Martin Scorsese revela novos detalhes sobre seu filme de Jesus: “Provavelmente em preto e branco”

O aguardado projeto de Martin Scorsese, ‘The Life of Jesus’ (A Vida de Jesus), ganhou novas informações. Segundo o World Of Reel, o cineasta segue desenvolvendo o filme, ajustando o roteiro e esperando conseguir filmá-lo no futuro, caso ainda haja “tempo”, como ele mesmo disse.

Recentemente, Scorsese afirmou: “Ainda estou trabalhando nele, porque gostaria de dar uma abordagem mais contemporânea ao projeto”. Ele também adiantou que o filme será “provavelmente em preto e branco”.

Scorsese revelou que não tem pressa para finalizar o longa: “Leva tempo, porque gosto da ideia de que um trabalho desse tipo exige muitos anos de estudo e pesquisa”.

O filme será baseado no livro de 1973 do autor japonês Shūsaku Endō. A trama será ambientada principalmente nos dias atuais, com financiamento independente, o que o torna um dos projetos mais baratos do diretor nos últimos tempos.

Ao descrever o projeto, Scorsese afirmou que terá cerca de 80 minutos e será focado nos ensinamentos centrais de Jesus, de uma forma que “explora os princípios sem fazer proselitismo”.

“É meio que um filme, mas não seria uma narrativa convencional, nem um documentário — seria uma combinação de coisas”, explicou.

O roteiro está sendo escrito por Scorsese e Kent Jones. Mesmo que a trama seja ambientada no presente, o diretor destacou que não quer se prender a um período específico, pois deseja que o filme tenha um sentimento atemporal.

“Estou tentando encontrar uma nova forma de torná-lo mais acessível e eliminar a carga negativa que tem sido associada à religião organizada”, comentou.

Mais de 14 filmes com direção feminina se destacam na programação da 14ª edição do Olhar de Cinema

A 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba começou na última semana e conta com mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens. Neste ano, muitos dos longas disponíveis ao público são dirigidos por mulheres, reafirmando a proposta do evento em promover diferentes olhares sobre determinado segmento, pauta, idade ou estilo de produção.

Entre os destaques está o filme “Torniquete”, dirigido pela curitibana Ana Catarina Lugarini e estrelado por Marieta Severo. Com os ingressos esgotados, o longa faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e traz três diferentes gerações de mulheres vivendo pela primeira vez sob o mesmo teto e que precisam reinventar o significado da palavra lar.

Com direção de Letícia Simões, “Glória & Liberdade” chama atenção ao ser o primeiro longa-metragem de animação a ser selecionado para a Mostra Competitiva Brasileira de Longas na história do festival.

Outro longa com direção feminina é “Cais”, de Safira Moreira, que também faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e foi premiado anteriormente pelo Rumos Itaú, Fundo Avon Mulheres e Sundance Documentary Fund.

Confira a seguir todos os longa-metragens dirigidos por mulheres na edição deste ano do Olhar de Cinema.

– “Aoquic iez in Mexico! O méxico Não Existirá Mais” (“¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más!|Dir. Annalisa D. Quagliata Blanco | México | 2024 | 80’)
Sinopse: Uma visão frenética percorre uma Cidade do México convulsionada, uma colossal metrópole sustentada pelo mito do “mestizaje” e outras formas de violência colonial. Passado e presente tecem uma série de imagens; memórias fragmentadas dessa terra. Deidades antigas se encarnam, enquanto os sonhos se desenrolam através da intimidade, cumplicidade e tumulto.

– “Cais” (Dir. Safira Moreira | Brasil | 2025 | 69’)
Sinopse: Dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, Safira viaja em busca de encontrá-la em outras paisagens. Num curso fluvial, o filme percorre cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte.

– “Eu, A Pior de Todas” (“Yo, La Peor de Todas”| Dir. Maria Luisa Bemberg | Argentina | 1990 |105 min)
Sinopse: Yo, la peor de todas retrata a vida da escritora e freira mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, abordando sua luta por liberdade intelectual e sexual no século XVII. O filme explora sua relação com a Igreja, o amor proibido e seu legado literário, destacando o conflito entre a fé, o desejo e a razão.

– “Explode São Paulo, Gil” (Dir. Maria Clara Escobar | Brasil, Portugal | 2025| 97’)
Sinopse: Gil sempre quis ser cantora. Ela se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e poucos anos. Agora, aos 50, é faxineira. Maria Clara lhe propõe fazer um filme no qual Gil será CANTORA. Ela também quer explodir São Paulo. Gil não quer, mas aceita para que o filme aconteça. Gil se torna uma famosa, elas explodem duas cidades e refletem sobre sonhos, trabalho, envelhecimento e esquecimento.

– “Fire Supply” (“Fire Supply” | Dir. Lucía Seles | Argentina | 2024 | 156’)
Sinopse: Por que os podcasts têm um limite? Uma pessoa que ama sua mãe e seu pai gostaria de fazer gelo ou aço ou ter um cemitério para que sua mãe não sofresse por ninguém

– “Glória & Liberdade” (Dir. Letícia Simões | Brasil | 2025 | 73’)
Sinopse: 2050. O continente Pau-Brasil celebra 200 anos das Revoltas Regenciais que dividiram o Brasil em nações. Azul, documentarista da República da Bahia, viaja pelo Norte e Nordeste para investigar o colapso da unidade brasileira. Entrevistando líderes, camponeses, pajés e hackers, ela explora revolução e identidade. Em casa, enfrenta uma insurreição que desafia suas certezas sobre história e luta.

