Chris Sanders, cocriador e codiretor do clássico animado ‘Lilo & Stitch‘ (2002), foi oficialmente escalado para escrever a sequência live-action do sucesso bilionário da Disney.
Sanders, que também dá voz ao personagem Stitch, reprisou o papel vocal na adaptação em live-action lançada em 2025 — e agora retorna como roteirista para o segundo capítulo da nova fase da franquia.
A notícia chega poucos dias após o remake de ‘Lilo & Stitch‘ ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se o segundo maior sucesso do ano entre os estúdios associados à Motion Picture Association (MPA), atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, da Warner Bros/Legendary, com US$ 954 milhões.
A escolha de Sanders para liderar a nova história reforça o investimento da Disney em uma de suas franquias mais valiosas. Segundo fontes internas, os produtos licenciados de ‘Lilo & Stitch‘ geraram mais de US$ 2,5 bilhões em vendas globais somente no ano passado. A marca figura entre as 11 franquias “evergreen” da Disney que ultrapassaram US$ 1 bilhão em receita de varejo em 2024.
O sucesso não se limita aos cinemas ou prateleiras: no Disney+, ‘Lilo & Stitch‘ mantém desempenho impressionante. Toda a coleção da franquia já acumulou mais de 546 milhões de horas assistidas globalmente, sendo o filme original responsável por mais de 280 milhões de horas de exibição.
Ainda não há previsão de estreia para ‘Lilo & Stitch 2‘, mas com Chris Sanders à frente do roteiro e o apelo contínuo da história entre novas gerações, o projeto promete manter a franquia como uma das mais rentáveis e queridas do universo Disney.
O cineasta James Gunn revelou recentemente que, apesar das críticas recebidas durante as exibições-teste de ‘Superman’, decidiu ignorar parte do público e manteve uma cena específica no filme, a do Homem de Aço salvando um esquilo em meio ao caos.
De acordo com a Variety, o momento em que ‘Superman’ resgata o pequeno animal enquanto Metrópolis está sendo atacada por um monstro gigante foi um dos mais discutidos nas sessões de teste. Ainda assim, Gunn optou por mantê-lo.
“Provavelmente foi o segundo ou terceiro momento mais debatido do filme”, contou Gunn. “Mostramos o filme em sessões de teste e algumas pessoas simplesmente não gostaram do esquilo. Diziam: ‘Por que diabos ele está salvando um esquilo? Por que está perdendo tempo com isso?’ Cheguei a fazer um corte sem a cena, mas senti falta do esquilo. Ele precisa salvar o esquilo. Além disso, houve problemas de continuidade geográfica na história quando ele não voava com o esquilo. Então, coloquei a cena de volta, mesmo com parte da equipe se opondo”.
Em entrevista separada ao The New York Times, o diretor reforçou: “Muita gente era contra o esquilo. Achavam que era demais. E acho que, no fim das contas, tudo se resume a: você gosta de esquilos ou não?”.
Outra crítica foi o ritmo acelerado do longa.
“Quase sempre, em sessões de teste, uma das principais perguntas é: ‘Está muito lento? Está muito rápido? Está no ritmo certo?’ E meus filmes quase sempre são classificados como ‘rápidos demais’”, explicou Gunn. “Eu não sou indulgente. Não fico apegado aos meus momentos preciosos só porque significam muito pra mim na criação. Quero algo direto, enxuto. Se isso faz o filme parecer rápido demais, às vezes é o preço que se paga. O desafio é saber quando puxar o freio”.
O longa tem sido um sucesso de bilheteria, e analistas recentes acreditam que pode encerrar sua trajetória nos cinemas com um faturamento entre US$ 640 milhões e US$ 700 milhões.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A produção tem lançamento agendado para o dia 12 de agosto no Disney+.
Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS Maginot cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas o jogo muda quando o prodígio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desbloqueia um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides imbuídos de consciência humana).
O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy (Chandler), marca um novo começo na corrida pela imortalidade. Após a nave espacial de Weyland-Yutani colidir com a Cidade Prodígio, Wendy e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
Pouco depois de ter conquistado uma indicação ao Emmy por seu trabalho em ‘Bad Thoughts’, o comediante Tom Segura assinou contrato para assinar a comédia ácida para maiores ‘El Tigre’, que também o traz como produtor (via Deadline).
