A aguardada sequência da Disney, ‘O Diabo Veste Prada 2’, ganhou novidades que podem desapontar alguns fãs: um dos atores do longa original não estará de volta.
No final do longa original, Andy (Anne Hathaway) se reconcilia com Nate, deixando a relação entre eles em bons termos. Por isso, era esperado que o personagem retornasse como noivo ou até mesmo marido da protagonista.
Detalhes sobre a ausência do ator não foram explicados, embora a não participação possa estar conectada com a forma como o personagem dividiu opiniões dos fãs ao longo dos anos.
A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.
A sequência voltará a seguir Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista de moda Runway, enquanto ela enfrenta os desafios da decadência das revistas impressas.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
Ashley Benson (Pretty Little Liars), Emily Alyn Lind (Gossip Girl), Madelaine Petsch (Riverdale) e Sadie Stanley (Cruel Summer) lideram o elenco de ‘Pretty Babies‘, novo drama independente sobre amizade feminina e os perigos por trás dos sonhos de estrelato em Hollywood.
O filme marca a estreia da roteirista e diretora Tyler-Marie Evans em longas-metragens. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Variety.
A produção começa ainda neste verão e acompanha duas adolescentes que fogem do Texas rumo à Califórnia em busca da fama. Mas o que começa como uma jornada de ambição logo se transforma em pesadelo, quando as jovens se veem presas no submundo da prostituição.
“Pretty Babies é uma carta de amor à Velha Hollywood. Estamos explorando algo novo com esse roteiro, e essa empolgação foi sentida desde o início por todos os envolvidos”, declarou a diretora Evans.
Aclamada pelo trabalho em ‘Carol’ e ‘Meninos Não Choram‘, Christine Vachon assina a produção pela Killer Films, ao lado de Jordan Wagner, da Wagner Entertainment. Ashley Benson também atua como produtora, enquanto Amanda Larney será produtora associada.
“Quando conheci Tyler-Marie, soube imediatamente que ela era especial. Sua visão pessoal e poderosa para contar essa história foi o que me atraiu ao projeto. Agora, com Christine e a Killer Films ao lado de um elenco incrível, temos a equipe perfeita para dar vida a esse filme”, disse Wagner.
Com uma abordagem crua e emocional sobre juventude, amizade, trauma e sobrevivência, ‘Pretty Babies‘ promete ser uma obra provocadora e sensível sobre os bastidores sombrios da busca pela fama.
O ator John Cena falou recentemente sobre ‘Coyote vs. Acme’, o longa que finalmente chegará aos cinemas após ter sido cancelado pela Warner.
Em entrevista ao ScreenRant, John Cena comentou sobre como o lançamento do filme é uma vitória para todos os envolvidos.
“É gratificante, com certeza, para todos que fizeram parte do projeto”, afirmou o ator. “Sempre que você coloca seu coração e alma em algo e isso é engavetado, é difícil. Novamente, não é o meu território, então eu entendo completamente essas decisões, mas o fato de as empresas conseguirem conversar e permitir que o filme fosse exibido… Nós fazemos o que fazemos para entreter, e eu sei que o público que teve a chance de ver Coyote vs. Acme se divertiu. Então espero que essa audiência cresça… Eu assisti recentemente pela primeira vez. É superdivertido, e cara, fico feliz que tenha saído daquela caixa empoeirada”.
Outro astro do filme, Will Forte, já havia se manifestado publicamente sobre o cancelamento inicial de ‘Coyote vs. Acme’. Em um comentário anterior ao resgate da obra, Forte foi direto: “Minha opinião é que isso é uma merda completa. É um filme tão encantador. Merecia muito mais… Não sei dizer por que decidiram não lançá-lo, mas isso me deixa furioso”.
Com o novo acordo fechado e o lançamento confirmado, o ator celebrou: “Nunca achei que isso fosse acontecer, então veio do nada e estou muito empolgado. Obrigado, Ketchup Entertainment! Estou animado para que as pessoas vejam esse filme. Vou promovê-lo ao máximo — me diga o que querem que eu faça e eu faço! Subir o Everest? Tô dentro!”
‘Coyote vs. Acme’ estreia nos cinemas no dia 9 de outubro.