– “Hot Milk” (Dir. Rebecca Lenkiewicz | Reino Unido, Grécia | 2024 | 92 min)
Sinopse: Com uma doença estranha, mãe e filha embarcam em uma jornada para a costa espanhola para encontrar uma cura, e ao longo do caminho a filha descobre outra realidade longe de sua mãe controladora.

– “Invenção” (“Invention” | Dir. Courtney Stephens| Estados Unidos | 2024 | 72’)
Sinopse: Após a morte inesperada de um pai obcecado por teorias da conspiração, sua filha recebe a patente de um dispositivo experimental de cura. Com imagens de arquivo do verdadeiro falecido pai da atriz Callie Hernandez, Invenção explora o processo de luto por um pai complicado, e a própria realização do filme se torna parte desse processo.

–“Medidas para um Funeral” (“Measures For A Funeral”|Dir. Sofia Bohdanowicz|Canadá|2024|142 min)
Sinopse: De Toronto a Oslo, seguimos a jornada de uma jovem acadêmica, Audrey Benac. Audrey embarca em uma busca por uma mulher — a renomada violinista canadense do início do século XX, Kathleen Parlow — enquanto, ao mesmo tempo, foge de outra: sua mãe, uma musicista fracassada.

– “Na Passagem do Trópico” (Dir. Francisco Miguez| Brasil |2025 | 86’)
Sinopse: Um topógrafo mapeia áreas de risco de deslizamento na cidade de Ubatuba, em uma região de encosta na mata atlântica. Obcecado por medir e organizar, ele se depara com um território de ocupação humana caótica e repleta de conflitos. A história da cidade cruza seus passos, e através de seu teodolito, vê imagens do passado.

– “Os Lobos” (“Les Loups” | Dir. Isabelle Prim| França | 2024 | 96’)
Sinopse: No meio do século XVIII, a Besta é caçada ao redor do Château de Saint-Alban. No meio do século XX, um novo tipo de psiquiatria é inventado lá. Teatro e loucura atravessam os séculos.

– “Paraíso” (Dir. Ana Rieper | Brasil | 2025 | 76’)
Sinopse: Documentário de longa-metragem sobre as heranças da condição colonial brasileira na vida diária hoje. A partir de uma narrativa musical e do uso de material de arquivo de naturezas diversas, o filme propõe uma viagem inquieta por relações forjadas pela posse de terras e de pessoas. Uma sinfonia popular sobre violência, resistência, força e afeto.

– “Quando o Telefone Tocou” (“Kada je Zazvonio Telefon”|Dir. Iva Radivojević|Sérvia, Estados Unidos|2024|73 min)
Sinopse: Por meio da reconstrução íntima de um telefonema importante, When The Phone Rang investiga o deslocamento e a natureza da memória. Na mente da protagonista de onze anos, a ligação apaga todo o seu país, sua história e identidade.

– “Torniquete” (Dir. Ana Catarina Lugarini | Brasil | 2025 | 75’)}Sinopse: Uma família multigeracional de três mulheres enfrenta as marcas de mais uma invasão traumática, revisitando o passado, reconstruindo o futuro e curando suas feridas.

Mais de 90 produções e novos locais de exibição

Considerado um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba de 2025 contará com sessões no Museu Oscar Niemeyer (MON), Cine Passeio, Cine Guarani, Teatro da Vila, Cinemateca e Ópera de Arame. A 14ª edição reúne mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens, entre estreias mundiais, nacionais, clássicos reapresentados na tela e produções infantis que integram as 10 mostras do evento, cada uma propondo um olhar diferente sobre os filmes apresentados e a forma de consumir cinema.

Serviço:
14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 11 a 19 de junho de 2025
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Ingressos: R$8 (meia-entrada), R$16 (inteira). Há também sessões gratuitas – consultar programação.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema

Brad Pitt comenta possível reencontro com Tom Cruise nas telas

Brad Pitt falou recentemente sobre a possibilidade de voltar a contracenar com Tom Cruise, relembrando o clássico ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994), onde atuaram juntos. No entanto, segundo o Collider, Pitt revelou que um novo projeto entre os dois não deve acontecer tão cedo.

“É muito gentil da parte dele”, disse Pitt sobre os elogios de Cruise. “Ele é um cara legal. Tivemos nossos dias de corrida de kart lá nos anos 90, começo dos anos 90”.

O repórter ficou surpreso com a revelação sobre as corridas de kart. Mas ao ser questionado se toparia estrelar um novo filme ao lado de Cruise, Pitt foi direto e bem-humorado:

“Bom, eu não vou ficar pendurado na traseira de aviões nem nada desse tipo, então… só quando ele fizer algo no chão de novo”, explicou.

E sobre quem venceu nas aventuras de kart? “Ele me venceu no final. Tenho que admitir”, confessou Pitt, rindo.

O próximo longa-metragem de Brad Pitt é ‘F1’, que tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 26 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

The new @F1Movie haptic trailer is the coolest trailer ever. You can feel the engine in your hands! https://t.co/cSMM8u8SVT pic.twitter.com/pWJHNSo4yA
— Greg Joswiak (@gregjoz) June 11, 2025

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘Superman’: Elenco revela detalhes da Gangue da Justiça

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O aguardado filme ‘Superman’, que em breve chegará às telonas, não apenas marcará o início do novo Universo DC (DCU) de James Gunn, mas também apresentará um novo e intrigante grupo de heróis: a Gangue da Justiça. Composta por Guy Gardner/Lanterna Verde, Senhor Incrível e Mulher-Gavião, essa equipe tem uma dinâmica bastante peculiar.

