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‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ escala TRÊS novos membros ao elenco da 3ª temporada

As gravações da 3ª temporada da elogiada série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder já começaram na Shepperton Studios, no Reino Unido – e as boas novas vieram acompanhadas de adições inéditas ao elenco.

Segundo o DeadlineAndrew Richardson (‘Ponies’) foi escalado como membro regular dos próximos episódios, enquanto Zubin Varla (‘Andor’) e Adam Young (‘Mestres do Ar’) foram contratados como membros recorrentes.

O trio se junta aos previamente confirmados Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Star Trek: Strange New Worlds’ é RENOVADA para a 5ª e última temporada

Boas notícias para os fãs de Star Trek: Strange New Worlds’!

Segundo o Deadline, a Paramount+ renovou oficialmente a série derivada de Star Trek: Discovery’ para a 5ª e última temporada. Detalhes sobre o ciclo de encerramento não foram divulgados.

As boas novas vêm antes mesmo da estreia da 3ª temporada, agendada para o dia 17 de julho com a exibição dos dois primeiros episódios.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush, Carol KaneMelissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

‘Cabo do Medo’: Imagens de BASTIDORES revelam visual de Javier Bardem e Amy Adams na série; Confira!

cabo do medo
cabo do medo

O icônico suspense Cabo do Medo (‘Cape Fear’), dirigido por Martin Scorsese, ganhará uma produção derivada em formato seriado – e o primeiro vislumbre do projeto já está despontando nas redes sociais.

Através do X (antigo Twitter), o Just Jared compartilhou imagens oficiais dos bastidores do projeto, que dão destaque aos protagonistas Javier BardemAmy Adams.

Confira:

Patrick WilsonCCH Pounder co-estrelam.

O elenco ainda conta com Anna Baryshnikov (‘Dickinson’), Jamie Hector (‘Bosch’), Clara Wong (‘Billions’), Lily Collias (‘Palmeiras e Linhas Elétricas’), Joe Anders (‘1917’) e Malia Pyles (‘Pretty Little Liars: Pecado Original’).

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado dos vencedores do Oscar Martin Scorsese e Steven Spielberg.

Bardem (‘007 – Operação Skyfall’) dará vida ao vilão, Max Cady.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados, quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato‘, ‘Candy‘, ‘A Friend of the Family‘), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

A adaptação de 1991 foi estrelada por Robert De Niro, Nick Nolte e Jessica Lange.

O projeto está sendo desenvolvido pela Apple TV+.

Irmãos embarcam numa aventura MÁGICA no trailer da animação ‘Nos Seus Sonhos’; Assista!

nos seus sonhos
nos seus sonhos

Netflix divulgou o trailer oficial de Nos Seus Sonhos (‘In Your Dreams’), sua mais nova animação original.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 14 de novembro.

Confira:

Alex Woo entra como roteirista e diretor ao lado de Erik BensonTim HahnGregg Taylor são os produtores.

Quando Stevie, de 12 anos, e seu irmão Elliot, de 8, descobrem um livro mágico ilustrado que diz que o Sandman pode transformar qualquer sonho em realidade, a dupla embarca em uma jornada inspiradora no reino dos sonhos para encontrar o personagem mítico. Ansiosos para tornar sua família perfeita, os dois desejam urgentemente que isso se torne realidade.

Jolie Hoang-RappaportElias JanssenSimu LiuCraig RobinsonCristin MiliotiGia CaridesOmid DjaliliSungWon ChoZachary Noah Piser integram o elenco de voz.

RUMOR: Motoqueiro Fantasma deve ser o líder dos ‘Filhos da Meia-Noite’ no MCU

motoqueiro fantasma
motoqueiro fantasma

Entre ‘Lobisomem na Noite’ e ‘Agatha Desde Sempre’, a Marvel Studios está finalmente explorando o lado sobrenatural do MCU. No entanto, o processo tem sido lento, e os repetidos atrasos do filme ‘Blade’ pouco ajudaram.

De qualquer forma, há anos se fala que um filme dos Filhos da Meia-Noite está em desenvolvimento na companhia, ainda que o projeto nunca tenha sido oficialmente confirmado pelos executivos.

A teoria predominante entre os fãs é que Blade liderará esta equipe de “Vingadores sobrenaturais”, mas as coisas podem ser bem diferentes.

Segundo o famoso insider e jornalista Daniel Richtman, fontes próximas à atração dizem que Johnny Blaze/Motoqueiro Fantasma assumirá o comando dos Filhos da Meia-Noite, sugerindo que a Marvel Studios tem grandes planos para o Espírito da Vingança no MCU.

Um filme solo do Motoqueiro Fantasma é uma proposta arriscada, ainda mais da fracassada duologia estrelada por Nicolas Cage. No entanto, a participação de Johnny tanto em Vingadores: Apocalipse’ e em ‘Filhos da Meia-Noite’ pode ajudar a colocá-lo de volta no mapa.

Para aqueles que não conhecem, os Filhos da Meia-Noite são uma equipe de super-heróis sobrenaturais da Marvel Comics, uma aliança de heróis com experiências sobrenaturais, que lutam contra forças do mal do tipo demoníaco.

