A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de ‘Cyberpunk: Mercenários’, animação baseada no popular jogo ‘Cyberpunk 2077’.
O vídeo promocional revela que a produção do novo ciclo já se iniciou – e, em breve, os novos episódios serão lançados na plataforma de streaming.
Confira:
A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.
A CD PROJEKT RED, companhia por trás do jogo, produziu a série – que conta com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘. A Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, fica responsável pela animação da série.
‘Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.
A esta altura não existe mais dúvida: julho é o melhor mês de 2025 para os grandes lançamentos do cinema. O ano em sua primeira metade entregou estreias mornas em sua totalidade, com apenas um punhado de filmes verdadeiramente satisfatórios. Mas isso está prestes a mudar com a chegada de julho. Isso porque o mês guarda nada menos do que três das maiores estreias de 2025 – todos blockbusters importantíssimos para seus respectivos estúdios (Universal, Warner e Disney) e que prometem sacudir as coisas em termos de bilheterias, satisfazendo os exibidores e dando início a novas franquias no cinema.
Mas não apenas isso, porque o mês ainda traz a volta de um slasher bastante querido dos anos 90, apostando na nostalgia do mês voltada ao terror. Também teremos o remake francês de um clássico erótico, a nova tentativa de uma franquia infantil muito popular e, como aqui no Brasil temos um fim de semana a mais do que nos EUA, por conta das estreias na quinta-feira e não na sexta, teremos um último fim de semana de estreias, com filmes já lançados anteriormente lá fora e que deram o que falar. Fora isso, as principais estreias de julho serão quase simultâneas com as de seu país de origem. Confira abaixo e programe-se.
O mês não poderia começar de maneira mais quente. Os dinossauros estão de volta, com um novo filme da franquia ‘Jurassic World’. Esse é o sétimo filme e o segundo reboot. Desta vez comandado por Scarlett Johansson (a primeira protagonista feminina da franquia), teremos como de costume bastante ação e o retorno a um clima mais voltado ao terror. E quem não gosta de ver dinossauros realistas nas telonas. O filme promete apresentar para toda uma nova geração essas criaturas colossais e assombrosas, que já estiveram em nosso planeta. ‘Recomeço’ promete ser o filme mais rentável de julho e um dos maiores do ano.
Mal teremos respirado dos dinossauros de ‘Jurassic World’ e teremos que lidar com a estreia do maior super-herói de todos os tempos em um novo filme, com novo elenco, e um novo universo se apresentando nas telonas. ‘Superman’ é o novo reboot do herói da DC, agora nas mãos de James Gunn, que irá comandar tudo relacionado aos personagens da editora nas telonas e também nas telinhas. A primeira peça deste universo interligado, que almeja seguir os passos da Marvel, é este ‘Superman’, que promete uma aventura épica, repleta de ação, humor e emoção. Tudo o que vimos até o momento agradou. A verdade é que Gunn nunca nos decepcionou.
Shadow Force – Sentença de Morte
A maior estreia do segundo fim de semana de julho é ‘Superman’, mas para os que até curtem um filme de ação no estilo “tiro, porrada e bomba”, mas não tem muito apetite para filmes de super-herói, a pedida pode ser esse ‘Shadow Force’, dirigido por Joe Carnahan (de ‘Esquadrão Classe A – O Filme’). O longa é estrelado pela vencedora do Emmy Kerry Washington e pelo francês vencedor do César, Omar Sy. Eles interpretam espiões, que já foram casados e agora precisam se unir para proteger seu filho, já que sua cabeça foi colocada à prêmio.
Se você é um cinéfilo homem com mais de 30 anos de idade, certamente conheceu os filmes eróticos de ‘Emmanuelle’. Tudo começou em 1974, com o longa original francês estrelado por Sylvia Kristel, que virou símbolo de sexualidade e de filmes “proibidões”, que passam tarde da noite. ‘Emmanuelle’ não é mais erótico do que um ‘9 ½ Semanas de Amor’, um ‘Orquídea Selvagem’ ou um ‘Instinto Selvagem’, mas nos anos 70 causou escândalo, mas fez sucesso e gerou inúmeras continuações – muitas estreladas por Kristel. Agora chegou a vez da França lançar um remake, com ares mais sofisticados e modernos, apresentando a personagem para os tempos atuais, e com a vencedora do César, Noémie Merlant (‘Retrato de uma Jovem em Chamas’) no papel principal.