Estrelado por Will Forte, John Cena e Lana Condor, o filme é dirigido por Dave Green (‘Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’) e tem produção assinada por Chris DeFaria (‘Uma Aventura Lego’) e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).
‘Coyote vs. Acme’ foi escrito porSamy Burch, a partir de uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.
Um ídolo e sua eterna metamorfose ambulante. Produzido pela 02 filmes e disponível no catálogo do Globoplay, a minissérie Raul Seixas: Eu Sou nos leva até os detalhes na carreira profissional e da vida pessoal do cantor baiano – e um dos pioneiros do Rock no Brasil – Raul Seixas. Com detalhes conhecidos pelo público e outros nem tanto assim, o roteiro preenche com emoção o misticismo, as angústias, a criatividade, o sofrimento de uma voz que nunca vamos esquecer. No papel principal, o competente Ravel Andrade se entrega de corpo e alma dando vida ao ídolo de toda uma nação.
Recortando sua trajetória entre os anos 1960, 1970 e início dos anos 1980, a obra seriada levanta todos seus tópicos num episódio piloto competente, que preenche as primeiras peças de uma jornada pela vida e obra de um dos artistas mais originais que nossa música já teve. Utilizando leves flashbacks, dentro de uma narrativa que se mantém firme num apresentar em vez de decifrar – opção que se mostra um caminho eficiente e certeiro – ao longo de oito episódios vamos vendo os altos e baixos desse nômade do equilíbrio.
Sem esquecer da amizade de longa data com o escritor e compositor Paulo Coelho, os tempos de censura e ditadura militar, as dificuldades no início de carreira, até os dramas familiares provocados muitas vezes pelos seus vícios que afastaram pessoas que o amaram, podemos definir duas vertentes que seguem num mesmo caminho e fazem relação com suas letras e história. Tendo parte da potente canção Maluco Beleza no subtítulo da projeto, o roteiro se divide em dois momentos (o artista e o pai/marido) que se encaixam numa reta só.
O homem que já foi ‘o medo de amar’ tem relação com suas questões familiares, que ganham muitas camadas ao longo dos episódios – principalmente nos episódios finais. A sua ‘força da imaginação’ apresenta o processo criativo, as dúvidas no início da carreira onde numa decisão acertada, largando a carreira como produtor e embarcando na de intérprete. ‘A luz das estrelas’ está associada ao misticismo, algo bem construído com a fantasia ganhando força em muitas cenas. Há também o ‘tentar outra vez’, algo que fica fixo na época de declínio sempre na esperança de dias com novas oportunidades.
Recriar a vida e a obra de um artista que, mesmo após sua morte, continua vivo por meio de suas canções, é sempre um grande desafio. É possível que alguns detalhes tenham ficado de fora, mas, de modo geral, a série mergulha com força no universo enigmático de Raul Seixas. Ao som do rock and roll que embalou gerações, somos conduzidos por muitas das verdades de um artista que arrastava multidões.
Lançado semana passada, perto da data onde Raulzito completaria 80 anos de vida, Raul Seixas: Eu Sou mostra competência para percorrer a vela que acende e a luz que se apaga. Se interessou? Todos os oito episódios já estão disponíveis no Globoplay.
“Eu diria que o pior provavelmente foi o número quatro, porque foi feito durante o período em que eu era governador e eu não participei”, explicou. “Como você faz um filme do Exterminador do Futuro sem mim? Isso não faz sentido. É como fazer esse programa sem você aqui!”.
Essa não é a primeira vez que Schwarzenegger expressa sua opinião negativa sobre o filme. Em 2015, ele foi ainda mais direto ao comentar sobre ‘A Salvação’: “Foi horrível”.
Charlize Theron está de volta à ação com ‘The Old Guard 2‘, sequência da aclamada produção de 2020 da Netflix. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz comentou o futuro da franquia, seu novo papel em ‘A Odisséia’, de Christopher Nolan, e refletiu sobre o impacto e legado de sua performance como Furiosa, em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
Theron afirma que a sequência nunca foi planejada originalmente, mas a resposta estrondosa do público ao primeiro filme — que se tornou uma das produções mais assistidas da história da Netflix — fez com que a continuação ganhasse forma de maneira natural. Ainda assim, ela não se compromete com a certeza de uma trilogia.
