírico. Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial, o filme conquistou fãs pela combinação de horror com ação e pela atmosfera tensa, consolidando-se como um título cult dentro da filmografia do diretor.

Cronos (1993)

Você sabia que o primeiro filme do mestre Guillermo del Toro foi este filme de vampiros bem diferente? É claro que ele voltaria ao gênero na sequência ‘Blade II‘ (2002). Aqui ele apostava em elementos sobrenaturais com uma reflexão profunda sobre a imortalidade, a morte e a humanidade. A trama acompanha um antiquário que encontra um dispositivo mecânico antigo capaz de conceder vida eterna, mas que vem acompanhado de uma maldição vampírica. Com sua estética única, que combina o gótico com o realismo mágico, Del Toro constrói uma narrativa sensível e visualmente rica, explorando temas como o desejo de viver e as consequências do poder sobrenatural. ‘Cronos‘ é considerado um marco no cinema mexicano e o início promissor da carreira de um dos diretores mais aclamados do gênero fantástico.

O Vício (1995)

De um filme cult pouco conhecido para outro. ‘O Vício‘ é dirigido por Abel Ferrara – cineasta independente norte-americano. Este é um filme de vampiros fora do comum, que mistura horror com reflexão filosófica sobre o vício, seja por sangue ou qualquer outro. A trama acompanha Kathleen Conklin (Lili Taylor), uma estudante de filosofia em Nova York que é mordida por uma misteriosa mulher vampira e passa a lutar contra seu novo estado de existência. A ideia funciona como uma poderosa metáfora para o vício em drogas e a perda do controle sobre si mesma. Filmado em preto e branco, o filme cria uma atmosfera sombria e claustrofóbica, reforçando o tom introspectivo e existencial da narrativa.

Drácula – Morto, mas Feliz (1995)

Comédia dirigida por Mel Brooks e estrelada por Leslie Nielsen, o filme é uma paródia hilária dos clássicos de vampiros, especialmente do Drácula de Bram Stoker, brincando com os clichês do gênero e fazendo piadas irreverentes sobre monstros, mistérios e romances góticos. Leslie Nielsen interpreta o Conde Drácula com seu humor característico, trazendo um tom leve e absurdo que se tornou marca registrada do ator. Com situações exageradas, diálogos espirituosos e muitas referências engraçadas, o filme é um entretenimento divertido para fãs de comédia que gostam de uma boa zoação dos clássicos do terror.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Não, não estamos falando sobre a série estrelada por Sarah Michelle Gellar (que irá ganhar reboot em breve) e sim sobre o filme (pouquíssimo conhecido) que deu origem a ela. Se trata de uma comédia de horror que mistura ação e sátira, estrelada por Kristy Swanson no papel da jovem Buffy Summers. Antes de se tornar a heroína cult da série de TV, Buffy foi uma estudante colegial aparentemente comum que descobre seu destino como uma caçadora de vampiros, encarando criaturas sobrenaturais com humor e estilo. O filme traz um tom leve e divertido, com muitas cenas exageradas, diálogos espirituosos e um toque de paródia aos filmes de terror tradicionais. Embora não tenha alcançado o sucesso crítico ou popular da série que viria depois, ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ de 1992 é lembrado como uma produção divertida, que abriu caminho para o universo expandido da personagem e conquistou fãs pelo carisma da protagonista e pela mistura de horror e comédia.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Eddie Murphy fazendo filme de terror com vampiros? Sim, querido leitor, os anos 90 nos presentearam com isso. Mas não um filme de vampiros qualquer, e sim um dirigido por ninguém menos que o mestre Wes Craven, criador de ‘A Hora do Pesadelo‘ e ‘Pânico‘. É claro que Murphy também conseguiu espremer bastante humor no longa, com um toque da cultura urbana dos anos 90. Murphy estrela no papel do vampiro prussiano Maximillian, e o filme acompanha a chegada do personagem a Nova York em busca de uma noiva humana para continuar sua linhagem. Com um equilíbrio entre cenas engraçadas e momentos assustadores, o filme aposta no carisma de Murphy e em situações inusitadas para criar um entretenimento leve e divertido. Embora tenha recebido críticas mistas, ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ conquistou seu público por trazer uma abordagem diferente do mito vampírico, combinando horror com comédia e elementos culturais únicos.

O Bordel de Sangue (1996)

O Bordel de Sangue‘ é, na verdade, o segundo filme derivado da série antológica ‘Tales from the Crypt‘. O filme é uma comédia de terror que mistura humor negro e elementos sobrenaturais, centrando-se em um detetive particular que investiga um bordel misterioso onde clientes desaparecem. Com um tom irreverente e exagerado, o longa traz atuações divertidas e cenas sangrentas que satirizam clichês do gênero, alinhando-se ao estilo característico da franquia Contos da Cripta. Apesar de não ter sido um grande sucesso de crítica, o filme conquistou fãs entre os admiradores do terror com humor e se tornou uma curiosidade cult dos anos 90. Uma pena que não deu continuidade aos filmes baseados na série.

Inocente Mordida (1992)

John Landis já havia revolucionado os filmes de lobisomem com ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ (1981). Onze anos depois, ela partia para fazer o mesmo com vampiros – porém, o resultado ficaria bem longe do mesmo sucesso. O filme gira em torno de Marie (Anne Parillaud), uma vampira moderna que só se alimenta de criminosos. Com um tom entre o sensual e o grotesco, o filme traz a marca registrada de Landis: violência gráfica estilizada, humor sombrio e uma série de participações especiais de nomes conhecidos do terror e do cinema policial. Embora não tenha sido um sucesso comercial, ‘Inocente Mordida‘ ganhou certo status cult por seu estilo ousado, trilha sonora jazzística e a forma inusitada como mistura o vampirismo clássico com a estética dos filmes de máfia.

A Sedução do Mal (1995)

Um thriller erótico de horror, que ficou marcado por ser uma transição ousada da atriz Alyssa Milano do universo das sitcoms para papeis adultos. Na trama, Milano interpreta Charlotte, uma jovem tímida e reprimida sexualmente que vive em um campus universitário e começa a ter visões perturbadoras e sonhos eróticos com um misterioso vampiro (Martin Kemp), que a persegue e a seduz através de um elo psíquico. A atmosfera é carregada de erotismo gótico e visual estilizado. O filme se apoia na dualidade entre inocência e tentação, explorando temas como o despertar sexual e a perda de controle. Embora tenha sido criticado por sua ênfase em cenas sensuais em detrimento da narrativa, o longa acabou se tornando um cult nos anos 90.