Eles respondem a Maxwell Lord, o bilionário da tecnologia por trás da LordTech Industries, figura conhecida nos quadrinhos por financiar a Liga da Justiça Internacional.

“Isso responde à pergunta: como os super-heróis ganham dinheiro?”, disse Nathan Fillion, que interpreta Guy Gardner, à Entertainment Weekly. “O patrocínio corporativo parece algo bem condizente com o que eu imaginaria. Não existe salário para ser super-herói, mas você precisa pagar o aluguel, certo?”.

Fillion também comentou sobre a possível sede da Gangue da Justiça, embora ainda não esteja claro se será o tradicional Salão da Justiça ou outro local. “Há caixas ao fundo que eles claramente estão desempacotando, então parece que estão organizando as coisas. Parece ser uma estrutura nova, tudo está começando agora, e Guy está extremamente feliz com isso”.

A atriz Isabela Merced, que vive a Mulher-Gavião, comentou que, para sua personagem, fazer parte da equipe “é como um emprego diário… Ela trata a gangue da justiça dessa forma, e é fascinante ver isso por essa perspectiva”.

Já Edi Gathegi, que interpreta o Senhor Incrível, acrescentou: “Eles têm habilidades diferentes, personalidades diferentes, códigos morais diferentes. Acho que há um conflito natural justamente por serem tão distintos, mas isso também gera situações divertidas”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Viva a Vida’: Comédia dramática com Thati Lopes estreia no streaming; Saiba onde assistir!

A comédia dramática ‘Viva a Vida‘, estrelada por Thati Lopes e Rodrigo Simas, já está disponível no streaming. A produção brasileira teve sua estreia na última quarta-feira (11) na grade de programação da Netflix.

Na trama, quando dois medalhões idênticos unem os destinos de Jéssica (Thati Lopes), uma jovem desiludida com relacionamentos, e Gabriel (Rodrigo Simas), que parece incapaz de ficar sozinho, eles embarcam em uma busca pelo terceiro medalhão ou pela misteriosa Hava. Hava, há anos casada com Ben, anseia reviver a aventura dos primeiros dias de seu relacionamento. Enquanto desvendam segredos familiares e se envolvem em confusões, todos descobrem que o amor pode ser encontrado quando menos se espera.

Jonas Bloch, Regina Braga, Diego Martins e Daniel Filho completam o elenco.

Relembre o trailer:

Cris D’amato assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Natalia Klein.

Keira Knightley relembra período confuso após sucesso de ‘Piratas do Caribe’ e indicação ao Oscar por ‘Orgulho e Preconceito’

A atriz Keira Knightley, eternizada por seu trabalho na franquia ‘Piratas do Caribe’, revisitou recentemente o período confuso em que oscilava entre o estrondoso sucesso de bilheteria e a implacável crítica em outros trabalhos.

Conforme a Variety, em um reencontro com sua colega de elenco em ‘Orgulho e Preconceito’, Rosamund Pike, para celebrar os 20 anos do drama romântico, Knightley relembrou o lançamento do filme como um período de grande turbulência emocional para ela, então uma jovem atriz.

“‘Piratas do Caribe’ já tinha sido lançado, mas acho que, na consciência do público, eu ainda era vista como uma atriz terrível”, disse Knightley. “Mas eu tive um sucesso fenomenal com ‘Piratas’. E acho que ‘Orgulho e Preconceito’ foi o primeiro que teve esse mesmo sucesso, mas também foi aclamado pela crítica. Lembro que ele foi lançado talvez no mesmo ano, ou mais ou menos na mesma época de ‘Piratas 2’. E eu recebi as piores críticas da minha vida por esse, e ao mesmo tempo fui indicada ao Oscar — então, na minha cabeça de 21 anos, foi algo bastante confuso”.

Vale lembrar que Knightley tinha apenas 20 anos quando foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Orgulho e Preconceito’, sua primeira indicação, tornando-a, na época, a terceira atriz mais jovem da história a ser indicada nessa categoria.

Apesar do enorme sucesso de ‘Piratas do Caribe’, a atriz foi frequentemente detonada pela crítica por filmes populares como ‘Driblando o Destino’ (Bend It Like Beckham) e ‘Simplesmente Amor’ (Love Actually).

“Recebi críticas terríveis — ou pelo menos as que eu me lembro, ou aquelas que, na sua cabeça de 17 anos, realmente marcam”, disse ela sobre as reações a ‘Driblando o Destino’. “Claro, são sempre as críticas negativas que ficam. Então acho que foi a primeira vez em que tudo foi inequivocamente positivo, sabe?”

Em uma entrevista no ano passado, Knightley comentou que “é engraçado quando você vive algo que está te construindo e te destruindo ao mesmo tempo”, referindo-se à franquia de enorme sucesso ‘Piratas do Caribe’.

“Eu era vista como uma porcaria por causa desses filmes, e ainda assim, como eles fizeram tanto sucesso, me deram a chance de fazer os filmes pelos quais acabei sendo indicada ao Oscar”, disse Knightley na época. “Eles foram os filmes mais bem-sucedidos de que vou participar na vida, e ao mesmo tempo foram o motivo pelo qual fui tão atacada publicamente. Então, ocupam um espaço muito confuso na minha cabeça.”

‘Mentiras, a Série’: Produção mexicana estreia no streaming; Saiba onde assistir!

