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Conheça a minissérie SCI-FI que está fazendo SUCESSO entre os assinantes da Netflix!

Lançada oficialmente em 2023, a animação adulta ‘Carol e o Fim do Mundo’ está fazendo um grande sucesso entre os assinantes da Netflix – e com certeza merece sua atenção.

Criada por Dan Guterman, a comédia dramática foi produzida pela Bardel Entertainment e apresenta uma realidade catastrófica em que a Terra está prestes a colidir com o planeta fictício Keppler, e a extinção da humanidade é inevitável. A maioria dos humanos tenta realizar seus sonhos de vida antes de morrer. Mas a ex-secretária Carol Kohl encontra uma maneira de passar o tempo juntando-se a um grupo de funcionários de escritório que fazem cálculos para produtos que aparentemente não existem.

A minissérie conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiada por apresentar uma abordagem “inteligente e surpreendentemente inesperada” sobre o apocalipse.

Martha KellyBeth GrantLawrence PressmanKimberly Hébert GregoryMel RodriguezBridget EverettMichael Chernus e outros fazem parte do elenco de voz.

Lembrando que os dez episódios da atração estão disponíveis na plataforma de streaming.

Críticas vazadas a ‘Superman’ MASSACRAM o filme de James Gunn: “Terrível” e “bobo”

O filmeSuperman, que marcará o início oficial do DCU nos cinemas, estreia muito em breve nos cinemas de todo o mundo – e, enquanto o embargo para críticas ainda não caiu oficialmente, dois veículos de imprensa inadvertidamente postaram seus textos sobre o longa de James Gunn (e o prospecto não é nada interessante).

Antes de retirar do ar, o texto do The Daily Beast causou uma comoção entre os internautas ao afirmar que o projeto se assemelha a um “desenho animado de sábado de manhã”. Promete muita ação, mas acrescenta que “o filme é tão inundado de insanidade exagerada em CGI que seu caos estrondoso perde o impacto”.

O elenco também não recebeu muitos elogios; embora o texto aponte que David Corenswet parece adequado ao papel, comparado a Christopher Reeve e Henry Cavill, “ele parece relativamente franzino, uma situação exacerbada pela natureza imprevisível de sua saga”.

A quebra de embargo também ocorreu com um redator da Variety, mas de maneira mais indireta: ao escrever sobre o recente filme de ação ‘Chefes de Estado’, do Prime Video, o crítico Peter Debruge o comparou com Superman, afirmando que o longa estrelado por John CenaIdris Elba é muito mais divertido que o reboot da DC Studios.

“Você pode ser perdoado por descartar ‘Chefes de Estado’, diz a crítica. “Mas, nesse caso, você perderia um filme que não é mais bobo que ‘Superman’ e muito mais divertido (uma comparação que vale a pena fazer, já que ambos aderem a um senso mítico de heroísmo).”

Desde então, o texto foi atualizado de maneira a não citar Superman diretamente.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

10 curiosidades de ‘A Múmia’, um dos PIORES filmes da carreira de Tom Cruise

Quem vê o astro Tom Cruise sendo considerado o “salvador” do cinema analógico, protagonizando filmes de ação espetaculares, talvez se esqueça do passado recente do ator.  Lançado em 2017, a nova versão de A Múmia decidiu apostar novamente no fator aventura para tentar estabelecer uma nova franquia milionária nos cinemas. Dessa vez, porém, foi chamado um dos mais carismáticos atores de nosso tempo para dar aquela carregada básica no projeto: Tom Cruise.

Com ele na história, a Universal Pictures aprovou um orçamento pomposo, que acabou mais prejudicando que ajudando a elevar o nível do projeto que daria início a um novo universo compartilhado nos cinemas.

Com um péssimo desempenho nas críticas e bilheterias, o filme se tornou um case de fracasso na carreira de Cruise – que curiosamente começaria a emplacar uma série de sucessos enormes depois do lançamento deste filme. Uma pena que tenha dado errado, pois seu potencial era enorme. Neste fim de semana, reunimos dez curiosidades sobre A Múmia, a falha mais decepcionante da carreira recente de Tom Cruise. Confira!

Falhou

A nova versão da Múmia foi programada para ser o pontapé inicial do universo compartilhado dos Monstros, ao melhor estilo Vingadores, o Dark Universe. No entanto, como o primeiro filme do universo teve um desempenho completamente constrangedor nas bilheterias, a Universal decidiu mudar de estratégia, lançando filmes dos personagens de forma isolada. Foi assim que lançaram o sucesso de críticas O Homem Invisível, que não foi o bastante para salvar esse universo, que foi oficialmente encerrado em 2019.

Nunca daria certo

Com o cancelamento do Dark Universe, pessoas envolvidas nos projetos começaram a revelar problemas de bastidores. Em 2021, um dos roteiristas contratados afirmou que eles nunca acreditaram que o projeto daria certo, porque nunca houve uma definição básica que fica nítida em A Múmia: o estúdio não decidiu se os monstros deveriam ser amados ou odiados. Sem saber se estavam escrevendo histórias sobre heróis, vilões ou anti-heróis, as equipes designadas para os filmes seguintes ficaram completamente sem rumo.

Se arrependeu

O ator Jake Johnson ficou maravilhado com a possibilidade de atuar ao lado Tom Cruise, porque sempre foi fascinado com a ideia dele fazer suas cenas de ação sem dublê e quis tentar também. O problema é que ele embarcou nessa sem ter visto as cenas que teria que fazer no filme. Desesperado, Jake conversou com Tom, que o trouxe para fazer um treinamento físico de cinco meses com dublês para ficar no ponto certinho para fazer suas cenas.

Convidada

Um dos destaques do elenco, a atriz Annabelle Wallis não teve seu papel garantido logo de cara, mas já chegou para fazer os testes com muita moral. Isso porque ela foi convidada após um pedido feito pelo próprio Tom Cruise, que é simplesmente fanático pela série Peaky Blinders e se disse impressionado pelo trabalho dela na produção. Com um convite desses, não tinha como recusar, né?

Nada de Marvel

Com os super-heróis vivendo seu auge na época, houve um empenho muito grande da produção para se distanciar o máximo possível desses filmes. Apesar de se tratar de um filme que deveria dar início a um universo cinematográfico, ele não tem cena pós-créditos, porque, segundo o diretor, isso é coisa da Marvel. Além disso, a Múmia mudou de gênero e teve seu design refeito para se distanciar o máximo possível do vilão de X-Men: Apocalipse (2016), que foi vivido por Oscar Isaac.

Lambida

Há uma cena bastante peculiar no filme em que a Múmia de Ahmanet (Sofia Boutella) dá uma lambida com gosto no rosto do personagem de Tom Cruise. Em entrevista à Playboy, ela revelou que se divertiu muito gravando a cena, e que Cruise foi super cuidadoso, chegando a pedir para a equipe de maquiagem que eles garantissem que seu rosto estaria completamente limpo para que ela lambesse e não acabasse ingerindo algum tipo de sujeira, como as terras e poeiras que compunham seu visual. Ela também afirmou ter aprendido muito sobre atuação e dedicação com ele.

História real?

Ao contrário do filme original, em que a Múmia era do sacerdote Imohtep, que realmente existiu na história do Egito Antigo, onde se notabilizou por ser um influente arquiteto, a versão de 2017 trouxe a múmia da princesa Ahmanet, que não foi inspirada em um personagem histórico real. No entanto, os elementos de sua punição e cativeiro foram inspirados em técnicas reais da época.