Thiago Lacerda e Claudia Ohana anunciam os VENCEDORES do 3º Bonito CineSUR: ‘Oro Amargo’ e ‘A Melhor Mãe do Mundo’

Aconteceu na noite deste sábado, 2 de agosto, o encerramento da terceira edição do BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO DE BONITO, no Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito. Os atores Claudia Ohana e Thiago Lacerda iniciaram a apresentação da cerimônia saudando a cidade de Bonito, os encontros proporcionados pelo Festival e relembraram a homenageada desta edição, a atriz paraguaia Ana Brun.

 

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“Um Festival de cinema que reúne um continente inteiro numa única tela traz para o real, traz para o concreto, aqui em Bonito, a transformação da utopia em realidade. O Festival é a celebração do cinema sul americano. Das imagens, das histórias, das lutas e conquistas que nos movem quando a tela se acende”.

Os apresentadores celebraram o cinema sul-americano, agradeceram à equipe de produção do Festival e chamaram ao palco os vencedores das mostras competitivas. O evento contou com a presença dos representantes dos filmes exibidos ao longo da última semana, as autoridades, a imprensa e os espectadores que tiveram acesso gratuito a toda a programação.

Durante nove dias, Bonito transformou-se em um grande cenário do audiovisual sul-americano refletindo sobre integração, conexão, pertencimento e cinema do nosso continente. Foram 200 convidados entre artistas, cineastas, produtores, roteiristas e profissionais do audiovisual que estiveram na cidade para participar de várias ações: oficinas, sessões de cinema, seminários e debates. 120 horas de programação, de olhares, aprendizados e trocas. E mais de 60 filmes de 10 países da América do Sul.

Os artistas premiados na Cerimônia de Encerramento do Festival Bonito Cinesur

A cerimônia contou com a entrega dos Troféus e prêmios no total de R$ 57.500,00 aos vencedores das 5 mostras competitivas; foram 30 obras concorrendo aos prêmios do júri oficial internacional e ao prêmio de melhor filme pela escolha do voto popular.

O júri internacional de cinema sul- americano foi composto por Álvaro Inostroza Bidart, Claudio Marques e Magdalena Arau. Aurélio Michelis, Humberto Espíndola e Mônica Guimarães integraram o júri da mostra ambiental. Enquanto o júri sul-mato-grossense foi formado por Alfredo Manevy, Andrea Cals e Buda Lira.

Os vencedores foram anunciados por Lelo Marches, diretor de cultura de Bonito, Andrea Freire, coordenadora do Festival, Thamara Colombeli, representante da empresa Energisa, Juliane Salvadore, secretária de turismo e vice prefeita da cidade, Emanueli Ribeiro, assessora da Fundação de Turismo de MS, Nilson Rodrigues, diretor do Festival, a curadora Cecília Diez, Camila Ítavo, reitora da UFMS, o prefeito Josmail Rodrigues e Roseli Loubet, representante do Deputado Federal Vander Loubet, autor da emenda parlamentar que viabilizou a existência do BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO DE BONITO).

Confira os vencedores do Júri oficial:

JÚRI OFICIAL SUL-AMERICANO

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: ORO AMARGO, de Juan Olea (Chile/Uruguai/Alemanha)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: AMOR EN LOS TIEMPOS DE QUALQUER QUE SEJA O NOME PRESENTE, de Valentina Qaszulxkef (Colômbia)

JÚRI OFICIAL CINEMA AMBIENTAL

Melhor Longa-Metragem Ambiental: RUA DO PESCADOR Nº 6, de Bárbara Paz (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE A CABEÇA OS AVIÕES , de Amanda Costa e Fausto Borges (Brasil)

JÚRI OFICIAL SUL-MATO-GROSSENSE

Melhor Filme Sul-Mato-Grossense: JARDIM DE PEDRA – VIDA E MORTE DE GLAUCE ROCHA (Daphyne Schiffer Gonzaga)

Daphyne Schiffer Gonzaga, Andrea Freire e Ulísver Silva – Créditos: Diego Cardoso | Fotografando Bonito

JÚRI POPULAR

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: A MELHOR MÃE DO MUNDO, de Anna Muylaert (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: REVELACIÓN, de Emanuel Moreno Elgueta (Chile).

Melhor Longa-Metragem Ambiental: SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE RUÍNAS, de Carol Benjamin (Brasil)

Melhor Filme Sul-Mato-Grossense: ENIGMAS NO ROLÊ (Ulísver Silva)

Thiago Lacerda, Claudia Ohana, Shirley Cruz, Gustavo Maximiliano, Michel Coeli e Valentina Qaszulxkef

MENÇÃO HONROSA

*Menção Honrosa ao curta-metragem ambiental UMA MENINA, UM RIO, de Renata Martins (Brasil)

*Menção Honrosa ao longa-metragem ambiental SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli(Brasil)

Troféu Pantanal

Este ano, o Festival realizou uma iniciativa inédita: “As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano”, criada em parceria com a Prefeitura de Bonito, que une arte e meio ambiente em uma homenagem simbólica aos grandes nomes do audiovisual sul-americano. A iniciativa propõe o resgate da memória cultural e a conexão entre o ser humano e a natureza por meio de um simbolismo: gravar mãos de artistas reconhecidos do audiovisual sul-americano e patas de animais típicos da fauna pantaneira – lado a lado – em esculturas simbólicas. Foram homenageados por meio da ação: Thiago Lacerda (queixada), Claudia Ohana (quati), Luiz Carlos Lacerda (Tatu Galinha), Aurélio Michiles (Capivara), José Eduardo Belmonte (Paca), Humberto Espíndola (Jacaré), além de Ana Brun (tamanduá-mirim), Maeve Jinkings (lobo-guará), Antônio Pitanga (onça-pintada); Cecília Diez (papagaio) e Jean Thomas Bernardini (anta).

O BONITO CINESUR é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal), por meio de emenda parlamentar do deputado federal Vander Loubet. Conta com patrocínio da Fecomércio-MS, Sesc, Emgea, Agência Nacional do Cinema (Ancine), Petrobrás, Caixa Econômica Federal e Banco do Brasil. Tem o apoio da Secretaria Municipal de Turismo e Desenvolvimento Econômico e da Prefeitura de Bonito, da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (Fundtur), da Secretaria de Estado de Turismo, Esporte e Cultura (Setesc) e do Governo de Mato Grosso do Sul, além do apoio cultural da Energisa e da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS).

Saiba mais:

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Reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ surpreende e arrecada US$ 28.5 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, surpreendeu em sua estreia nas telonas.

Atrás apenas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ e ‘Os Caras Malvados 2‘, a nova versão abriu no TOP 3 no território norte-americano, com US$ 17 milhões. O valor ficou acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 11.5 milhões através de 46 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 28.5 milhões.