‘Mentiras, a Série‘, nova produção mexicana da Prime Video, já está disponível na grade de programação do streaming. O título teve sua estreia na última sexta-feira (13).

Na trama, após descobrirem que Emmanuel Mijares está morto, Daniela, Dulce, Yuri e Lupita são chamadas a uma mansão misteriosa. Forçadas a interagir, as tensões entre elas se intensificam rapidamente, e as mentiras que elas escondem há anos vêm à tona. Mas, aos poucos, essas mulheres começam a se questionar, a refletir e a perceber que têm muito mais em comum do que jamais imaginaram.

Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio, Mariana Treviño e Luis Gerardo Méndez formam o elenco da série.

Gabriel Ripstein assina a criação da série, que é baseada baseada no musical homônimo de José Manuel López Velarde.

Confira a trailer:

‘Toy Story 5’: Pixar divulga primeira imagem da sequência; Confira!

A Pixar Animation Studios divulgou recentemente a primeira imagem de ‘Toy Story 5’, sequência da aclamada franquia que marcou o início do estúdio.

Compartilhada pelo site ComicBook, a arte revela o trio dinâmico formado por Buzz Lightyear, Jessie e o Mercenário, intrigados com a presença de um brinquedo eletrônico infantil chamado Lilypad.

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Segundo o diretor criativo da Pixar, Pete Docter, o longa será “Brinquedo encontra a tecnologia”, explorando como os brinquedos enfrentam a realidade de uma nova geração de crianças mais interessadas em telas do que em bonecos físicos.

“Estamos falando de um mundo onde os brinquedos precisam competir com tablets e aplicativos. É uma questão muito atual e próxima do que muitas famílias vivem hoje”, disse Docter.

Em ‘Toy Story 5‘, Woody, Buzz Lightyear, Jessie e o resto do grupo terão que lidar com a chegada de um novo “brinquedo” ao quarto de Bonnie Anderson, agora com 8 anos: um tablet chamado Lillypad, que rapidamente se torna o favorito da menina. A narrativa promete refletir sobre o impacto da tecnologia no imaginário infantil e no papel dos brinquedos tradicionais, abordando temas como obsolescência, atenção e afeto em tempos digitais.

Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson. O personagem foi originalmente interpretado por Carl Weathers, falecido em 2024, e receberá uma homenagem no longa.

A nova aventura será dirigida por Andrew Stanton (roteirista de ‘Toy Story‘ e diretor de ‘Procurando Nemo‘) em parceria com McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

A estreia está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.

Tim Allen e Tom Hanks retornam nas icônicas vozes de seus personagens, Buzz Lightyear e Woody, respectivamente.

‘Amores Materialistas’: Nova comédia romântica com Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal tem a terceira maior estreia da história da A24

A comédia romântica ‘Amores Materialistas‘, estrelada por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, estreou com força nas bilheterias dos Estados Unidos, alcançando US$ 12 milhões em seu primeiro fim de semana. O resultado representa a terceira maior abertura da história da A24, ficando atrás apenas de ‘Guerra Civil‘ (US$ 25,5 milhões) e ‘Hereditário‘ (US$ 13,5 milhões).

O desempenho confirma o atual bom momento das comédias românticas no cinema, seguindo a tendência iniciada por sucessos recentes como ‘Ingresso para o Paraíso‘ (US$ 16,5 milhões na estreia) e ‘Todos Menos Você‘, que abriu com modestos US$ 6 milhões, mas surpreendeu ao encerrar sua jornada nos cinemas com mais de US$ 88 milhões nas bilheterias domésticas.

Apesar do sólido resultado comercial, ‘Amores Materialistas‘ recebeu um CinemaScore “B-“, indicando uma recepção mista por parte do público. Fontes da indústria apontam que um dos fatores que pode ter impactado essa nota foi o debate entre os espectadores sobre o desfecho romântico do filme — em especial, sobre com quem a personagem de Dakota Johnson termina ao final da história.

Dados da pesquisa de saída realizada pela Screen Engine/Comscore PostTrak revelam um público majoritariamente feminino (74%), com forte presença de espectadores abaixo dos 35 anos (69%). Mulheres com mais de 25 anos foram o maior grupo presente nas sessões (53% do público), mas também o mais exigente: apenas 68% delas deram avaliação positiva. No geral, o índice de recomendação ficou em 50%, um número considerado “razoável”, mas não excepcional para o gênero.

O comportamento de consumo também chamou atenção: 57% do público comprou os ingressos no mesmo dia da exibição, sinalizando uma forte adesão de público espontâneo e de última hora. Entre as mulheres que compareceram às sessões, 51% foram com amigas, enquanto apenas 21% escolheram o filme como programa de casal — um indicativo de que a produção está funcionando mais como uma experiência de grupo do que como um típico “date movie”.

Em termos de motivação de público, um terço dos espectadores afirmou ter ido ao cinema por conta de Dakota Johnson, enquanto 43% citaram Chris Evans ou Pedro Pascal como principal atrativo. Outros 40% disseram que o conjunto do trio foi o grande motivo de interesse.

Até mesmo a diretora Celine Song, que ganhou notoriedade com ‘Vidas Passadas‘, teve sua parcela de influência: 22% dos espectadores mencionaram a cineasta como um dos fatores que os levou à sessão.

Com um começo promissor e um elenco que continua gerando conversas nas redes sociais, ‘Amores Materialistas‘ agora terá o desafio de manter o fôlego nas próximas semanas — e, quem sabe, seguir os passos de outras romcoms recentes que conseguiram ampliar sua bilheteria graças ao boca a boca.

