As gravações da nova adaptação cinematográfica de ‘Resident Evil’, estrelada por Austin Abrams, promete “honrar” a icônica franquia de jogos original da Capcom.
Durante uma recente entrevisa ao ComicBook.com, o diretor Zach Cregger (‘Noites Brutais’) trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou o motivo pelo qual queria contar essa história.
“Porque eu amo os jogos”, ele contou. “Eu joguei todos os jogos. Joguei ‘Resident Evil 4’ centenas de vezes. Sou obcecado [pela franquia]. E, então, só queria contar uma história que esteja honrando a experiência que nós temos quando jogamos os games”.
Ele continuou, revelando que não conferiu as outras adaptações: “não assisti aos filmes, não é minha praia. Mas os jogos são. É um parquinho que eu amo… E acho que o filme vai arrasar. Acho que vai arrasar”.
Anteriormente, conversando com a SFX Magazine, Cregger confirmou que o longa-metragem não será “completamente fiel” aos jogos.
O cineasta ressaltou a importância de desenvolver uma boa adaptação, ressaltando querer resgatar a sensação de terror dos primeiros jogos:
“Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”.
Ele completa: “não acredito que estou quebrando regras importantes, mas também reconheço que, não importa o que eu faça, algumas pessoas ficarão irritadas. Então, eu só quero me concentrar em fazer um bom filme e contar uma história interessante. Sei que ficarei satisfeito com a adaptação, então espero que outras pessoas também sintam o mesmo.”
O reboot está programado para estrear no dia 18 de setembro de 2026.
Ele também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).
“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.
A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.
Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.
Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.
O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.
A Apple TV+ divulgou um novo clipe oficial de ‘Chefe de Guerra’, estrelado, roteirizado e com produção executiva de Jason Momoa (‘Aquaman’).
Ambientada no belo cenário das ilhas do Havaí, a série de nove episódios, baseada em eventos reais, acompanha o guerreiro Ka’iana (Momoa) enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de agosto.
A série foi criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett.
Com um elenco predominantemente polinésio liderado por Momoa, ‘Chefe de Guerra’ acompanha a unificação e colonização do Havaí de um ponto de vista indígena. Momoa retrata o guerreiro Ka’iana, enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.
O compositor Hans Zimmer (‘O Rei Leão‘, ‘Duna‘), vencedor do Grammy e do Oscar, escreveu a música tema e coproduziu a trilha sonora de todos os nove episódios com o compositor James Everingham (‘Virdee‘, ‘Planeta Gelado II‘,’Robin and the Hood‘), durante seu período na Bleeding Fingers Music, o coletivo de compositores multipremiado com o Emmy e indicado ao BAFTA, cofundado por Zimmer em 2013.
Segundo o Deadline, Siobhan Finneran (‘Happy Valley’) irá estrelar o novo suspense sci-fi LGBTQIA+ ‘Chatlines’.
A trama nos leva para 2027 e acompanha Jordan, um homem de 30 e poucos anos com câncer terminal que passa seus últimos dias oscilando entre sonhos sob efeito de morfina e distrações digitais. Por impulso, ele usa um aplicativo antigo no estilo Chatroulette e, na tela, aparece Danny, um sujeito sarcástico e vibrante, também em estado terminal, que jura que estamos em 2005. Com o passar dos dias, os dois homens criam um vínculo profundo, revelando seus arrependimentos, sonhos e a solidão de encarar a morte tão cedo.
Lloyd Eyre-Morgan (‘Departures’) e Nico Mirallegro (‘My Mad Fat Diary’) dão vida a Jordan e Danny, respectivamente. Faye Mckeever, Laura Aikman e Hannah Jones completam o elenco.
Eyre-Morgan fica responsável pelo roteiro, além de co-dirigir o projeto ao lado de Neil Ely (‘Departures’).
A Universal Picturesdivulga hoje uma arte inédita de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), o capítulo final da história não contada das Bruxas de Oz, protagonizado pelas atrizes indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande. A imagem apresenta as protagonistas Elphaba e Glinda, ao lado do Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey), O Mágico (Jeff Goldblum) e Madame Morrible (Michelle Yeoh).
Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa – que recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção – é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
Confira:
A ansiedade dos fãs de ‘Wicked‘ parece ter se transformado em puro entusiasmo com o lançamento do trailer de ‘Wicked: Parte 2‘, segunda parte da aguardada adaptação musical da Broadway.
Segundo a Universal Pictures para a Variety, o vídeo foi visto 113 milhões de vezes em apenas 24 horas, superando os 75 milhões alcançados pelo primeiro trailer do longa anterior, lançado no ano passado.
Com esse desempenho, ‘Wicked: Parte 2‘ entra para o seleto grupo de trailers mais vistos em um único dia, ultrapassando títulos recentes como a sequência de ‘Beetlejuice‘, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ e ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.
A marca também se aproxima do fenômeno ‘Barbie‘, de Greta Gerwig, embora ainda fique atrás do recordista ‘Deadpool & Wolverine‘, que alcançou impressionantes 365 milhões de views.
O novo trailer, com dois minutos e meio, oferece ao público trechos das canções No Good Deed e For Good, além de momentos impactantes como o casamento de Glinda e Fiyero, a presença ameaçadora dos macacos alados, e a primeira aparição de Dorothy, acompanhada pelo Homem de Lata, Espantalho e o Leão Covarde.
A estreia do trailer foi precedida por sessões especiais do primeiro filme em mais de 100 cinemas da América do Norte, e por um teaser colaborativo nas redes sociais com Cynthia Erivo (Elphaba), Ariana Grande (Glinda), Jonathan Bailey, Michelle Yeoh e Jeff Goldblum. O vídeo de 15 segundos ultrapassou 85 milhões de visualizações no Instagram em menos de 48 horas.
Recentemente, a tão aguardada sequência ganhou um novo teaser com cenas inéditas.
O diretor Jon M. Chu explicou que o novo filme trará uma participação mais significativa de Dorothy Gale, a icônica protagonista de ‘O Mágico de Oz’, obra que inspirou o universo de Wicked.
“Esse ponto de interseção é o lugar onde fomos apresentados a Oz pela primeira vez”, disse Chu à Vanity Fair. “Pisamos com cuidado, mas tentamos fazer mais sentido de como isso afeta nossas garotas e nossos personagens do que talvez o show tenha feito”.
Chu garantiu que a inclusão de Dorothy na adaptação cinematográfica não desviará o foco da história de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande): “Estamos sendo delicados. Delicados. Delicados”.
Embora o musical original mostre apenas a sombra de Dorothy do outro lado de um pano de fundo, sua presença na história é fundamental para Elphaba, que simula sua morte depois que a protagonista de ‘O Mágico de Oz’ joga um balde de água na Bruxa Má do Oeste.
“Acho que a essência do que Wicked representa acontece no segundo filme. Para mim, é por isso que essa história existe. É onde nossos sonhos de infância colidem com nossos eus adultos”, acrescentou.
Anteriormente, Chu havia evitado revelar quanto tempo de tela Dorothy terá na sequência, embora tenha confirmado que uma atriz foi escalada para o papel, após reações mistas dos fãs sobre sua aparição nos teasers do primeiro filme.
“Bem, definitivamente escalamos uma atriz para Dorothy. Você a vê em alguns dos nossos teasers”, disse ele em dezembro. “Quanto você verá de Dorothy? Vou deixar o público curioso, não posso confirmar nem negar o quanto ela aparece. Mas posso dizer que acho importante, seja lá quem Dorothy representa para você, tentar respeitar isso ao máximo. Mas O Mágico de Oz e nosso filme se cruzam no segundo filme mais do que nunca? Com certeza, 100%”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.
Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.
As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.
O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.
Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.
“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.
“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.
“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.
“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky”, disse Steve Pond do TheWrap.
“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
O longa chega a cinemas selecionados no dia 22 de agosto antes de chegar à Apple TV+ em 5 de setembro.