Para termos de comparação, o filme está registrando um desempenho 44% acima de ‘A Noite do Jogo‘ e 36% acima de ‘As Bem-Armadas‘.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$2.3M), Alemanha (US$2.3M), México (US$674K), Holanda (US$590K) e Áustria (US$430K).

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.

No Brasil, a comédia será lançada apenas no dia 14 de agosto.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

‘Superman’ ultrapassa US$ 550 milhões e se torna o MAIOR filme de super-herói do ano

Sucesso! ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar US$ 550 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se o primeiro filme da DC a superar a marca em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 316.2 milhões – ultrapassando o total doméstico de ‘O Homem de Aço‘ (US$291M) e ‘Superman: O Retorno‘ (US$200M).

Internacionalmente, acrescenta US$ 235 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 551.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$28.7M), México (US$20.9M), Austrália (US$13.4M), França (US$9.6M) e Espanha (US$7.9M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Notalgia! Você lembra desses clássicos do “tiro, porrada e bomba” que dominaram a Sessão da Tarde nos anos 80?

Em 2025, celebramos quatro décadas de uma safra de filmes de ação que, apesar de terem prometido explosões, lutas memoráveis e heróis carismáticos, acabaram esquecidos pelo grande público. Esses longas, muitas vezes produzidos com orçamentos modestos e protagonistas em início de carreira, marcaram a década de 1980 com seu estilo próprio — recheado de cenas exageradas, tramas simplistas e aquele clima inconfundível da época. Contudo, com o passar dos anos, foram ficando à sombra dos grandes sucessos e franquias que definiram o gênero, tornando-se verdadeiros tesouros perdidos para os fãs mais dedicados e colecionadores do cinema de ação.

Esses filmes esquecidos que completam 40 anos agora despertam curiosidade e nostalgia, pois trazem uma janela para os gostos, modismos e técnicas cinematográficas de uma era em que a ação era sinônimo de entretenimento descompromissado e adrenalina pura. Revisitar essas produções é mais do que um passeio pelo passado; é entender como o gênero evoluiu e reconhecer que, mesmo as obras menos lembradas, tiveram seu papel na construção do legado que inspira o cinema de ação atual. Afinal, nem só de blockbusters vive a memória do cinema — às vezes, o esquecido é que guarda as melhores histórias para contar. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Remo – Desarmado e Perigoso

Filme de ação e aventura que mistura humor leve e artes marciais, estrelado por Fred Ward como o agente secreto Remo Williams. Após ser dado como morto, Remo é recrutado por uma agência clandestina do governo e treinado em uma antiga arte marcial coreana para combater o crime. Embora conte com cenas de luta empolgantes e um enredo cheio de conspirações, o filme flerta com o exagero e o tom descontraído, o que o tornou uma produção divertida, mas sem grande destaque, ganhando um status cult entre fãs do gênero ao longo dos anos. Aliás, até o título original destacava o início de uma série de aventuras, mas que infelizmente parou logo na primeira.

Guerreiro Americano

Guerreiro Americano ou American Ninja, é  estrelado por Michael Dudikoff e encapsula o espírito aventureiro dos anos 80. Dudikoff interpreta Joe Armstrong, um soldado americano habilidoso em ninjutsu que enfrenta uma rede de mercenários e conspirações militares. Com lutas coreografadas cheias de golpes acrobáticos e um clima de aventura exagerada, o filme certo humor e muita adrenalina, mesmo com um roteiro simples e previsível. Embora não tenha recebido aclamação crítica, ‘Guerreiro Americano conquistou fãs fiéis e gerou várias sequências, tornando-se um marco cult para os amantes do gênero e das lutas orientais na época.

Desejo de Matar 3

O filme continua a saga do justiceiro Paul Kersey (novamente interpretado pelo durão maior Charles Bronson) com mais cenas de ação, o vigilante  segue em busca de justiça. O filme mantém a fórmula da franquia, apresentando Kersey enfrentando gangues perigosas para proteger uma jovem sob sua tutela. Apesar do carisma inconfundível de Bronson, o longa sofreu com um roteiro previsível e uma trama que pouco acrescenta à série, resultando em um filme que não alcança a intensidade dos primeiros capítulos. Mesmo assim, ‘Desejo de Matar 3 agrada aos fãs do gênero pela dose certa de tiroteios e cenas de confronto, consolidando Bronson como um ícone do cinema de ação dos anos 80.

Invasão USA

E se falamos no durão Charles Bronson, precisamos falar na outra metade da testosterona na época: Chuck Norris! ‘Invasão USA‘ é um de seus filmes mais famosos, e também dono de uma das premissas mais insanas para um filme de ação da época. Que tal se da noite para o dia os EUA acordassem com terroristas estrangeiros tentando dominar o país em seu próprio território. Acontecem em ‘Amanhecer Violento‘ (1984) e acontece aqui. Este é um filme de ação típico dos anos 80, recheado de tiroteios, explosões e o carisma marcante do astro. No longa, Norris interpreta um ex-agente que enfrenta uma invasão terrorista em solo americano, assumindo sozinho a missão de salvar o dia. Apesar da premissa simples e do roteiro pouco elaborado, o filme agrada pelo ritmo acelerado, cenas de luta coreografadas e o estilo “macho alfa” tão característico de Norris. Embora não seja uma obra-prima, ‘Invasão USA se tornou um clássico cult entre os fãs do gênero, representando bem o espírito de ação e patriotismo da década.

Os Dois Super-Tiras em Miami

Este longa reúne a famosa dupla italiana Bud Spencer e Terence Hill, que dominou a década de 80 no Brasil. Esta é uma comédia policial repleta de ação e humor característico dos dois. No filme, os parceiros interpretam policiais que se envolvem em investigações cheias de confusão, perseguições e, claro, muitas cenas de briga caricatas e engraçadas. O longa mantém o estilo leve e descontraído que consagrou a dupla no cinema, misturando lutas divertidas e momentos cômicos com o charme típico dos anos 80. Embora não tenha alcançado grandes sucessos de bilheteria, o filme agradou os fãs da dupla e segue como um exemplar divertido e nostálgico da parceria Bud Spencer e Terence Hill.

Gotcha! Uma Arma do Barulho

Só os anos 80 para fazer um filme sobre uma arma de brinquedo. Trata-se de uma mistura descontraída de comédia, ação e espionagem que captura bem o clima dos anos 80. Estrelado por Anthony Edwards, o filme acompanha um estudante universitário que se envolve involuntariamente em uma trama de espionagem internacional ao participar de um jogo de paintball que se torna perigoso. Com um toque leve e cenas divertidas, ‘Gotcha! combina suspense e humor, embora nem sempre acerte o tom, especialmente quando tenta ser mais sério. O filme conquistou um público fiel e é lembrado como um curioso exemplar da cultura pop oitentista.

