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Katy O’Brian revela que levou socos de Sydney Sweeney durante filmagens de cinebiografia da boxeadora Christy Martin

A atriz Katy O’Brian destacou recentemente a intensidade do trabalho de Sydney Sweeney durante as filmagens das lutas de boxe no novo filme biográfico sobre a lendária pugilista Christy Martin, revelando que os socos no longa foram reais.

Segundo a Variety, O’Brian explicou a dinâmica dos treinos no ringue com Sweeney: “Levei alguns socos. Foi bom. Foi ótimo. Espero que tenha ficado bom na câmera”.

Mesmo assim, O’Brian admitiu que “não foi bom” ter que bater em Sweeney. “Mesmo com os 14 kg a mais, eu ainda tinha uns 10 a 15 kg a mais que ela, então nunca é uma sensação boa. Mas ela parecia não se importar muito”.

Sweeney, por sua vez, prometeu que tomaria cuidado para não exagerar nos golpes. “Eu só pedi: ‘Por favor, não quebre meu nariz’. Eu tinha que filmar The Running Man logo depois”, contou O’Brian. “E ela respondeu: ‘Se você quebrar meu nariz, tudo bem'”.

Segundo O’Brian, a própria Christy Martin estava frequentemente presente no set. “Só isso já é intimidador, ter a pessoa real ali, e ainda uma pessoa real que pode acabar com você. Tudo isso é bem assustador, mas ela foi incrível, super empolgada com o projeto, uma presença positiva e inspiradora. Ela é uma mulher poderosa, e isso é muito legal de se ver”.

O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.

Confira as imagens da transformação da atriz. O material foi divulgado pelo DailyMail.

O longa irá retratar a trajetória de Martin, que se tornou a boxeadora feminina mais famosa da América na década de 1990. Conhecida como “A Filha do Mineiro de Carvão” em homenagem ao trabalho de seu pai, Christy, natural da Virgínia Ocidental, é reconhecida por colocar o boxe feminino em destaque. No entanto, sua vida pessoal foi marcada por desafios, incluindo problemas com seu marido e treinador, James ‘Jim’ Martin.

O longa ainda não tem titulo, nem data de estreia definida.

‘Round 6’: 3ª e última temporada conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A 3ª e última temporada de ‘Round 6’ já está disponível no catálogo da Netflix e conquistou uma aprovação de 90% da crítica no Rotten Tomatoes, baseada em 29 análises. Por parte do público, a aprovação ficou em 49%.

round 6

Para efeito de comparação, a primeira temporada da série alcançou 95% de aprovação no agregador, enquanto o segundo ano registrou 83%.

Apesar de alguns críticos reconhecerem a existência de problemas narrativos pontuais, o último ano da série foi elogiado por trazer um desfecho satisfatório para o sucesso global da Netflix.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Dói admitir, mas a terceira, e felizmente última, temporada de Round 6 apenas reforça o que já parecia claro: assim como Gi-hun (Lee Jung-jae), deveríamos ter deixado aquela ilha amaldiçoada para trás após sua primeira vitória”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“‘Round 6’ cumpre bem seu papel, mas deixa a sensação de que se transformou em um thriller de ação mais convencional do que costumava ser. Quanto ao futuro da série, qualquer coisa pode acontecer”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.

“A série mostra que continua plenamente capaz de contar uma história tragicamente envolvente, que entretém e ainda conquista o envolvimento emocional do público com seus personagens”, disse William Goodman do TheWrap.

“A temporada final de Hwang Dong-hyuk pode não ser perfeita, mas, convenhamos, nada é. Ainda assim, trata-se de uma obra ousada e sem medo de arriscar, que me comoveu tão profundamente que chorei pelos personagens como se estivesse realmente de luto”, disse Molly Edwards do Total Film.

“É a visão firme e inabalável de Hwang que conduz Round 6 até o seu desfecho”, disse Ben Travers do IndieWire.

“A estrutura do desfecho é meio desajeitada, já que termina a história do protagonista de forma prematura e ainda precisa correr contra o tempo para dar atenção ao restante do elenco no episódio final”, disse Katie Doll da CBR.

“A segunda temporada deixou muitas pontas soltas e pareceu bastante incompleta, mas é na terceira temporada que Round 6 encontra seu ritmo e supera até a série original”, disse Therese Lacson do Collider.

“É difícil dizer quais novas lições aprendemos com as temporadas 2 e 3 de Round 6 que a primeira não tenha já transmitido com toda a força. Mas a jornada foi, no geral, inesquecível, mesmo que por causa da repetição enfática dos temas”, disse Clint Worthington do RogerEbert.

‘Round 6’ está disponível na Netflix. 

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

Homenagem de Ana Cañas a Rita Lee marca a veia multiarte da CineOP

A Mostra de Cinema de Ouro Preto (CineOP) vai muito além das telonas. Todas as noites, no Sesc Cine Lounge Show, artistas dos mais diversos estilos musicais animam o público com shows vibrantes, aguardados a cada nova edição. Pessoas de toda a região se reúnem para celebrar a cultura brasileira em um clima de festa e pertencimento. É bonito de ver!

Foto Leo Fontes/Universo Produção

Foi o que aconteceu na sexta-feira, 27 de junho, marcada por intensas homenagens à eterna rainha do rock, Rita Lee. A CineOP exibiu, no Cine-Praça, o elogiado documentário Ritas, dirigido por Oswaldo Santana. Mais tarde, quem aqueceu os 14 graus da noite em Ouro Preto foi a cantora paulista Ana Cañas, que subiu ao palco com um show inédito e arrebatador, interpretando os grandes sucessos da inesquecível artista.

Foto Leo Fontes/Universo Produção
Foto Leo Fontes/Universo Produção

Num setlist de aproximadamente 20 canções, não faltaram: Mania de Você, Jardins da Babilônia, Doce Vampiro, Caso Sério, Ovelha Negra e outros conhecidos hits. Com grande presença de palco, Ana Cañas agitou o público do início ao fim.

Foto Leo Fontes/Universo Produção
Foto Leo Fontes/Universo Produção

Esta foi mais uma noite inesquecível para um festival que celebra o encontro entre cinema, música e diversas expressões artísticas e culturais. A CineOP vai até o dia 30 de junho e tem cobertura completa do Cinepop, nos acompanhem aqui no site e também pelas nossas redes sociais.

‘Os Simpsons’ choca com a morte de [SPOILER] no encerramento da 36ª temporada

A aclamada animação ‘Os Simpsons’ surpreendeu os fãs ao encerrar sua 36ª temporada com um momento chocante: a morte da matriarca Marge Simpson. No entanto, é importante ressaltar que a cena veio com uma ressalva: ela acontece em um flash-forward, 35 anos no futuro, quando os filhos de Marge, Bart, Lisa e a pequena Maggie, já são adultos.

Segundo o E! News, no episódio intitulado “Estranger Things”, o pior medo de Marge se torna realidade quando seus dois filhos mais velhos se afastam um do outro após perderem o interesse no programa infantil favorito deles, “O Show da Coceira e Coçadinha”, que era um elo entre eles.

A vida dos dois segue caminhos bem diferentes: Lisa se torna comissária da NBA, e Bart administra um asilo ilegal onde seu pai, Homer Simpson, vive — sem Marge.