Se ‘Pânico’ pôde retornar, se tornar um sucesso e fazer rios de dinheiro, por que o seu “primeiro herdeiro” também não poderia fazer o mesmo? ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ajudou a cimentar o slasher no fim dos anos 90 para toda uma nova geração. Ao lado de ‘Pânico’ serviu como porta de entrada para o cinema de gênero para os fãs adolescentes daquela época. Agora, 28 anos depois, o Pescador assassino está de volta, perseguindo novas vítimas, jovens que cometeram um erro mortal. E o melhor de tudo, o filme traz os retornos dos veteranos Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – no elenco das caras novas temos Madelyn Cline (‘Glass Onion’) e Chase Sui Wonders (‘The Studio’).
Talvez você não saiba, mas osSmurfs, as criaturinhas azuis, que são como duendes e vivem na floresta, foram criados ainda na década de 1950 pelo belga Peyo, em histórias em quadrinhos. Já na década de 1980, o conceito foi levado para a TV na forma de um desenho animado – imortalizando de vez os personagens, como a Smurfette e o Papai Smurf, além do vilão Gargamel, um bruxo que vive na floresta, e seu gato Cruel. O primeiro filme em live-action viria apenas em 2011, e esse longa ganhou uma sequência em 2013. Nesses filmes, a personagem feminina principal Smurfette ganhou a voz da cantora Katy Perry. Em 2017 ganhamos uma produção animada para o cinema, onde Smurfette foi dublada por Demi Lovato. Agora, na nova animação para as telonas, ela ganha a voz de Rihanna – que também faz a trilha sonora do filme.
Depois de ‘Jurassic World: Recomeço’ e ‘Superman’, o mês termina com a nova superprodução da Marvel. Assim como ‘Superman’ e os ‘Smurfs’, o ‘Quarteto Fantástico’ já teve muitas investidas nas telonas. Foram quatro filmes ao total, sendo que só três realmente lançados para o cinema. Os três últimos ainda na era da 20th Century Fox. Mas este será o primeiro realmente produzido pela Marvel Studios, dentro do MCU. Por isso é tão importante. O longa irá introduzir os heróis no universo compartilhado, e em breve colocará o Senhor Fantástico (Pedro Pascal), a Mulher Invisível (Vanessa Kirby), o Tocha Humana (Joseph Quinn) e o Coisa (Ebon Moss-Bachrach) lado a lado com outros heróis da casa como Thor, o novo Capitão América, o Homem-Formiga e Namor. Fora isso promete conectar a trama para ‘Vingadores: Doomsday’, o próximo filme-evento da casa.
Os principais lançamentos do mês são mesmo ‘Jurassic World’, ‘Superman’ e ‘Quarteto Fantástico’. Mas ainda temos espaço para os nostálgicos fãs de cinemas de gênero com ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Esses lançamentos serão todos simultâneos com os EUA. Mas aqui no Brasil teremos uma semana a mais, porque nossas estreias são às quintas. Para preencher, as distribuidoras resolveram trazer filmes que ainda não haviam chegado por aqui. Como o “terrir” de criatura, ou filme de monstro como preferir, ‘A Morte de um Unicórnio’. Os unicórnios são figuras místicas, totalmente do bem, símbolo de pureza e adorado pelas crianças. Mas Jenna Ortega e Paul Rudd estão dispostos a mostrar que eles também podem ser assustadores e sedentos por sangue.
Pedro Pascal está em todos os lugares. E isso é ótimo. O ator acabou de lançar a segunda e excelente temporada de um dos melhores programas da TV na atualidade, com ‘The Last of Us’, da HBO Max. Ele estará nos cinemas também com o blockbuster da Marvel, ‘Quarteto Fantástico’. Não é muito surpresa saber que ele está até mesmo em um filme mais romântico e intimista como este. ‘Amores Materialistas’ é o novo drama romântico da diretora de ‘Vidas Passadas’, Celine Song, e conta sobre um triângulo amoroso entre Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal – em relações que envolvem dinheiro, amor, aspirações, sucesso e todas as coisas da vida.