Confira:
O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.
Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.
Graise e McEnany, que deram vida ao especialista em computadores Bobby Exley e à agente de negócio Velma Bruin, participaram das duas primeiras temporadas da atração, mas não retornarão para o próximo ciclo.
Detalhes sobre o motivo daa saída dos astros não foram divulgados.
Lembrando que a série está disponível no Disney+.
Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
O filme estreia dia 4 de Junho de 2026 nos cinemas.
Assista:
https://youtu.be/kDcQuSwsW58?si=rynx–0JCzFwk_S0
A atriz Camila Mendes anunciou o fim das filmagens e postou uma imagem caracterizada como Teela, aliada de He-Man e uma das principais protagonista.
“Terminamos as filmagens de Mestres do Universo. Interpretar a Teela tem sido uma das experiências mais emocionantes e desafiadoras da minha carreira. A semana de suspense entre a minha audição final e conseguir o papel foi no mínimo doloroso. mas aqui estou eu quase um ano depois, um ginásio completo mano e ruiva convertida, terminando 7 meses incríveis de vida como uma garota de Londres, comendo como uma atleta e correndo como uma mulher guerreira!!”, ela postou.
O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn,Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
Segudo o Deadline, Jonah Feingold (‘Dating & New York’), Melissa DuPrey (‘Como Morrer Sozinha’) e Paulina Singer (‘Gotham) irão estrelar a comédia romântica ‘You Can Do Better’.
O projeto marca a estreia diretorial de Diego Lanao, que também assina o roteiro e estrela o longa-metragem.
O filme conta a história de dois amigos de longa data que criam um programa de namoro em Nova York. A situação se complica quando o sucesso deles acelera mais rápido do que qualquer um poderia imaginar. O projeto explora a tensão entre amor e solidão, questionando se é possível escapar da solidão ajudando outras pessoas a encontrar relacionamentos significativos.
‘You Can Do Better’ é produzido por John Iadarola, Miranda Montenegro e Francesca Escarraga.
Vale lembrar que o ciclo mais recente conquistou sete indicações ao Emmy Awards 2025, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Ator em Série de Comédia para Martin Short.
Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.
O novo filme ‘Superman‘, dirigido por James Gunn, continua voando alto nas bilheterias. Após uma estreia acima das expectativas, o longa mantém um desempenho sólido em sua segunda semana, ultrapassando os números de importantes produções da Marvel — inclusive ‘Thunderbolts*‘ e ‘Capitão América: Brave New World‘, ambos considerados abaixo do esperado em termos comerciais.
Com mais de US$ 16 milhões arrecadados apenas na sexta-feira de sua segunda semana, ‘Superman‘ deve fechar o fim de semana com cerca de US$ 57 milhões, empurrando o total doméstico para além de US$ 230 milhões. O longa também conta com uma impressionante pontuação de 92% do público no Rotten Tomatoes, um fator que tem impulsionado seu desempenho sustentado.
A performance de ‘Superman‘ destaca-se ainda mais diante da expectativa em torno de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, que estreia em breve e terá a difícil missão de manter o interesse do público após os fracos desempenhos das últimas produções da Marvel. Enquanto isso, ‘Jurassic World: Recomeço‘ mantém o segundo lugar com um estimado de US$ 20 milhões neste fim de semana e mira a marca global de US$ 1 bilhão, mesmo com críticas mistas.
Outros estreantes da semana mostram resultados mais modestos. O reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ deve arrecadar US$ 13 milhões, ficando abaixo do esperado, especialmente quando comparado ao recente ‘Premonição: Laços de Sangue‘, que estreou com quatro vezes mais arrecadação. O reboot animado dos ‘Smurfs‘, com Rihanna como Smurfette, também desaponta, projetando apenas US$ 12 milhões no fim de semana.
Já ‘Eddington‘, novo filme de Ari Aster com elenco de peso — incluindo Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone e Austin Butler —, teve uma estreia morna: menos de US$ 2 milhões na sexta-feira, com uma projeção de US$ 4,5 milhões para o fim de semana, insuficiente para entrar no top 5.