O filme será lançado no Brasil apenas no dia 31 de julho.

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O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Pixar revela primeiras cenas de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ no Festival de Annecy; Confira a descrição!

O novo filme animado da Pixar, ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ (Hoppers), teve novidades empolgantes divulgadas recentemente durante o prestigiado Festival de Animação de Annecy.

Segundo o Screen Rant, Pete Docter, diretor criativo da Pixar, compartilhou novos detalhes sobre a produção, incluindo a exibição das primeiras cenas do longa.

De acordo com Docter, o filme é uma mistura ousada e divertida de referências:

“É como Avatar encontra Missão Impossível encontra Planeta Terra. Uma comédia de aventura e espionagem, onde o humor, o coração e a ação saltam da tela de forma surpreendente. É um filme exagerado, feito para agradar o público, cheio de reviravoltas, gargalhadas e personagens incríveis. Estamos nos meses finais de produção. Mal podemos esperar para que vocês vejam em breve”, explicou.

Durante o festival, foi apresentada uma cena em que Mabel, a protagonista, “salta” sua consciência para dentro de um castor — em uma sequência que remete diretamente a Avatar. Ela tenta convencer outro castor a se juntar ao protesto contra a construção de uma rodovia que ameaça a natureza local. No entanto, o castor é extremamente preguiçoso e acaba sendo capturado por um urso. Mesmo diante do perigo, ele permanece indiferente, acreditando que “essas são as regras da natureza”. Apesar da apatia do castor, Mabel decide salvá-lo.

Outra cena exibida mostra o prefeito da cidade em sua rotina aparentemente perfeita, preparando o café da manhã e sendo cumprimentado pelos vizinhos. Mas ao entrar em seu carro, ele encontra Mabel à sua espera, acompanhada por diversos animais. Enquanto os animais conseguem se comunicar entre si, os humanos só ouvem sons incompreensíveis. Para se comunicarem com o prefeito, os castores usam um aplicativo de texto-para-voz. A cena termina com o prefeito completamente apavorado ao perceber que está sendo confrontado pelos animais, já que ele lidera o projeto de construção da rodovia.

o longa será lançado em 06 de março de 2026.

‘Como Treinar Seu Dragão’: Live-action se torna a quarta maior estreia global de 2025

A aguardada versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, dirigida por Dean DeBlois, chegou aos cinemas com um desempenho expressivo nas bilheterias globais.

Segundo informações da Universal Pictures, o filme arrecadou US$ 200,3 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana, conquistando o posto de quarta maior estreia global de 2025 até agora — atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.

Nos Estados Unidos, o filme abriu com US$ 82,7 milhões, garantindo a terceira melhor abertura da carreira do produtor Marc Platt, ficando atrás apenas de ‘Wicked‘ (US$ 112,5 milhões) e da versão live-action de ‘A Pequena Sereia‘ (US$ 95,5 milhões).

Além dos números sólidos, a recepção do público foi extremamente positiva. A produção recebeu um CinemaScore “A”, marcando a quarta vez consecutiva que a franquia conquista essa avaliação máxima. Dados do PostTrak mostram um índice de aprovação de 94% entre o público geral, com 83% de recomendação definitiva. Entre as crianças com menos de 12 anos, a taxa de “must see right away” (ver imediatamente) alcançou 64%, um indicador importante para filmes voltados para a família.

O desempenho foi particularmente forte nas regiões centrais dos EUA, com IMAX e salas premium (PLF) representando 38% das vendas de ingressos, enquanto o 3D contribuiu com 18% da bilheteria doméstica. O perfil demográfico indica uma predominância de público feminino (56%) e uma decisão de ida ao cinema majoritariamente guiada pelas mães, que representaram 63% das escolhas familiares.

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O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Eu Como Cocô’: Paramount anuncia inusitada animação sobre besouro rola-bosta

A Paramount Animation anunciou seu mais novo longa-metragem, ‘Eu Como Cocô’, uma adaptação do popular livro infantil de Mark Pett. A produção ficará a cargo da Maximum Effort, empresa de Ryan Reynolds, como parte de seu acordo de prioridade com os estúdios da Melrose Avenue.

Conforme o Deadline, Josh Cooley, cineasta vencedor do Oscar por ‘Toy Story 4’, está em negociações para dirigir o projeto.

Além de Reynolds, o filme contará com a produção dos compositores vencedores do EGOT Benj Pasek e Justin Paul, através de sua produtora Ampersand.

“‘Eu Como Cocô’ acompanha Dougie, um besouro rola-bosta que se muda para uma nova escola em uma nova cidade. Lá, ele tenta a todo custo esconder quem realmente é, e o que ele come. Mas quando uma série de desaparecimentos misteriosos começa a acontecer na cidade, Dougie e sua comunidade descobrem que aquilo que os torna diferentes… pode ser exatamente o que os torna heróis”, diz a sinopse.

‘True Threat’: Jade Cargill, estrela do WWE, se junta a Jonathan Majors em novo filme de ação

A estrela da WWE Jade Cargill vai trocar os ringues pelo cinema em grande estilo. Segundo informações da Deadline, a lutadora fará sua estreia como atriz no filme ‘True Threat‘, um thriller de ação ambientado no Harlem que terá Jonathan Majors no papel principal.