O veterano Al Pacino não precisa fazer mais nada de sua carreira, ele estará para sempre cimentado como um dos maiores de todos os tempos na sétima arte. De ‘O Poderoso Chefão’, passando por ‘Um Dia de Cão’ e ‘Serpico’, chegando a ‘Perfume de Mulher’, ‘Fogo Contra Fogo’ e ‘O Pagamento Final’, são muitos filmes memoráveis com o grande ator. Mas, ao que parece, nenhum ator estará com sua filmografia completa sem um filme de exorcismo. Foi o que Anthony Hopkins fez em ‘O Ritual’ (2011) e Russell Crowe fez duas vezes recentemente, em ‘O Exorcista do Papa’ (2023) e ‘O Exorcismo’ (2024). Agora é a vez de Pacino, que copiou não apenas ‘O Exorcista’ (1973), como até mesmo o título do filme de Hopkins. Esse aqui também se chama ‘O Ritual’, e traz Pacino como um Padre veterano e Dan Stevens como um padre novato, ambos enfrentando o coisa ruim.
Alguns filmes são tão influentes em seus respectivos gêneros, que terminam não apenas por criar uma franquia, com inúmeras continuações, mas também inspirando outros filmes a seguir uma linha muito parecida, que se tornam quase “cópias” do original. ‘John Wick’ foi um destes filmes, que deu tão certo, que terminou criando um subgênero próprio, o dos filmes “tiro, porrada e bomba estilizados”, repleto de lutas coreografadas, que mais parecem um balé ultraviolento. Claro, os filmes de ação já existiam antes aos monstros, mas a coreografia da ação foi aperfeiçoada por ‘John Wick’. Muitos foram os seus “imitadores”, e o mais recente trará Kevin James e Christina Ricci como um casal, lutando para proteger sua família. O elenco conta ainda com a vencedora do Oscar Melissa Leo e Luis Guzmán (o Gomez de ‘Wandinha’).
A produção será lançada na plataforma no dia 30 de julho.
Presa em um casamento abusivo, uma mulher encontra consolo em um caso com um homem mais jovem. Mas a paixão logo vira um jogo perigoso de sobrevivência.
Na trama, Yoshiki e Hikaru são garotos da mesma idade que cresceram juntos em um vilarejo. Um dia, Yoshiki se convence de que seu amigo morreu e foi substituído por “alguma coisa”.
A tensão e a adrenalina são combustíveis imprescindíveis em diversas obras que, ao acompanhar o desenvolvimento dos personagens, nos conduzem por caminhos repletos de surpresas. Pensando em filmes que nos levam a picos de inquietação, reunimos abaixo uma lista com 10 títulos imperdíveis:
Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.
Ao longo de 93 minutos, acompanhamos a trajetória de Chris (Finn Cole), um mergulhador especializado em grandes profundidades, que é escalado para uma missão de manutenção em oleodutos submarinos, ao lado de Duncan (Woody Harrelson) e Dave (Simu Liu). Quando o navio que os leva começa a sofrer com o tempo ruim, Chris acaba ficando para trás com apenas 10 minutos de oxigênio emergencial restante. Correndo contra o tempo, Duncan, Dave e toda a equipe de comando no navio buscam soluções para trazê-lo de volta.
Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.
Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.
Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.
Amargurada por anos de sofrimento e sem saber o que fazer quando é ameaçada pelo conhecido Assassino do Calendário, Klara (Luise Heyer) está à beira de um precipício emocional e acaba entrando em contato com um telefone que ajuda vítimas a chegarem em casa. Do outro lado da linha, o traumatizado Jules (Sabin Tambrea) faz de tudo para ajudá-la durante toda noite que se segue. Só que aos poucos vamos entendendo melhor toda essa história que apresenta muitas surpresas.
Na trama conhecemos Sergio (Edoardo Leo) um bondoso motorista de ambulância que vive com sua esposa Valeria (Milena Mancini) e a filha de 15 anos, Mia (Greta Gasbarri). Exigente e muitas vezes controlador, Sergio está sempre atualizado sobre a vida da filha. Um dia Mia conhece um jovem com quem passa a ter um relacionamento que logo se mostra tóxico. A partir desse ponto, a família passará por uma enorme tempestade que deixam em iminência uma tragédia.
Éramos Crianças
Na trama conhecemos um homem encaminhado para um interrogatório. Durante esse período vamos conhecendo sua história. Assim, chegamos em Walter (Lorenzo Richelmy), Gianluca (Alessio Lapice), Cacasotto (Francesco Russo) e Marguerita (Lucrezia Guidone), quatro amigos que se reencontram a pedido de um deles na cidade onde moraram quando crianças. Ao se reunirem, lembranças terríveis daqueles tempos voltam e eles resolvem se vingar da pessoa que marcou a vida de suas famílias.