Com uma combinação de crítica positiva, engajamento do público e um novo olhar criativo sob a direção de James Gunn, ‘Superman‘ está consolidando seu lugar como o grande sucesso de super-heróis de 2025, justamente em um momento em que o gênero buscava um novo fôlego nas telonas.
A pergunta agora é: ‘Quarteto Fantástico‘ conseguirá repetir esse feito ou será mais uma aposta frustrada da Marvel?
Analistas recentes acreditam que o longa pode encerrar sua trajetória nos cinemas com uma bilheteria entre US$ 640 milhões e US$ 700 milhões.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Julho se encerra com o filme do Universo Cinematográfico Marvel mais “histórias em quadrinhos” já feito. Com estreia marcada para esta quinta-feira (24), Quarteto Fantástico: Primeiros Passoschega aos cinemas para quebrar o tabu da primeira Superfamília das HQs de nunca ter conseguido uma adaptação cinematográfica realmente boa. Com direção de Matt Shakman(WandaVision), o filme é uma aventura que faz brilhar os olhos de qualquer um que já tenha lido as aventuras clássicas do grupo nos gibis.
Muito disso se deve à opção de ambientar o filme em um universo alternativo, no qual o mundo vive uma realidade retrofuturista. Ou seja, apesar das pessoas se vestirem como nos anos 60, sua tecnologia é consideravelmente mais avançada, muito próxima do conceito que essa década tinha do que seria o futuro. Isso dá ao longa uma roupagem simplesmente fascinante.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
A trama se passa quatro anos após o acidente espacial que deu poderes ao grupo. Então, eles já são heróis consolidados e amados por todo o mundo. Mais do que isso, são celebridades. Enquanto Sue Storm (Vanessa Kirby) assume a liderança diplomática da Fundação Futuro, Reed Richards (Pedro Pascal) tem um programa televisivo que ensina ciência para a molecada, e Johnny Storm(Joseph Quinn) é um fenômeno publicitário. Já Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach), ainda se acostumando com o corpo de pedra, leva uma vida mais pacata, centrada em se reconectar com seu bairro de origem.
O filme brilha por finalmente encontrar um equilíbrio na forma como retrata o grupo. Todos têm seu tempo de tela, apesar dos irmãos Storm serem o coração dessa aventura. Mesmo assim, é muito interessante ver o trabalho de Ebon para criar sua versão de OCoisa. O drama do personagem é abordado de forma muito sutil, refletido principalmente em seu comportamento durante o longa. Enquanto os outros buscam aparições públicas e estampam seus rostos em revistas e produtos, O Coisa é mais reservado, como se ainda buscasse aceitar a própria aparência. Justamente por se sentir um monstro, ele é o membro do Quarteto que ostenta as ações e reações mais humanas da história. Ele é mais sensível, ele percebe a gravidez de Sue, ele passa um bom tempo desenvolvendo seus dotes gastronômicos e regressando ao bairro onde nasceu e cresceu, revisitando velhos amigos e relembrando o que fez ele ser quem era. É muito sutil, mas muito bonito.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Mas quem rouba a cena mesmo é Sue Storm. Ela é retratada como o extremo oposto de Reed, e isso fica nítido desde a cena de abertura, que traz o casal descobrindo a gravidez. Enquanto o futuro papai se perde em desespero e preocupação, ela trasborda de alegria, quase como um alívio por eles enfim terem conseguido engravidar, apesar de todos os percalços que enfrentaram nos últimos anos. Mesmo com as preocupações de Reed sobre os efeitos da radiação nas células do feto, ela crê que o bebê virá perfeito e mantém um ar de esperança e fé no futuro. É realmente inspirador. Como Mulher Invisível, ela consegue se destacar da mesma forma. E isso é lindo! Principalmente porque as últimas adaptações a reduziram apenas a um interesse amoroso ou motivo de piadas sexistas. Neste filme, a Sue é peça fundamental e tem um potencial enorme para encantar os fãs e terminar o longa como a personagem favorita de muitos. Seja por seus poderes que fazem justiça aos quadrinhos ou por sua humanidade belíssima.