Eles foram originalmente formados por Doutor Estranho para combater Lilith, a Mãe dos Demônios, e a formação original incluía o Motoqueiro Fantasma, Morbius e Blade. Outros membros também incluíam Jennifer Kale, Hellstorm, Lobisomem, e o próprio Doutor Estranho.

‘Superman’: James Gunn e David Corenswet explicam motivo do herói usar a polêmica sunga vermelha no filme

Warner Bros. divulgou o trailer final de Superman no último dia 11 de junho, nos preparando para o aguardado projeto dirigido por James Gunn e estrelado por David Corenswet.

E, em uma recente entrevista ao Fandango, Gunn e Corenswet foram questionados sobre detalhes específicos do longa-metragem, que dá início ao reformulado DCU. Durante a conversa, a dupla conversou sobre a inclusão da icônica e polêmica sunga vermelha no traje do herói.

DC Comics abandonou a vestimenta pela primeira vez durante o relacionamento de ‘Os Novos 52’, em 2011, esteve totalmente ausente no DCEU.

“Uma das maiores questões era: teríamos a sunga ou não? Conversei com o Zack Snyder, que disse: ‘sabe, tentei um bilhão de versões diferentes com a sunga, e não consegui’. E eu estava me sentindo exatamente da mesma forma. Fui com o David — ele tentou sem a sunga, e ele tentou com a sunga— e eu ainda ia optar pela sunga”, Gunn contou.

Corenswet acrescentou: “você queria sunga, em teoria. Você gostou da ideia da sunga…”.

“Teoricamente, eu gostei da ideia da sunga porque, você sabe, é o Superman com o qual eu cresci”, Gunn explica.

Corenswet também disse que, a princípio, o design da sunga parecia bobo, o que levou o diretor a procurar uma maneira de integrá-la de forma categórica ao traje do Superman.

“O problema é que ela parecia meio boba. Você estava procurando uma maneira de fazê-la parecer legal ou uma função e explicação. O meu argumento era: “talvez ela devesse parecer um pouco boba”. Talvez o motivo pelo qual ele a usa seja para parecer um pouco boba. Para basicamente minar o quão poderoso ele realmente é”, ele disse.

Gunn completa:

“Nesta versão do Universo DC, todo mundo sabe que ele é um alienígena. Ele atira raios pelos olhos. Ele consegue derrubar coisas com o sopro. Ele é uma espécie de criatura aterrorizante. Mas ele gosta muito de crianças, de seres humanos, de pessoas. Ele quer que as crianças não tenham medo dele. E foi isso que me fez decidir ficar com a sunga”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

3ª temporada da aclamada série ‘A Diplomata’ ganha teaser e previsão de estreia na Netflix!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na Netflix.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear, Allison JanneyAto Essandoh.

10 Filmes que são totalmente polarizados: ODIADOS e AMADOS da mesma forma!

Desde que o mundo é mundo, os seres humanos inventam um motivo para brigar. Alguns problemas são importantes, porém, muitas rivalidades são criadas à troco de nada. Com os esportes acontece muito. E acredite, até mesmo no cinema existe rivalidade sobre o que o público achou de determinado filme. É claro que com a internet essas discussões apenas aumentaram, já que os que nunca tiveram voz na sociedade ganharam uma imensa plataforma para dizer o que quiserem, muitas vezes sem pensar, e poder estar confortavelmente protegido atrás de uma tela.

Toda arte é subjetiva e irá bater de uma forma diferente para cada pessoa, dependendo de seu histórico de vida. Nessa época de polarização desnecessária e suas agendas escondidas, surge também o boicote a certos filmes, antes mesmo que o grande público possa assisti-lo e tirar suas próprias conclusões. Isso ocorre quando algum grupo específico não concorda com a mensagem que acredita estar contida no longa (sem mesmo saber ao certo se o filme realmente fala sobre aquilo).

Aqui, nesta nova matéria, iremos deixar todo esse barulho de lado. Tudo isso que foi mencionado acima não invalida a possibilidade de qualquer um gostar ou não de um filme. Desde que o cinema foi criado, os críticos estavam lá, para dizer o que é bom ou não. E nós também, o público. Todos nós possuímos os filmes que gostamos e os que não gostamos, isso é legítimo. Afinal, ninguém consegue gostar de tudo o tempo todo, ou não gostar também.

Sendo assim, selecionamos abaixo os filmes menos unânimes da história do cinema. Existem aqueles filmes que são adorados pela maioria, e também os que são odiados pela maioria. Aqui, iremos apresentar os filmes que são os mais divisores, ou seja, que parecem ser amados e odiados de forma igual. Confira.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

O grande vencedor do Oscar 2023 definitivamente não é um filme para todos os gostos e todos os públicos. Enquanto os nerds, os cinéfilos e fãs de ficção científica vibraram com a vitória de um filme de gênero, o grande público (que prefere histórias mais convencionais e não tão fora da caixinha) ficou a ver navios. Se você conversar com a grande parcela do público, fora das rodinhas cinéfilas, perceberá rapidamente a falta de apreço pelo filme que usa como o tema o multiverso.