Não se Mexa
Na trama acompanhamos Iris (Kelsey Asbille) uma mulher entregue ao luto permanente após a perda do filho pequeno de maneira trágica e com fortes marcas no seu casamento. Certo dia resolve ir até o local onde ocorreu o acidente e acaba tendo seu destino cruzado com o de Richard (Finn Wittrock), que logo se apresenta como um alguém disposto a despejar sua sede de sangue. Lutando pela vida após ter sido injetada com uma substância paralisante, Iris correrá contra o tempo para sobreviver.
Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.
De acordo com o MovieWeb, projeções recentes indicam que o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ deve arrecadar entre US$ 16-24 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
A expectativa é que o novo filme se torne a maior abertura da franquia no país, superando o lançamento de ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ (US$16.5M).
A produção ainda deve se tornar a quarta maior estreia doméstica do ano para o gênero, atrás apenas de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$51.6M), ‘Pecadores‘ (US$48M) e ‘Extermínio: A Evolução‘ (US$30M).
Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.
O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders,Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.
No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.
Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.
Às vezes, uma sinopse não revela nem de longe a grandiosidade da jornada que está por vir. Escondendo reviravoltas surpreendentes, certas séries nos conduzem por caminhos de pura tensão, despertando a ansiedade a cada novo episódio, à medida que seus segredos vão sendo revelados. Pensando nesses projetos que nos pegam de surpresa, preparamos uma lista especial pra você conferir:
Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.
Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliathé um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.
Banshee (MAX)
Antes de ser um dos personagens mais conhecidos da série The Boys, Anthony Starr foi o protagonista de um ótimo seriado, com quatro temporadas, que nos mostra os dramas e dilemas de um ex-presidiário que assume o posto de xerife de uma cidade nos Estados Unidos.
Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Tendo que entender cada vez de forma mais profunda os malabarismo da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).
Vinagre de Maçã (Netflix)
Trazendo ao público a ascensão, o dolo e a queda de uma influenciadora australiana completamente narcisista, que inventou estar com câncer para fazer sucesso pelas redes sociais, ao longo de seis episódios maravilhosos acompanhamos os desenrolares com uma narrativa acelerada, contemporânea, atual, quebrando a quarta parede em muitos momentos.
Indicada para mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.
Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.
Um dos seriados mais impactantes dos anos 2000, Friday Night Lights nos leva até uma cidade do interior dos Estados Unidos e os dramas de jogadores e o treinador de um time de futebol americano do colégio. O projeto é baseado na obra Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream do jornalista Buzz Bissinger.
‘Ford vs Ferrari’, filme que retrata a icônica disputa entre as gigantes automobilísticas, quase teve Tom Cruise e Brad Pitt nos papéis principais. No entanto, a produção acabou chegando aos cinemas em 2019 com Matt Damon e Christian Bale como protagonistas. Agora, Brad Pitt revelou por que a versão do projeto com ele e Cruise nunca saiu do papel.
Segundo o Deadline, o astro de F1 compartilhou os bastidores do projeto engavetado e os motivos que levaram Tom Cruise, um dos maiores nomes de Hollywood, a desistir do longa.
“Tom e eu, por um tempo, estivemos ligados a Ford vs Ferrari, com o Joe [Kosinski] como diretor”, disse Pitt. “Isso foi cerca de dez anos antes dos caras que realmente fizeram o filme, e fizeram um ótimo filme”.
O vencedor de dois Oscars continuou: “No fim das contas, os dois queriam dirigir. Tom queria interpretar o Shelby, e eu queria interpretar o Ken Miles. E quando o Tom percebeu que o Carroll Shelby não dirigiria muito no filme, o projeto não seguiu adiante”.
Ele concluiu: “Então, não sei bem como isso vai funcionar [em uma possível sequência de F1], mas vamos tentar. Eu adoraria”.
A versão que chegou aos cinemas em 2019, dirigida por James Mangold, foi estrelada por Christian Bale como o destemido piloto Ken Miles e Matt Damon como o designer automotivo Carroll Shelby.
Anteriormente, Kosinski revelou que sua versão de ‘Ford vs Ferrari’ nunca foi adiante devido a objeções do estúdio em relação ao orçamento.
Em outro trecho da entrevista, Pitt disse que está aberto a voltar às pistas em uma possível sequência de ‘F1’.