Embora o episódio não revele como ou por que ela morreu, há uma breve cena de funeral junto à lápide de Marge. Em outro momento, Lisa menciona sua “falecida mãe” e mais tarde lê uma carta que Marge escreveu com a instrução “para ser aberta após minha morte”, durante a qual uma Marge ainda jovem comenta que era “muito improvável” que morresse antes de seu marido.

Após algumas idas e vindas sobre a situação de moradia de Homer, Bart e Lisa se reaproximam para levá-lo de volta para casa e assistem juntos ao querido O Show da Coceira e Coçadinha Show, antes que os espectadores vejam sua mãe olhando para eles do céu.

“Estou tão feliz que meus filhos estão próximos de novo”, diz Marge, antes que o baterista dos Beatles, Ringo Starr, apareça atrás dela e diga: “Amor, vamos nos atrasar para o buffet do Céu. Tem uma torre de camarões”.

Em seguida, o episódio faz outra grande revelação: Marge se casou novamente no Céu, e com o roqueiro, nada menos. “Ok, Ringo”, ela diz antes de beijar o músico. “Estou tão feliz que podemos nos casar com outras pessoas no Céu”.

‘Os Simpsons’ está disponível no Disney+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

‘F1’: Equipe de som instalou microfones em dutos de ar e escapamentos para capturar sons reais de corrida

Para Joseph Kosinski, diretor de ‘F1’, não bastava mostrar velocidade — era preciso fazer o público sentir que estava dentro do carro. Essa foi a missão dada à equipe de som do filme estrelado por Brad Pitt como o veterano piloto Sonny Hayes, que retorna às pistas para ajudar uma equipe desacreditada ao lado do novato Joshua Pearce (Damson Idris).

Mas havia um obstáculo: nenhum filme havia capturado de forma autêntica o som de um carro de Fórmula 1. Isso porque os direitos de uso dos áudios sempre foram limitados.

“A ideia era que, sempre que estivéssemos com a câmera no carro ou na visão do piloto, o som traduzisse isso — que o público sentisse a velocidade”, explicou o regravador de som Juan Peralta, em entrevista à Variety.

A solução foi técnica e ousada. O mixer de som Gareth John, junto com engenheiros da equipe Mercedes AMG, trabalhou com carros reais adaptados para suportar câmeras e gravadores. Pitt e Idris pilotaram carros de verdade em circuitos reais da F1, como Silverstone e Las Vegas.

Para capturar os sons, foram usados microfones DPA semelhantes aos usados nas transmissões reais da Fórmula 1. Os dispositivos foram presos com braçadeiras plásticas em áreas como escapamentos e dutos de ar.

“Colocamos os microfones o mais perto possível dos escapamentos — o quanto fosse seguro para o equipamento — e testamos vários pontos onde pudéssemos captar um som ‘full-fat’”, revelou John.

Segundo os editores de som Al Nelson e Gwen Whittle, o objetivo era que cada circuito soasse único, com sua própria ambientação. Isso incluiu captar o som dos pneus nas curvas, o eco nas arquibancadas e a reação do público.

No GP de Las Vegas, por exemplo, Whittle notou uma diversidade linguística incomum entre os fãs nas arquibancadas. “Ouviam-se conversas em espanhol, francês, italiano… provavelmente por ser uma corrida nova nos EUA, atraiu muitos fãs internacionais.”

Já no pit lane, o silêncio chamou atenção. “Aqueles mecânicos são ninjas”, brinca Whittle. “Eles não falam. Em dois segundos, fazem o que têm que fazer e somem.”

A proposta do filme é oferecer uma experiência sensorial inédita no cinema, com sons reais, sem dublês e sem simulações sonoras artificiais. “A gente não poderia simplesmente pegar sons de biblioteca. Precisávamos da verdade”, conclui Peralta.

Com a obsessão por realismo técnico — tanto na direção quanto no som — ‘F1’ promete ser não apenas um drama de corrida, mas uma experiência visceral de estar atrás do volante em alta velocidade.

Vale lembrar que o longa já acumulou cerca de US$ 39,5 milhões em três dias (quarta à sexta-feira) em 78 mercados, incluindo sessões pagas antecipadas.

A expectativa é de que o filme dirigido por Joseph Kosinski feche o domingo com US$ 80 a 85 milhões só no exterior, ultrapassando comparativos com outros filmes estrelados por Brad Pitt, como ‘Guerra Mundial Z‘ (US$ 73,8M) e ‘Era Uma Vez em… Hollywood‘ (US$ 64,6M).

Com o desempenho melhor que o previsto também nos EUA, a estreia global de ‘F1‘ deve passar de US$ 140 milhões, tornando-se o maior lançamento de um filme da Apple até hoje.

O longa segue em exibição nos cinemas.

Confira o trailer:

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

Diretor revela como vazamentos do Reddit forçaram mudanças em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’

O diretor Jon Watts, responsável por ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, abordou recentemente os esforços da produção para manter em segredo as aguardadas participações especiais de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Durante sua entrevista ao Collider, Watts afirmou: “Havia rumores de que Tobey e Andrew estariam no filme, e isso enquanto ainda estávamos filmando”.

Ele detalhou o processo criativo: “É mais um exemplo de como você pode ter um roteiro que está funcionando, mas isso não significa que ele está perfeito. Sempre dá para melhorar. Estávamos escrevendo o roteiro e trabalhando em como queríamos revelar os caras, e sempre pareceu que seria o momento em que Peter estaria triste pela morte da Tia May, os portais se abririam e os dois Homens-Aranha sairiam”.

Apesar de terem decidido que os Homens-Aranha apareceriam após a morte da Tia May, Watts revelou que as redes sociais o forçaram a mudar a ideia, já que as pessoas já estavam imaginando exatamente essa cena.

“Provavelmente seria em algum telhado. Estava tudo meio nebuloso. Ainda estávamos tentando descobrir”, continuou o diretor. “Então, entrei no Reddit e vi que algumas pessoas já tinham feito fanarts com ideias do tipo: ‘Provavelmente vai ser assim quando os dois Homens-Aranha forem revelados.’ Era em um telhado, era um momento triste, dois portais do Doutor Estranho se abriam e os dois Homens-Aranha saíam. E eu pensei: ‘Bom, não podemos fazer isso. Se é exatamente isso que todos acham que vai acontecer, então definitivamente não podemos fazer'”.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente, tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

O longa está disponível no Disney+.

‘F1’ acelera nas bilheterias com US$ 40 Milhões em três dias e caminha para estreia global de US$ 140 milhões

O longa ‘F1‘, da Apple Original Films, arrancou com força total nos cinemas internacionais, acumulando cerca de US$ 39,5 milhões em três dias (quarta à sexta-feira) em 78 mercados, incluindo sessões pagas antecipadas.

A expectativa é de que o filme dirigido por Joseph Kosinski feche o domingo com US$ 80 a 85 milhões só no exterior, ultrapassando comparativos com outros filmes estrelados por Brad Pitt, como ‘Guerra Mundial Z‘ (US$ 73,8M) e ‘Era Uma Vez em… Hollywood‘ (US$ 64,6M).

Com o desempenho melhor que o previsto também nos EUA, a estreia global de ‘F1‘ deve passar de US$ 140 milhões, tornando-se o maior lançamento de um filme da Apple até hoje.