“Nunca estou confiante, não. Uma coisa que aprendi nesse negócio é que não existem garantias. Foi muito generoso da parte da Netflix não nos forçar para outra direção. Essa era sempre a maneira como queríamos terminar o filme. É bem parecido com o primeiro: não fizemos com a intenção de ter uma continuação. Mas aconteceu. Então tratamos esse da mesma forma.”
Com direção agora de Victoria Mahoney, ‘The Old Guard 2‘ traz Andy (Theron) lidando com sua nova condição de mortal, enquanto a reaparição de sua antiga amante imortal, Quỳnh (Veronica Ngô), e a presença misteriosa de Discord, personagem de Uma Thurman, abalam a dinâmica do grupo.
O filme termina com um novo e brutal gancho, mas Theron diz que a equipe criativa ainda não tem planos definidos para um eventual terceiro longa.
Ao longo da entrevista, a vencedora do Oscar ainda comentou sobre outros projetos. Na ocasião, ela refletiu sobre embarcar em um épico sob a direção de Christopher Nolan: uma adaptação de A Odisseia. A atriz interpretará a feiticeira Circe e revelou que chegará em um ponto avançado da produção.
“Sinto que serei a novata do set. Eles já estão filmando há cinco meses, e eu devo ficar por apenas duas semanas. Mas só pelo roteiro, sei que será algo épico.”
Relembrando ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ (2015), Theron também voltou a comentar a substituição de sua personagem por Anya Taylor-Joy no prelúdio ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘, lançado este ano.
“Nada nessa decisão me pareceu malicioso. Eu entendo totalmente. Mas isso não faz com que seja menos doloroso. Provavelmente vivi no corpo da Furiosa por mais tempo do que qualquer outro personagem que interpretei. Foi um papel desafiador em todos os sentidos. Mas acho que Furiosa é um filme absolutamente lindo.”
Questionada sobre a possibilidade de um filme sobre os bastidores da caótica produção de ‘Estrada da Fúria‘, Theron disse nunca ter pensado nisso, mas achou interessante a sugestão de que Mackenzie Davis poderia interpretá-la nesse contexto:
“Sim, Mackenzie é incrível. E ela tem os braços certos”, brincou.
Vale lembrar que ‘The Old Guard 2‘ foi lançado nesta quarta-feira, 2 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Dirigido por Victoria Mahoney, o filme mostra Andy (Charlize Theron) e seus guerreiros imortais enfrentando um novo inimigo que ameaça a existência da raça humana.
Além de Teron, o filme também terá outros retornos com o elenco sendo contando com Matthias Schoenaerts(Booker), KiKi Layne(Nile Freeman), Marwan Kenzari(Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley). Uma Thurman (de ‘Kill Bill’) e Henry Golding (de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’) são as novas adições.
O cineasta Kevin Smith, conhecido pelo clássico cult ‘O Balconista‘, foi confirmado como produtor executivo da comédia de ação independente ‘The Unexpecteds‘, estrelada por Matt Walsh (indicado duas vezes ao Emmy por ‘Veep‘).
O longa será lançado digitalmente no dia 14 de outubro pela MVD Entertainment Group, com pré-venda a partir de 16 de setembro.
Dirigido e roteirizado por Alejandro Montoya Marín, ‘The Unexpecteds‘ acompanha Gary (Walsh) e seus amigos em uma jornada vingativa contra um influenciador digital que os engana e os leva à falência.
O longa venceu o prêmio de Melhor Comédia no terceiro Smodcastle Film Festival — evento criado pelo próprio Smith, que também prestigiou o filme.
O elenco também conta com Alejandro De Hoyos (The Man From Toronto), Chelsea Rendon (Vida), Francisco Ramos (Gentefied), John Kaler (The Wrong Guy) e Jason Konopisos-Alvarez (Transformers: One).
De Hoyos também atua como produtor pelo selo Alta California Pictures, ao lado de Kaler, Jasmin Espada, Walsh, Christina Gopal e Pedro Pano como co-produtores.
“Estamos extremamente honrados em ter Kevin como parte da equipe”, declarou De Hoyos sobre a chegada de Smith ao projeto.
Montoya Marín ficou conhecido por integrar o reality Rebel Without A Crew, de Robert Rodriguez, onde diretores independentes produzem longas com orçamentos limitados.