Juntando-se a ele, estão Luke Wilson (‘Legalmente Loira’), Tim Baltz (‘The Righteous Gemstones’), Genesis Rodriguez (‘Operação Lioness’), Arturo Castro (‘Tron: Ares’), Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras’), Raoul Trujillo (‘Sicário: Dia do Soldado’), Frankie Quinones (‘This Fool’) e Kirk Fox (‘Jury Duty’).
A trama acompanha Jeff (Segura) e seus amigos em sua jornada rumo ao México, onde descobrem, da pior forma possível, que Jeff é sósia do infame líder do cartel El Tigre, que desapareceu. Após ser capturado por rivais e resgatado pelas forças de El Tigre, Jeff precisa fingir ser o líder implacável até encontrar seus amigos e o caminho de volta para casa.
As gravações já estão ocorrendo em Novo México, Estados Unidos.
O ator Skyler Gisondo, conhecido por seu papel como Jimmy Olsen em ‘Superman‘ (2025), está em negociações para integrar o elenco de ‘Entrando numa Fria 4‘, sequência da famosa franquia protagonizada por Ben Stiller e Robert De Niro.
Segundo exclusividade do insider Jeff Sneider, divulgada no X (Twitter), Gisondo foi escalado para interpretar o filho deBen Stiller, que narra a trama da continuação, e noivo da personagem de Ariana Grande.
A participação de Gisondo marcaria um acréscimo significativo de gerações à narrativa já consolidada da franquia, que explora o embate entre Larry e Jack Byrnes (Stiller e De Niro) ao conhecer os novos familiares. A jovem estrela pop Grande representará um elemento-chave na evolução desta dinâmica familiar — agora com seu oficializador (Gisondo) no centro.
O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.
O longa está programado para estrear no dia 25 de novembro de 2026.
John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.
A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, comJay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.
A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.
A atriz Margaret Qualley, conhecida por seu trabalho em ‘A Substância’, recentemente abordou os rumores de que poderia interpretar a icônica mutante Vampira no vindouro reboot de ‘X-Men’ da Marvel.
De acordo com o ComicBookMovie, apesar de seu currículo e sucesso, um grande projeto de super-heróis pode não estar nos planos da atriz de 30 anos.
“Ah, não acho que quero me comprometer com uma franquia. Parece exigir muito tempo, e isso me assusta [risos]”, explicou Qualley.
Quando os rumores de que ela poderia viver a Vampira foram mencionados diretamente, sua única reação foi: “Oh, merda. Ok”.
‘Vingadores: Apocalipse’ tem estreia marcada para o dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem lançamento agendado para 17 de dezembro de 2027.
O filme ‘Superman’, deJames Gunn, segue em exibição nos cinemas nacionais, marcando o início de uma nova era para o DCU. O longa demonstra um tom visivelmente diferente das produções anteriores do universo DC, que eram mais sombrias e com bastante sangue.
No entanto, apesar da clara distinção na visão de James Gunn em relação a Zack Snyder, o filme conta com uma cena que, surpreendentemente, honra as produções passadas ao apresentar violência e sangue. O próprio Gunn confirmou que a cena seria ainda mais brutal e sangrenta.
Segundo o ComicBookMovie, Gunn revelou que a sequência em que Lex Luthor executa a sangue frio um civil chamado Malik Ali (interpretado por Dinesh Thyagarajan) seria muito mais gráfica, mas foi alterada por ele por ser excessiva para uma classificação PG-13.
“Quando vi o filme, pensei: ‘Isso está [explícito demais]'”, disse Gunn.
Ele explicou a versão original da cena: “Lex atira na cabeça do cara, isso sempre foi filmado em um plano geral extremo, para não ser gráfico demais. Mas o cara cai no chão, e o sangue começa a escorrer pela plataforma. Lex olha para baixo e vê que o sangue está prestes a atingir seus sapatos. Ghurkos diz: ‘O quê? Não!’ E Nic [Nicholas Hoult, que interpreta Lex Luthor] olha para ele — e sua atuação está ótima — porque ele o encara e diz simplesmente: ‘Não?’ Então Ghurkos, constrangido e triste, se arrasta até a frente e se deita de costas”.