Já o Johnny segue um molecão. O Tocha Humana é um jovem adulto mundialmente famoso por suas garotas. No entanto, ele carrega a frustração de não ter encontrado uma única mulher que considere interessante o suficiente para manter uma relação duradoura. É como se ele fosse mulherengo para tentar suprir o tédio de ser um super-humano. Nesse contexto, quando cruza caminho com a Surfista Prateada (Julia Garner), seus olhos brilham. Ele fica fascinado pela criatura alienígena e começa uma investigação por conta própria, já que sua falta de maturidade faz com que Reed não o leve muito a sério. Ele conquista com seu carisma e humor afiado, mas também por esse hiperfoco em ajudar a resolver um mistério sem precedentes. E o mais legal é que além de querer provar seu valor, sua maior motivação é manter a família unida – com o amor que sente pelo futuro sobrinho.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Quem acaba ‘sobrando’ um pouco na trama é o Reed de Pedro Pascal. Não por ser ruim, mas porque seu Senhor Fantástico parece estar dando seus primeiros passos nesse universo. Enquanto o resto do grupo está em um estágio avançado de exploração de poderes, ele ainda é muito limitado no uso da elasticidade. Tanto que há uma cena na qual ele se estica mais e sofre bastante com isso. O longa foca mais em sua persona como cientista e na culpa que carrega pelo acidente no espaço. Não ter previsto a onda de radiação o transformou em um homem mais frio e pragmático, colocando as probabilidades de catástrofe a frente da própria vida. No contexto da gravidez, homens costumam ficar mais preocupados e atentos a riscos, agora imagine esse efeito na mente dele. É interessante, só que deve ser melhor explorado mais para frente.
Por outro lado, a dupla Galactus (Ralph Ineson) e Surfista Prateada é sensacional! Mesmo sem aparecer muito, já que o filme é curto, os momentos em que eles pintam na tela são de tirar o fôlego. A introdução do Devorador de Planetas é para lavar a alma de todos os fãs traumatizados com a nuvem de poeira cósmica do longa de 2007. Ele é retratado novamente como uma força da natureza, só que também tem uma consciência. O gigante é atormentado pela fome e busca um sucessor para poder ter descanso. Porém, enquanto não encontra, ele segue se alimentando dos planetas. Já a Surfista é uma arauto atormentada por suas escolhas. Ela tem uma história de origem desenvolvida, mas se destaca mesmo pelas cenas de ação ridiculamente criativas.
Reprodução/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Falando nisso, essa falta de vergonha de suas origens nas histórias em quadrinhos é o grande mérito do filme. Mesmo que o roteiro não seja complexo e apele para soluções rápidas, ele usa e abusa da criatividade para conseguir esses feitos das formas mais espetaculares possíveis. E isso é típico dos gibis clássicos do grupo. Dispositivos científicos que são construídos rapidamente para feitos incríveis, carros voadores e viagens espaciais acontecendo em um estalar de dedos. O longa poderia se contentar com o simples, como em colocar a Surfista Prateada voando pelos prédios de Nova York, mas ele prefere explorar os poderes dela em cenários nunca antes abordados nas telonas. É muito mais legal colocá-la surfando um buraco negro, por exemplo, ou driblando canos de lava. No fim das contas, a direção de Matt Shakman sempre opta por retratar o filme da forma mais legal possível. E isso é digno de muitos aplausos. É um filme com cheirinho de banca de jornais.