Kevin Smith, por sua vez, segue ativo em múltiplos projetos: ele recentemente produziu e editou ‘Paradise Records‘, estreia na direção de longas do rapper Logic, onde também reprisou o papel de Silent Bob ao lado de Jason Mewes como Jay.
Smith também esteve no Festival de Cannes para celebrar a reestreia de ‘Dogma‘ (1999), comédia controversa sobre fé estrelada por Ben Affleck e Matt Damon, que finalmente teve seus direitos de distribuição restituídos ao cineasta via sua View Askew Productions e a Triple Media Film.
O ator Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) fez sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) em ‘Coração de Ferro’. Inicialmente apresentado como Joe McGillicuddy, ele logo é revelado como Ezekiel Stane, filho de Obadiah Stane, o vilão do primeiro ‘Homem de Ferro’.
Agora, conforme o ComicBookMovie, o ator comentou sobre interpretar um personagem com uma ligação tão forte com o legado do MCU: “É ótimo fazer parte de algo que se conecta com toda a história, especialmente porque esse personagem apareceu no primeiro grande filme da Marvel que deu início a tudo isso”.
O ator também revelou que conversou com Robert Downey Jr., com quem trabalhou em ‘Oppenheimer’, sobre o papel: “Fiz uma chamada de vídeo com ele e falei: ‘Recebi esse convite para esse papel, o que você acha?’ E ele respondeu: ‘Sim, faz isso'”.
Em entrevista ao TV Line, a roteirista principal de ‘Coração de Ferro’, Chinaka Hodge, explicou por que decidiu incluir Ezekiel na história de Riri Williams:
“É uma joia esquecida na história do Obadiah Stane”, contou. “Uma das melhores coisas sobre o MCU é como tudo está conectado, mas muitas das conexões são voltadas para o futuro ou para outros universos. É muito divertido poder olhar para trás”.
Olhando para o futuro, Hodge afirmou estar empolgada com o destino de Ezekiel: “Alden está ótimo no papel e o personagem é muito divertido. Espero, como fã, que ele dure bastante tempo”.
O elenco ainda conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes,Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash,Cree Summere Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
A atriz Brenda Song, que marcou o mundo como London Tipton em ‘Zack & Cody: Gêmeos em Ação’, revelou recentemente que precisou brigar com a Disney para poder participar de ‘A Rede Social’, um papel que marcou uma virada em sua carreira para personagens mais adultos.
Segundo a Variety, a atriz explicou que já havia perdido um papel em ‘Gran Torino’ (2008), mas a Disney barrou a participação.
“A personagem tinha uma cena de agressão sexual intencional, então a Disney rejeitou. Fiquei muito chateada, mas pensei: ‘Ok, acho que não era para ser'”, explicou Song.
Quando surgiu a oportunidade para ‘A Rede Social’, a Disney quis barrar novamente, mas Song foi diretamente até Gary Marsh, presidente e COO da divisão de televisão da Disney na época.
“Eu disse: ‘Sou uma atriz. Quando vocês me contrataram, eu não era uma herdeira de hotel. Se eu tivesse feito algo na minha vida pessoal que causasse problemas para a empresa, eu entenderia. Mas esta é a última temporada do seriado, e esta é a oportunidade de uma vida’. E eu tive muita sorte, eles me apoiaram muito. Me permitiram fazer esse filme, que realmente mudou minha vida”, revelou.
Em ‘A Rede Social’, Song interpreta Christy Lee, uma fã do Facebook que, em certo momento, tem relações sexuais com Eduardo Saverin (Andrew Garfield).
‘Superman’ chega em breve às telonas, marcando o início do novo DCU e a primeira aparição de Krypto, o Supercão. No entanto, apesar do apelo do personagem, James Gunn resolveu cortar uma cena de Krypto devido a reações inesperadas em exibições-teste.
Segundo o ComicBook, a atriz Sara Sampaio revelou que uma cena com Krypto foi considerada pesada demais e acabou sendo removida do corte final.
“Eles realmente cortaram uma cena pior, eu e o [Nicholas Hoult] ficamos meio chateados com isso, mas tudo bem”, disse Sampaio. “Cortaram a cena do Ultraman socando o Krypto. Aparentemente, foi muito mal recebida nas sessões de teste”.