Gunn esclareceu que a ideia era que Ghurkos se deitasse no chão para impedir que o sangue chegasse aos sapatos de Luthor: “E [Nemanja Burić, que interpreta Ghurkos], ele é hilário. Ele se deita de costas e começa a absorver o sangue. Aí Nic olha para o Superman e diz: ‘Te vejo amanhã'”.
Gunn confirmou que essa versão estendida da cena foi cortada logo no início da pós-produção e não chegou a ser incluída em nenhuma exibição-teste.
O longa tem sido um sucesso de bilheteria, e analistas recentes acreditam que pode encerrar sua trajetória nos cinemas com um faturamento entre US$ 640 milhões e US$ 700 milhões.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O diretor Luca Guadagnino, conhecido por sucessos como ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ e ‘Até os Ossos‘, parece ter encontrado seu Elon Musk. O ator e comediante Ike Barinholtz, atualmente visto em ‘O Estúdio‘, está em negociações para interpretar o bilionário e figura polêmica da tecnologia no longa ‘Artificial‘, produção da Amazon MGM.
Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.
Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Andrew Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Yura Borisov — indicado ao Oscar por ‘Anora‘ — interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.
A escolha de Barinholtz, conhecido por sua veia cômica em produções como ‘The Mindy Project’ e ‘Não Vai Dar‘, indica que Guadagnino está buscando um tom mais ácido e satírico para retratar o excêntrico Musk, que teve uma participação indireta no cenário turbulento da OpenAI e é frequentemente associado ao desenvolvimento da inteligência artificial — inclusive como fundador da rival xAI.
O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.
Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.
A Netflix expande sua produção de conteúdo coreano com o anúncio de sua mais nova série: ‘Variety’. A plataforma revelou que as filmagens já estão prestes a começar.
De acordo com o AnimeMojo, Kim Yong-hoon será o responsável pela direção e roteiro, e a série “promete explorar os desejos intensos e as ambições das pessoas dentro do glamouroso mundo do K-pop”.
O elenco conta com nomes como Son Ye-jin (de ‘Crash Landing on You’), que interpretará Se-eun. A personagem é descrita como uma poderosa, ambiciosa e extremamente talentosa executiva de entretenimento na Coreia do Sul, disposta a arriscar tudo para reviver o grupo idol que ela mesma criou. Apesar do glamour e das suas habilidades, Se-eun terá que lidar com “emoções avassaladoras em diversas situações inesperadas”, conforme antecipado pela Netflix.
Contracenando com Son Ye-jin, a atriz em ascensão Jo Yu-ri (de ‘Round 6’) que dará vida a Seung-hui, uma fã obcecada que fará de tudo para conhecer seu ídolo favorito. A Netflix descreve Seung-hui como uma personagem que “se desenvolve a partir de uma mistura profunda e conflituosa de amor, ódio e devoção intensa”.
O suspense ‘Eenie Meanie‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’), recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta, linguagem, nudez, conteúdo sexual e breve uso de drogas”.
Na trama, uma ex-motorista de fuga é arrastada de volta ao seu desagradável passado quando um ex-empregador lhe oferece a chance de salvar a vida do seu inconfiável ex-namorado.
O longa estreará oficialmente no Hulu no dia 22 de agosto.
A Lionsgate escalou mais quatro novos nomes ao elenco de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, prelúdio da icônica saga distópica criada por Suzanne Collins.
Scot Greenan e Grace Ackary serão as versões mais jovens Burdock Everdeen e Asterid March, futuros pais de Katniss e Primrose Everdeen; Melody Chikakane Brown dará vida a Hattie Meeney, moradora do Distrito 12 que fabricava licor branco ao lado de Haymitch; e Jefferson White será o Sr. McCoy, pai de Louella McCoy (um dos tributos selecionados para a 50ª edição dos Jogos Vorazes).
A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
O Variety divulgou novas informações sobre o oitavo filme da franquia ‘V/H/S‘, que será intitulado ‘V/H/S/Halloween‘.