Dirigido por Gerard McMurray, conhecido por trabalhos como ‘A Primeira Noite de Crime‘ e ‘Código de Silêncio‘, o longa será o primeiro projeto da recém-lançada produtora Southland Stories, fundada por Karen Kinney e voltada para dar voz à narrativas autênticas e muitas vezes sub-representadas.

A lista de produtores conta ainda com nomes de peso como Basil Iwanyk (das franquias ‘John Wick‘ e ‘Anônimo‘) e Charlamagne Tha God, além de Alexis Garcia, da CAT5.

A contratação de Cargill marca um passo importante no desenvolvimento do projeto, que deve iniciar as filmagens ainda neste outono (no hemisfério norte).

Majors, cuja participação já havia sido anunciada em março, será o protagonista da trama, cuja história completa ainda está sendo mantida em segredo.

Para Cargill, que se destacou no wrestling por sua presença de palco e carisma, o salto para Hollywood representa uma nova fase na carreira. Seu nome vinha sendo especulado para produções cinematográficas há algum tempo, e agora ela segue os passos de outras estrelas da luta livre que migraram com sucesso para as telas, como Dwayne Johnson, John Cena e Dave Bautista.

Ainda sem previsão de estreia, ‘True Threat‘ promete entregar uma mistura de ação intensa com um olhar social sobre a realidade do Harlem, reforçando o compromisso da Southland Stories com histórias que tragam novas perspectivas ao cinema comercial.

A trama acompanha o operativo das Forças Especiais Vernon Threat (Majors), que busca vingança após o assassinato de seu filho adolescente por uma gangue do Harlem conhecida como The Apollo Kids. Determinado a fazer justiça, Threat se infiltra no The Carter, um imponente prédio de 20 andares que serve como fortaleza da gangue, lutando para chegar ao último andar e confrontar o líder e seu antigo mentor, Shallow.

McMurray dirige o filme a partir de um roteiro coescrito com Hodge K. Johnson. O indicado ao prêmio SAG, Larnell Stovall, supervisiona o design de ação do filme. ‘True Threat’ destacará o estilo de artes marciais afro-americano 52 Blocks, sendo o primeiro grande filme a apresentar essa disciplina.

‘Gen V’: Jaz Sinclair promete 2ª temporada ainda mais sombria

Com estreia marcada para 17 de setembro no Prime Video, a segunda temporada de ‘Gen V‘, derivada do universo de The Boys, promete levar os fãs a territórios ainda mais sombrios. Durante sua participação no Festival de TV de Monte-Carlo, neste fim de semana, a atriz Jaz Sinclair, que interpreta a protagonista Marie Moreau, adiantou que os novos episódios terão um tom mais pesado.

“O tom está um pouco mais sombrio, pelo menos no começo”, revelou Sinclair, que foi homenageada no evento com o prêmio Golden Nymph de Talento Mais Promissor, entregue na cerimônia de abertura da última sexta-feira (13).

Apesar da virada dramática, a atriz garantiu que os elementos de humor e romance, já característicos da série, continuam presentes. “Ainda é tão engraçado quanto antes, e há amor e outras coisas, mas acho que, no geral, nossos personagens já passaram por tanta coisa que agora estão um pouco mais calejados”, disse.

Conhecida também por seu trabalho em ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, da Netflix, Sinclair destacou o que a mantém empolgada com o projeto: o equilíbrio entre entretenimento e comentário social. “Adoro o elemento de sátira da série. Adoro os aspectos políticos e o fato de que nosso programa não tem medo de tocar em assuntos tabus.”

Na trama, Marie Moreau é uma jovem com o poder de manipular sangue, habilidade conhecida como hemocinese, que muitas vezes coloca a personagem em dilemas morais dentro desse universo brutal.

Vale lembra que o Prime Video já começou a aquecer a campanha de divulgação da nova temporada, exibindo cenas inéditas durante a CCXP México, no mês passado. Segundo a sinopse oficial, os novos episódios vão explorar o aumento das tensões entre humanos e Supes, com uma guerra iminente dentro e fora do campus da Godolkin University.

“Festas e aulas parecem insignificantes quando uma guerra está prestes a explodir entre Humanos e Supes, tanto dentro quanto fora da universidade”, diz o texto promocional. “O grupo descobre um programa secreto que remonta à fundação de Godolkin, com implicações muito maiores do que eles imaginam. E, de alguma forma, Marie está no centro de tudo isso.”

A primeira temporada de ‘Gen V‘ estreou em 2023 e logo se tornou um dos maiores sucessos de audiência do Prime Video, elogiada por sua mistura de ação extrema, humor ácido e crítica social – uma fórmula que a série promete manter, agora com doses extras de escuridão emocional.

Confira o trailer da vindoura temporada:

Vale lembrar que Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.

Embora os detalhes de seus personagens ainda sejam um mistério, a expectativa é que tragam ainda mais adrenalina e caos para a trama.

‘The Boys’ e ‘Gen V’ está disponível no Prime Video.

Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis. Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas.

Sucesso! ‘Branca de Neve’ vira hit no Disney+ após fracasso nos cinemas

O live-action de ‘Branca de Neve’ tem encontrado sua redenção no Disney+. Após ser um verdadeiro fracasso de bilheteria e gerar um prejuízo milionário para a Disney, o filme surpreende ao se tornar um fenômeno no streaming.

De acordo com o ComicBook, ‘Branca de Neve’ é atualmente o filme mais assistido no Disney+, superando até mesmo a animação original ‘Lilo & Stitch’ e o novo lançamento ‘Predador: Assassino de Assassinos’.