Homenagem

Apesar dos filmes com Brendan Fraser e The Rock terem feito bastante sucesso e trazido a aventura egípcia sobre a Múmia para os dias atuais, o filme clássico que trouxe A Múmia para a história do cinema foi um terror clássico lançado em 1932. No longa de 2017, que misturou a aventura com elementos de terror, a produção fez algumas homenagens a ambas as produções. A primeira foi lançar o novo filme no aniversário de 85 anos do original, e a segunda foi utilizar o Livro de Amun-Ra, do filme de 1999, para derrubar a Múmia do século XXI.

Nas horas boas e más

Principal diretor de filmes de ação da atualidade e grande parceiro de Tom Cruise em suas principais produções, Christopher McQuarrie foi quem co-escreveu o roteiro de A Múmia. Mas não pensem que foi esse o projeto que uniu a dupla rumo a essa parceria de sucesso. Eles já havia trabalhado juntos em Operação Valquíria, Jack Reacher: O Último Tiro, No Limite do Amanhã e Missão: Impossível – Nação Secreta. Isso mostra que nem sempre uma dupla celebrada dessas acerta em suas escolhas, mas é interessante ver como eles se entendem em diferentes projetos.

Fracasso

Juntando produção e distribuição, A Múmia teve um custo total de aproximadamente 345 milhões de dólares, um orçamento altíssimo. Porém, seu retorno nas bilheterias foi de cerca de US$ 410 milhões, que mal deu para se pagar com as taxas e tudo. Estima-se, inclusive, que o prejuízo gerado beirou os US$ 100 milhões. Para piorar, a crítica odiou o filme, que amarga apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A Múmia está disponível no catálogo do Amazon Prime Video e da Netflix.

Astros de ‘Quarteto Fantástico’ se DESPEDEM de Julian McMahon: “Cada encontro com ele era uma alegria”

Após o anúncio do falecimento de Julian McMahon, conhecido por seus papéis marcantes em Nip/Tucke FBI, diversos atores e colegas de profissão usaram as redes sociais para prestar homenagens ao artista, que faleceu aos 56 anos após uma batalha privada contra o câncer.

Através das redes sociais, os astros Ioan Gruffudd (Sr. Fantástico) e Michael Chiklis (O Coisa) compartilharam mensagens cândidas ao se despedir do astro, com quem trabalharam em Quarteto Fantástico (via CBM).

Gruffudd escreveu: “essa é uma notícia terrivelmente triste sobre Julian. Mesmo interpretando os inimigos um do outro, sempre houve muita leveza e risadas trabalhando juntos. Cada encontro com ele era uma alegria”.

“Foi uma honra ser o Dr. Richards do seu Dr. Destino”, ele acrescenta. “Meu coração está com sua esposa e família. Que Deus abençoe Julian”.

Chiklis também prestou homenagem ao colega:

“Estou devastada ao saber do falecimento do meu amigo Julian. A vida é tão preciosa e frágil. Meus pêsames à família dele. Descanse em paz, Jules”.

Vale lembrar que outros atores de Hollywood também fizeram comoventes tributos ao colega.

A atriz Rose McGowan, que contracenou com McMahon na série Jovens Bruxas, escreveu nos Stories do Instagram: “Ah, Julian, força brilhante, talento selvagem e cheio de humor. Por você, sua família e seus fãs amorosos ao redor do mundo, faço uma oração de conforto”.

A também colega de elenco Holly Marie Combs lembrou com carinho: “Meu encrenqueiro favorito de todos os tempos. Dizer que ele era único é pouco. Seu entusiasmo pela vida e seu humor inusitado farão muita falta. A alegria e o riso que você trouxe jamais serão esquecidos. Espero que encontre nossa amiga e dance entre pétalas de rosa”.

Brian Krause, outro membro do elenco de Jovens Bruxas, também homenageou o ator: “Dia triste para a família ‘Jovens Bruxas’! Julian era um dos mais engraçados, carismáticos e gentis que conheci. Minhas orações vão para sua família e amigos. Ele fará muita falta!”.

Kelly Carlson, que interpretou a esposa de McMahon emNip/Tuck, reagiu à notícia por meio de um vídeo: “Acabei de saber da morte de Julian McMahon. Estou completamente chocada e entristecida. Não sabia que ele estava doente.
Meu coração está com a família dele. Julian foi um bom amigo. Jules, obrigada por seis, sete anos incríveis em Nip/Tuck. Nos divertimos muito”.

Ela também destacou o impacto do ator na série: “Ele era a energia, o carisma, o humor, a beleza — tudo o que fazia Nip/Tuck ser o que foi. Espero que ele tenha partido em paz. E sei que teve uma vida plena e significativa”.

Dylan Walsh, coestrela de McMahon na produção, também expressou seu pesar: “Estou em choque. Passamos por essa jornada juntos, e eu o amava. Meu coração está com Kelly e com a filha deles, Maddy. Jules, sei que você gostaria que eu dissesse algo para te fazer rir — todas as piadas internas, todos os anos em que você esteve ao meu lado. E, meu Deus, como rimos. Descanse em paz, meu amigo”.

O criador da franquia FBI, Dick Wolf, também emitiu um comunicado: “Que notícia chocante. Todos nós da Wolf Entertainment estamos profundamente tristes com a morte de Julian. Nossos sentimentos à sua família”.

Jessica Jones pode ganhar série de TV ou ESPECIAL no MCU, revela insider

A atriz Krysten Ritter, que marcou o público com sua interpretação de Jessica Jones, está prestes a retornar ao papel na segunda temporada de Demolidor: Renascido’ – e, segundo rumores recentes, a Marvel Studios está planejando uma série focada na icônica personagem titular.

Enquanto não sabemos de que maneira os executivos da companhia irão desenvolver o projeto, o famoso jornalista e insider Daniel Richtman trouxe atualizações promissoras sobre ele.

Através das redes sociais, Richtman revelou que “a Marvel está debatendo sobre fazer uma série de televisão de Jessica Jones ou lhe dar seu próprio especial”.

As informações vêm à tona depois de Richtman também ter afirmado que a Marvel Television planeja se concentrar em histórias realistas e palpáveis, semelhantes às da Netflix. Grandes eventos serão reservados para os filmes, assim como os personagens tipicamente associados à franquia Vingadores.

Durante o evento Disney Upfronts, Ritter subiu ao palco ao lado de Charlie Cox para anunciar oficialmente sua volta: “É maravilhoso estar de volta, revivendo a Jessica depois de três temporadas, Os Defensores e agora entrando no MCU. Estou muito empolgada em trazer essa personagem icônica de volta e, sem revelar demais, ainda há muito por vir para Jessica Jones. Esta será uma temporada incrível!”.

Questionado sobre a possibilidade de Luke Cage (Mike Colter) e Punho de Ferro (Finn Jones) também aparecerem na segunda temporada de Demolidor: Renascido’, o chefe da Marvel Television, Brad Winderbaum, respondeu:

“É sobre não se apressar e contar a melhor história. Sim, é empolgante pensar em personagens interagindo, mas é preciso ter motivo para isso. Às vezes fizemos isso muito bem, outras vezes nos apressamos. A história precisa guiar o caminho”, afirmou.