Os novos segmentos contarão com a direção de Bryan M. Ferguson (‘Pumpkin Guts’), Casper Kelly (‘Too Many Cooks’), Micheline Pitt-Norman & R.H. Norman (‘Grummy’), Alex Ross Perry (‘Rainha do Mundo’), Paco Plaza (‘REC’) e Anna Zlokovic (‘O Monstro que Vive em Mim’).
A nova sequência estreará no Shudder no dia 3 de outubro.
O longa chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
As gravações da nova adaptação cinematográfica de ‘Resident Evil’, estrelada por Austin Abrams, promete “honrar” a icônica franquia de jogos original da Capcom.
Durante uma recente entrevisa ao ComicBook.com, o diretor Zach Cregger (‘Noites Brutais’) trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou o motivo pelo qual queria contar essa história.
“Porque eu amo os jogos”, ele contou. “Eu joguei todos os jogos. Joguei ‘Resident Evil 4’ centenas de vezes. Sou obcecado [pela franquia]. E, então, só queria contar uma história que esteja honrando a experiência que nós temos quando jogamos os games”.
Ele continuou, revelando que não conferiu as outras adaptações: “não assisti aos filmes, não é minha praia. Mas os jogos são. É um parquinho que eu amo… E acho que o filme vai arrasar. Acho que vai arrasar”.
Anteriormente, conversando com a SFX Magazine, Cregger confirmou que o longa-metragem não será “completamente fiel” aos jogos.
O cineasta ressaltou a importância de desenvolver uma boa adaptação, ressaltando querer resgatar a sensação de terror dos primeiros jogos:
“Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”.
Ele completa: “não acredito que estou quebrando regras importantes, mas também reconheço que, não importa o que eu faça, algumas pessoas ficarão irritadas. Então, eu só quero me concentrar em fazer um bom filme e contar uma história interessante. Sei que ficarei satisfeito com a adaptação, então espero que outras pessoas também sintam o mesmo.”
O reboot está programado para estrear no dia 18 de setembro de 2026.
Ele também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).
“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.
A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.
Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.
Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.
O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.
A Apple TV+ divulgou um novo clipe oficial de ‘Chefe de Guerra’, estrelado, roteirizado e com produção executiva de Jason Momoa (‘Aquaman’).
Ambientada no belo cenário das ilhas do Havaí, a série de nove episódios, baseada em eventos reais, acompanha o guerreiro Ka’iana (Momoa) enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de agosto.
A série foi criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett.
Com um elenco predominantemente polinésio liderado por Momoa, ‘Chefe de Guerra’ acompanha a unificação e colonização do Havaí de um ponto de vista indígena. Momoa retrata o guerreiro Ka’iana, enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.
O compositor Hans Zimmer (‘O Rei Leão‘, ‘Duna‘), vencedor do Grammy e do Oscar, escreveu a música tema e coproduziu a trilha sonora de todos os nove episódios com o compositor James Everingham (‘Virdee‘, ‘Planeta Gelado II‘,’Robin and the Hood‘), durante seu período na Bleeding Fingers Music, o coletivo de compositores multipremiado com o Emmy e indicado ao BAFTA, cofundado por Zimmer em 2013.
Segundo o Deadline, Siobhan Finneran (‘Happy Valley’) irá estrelar o novo suspense sci-fi LGBTQIA+ ‘Chatlines’.
A trama nos leva para 2027 e acompanha Jordan, um homem de 30 e poucos anos com câncer terminal que passa seus últimos dias oscilando entre sonhos sob efeito de morfina e distrações digitais. Por impulso, ele usa um aplicativo antigo no estilo Chatroulette e, na tela, aparece Danny, um sujeito sarcástico e vibrante, também em estado terminal, que jura que estamos em 2005. Com o passar dos dias, os dois homens criam um vínculo profundo, revelando seus arrependimentos, sonhos e a solidão de encarar a morte tão cedo.
Lloyd Eyre-Morgan (‘Departures’) e Nico Mirallegro (‘My Mad Fat Diary’) dão vida a Jordan e Danny, respectivamente. Faye Mckeever, Laura Aikman e Hannah Jones completam o elenco.
Eyre-Morgan fica responsável pelo roteiro, além de co-dirigir o projeto ao lado de Neil Ely (‘Departures’).