Tuff Turf – O Rebelde

Tudo que dá certo em Hollywood, pode ter certeza que irá virar tendência. Assim, um ano após o sucesso de ‘Karatê Kid‘ (1984), chegava uma versão mais sombria e violenta da mesma história do “rapaz novo na cidade, que vira alvo de uma gangue ao se apaixonar por uma loirinha”. ‘Tuff Turf – O Rebelde é um drama adolescente que tentou capturar o espírito rebelde dos anos 80. Estrelado por James Spader como Morgan Hiller, um jovem que se muda para Los Angeles e enfrenta gangues locais, o filme mistura romance, violência urbana e dilemas típicos da juventude. Ah sim, o longa marca um dos primeiros filmes de um certo Robert Downey Jr.

O Último Dragão

Agora entramos no terreno da pura galhofa dos anos 80. Essa era a época da chamada “Ninja-mania”, que dominava o mundo na cultura pop. Assim, pode ter certeza que o cinema de ação e de artes marciais também foi estrelado por esses guerreiros japoneses mascarados. Ou seja, se John Wick tivesse sido feito nos anos 80, teria um bando de ninjas para o matador enfrentar. ‘O Último Dragão é uma mistura vibrante de ação, artes marciais e comédia que se tornou um clássico cult dos anos 80. Estrelado por Taimak como Leroy Green, um jovem que busca dominar suas habilidades de kung fu para enfrentar um vilão poderoso, o filme combina sequências de luta coreografadas com uma trilha sonora funky e uma vibe urbana única.

Viver e Morrer em Los Angeles

Dirigido pelo saudoso William Friedkin, este longa é um dos maiores cults da ação saídos dos anos 80. Um favorito dos fãs graças a combinação de três elementos: estilo, clima sombrio e reviravoltas. O filme acompanha dois agentes do governo em uma caçada implacável a um falsificador de dinheiro, mergulhando o espectador num submundo violento e implacável da cidade de Los Angeles. Com uma abordagem realista e cenas de perseguição memoráveis — incluindo uma sequência de perseguição de carro amplamente elogiada —, o longa se destaca pelo ritmo acelerado e pela tensão constante.

O Ano do Dragão

Mickey Rourke foi um dos nomes mais marcantes dos anos 80 graças a filmes como ‘9 1/2 Semanas de Amor’ e ‘Coração Satânico’. Antes de ambos, ele estrelou este thriller policial intenso que mergulha nas tensões culturais e criminosas do Chinatown nova-iorquino. Rourke interpreta Stanley White, um detetive durão e obstinado que enfrenta a máfia chinesa em uma missão pessoal repleta de violência e dilemas morais. A atuação visceral de Rourke e a direção estilizada de Michael Cimino fizeram de ‘O Ano do Dragão um cult dos anos 80, reconhecido por sua abordagem crua e realista do submundo criminal.

‘Os Caras Malvados 2’ arrecada US$ 44.5 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Os Caras Malvados 2‘ arrecadou US$ 44.5 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa abriu no TOP 2, atrás apenas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, com US$ 22.2 milhões.

Levemente acima das projeções, a sequência registrou uma média parecida com a abertura do longa original, que arrecadou US$ 23.9 milhões no território norte-americano neste mesmo período.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 22.3 milhões através de 58 mercados.

Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação também parece ter conquistado os espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original.

Os Caras Malvados 2’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘.

‘Sheriff Country’: Série derivada de ‘Fire Country’ com Morena Baccarin ganha trailer e data de estreia

CBS divulgou o primeiro teaser trailer de Sheriff Countryspin-off da série dramática Fire Country.

O vídeo veio acompanhado do anúncio da estreia: 17 de outubro. Ainda não se sabe quando a série chega ao Brasil.

Confira:

A série foi criada por Joan Rater e Tony PhelanMatt Lopez entra como showrunner.

A trama acompanha a xerife Mickey Fox (Morena Baccarin), a meia-irmã da chefe da divisão de Cal Fire, Sharon Leone (Diane Farr), que investiga atividades criminosas patrulhando as ruas da pequena cidade de Edgewater enquanto enfrenta seu pai ex-presidiário e um incidente misterioso envolvendo sua filha rebelde.

Diane FarrW. Earl BrownChristopher GorhamMicheel WeaverMatt Lauria.

Rumor revela REAL motivo de Peter Parker e Justiceiro se enfrentarem em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Embora não tenha sido confirmada, a trama principal de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ deve se concentrar em Peter Parker (Tom Holland) se unindo a Frank Castle (Jon Bernthal) para deter o furioso Hulk Selvagem (Mark Ruffalo) – mas isso não significa que o Homem-Aranha e o Justiceiro não irão se enfrentar no longa-metragem.

O famoso jornalista Daniel Richtman divulgou recentemente novos detalhes sobre a cena de perseguição que estava sendo filmada/ensaiada no último dia 2 de agosto em Glasgow, Escócia, que viralizou nas redes sociais. Ao que tudo indica, o antagonista Escorpião/Mac Gargan (Michael Mando) pode ser a chave para a tensão inicial entre Peter e Frank.

De acordo com o insider, o tanque que vemos nos vídeos abaixo na verdade pertence ao Justiceiro, que está tentando tirar da estrada um veículo que transporta Mac, para que possa puni-lo da maneira que achar melhor. Porém, Peter descobre o plano do vigilante e tenta impedi-lo de matar o vilão.

Confira:

Assim como nos filmes anteriores, a nova produção segue a tradição de colocar o jovem Peter Parker ao lado de figuras mais experientes do universo Marvel. Em De Volta ao Lar’, ele dividiu cenas com Tony Stark (Robert Downey Jr.); em ‘Longe de Casa’, contracenou com Nick Fury (Samuel L. Jackson); e em Sem Volta Para Casa’, com Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Essa dinâmica remete diretamente à clássica série de quadrinhos Marvel Team-Up, onde o Homem-Aranha frequentemente se unia a outros heróis em aventuras conjuntas.

Embora os detalhes do enredo estejam sendo mantidos em segredo, fontes próximas à produção sugerem que o trio formado por Homem-Aranha, Hulk e Justiceiro terá confrontos intensos antes de se unirem contra um inimigo comum — uma fórmula consagrada nas histórias da Marvel.

O filme é dirigido por Destin Daniel Cretton, responsável por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, com roteiro assinado por Chris McKenna e Erik Sommers, veteranos da franquia do Homem-Aranha. A estreia está marcada para 31 de julho de 2026.

Confira o teaser:

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ já arrecadou mais de TRÊS VEZES o valor de seu orçamento

Sucesso! O novo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ conseguiu arrecadar US$ 58.6 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam mais do que o triplo do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 18 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 29.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 29.4 milhões.