Superman | James Gunn conta se fará ou não um ‘spin-off’ do Planeta Diário

Durante a passagem de James Gunn e o elenco de Superman pelo Rio de Janeiro, o CinePOP foi convidado pela Warner para participar de uma ‘mesa redonda’ bastante restrita com o diretor do filme. Durante meia hora de sabatina, o diretor – extremamente receptivo – respondeu às perguntas dos jornalistas com bastante entusiasmo para contar um pouco mais sobre os bastidores de Superman, os desafios da produção, suas inspirações e até um pouco mais do que ele planeja para o futuro do Universo DC nos cinemas.

Skyler Gisondo (Jimmy Olsen) recebendo orientações de James Gunn no set do Planeta Diário. Reprodução.

Parte fundamental do novo filme, a redação do Planeta Diário, onde Clark Kent (David Corenswet) trabalha como repórter, entrou em pauta. Questionei se o diretor e CEO do “UDC” tinha planos de fazer algum derivado do Planeta Diário, como um filme ou uma série, e ele deu a entender que existe algo sendo ‘cozinhado’ nos bastidores, mas que ainda não pode revelar.

“Se você gostou do Planeta Diário, esse é o seu dia de sorte. Mas você vai ter que esperar um pouco mais para saber sobre isso. Eles são hilários, não são? Eu penso muito no quanto amei o Jimmy Olsen. E a redação é incrível. Eu criei playlists no Spotify para cada um dos personagens”, contou James Gunn.

Ele ainda deixou escapar que o público poderá conhecer mais profundamente esses personagens por meio dessas playlists, que serão lançadas em breve no streaming musical Spotify.

“E o mais legal é que vamos lançar as playlists dos personagens no Spotify em breve. Isso era um segredo? Bom, acho que agora não é mais. E ao ouvir as playlists, você escuta a música e enxerga o personagem. Quando eu escuto a do Jimmy Olsen, rio e penso: ‘Cara, eu amo muito o Jimmy!’. Mas amo todo esse núcleo do Planeta Diário, o elenco é perfeito. E foram os dias mais divertidos das gravações. A gente teve momentos ótimos!”, revelou o diretor.

Leia também: ‘Superman’ | No Rio, David Corenswet explica como seu Superman se diferencia dos anteriores

O diretor também falou sobre a importância de fazer a redação do jornal trabalhar em equipe, tendo como espelho a grande referência do periódico: Lois Lane (Rachel Brosnahan).

“Eu sinto que o trabalho da Lois Lane é extremamente importante, eu a vejo quase como uma super-heroína. Trabalhei muito com a Rachel [Brosnahan] para que pudéssemos criar uma jornalista de verdade, porque nem sempre vemos a Lois jornalista em séries de TV e animações, e acho que foi importante fazermos com que a Lois fosse o mais próximo de uma jornalista de verdade. A Rachel falou com seus amigos jornalistas e isso trouxe para o filme até mesmo um apoio na ambientação. Se você olhar no apartamento dela, está cheio de investigações e apurações pelas paredes, porque ela é especialista em investigar as grandes corporações do Universo DC. E isso se espelhou na equipe. Seus espaços de trabalho são todos envolvidos pelo que estão apurando”, disse.

“Nós queríamos criar esses personagens [do jornal] para que meninos e meninas pudessem ver e se espelhar, porque eles são muito legais. É importante passar veracidade para que o público compre esse núcleo do Planeta Diário. Que eles vejam a turma trabalhando em equipe, acreditando que eles poderiam mesmo ser companheiros de trabalho”, concluiu James Gunn.

Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

DETALHE sobre ‘Coração de Ferro’ pode ter revelado mais sobre o pacto de Riri Williams e Mephisto

A nova série da Marvel,Coração de Ferro, chegou oficialmente ao fim e, de forma surpreendente em seus momentos finais, apresentou um dos vilões mais aguardados do MCU: o Mephisto.

Como podemos ver, o antagonista, interpretado por Sacha Baron Cohen (‘Os Miseráveis’, ‘Sweeney Todd’), segue os passos dos quadrinhos originais e nutre de uma propensão a fazer acordos únicos em troca da alma de seus clientes – como Parker Robbins/O Capuz (Anthony Ramos) ou Riri Williams/Coração de Ferro (Dominique Thorne).

Porém, no tocante à protagonista, não sabemos o que de fato acontecerá e nem mesmo se ela gradativamente se transformará em um ser demoníaco como Parker.

Enquanto detalhes não são revelados, um fã atento notou que, ao fundo da cena final da série, o Capuz pode ser visto sobre a armadura de Riri – o que nos leva a pensar que ela pilota a icônica armadura e usa o manto ao mesmo tempo, tornando-a uma inesperada assecla de Mephisto.

Anteriormente, em entrevista à Entertainment Weekly, a showrunner da série, Chinaka Hodge, explicou a decisão de incluir o vilão na história.

“Não foi uma decisão só minha. A Marvel me deu liberdade para tomar essa decisão… Eu não sei o que vai acontecer com o personagem ou com o Sacha [Baron Cohen] no MCU. Mas, como fã, espero muito vê-lo fazendo várias aparições”, afirmou.

O final da temporada sugere que Riri Williams ( Thorne) aceitou o pacto com o Mefisto (Cohen), já que sua melhor amiga Natalie (Ross), que havia morrido, foi ressuscitada. Além disso, as veias negras, sinal clássico da influência demoníaca, que antes apareciam no corpo de Parker Robbins, começaram a surgir nos braços de Riri.

“Fiquei tão surpresa com o final quanto o público ficou”, disse Hodge sobre a escolha de Riri. “Acho que é um desfecho muito divertido, e estamos preparando a Riri para tomar decisões de gente grande no MCU. Acho que nossos ganchos vão empolgar os fãs e permitir que eles imaginem tudo o que pode acontecer a partir disso”.

Todos os seis episódios de ‘Coração de Ferro‘ já estão disponíveis no Disney+.

Crítica | ‘Coração de Ferro’ é uma boa série da Marvel, mesmo com seus problemas

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

‘Superman’ vs ‘Quarteto Fantástico’: Saiba qual é o longa mais aguardado de JULHO, segundo o Rotten Tomatoes

Superman triste e Quarteto Fantástico desenhados animados
superman e quarteto fantastico (1)

Julho promete ser um mês de grandes estreias no cinema, especialmente com a aguardada disputa entre os filmes de super-heróis. A briga entre Superman e Quarteto Fantástico: Primeiros Passos tem gerado muita expectativa, mas qual deles é o mais aguardado pelos fãs?

Segundo o ComicBookMovie, o Rotten Tomatoes realizou uma pesquisa para descobrir qual longa-metragem é o mais esperado pelos fãs para este mês.

Em primeiro lugar, ficouSuperman, o novo filme de James Gunn que marca o início do novo DCU. O resultado é positivo para a Warner Bros., já que o sucesso do longa tem sido visto como condição para a continuidade do novo universo da DC.

Em segundo lugar, surgeJurassic World: Renascimento, o novo capítulo da icônica franquiaJurassic Park, que marca o início de uma nova fase da saga.

Fechando o pódio, estáQuarteto Fantástico: Primeiros Passos, da Marvel. Este é um dos filmes mais importantes para o estúdio, especialmente devido aos recentes desempenhos abaixo do esperado do MCU.

Em quarto lugar, apareceThe Old Guard 2, a sequência da Netflix estrelada por Charlize Theron.

E em quinto lugar, o faroeste estrelado por Pedro Pascal, Eddington, conclui a lista dos 5 filmes mais aguardados do ano, conforme o Rotten Tomatoes.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

10 curiosidades de ‘Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça’, o filme que marcou o início das polêmicas no DCEU

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Ame ou odeie, é inegável que Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) é o filme mais debatido da história dos longas estrelados por super-heróis. Dirigido por Zack Snyder, o longa tinha a expectativa de ser o primeiro da história do falecido Universo Estendido DC a passar da marca de 1 bilhão de dólares, mas não conseguiu. Isso causou um choque na hierarquia de comando da DC, que resolveu mudar os rumos desse universo “com o carro andando”.