Star Wars: Os Últimos Jedi

No passado, a saga ‘Star Wars’ já foi a mais adorada do cinema. Seus fãs sempre foram verdadeiramente apaixonados pela trilogia original, que deu o pontapé nos blockbusters de cinema. Com a trilogia prequel a coisa foi mudando e o amor incondicional dos fãs pela franquia foi sendo colocado à prova. Finalmente nos deparamos com a trilogia mais recente, que tem um bom começo com ‘O Despertar da Força’, mas foi só ‘Os Últimos Jedi’ ser lançado, que os fãs chegaram ao cúmulo de pedir uma petição para que o longa fosse retirado da cronologia oficial – em grande parte pela forma como o herói Luke Skywalker foi retratado.

Emilia Pérez

Quando fez sua estreia no prestigiado festival de Cannes, ‘Emilia Pérez’ foi ovacionado e rapidamente se tornou um favorito para o Oscar 2025. Os jornalistas que cobriam o evento não faltaram com elogios ao longa – ressaltando sua originalidade e inclusão ao retratar a história de um musical sobre o narcotráfico mexicano e a troca de sexo de um chefão de cartel.

Mas foi só o filme começar a ser exibido em circuito que muitos desafiaram aquelas primeiras críticas, refletindo que o filme não era isso tudo. Ao contrário, não era sequer bom. Junte a isso a rivalidade de fim de copa de mundo com o Brasil – já que era o principal concorrente de ‘Ainda Estou Aqui’, e as metidas de pés pelas mãos consecutivas da protagonista Karla Sofía Gascón, a primeira atriz trans a ser indicada ao Oscar (que conseguiu até mesmo eclipsar um feito sem precedentes e importantíssimo).

Não Olhe para Cima

É verdade que a grande maioria das produções originais da Netflix são, como poderemos dizer, abaixo do satisfatório. Mas vira e mexe a empresa lança um filme acima da média. Não por acaso, estes filmes em sua maioria conseguem chegar até a maior noite do cinema, o Oscar, com indicações. Esse foi o caso com ‘Não Olhe para Cima’, também conhecido como o “filme do negacionismo”.

Em meio à pandemia do Corona vírus e de todo o movimento antivacina, o filme chegou como uma crítica afiadíssima e uma mensagem bem direta. O recado também pode ter sido dado aos que não acreditam nas mudanças climáticas – que estão destruindo nosso planeta. É claro que com uma crítica tão ácida assim, muitos não gostaram do que viram em tela. Mas não foi apenas uma questão ideológica ou polarização política, porque os próprios críticos não compraram tanto a ideia. Apesar disso, seu sucesso com o público é inegável.

mãe!

Existem aqueles filmes que quando são lançados dão o que falar, mas que não resistem ao teste do tempo, sendo esquecidos alguns anos depois. Afinal, você ainda lembra de ‘mãe!’? Pois é, o filme de Darren Aronofsky, que estreou em 2017, serviu como golpe duro na carreira da menina de ouro Jennifer Lawrence. Depois disso, podemos dizer que ela ainda não se recuperou.

Na época, os anúncios o vendiam como um novo ‘O Bebê de Rosemary’, mas Aronofsky tinha ambições maiores e ainda mais fora da caixinha. Uma vez tendo assistido ao filme, metade do público ficou sem entender nada, e a outra metade deu de ombros. Mas os cinéfilos cult lutaram para fazer o filme acontecer, justificando tudo, ainda mais se fossem fãs árduos do diretor.

O Farol

Pelo mesmo caminho do item acima seguiu ‘O Farol’, do diretor Robert Eggers. Às vezes, somos tão fãs de determinado cineasta, que custamos muito a acreditar que um de seus filmes simplesmente não é bom. Aliás, lutamos com unhas e dentes para justificar e defender. É o chamado “viver em negação”. É claro que toda arte é subjetiva, como eu disse no início do texto, mas o que fica parecendo em casos assim é que os próprios fãs lutam para gostar de algo, mesmo sem ter gostado muito verdadeiramente.

Como Eggers virou o menino de ouro dos cinéfilos após ‘A Bruxa’ (2015), seu filme seguinte PRECISAVA ser bom também, mesmo que a grande maioria não tenha entendido absolutamente nada. Mas, é claro, virou item cult. Agora, vai tentar convencer o espectador comum.

Coringa

O mais recente ‘Coringa’, ‘Delírio a Dois’, poderia muito bem estar aqui na lista igualmente, embora este a grande maioria não tenha gostado, daí o fracasso financeiro. Mesmo assim, existem aqueles que o defendem com unhas e dentes, dizendo que a intenção do realizador era realmente quebrar a expectativa do público sobre o que receber do filme. Bem, essa é uma saída covarde, já que todo realizador de um filme ruim pode vir com essa tirada – e se a moda pega… Segundo, o público, acima de qualquer outra coisa quer apenas gostar de um filme e não odiá-lo, ou levar lição de moral de um diretor.

Seja como for, aqui falamos do primeiro ‘Coringa’, que embora tenha se tornado um sucesso retumbante, muitos acreditam que passe um recado deturpado sobre sociedade. Isso foi tão verdade e surtiu efeito que o realizador resolveu voltar atrás no segundo, e contradizer a glorificação do personagem na sequência.