Nos cinemas, o longa arrecadou apenas US$ 205,6 milhões ao redor do mundo, o que o coloca entre os remakes live-action de menor desempenho da história da Disney.

O sucesso repentino no streaming parece estar ligado à curiosidade do público em descobrir o motivo de tantas críticas e polêmicas que cercaram o filme, desde questões envolvendo a representação dos sete anões até declarações polêmicas das protagonistas.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve’ traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.

‘Os Fabelmans’: Cinebiografia de Steven Spielberg estreia no streaming; Saiba onde assistir!

‘Os Fabelmans’, a cinebiografia autobiográfica dirigida e escrita por Steven Spielberg, já está disponível no streaming. A aclamada produção, que recebeu sete indicações ao Oscar, teve sua estreia na última quarta-feira (11) na grade de programação da Netflix.

Confira a sinopse oficial:

Crescendo no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial, o jovem Sammy Fabelman aspira a se tornar um cineasta ao atingir a adolescência, mas logo descobre um segredo de família devastador e explora como o poder dos filmes pode ajudá-lo a ver a verdade.

Relembre ao trailer:

O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de Spielberg; Sam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.

O lendário cineasta David Lynch também aparece no longa-metragem.

Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também atuam como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).

‘Improvisação Perigosa’: Comédia de ação com Bryce Dallas Howard e Orlando Bloom estreia no streaming; Saiba onde assistir!

A comédia de ação ‘Improvisação Perigosa‘ (Deep Cover), estrelada por Bryce Dallas Howard, (‘Jurassic World’) e Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’), já está disponível no streaming.

A produção teve sua estreia na última quinta-feira (12) na grade de programação do streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Kat é uma professora de teatro que acredita ter perdido sua chance de alcançar o sucesso, até que um policial disfarçado lhe oferece um papel decisivo. Kat aceita a proposta e recruta dois de seus alunos para se infiltrarem nas gangues de Londres, disfarçados como criminosos perigosos.

O elenco ainda conta com Nick Mohammed, Sean Bean, Ian McShane, Paddy Considine e Sonoya Mizuno.

O roteiro é assinado por Derek Connolly e Colin Trevorrow, com colaboração de Ben Ashenden e Alexander Owen.

Tom Kingsley é responsável pela direção.

Suspense de tirar o fôlego com astro da Marvel faz SUCESSO no Prime Video e é baseado em história real

O thriller de sobrevivência ‘O Último Respiro‘, inspirado em eventos reais, já está disponível no Prime Video e estreou em terceiro lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

Simu Liu, de ‘Shang-Chi‘, estrela. O elenco ainda conta com Woody Harrelson, Finn Cole, Cliff Curtis, Djimon Hounsou e Mark Bonnar.

O filme conquistou 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira as principais críticas:

“Last Breath é uma experiência estranha, pois é profundamente emocionante, mas também desprovida de conexão emocional.” Douglas Davidson Elements of Madness

“Teria sido bom ter prendido minha própria respiração com mais frequência.” Michael Nordine Movie Brief

“Se você gosta de sentar na beirada da cadeira, com o coração acelerado, roendo as unhas de ansiedade sobre o que acontecerá em seguida, ‘Last Breath’ é para você.” Susan Granger SSG Syndicate

“O que mais amo nele é que isso realmente aconteceu. Esses especialistas, com sua habilidade e ousadia, fizeram essa coisa. Foi de tirar o fôlego e espetacular, e este filme realmente funciona.” Tim Cogshell FilmWeek

“Como um tributo aos trabalhadores braçais altamente especializados que fazem os trabalhos sujos que ‘alguém tem que fazer’, ele é funcional e sem rodeios.” John Serba Decider

“Justo quando você pensa que teve um dia ruim no trabalho, surge um filme que coloca tudo em perspectiva. Last Breath é um pesadelo pior do que qualquer filme de terror e, às vezes, tive que me lembrar de respirar.” Colin Biggs That Shelf

Na trama é uma história verídica que acompanha mergulhadores experientes em águas profundas, enquanto lutam contra elementos furiosos para resgatar seu companheiro de tripulação preso a centenas de metros abaixo da superfície do oceano.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Alex Parkinson e escrito por Mitchell LaFortune, Parkinson e David Brooks – além de funcionar como uma adaptação ficcional do documentário homônimo de 2019.

Novo filme de VINGANÇA estreia fazendo sucesso em 3º lugar na Netflix

O mais recente lançamento de ação da Netflix, ‘K.O.‘, tem provocado um verdadeiro nocaute nas paradas de filmes mais vistos da plataforma, rapidamente ascendendo para o top 3 global. Estrelado pelo lutador de MMA Ciryl Gane, o thriller francês gerou bastante buzz, mas o que a crítica especializada e o público têm a dizer sobre ele?

Um “Tomatometer” ainda em Formação, mas com Sinais Positivos

No Rotten Tomatoes, ‘K.O.‘ ainda não possui uma pontuação consolidada no Tomatometer devido ao número limitado de críticas de grandes veículos de imprensa. No entanto, as poucas avaliações de críticos que surgiram são predominantemente positivas. Além disso, o filme está recebendo um feedback esmagadoramente favorável do público.

Os críticos que já tiveram a oportunidade de assistir a ‘K.O.‘ destacam a ação visceral e o realismo das cenas de luta. A presença de Ciryl Gane, um lutador de MMA na vida real, é apontada como um grande trunfo, conferindo autenticidade e intensidade aos confrontos.