Agora, nove anos depois, ainda existe debate sobre os impactos desse filme nos rumos da DC nos cinemas e no mundo dos filmes inspirados em histórias em quadrinhos. E por ser um longa que realmente mexeu com os fãs na época do auge, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre esse embate polêmico. Confira!

Projeto antigo

Apesar de só ter visto a luz do dia em 2016, o projeto da Warner de um Batman Vs. Superman vinha desde 2001. Ele foi apresentado ao estúdio e seria escrito por Akiva Goldsman. Na sua história, o Batman de George Clooney teria sua esposa assassinada pelo Coringa e enlouqueceria numa trama de vingança para matá-lo. Diante desta situação, o Superman (John Travolta) entraria em seu caminho para detê-lo, ocasionando o maior embate do mundo. A ideia acabou sendo engavetada, mas o roteirista convenceu o diretor Francis Lawrence a inserir um easter egg do filme em Eu Sou a Lenda (2007).

Impressionou

Assim que terminaram as filmagens, o diretor Zack Snyder enviou um corte não finalizado do filme para que os investidores da Warner pudessem assistir. As primeiras impressões dos executivos foram extremamente positivas e há relatos de que houve longas salvas de palmas em diversos momentos da exibição. Eles gostaram tanto do que viram que começaram a negociar imediatamente uma extensão de contrato com Ben Affleck para que ele tivesse ao menos uma trilogia como Batman.

Odiado

Por conta dos fracassos de Ben Affleck nos filmes de super-heróis, os executivos da Warner estavam cientes de que poderia haver uma chuva de críticas quando fizessem o anúncio oficial. Por isso, eles recomendaram ao ator que ficasse distante da internet por alguns dias para evitar qualquer tipo de possível dano psicológico. Affleck não levou muito a sério o conselho e decidiu entrar na web para ver. Segundo o ator, os primeiros comentários que viu foram todos criticando a escalação, então decidiu se afastar da internet. Outra curiosidade é que o anúncio de que Ben Affleck seria o próximo Batman foi feito no mesmo dia que a Comic Con Experience foi confirmada no Brasil.

Brutal

Mas não existe ódio de fã que se compare ao sentimento negativo que o próprio Ben Affleck teve durante as preparações para viver o Bruce Wayne mais parrudo da história dos cinemas. Segundo o ator, ele começou a fazer a dieta rigorosa e a malhar intensamente duas horas por dia, desde o anúncio oficial de sua escalação, para ganhar 20kg de puro músculo e reduzir sua gordura corporal para apenas 8%. Só que a rotina era tão forte que ele simplesmente odiou cada segundo gasto na academia.

Marvel Vs DC

A rivalidade entre Marvel e DC é muito antiga, mas rendeu uma situação curiosa. Quando anunciado, Capitão América 3 tinha o título de Capitão América: Sociedade da Serpente. Porém, segundo os Irmãos Russo, diretores do longa, o anúncio de BVS fez com que a Marvel topasse adaptar o megaevento dos quadrinhos, Guerra Civil, no longa do Capitão. Ou seja, foi a rivalidade entre as duas que permitiu que os maiores símbolos das duas editoras estivessem representados nos cinemas do mundo em 2016. No final, falando apenas em bilheteria, a aventura da Marvel saiu vitoriosa, já que conseguiu bater a marca do bilhão e ainda apresentou o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), que renderam duas franquias multibilionárias.

Maior e brilhante

Uma das maiores críticas de O Homem de Aço (2013) era sobre o traje do Superman, que era muito fosco e sem vida. Para a sequência, Zack Snyder pediu uma roupa com cores mais vivas, dando foco principalmente ao amarelo atrás do ‘S’, que passou a ser dourado e brilhante. Isso deu um contraste entre as cores do Super-Homem com o preto e cinza do traje do Homem-Morcego. Além disso, Henry Cavill teve que intensificar ainda mais sua rotina de treinamento para ficar muito mais forte do que no filme solo. Como a maior inspiração para o longa foi a história O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, o referencial visual foram os desenhos exagerados do quadrinista, que trazia dois brutamontes sob os trajes dos heróis.

Disfarçado

Os fãs queriam Bryan Cranston para o papel de Lex Luthor. Já o time de casting queria Tom Hanks, após se impressionarem com suas atuações em A Viagem (2012). Porém, no fim, o papel foi dado a Jesse Eisenberg, que havia feito teste para um personagem completamente oposto ao Lex, mas que o ator jamais ousou revelar. Na época, surgiu um boato de que esse Lex seria o filho do Lex Luthor careca que todos conhecem, mas nunca desenvolveram isso. E ele ainda terminou o filme raspando a cabeça, o que enterrou de vez esse rumor de ‘Lex Jr’.

Criticada

Outra escalação extremamente polêmica para a época foi Gal Gadot interpretar a Mulher-Maravilha. As críticas iniciais à atriz israelense foram acerca de seu físico, que era muito magrinho para a personagem. Depois, as críticas passaram a ser completamente sexistas, com jornalistas chegando a questionar como ela faria para conseguir os seios fartos da personagem dos quadrinhos. Esse momento rendeu uma resposta histórica da atriz, que relembrou que as amazonas da mitologia grega removiam um seio para facilitar no combate, então as pessoas não deveriam cobrar fidelidade extrema. Já Deborah Snyder, produtora do filme, disse ter chorado a primeira vez que viu Gal entrar no set trajada como a Mulher-Maravilha.

Bonecão

Para as cenas do General Zod, o filme não contou com o retorno do ator Michael Shannon. Suas cenas são reaproveitadas de O Homem de Aço (ou cenas descartadas do corte final) e seu corpo, que foi usado como base para criar o vilão Apocalipse, era um bonecão de borracha criado com base no corpo do ator.

Velho conhecido

Um dos personagens favoritos dos fãs do Superman está em BVS, mas só na versão estendida do diretor, o ‘Snydercut‘. É o fotógrafo Jimmy Olsen, que aqui é interpretado por Michael Cassidy. Porém, se ele é um jovem divertido e sonhador nos quadrinhos, sua versão cinematográfica foi retratada como um jornalista que trabalhava secretamente como informante da CIA, que acaba sendo assassinado nos primeiros minutos do filme, momentos antes do Superman aparecer para salvar Lois Lane (Amy Adams).

Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça está disponível no Max.

‘Mr. Payback’ – Os 30 Anos do Filme Interativo que NÃO DEU CERTO nos Cinemas! Você já tinha ouvido falar?

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A sétima temporada de ‘Black Mirror’ está entre nós e já é um dos maiores sucessos de audiência da Netflix nessa temporada. Os fãs fiéis do programa conhecem todos os detalhes dos episódios e certamente assistiram a todas as possibilidades do filme interativo que leva o título da série. Sim, ‘Black Mirror’ teve um filme interativo, você lembra? ‘Bandersnatch’ foi lançado em 2018 e tinha como proposta diversas possibilidades de narrativa em suas 1h30min de projeção. Mas e seu te disser que esse não foi o primeiro filme interativo e que há 30 anos a proposta foi levada aos cinemas. Hoje vamos conhecer ‘Mr. Payback‘.