Barbie

Novamente, aqui recaímos na categoria dos falsos fãs de cinema, aquele tipo que deixa a política entrar na frente de tudo hoje em dia, até mesmo da arte e do entretenimento. Aqui, muitos “mimizentos” já choravam reclamando do filme antes mesmo de seu lançamento. E o principal problema? O filme era muito feminista, glorificava as mulheres e colocava o homem na posição que antes os homens colocavam as mulheres. Já dizia o ditado: “pimenta nos olhos dos outros é refresco”. É claro que uma parcela de machistas e misóginos tentaram boicotar o filme, mas isso não impediu o sucesso avassalador do longa.

Batman vs. Superman

Não é de hoje que todos os estúdios tentam construir o que a Disney conseguiu com a Marvel, ou seja, um universo compartilhado no qual os filmes podem se misturar em uma super franquia. A Universal Pictures tentou com o Dark Universe, mas queimou a largada com ‘A Múmia’ (2017) de Tom Cruise. O mesmo pode ser dito da rival Warner / DC, embora a maioria tenha tentado esconder o sol com a peneira (até mesmo os produtores e realizadores).

Isso porque um dos primeiros passos para a construção de tal universo não foi o que podemos chamar de sucesso retumbante. Muito pelo contrário. ‘Batman vs. Superman’ não teve o melhor dos desempenhos. A crítica caiu de pau e a bilheteria ficou bem abaixo do esperado. Mas na época dizer isso dava até morte, pois os fãs xiitas defendiam que era a oitava maravilha do mundo com unhas e dentes. E assim os produtores forçaram a barra, tentando ajeitar as coisas por mais doze filmes. Mas não teve jeito e o universo DC de Zack Snyder precisou descansar em paz.

Crepúsculo

O Fandom é uma coisa muito curiosa. Afinal, o que nos faz gostar de algo e a defender com unhas e dentes? Recai no que eu disse no começo do texto, é arranjar qualquer motivo que seja para brigar. Se eu gosto de alguma coisa e você não gosta, você claramente está errado e deveria gostar também. É mais ou menos assim que funciona uma mente infantilizada. E quem lembra da época que os filmes de ‘Crepúsculo’ estavam nos cinemas, movimentando milhões?

Os livros dos vampiros apaixonados já possuía sua base de fãs consolidada, em sua maioria meninas e adolescentes. Se qualquer adulto ousasse contrariar e apontar que os filmes não eram assim tão bons, ou sequer o material fonte, podia ter certeza que a seção de comentários iria inundar com adolescentes furiosas. Isso não impediu ‘Crepúsculo’ de ser zoado em tudo quanto era lugar, ou sequer dos filmes nos cinemas continuarem a fazer rios de dinheiro. Ou seja, no final foi bom para todo mundo.

‘Hacker’, ‘Max Steel’, ‘Mortdecai’ e os Filmes que Foram Retirados Rapidamente dos Cinemas por serem HORRÍVEIS!

Para quem não sabe, o mercado exibidor funciona assim: os donos de cinema colocam em cartaz os filmes que acreditam que mais atrairão o público. A conta é simples, não é uma ciência espacial. Se um filme gera grande expectativa e é muito comentado antes de seu lançamento, há grande chance de você vê-lo passando em diversas salas no multiplex. E se o público comparecer aos montes, por lá o filme ficará durante muitas semanas.

Por outro lado, mesmo que um filme tenha grandes nomes de Hollywood no elenco, um diretor badalado e todo o resto aparentemente no lugar, mas se mostrar um verdadeiro fiasco de crítica e público, o resultado será um sumiço repentino de cartaz. Como dito, a conta é simples. Mesmo que um filme seja ótimo, se o público não comprar a ideia e comparecer para assisti-lo, dificilmente ele será mantido nas salas de exibição.

Abaixo traremos alguns dos casos mais notórios de grandes produções que almejavam o sucesso, mas que acabaram sendo retiradas rapidamente de cartaz devido à falta de interesse do público em comparecer aos cinemas para assisti-lo. Sim, a maioria são filmes ruins, mas eventualmente um ou outro possui suas qualidades, só não arrumaram gente para reconhecer isso. Confira.

Mortdecai: A Arte da Trapaça

Já virou até “bater em cachorro morto”, pois vira e mexe eu comento sobre essa tentativa de comédia estrelada por Johnny Depp. Acontece que este longa ainda nos deixa chocados sobre como pôde ser lançado. Dirigido por David Koepp, o mesmo por trás dos roteiros de ‘Jurassic Park’, ‘Missão: Impossível’ e o primeiro ‘Homem-Aranha’, o longa traz um grande elenco encabeçado por Johnny Depp, Gwyneth Paltrow e Ewan McGregor, mas é repleto de piadas altamente ofensivas ou simplesmente sem graça. ‘Mortdecai’ foi retirado de duas mil salas depois de seu segundo fim de semana em cartaz nos EUA. Ele desapareceria completamente pouco tempo depois.

Conexão Perigosa

Falando de Johnny Depp, precisamos falar de sua “cara-metade” Amber Heard. Brincadeiras de mau gosto à parte, Heard está no elenco deste pseudo-thriller e tentava ser lançada como estrela do time A de Hollywood, coisa que nunca de fato conseguiu. Mas não foi só ela, Liam Hemsworth também tentava emplacar – sabemos que ele nunca chegou a ter o status do irmão. Mas o que chama atenção neste longa é a presença dos veteranos Harrison Ford e Gary Oldman, dando credibilidade à produção. ‘Conexão Perigosa’ foi retirado de mais de duas mil salas depois de sua segunda semana em cartaz. No fim das contas o longa arrecadou menos da metade de seu orçamento, fazendo dele uma das maiores bombas de 2013.