Lembrando que após ‘Superman’, o personagem ganhará sua própria série de curtas animados sazonais, embora ainda não se saiba muito sobre esse novo projeto.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis entram como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.
O elenco ainda contará com Sophie Nélisse (‘Yellowjackets’), Sky Yang (‘Rebel Moon’), Percy Hynes White (‘Wandinha’) e Nick Frost (‘Todo Mundo Quase Morto’).
Na trama…
“Um grupo de estudantes desajustados do ensino médio encontra um objeto amaldiçoado, um antigo Apito da Morte Asteca. Eles descobrem que, ao soprar o apito e libertar seu som aterrorizante, invocam suas futuras mortes. À medida que a contagem de corpos aumenta, os amigos investigam as origens do artefato mortal em um esforço desesperado para deter a terrível cadeia de eventos que eles mesmos desencadearam.”
O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade. O terror foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, conteúdo com drogas e linguagem”.
Owen Egerton(‘Festival Sangrento’) assina o roteiro, adaptado de seu próprio conto.
A primeira parte da segunda e última temporada de ‘Sandman’ chega amanhã à Netflix, e a plataforma divulgou um novo clipe empolgante. No vídeo, vemos o aclamado Sonho enviando uma mensagem direta para Lúcifer.
Na cena, Cain avisa ao governante do Inferno que Sonho está a caminho para libertar Nada, com ou sem permissão.
Também foi divulgada uma prévia de uma cena adaptada de “Brief Lives”, na qual Delírio visita seu irmão mais velho com a esperança de convencê-lo a ajudá-la a encontrar outro membro da família dos Perpétuos, o Destruição, que abandonou sua posição há muitos anos.
Lembrando que a parte inicial do ciclo de encerramento será lançada na plataforma de streaming neste próximo dia 3 de julho. A segunda parte tem estreia agendada para 24 de julho, enquanto o episódio bônus será disponibilizado em 31 de julho.
Relembre o trailer:
1. Season of Mists 2. The Ruler of Hell 3. More Devils Than Vast Hell Can Hold 4. Brief Lives 5. The Song of Orpheus 6. Family Blood 7. Time and Night 8. Fuel for the Fire 9. The Kindly Ones 10. Long Live the King 11. A Tale of Graceful Ends 12. Death: The High Cost of Living
A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
Após destaque em ‘Mestres do Ar‘, o ator britânico Ben Radcliffe é o mais novo nome confirmado no elenco de ‘The Face of Horror‘, terror gótico ambientado na Inglaterra do século XIV e dirigido por Anna Biller (The Love Witch).
O filme, livremente inspirado no clássico conto de terror japonês Yotsuya Kaidan, acompanha Edward Carnifex (Hauer-King), que se casa com sua antiga paixão Eleanor (Froseth), mas logo se desilude e passa a cortejar uma rica nobre (Heathcote). No entanto, Eleanor não está disposta a ser descartada — e a vingança sangrenta se torna inevitável.
Bamber viverá Beatrice, irmã de Eleanor, enquanto Suter será Richard, escudeiro de Edward e pretendente de Beatrice.
Radcliffe, por sua vez, dá sequência ao sucesso de sua performance como o Tenente John Brady em ‘Mestres do Ar‘, série da Apple TV+ produzida por Tom Hanks e Steven Spielberg. Ele também é conhecido por papéis em ‘The Witcher‘ e ‘Anatomia de um Escândalo‘. Em breve, poderá ser visto na comédia de época britânica ‘Fackham Hall‘, escrita por Jimmy Carr.
De acordo com o Variety, Neil Druckmann anunciou seu afastamento de adaptação live-action de ‘The Last of Us‘.
Criador da série ao lado de Craig Mazin, ele não retornará para a vindoura terceira temporada. No entanto, permanecerá como produtor executivo.
“Tomei uma difícil decisão de me afastar do controle criativo da série ‘The Last of Us’, da HBO,” declarou em comunicado oficial. “Com o trabalho concluído na segunda temporada e antes do início do desenvolvimento da terceira, sinto que é a hora certa para focar na Naughty Dog e seus futuros projetos, incluindo escrever e dirigir nosso próximo jogo: ‘Intergalactic: The Heretic Prophet’.”