“Eu gostaria de pilotar de novo, falando egoistamente”, comentou. “F1 ainda é o foco. A história precisa girar em torno do Joshua Pierce, personagem do Damson Idris, e da equipe lutando por um campeonato. Onde o Sonny se encaixa nisso? Não tenho certeza. Provavelmente ele está lá nas Salinas de Bonneville, tentando quebrar recordes de velocidade ou algo assim. Ainda não sei ao certo. Por enquanto, estou só feliz que algo assim possa reunir as pessoas. Esse é o poder desse tipo de cinema”.
Pitt ainda acrescentou que, caso uma continuação aconteça, ele estaria aberto a colaborar comTom Cruise, talvez até em um crossover com a aguardada sequência de ‘Dias de Trovão’, projeto que Cruise já confirmou estar “trabalhando ativamente”.
Sobre o que seria necessário para essa reunião acontecer, Pitt brincou no mês passado: “Bem, eu não vou pendurar minha bunda pra fora de aviões nem nada disso. Então, quando ele fizer algo que seja em solo firme, a gente conversa”.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
Charlie Cox, o ator por trás do implacável Matt Murdock em ‘Demolidor: Renascido’, abriu o jogo recentemente sobre seu retorno ao icônico papel após o cancelamento da série original da Netflix.
Em entrevista à Variety, Cox destacou que nunca mais pensou que voltaria a interpretar o personagem. “Não. Nunca”, afirmou categoricamente.
Ao ser questionado sobre o momento em que soube que reprisaria o papel, o ator explicou sua reação:
“Fiquei absolutamente chocado. Foi no meio da COVID. Eu estava no jardim e meu telefone tocou. Eu não tinha ouvido falar de ninguém da Marvel por dois anos, pelo menos. O último telefonema que recebi foi ‘Desculpe, mas o show foi cancelado'”, afirmou.
Ele continuou: “E então Kevin Feige liga. Ele não estava envolvido com o programa original, porque era a Marvel Television, que era um estúdio diferente na época. Eu conheci Kevin, tive uma conversa de dois minutos com ele quando ele veio ver uma peça em que eu estava – mas não falamos sobre ‘Demolidor’. Dois anos tiveram que se passar antes que eles pudessem entrar em contato comigo sobre isso. Então ele disse: ‘Você quer voltar e fazer mais um pouco?’ Fiquei absolutamente impressionado. Não podia acreditar”.
Cox ainda revelou um período de incerteza após a ligação: “E então eu não ouvi nada por três meses, então comecei a questionar se eu tinha sonhado com isso”.
Vale lembrar que o ator já havia retornado ao papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e fez participações em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ e ‘Eco’, antes da estreia oficial de sua própria série.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
O ator Joe Locke, que interpreta Billy/Wiccano em ‘Agatha Desde Sempre’, relembrou recentemente o intenso processo de audição que o levou a ser escalado como o herói na série da Marvel.
Durante uma entrevista à Variety, Locke revelou: “Aterrorizante, mas incrível. Fiz 12 audições para Agatha. Lembro-me de receber a primeira fita. Eu nem sabia o que era naquele momento. Era apenas ‘Untitled Marvel Show’. Antes de me darem o papel, eu estava tipo, ‘Se eu não entender…'”.
O ator ainda destacou o medo que sentiu: “Absolutamente devastador. Mas eu fiz!”.
Locke também ressaltou como a série se tornou uma verdadeira escola de atuação para ele: “Foi definitivamente diferente em Agatha do que em Heartstopper. Em Heartstopper, todos nós éramos novos na indústria. Somos todos tão verdes, especialmente na 1ª temporada. Nem todos somos agora; estamos todos azedos, velhos…”.
Em outro momento, o ator declarou: “Eu sinto que Agatha foi minha escola de teatro. Todos esses artistas incríveis que eu estava apenas sugando”.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
Durante sua participação no Festival de Cinema de Karlovy Vary, na República Tcheca, o premiado ator Michael Douglas, de 79 anos, declarou não ter mais intenção de voltar à atuação.
“Não trabalhei desde 2022 propositalmente, porque percebi que precisava parar. Trabalhei duro por quase 60 anos e não queria ser um daqueles que morrem no set. Não tenho a real intenção de voltar”, afirmou o vencedor do Oscar.
Douglas participou do festival para apresentar uma cópia restaurada de ‘Um Estranho no Ninho‘ (One Flew Over the Cuckoo’s Nest), clássico de 1975 dirigido por Miloš Forman e vencedor de cinco Oscars, incluindo melhor filme. O ator, que produziu o longa ao lado de Saul Zaentz, aproveitou a ocasião para refletir sobre a atual situação política dos Estados Unidos, especialmente sob influência do ex-presidenteDonald Trump.