A boa recepção do público tem impulsionado a bilheteria internacional, sobretudo em países onde a Fórmula 1 já é extremamente popular. A estreia ocupa o primeiro lugar em quase todos os territórios onde foi lançado.

Maiores mercados internacionais até sexta-feira:
Reino Unido – US$ 4,8M; França – US$ 3M; México – US$ 2,8M; China – US$ 2,7M (subindo para US$ 6M com sábado incluso); Austrália – US$ 2M; Alemanha – US$ 1,8M; Coreia do Sul – US$ 1,5M (subindo para US$ 2,75M com sábado); Emirados Árabes – US$ 1,3M; Itália – US$ 1,3M; Taiwan – US$ 1,1M

China teve a maior estreia de um filme da Apple no país e o maior dia de estreia de Brad Pitt por lá. Já o México registrou a maior abertura para um filme da Apple, enquanto na Espanha o longa superou blockbusters locais e internacionais, como ‘Sem Tempo Para Morrer’ e ‘Top Gun: Maverick‘.

Na Austrália, o filme teve a melhor estreia tanto para a Apple quanto para Pitt.

Com resultados acima das expectativas e apelo global, ‘F1’ já se posiciona como um sucesso promissor — acelerando não só nas pistas, mas também nas bilheteiras do mundo todo.

O longa segue em exibição nos cinemas.

Confira o trailer:

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

Jennifer Aniston revela qual personagem gostaria de reprisar e qual sonho profissional ainda não se cumpriu

Conhecida mundialmente como Rachel Green em ‘Friends‘, Jennifer Aniston surpreendeu ao revelar que, entre todos os projetos de sua carreira, ‘Quero Matar Meu Chefe‘ (2011) é o que ela mais gostaria de revisitar.

Em entrevista à People, a atriz contou que tem discutido com os colegas Jason Bateman e Charlie Day a possibilidade de retomar a comédia, que ganhou uma sequência em 2014.

“Jason e eu falamos sobre isso recentemente, e Charlie tem comentado muito também. Seria muito divertido voltar a viver esses personagens malucos. Eles são hilários. E acho que estamos precisando de comédia — é uma necessidade.”

Além da vontade de retomar ‘Quero Matar Meu Chefe‘, Aniston revelou um desejo antigo: estrear na Broadway.

“Definitivamente quero fazer uma peça. Está na minha lista de sonhos, mas é preciso encontrar o tempo e o texto certo. Mas eu preciso fazer uma peça na Broadway.”

Atualmente, Aniston estrela a série ‘The Morning Show‘, da Apple TV+, cuja quarta temporada estreia em setembro. Ela também está produzindo o reboot do clássico ‘Como Eliminar Seu Chefe‘ (9 to 5, de 1980), para a 20th Century Studios.

‘O Urso’: Liza Colón-Zayas fala sobre a evolução de Tina na 4ª Temporada e o desejo por um novo ciclo

Após conquistar o Emmy por sua performance na 2ª temporada, Liza Colón-Zayas mergulha ainda mais fundo na alma de Tina na 4ª temporada de ‘O Urso’.

A personagem, que já foi linha de frente do The Beef e agora é uma peça-chave do restaurante The Bear, ganhou um episódio inteiro dedicado à sua origem na 3ª temporada. “Napkins”, dirigido por Ayo Edebiri, traçou a jornada emocional de Tina após ser demitida de um emprego de 15 anos e encontrar acolhimento e uma nova oportunidade através de Mikey Berzatto (Jon Bernthal).

Agora, na 4ª temporada, Tina enfrenta um novo desafio: precisa acelerar a preparação do prato de massa que comanda, para que o restaurante consiga aumentar o número de clientes por noite — algo vital após uma crítica negativa publicada no Chicago Tribune. Entre frustração e determinação, Tina faz algo que a versão da 1ª temporada jamais faria: pede ajuda. E aprende. E melhora.

E em entrevista à Variety, Colón-Zayas falou sobre como enxerga Tina e, em vários momentos, usa a primeira pessoa para descrever sua personagem. A atriz vê sua trajetória artística refletida no arco da sous chef, especialmente na luta por relevância, respeito e espaço.

“Eu entendo o que é lutar pela própria vida, profissionalmente falando. E também o que é sentir que você se tornou invisível. Então, quando Tina se recusa a desistir e continua aprendendo, buscando melhorar, isso me toca profundamente”, disse.

Sobre o futuro da série, Colón-Zayas torce por uma 5ª temporada. Para ela, ‘O Urso‘ não é apenas uma história sobre cozinha — é uma história sobre reinvenção, propósito e pertencimento. “A jornada da Tina é a minha também. Se esse restaurante fechar, vai doer como se fosse real”, confessou.

Com uma performance que mistura força, sensibilidade e humanidade, Liza Colón-Zayas segue transformando Tina em um dos pilares emocionais de ‘O Urso‘ — e, mais uma vez, consolidando-se como uma das grandes presenças da televisão atual.

Relembre o trailer da nova temporada:

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘Exterritorial’: Diretor do sucesso global da Netflix revela bastidores e prepara nova série sobre hipismo de elite

O diretor alemão Christian Zübert mal acreditou quando viu seu filme ‘Exterritorial‘ alcançar o topo das paradas globais da Netflix.

“Pensei: tomara que não seja um momento tipo ‘La La Land‘ no Oscar”, brincou ele em entrevista à Deadline. “Esperava um bom desempenho na Alemanha e talvez em alguns países, mas não nos grandes mercados como EUA e Reino Unido.”

O suspense de ação estrelado por Jeanne Goursaud (Barbarians) superou as expectativas: foi o filme mais visto da plataforma em 88 países, liderou por três semanas o ranking global de filmes em língua não inglesa e já acumula mais de 85 milhões de visualizações — tornando-se o quinto título mais assistido da categoria na história da Netflix.

Ambientado no consulado dos EUA em Frankfurt, o longa acompanha Sara Wulf, uma ex-soldada que entra em modo de combate após o desaparecimento misterioso de seu filho dentro da sede diplomática. Negada pelas autoridades, ela descobre uma conspiração com raízes na sua própria passagem pelo Afeganistão.

Segundo Zübert, a inspiração surgiu durante uma visita real ao consulado, enquanto solicitava vistos para sua família. “Ninguém sumiu, claro, mas foi aí que nasceu a ideia.”

A proposta, segundo ele, foi criar uma espécie de “’Duro de Matar‘ emocional”, misturando adrenalina com um drama materno profundo. “Se fosse só ação ou só drama, o impacto seria menor. Foi a junção que tocou o público.”

O diretor também elogiou a entrega de Goursaud, que realizou todas as cenas de luta sem dublês. “Ela não era uma lutadora, mas se preparou intensamente. Quis que ela fizesse tudo — precisava sentir o realismo da personagem.” Zübert também mencionou o desafio de atores estrangeiros interpretando americanos fluentes em alemão com sotaque norte-americano, elogiando a dedicação do elenco.

Mesmo com orçamento limitado, ‘Exterritorial‘ se destacou pela força narrativa e carga emocional. “A gente não tem o dinheiro de Hollywood para explodir o consulado. Então apostamos em roteiro, personagens e emoção.”

Agora, Zübert se volta para um projeto bem diferente: uma série dramática sobre o universo do hipismo profissional, baseada na obra da romancista Julie Zeh. Com o título provisório Nordhof, a produção é da emissora alemã ZDF.