O ano era 1995. O Windows 95 era lançado. O primeiro Playstation era lançado. No Brasil, o Real, então uma nova moeda, entrava em seu segundo ano de atividade e Fernando Henrique Cardoso assumia como presidente. No mundo da música, o grupo TLC lançava a canção “Waterfalls”, Michael Jackson lançava “You are Not Alone”, Madonna lançava “Take a Bow”, Seal lançava “Kiss from a Rose” e Coolio lançava “Gangsta’s Paradise” (ambas trilhas sonoras de filmes famosos). Na TV, ‘Friends’ e ‘Plantão Médico’ iam para o seu segundo ano. E no cinema, sucessos como ‘Toy Story’, ‘Jumanji’, ‘Seven’, ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, ‘Os Bad Boys’ e ‘Batman Eternamente’ estreavam nas telonas.

‘Mr. Payback’ era vendido como o primeiro filme interativo.

Ao lado de tantos filmes marcantes e sucessos de bilheterias, um produtor achou ter encontrado a nova tendência que ditaria moda na indústria. Essa era a época da revolução da informática. Computadores e a internet começavam a fazer parte de nossa rotina, mesmo que de uma forma ainda tímida (principalmente aqui no Brasil). O mundo virtual começava a aparecer (embora a grande maioria sequer soubesse do que se tratava). Tivemos, por exemplo, a primeira animação inteiramente criada através de efeitos de computadores na terceira dimensão, com ‘Toy Story’, que revolucionaria para sempre não só o gênero, como a indústria do cinema e audiovisual.

O cinema de forma geral dava às boas-vindas para a “era dos computadores”, usando como tema em diversas produções o admirável novo mundo que se apresentava diante de nós. ‘A Rede’, ‘Hackers – Piratas de Computador’, ‘Estranhos Prazeres’, ‘Johnny Mnemonic – O Cyborg do Futuro’ e ‘Assassino Virtual’ eram alguns dos filmes que utilizaram a temática do mundo computadorizado e virtual em suas tramas. Até mesmo filmes de ação como ‘A Força em Alerta 2’, ‘Congo’, ‘007 Contra GoldenEye’ e o anime ‘Ghost in the Shell’ utilizavam em alguma capacidade o tema, desde computadores capazes de controlar satélites, até gerar voz para a linguagem de sinais dos gorilas.

Com ‘Mr. Payback’ as pessoas não assistiam apenas, mas participavam do filme – anos antes das cantorias de ‘Wicked’ e do infame “Chicken Jockey”.

No meio dessa revolução estava o produtor Jeremiah Samuels, renomado na área tendo trabalhado em filmes como ‘X-Men: Primeira Classe’ e ‘Olhos da Justiça’. Samuels gostou e resolveu bancar a ideia de Bob Gale, ninguém menos que o criador o clássico ‘De Volta para o Futuro’ (1985). Sempre à frente de seu tempo, Gale roteirizou e dirigiu ‘Mr. Payback’, um conceito que unia cinema e videogame, surgindo como o filme interativo que era a cara do futuro…, isto é, ao menos para 1995.

E bem, Bob Gale concretizou sua ideia e realmente a levou aos cinemas. Ao menos para a sua terra natal, os EUA. Acontece que, como você deve imaginar, a ideia não vingou como planejado e é justamente por isso que você e a maioria nunca haviam ouvido falar de ‘Mr. Payback’. Isso embarreirou a entrada da ideia em outros países como o Brasil, por exemplo.

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De fato, nem sequer podemos chamar ‘Mr. Payback’ de filme, ou melhor, de longa-metragem, já que se tratava de uma “experiência” de apenas 30 minutos nas telonas. Ou seja, era praticamente um simulador. Funcionava da seguinte forma: ao adentrar o cinema, o espectador recebia uma espécie de controle, que deveria ser ativado em momentos determinados do filme. Em cenas específicas, uma mensagem aparecia na tela, dando a opção de três alternativas para o protagonista prosseguir, e cabia ao público decidir sobre qual caminho ele deveria escolher. Ideia parecida vem sendo utilizada atualmente em programas de auditório inclusive aqui no Brasil, como programas musicais.

A opção mais votada pelos membros da plateia era a atitude tomada pelo protagonista para dar continuidade à história. E bem, qual era essa história? Ela seguia o ator Billy Warlock, famoso pela série ‘Baywatch – S.O.S. Malibu’. Ele interpreta o protagonista Payton, também conhecido como ‘Mr. Payback’ – ou ‘Sr. Vingança’. Pense numa espécie de ‘Relatos Selvagens’ no qual você controla o personagem dando o troco em maus cidadãos de todas as espécies. No filme, o protagonista encontra todo tipo de pessoa mal-educada, rude, egoísta e que comete pequenas infrações de forma geral sem se importar com o próximo. São aquelas situações do dia a dia nas quais ficamos a ponto de explodir, e o sr. Payback faz esse papel, não apenas explodindo, como tomando uma atitude em nosso nome. Cabia ao espectador decidir qual punição ele deveria aplicar ao sem-noção.

Billy Warlock era o protagonista, um androide que se vingava dos cidadãos mais sem-noção.

Ah sim, e se você gostasse da brincadeira poderia ficar para outras sessões. Pelo fato de a projeção durar apenas meia hora, o ingresso dava direito ao espectador ficar para próximas exibições a fim de assistir a novas possibilidades de vingança, até assistir a todas (caso tivesse curiosidade). Além do protagonista Warlock, o “filme” contava ainda com nomes famosos em seu elenco, como Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Leslie Easterbrook (‘Loucademia de Polícia’) e Bruce McGill (‘Clube dos Cafajestes’).

Apesar da ideia criativa, ‘Mr. Payback’ não foi para frente e ficou estacionado lá em 1995. O “filme” foi detonado pela crítica, que considerou o humor contido na história como sendo de baixo nível e que a ideia dava vazão a nossos desejos mais sádicos – afinal existia a possibilidade da vingança social contra membros de gangues, ladrões de bicicletas e motoristas que param em vagas para deficientes, etc.

Até Christopher Lloyd participou do filme interativo ‘Mr. Payback’.

O grande crítico Roger Ebert chegou a incluir ‘Mr. Payback’ em primeira posição como o pior filme de 1995. Segundo ele, “não queremos interagir com um filme, queremos que ele haja em nós. Queremos nos perder nele. Se tivermos que tomar as decisões, deviríamos ser pagos e não o roteirista. Se quisermos interagir, podemos fazer isso nos fliperamas no lobby dos cinemas”.

Mr. Payback’ não deu certo e não criou tendência, mas certamente foi homenageado muitos anos depois por ‘Black Mirror’, a série que é sinônimo de tecnologia dando errado e sendo usada contra nós. Será que foi uma ironia?

‘Reasonable Doubt’: 3ª temporada do drama jurídico ganha data de estreia e primeiras imagens; Confira!

Onyx Collective e o Hulu revelaram a data de estreia da 3ª temporada do drama jurídico Reasonable Doubt (via Deadline).

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 18 de setembro. No Brasil, a série é exibida no Disney+.

As boas novas vieram acompanhadas das primeiras imagens oficiais.

Confira:

A série foi criada por Raamla Mohamed.