Por ter um roteiro simples – e passar num piscar de olhos -, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos consegue transpor para as telas a sensação maravilhosa de abrir um gibi qualquer do grupo e se deliciar com uma aventura descompromissada por menos de duas horas. É rápido, é dinâmico, é caloroso… É uma experiência familiar completa! Inclusive, Shakman aposta em um artifício que faz muita falta nos filmes com super-heróis, que é abordar essas criaturas extraordinárias utilizando seus poderes em situações cotidianas. Se falta luz e você consegue ‘acender’ o próprio corpo, por que não usar a mão como lanterna? E qual exatamente deve ser o intelecto de um homem para conseguir montar um berço sem passar raiva? É divertidíssimo ver esses super-humanos em situações extremamente humanas, e isso é um dos grandes destaques do filme. Esses pequenos momentos de pura simplicidade são de arrancar sorrisos até dos mais carrancudos.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
O único ponto negativo nessa aventura do Quarteto é o tempo de duração. O filme é um dos mais curtos do MCU, então ele termina deixando aquele gosto de querer ver mais. Mais do filme, mais daquela realidade fantástica, mais daquelas pessoas e sociedade, mais de uma utopia digna dos Jetsons. É tudo tão bonito e fascinante que você torce para que o tal reboot prometido para o Universo Cinematográfico Marvel siga essa estética depois dos próximos longas dos Vingadores.
E isso se deve muito ao grande gênio que inspirou a essência desse filme: Jack Kirby. Lenda máxima das histórias em quadrinhos, o ilustrador co-criou os principais personagens da casa. Junto a Stan Lee, com quem terminou brigado, ele deu vida a ícones como Homem de Ferro, Thor, Hulk, os X-Men e o próprio Quarteto Fantástico. Além de ter criado o Capitão América junto a Joe Simon na década de 1940. Ele também definiu os rumos do universo cósmico da Marvel nos quadrinhos, usando e abusando das cores e psicodelia em suas artes.
Jack Kirby em 1992. Foto: Divulgação/ Susan Skaar.
O filme é uma grande carta de amor ao legado de Jack Kirby para a cultura americana e para a Marvel em si. Na década de 1960, a “Fórmula Marvel” de fazer quadrinhos foi revolucionária. Consolidada como um fenômeno justamente pela parceria entre Lee e Kirby, ela apostava na liberdade máxima aos ilustradores, que desenhavam as histórias sem terem um roteiro pronto. Dessa forma, eles criavam personagens, uniformes e situações para que roteiristas, como Stan Lee, criassem os argumentos, os diálogos. Claro que as ilustrações vinham de debates entre as duplas, gerando um trabalho bastante orgânico e humano. Porém, a genialidade dessa parceria rendeu batalhas jurídicas que se estenderam por décadas nos tribunais. Stan se definia como o criador desses personagens, enquanto Kirby e seus familiares brigavam na justiça pelo reconhecimento de seu trabalho na criação dos mesmos, o que incluiria uma porcentagem justa dos lucros relacionados a eles.
Por anos e anos, Kirby foi escanteado de seu pedestal conquistado com méritos no panteão da Marvel, mas os fãs de seu trabalho não deixaram que ele fosse esquecido. Esse filme é uma vitória para os admiradores e fãs das obras de Jack Kirby, seja pelas participações especiais que o homenageiam ou pela estética fabulosa que remete a suas obras, tudo é feito para honrá-lo. Ao fim, o longa ainda traz uma citação do quadrinista. É verdadeiramente lindo. É como ver um amigo de longa data enfim recebendo o devido reconhecimento pelo qual batalhou ao longo da vida. É uma pena que ele não esteja mais entre nós para ver aonde sua arte o levou.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Enfim, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos pode não ser o melhor filme do Universo Cinematográfico Marvel – a trilogia Guardiões da Galáxia segue no topo -, mas certamente é o mais legal. Seu desprendimento daquele realismo chato para abraçar o fantástico como regra, e a homenagem viva a Jack Kirby são um deleite para os fãs, que enfim têm um filmaço do Quarteto Fantástico para chamar de seu. Ah sim, o longa tem duas cenas pós-créditos. A primeira é sensacional para quem liga para continuidade e futuro do MCU, já a segunda é um presentão para os fãs da Marvel em suas diversas mídias.
O filme tem estreia agendada para o próximo dia 24 de julho nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
A 3ª (e última) temporada da popular série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do ciclo de encerramento.