Hacker

Agora está tudo em casa. Falamos de Liam Hemsworth acima e que o ator não possui o status do irmão, Chris. Porém, nem mesmo o próprio intérprete de Thor está imune ao fracasso de um de seus filmes, e a retira às pressas dele dos cinemas. Quando lançou ‘Hacker’, Chris Hemsworth já havia protagonizado dois filmes de ‘Thor’ e o primeiro ‘Os Vingadores’. O que chama atenção igualmente é a presença de Michael Mann (‘Fogo Contra Fogo’) atrás das câmeras, e Viola Davis como coadjuvante. Nada disso salvou o filme do fracasso. Mais uma vez, ‘Hacker foi retirado de duas mil e quinhentas salas após sua segunda semana em cartaz. Para piorar, o filme permaneceu apenas três fins de semana no total sendo exibido nas telonas.

Busca sem Limites

Nicholas Hoult é um dos nomes mais quentes de Hollywood na atualidade. O jovem ator pode fazer de tudo e parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo, desde superproduções como ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e o vindouro ‘Superman’, até thrillers badalados como ‘O Menu’, ‘Renfield’ e o recente ‘Nosferatu’. Então, o que você me diria se o ator fizesse um filme com os veteranos vencedores do Oscar Anthony Hopkins e Ben Kingsley? Imperdível, certo? Bem, não. Pois esse filme existe e um total de zero pessoas foi assisti-lo nas telonas.

Tudo bem que isso ocorreu em 2016, mas Hoult já era conhecido por outros trabalhos, como a franquia ‘XMen’. Junte à mistura a presença da atriz indicada ao Oscar Felicity Jones. ‘Busca sem Limites’ marcou um recorde negativo, como o filme de maior queda nas bilheterias de sua primeira para a segunda semana, na história do cinema, ele foi retirado de mil salas após sua primeira semana de exibição, e depois foi retirado de cartaz totalmente após sua segunda semana.

A Lei da Noite

Essa até dói no coração. O astro Ben Affleck possui alguns ótimos títulos também como diretor, filmes como ‘Argo’, ‘Atração Perigosa’, ‘Air’ e principalmente seu filme de estreia, ‘Medo da Verdade’. Porém, ele também possui uma mancha em seu currículo, que tira o recorde extremamente positivo de apenas vitórias como realizador. Bem, mas de forma injusta. ‘A Lei da Noite, sua incursão no mundo da máfia dos anos 1930, pode não ser seu melhor filme, mas é uma investida honesta em tal gênero. ‘A Lei da Noite, no entanto, não conseguiu atrair o público almejado, e ao fim de seu terceiro fim de semana foi retirado de duas mil e seiscentas salas, saindo de cartaz totalmente algumas semanas depois. Com o filme, a Warner perdeu algo em torno de US$75 milhões.

Jem e as Hologramas

Produções nostálgicas estão com tudo atualmente em Hollywood. Que o diga sucessos recentes como ‘Super Mario Bros.’ e ‘Barbie’. Mas se voltarmos 10 anos no tempo, perceberemos que essa aposta no apelo à nostalgia não é novidade em Hollywood. Veja o caso com ‘Jem e as Hologramas’, filme baseado em um desenho cult dos anos 80, sobre um grupo de rock inteiramente formado por garotas, onde a vocalista esconde sua identidade, assim como um super-herói, tentando mesclar uma vida comum com a de uma superestrela da música. O longa tentou uma abordagem mais realista e fugiu dos elementos de fantasia e ficção do material original, assim os fãs sequer o identificaram como tal. O filme foi lançado em duas mil e quatrocentas salas. Porém, a fraca bilheteria fez com que a Universal Pictures retirasse o filme dos cinemas após seu segundo fim de semana em cartaz, tentando fingir que nunca aconteceu.

Max Steel

Por falar em propriedades reconhecíveis, Max Steel é uma linha de bonecos que fez muito sucesso nos anos 2000, se comportando como o que os ‘Comandos em Ação’ foram para os meninos que cresceram nos anos 80 e 90. Porém, ter uma linha de brinquedos bem-sucedida não se traduz automaticamente para um filme de sucesso. Tudo bem que ‘Lego’ e ‘Barbie’ conseguiram, e também os ‘Transformers’, mas a maioria morre tentando. É o caso com ‘Max Steel’, que até tentou trazer certo prestígio à sua versão para o cinema com as presenças de gente como Andy Garcia e Maria Bello no elenco. Porém, nem eles foram capazes de tirar esse material da lama. O longa tem a honraria de ser um dos poucos com o recorde de uma nota de 0% no Rotten Tomatoes. Após sua segunda semana em cartaz, o filme foi retirado de duas mil salas de exibição. Nunca um bom sinal.