Depois de tentar se curar das feridas do árduo julgamento e caso mortal da última temporada, Jax Stewart (Corinealdi) está tentando colocar sua vida de volta nos trilhos. Isso até que uma de suas amigas mais próximas revela que ela matou o marido. Sua amiga alega legítima defesa, mas um promotor intransigente pensa o contrário. Precisando de toda a ajuda possível, Jax traz o ambicioso advogado de defesa Corey Cash (Morris Chestnut) para liderar o caso, mas as coisas ficam tensas muito rapidamente. Jax conseguirá defender sua amiga, salvar seu casamento e proteger sua energia enquanto é catapultada para o maior caso de sua carreira? Ou ela perderá tudo?

Tim JoAngela GroveyThaddeys J. MixsonAderinsola OlabodeMichael Ealy completam o elenco.

‘Cyberpunk: Mercenários’: 2ª temporada do anime baseado ‘Cyberpunk 2077’ começa a ser rodada; Confira o primeiro teaser!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de Cyberpunk: Mercenários, animação baseada no popular jogo ‘Cyberpunk 2077’.

O vídeo promocional revela que a produção do novo ciclo já se iniciou – e, em breve, os novos episódios serão lançados na plataforma de streaming.

Confira:

A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.

A CD PROJEKT RED, companhia por trás do jogo, produziu a série – que conta com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘. A Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, fica responsável pela animação da série.

Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.

‘Jurassic World’, ‘Superman’, ‘Quarteto Fantástico’ e os filmes mais esperados de julho 2025 nos CINEMAS!

A esta altura não existe mais dúvida: julho é o melhor mês de 2025 para os grandes lançamentos do cinema. O ano em sua primeira metade entregou estreias mornas em sua totalidade, com apenas um punhado de filmes verdadeiramente satisfatórios. Mas isso está prestes a mudar com a chegada de julho. Isso porque o mês guarda nada menos do que três das maiores estreias de 2025 – todos blockbusters importantíssimos para seus respectivos estúdios (Universal, Warner e Disney) e que prometem sacudir as coisas em termos de bilheterias, satisfazendo os exibidores e dando início a novas franquias no cinema.

Mas não apenas isso, porque o mês ainda traz a volta de um slasher bastante querido dos anos 90, apostando na nostalgia do mês voltada ao terror. Também teremos o remake francês de um clássico erótico, a nova tentativa de uma franquia infantil muito popular e, como aqui no Brasil temos um fim de semana a mais do que nos EUA, por conta das estreias na quinta-feira e não na sexta, teremos um último fim de semana de estreias, com filmes já lançados anteriormente lá fora e que deram o que falar. Fora isso, as principais estreias de julho serão quase simultâneas com as de seu país de origem. Confira abaixo e programe-se.

03/07

Jurassic World: Recomeço

O mês não poderia começar de maneira mais quente. Os dinossauros estão de volta, com um novo filme da franquia ‘Jurassic World’. Esse é o sétimo filme e o segundo reboot. Desta vez comandado por Scarlett Johansson (a primeira protagonista feminina da franquia), teremos como de costume bastante ação e o retorno a um clima mais voltado ao terror.  E quem não gosta de ver dinossauros realistas nas telonas. O filme promete apresentar para toda uma nova geração essas criaturas colossais e assombrosas, que já estiveram em nosso planeta. ‘Recomeço’ promete ser o filme mais rentável de julho e um dos maiores do ano.

10/07

Superman

Mal teremos respirado dos dinossauros de ‘Jurassic World’ e teremos que lidar com a estreia do maior super-herói de todos os tempos em um novo filme, com novo elenco, e um novo universo se apresentando nas telonas. ‘Superman’ é o novo reboot do herói da DC, agora nas mãos de James Gunn, que irá comandar tudo relacionado aos personagens da editora nas telonas e também nas telinhas. A primeira peça deste universo interligado, que almeja seguir os passos da Marvel, é este ‘Superman’, que promete uma aventura épica, repleta de ação, humor e emoção. Tudo o que vimos até o momento agradou. A verdade é que Gunn nunca nos decepcionou.

Shadow Force – Sentença de Morte

A maior estreia do segundo fim de semana de julho é ‘Superman’, mas para os que até curtem um filme de ação no estilo “tiro, porrada e bomba”, mas não tem muito apetite para filmes de super-herói, a pedida pode ser esse ‘Shadow Force’, dirigido por Joe Carnahan (de ‘Esquadrão Classe A – O Filme’). O longa é estrelado pela vencedora do Emmy Kerry Washington e pelo francês vencedor do César, Omar Sy. Eles interpretam espiões, que já foram casados e agora precisam se unir para proteger seu filho, já que sua cabeça foi colocada à prêmio.

Emmanuelle

Se você é um cinéfilo homem com mais de 30 anos de idade, certamente conheceu os filmes eróticos de ‘Emmanuelle’. Tudo começou em 1974, com o longa original francês estrelado por Sylvia Kristel, que virou símbolo de sexualidade e de filmes “proibidões”, que passam tarde da noite. ‘Emmanuelle’ não é mais erótico do que um ‘9 ½ Semanas de Amor’, um ‘Orquídea Selvagem’ ou um ‘Instinto Selvagem’, mas nos anos 70 causou escândalo, mas fez sucesso e gerou inúmeras continuações – muitas estreladas por Kristel. Agora chegou a vez da França lançar um remake, com ares mais sofisticados e modernos, apresentando a personagem para os tempos atuais, e com a vencedora do César, Noémie Merlant (‘Retrato de uma Jovem em Chamas’) no papel principal.

17/07

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Se ‘Pânico’ pôde retornar, se tornar um sucesso e fazer rios de dinheiro, por que o seu “primeiro herdeiro” também não poderia fazer o mesmo? ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ajudou a cimentar o slasher no fim dos anos 90 para toda uma nova geração. Ao lado de ‘Pânico’ serviu como porta de entrada para o cinema de gênero para os fãs adolescentes daquela época. Agora, 28 anos depois, o Pescador assassino está de volta, perseguindo novas vítimas, jovens que cometeram um erro mortal. E o melhor de tudo, o filme traz os retornos dos veteranos Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – no elenco das caras novas temos Madelyn Cline (‘Glass Onion’) e Chase Sui Wonders (‘The Studio’).

Smurfs

Talvez você não saiba, mas os Smurfs, as criaturinhas azuis, que são como duendes e vivem na floresta, foram criados ainda na década de 1950 pelo belga Peyo, em histórias em quadrinhos. Já na década de 1980, o conceito foi levado para a TV na forma de um desenho animado – imortalizando de vez os personagens, como a Smurfette e o Papai Smurf, além do vilão Gargamel, um bruxo que vive na floresta, e seu gato Cruel. O primeiro filme em live-action viria apenas em 2011, e esse longa ganhou uma sequência em 2013. Nesses filmes, a personagem feminina principal Smurfette ganhou a voz da cantora Katy Perry. Em 2017 ganhamos uma produção animada para o cinema, onde Smurfette foi dublada por Demi Lovato. Agora, na nova animação para as telonas, ela ganha a voz de Rihanna – que também faz a trilha sonora do filme.

24/07

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

Depois de ‘Jurassic World: Recomeço’ e ‘Superman’, o mês termina com a nova superprodução da Marvel. Assim como ‘Superman’ e os ‘Smurfs’, o ‘Quarteto Fantástico’ já teve muitas investidas nas telonas. Foram quatro filmes ao total, sendo que só três realmente lançados para o cinema. Os três últimos ainda na era da 20th Century Fox. Mas este será o primeiro realmente produzido pela Marvel Studios, dentro do MCU. Por isso é tão importante. O longa irá introduzir os heróis no universo compartilhado, e em breve colocará o Senhor Fantástico (Pedro Pascal), a Mulher Invisível (Vanessa Kirby), o Tocha Humana (Joseph Quinn) e o Coisa (Ebon Moss-Bachrach) lado a lado com outros heróis da casa como Thor, o novo Capitão América, o Homem-Formiga e Namor. Fora isso promete conectar a trama para ‘Vingadores: Doomsday’, o próximo filme-evento da casa.