“Estamos flertando com a autocracia”, disse Douglas em entrevista coletiva. “A democracia é preciosa, mas vulnerável, e precisa ser protegida constantemente. A política parece ter se tornado um negócio lucrativo. As pessoas estão entrando na política para ganhar dinheiro. Mantínhamos um idealismo nos EUA que não existe mais.”
Ao lado de membros da família de Forman e de Paul Zaentz, sobrinho do co-produtor Saul, Douglas relembrou a exibição do filme em Karlovy Vary há cerca de 50 anos e celebrou a oportunidade de retornar ao local.
“Foi quando o festival ainda estava começando. Miloš achava importante estar aqui por seu país. Voltar agora e relembrar como aquele filme foi especial é um privilégio.”
Questionado sobre a possibilidade de refazer o clássico,Paul Zaentz foi direto: “Nunca faríamos um remake”, mas revelou estar desenvolvendo uma série inspirada no romance original de Ken Kesey, contada do ponto de vista do personagem Chefe Bromden.
“Ao final da primeira temporada, o personagem de Jack Nicholson morre. A segunda temporada mostraria o que acontece com o Chefe após sua fuga. Isso eu aceito, mas nunca um remake.”
Zaentz também mencionou dois novos projetos: a adaptação para TV de ‘O Paciente Inglês‘ (baseado em trechos do livro que não entraram no filme) e a produção independente ‘Backyard Desert‘, sobre quatro agentes da fronteira americana que encontram um imigrante mexicano à beira da morte no deserto do Arizona.
“Queremos mostrar que essas pessoas merecem respeito, não serem jogadas em campos de concentração nos Everglades”, ponderou Zaentz.
Douglas também falou brevemente sobre sua saúde, revelando que o tratamento contra o câncer na garganta, diagnosticado em estágio 4, foi bem-sucedido. “Não foi um passeio. Mas a cirurgia teria me impedido de falar, exigiria a retirada de parte do maxilar. Felizmente, a quimioterapia e a radioterapia funcionaram.”
Atualmente, ele está envolvido apenas em um projeto pequeno: um filme independente, ainda em desenvolvimento. “Estou tentando conseguir um bom roteiro. Fora isso, em nome de manter um bom casamento, estou feliz em ‘ser a esposa’ da Catherine [Zeta-Jones] por enquanto”,concluiu o ator com bom humor.
O filme ‘Superman’, que marcará o início oficial do DCU nos cinemas, estreia em uma semana nas telonas. Para celebrar a contagem regressiva e aumentar as expectativas dos fãs, o diretor James Gunn compartilhou um novo teaser do longa.
No vídeo, podemos ver o Homem de Aço em ação, voando enquanto desvia de ataques em alta velocidade, uma prévia eletrizante do que vem por aí.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A Onyx Collective anunciou que a terceira temporada da série ‘Até que se Prove o Contrário‘ estreará no Disney+no dia 18 de setembro.
A confirmação veio acompanhada de imagens inéditas da nova leva de episódios, que traz novidades no elenco e promete mais drama jurídico e pessoal para a protagonista Jax Stewart, interpretada por Emayatzy Corinealdi.
Entre os destaques da nova temporada está a entrada de Joseph Sikora (conhecido por viver Tommy Egan no universo de ‘Power‘) como Bill Sterling, novo personagem regular da série. Sterling é colega de Jax no escritório Binder, Hurwitz & Stewart. Ex-integrante da Guarda Costeira dos Estados Unidos, ele iniciou sua carreira no Direito mais tarde e está determinado a se tornar sócio. Para isso, sua proximidade com Jax será essencial.
Outro nome que se junta ao elenco é Kyle Bary, em participação recorrente como Ozzie, um ex-astro mirim que se tornou famoso por um papel em uma sitcom de longa duração. Agora, adulto e em busca de um novo papel em uma franquia cinematográfica, ele procura Jax quando se vê envolvido em uma situação complicada — que logo se transforma em algo ainda mais caótico.
Confira as primeiras imagens:
A temporada acompanha Jax tentando equilibrar sua carreira de advogada criminal de alto nível em Los Angeles com os desafios da maternidade, um casamento instável e os efeitos colaterais de uma relação extraconjugal mortal. Depois de ter lutado para salvar sua melhor amiga de uma sentença perpétua, ela finalmente desfruta de certa paz — ainda que considere isso um tanto entediante.