“É um mundo visualmente fascinante. Fala de cavalos vendidos por milhões para bilionários. Nunca vi esse universo representado assim, com tanta intensidade”, ponderou.

Sobre a possibilidade de uma sequência para ‘Exterritorial‘, ele não descarta: “Se surgir uma boa ideia, estou aberto. Mas não faria só por ter sido um sucesso. Gosto de me desafiar com o novo.”

Zübert, que também criou a aclamada série ‘Bad Banks‘, parece determinado a continuar surpreendendo — seja com lutas em consulados ou dramas no mundo equestre de luxo.

Crítica | ‘Exterritorial’ – Filme de ação alemão chegou na NETFLIX desfilando clichês!

‘Exterritorial’ está disponível na Netflix.

Confira:

Christian Zübert fica responsável pela direção e pelo roteiro, enquanto Kerstin Schmidbauer entra como produtora e Oliver Berben assina a produção executiva.

Em visita ao consulado americano em Frankfurt, o filho mais novo da ex-soldada das Forças Especiais Sara (Jeanne Goursaud) desaparece repentinamente sem deixar rastros. Mais estranho ainda, ninguém parece se lembrar de sua presença no prédio. Sara é convidada a se retirar, mas sabe que as autoridades alemãs não têm influência dentro do consulado americano e, se ela sair agora, poderá nunca mais ver o filho. Sara se aprofunda no labiríntico consulado, procurando desesperadamente pelo filho, alheia à perigosa intriga que gradualmente coloca as mãos ao redor de seu pescoço.

Dougray Scott, Lera Abova, Kayode Akinyemi, Annabelle Mandeng, Samuel Tehrani, Jeremy Schuetze, Kris Saddler e Nina Liu completam o elenco.

Scarlett Johansson comenta sobre a difícil adaptação de ‘A Torre do Terror’: “Uma noz difícil de quebrar”

A estrela Scarlett Johansson comentou recentemente sobre o desenvolvimento de ‘A Torre do Terror’, longa que adaptará a icônica atração da Disney World.

Em 2021, foi revelado que Johansson produziria um novo filme inspirado no famoso brinquedo, com roteiro de Josh Cooley. Agora, a atriz indicada duas vezes ao Oscar revelou que o script “está tomando forma” à medida que a equipe trabalha para desenvolver melhor a narrativa da atração.

“É uma noz difícil de quebrar”, disse ela à Entertainment Weekly. “Mais difícil do que se imagina, porque o brinquedo tem uma certa mitologia, mas é… não quero dizer que é rasa, mas é, meio que, sim!”.

Johansson ainda explicou que a atração “não tem tanto conteúdo para explorar” em termos narrativos, ressaltando que a história resumida funciona melhor no contexto de um brinquedo temático e assustador.

“Isso faz parte do mistério da atração”, acrescentou Johansson. “Tem sido um projeto divertido de trabalhar, porque é um projeto de criação totalmente livre. Mas também tem se mostrado um verdadeiro desafio. Ainda assim, vamos desvendar esse enigma. Está tomando forma!”.

‘A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

‘Oppenheimer’: Vencedor do Oscar de Christopher Nolan será lançado na Netflix; Saiba quando!

‘Oppoenheimer‘, o aclamado filme de Christopher Nolan, vencedor de sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, será lançado na Netflix. A produção chega à grade de programação do streaming no dia 07 de julho.

A trama acompanha o físico J. Robert Oppenheimer, que trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou impressionantes US$ 965.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior bilheteria global de 2023.

Confira o trailer:

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Stephen Lang detalha a complexa relação entre Quaritch e Spider em ‘Avatar: Fogo e Cinzas’: “A traição está logo ali na esquina”

Stephen Lang, ator que dá vida ao implacável Miles Quaritch na franquia ‘Avatar’, comentou recentemente sobre a conturbada relação de seu personagem com o filho Spider (Jack Champion) no terceiro longa, ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.

Em entrevista à Empire Online, Lang explicou como essa dinâmica evoluirá:

“Eles se reconectam por necessidade. A conexão entre eles não é algo isolado. Existem momentos em que todos acabam se unindo de alguma forma. Mas, quando inimigos cooperam, pode ter certeza de que a traição está logo ali na esquina”, afirmou.

Lang continuou, aprofundando a complexidade dos sentimentos de Quaritch: “O Spider confunde o Quaritch. Mas Quaritch quer clareza. Existe algo em Spider que Quaritch realmente ama, uma palavra que normalmente não associamos a ele. Acho que respeito e admiração se desenvolvem bastante, junto com a animosidade e a manipulação. Esse relacionamento vai se aprofundar, para o bem ou para o mal”.

A declaração do ator alinha-se com o que Jack Champion já havia comentado sobre essa dinâmica complicada no mês passado:

“[Spider] se sente muito dividido. O ‘pai’ dele renasce nessa forma Na’vi e continua tão mal quanto antes, talvez até pior, e mesmo assim ele sentiu que precisava salvá-lo. Você vai ver essa culpa sendo explorada, e a jornada do Spider tentando descobrir onde realmente pertence”, revelou.

‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Lembrando que ‘Avatar 3′ mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Warner Bros. perde os direitos de adaptação live-action de ‘Akira’

A Warner Bros. perdeu oficialmente os direitos para a adaptação em live-action do clássico anime ‘Akira’ (1988). Conforme o Deadline, os direitos do projeto expiraram e retornaram para a editora do mangá original, a Kodansha.

O filme, dirigido por Katsuhiro Ôtomo, acompanha um jovem integrante de uma gangue de motoqueiros que se transforma em um psicopata com poderes psíquicos devastadores após um projeto militar secreto colocar Neo-Tóquio em risco. O protagonista descobre que tem habilidades telecinéticas perigosas para o mundo, e seu melhor amigo é o único que pode detê-lo.

A Warner Bros. detinha os direitos desde 2002, e diversos diretores chegaram a se envolver com o projeto ao longo dos anos, incluindo Stephen Norrington, Albert Hughes, Jaume Collet-Serra e Taika Waititi.

A produtora Appian Way, de Leonardo DiCaprio, também chegou a estar ligada ao projeto, que inclusive foi aprovado para receber um incentivo fiscal de US$ 18,5 milhões no estado da Califórnia.

Nomes como Michael Pitt e Garret Hedlund chegaram a ser cotados para o papel principal. Já Kristen Stewart, Helena Bonham Carter e Ken Watanabe foram mencionados em fases preliminares de escalação.

O desenvolvimento de ‘Akira’ já havia ultrapassado a marca de oito dígitos em investimentos ao longo de 20 anos. Fontes indicam que há uma guerra de lances em andamento pelos direitos da obra, mas nenhum estúdio ou produtor foi oficialmente nomeado até agora.

‘Superman 2’? James Gunn garante que veremos o Homem de Aço novamente mais rápido do que esperávamos

‘Superman’ está prestes a chegar às telonas, apresentando David Corenswet como o icônico Homem de Aço. Agora, James Gunn, co-CEO da DC Studios, falou sobre o futuro do novo Universo DC (DCU), revelando que, após o longa-metragem solo, veremos o herói novamente mais rápido do que pensamos.