Após uma rebelião fracassada, Gi-hun é forçado a fazer escolhas importantes diante de um desespero avassalador, enquanto ele e os jogadores sobreviventes precisam participar de jogos cada vez mais mortais que testam a determinação de todos. A cada rodada, suas escolhas levam a consequências cada vez mais graves.
O Studiocanal ainda afirmou que a versão de Cavayé irá abraçar o “clássico atemporal” de Hugo enquanto “transportará o público em um evento cinemático moderno em 2026”.
Mais detalhes não foram revelados.
“O filme manterá o lado literário e dramático, a profundidade dos personagens e as questões sociais que estão no cerne da história, o que infelizmente continua cada vez mais relevante hoje em dia. Mas há um aspecto do romance que, em última análise, o torna uma história de aventura, ainda que com profundidade”, disse Cavayé em uma entrevista ao Deadline. “Quero intensificar isso de uma forma que nunca foi realmente destacada em outras adaptações. O filme permanecerá fiel ao romance de Victor Hugo, ao mesmo tempo em que introduz códigos e dinâmicas de suspense, como a cena de perseguição em que Valjean rouba o pão”.
Na trama…
Na França do século XIX, o ex-prisioneiro Jean Valjean, perseguido ao longo de décadas pelo impiedoso investigador Javert por ter violado sua liberdade condicional, busca redenção pelo seu passado e decide acolher a filha da prostituta Fantine.
O novo ciclo tem estreia programada para o próximo dia 23 de julho no Prime Video.
Na segunda temporada, Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) se encontram presos em lados opostos na guerra pelo controle de Manhattan. Conforme seus caminhos se entrelaçam, eles percebem que a saída para ambos é mais complicada e angustiante do que eles jamais imaginaram.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada pela AMC, trazendo Sean Hoffman como o novo showrunner.
As gravações do próximo ciclo começam entre os meses de setembro e novembro de 2025, em Boston.
A trama acompanha Maggie e Negan em uma aventura por uma Manhattan pós-apocalíptica, isolada do continente, em busca do filho sequestrado de Maggie, Hershel. A cidade em ruínas está cheia de mortos-vivos e habitantes que transformaram Nova Iorque em um mundo próprio, cheio de caos, perigo, beleza e terror.
O aclamado vencedor do Oscar de Melhor Filme, ‘Anora‘, já chegou ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem, estrelado por Mikey Madison, foi lançado na plataforma de streaminghoje,23 de julho.
Na trama,Anora é uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
A NEON divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘No Other Choice’, thriller de comédia ácida sul-coreano dirigido por Park Chan-wook (‘A Criada’).
O longa será lançado em breve nos cinemas, mas ainda não tem data de estreia oficial.
A franquia best-seller, que vendeu milhões de cópias do redor do mundo, ganhará uma releitura para os cinemas com o indicado ao Oscar Phil Johnston (‘WiFi Ralph: Quebrando a Internet’).
Emma Watts, que trouxe a propriedade ao estúdio, entra como produtora ao lado de Colfer e de Rob Weisbach.
Na trama, os gêmeos Alex e Conner Bailey, recém-saídos da trágica perda do pai, são transportados para um livro mágico onde os contos de fadas clássicos ganham vida — de forma mágica, hilária e, às vezes, perigosa — em um universo conectado. Lançados a um mundo estranho onde todas as regras mudaram, eles se deparam com personagens sobre os quais só leram em histórias — e, em sua busca para voltar para casa, se fortalecem de maneiras emocionantes, muitas vezes surpreendentes.
A saga de romances vendeu mais de 13 milhões de cópias em 35 países desde seu lançamento oficial.
Lembrando que as três primeiras iterações da série também estão disponíveis na plataforma.
Na mais recente temporada, é hora de reconciliar os erros do passado e novos começos emocionantes. O velho Máximo (Derbez) volta para Las Colinas que não reconhece mais. Enquanto em 1985, o jovem Maximo (Enrique Arrizon) continua sua escalada na escada do sucesso, ao mesmo tempo que coloca em risco todos os relacionamentos que ele trabalhou tanto para construir.