Esse cenário muda quando Ozzie aparece com seu problema legal, reacendendo o senso de adrenalina profissional de Jax. Mas, com o caso se mostrando cada vez mais perigoso e um novo colega ameaçando sua posição no escritório, Jax precisará defender seu cliente sem colocar a perder tudo o que construiu.
Criada por Raamla Mohamed, que também assina o roteiro e a produção executiva, ‘Até que se Prove o Contrário‘ conta com Kerry Washington e Pilar Savone (Simpson Street) entre os produtores.
A série é uma produção do Onyx Collective, em parceria com o 20th Television, pertencente à Disney Television Studios.
Jax Stewart (Emayatzy Corinealdi) é julgada por sua ética questionável e interpretações selvagens da lei… até que você esteja com problemas. Então você a verá pelo que ela é: a advogada de defesa mais brilhante e destemida de Los Angeles, que contraria o sistema de justiça em todas as oportunidades que tem.
O ator e lutador Cody Rhodes, conhecido por seu trabalho na ‘WWE’, foi oficialmente escalado para o elenco de ‘Street Fighter’, adaptação cinematográfica do icônico jogo de videogame, segundo informações do Deadline.
Rhodes dará vida ao personagem Guile, um ex-membro da Força Aérea dos Estados Unidos, conhecido por seu estilo de luta único. Orgulhoso, determinado e carismático, Guile é um dos heróis clássicos da franquia.
A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.
Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.
Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo,Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.
O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.
Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.
Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.
O astro Brad Pitt, conhecido por seus papéis icônicos em filmes como ‘Clube da Luta’ e ‘Sr. & Sra. Smith’, recentemente compartilhou uma história hilária sobre suas tentativas iniciais com a atuação de método, que acabou dando terrivelmente errado.
De acordo com a Variety, Pitt revelou que, durante uma cena específica, ele precisava comer um prato de feijão.
“Estávamos filmando em um cafézinho minúsculo”, disse Pitt. “Estava cheio de gente da equipe, cerca de 60 pessoas lá dentro. Estava quente. Não dava pra respirar. Meu personagem não comia há dias, e aí ele recebe um grande prato de feijão, seu primeiro prato de feijão com bacon. E eu estava todo ‘Método’, sabe? Pensei: ‘vou fazer isso do jeito certo’. Mandei ver no prato de feijão. Segunda tomada, a mesma coisa. Terceira tomada, de novo. Na quarta… aí não. Algo aconteceu”.
A situação tomou um rumo inesperado e inevitável.
“Não havia nada que eu pudesse fazer. Eu estava preso na cadeira”, disse Pitt, enquanto os irmãos Kelce (durante a entrevista) riam descontroladamente. “E a natureza seguiu seu curso. Depois, ficou tudo bem. Pensei: ‘ótimo, consegui disfarçar essa’. E então, de repente, toda a equipe… Algo absolutamente diabólico… algo tomou conta da sala e todos fugiram do café”, recordou o ator.
Atualmente, o longa mais recente do astro é F1, que já está em exibição nos cinemas nacionais.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
Agora é oficial! A 2ª temporada de ‘Minha Vida com a Família Walter‘, sucesso da Netflix, ganhou data de estreia. Os novos episódios chegam à grade de programação do streaming no dia 28 de agosto.
A Netflix também divulgou três novas imagens da próxima temporada da série.
Confira:
O que esperar da nova temporada?
Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.
“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.
Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.
Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.
‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.
Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.
A Paris Filmes fará sessões antecipadas do ‘O Ritual‘ a partir de 24 de julho nos cinemas, uma semana antes da estreia oficial do longa – que acontece no final do mês, em 31 de julho.
O anúncio ainda veio acompanhado de um cartaz. Confira:
Baseado no exorcismo mais documentado da história, que originalmente durou 23 dias, o filme é protagonizado por Al Pacino e Dan Stevense acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado.
Dirigido porDavid Midell, o longa acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado.
Midell também coassina o roteiro ao lado de Enrico Natale.
O Prime Video divulgou o cartaz oficial da série documental ‘A Mulher da Casa Abandonada‘, que estreia em 15 de agosto.
A obra é uma adaptação do podcast homônimo que se tornou uma sensação nacional em 2022 e foi um dos mais ouvidos do país. A produção, que ouve a vítima do caso pela primeira vez, terá três episódios lançados de uma só vez.