Vale lembrar que o novo capítulo estreou com US$ 12.7 milhões nos EUA, registrando a abertura mais fraca da saga no país – abaixo dos dois primeiros filmes (US$ 15.8 milhões e US$ 16.5 milhões, respectivamente).

Com apenas 37% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,  o terror também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore – que é considerada baixo até mesmo para o gênero.

O terror segue em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Voicemails For Isabelle’: Nick Offerman, Lukas Gage e mais são escalados para a nova rom-com da Netflix

Netflix anunciou o elenco protagonista de ‘Voicemails for Isabelle’, sua mais nova comédia romântica original (via Deadline).

Além de Zoey Deutch (‘Zumbilândia’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), o projeto contará com Nick Offerman (‘The Last of Us’), Lukas Gage (‘Sorria 2’), Harry Shum Jr. (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’), Ciara Bravo (‘Last Days’), Megan DansoToby Sandeman (‘A Dona da Bola’), Leah McKendrickSpencer Lord (‘The Last of Us’) e Gil Bellows (‘Patriot’).

O longa-metragem é escrito e dirigido por McKendrick.

O filme conta a história de Jill, que lida com a morte da irmã deixando mensagens de voz que narram sua vida caótica em São Francisco. Quando o número é transferido sem que ela perceba, um agente imobiliário evasivo de Austin começa a receber mensagens hilariantes e confessionais.

Todd BlackBecky SandermanJason BlumenthalSteve Tisch entram como produtores. David Bloomfield fica responsável pela produção executiva.

Mais detalhes não foram revelados.

‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ e os Clássicos dos anos 90 que estão retornando em sequências e remakes

Os anos 90 deixaram um legado inesquecível no cinema, especialmente com seus romances, thrillers marcantes, filmes de suspense e aventuras que conquistaram plateias ao redor do mundo. Obras como ‘A Mão que Balança o Berço, ‘Mulher Solteira Procura, ‘Risco Total e ‘Aracnofobia marcaram uma geração com suas histórias intensas, personagens complexos e atmosferas únicas, tornando-se verdadeiros clássicos cultuados até hoje. Agora, essas produções estão prestes a ganhar novas versões, trazendo para o público contemporâneo uma releitura que mistura respeito pelo original e atualizações que dialogam com os tempos atuais.

Com diretores renomados e elencos talentosos, os reboots e remakes prometem reviver o suspense psicológico, a ação eletrizante e o terror visceral que tornaram esses filmes memoráveis. A chegada desses clássicos repaginados aos cinemas e plataformas de streaming não só atiça a nostalgia dos fãs antigos, mas também apresenta essas histórias para uma nova geração, equilibrando elementos originais com narrativas contemporâneas. É a chance de redescobrir personagens icônicos e enredos envolventes, agora com uma roupagem renovada e tecnologias modernas, reafirmando que o melhor do cinema dos anos 90 está longe de ficar esquecido. Confira abaixo os que selecionamos para você.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Foi oficialmente confirmado que ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo 2 está em desenvolvimento, com roteiro assinado por Celine Song, indicada ao Oscar por ‘Vidas Passadas. A escolha da roteirista sugere uma abordagem mais sensível, madura e emocionalmente complexa para a continuação do clássico romântico de 1997, estrelado por Julia Roberts e Dermot Mulroney. Embora detalhes da trama estejam sendo mantidos em segredo, espera-se que a sequência explore os desdobramentos da amizade entre Julianne e Michael décadas após os eventos do original, refletindo sobre arrependimentos, reconexões e novas possibilidades. A verdade é que ainda não tivemos a confirmação de ninguém do elenco, mas levando em conta que Roberts disse em entrevista há dois anos que dentre todos os seus filmes, este é o que acredita mais merecer uma sequência, as chances de a ‘Linda Mulher‘ estar envolvida são grandes.

Instinto Selvagem

O reboot de ‘Instinto Selvagem está oficialmente em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios, prometendo resgatar o tom provocativo e polêmico do clássico de 1992. O projeto contará com o retorno do roteirista original, Joe Eszterhas, que aos 80 anos foi contratado por um valor milionário para escrever uma nova versão do thriller erótico. Ainda sem elenco ou diretor confirmados, a produção está sendo descrita como um reboot “anti-woke”, numa tentativa de se posicionar contra as tendências progressistas atuais e resgatar a ousadia que marcou o longa original. Embora envolto em controvérsias desde já, o projeto desperta a curiosidade do público e da crítica, especialmente por sua promessa de resgatar o cinema adulto provocador dos anos 1990 com uma nova roupagem. Sem previsão de estreia ou cronograma definido, o novo ‘Instinto Selvagem já se coloca como um dos filmes mais falados — e possivelmente mais controversos — do que vem por aí. A pergunta que esta é: quem será a nova Sharon Stone? Eu voto em Sydney Sweeney.

Dias de Trovão

Tom Cruise está em negociações iniciais com a Paramount para desenvolver uma sequência de ‘Dias de Trovão‘, o clássico da NASCAR de 1990 dirigido pelo saudoso Tony Scott, com o ator retornando como Cole Trickle. Em entrevista, Cruise afirmou que já está “pensando e conversando” sobre diferentes histórias envolvendo ‘Top Gun: Maverick‘ e ‘Dias de Trovão‘.  O produtor Jerry Bruckheimer confirmou que o projeto está em desenvolvimento, embora ainda em fase muito inicial e sem roteiro ou cronograma definidos. Fontes indicam que o sucesso do gênero de filmes de corrida recentes — especialmente ‘F1: O Filme dirigido por Joseph Kosinski — tornaram a ideia mais atraente.

O mais legal, no entanto, é a ideia proposta pelo diretor Kosinski, que dirigiu ambos ‘F1‘ e ‘Top Gun: Maverick‘. Ele fez um pitch intrigante de crossover entre os universos de ‘Dias de Trovão e ‘F1: O Filme, reunindo Cruise como Cole Trickle e Brad Pitt como Sonny Hayes. Na versão dele, os personagens teriam uma história compartilhada, talvez como rivais no passado, culminando num duelo épico em kart ou na pista. Essa proposta ainda não se concretizou, mas foi mencionada por Kosinski e alimentou especulações após a estreia bem-sucedida de ‘F1‘.

O Juiz

Desde julho de 2025, foi oficialmente anunciado que o renomado diretor Taika Waititi (que ganhou Oscar por ‘Jojo Rabbit e dirigiu ‘Thor: Ragnarok) estará à frente de um reboot do icônico personagem da revista britânica 2000 AD. O roteiro será escrito por Drew Pearce, conhecido pelos filmes ‘Homem de Ferro 3‘, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ e ‘O Dublê‘. O filme será um reboot completo, encerrando de vez qualquer expectativa de continuação direta da versão cult de 2012 estrelada por Karl Urban. Fontes indicam que Urban provavelmente não retornará ao papel de Judge Dredd. O estúdio ainda não foi definido; o projeto está sendo oferecido no mercado de Hollywood e aguarda propostas.