O Quarto dos Esquecidos

A estrela da atriz Kate Beckinsale há muito se apagou. Mais interessada em seu status de glamour e fama, ou seja, sua aparência, a atriz nunca foi considerada parte do time A de Hollywood, mas teve sua boa fase e alguns sucessos para chamar de seus, como ‘O Aviador’, no qual trabalhou com Martin Scorsese, e a franquia ‘Anjos da Noite’. No fim da década passada, a atriz já cambaleava em suas escolhas de projetos. Um dos golpes mais sentidos por ela foi com o terror ‘O Quarto dos Esquecidos’, que teve direção de D. J. Caruso, de ‘Controle Absoluto’ e ‘Paranoia’. O terror sofreu com a falência de seu estúdio e precisou ser lançado por outro, mas isso não o ajudou. Os cinemas por outro lado, o retiraram de mil e quinhentas salas após sua segunda semana em cartaz. O público, no entanto, não sentiu falta, já que este é outro que marca 0% no Rotten Tomatoes.

O Pacto

Nessa fase de sua carreira nos anos 2010, Nicolas Cage já fazia filmes esquecíveis, e já havia deixado para trás o status dos anos 90 como um dos maiores astros de Hollywood. Aos poucos suas escolhas e os resultados de seus filmes nos anos 2000 começaram a leva-lo para produções B do cinema. Hoje o ator se reinventa como astro cult. Porém, nessa lista de obras esquecíveis se encontra ‘O Pacto’, de 2011, que definitivamente não se encontra no top 10 de seus piores filmes. No entanto, se tornou um de seus filmes mais desconhecidos. Isso se deve pelo fato de que após três fins de semana, o longa simplesmente evaporou da face da Terra, sendo retirado completamente de cartaz nos EUA. É claro que o público teve muito dizer nisso, já que ninguém se deu ao trabalho de prestigiar.

Paixões Unidas

Você já tinha ouvido falar nesse filme? Pois é, aqui temos uma das obras mais desconhecidas da lista. Mas quem gosta de esportes, em especial de futebol, pode ser que conheça bem o longa. Acontece que se trata do “filme da FIFA”, a organização mundial que regula o maior esporte do mundo, o futebol. Sim, a FIFA bancou um filme e o objetivo era limpar sua imagem, servindo como uma propaganda a seu favor por duas horas. Mas esse não é um filme vagabundo qualquer, pois traz nomes de peso em seu elenco, de gente como o francês Gérard Depardieu, o inglês Tim Roth e o neozelandês Sam Neill. Jogando contra o filme, o péssimo timing de seu lançamento em 2014, apenas dias depois de investigações a prisões de mais de uma dúzia de executivos do alto escalão da FIFA por conta de corrupção. O filme foi exibido em apenas 10 cinemas nos EUA, rendendo apenas algo em torno de US$900, sumindo do mapa após apenas uma semana em cartaz.

Crítica | ‘Predador: Assassino de Assassinos’ é um visceral ESPETÁCULO artístico e uma das melhores animações do ano

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A saga de ação sci-fi ‘Predador’ teve início em 1987 e acompanhou o sucesso iminente que ‘Alien, o 8º Passageiro’ e sua sequência, ‘Aliens: O Resgate’, trouxeram para o gênero de ficção científica. Com o sucesso do primeiro filme, uma franquia multimidiática ganhou forma, estendendo-se para diversas produções que culminaram na elogiada pré-sequência O Predador: A Caçada’, em 2022. Não é surpresa, pois, que a revitalização desse icônico universo viria acompanhado de inúmeras surpresas – como é o caso da animação Predador: Assassino de Assassinos, que chegou ao catálogo do Disney+ no último dia 6 de junho.

Trazendo Dan Trachtenberg de volta à cadeira de direção após ‘A Caçada’ e nos preparando para o vindouro ‘Predador: Terras Selvagens’, o breve longa-metragem é uma grata surpresa do cineasta e insurge como uma das melhores animações não apenas do ano, como da década – expandindo-se em três histórias antológicas que convergem para um mesmo ponto e que refletem o contínuo legado deixado pela franquia. E, contando com um cuidado estético e narrativo impecável que não apenas deve agradar aos fãs de longa data, mas à nova geração que, pouco a pouco, vai se apaixonando por esse enredo, o resultado é muito mais aprazível do que imaginávamos e nos envolve do começo ao fim, nos fazendo ansiar por mais.

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O projeto divide-se em quatro partes muito bem delineadas: a primeira delas nos leva para a Escandinávia do século IX, acompanhando a guerreira viking Ursa (Lindsay LaVanchy), que promove uma investida contra o povo Krivichi a fim de encontrar seu líder, o impiedoso Chefe Zoran, para vingar a morte do pai e honrar seu próprio legado antes de se juntar a ele em Valhalla – até, é claro, se tornar alvo de um perigoso Predador. Convidando-nos a navegar pela polvorosa cultura nórdica que tanto inspirou e continua inspirando realizadores ao redor do mundo, Trachtenberg une-se a um time muito competente de animadores para garantir o máximo aproveitamento em uma épica e sangrenta jornada que se repete nos dois capítulos subsequentes.