Uma crítica elogia o filme por sua “saudável dose de retribuição violenta” e pelo fato de as cenas de luta “se beneficiarem por não terem sido excessivamente editadas ou distraidamente embelezadas com efeitos visuais”, um contraste notável com outros filmes de ação. A direção de Antoine Blossier também é mencionada por sua habilidade no gênero.

Assista ao trailer:

Enquanto o número de críticas formais é pequeno, as reações do público em plataformas como IMDb e nas redes sociais são unânimes: ‘K.O.‘ é um filme de ação que entrega o que promete. Muitos espectadores elogiam a forma como o filme não se sente “falso, forçado e superproduzido”, algo que eles sentem falta em muitas produções americanas.

Há quem descreva ‘K.O.‘ como um “filme emocionante, com cenas de luta de ação frenéticas, suspense e muita violência”. O desempenho de’K.O.‘ como herói de ação também é consistentemente elogiado como “de primeira linha”. Curiosamente, alguns fãs até expressaram o desejo de que o filme fosse mais longo ou que uma sequência fosse produzida imediatamente.

‘K.O.‘ acompanha Bastien, um ex-lutador de MMA assombrado pela morte acidental de um oponente em sua última luta. Anos depois, ele tem a chance de se redimir ao ajudar a viúva de seu rival a encontrar o filho desaparecido, mergulhando em um submundo brutal de crime em Marselha. A jornada de Bastien é uma mistura de ação implacável e uma busca emocionante por expiação.

Primeiras impressões | ‘Chespirito: Sem Querer Querendo’ traz caracterizações impressionantes

O Max já está lançando os episódios de Chespirito: Sem Querer Querendo, a primeira série sobre a vida de Roberto Bolaños e suas criações, como a turma do Chaves e o Chapolin Colorado. A produção estreou no dia 5 de junho e os novos episódios estão sendo lançados no streaming toda quinta-feira. Até o momento, a série já tem dois capítulos disponíveis. Serão oito, no total.

Produzida em parceria com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, a série aborda aspectos da vida pessoal do ator, diretor e roteirista mexicano, mas encanta mesmo quando entra nos bastidores das principais produções que entraram nos corações de diferentes gerações de fãs. Mas não é só nesse quesito que a série fascina.

Por ter sido criada e escrita por Roberto Gómez, a série traz um clima nostálgico sensacional, não apenas por contar a história de seu pai, mas principalmente por remontar a sua infância, uma época mais feliz e que geralmente remonta a essa sensação de pureza quando se chega à vida adulta. E como Roberto cresceu em meio aos bastidores das principais produções televisivas de sua época, é possível notar o grande carinho com que ele retrata os estúdios, sua casa de infância, o lar da família de seu pai e os atores que davam vida a ícones como o Quico, Seu Madruga e a Chiquinha, por exemplo.

A escolha por contar a série de forma não linear também é muito curiosa, porque permite mesclar momentos da infância e da juventude de Chespirito com as épocas de ouro das séries do pai na TV. O primeiro episódio, por exemplo, é extremamente acertado porque conta as origens de Bolaños de uma forma romântica, mesclando sua história de amor com o início na TV, contrastando com as pressões das filmagens do icônico especial de Acapulco, que é considerado por muitos fãs como os melhores episódios da série.

E nesses momentos da juventude de Bolaños acontece um trabalho de ambientação realmente lindo. O público se sente no México das décadas de 1940 e 1950, com a chegada da televisão, as exigências de habilidade com datilografia para vagas de emprego, os figurinos mais elegantes e os carros da época. É tudo feito com muito carinho para tornar aquelas passagens críveis. Em uma dessas viagens ao passado, inclusive, acontece um dos mais belos momentos de toda a série, em que Roberto Gómez interpreta o próprio avô em uma memória na qual ele reconhece o talento de Bolaños para as artes ainda na infância. É realmente muito emocionante.

E o trabalho absurdo de caracterização dos personagens é realmente impressionante. Apesar de não estar tão parecido nas fotos de divulgação e ser consideravelmente mais alto que Bolaños, Pablo Cruz interpreta o Chespirito com maestria. Principalmente nos momentos em que Roberto está mais ‘casual’, a semelhança chega a assustar. Mas nada comparado a Juan Lecanda, que interpreta Carlos Villagrán, o Quico. Ele encarnou todos os trejeitos do ator, sejam eles físicos ou vocais. Na verdade, na série, seu personagem se chama Marcos Barragán. Da mesma forma, a atriz e viúva de Bolaños, Florinda Meza, que se consagrou como a Dona Florinda, foi retratada na série como Margarita Ruíz. Essas alterações aconteceram porque nenhum dos atores autorizou o uso de seus nomes. Villagrán teve uma grande rixa com Bolaños ainda em vida, enquanto Florinda foi um caso extraconjugal de Roberto, que largou sua antiga esposa para casar-se com ela durante as gravações do programa.

Na vida real, Florinda não apoiou a produção da série por afirmar que ela não retrata a história com fidelidade, mas aí é uma questão de guerras narrativas. No entanto, a própria produção já abre o capítulo inicial afirmando ser uma dramatização apenas inspirada pela vida real. E essas liberdades criativas dão esse ar mágico a essa produção que chega ao streaming com um grande potencial.

Se mantiver esse ritmo, Chespirito: Sem Querer Querendo pode se tornar uma grande produção voltada para o público latino-americano, mas que, assim como as produções de Bolaños, vai acabar sendo abraçada mais pelo público brasileiro.