A proposta de Waititi e Pearce é entregar uma obra visualmente muito mais fiel ao espírito do quadrinho original, com ênfase em humor negro, sátira e construção de universo, indo além do que foi mostrado nas adaptações anteriores. O plano inclui potencialmente lançar um novo “Dredd‑verse”, com expansão para filmes e séries dentro do mesmo universo narrativo. Ainda não há detalhes sobre o elenco, trama específica ou cronograma de produção, tampouco previsão de lançamento.

Anaconda

Um reboot meta e cômico de ‘Anaconda está programado para chegar aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025, dirigido por Tom Gormican, que também coescreveu o roteiro com Kevin Etten. O elenco conta com Jack Black e Paul Rudd nos papeis principais, acompanhados de Selton Mello, Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn e Ione Skye, em uma trama sobre um grupo de amigos enfrentando crise de meia-idade ao tentar refazer um filme da infância em plena selva — até serem surpreendidos por uma verdadeira e gigantesca cobra assassina. As filmagens foram concluídas em fevereiro de 2025 na costa de Queensland, Austrália, com apoio à economia local e produção que mistura aventura, humor e horror. Embora não seja remake nem sequência direta, o longa se apresenta como uma reimaginação da saga com tom mais leve e autodepreciativo, carregado de metalinguagem e com a promessa de satisfazer quem quer rir e sentir medo ao mesmo tempo — com a garantia, como Jack Black declara em vídeo promocional, de “uma grande cobra fod*da” prontíssima para atacar.

Da Magia à Sedução

A sequência de ‘Da Magia à Sedução (1998) está oficialmente sendo gravada pela Warner Bros. e conta com o retorno das estrelas originais Sandra Bullock e Nicole Kidman, reprisando seus papeis como as irmãs Owens, em uma nova história que mistura magia, romance e drama familiar. O projeto foi anunciado em junho de 2024 e está sendo produzido pela própria Kidman, ao lado de Denise Di Novi, produtora do filme original. Ainda sem título oficial, rumores indicam que a trama deve explorar a próxima geração de bruxas da família Owens, com novas atrizes como Maisie Williams e Joey King cotadas para papeis importantes, além de participações de Lee Pace e Xolo Maridueña. A produção está oficialmente sendo filmada, com lançamento estimado para 2026, e promete manter o tom encantador, feminista e místico que transformou o original em um cult querido pelo público. Ah sim, a diretora é Susanne Bier (que dirigiu Bullock em ‘Bird Box‘; e Kidman nas minisséries ‘O Casal Perfeito‘ e ‘The Undoing‘). Dianne Wiest e Stockard Channing também retornam.

A Mão que Balança o Berço

Um remake de ‘A Mão Que Balança o Berço (1992) está em desenvolvimento pela 20th Century Studios, com estreia prevista para 2026 . A direção ficará a cargo de Michelle Garza Cervera, cineasta mexicana conhecida por seu trabalho em terror psicológico, e o roteiro será assinado por Micah Bloomberg, roteirista da série ‘Homecoming . O elenco principal contará com Maika Monroe, que assumirá o papel da babá vingativa originalmente interpretado por Rebecca De Mornay, e Mary Elizabeth Winstead, que interpretará Claire Bartel, a mãe da família alvo da vingança. O enredo seguirá a trama do filme original, onde Peyton Flanders, após perder o marido agressor sexual e sofrer um aborto espontâneo, se infiltra na vida da família Bartel, assumindo o papel de babá para destruir a vida de Claire como forma de vingança. O remake promete atualizar a história com uma abordagem contemporânea, mantendo o suspense psicológico e a tensão que marcaram o original.

Risco Total

O que temíamos aconteceu, amigos. Sylvester Stallone não será o protagonista do reboot de ‘Risco Total‘ como em 1993, ou nem mesmo estará no filme coadjuvando ou fazendo participação. Acontece que Sly é conhecido pelo perfeccionismo em suas colaborações de roteiro, e não chegou a um acordo com os produtores e roteiristas sobre como seguir com a história. Sendo assim, ao invés de termos Sly trabalhando ao lado da filha, o roteiro escolheu substituir o veterano por outro escalador profissional. Quem viverá o escalador veterano será Pierce Brosnan, no papel de Ray Cooper. A Verdadeira protagonista, no entanto, será Lily James, vivendo Naomi Cooper, que administra um chalé de luxo nos Alpes Dolomitas.

Durante uma viagem com o filho de um bilionário, sua família é alvo de um ataque de sequestradores. Marcada por um acidente anterior em escalada, Naomi precisa superar seus traumas para resgatar seus entes queridos, enfrentando perigos em meio a terrenos gelados e bandidos armados — tudo sob a direção de Jaume Collet‑Serra. O roteiro é baseado em uma história de Ana Lily Amirpour, concebido como uma reinterpretação moderna de ‘Duro de Matar em contexto montanhoso (assim como o original), com uma abordagem mais centrada na relação pai‑filha.

Aracnofobia

Um remake de ‘Aracnofobia (1990) está em desenvolvimento pela Amblin Partners em parceria com a Atomic Monster de James Wan, que será produtor ao lado de Michael Clear, com Frank Marshall — diretor do original — retornando como produtor executivo. Inicialmente, o cineasta Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns‘ e o recente ‘Drop: Ameaça Anônima) havia sido contratado para escrever e dirigir a nova versão, prometendo uma abordagem mais sombria e centrada em horror corporal, incluindo ovos nos corpos humanos e uma trama ambientada numa pequena cidade do Texas em meio a uma eleição local. Contudo, em abril de 2025, Landon deixou o projeto após “as famosas” discordâncias criativas, afirmando que seu roteiro não seria alterado mesmo sob pressão e que a separação ocorreu pacificamente. Por outro lado, os produtores do estúdio consideraram o roteiro de Landon “problemático”. Apesar disso, o remake continua em desenvolvimento sob os estúdios responsáveis, embora não haja atualmente diretor, elenco ou data de produção divulgados.