Segundo o ComicBookMovie, Gunn foi questionado recentemente se já existem planos para a próxima aparição do ‘Superman’. Ele respondeu que tem uma ideia “bem clara de para onde as coisas estão indo” e que o lendário herói deve retornar “em menos de dois anos”.

Embora os fãs inicialmente pensem em ‘Superman 2’, Gunn logo se corrigiu e disse que veremos o personagem “antes disso”.

Essa fala reacendeu os rumores de que David Corenswet poderá fazer uma participação especial na segunda temporada de ‘Pacificador’, algo que Gunn já havia sugerido anteriormente.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

31 Filmes e Séries Sobre ZUMBIS lançados desde a estreia de ‘Extermínio’ em 2002

‘Extermínio: A Evolução’ já está em cartaz nos cinemas do Brasil e pelo mundo inteiro. O filme soma impressionantes 89% de aprovação dos críticos e já arrecadou US$60 milhões ao redor do mundo apenas em seu primeiro fim de semana de estreia. Embora o longa funcione por conta própria, é bom lembrar que trata-se da terceira parte de uma franquia de terror, sobre uma epidemia que tomou conta do mundo, iniciada em 2002 com ‘Extermínio’ (28 Days Later).

Apesar do sucesso que o novo filme está fazendo, o original segue como obra irretocável do gênero, e um dos filmes mais influentes dos últimos 25 anos. Pensando nisso, resolvemos trazer em uma extensa lista, com 31 itens, todos os filmes e séries lançados após a estreia do primeiro ‘Extermínio’, lá em 2002, para percebermos verdadeiramente a influência desta obra, que revitalizou o conceito e popularizou novamente os filmes de “zumbis”. Confira.

Madrugada dos Mortos (2004)

Madrugada dos Mortos (2004), dirigido por Zack Snyder, é um remake moderno do clássico de George A. Romero. A trama acompanha um grupo de sobreviventes refugiados em um shopping, cercados por zumbis velozes e implacáveis. O filme se destaca pela ação intensa, violência gráfica e um tom sombrio de desesperança.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Dirigido por Edgar Wright, é uma comédia britânica que satiriza os filmes de zumbis. A história segue Shaun (Simon Pegg), um homem imaturo que tenta salvar seus amigos e familiares durante um apocalipse zumbi em Londres. Com humor ácido, referências ao gênero e momentos emocionantes, o filme virou um cult instantâneo.

Terra dos Mortos (2005)

Cria do mestre George A. Romero, o longa é uma crítica social disfarçada de filme de zumbis, ambientado em um futuro onde humanos sobrevivem em uma cidade fortificada. Enquanto os ricos vivem isolados no luxo, os zumbis começam a demonstrar sinais de inteligência e organização. O longa mistura ação, horror e metáforas políticas sobre desigualdade e exclusão.

Fido – O Mascote (2006)

Outra comédia de terror ambientada numa realidade alternativa dos anos 1950, onde zumbis domesticados vivem como servos humanos. A trama acompanha uma família que adota um zumbi chamado Fido, gerando situações cômicas e críticas sociais. O filme mistura humor negro, sátira e um olhar original sobre o gênero zumbi.

Extermínio 2 (2007)

Sequência do aclamado filme britânico original que retrata a rápida e violenta disseminação de um vírus zumbi. A trama foca em um grupo de sobreviventes tentando escapar da cidade enquanto o caos aumenta. Com cenas intensas e ritmo acelerado, o filme aprofunda o horror e a tensão do apocalipse.

Eu Sou a Lenda (2007)

Quem comanda a ação aqui é Will Smith. O filme mostra um futuro pós-apocalíptico em que um vírus dizima a humanidade, transformando os sobreviventes em criaturas mutantes sedentas por sangue. Isolado em uma Nova York deserta, o protagonista busca a cura enquanto luta para manter a sanidade. O filme mistura ação, drama e suspense com uma forte carga emocional.

[REC] (2007)

Terror espanhol em estilo found footage que acompanha uma repórter e seu cinegrafista presos em um prédio infectado por uma misteriosa doença zumbi. O filme é intenso, claustrofóbico e cheio de suspense, redefinindo o gênero com seu realismo e ritmo frenético. Ganhou grande reconhecimento internacional e três continuações e um remake americano.

Zumbilândia (2009)

Uma comédia de terror que acompanha um grupo de sobreviventes tentando atravessar os Estados Unidos durante um apocalipse zumbi. Com humor irreverente, personagens carismáticos e regras inusitadas de sobrevivência, o filme conquistou o público. Destaque para a química entre o elenco e a participação especial de Bill Murray.

The Walking Dead (2010 – 2022)

Série de drama e terror que acompanha um grupo de sobreviventes lutando para viver em um mundo dominado por zumbis. Além das ameaças dos mortos-vivos, os personagens enfrentam conflitos morais, traições e a luta por poder entre os próprios humanos. A série se tornou um fenômeno cultural, influenciando a TV e a cultura pop por mais de uma década.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Comédia romântica com toques de terror, baseada no livro Warm Bodies. A história acompanha R, um zumbi que começa a recuperar sua humanidade após se apaixonar por uma garota humana. O filme mistura humor, romance improvável e uma abordagem leve ao apocalipse zumbi.

Guerra Mundial Z (2013)

Estrelado por Brad Pitt, é um thriller de ação sobre uma pandemia global de zumbis extremamente rápidos e agressivos. Na trama, um ex-investigador da ONU viaja pelo mundo em busca da origem e de uma possível cura para o surto. O filme combina tensão, cenas de grande escala e uma abordagem geopolítica ao apocalipse.

Cooties – A Epidemia (2014)

Comédia de terror em que professores de uma escola enfrentam crianças infectadas por um vírus que as transforma em zumbis agressivos. Misturando humor negro e cenas violentas, o filme brinca com a ideia de um apocalipse escolar inusitado. É uma sátira irreverente sobre o caos e a sobrevivência em meio ao absurdo.

Enterrando Minha Ex (2014)

Mais uma comédia de terror que acompanha a vida de um jovem cuja namorada obsessiva morre e volta como zumbi para atrapalhar seu novo relacionamento. O filme mistura humor negro, situações absurdas e romance atrapalhado. Com toques de slapstick, explora de forma leve os clichês do gênero zumbi.

A Vida Depois de Beth (2014)

Filme “gêmeo” do item acima, esta comédia dramática sobre um jovem que enfrenta a volta inesperada da namorada, que retorna dos mortos como uma zumbi. O filme mistura romance, humor negro e uma reflexão sobre relacionamentos e perda. Com tom leve e irônico, traz uma abordagem diferente ao apocalipse zumbi.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

Mistura elementos de filmes de zumbis com humor pastelão. A história acompanha um grupo de jovens universitários que, durante um fim de semana em uma cabana isolada, enfrentam ataques de castores zumbis resultantes de um vazamento de produtos químicos. Com um tom irreverente e cenas absurdas, o filme se tornou um cult para fãs de terror trash e humor nonsense.