31/07

A Morte de um Unicórnio

Os principais lançamentos do mês são mesmo ‘Jurassic World’, ‘Superman’ e ‘Quarteto Fantástico’. Mas ainda temos espaço para os nostálgicos fãs de cinemas de gênero com ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Esses lançamentos serão todos simultâneos com os EUA. Mas aqui no Brasil teremos uma semana a mais, porque nossas estreias são às quintas. Para preencher, as distribuidoras resolveram trazer filmes que ainda não haviam chegado por aqui. Como o “terrir” de criatura, ou filme de monstro como preferir, ‘A Morte de um Unicórnio’. Os unicórnios são figuras místicas, totalmente do bem, símbolo de pureza e adorado pelas crianças. Mas Jenna Ortega e Paul Rudd estão dispostos a mostrar que eles também podem ser assustadores e sedentos por sangue.

Amores Materialistas

Pedro Pascal está em todos os lugares. E isso é ótimo. O ator acabou de lançar a segunda e excelente temporada de um dos melhores programas da TV na atualidade, com ‘The Last of Us’, da HBO Max. Ele estará nos cinemas também com o blockbuster da Marvel, ‘Quarteto Fantástico’. Não é muito surpresa saber que ele está até mesmo em um filme mais romântico e intimista como este. ‘Amores Materialistas’ é o novo drama romântico da diretora de ‘Vidas Passadas’, Celine Song, e conta sobre um triângulo amoroso entre Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal – em relações que envolvem dinheiro, amor, aspirações, sucesso e todas as coisas da vida.

O Ritual

O veterano Al Pacino não precisa fazer mais nada de sua carreira, ele estará para sempre cimentado como um dos maiores de todos os tempos na sétima arte. De ‘O Poderoso Chefão’, passando por ‘Um Dia de Cão’ e ‘Serpico’, chegando a ‘Perfume de Mulher’, ‘Fogo Contra Fogo’ e ‘O Pagamento Final’, são muitos filmes memoráveis com o grande ator. Mas, ao que parece, nenhum ator estará com sua filmografia completa sem um filme de exorcismo. Foi o que Anthony Hopkins fez em ‘O Ritual’ (2011) e Russell Crowe fez duas vezes recentemente, em ‘O Exorcista do Papa’ (2023) e ‘O Exorcismo’ (2024). Agora é a vez de Pacino, que copiou não apenas ‘O Exorcista’ (1973), como até mesmo o título do filme de Hopkins. Esse aqui também se chama ‘O Ritual’, e traz Pacino como um Padre veterano e Dan Stevens como um padre novato, ambos enfrentando o coisa ruim.

Família à Prova de Balas

Alguns filmes são tão influentes em seus respectivos gêneros, que terminam não apenas por criar uma franquia, com inúmeras continuações, mas também inspirando outros filmes a seguir uma linha muito parecida, que se tornam quase “cópias” do original. ‘John Wick’ foi um destes filmes, que deu tão certo, que terminou criando um subgênero próprio, o dos filmes “tiro, porrada e bomba estilizados”, repleto de lutas coreografadas, que mais parecem um balé ultraviolento. Claro, os filmes de ação já existiam antes aos monstros, mas a coreografia da ação foi aperfeiçoada por ‘John Wick’. Muitos foram os seus “imitadores”, e o mais recente trará Kevin James e Christina Ricci como um casal, lutando para proteger sua família. O elenco conta ainda com a vencedora do Oscar Melissa Leo e Luis Guzmán (o Gomez de ‘Wandinha’).

Caso secreto se torna MORTAL no trailer do novo suspense erótico da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série mexicana ‘Pecados Inconfessáveis‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 30 de julho.

Presa em um casamento abusivo, uma mulher encontra consolo em um caso com um homem mais jovem. Mas a paixão logo vira um jogo perigoso de sobrevivência.

A série foi criada por Leticia López Margulli e Guillermo Ríos.

O elenco conta com Zuria Vega, Andrés Baida, Erik Hayser, Manuel Masalva, Adriana Louvier, Ana Sofía Gatica e Mario Morán.

‘O Verão em que Hikaru Morreu’: Anime de TERROR estreia na Netflix; Confira o trailer!

O primeiro episódio do anime de terror ‘O Verão em que Hikaru Morreu‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, Yoshiki e Hikaru são garotos da mesma idade que cresceram juntos em um vilarejo. Um dia, Yoshiki se convence de que seu amigo morreu e foi substituído por “alguma coisa”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é baseada no mangá homônimo escrito e ilustrado por Mokumokuren, lançado originalmente em 2021.

10 filmes que levam nossa PRESSÃO LÁ PRO ALTO!

A tensão e a adrenalina são combustíveis imprescindíveis em diversas obras que, ao acompanhar o desenvolvimento dos personagens, nos conduzem por caminhos repletos de surpresas. Pensando em filmes que nos levam a picos de inquietação, reunimos abaixo uma lista com 10 títulos imperdíveis:

 

Cuckoo

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

 

O Último Respiro

Ao longo de 93 minutos, acompanhamos a trajetória de Chris (Finn Cole), um mergulhador especializado em grandes profundidades, que é escalado para uma missão de manutenção em oleodutos submarinos, ao lado de Duncan (Woody Harrelson) e Dave (Simu Liu). Quando o navio que os leva começa a sofrer com o tempo ruim, Chris acaba ficando para trás com apenas 10 minutos de oxigênio emergencial restante. Correndo contra o tempo, Duncan, Dave e toda a equipe de comando no navio buscam soluções para trazê-lo de volta.

 

Fight or Flight

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

Explosão no Trem-Bala

Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.

 

Prédio Vazio

Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.

 

O Assassino do Calendário

Amargurada por anos de sofrimento e sem saber o que fazer quando é ameaçada pelo conhecido Assassino do Calendário, Klara (Luise Heyer) está à beira de um precipício emocional e acaba entrando em contato com um telefone que ajuda vítimas a chegarem em casa. Do outro lado da linha, o traumatizado Jules (Sabin Tambrea) faz de tudo para ajudá-la durante toda noite que se segue. Só que aos poucos vamos entendendo melhor toda essa história que apresenta muitas surpresas.

 

Mia

Na trama conhecemos Sergio (Edoardo Leo) um bondoso motorista de ambulância que vive com sua esposa Valeria (Milena Mancini) e a filha de 15 anos, Mia (Greta Gasbarri). Exigente e muitas vezes controlador, Sergio está sempre atualizado sobre a vida da filha. Um dia Mia conhece um jovem com quem passa a ter um relacionamento que logo se mostra tóxico. A partir desse ponto, a família passará por uma enorme tempestade que deixam em iminência uma tragédia.

 

Éramos Crianças

Na trama conhecemos um homem encaminhado para um interrogatório. Durante esse período vamos conhecendo sua história. Assim, chegamos em Walter (Lorenzo Richelmy), Gianluca (Alessio Lapice), Cacasotto (Francesco Russo) e Marguerita (Lucrezia Guidone), quatro amigos que se reencontram a pedido de um deles na cidade onde moraram quando crianças. Ao se reunirem, lembranças terríveis daqueles tempos voltam e eles resolvem se vingar da pessoa que marcou a vida de suas famílias.