Tropas Estelares

Um novo ‘Tropas Estelares está em desenvolvimento pela Sony e Columbia Pictures, com direção confirmada de Neill Blomkamp (‘Distrito 9, ‘Elysium), que promete uma abordagem mais fiel ao romance original de Robert A. Heinlein, publicado em 1959. Ao contrário do filme cultuado de 1997, dirigido por Paul Verhoeven e repleto de sátira política e crítica ao militarismo, o reboot será menos irônico e possivelmente mais alinhado às ideias sérias e controversas do livro, o que tem gerado discussões entre fãs e críticos. O roteiro está sendo escrito pelo próprio Blomkamp, e sua parceira criativa Terri Tatchell será produtora, indicando um projeto com ambição temática e visual. Ainda sem elenco definido e sem data de estreia, a nova adaptação busca lançar uma franquia com tom mais sério e reflexivo, focando na guerra interplanetária contra os aracnídeos e insetos gigantes; e nas questões de cidadania e dever militar. Apesar das dúvidas sobre a ausência de sátira, a expectativa é alta para ver como essa releitura se posicionará entre o sci-fi clássico e as sensibilidades contemporâneas.

Mulher Solteira Procura

Você lembra do thriller ‘Mulher Solteira Procura‘? Bem, se você não lembra, a culpa não é apenas por ser de uma geração mais nova, porque mesmo os que viveram na década de 90 poderão ter dificuldade de lembrar. Acontece que o longa estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh quase não é comentado mais nos dias de hoje. Apesar disso, fez bastante sucesso no mercado de vídeo em seu lançamento. Agora, um remake do suspense psicológico de 1992 está em desenvolvimento, com a Sony Pictures e a 3000 Pictures de Elizabeth Gabler à frente do projeto.

O filme original, dirigido por Barbet Schroeder, estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, acompanha uma mulher que, após um término, coloca um anúncio para dividir a sua casa, apenas para descobrir que a nova inquilina desenvolve uma obsessão perigosa por ela. O remake está em estágios iniciais de desenvolvimento, com as atrizes Jenna Ortega e Taylor Russell em negociações para os papeis principais. Ortega é conhecida por seu papel em Wandinha e no sucesso do ano passado ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, enquanto Russell ganhou destaque em ‘Até os Ossos e está envolvida no remake de ‘The Thomas Crown Affair com Michael B. Jordan.

Jon Bernthal em ação como o Justiceiro em vídeo dos bastidores de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

O ator Jon Bernthal, que interpreta o Justiceiro na série ‘Demolidor‘, apareceu no set de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ filmando suas cenas antes de ação.

Confira, com as fotos e vídeos anteriores:

Uma análise detalhada do ComicBookMovie aponta para uma mudança significativa: a aparente ausência da tecnologia Stark no uniforme.

A transição entre o vermelho e o azul do traje é visivelmente mais áspera e menos refinada do que os designs anteriores do MCU, que se destacavam pelo acabamento tecnológico impecável. Essa estética mais “crua” parece ser uma escolha deliberada do diretor Destin Daniel Cretton, refletindo uma nova fase para Peter Parker, agora sem acesso aos recursos ilimitados da Stark Industries.

Além disso, o novo traje parece ser mais prático, o que pode significar que Tom Holland passará menos tempo em trajes digitais ou de captura de movimento durante as filmagens.

Os lançadores de teia também ganharam destaque. Agora maiores e mais robustos, eles contrastam com os modelos compactos anteriores, indicando que Peter está criando seus próprios equipamentos, sem o acabamento refinado da tecnologia Stark.

Até então, o Homem-Aranha do MCU raramente precisou se preocupar em ficar sem teia durante uma luta. No entanto, isso pode mudar em “‘Um Novo Dia’, sugerindo o retorno dos tradicionais cartuchos de teia, uma marca registrada dos quadrinhos clássicos.

O roteiro de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ já havia confirmado que Peter se inspirou nos trajes de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Elementos como o formato da curva vermelha no peito e ombros, a gola separada, o comprimento das luvas, a textura do tecido, o cinto mais baixo e até o padrão nas pernas remetem diretamente ao traje de Garfield.

Já as referências ao traje de Maguire aparecem principalmente nas teias em relevo e em algumas semelhanças no símbolo do peito.

Confira os teasers:

 

 

‘Dance Parents’: Charlize Theron e Channing Tatum irão estrelar nova COMÉDIA da Universal Pictures

Segundo o Deadline, a Universal Pictures conseguiu os direitos de exibição da ambiciosa comédia familiar ‘Dance Parents’, estrelada e produzida por Charlize Theron (‘The Old Guard’) e Channing Tatum (‘Deadpool e Wolverine’).

Jonathan Levine fica responsável pela direção do projeto, enquanto Meghan Malloy irá assinar o roteiro.

Fontes próximas ao projeto afirmam que ele está em estágios iniciais de desenvolvimento – e que o projeto atraiu diversos estúdios interessados antes de chegar à Universal.

Theron entra como produtora ao lado de Beth KonoAJ Dix, através da Secret Menu. Tatum, por sua vez, irá supervisionar o projeto ao lado de Reid Carolin Peter Kiernan, da Free Association.

Eve BrighamGarret LevitzGillian Bohrer e Levine completam o time de produtores.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas acredita-se que, pelo título, a história será ambientada no mundo competitivo de jovens dançarinos e seus respectivos pais.

Fique ligado para mais informações.

Bob Odenkirk é destaque no teaser INÉDITO da sequência ‘Anônimo 2’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial da sequência ‘Anônimo 2‘, estrelada por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

Timo Tjahjanto retorna à direção.

Quatro anos após ter enfrentado acidentalmente a máfia russa, Hutch ainda deve 30 milhões de dólares à organização criminosa e está pagando a dívida com uma sequência interminável de assassinatos de criminosos internacionais. Por mais que goste da ação explosiva do seu “trabalho”, Hutch e sua esposa Becca se veem sobrecarregados e se distanciando um do outro. Por isso, decidem levar os filhos para uma pequena viagem ao Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark — o único lugar onde Hutch e seu irmão Harry passaram férias quando eram crianças.

Com o pai de Hutch a reboque, a família chega à pequena cidade turística de Plummerville, ansiosa por um pouco de diversão ao sol. Mas quando um encontro trivial com alguns valentões locais coloca a família na mira de um operador corrupto de parque temático e de seu xerife duvidoso, Hutch se torna o alvo principal da chefe do crime mais insana e sanguinária que ele (ou qualquer um) já enfrentou.

O elenco ainda conta com Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd e Sharon Stone.

‘IT: Bem-Vindos à Derry’: Novo trailer traz referência INESPERADA a ‘Um Sonho de Liberdade’

‘IT: Bem-Vindos à Derry’, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa’, ganhou seu segundo trailer oficial – e trouxe um interessante easter egg para os fãs do mestre do terror Stephen King.

King, que assinou o aclamado romance ‘IT: A Coisa’ (que, por sua vez, deu origem aos longas-metragens de 2017 e 2019), já teve incontáveis obras de sua prolífica carreira adaptadas para o cinema e para a televisão – como foi o caso de ‘Um Sonho de Liberdade’, que chegou às telonas em 1994.