Maggie – A Transformação (2015)

Drama de terror que acompanha a luta de um pai, interpretado por Arnold Schwarzenegger, para cuidar da filha infectada por um vírus zumbi. O filme foca no lado humano e emocional do apocalipse, explorando amor, esperança e perda. Com ritmo lento e atmosfera sombria, traz uma abordagem sensível ao gênero.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Comédia de terror que mistura humor adolescente com ação sangrenta. A história segue três escoteiros que usam suas habilidades de sobrevivência para enfrentar uma invasão zumbi em sua cidade. O filme aposta em piadas irreverentes, clima despretensioso e cenas de gore criativo.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Uma mistura inusitada de romance clássico com horror zumbi, adaptando o livro homônimo. A história mantém o enredo de Jane Austen, mas com os personagens treinados para lutar contra uma infestação de mortos-vivos na Inglaterra vitoriana. O filme combina drama, ação e um toque de humor sombrio.

Invasão Zumbi (2016)

Filme sul-coreano, trata-se um suspense eletrizante que se passa dentro de um trem durante um surto de zumbis. A trama combina ação frenética com drama humano, focando na luta de passageiros por sobrevivência enquanto o vírus se espalha rapidamente. O filme ganhou destaque mundial pela intensidade emocional e pelas críticas sociais sutis.

Melanie – A Última Esperança (2016)

A trama se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde um fungo transformou a maior parte da população em criaturas agressivas. O foco é em Melanie, uma menina infectada que mantém sua inteligência e consciência, sendo estudada por cientistas na esperança de encontrar uma cura.

Anna e o Apocalipse (2017)

Mistura única de musical, comédia e terror zumbi ambientada durante o Natal. A história segue Anna e seus amigos tentando sobreviver a um apocalipse zumbi enquanto cantam e enfrentam desafios emocionais. O filme combina canções cativantes, humor ácido e momentos de suspense.

Os Curados (2017)

Drama de terror irlandês que explora as consequências sociais e psicológicas de uma cura para um vírus zumbi. Após a erradicação do “Maze Virus”, 75% dos infectados são curados e reintegrados à sociedade, mas enfrentam discriminação e traumas profundos.

Santa Clarita Diet (2017 – 2019)

Série de comédia e terror da Netflix estrelada por Drew Barrymore e Timothy Olyphant. A trama gira em torno de uma corretora de imóveis que, após uma transformação inexplicável, desenvolve um apetite incontrolável por carne humana. Com humor ácido e situações absurdas, a série mistura violência, romance e sátira suburbana.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Thriller francês, mostra um homem preso em um apartamento isolado em Paris durante um apocalipse zumbi silencioso. O filme aposta na solidão, no suspense psicológico e na luta pela sanidade em meio ao caos. Com uma abordagem minimalista, destaca-se pela atmosfera tensa e melancólica.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Comédia de terror satírica comandada pelo cult Jim Jarmusch, o longa aborda um apocalipse zumbi em uma pequena cidade americana. O filme mistura humor seco, crítica social e personagens excêntricos enfrentando o absurdo da situação. Com um elenco estrelado, destaca-se pela atmosfera única e tom irônico.

Zumbilândia: Atire Duas Vezes (2019)

Nemini Parcetur — emilyjeanstone: Zombieland: Double Tap (2019) -...

Continuação da comédia de terror que acompanha os sobreviventes Tallahassee, Columbus, Wichita e Little Rock em novas aventuras contra zumbis. O filme mantém o humor irreverente, piadas rápidas e cenas de ação exageradas que fizeram sucesso no original. Com novos personagens e muitas referências pop, é uma mistura divertida de caos e amizade.

Black Summer (2019 – 2021)

Série de horror pós-apocalíptica da Netflix que acompanha Rose (Jaime King), uma mãe desesperada tentando reencontrar sua filha nas primeiras semanas de um surto zumbi. Com ritmo intenso e longas sequências de ação em câmera lenta, oferece uma visão brutal e realista do colapso social.

Invasão Zumbi 2: Península (2020)

Sequência do aclamado filme de zumbis sul-coreano. Ambientado quatro anos após o surto que devastou a Coreia do Sul, a história segue um ex-soldado que retorna à península com uma equipe para recuperar um caminhão com milhões de dólares. Ao chegar, eles descobrem que a região está tomada por zumbis e habitada por sobreviventes que formaram uma nova sociedade. O filme mistura ação intensa com críticas sociais, mas recebeu críticas mistas.

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (2021)

Volta de Zack Snyder ao universo do terror, este é um filme de ação e terror que mistura zumbis com um roubo milionário. A trama acompanha um grupo de mercenários que tenta assaltar um cofre em Las Vegas, isolada após um surto zumbi. Com cenas explosivas, criaturas inteligentes e visuais grandiosos, o filme aposta no entretenimento puro.

All of Us are Dead (2022)

Série sul-coreana na Netflix que retrata alunos presos em um colégio durante um surto zumbi originado por um experimento maluco. Com jovens usando inteligência e coragem para lutar contra o caos, a produção também aborda temas como bullying e falhas dos adultos.

The Last of Us (2023 – )

Série dramática da HBO que se passa 20 anos após um surto de fungo, que transforma humanos em criaturas semelhantes a zumbis. A trama acompanha Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey), uma adolescente imune, em uma jornada pelos EUA em busca de uma possível cura.

‘Segundas Intenções’: Joshua Jackson relembra cena de sexo gay e revela REENCONTRO inusitado com colega de elenco

Joshua Jackson, conhecido por seu trabalho em ‘Segundas Intenções’, relembrou recentemente seu período no filme, revelando que, mesmo após mais de 25 anos do lançamento, ainda sente vergonha de uma de suas primeiras cenas de sexo nas telas.

Segundo o Deadline, o ator recordou um reencontro inusitado com o colega de elenco Eric Mabius “anos” depois de dividirem uma breve cena de sexo gay no longa.

“Eu não participei muito de ‘Segundas Intenções’, mas acredito que meu primeiro dia nesse filme foi fazendo sexo oral em um homem”, contou ele. “E isso pode ser estressante para um garoto heterossexual de 19 anos, sentar numa sala e fazer sexo oral em outro homem”.

Jackson disse que seu “teste de estresse” no papel foi “se comprometer de verdade com o trabalho que tinha assumido, e garantir que… eu estava completamente dentro da proposta, por assim dizer”.

No filme, seu personagem, Blaine, leva o atleta do armário Greg McConnell (interpretado por Mabius) para a cama como parte de um plano arquitetado com o amigo Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) para chantageá-lo.

“Então, passam-se anos, e eu não vejo o Eric por muito tempo depois daquela experiência, e um dia estou tirando o lixo, e ele e a esposa passam, porque acabaram de se mudar para a mesma rua”, continuou Jackson.

“Ela vê a gente se reconhecendo, tendo aquele momento de ‘E aí, tudo bem?’ E então ela pergunta: ‘Ah, como vocês se conhecem?’”, contou o ator. “E nós dois, já com trinta e poucos anos, ficamos completamente vermelhos. Tipo, como você explica o que foi aquela conexão?”.

‘Segundas Intenções’ está disponível no Prime Video.

Freddie Prinze Jr. fala sobre o novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ e ELOGIA os brasileiros [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Freddie Prinze Jr. falou sobre o novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e elogiou os brasileiros.

“O Brasil sempre está me dando muito amor e eu agradeço. É uma das minhas culturas preferidas. Eu meio que cresci com Jean Jacques Machado, eu treinei com ele no Jiu Jitsu Brasileiro. Eu sempre fiquei fascinado pela quantidade de amor que vocês estão dispostos a expressar publicamente. Vocês sempre de coração aberto”, afirmou.