“Cocriador esta série foi um dos destaques da minha carreira. Foi uma honra trabalhar ao lado de Craig Nazin como produtor executivo, diretor e roteirista nestas duas temporadas. Estou profundamente agradecido pela dedicação de toda equipe e elenco na adaptação dos jogos,” completa Druckmann.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas no ano que vem, marcando a nova aventura de Peter Parker (Tom Holland). Embora os detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, fãs ansiosos especulam que a história possa envolver o simbionte, introduzido no Universo Cinematográfico da Marvel na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
Pensando nessa possibilidade, o perfil de fãs We Love Marvel compartilhou uma fan art que imagina o herói vestindo o icônico traje preto do simbionte, em uma versão mais sombria e intensa do Amigão da Vizinhança.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Após dois anos de espera, nova temporada de ‘South Park’ é adiada novamente, para a frustração dos fãs. Segundo o Deadline, a estreia no Comedy Central, inicialmente marcada para 9 de julho, foi remarcada para 23 de julho.
O canal divulgou um novo pôster da próxima temporada, destacando o retorno de Stan, Kyle, Cartman, Kenny e outros personagens populares, incluindo Jesus.
Vale ressaltar que o adiamento ocorre em meio a tensões — incluindo ameaças legais — sobre os lucrativos direitos de streaming de ‘South Park’, devido a recente, aquisição da Paramount Global (dona do Comedy Central) pela Skydance.
Após o anúncio da nova data de retorno da série, os criadores Trey Parker e Matt Stone, criticaram duramente a situação: “Essa fusão é uma zona e está ferrando com South Park. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de alguma forma”.
O acordo de licenciamento exclusivo de ‘South Park’ com o Max, no valor de US$ 500 milhões, expirou há uma semana e ainda não foi substituído por um novo contrato, seja ele exclusivo ou múltiplos acordos não-exclusivos.
Lembrando que a Paramount Global já havia indicado seu desejo de ter a série exclusivamente em sua plataforma de streaming, o Paramount+.
Em maio, o co-CEO da Paramount,Chris McCarthy, afirmou a investidores durante uma teleconferência de resultados que “a partir de julho, [South Park] estará disponível no Paramount+ nos EUA”.
Ao mesmo tempo, os direitos de streaming da série, que agora parecem ser não-exclusivos, foram oferecidos a outras plataformas, com a Warner Bros. Discovery (dona do Max) e a Netflix apresentando propostas.
Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.
Stevie Wonder está pronto para contar uma das histórias mais impactantes — e pouco conhecidas — de sua trajetória como ativista: a batalha para transformar o aniversário de Martin Luther King Jr. em feriado nacional nos Estados Unidos.
Em parceria com a Time Studios, a produtora do artista, Eyes ‘n’ Sound, está desenvolvendo um documentário ainda sem título que irá revelar os bastidores políticos, culturais e musicais por trás dessa conquista histórica, assinada pelo presidente Ronald Reagan em 1983.
A direção ficará por conta da indicada ao Oscar Traci Curry (Attica, Hurricane Katrina: Race Against Time), conhecida por seu trabalho sensível e rigoroso em narrativas de justiça social.
O longa vai explorar, entre outros momentos-chave, a criação da icônica canção “Happy Birthday”, composta por Stevie Wonder e lançada em seu álbum Hotter Than July (1980). Hoje amplamente usada em aniversários pelo mundo, a música foi originalmente escrita como um hino da campanha pela oficialização do Martin Luther King Jr. Day — algo que muitos desconhecem.
O filme contará com imagens inéditas de arquivo, além da participação direta de Stevie Wonder, que oferecerá reflexões pessoais sobre o movimento e os bastidores da campanha que mobilizou líderes, artistas, ativistas e milhões de cidadãos ao longo de anos.
“Estou animado para contar a história da criação do feriado em homenagem a Martin Luther King Jr.”, disse Wonder em comunicado. “Mais importante ainda, quero que aprendamos e relembremos essa história com os olhos de hoje. Se realmente entendermos como essa lei foi conquistada, vamos apreciar profundamente o poder do povo.”
A co-presidente da Time, Lynne Benioff, que atua como produtora executiva, destacou a relevância do projeto: “É uma honra trazer esse capítulo fundamental da história à luz e trabalhar com Stevie Wonder para contar como sua arte e ativismo ajudaram a moldar um movimento nacional. Acreditamos que esse filme vai inspirar conversas importantes sobre o impacto que uma única voz pode ter na cultura e no mundo.”