 

Não se Mexa

Na trama acompanhamos Iris (Kelsey Asbille) uma mulher entregue ao luto permanente após a perda do filho pequeno de maneira trágica e com fortes marcas no seu casamento. Certo dia resolve ir até o local onde ocorreu o acidente e acaba tendo seu destino cruzado com o de Richard (Finn Wittrock), que logo se apresenta como um alguém disposto a despejar sua sede de sangue. Lutando pela vida após ter sido injetada com uma substância paralisante, Iris correrá contra o tempo para sobreviver.

 

Os Enforcados

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.

 

 

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ deve arrecadar entre US$ 16-24 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o MovieWeb, projeções recentes indicam que o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ deve arrecadar entre US$ 16-24 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que o novo filme se torne a maior abertura da franquia no país, superando o lançamento de ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ (US$16.5M).

A produção ainda deve se tornar a quarta maior estreia doméstica do ano para o gênero, atrás apenas de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$51.6M), ‘Pecadores‘ (US$48M) e ‘Extermínio: A Evolução‘ (US$30M).

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

10 séries que de BOBAS não tem nada!

Às vezes, uma sinopse não revela nem de longe a grandiosidade da jornada que está por vir. Escondendo reviravoltas surpreendentes, certas séries nos conduzem por caminhos de pura tensão, despertando a ansiedade a cada novo episódio, à medida que seus segredos vão sendo revelados. Pensando nesses projetos que nos pegam de surpresa, preparamos uma lista especial pra você conferir:

 

Mentirosos (Prime Video)

Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.

 

Goliath (Prime Video)

Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliath é um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.

 

Banshee (MAX)

Antes de ser um dos personagens mais conhecidos da série The Boys, Anthony Starr foi o protagonista de um ótimo seriado, com quatro temporadas, que nos mostra os dramas e dilemas de um ex-presidiário que assume o posto de xerife de uma cidade nos Estados Unidos.

 

Borgen (Netflix)

Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Tendo que entender cada vez de forma mais profunda os malabarismo da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.

 

Sr. e Sra. Smith (Prime Video)

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

Melou (Prime Video)

Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).

 

Vinagre de Maçã (Netflix)

Trazendo ao público a ascensão, o dolo e a queda de uma influenciadora australiana completamente narcisista, que inventou estar com câncer para fazer sucesso pelas redes sociais, ao longo de seis episódios maravilhosos acompanhamos os desenrolares com uma narrativa acelerada, contemporânea, atual, quebrando a quarta parede em muitos momentos.

 

A Sete Palmos (MAX)

Indicada para mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Friday Night Lights

Um dos seriados mais impactantes dos anos 2000, Friday Night Lights nos leva até uma cidade do interior dos Estados Unidos e os dramas de jogadores e o treinador de um time de futebol americano do colégio. O projeto é baseado na obra Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream do jornalista Buzz Bissinger.

 

‘Ford vs Ferrari’: Brad Pitt revela por que Tom Cruise desistiu de estrelar longa sobre corridas de carros

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‘Ford vs Ferrari’, filme que retrata a icônica disputa entre as gigantes automobilísticas, quase teve Tom Cruise e Brad Pitt nos papéis principais. No entanto, a produção acabou chegando aos cinemas em 2019 com Matt Damon e Christian Bale como protagonistas. Agora, Brad Pitt revelou por que a versão do projeto com ele e Cruise nunca saiu do papel.

Segundo o Deadline, o astro de F1 compartilhou os bastidores do projeto engavetado e os motivos que levaram Tom Cruise, um dos maiores nomes de Hollywood, a desistir do longa.

“Tom e eu, por um tempo, estivemos ligados a Ford vs Ferrari, com o Joe [Kosinski] como diretor”, disse Pitt. “Isso foi cerca de dez anos antes dos caras que realmente fizeram o filme, e fizeram um ótimo filme”.

O vencedor de dois Oscars continuou: “No fim das contas, os dois queriam dirigir. Tom queria interpretar o Shelby, e eu queria interpretar o Ken Miles. E quando o Tom percebeu que o Carroll Shelby não dirigiria muito no filme, o projeto não seguiu adiante”.

Ele concluiu: “Então, não sei bem como isso vai funcionar [em uma possível sequência de F1], mas vamos tentar. Eu adoraria”.

A versão que chegou aos cinemas em 2019, dirigida por James Mangold, foi estrelada por Christian Bale como o destemido piloto Ken Miles e Matt Damon como o designer automotivo Carroll Shelby.

Anteriormente, Kosinski revelou que sua versão de ‘Ford vs Ferrari’ nunca foi adiante devido a objeções do estúdio em relação ao orçamento.

Em outro trecho da entrevista, Pitt disse que está aberto a voltar às pistas em uma possível sequência de F1’.

“Eu gostaria de pilotar de novo, falando egoistamente”, comentou.F1 ainda é o foco. A história precisa girar em torno do Joshua Pierce, personagem do Damson Idris, e da equipe lutando por um campeonato. Onde o Sonny se encaixa nisso? Não tenho certeza. Provavelmente ele está lá nas Salinas de Bonneville, tentando quebrar recordes de velocidade ou algo assim. Ainda não sei ao certo. Por enquanto, estou só feliz que algo assim possa reunir as pessoas. Esse é o poder desse tipo de cinema”.

Pitt ainda acrescentou que, caso uma continuação aconteça, ele estaria aberto a colaborar com Tom Cruise, talvez até em um crossover com a aguardada sequência deDias de Trovão, projeto que Cruise já confirmou estar “trabalhando ativamente”.

Sobre o que seria necessário para essa reunião acontecer, Pitt brincou no mês passado: “Bem, eu não vou pendurar minha bunda pra fora de aviões nem nada disso. Então, quando ele fizer algo que seja em solo firme, a gente conversa”.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox revela como reagiu ao descobrir seu retorno como Matt Murdock

Charlie Cox, o ator por trás do implacável Matt Murdock em Demolidor: Renascido’, abriu o jogo recentemente sobre seu retorno ao icônico papel após o cancelamento da série original da Netflix.

Em entrevista à Variety, Cox destacou que nunca mais pensou que voltaria a interpretar o personagem. “Não. Nunca”, afirmou categoricamente.

Ao ser questionado sobre o momento em que soube que reprisaria o papel, o ator explicou sua reação:

“Fiquei absolutamente chocado. Foi no meio da COVID. Eu estava no jardim e meu telefone tocou. Eu não tinha ouvido falar de ninguém da Marvel por dois anos, pelo menos. O último telefonema que recebi foi ‘Desculpe, mas o show foi cancelado'”, afirmou.

Ele continuou: “E então Kevin Feige liga. Ele não estava envolvido com o programa original, porque era a Marvel Television, que era um estúdio diferente na época. Eu conheci Kevin, tive uma conversa de dois minutos com ele quando ele veio ver uma peça em que eu estava – mas não falamos sobre ‘Demolidor’. Dois anos tiveram que se passar antes que eles pudessem entrar em contato comigo sobre isso. Então ele disse: ‘Você quer voltar e fazer mais um pouco?’ Fiquei absolutamente impressionado. Não podia acreditar”.

Cox ainda revelou um período de incerteza após a ligação: “E então eu não ouvi nada por três meses, então comecei a questionar se eu tinha sonhado com isso”.

Vale lembrar que o ator já havia retornado ao papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e fez participações em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ e ‘Eco’, antes da estreia oficial de sua própria série.

Demolidor Renascido’ esta disponível no Disney+

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.