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O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Márcia Regina volta a emprestar sua voz para Jennifer Love Hewitt. Ela dublou os filmes anteriores.

Márcia também é conhecida por dublar a Draculaura em Monster High, Zelena em Once Upon a Time, Misty em Pokémon, Michiru em Sailor Moon…. e mais.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências.

Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar.

À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

DUBLADO

LEGENDADO

 

‘Tubarão’ (1975) – O Primeiro Blockbuster e um dos MELHORES filmes de todos os tempos faz 50 anos

‘Tubarão’ (1975), de Steven Spielberg, completa nada menos que 50 anos de sua estreia em 2025. O filme chegou às salas de cinema dos EUA e grande parte do mundo no dia 20 de junho de 1975. No Brasil, o filme aportaria em 25 de dezembro do mesmo ano – sim, no dia de Natal, nada melhor não é mesmo? E por que ‘Tubarão’ é tão importante assim? Bem, podemos começar dizendo que foi o primeiro “filme-evento” da história do cinema – que dominou a cultura popular pelo mundo.

É claro, também foi o filme que mais arrecadou em bilheteria à época – se tornando uma sensação mundial. Depois dele, outros seguiram, mas estavam criados os blockbusters. Então, se temos os filmes de entretenimento de hoje, tudo isso é graças a ‘Tubarão’. Este ano, o clássico ganhará um documentário produzido pela National Geographic, que poderá ser conferido no dia 11 de julho no streaming da Disney+. A obra contará com entrevistas atuais de Steven Spielberg, dos envolvidos com a produção e de cineastas que foram influenciados pelo filme, como George Lucas, James Cameron e Jordan Peele, por exemplo. Ou seja, imperdível para qualquer fã.

O livro Tubarão (Jaws) foi escrito por Peter Benchley e publicado em 1974. A história se passa na fictícia cidade litorânea de Amity, onde um gigantesco tubarão-branco começa a atacar banhistas. O chefe de polícia Martin Brody, o oceanógrafo Matt Hooper e o caçador de tubarões Quint unem forças para eliminar a ameaça. Peter Benchley se inspirou em relatos reais de ataques de tubarão para compor o thriller, que rapidamente se tornou um best-seller. Seu sucesso chamou a atenção de Hollywood e, em 1975, foi adaptado para o cinema por Steven Spielberg. O livro e o filme ajudaram a moldar a imagem popular dos tubarões e tiveram grande impacto cultural.

A ideia para o filme ‘Tubarão‘ surgiu a partir do sucesso do livro, que chamou a atenção dos produtores Richard Zanuck e David Brown logo após sua publicação. Fascinados pela tensão e potencial cinematográfico da história, eles compraram os direitos antes mesmo de o livro se tornar um best-seller. A trama simples, mas eficaz — um tubarão aterrorizando uma comunidade costeira — prometia um suspense envolvente e visualmente impactante. Inicialmente, outros diretores foram cogitados para comandar a obra, mas o jovem Steven Spielberg, então com apenas 26 anos e recém-saído de seu primeiro longa, ‘Encurralado‘ (Duel), impressionou a dupla. Seu domínio da tensão visual foi o fator decisivo para sua contratação.

Spielberg viu em ‘Tubarão‘ uma oportunidade de explorar o medo do desconhecido e aprimorar sua habilidade de criar suspense com poucos recursos. No entanto, a produção foi marcada por enormes desafios, incluindo problemas técnicos com o tubarão mecânico e o difícil cronograma de filmagens no mar. Spielberg optou por mostrar o tubarão o mínimo possível, o que acabou aumentando a tensão e tornando o filme mais eficaz. Apesar das dificuldades, o resultado foi um enorme sucesso de bilheteria e crítica, estabelecendo Spielberg como um dos diretores mais promissores de Hollywood. ‘Tubarão‘, como citado, deu origem ao conceito moderno de “blockbuster de verão”, mudando para sempre a indústria cinematográfica.

A escolha do elenco principal de ‘Tubarão‘ foi fundamental para equilibrar o realismo e a tensão do filme. Roy Scheider foi escalado como o chefe de polícia Martin Brody, após impressionar Spielberg com sua atuação em ‘Operação França‘ (1971). Richard Dreyfuss, que inicialmente recusou o papel do oceanógrafo Matt Hooper, acabou aceitando após temer que sua carreira estagnasse — e sua performance trouxe leveza e inteligência ao trio. Robert Shaw, já experiente e respeitado, foi escolhido para interpretar o caçador de tubarões Quint, trazendo intensidade e uma presença ameaçadora ao personagem. A química entre os três, especialmente nos momentos no barco “Orca”, é um dos pontos altos do filme.

Antes da definição do elenco, diversos nomes foram considerados. Charlton Heston (‘Planeta dos Macacos‘) queria interpretar Brody, mas Spielberg temia que sua fama desviasse o foco da história. Para o papel de Hooper, Jeff Bridges e Jon Voight chegaram a ser cogitados, enquanto Lee Marvin e Sterling Hayden foram considerados para o papel de Quint, mas ambos recusaram. Robert Shaw, apesar de problemático nos bastidores devido ao alcoolismo, trouxe uma performance marcante, incluindo a icônica cena do monólogo sobre o USS Indianapolis. A escolha do elenco se provou acertada e essencial para o equilíbrio entre drama, suspense e carisma no filme. Com isso, ‘Tubarão‘ se tornou não só um sucesso de bilheteria, mas também um marco em atuações memoráveis.

Os efeitos práticos de ‘Tubarão‘ foram um dos maiores desafios da produção, centrando no tubarão mecânico apelidado de “Bruce”. Criado por uma equipe liderada por Bob Mattey, o animatrônico apresentava constantes falhas técnicas, especialmente nas filmagens em mar aberto, onde a água danificava seus mecanismos. Para contornar os problemas, Spielberg usou recursos criativos como câmeras subjetivas, barris flutuantes e trilha sonora tensa para sugerir a presença do tubarão. Algumas cenas também utilizaram imagens reais de tubarões, filmadas por mergulhadores australianos para dar maior veracidade. Spielberg posteriormente declarou que a produção foi um verdadeiro pesadelo logístico e emocional, chegando a pensar que sua carreira acabaria ali — mas o caos resultou em um clássico do cinema.

O surgimento do primeiro blockbuster da história do cinema ocorreu com o lançamento de do filme em 20 de junho de 1975. Com uma campanha publicitária sem precedentes, incluindo trailers na TV e estreia ampla em centenas de salas simultaneamente, o filme criou um fenômeno de expectativa e filas nos cinemas. A receita arrecadada nas primeiras semanas foi gigantesca, consolidando um novo modelo de lançamento para os grandes estúdios. Até então, os filmes estreavam de forma gradual, mas ‘Tubarão‘ mostrou que a estreia em massa podia render lucros rápidos e duradouros. Assim, inaugurou-se a era dos “blockbusters de verão”, mudando para sempre o marketing e a distribuição no cinema.

‘Tubarão‘ foi amplamente aclamado pela crítica, que destacou a direção habilidosa de Steven Spielberg, a construção do suspense e as atuações intensas do elenco principal. A trilha sonora icônica de John Williams, com suas notas ameaçadoras, também foi celebrada e se tornou um marco cultural. O filme conquistou três Oscars: Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Som, além de uma indicação a Melhor Filme. Embora Spielberg não tenha sido indicado como diretor, o reconhecimento da Academia consolidou ‘Tubarão‘ como um feito técnico e narrativo. Seu impacto foi tão grande que permanece até hoje como um dos filmes mais influentes da história do cinema.