Pouco depois, somos transportados ao Japão Imperial, acompanhando os irmãos Kenji e Kiyoshi (ambos interpretados por Louis Ozawa), filhos de um chefe de guerra samurai que se veem separados pelas circunstâncias de uma vida marcada pelo combate e pela resiliência. Aqui, Kenji, tendo permanecido em exílio como um shinobi (um andarilho deserdado que funciona como espião e assassino), retorna para o império recém-adquirido de Kiyoshi para enfrentá-lo e recuperar sua glória – e se vê no centro de uma batalha cujo principal inimigo é uma perigosa criatura capaz de se tornar invisível que, eventualmente, sofre a ira dos dois irmãos.

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A terceira parte nos leva para 1942, no auge da II Guerra Mundial, e acompanha Torres (Rick Gonzalez), um piloto que tenta ao máximo provar seu valor não apenas para seu batalhão, mas para o pai, e acompanha seus colegas de guerra em uma investida contra uma nave espacial controlada por um impiedoso Predador que os elimina um a um (e tudo isso em meio à conhecida Batalha do Atlântico). Seguindo os passos de Ursa e Kenji, Torres derrota o Predador; porém, o que ele não esperava é que seria abduzido por sentinelas e asseclas de um Chefe Predador, sendo induzido ao sono criogênico até acordar em um planeta distante ao lado dos outros guerreiros, em uma arena de gladiadores onde devem se enfrentar até a morte (e que nos introduz ao capítulo final dessa incrível epopeia).

Trachtenberg encontra sucesso absoluto em delinear cada um dos capítulos com o máximo de potência e de apreço pela própria saga, garantindo que as sequências de ação tenham aspectos em comum e sejam diferentes entre si – marcada pelo proposital excesso de violência e de sangue que nos deixa em choque da melhor maneira possível. A cautela estética é inegável, e contribui para transformar o que poderia ser apenas mais uma entrada do universo ‘Predador’ em um espetáculo incomparável e instigante (que peca apenas pela curta duração). E, em colaboração ao roteiro de Micho Robert Rutare, percebemos a construção de jornadas do herói reformuladas que apostam fichas no classicismo aventureiro e numa originalidade única que não escorrega em quase nenhum momento.

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Benjamin Wallfisch, fazendo sua estreia no cenário animado, encontra uma maneira impecável de transformar a trilha sonora em parte ativa da narrativa, como se ela posasse como um personagem coadjuvante que impulsiona os objetivos e as motivações dos nossos protagonistas. E, como percebemos, essa tarefa não é nem um pouco difícil, considerando que Wallfisch assinou a trilha de aclamadas obras sci-fi, incluindo ‘Blade Runner 2049’, ‘O Homem Invisível’ e ‘Alien: Romulus’. Seguindo os passos da estrutura fílmica quatripartida, ele busca os tambores de guerra escandinavos, as notas fabulescas do shakuhachi e o clássico jazz dos anos 1940 como ponto de partida para orquestrações épicas práticas e vibrantes.

Predador: Assassino de Assassinos não apenas sagra-se como uma das melhores animações dos últimos anos, como também um dos capítulos mais bem delineados dessa memorável e adorada saga – mostrando que, mesmo quatro décadas depois de seu início, ainda há muito para se contar.

‘Missão Impossível’, Jurassic Park’, ‘Batman’, ‘Star Wars’ e as Maiores ESTREIAS dos Cinemas nos anos 90!

Você certamente já viu algum ator aqui no Brasil pedindo para que o espectador vá assistir ao filme que está lançando na primeira semana em cartaz. Acontece que o primeiro fim de semana de um filme diz muito sobre sua vida útil em cartaz nas salas de cinema. Esse primeiro fim de semana é o que irá determinar se os donos de cinema irão mantê-lo em cartaz em sua segunda semana, quando um novo filme estrear. Se a crítica for positiva e o público comparecer, o filme poderá permanecer por bastante tempo em cartaz. Nos EUA, esse primeiro fim de semana já pode determinar se o filme será um sucesso ou um fracasso. Mas é sempre bom lembrar que existe exceção a esta regra.

Um filme com uma enorme abertura de fim de semana não equivale automaticamente a ele se tornar o filme mais lucrativo do ano, mas sem dúvida ajuda e é um grande começo. Pensando nessas aberturas de fim de semana, resolvemos trazer mais uma matéria nostálgica, voltando lá para os anos 1990, onde lembraremos quais foram as maiores estreias do fim de semana daquela década. Uma prévia, tivemos um recorde quebrado nessa época. Confira abaixo.

10) Missão: Impossível (1996)
US$45.436 milhões

Se os anos 80 foram a época do surgimento dos blockbusters, os anos 90 foram a consolidação deles. Dezenas de superproduções passaram por tal década, marcando para sempre a história do cinema. Uma delas foi a adaptação para as telonas em grande estilo de um famoso seriado de espionagem da década de 1960, recauchutado na década de 1980. ‘Missão: Impossível’ foi uma aposta certeira de Tom Cruise, que também produziu o longa, e fez tanto sucesso que se mantém até hoje em atividade.