A Universal Picturesdivulga hoje uma arte inédita de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), o capítulo final da história não contada das Bruxas de Oz, protagonizado pelas atrizes indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande. A imagem apresenta as protagonistas Elphaba e Glinda, ao lado do Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey), O Mágico (Jeff Goldblum) e Madame Morrible (Michelle Yeoh).
Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa – que recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção – é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
Confira:
A ansiedade dos fãs de ‘Wicked‘ parece ter se transformado em puro entusiasmo com o lançamento do trailer de ‘Wicked: Parte 2‘, segunda parte da aguardada adaptação musical da Broadway.
Segundo a Universal Pictures para a Variety, o vídeo foi visto 113 milhões de vezes em apenas 24 horas, superando os 75 milhões alcançados pelo primeiro trailer do longa anterior, lançado no ano passado.
Com esse desempenho, ‘Wicked: Parte 2‘ entra para o seleto grupo de trailers mais vistos em um único dia, ultrapassando títulos recentes como a sequência de ‘Beetlejuice‘, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ e ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.
A marca também se aproxima do fenômeno ‘Barbie‘, de Greta Gerwig, embora ainda fique atrás do recordista ‘Deadpool & Wolverine‘, que alcançou impressionantes 365 milhões de views.
O novo trailer, com dois minutos e meio, oferece ao público trechos das canções No Good Deed e For Good, além de momentos impactantes como o casamento de Glinda e Fiyero, a presença ameaçadora dos macacos alados, e a primeira aparição de Dorothy, acompanhada pelo Homem de Lata, Espantalho e o Leão Covarde.
A estreia do trailer foi precedida por sessões especiais do primeiro filme em mais de 100 cinemas da América do Norte, e por um teaser colaborativo nas redes sociais com Cynthia Erivo (Elphaba), Ariana Grande (Glinda), Jonathan Bailey, Michelle Yeoh e Jeff Goldblum. O vídeo de 15 segundos ultrapassou 85 milhões de visualizações no Instagram em menos de 48 horas.
Recentemente, a tão aguardada sequência ganhou um novo teaser com cenas inéditas.
O diretor Jon M. Chu explicou que o novo filme trará uma participação mais significativa de Dorothy Gale, a icônica protagonista de ‘O Mágico de Oz’, obra que inspirou o universo de Wicked.
“Esse ponto de interseção é o lugar onde fomos apresentados a Oz pela primeira vez”, disse Chu à Vanity Fair. “Pisamos com cuidado, mas tentamos fazer mais sentido de como isso afeta nossas garotas e nossos personagens do que talvez o show tenha feito”.
Chu garantiu que a inclusão de Dorothy na adaptação cinematográfica não desviará o foco da história de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande): “Estamos sendo delicados. Delicados. Delicados”.
Embora o musical original mostre apenas a sombra de Dorothy do outro lado de um pano de fundo, sua presença na história é fundamental para Elphaba, que simula sua morte depois que a protagonista de ‘O Mágico de Oz’ joga um balde de água na Bruxa Má do Oeste.
“Acho que a essência do que Wicked representa acontece no segundo filme. Para mim, é por isso que essa história existe. É onde nossos sonhos de infância colidem com nossos eus adultos”, acrescentou.
Anteriormente, Chu havia evitado revelar quanto tempo de tela Dorothy terá na sequência, embora tenha confirmado que uma atriz foi escalada para o papel, após reações mistas dos fãs sobre sua aparição nos teasers do primeiro filme.
“Bem, definitivamente escalamos uma atriz para Dorothy. Você a vê em alguns dos nossos teasers”, disse ele em dezembro. “Quanto você verá de Dorothy? Vou deixar o público curioso, não posso confirmar nem negar o quanto ela aparece. Mas posso dizer que acho importante, seja lá quem Dorothy representa para você, tentar respeitar isso ao máximo. Mas O Mágico de Oz e nosso filme se cruzam no segundo filme mais do que nunca? Com certeza, 100%”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.
Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.
As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.
O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.
Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.
“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.
“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.
“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.
“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky”, disse Steve Pond do TheWrap.
“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
O longa chega a cinemas selecionados no dia 22 de agosto antes de chegar à Apple TV+ em 5 de setembro.
Confira:
O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.
Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.