O sucesso de bilheteria de ‘Tubarão‘ em 1975 foi estrondoso e sem precedentes. Em seu primeiro fim de semana, arrecadou mais de US$7 milhões, um valor impressionante para a época. O boca a boca positivo e a campanha massiva de marketing impulsionaram o público aos cinemas durante todo o verão. Ao final de sua exibição, o filme havia faturado mais de US$470 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da história até então.

O lançamento de ‘Tubarão‘ em 1975 gerou uma verdadeira febre cultural, com o público lotando os cinemas e debatendo cenas do filme por semanas. As pessoas evitavam as praias com medo de ataques de tubarão, e a trilha sonora de John Williams se tornou instantaneamente reconhecível em todo o mundo. O impacto foi tão grande que ‘Tubarão‘ inspirou brinquedos, quadrinhos, jogos de tabuleiro e produtos licenciados variados. Além disso, influenciou diretamente outras mídias, como séries de TV, livros e uma onda de filmes de terror envolvendo animais assassinos, como ‘Orca‘ (1977), ‘Piranha‘ (1978) e ‘Alligator‘ (1980). Seu legado também impulsionou a criação de atrações em parques temáticos e influenciou profundamente o gênero de suspense e aventura nos anos seguintes.

O longa encheu os olhos da Universal Pictures, que logo quis tirar do papel continuações para o filme. A primeira delas, ‘Tubarão 2‘ (1978), trouxe de volta Roy Scheider como o xerife Brody, agora enfrentando um novo tubarão em Amity. Dirigido por Jeannot Szwarc, o filme manteve parte da tensão do original, mas com menor impacto crítico e de bilheteria. Ainda assim, foi um sucesso comercial, consolidando a franquia como rentável. Sem Spielberg e Benchley envolvidos criativamente, a sequência apostou mais na ação e no suspense convencional. Apesar das comparações desfavoráveis, é considerada a melhor entre as continuações.

‘Tubarão 3‘ (1983) levou a franquia para um parque aquático e apostou na tecnologia 3D da época, mas foi duramente criticado por seu roteiro fraco e efeitos visuais pobres. Com um novo elenco, incluindo Dennis Quaid como o filho mais velho de Brody, o filme tentou renovar a fórmula, sem sucesso. Já ‘Tubarão 4: A Vingança‘ (1987) testou o limite do absurdo, com um tubarão supostamente em busca de vingança contra a família Brody. Estrelado por Lorraine Gary, que retornou como Ellen Brody, o filme foi um fracasso de crítica e bilheteria. Considerado o pior da franquia (e um dos piores da história do cinema), selou o fim definitivo da saga cinematográfica.

O legado de ‘Tubarão‘ é imenso e duradouro, sendo amplamente considerado um dos melhores e mais influentes filmes da história do cinema. O filme redefiniu o gênero de suspense e demonstrou como o terror pode ser construído com sugestão e atmosfera, em vez de exposição excessiva. Sua narrativa tensa, trilha sonora inesquecível e direção inventiva o transformaram em um clássico atemporal. ‘Tubarão‘ também elevou o status dos thrillers, que antes eram vistos como entretenimento menor, e provou que um filme de gênero poderia ser aclamado pela crítica e pelo público. Até hoje, é referência obrigatória em estudos de cinema e criação de tensão visual.

Além disso, ‘Tubarão‘ inaugurou a era moderna dos blockbusters ao estabelecer um novo modelo de lançamento: grandes estreias no verão, com ampla distribuição e campanhas publicitárias agressivas. Esse formato passou a ser adotado por Hollywood como padrão para grandes produções, abrindo caminho para filmes como ‘Star Wars‘, ‘Indiana Jones‘ e as franquias da Marvel. O sucesso de ‘Tubarão‘ também consolidou Spielberg como um dos cineastas mais importantes de sua geração. Ele mostrou que é possível unir arte e entretenimento em larga escala, e seu impacto pode ser sentido até hoje em praticamente toda superprodução lançada nos cinemas.

‘Exterritorial’: Diretor celebra sucesso do thriller alemão na Netflix; “Meio inacreditável”

O cineasta Christian Zübert, responsável pelo sucesso da Netflix ‘Exterritorial’, comentou recentemente sobre o inesperado desempenho de seu thriller de ação alemão, que alcançou o topo dos rankings de filmes da plataforma.

“Disse para minha esposa: espero que não estejamos vivendo um momento tipo ‘La La Land’ em 2017, porque pensei: ‘É meio inacreditável’”, contou ele ao Deadline. “Fiquei realmente feliz com o filme, saiu do jeito que eu queria, uma mistura de uma história muito emocional com um enredo de gênero. Achei que talvez fôssemos ficar em primeiro lugar na Alemanha e em alguns outros países, e torci para que não fôssemos mal nos grandes mercados, como Estados Unidos e Reino Unido”.

“Você começa a perceber, e não digo isso para me gabar, mas sim porque a Netflix tem um alcance enorme, que talvez, naquele momento, esse tenha sido o filme mais visto do mundo”, afirma Zübert.

‘Exterritorial’ liderou os rankings de filmes da Netflix em 88 países, incluindo EUA e Reino Unido. Foi o filme mais assistido nas listas de produções em idiomas não ingleses da plataforma durante três semanas consecutivas, se tornando o quinto filme em idioma não inglês mais assistido da história da Netflix.

O sucesso do filme é um alívio para a indústria cinematográfica alemã, segundo o diretor. “Não temos o orçamento de Hollywood, eu não teria dinheiro para explodir o consulado inteiro. Não podemos contar com o espetáculo visual. Precisamos usar narrativa e emoção para criar algo especial”.

Sobre uma possível sequência, ele afirmou: “Sempre gosto de fazer algo novo e me desafiar de maneiras diferentes. Não diria ‘não’, mas só faria se tivéssemos uma ideia realmente boa. Não faria apenas por fazer, ou só porque o primeiro foi um sucesso”.

Crítica | ‘Exterritorial’ – Filme de ação alemão chegou na NETFLIX desfilando clichês!

‘Exterritorial’ está disponível na Netflix.

Confira:

Christian Zübert fica responsável pela direção e pelo roteiro, enquanto Kerstin Schmidbauer entra como produtora e Oliver Berben assina a produção executiva.

Em visita ao consulado americano em Frankfurt, o filho mais novo da ex-soldada das Forças Especiais Sara (Jeanne Goursaud) desaparece repentinamente sem deixar rastros. Mais estranho ainda, ninguém parece se lembrar de sua presença no prédio. Sara é convidada a se retirar, mas sabe que as autoridades alemãs não têm influência dentro do consulado americano e, se ela sair agora, poderá nunca mais ver o filho. Sara se aprofunda no labiríntico consulado, procurando desesperadamente pelo filho, alheia à perigosa intriga que gradualmente coloca as mãos ao redor de seu pescoço.

Dougray Scott, Lera Abova, Kayode Akinyemi, Annabelle Mandeng, Samuel Tehrani, Jeremy Schuetze, Kris Saddler e Nina Liu completam o elenco.

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