Confira:
No conteúdo original, o jornalista Chico Felitti investiga uma senhora peculiar que mora em uma mansão em ruínas em um bairro nobre de São Paulo. Ao longo da investigação, ele descobre que a moradora foi acusada, juntamente com seu ex-marido, de agredir e manter ilegalmente a trabalhadora doméstica brasileira Hilda Rosa dos Santos nos Estados Unidos durante os anos 2000. A série, que apresenta novos detalhes sobre o caso, também ouve, pela primeira vez, as declarações da vítima.
O caso, que na época teve grande repercussão jurídica nos Estados Unidos, gerou intensos debates e levou à criação de uma lei que protege vítimas de trabalho forçado, permitindo que trabalhadores que denunciam abusos possam permanecer legalmente naquele país.
Assista o teaser oficial:
‘A Mulher da Casa Abandonada‘ é dirigida por Katia Lund, que também atua como produtora executiva. Livia Gama e Yasmin Thayná são diretoras dos episódios, junto com Katia Lund.
A série é produzida por Gil Ribeiro, Marcia Vinci, e Margarida Ribeiro, da Coiote e roteirizada por Tainá Muhringer, Fernanda Polacow, Henrique dos Santos, Mari Paiva e Karolina Santos. Chico Felitti é o consultor criativo e produtor executivo.
A tão aguardada ‘Demolidor: Renascido’ já está disponível na Marvel. Após o sucesso estrondoso, os fãs aguardam ansiosamente pela confirmada segunda temporada. No entanto, surge a dúvida: teremos um terceiro ano?
De acordo com o ComicBook, o ator Vincent D’Onofrio, que interpreta o Rei do Crime (Kingpin), foi questionado sobre o potencial de uma terceira temporada e revelou o que seria necessário para que ela se tornasse realidade.
“Se eles nos permitirem continuar, temos um plano”, disse D’Onofrio. “Depende dos fãs, de assistirem, de se empolgarem. Depende de nós agradá-los e acertar na história, mas é tudo… sim, quero dizer, estamos bastante animados com o que vem pela frente”.
Vale lembrar que a série foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de sua estreia, o que demonstra a confiança da Marvel no projeto.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
Dirigido e roteirizado por Wagner de Assis, o filme tem produção da Cinética Filmes, coprodução da Star Original Productions e distribuição da Star Distribution, com apoio da FEB-Cinema. A Migdal Filmes é produtora associada.
A nova história vai acompanhar Zenóbia e Domênico em uma missão de socorro espiritual, cheia de amor incondicional por vivos e “mortos”. O terceiro longa da franquia também vai apresentar novos personagens que terão papel essencial diante dos desafios de dar uma nova chance e perdoar aqueles que desejam recomeçar. Os protagonistas se conheceram ainda novos, mas por uma decisão do pai de Zenóbia, não puderam ficar juntos como um casal. Com o caminhar da vida, cada um seguiu seu caminho, até se reencontrarem em outro plano.
O elenco traz outros grandes nomes: Othon Bastos, Renato Prieto; Anna Kutner, Dandara Albuquerque, Caio Scot, Gerson Barreto, Vandré Silveira, Alex Brasil, Gustavo Pace, Cadu Libonati, Rod Carvalho, Talita Castro, Alle Franco, Will Anderson, Márcio Vito, Cynthia Aparecida, Helga Nemetik, Manu Duarte, Renata Tobelem, Beatriz Alcântara e Antônio Zeni.
Confira a sinopse oficial:
Em ‘Nosso Lar 3 – Vida Eterna‘, Zenóbia, líder de uma casa espiritual nas zonas umbralinas, enfrenta os abismos mais sombrios para resgatar espíritos arrependidos e salvar Domênico, sua alma gêmea perdida nas trevas. Entre batalhas espirituais e perdão extremo ela arrisca tudo por um amor que acredita ser eterno.
A sequência ‘Nosso Lar 2‘, baseada no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia deChico Xavier pelo espírito André Luiz, já está disponível no serviço de streaming do Disney+.
Na trama, um grupo de espíritos mensageiros liderados por Aniceto, entre eles, o médico André Luiz, recebe a missão de ir à Terra para ajudar no resgate de três protegidos cujas histórias interligadas estão prestes a fracassar.
Sucesso nos cinemas, a continuação levou mais de um milhão de espectadores aos cinemas, tornando-se o primeiro filme nacional a estrear no topo das bilheterias do nosso país desde o início da pandemia.
Nesta história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.
O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.