A produção do documentário é assinada por Wonder e Theresa Cropper, pela Eyes ‘n’ Sound LLC, em colaboração com a Time Studios.
A estreia ainda não tem data definida, mas o projeto promete ser um poderoso lembrete do papel da música na transformação social — e do legado vivo de Martin Luther King Jr., impulsionado por um dos maiores artistas da história.
A quinta temporada de ‘Emily em Paris‘ está se aproximando — e com ela, chegam novas caras e reencontros que prometem agitar a vida da protagonista vivida por Lily Collins.
A comédia romântica da Netflix adicionou dois nomes de peso ao seu elenco recorrente. O primeiro deles é Bryan Greenberg (Suits LA, One Tree Hill), que interpretará Jake, um americano expatriado que vive em Paris e cruza o caminho de Emily.
Já a atriz francesa Michèle Laroque (Better Days) dará vida à Yvette, uma antiga amiga de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu). Ambos são personagens inéditos na série, que já havia anunciado recentemente a chegada da Princesa Jane, interpretada por Minnie Driver.
Além dos novos rostos, a temporada também trará de volta personagens importantes: Paul Forman retorna como Nico, empresário e ex-namorado de Mindy (Ashley Park), cuja dolorosa separação marcou o fim da última temporada.
Já Arnaud Binard estará novamente no papel de Laurent G., marido de Sylvie, com quem a personagem precisará lidar após um reencontro amoroso durante a viagem a Roma.
A trama da 5ª temporada também contará com o retorno de Thalia Besson (Geneviève).
Com as filmagens atualmente em andamento em Paris — após quatro semanas em Roma —, a nova temporada está programada para estrear globalmente na Netflix em 2025.
“Temos uma temporada realmente incrível a caminho”, garantiu o criador da série Darren Star em entrevista recente ao Deadline.
Com dramas amorosos, novas amizades e o charme irresistível de Paris, tudo indica que Emily e companhia ainda têm muito a oferecer.
Confira o anúncio do início das gravações, compartilhado no mês de maio pela Netflix:
Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collinsvive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
O ator Skyler Gisondo, que em breve interpretará Jimmy Olsen em ‘Superman’, falou recentemente sobre a experiência de viver o icônico fotógrafo, revelando que inicialmente acreditava que teria um papel muito maior no lançamento do Universo DC.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Gisondo contou a história com autodepreciação, mas brincou dizendo que sua mãe ainda acredita que ele deveria ter o papel principal.
“Eu achei que estava fazendo teste para o Superman, porque geralmente nesses filmes grandes e importantes, eles mandam roteiros falsos. Então dizia ‘Jimmy’, mas na minha cabeça…”, disse Gisondo, antes de continuar: “Além disso, eu leio e-mails por cima. Eu realmente deveria prestar mais atenção, mas na minha cabeça eu pensei: ‘Quer dizer, não seria minha primeira escolha, mas o James [Gunn] sempre faz coisas fora da caixa. Entendi. É um Superman mais cotidiano, meio descolado’. E depois eu rapidamente fiquei tipo: ‘Na verdade, consigo ver isso totalmente'”.
“Eu mandei uma fita, e meus agentes ligaram dizendo: ‘Eles querem que você volte'”, continuou Gisondo. “E eu falei: ‘Ótimo. Só para esclarecer, eu sei que são roteiros falsos. É para o Superman, né?’ E o telefone ficou em silêncio. E então um deles disse: ‘Não… por quê? Por que seria? Não eram roteiros falsos. Estava escrito Jimmy’. E eu fiquei tipo: ‘Claro, claro’. E acho que eles também pensaram: ‘Como é que você conseguiu ser chamado de volta se nem sabia para que papel estava fazendo teste?'”.
“Não sei como, mas deu certo”, disse o ator. “O James adorou essa história. Ajuda quando eu conto para todo mundo, mas lembro que contei, o que não devia ter feito, contei para a minha mãe. Teve um momento em que eu disse: ‘Acho que estou fazendo teste para o Superman. Eles querem que eu volte’. E até hoje, minha mãe diz: ‘Eu vejo totalmente você no papel'”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