A trama é ambientada em 1947 e acompanha o jovem banqueiro Andy Dufresne, que é condenado à prisão perpétua pelo assassinato de sua esposa e do amante dela. No entanto, apenas Andy sabe que não cometeu os crimes. Encarcerado em Shawshank, a penitenciária mais rigorosa do estado do Maine, ele faz amizade com Ellis Boyd “Red” Redding, um homem desiludido que está preso há 20 anos.

E o mais recente vídeo promocional da série da HBO Max trouxe uma inesperada menção ao longa dirigido por Frank Darabont. Como podemos ver em determinado momento do teaser, dois condenados aparecem em um ônibus da Prisão Estadual de Shawshank, indicando que ambas as histórias se passam em uma espécie de “universo compartilhado”. O mais interessante é que a série pré-sequência se passa na década de 60, enquanto Andy escapa de Shawshank em 1966.

Ainda não sabemos se esse easter egg terá importância na história, mas, sem dúvida, a referência é interessante e nos leva a imaginar que outras surpresas a série pode esconder.

Lembrando que ‘IT: Bem-Vindos à Derry’ estreia em outubro.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Dark Web: Cicada 3301’: Conheça o THRILLER de ação cômico dirigido por Alan Ritchson

Alan Ritchson ganhou fama mundial após ser escalada como o protagonista e ‘Reacher’, uma das séries mais populares da atualidade e que está disponível no Prime Video. Porém, além de seu conhecido trabalho como ator, Ritchson já assumiu as rédeas de um projeto esquecido que marcou sua estreia diretorial: o thriller de ação cômico ‘Dark Web: Cicada 3301’.

A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.

O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Conor Leslie, Jess Salgueiro, Jack Kesy, Ron Funches e Avaah Blackwell.

Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm, e integra o elenco como o Agente Carver.

O filme está disponível de maneira gratuita no site do Mercado Play.

 

Hideo Kojima ACLAMA ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: “Realmente fantástico”

O aclamado realizador Hideo Kojima, conhecido por seu trabalho no cenário dos games através da Konami e de sua própria empresa, a Kojima Productions, voltou a utilizar suas redes sociais para rasgar elogios a Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Kojima afirmou que o projeto soa nostálgico de maneira certeira e que funciona como um ótimo “primeiro passo” para reavivar a franquia.

“Parecia nostálgico, como assistir a ‘A Feiticeira’ quando eu era criança. Ou, às vezes, parecia uma versão live-action de Os Incríveis’, com a ‘família’ como tema central. Quando descobri que era dirigido pela mesma pessoa que comandou ‘WandaVision’, tudo fez sentido”, ele escreveu. “Os filmes de heróis pós-COVID parecem estar se afastando do tom sombrio e cru para uma direção mais retrô-futurista, colorida e nostálgica. Uma coisa que o filme faz bem é como começa com uma série de TV que resume com eficiência os feitos, o papel e a posição atual do Quarteto Fantástico”.

Kojima continua: “se tivesse se dado ao trabalho de descrever cuidadosamente como eles se tornaram super-humanos desde o início, teria soado excessivamente explicativo e lento. O Superman também pulou essa parte. Aqui, a trama é projetada para que os espectadores sejam atraídos a partir do ponto em que ‘eles’ ganham uma nova família — marcando o início da turbulência e da crise. Como um ‘primeiro passo’ para reiniciar a série, [isso] é realmente fantástico.”

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Nova versão de ‘A Guerra dos Mundos’ é MASSACRADA pela crítica: “Um dos piores filmes da DÉCADA”

‘A Guerra dos Mundos (‘War of the Worlds’), reimaginação da clássica história assinada por H.G. Wells, chegou ao Prime Video nos últimos dias – e já pode ser considerado um dos piores longas-metragens do ano.

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com 0% de aprovação com base em 10 reviews. Os críticos que assistiram à produção disseram que a adaptação do conhecido romance de Wells é a pior feita até hoje e soa mais como um grande comercial da Amazon Prime do que um projeto cinematográfico.

Confira os principais comentários:

“É digno de nota porque, de todas as tentativas de adaptação desta história, esta é a pior” – Giant Freakin Robot.

“Mal escrito e com um ritmo estranho, A Guerra dos Mundos está na disputa por um dos piores filmes da década até agora” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

“Tirando o que poderia ter sido um ângulo interessante… O filme ao redor é simplesmente péssimo” – JeremyJahns.com.

“Hilariamente ruim, até se tornar ridiculamente ridículo. Um infomercial de 90 minutos para a Amazon” – ScreenAnarchy.

A Guerra dos Mundosoferece um conceito inteligente para contar essa história. Todo o resto falha em cumprir essa promessa” – Mark Reviews Movies.

Crítica | ‘A Guerra dos Mundos’ é uma deplorável adaptação do clássico de H.G. Wells

O filme é dirigido por Rich LeeKenneth Golde e Marc Hyman assinam o roteiro.

Essa releitura moderna do clássico romance sci-fi acompanha Will Radford (Ice Cube), um importante analista de segurança cibernética da Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos, que passa os dias rastreando potenciais ameaças à segurança nacional por meio de um programa de vigilância em massa, até que um ataque de uma entidade desconhecida o leva a questionar se o governo está escondendo algo dele… e do resto do mundo.

Eva LongoriaClark GreggAndrea SavageHenry Hunter HallIman BensonDevon BostickMichael O’Neill completam o elenco.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ sofre queda de -66% em 2º final de semana nos EUA

De acordo com o Variety, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ arrecadou US$ 40 milhões em seu segundo final de semana nos EUA – o que representa uma queda de -66% em comparação à estreia.

Considerando a boa recepção dos críticos e espectadores, as projeções indicavam uma queda normal entre 55-60%. No entanto, ‘Primeiros Passos‘ registrou uma queda semelhante aos títulos “rejeitados” do MCU – como ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (-68%), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (-67%).

Apesar da estabilidade decepcionante, o novo filme da Marvel segue com um desempenho global melhor do que os lançamentos recentes do estúdio, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (-68%) e ‘Thunderbolts*‘, que encerraram sua passagem pelos cinemas com US$ 415 milhões e US$ 382 milhões, respectivamente.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 198 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 368 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 118 milhões no território norte-americano – o que representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ já tem data de estreia no Brasil; Confira com o trailer!

O aguardado Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

A Warner marcou o lançamento para 4 de setembro de 2025, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme é baseado no caso real da família Smurl, que relatou ter sido atormentada por um espírito demoníaco em sua casa na Pensilvânia entre 1973 e 1989.

O longa mostrará o último caso investigado pelo casal antes de sua aposentadoria, onde eles enfrentam um espírito violento que aterroriza a família Smurl.

Confira o trailer DUBLADO:

 

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.