09) Batman – O Retorno (1992)
US$45.687 milhões

Batman’ (1989) foi uma verdadeira febre no fim dos anos 80, que revolucionou a indústria do cinema com seu marketing extremamente agressivo (era impossível olhar para o lado e não ver o símbolo de Morcego em algum merchandising). Deu muito certo, pois o filme original de Tim Burton se tornou um fenômeno. Desta forma, ninguém podia segurar a ansiedade com a sequência, que repetia Burton na direção e Michael Keaton como o protagonista, e adicionava Danny DeVito como o Pinguim e Michelle Pfeiffer como a Mulher-Gato. E o hype foi real, pois ‘Batman – O Retorno’ se tornou na época o filme mais lucrativo da história em um único fim de semana, com US$45.6 milhões. Até ser derrubado por…

08) Jurassic Park (1993)
US$47 milhões

Qual filme poderia derrotar o hype de ‘Batman’ você pergunta? Bem, isto é simples: algo que as crianças gostam ainda mais do que super-heróis… dinossauros! Com o slogan “uma aventura 65 milhões de anos em produção”, o parque dos dinossauros de Steven Spielberg foi um filme revolucionário em diversos sentidos. Em um quesito técnico, ajudou a indústria do cinema a evoluir com efeitos especiais divisores de água utilizando computação gráfica. Era algo tão real que acreditávamos que os dinos estavam vivos novamente, interagindo com os humanos. Com entretenimento, mereceu todos os louros.

07) Independence Day (1996)
US$50.228 milhões

Existe um filme de 1996 que conseguiu superar o feito de ‘Missão: Impossível’ como o filme de maior hype naquele ano: e esse filme é ‘Independence Day’, a invasão alienígena em grande estilo mais crível da sétima arte. Se ‘Jurassic Park’ nos fez acreditar que os dinossauros haviam voltado à vida, ‘Independence Day’ nos fez acreditar que a Terra estava sendo invadida por uma raça alienígena terrível e pouco amistosa. Com efeitos especiais impressionantes e um escopo que só pode ser medido por quem estava lá em 1996 nos cinemas, o longa transformou Will Smith em um astro da noite para o dia.

06) Homens de Preto (1997)
US$51 milhões

“Falando no Diabo”… Will Smith retorna ocupando também a sexta posição do ranking. Justamente por estes dois golaços, o astro ganhou o apelido de “Sr. 4 de Julho”, a época em que seus filmes geralmente eram lançados. E se ‘Independence Day’ marcou o ano de 1996 com a invasão alienígena mais realista e dramática que o cinema já havia visto, no ano seguinte, ‘Homens de Preto’ se tornava ‘Os Caça-Fantasmas’ dos anos 90, trocando os espíritos por seres extraterrestres vivendo disfarçados em nosso planeta. De quebra lançou tendência e virou febre, com direito a desenho animado, brinquedos, jogos e todo tipo de merchandising. E isso antes mesmo de a continuação ser lançada.

05) Batman Eternamente (1995)
US$52.784 milhões

Chegamos ao top 5 agora, com o terceiro filme de ‘Batman’. Após a grande estreia do segundo filme, o longa eventualmente não atingiu o esperado e a crítica o considerou muito sombrio e pouco indicado para o público mais jovem. Assim, Burton foi afastado (atuando apenas como produtor) e um estilo mais próximo aos quadrinhos foi aplicado. Val Kilmer substituiu Michael Keaton como o herói. Jim Carrey, o ator mais quente da época, impulsionou com sua popularidade no papel do vilão Charada. E se ‘Jurassic Park’ havia tirado o recorde de ‘Batman – O Retorno’, a franquia Batman recobrava o título de maior abertura em um filme de semana, atingindo a marca de mais de US$50 milhões em três dias. Para termos uma ideia, a marca só seria superada dois anos depois.

04) Austin Powers: O Agente “Bond” Cama (1999)
US$54.917 milhões

Poderíamos dizer que apenas um filme superou os US$52 milhões de ‘Batman Eternamente’ em um único fim de semana. Isto é, até chegar o ano de 1999, no qual três filmes conseguiram quebrar esse recorde. Para quem duvida que 1999 foi um dos anos mais especiais para o cinema… O primeiro deles foi a sequência de um filme cult, que no Brasil sequer chegou a ser lançado nos cinemas. Isto demonstrava a força que as locadoras de vídeo possuíam na época. ‘Austin Powers’ (1997) sem dúvida é um grande exemplo disso. O primeiro filme chegou de forma tímida, mas se tornaria um sucesso nas locadoras. Ao ponto de dar sinal verde para uma continuação. Sequência esta que gerou um hype absurdo.

03) Toy Story 2 (1999)
US$57.388 milhões

No fim do mesmo ano de 1999, tivemos mais uma surpresa. Mais uma continuação que conseguiu superar o seu original em todos os sentidos. O primeiro ‘Toy Story’ foi marcante por ter se tornado o primeiro longa metragem criado inteiramente através de computação gráfica. A história dos brinquedos que ganham vida quando seu dono não está conquistou o mundo, mas seria só na continuação de 1999 que sua popularidade tomaria níveis incontroláveis, com uma abertura que chegou perto dos US$60 milhões em um único fim de semana.

02) Star Wars: A Ameaça Fantasma (1999)
US$64.820 milhões

Por falar em quase chegar perto dos US$60 milhões, que tal ultrapassá-lo. Foi o que conquistou nossa segunda posição do ranking. Mas também pudera, aqui falamos simplesmente da maior franquia do cinema de todos os tempos. E nessa época já era assim. ‘Star Wars’ foi o segundo blockbuster da história, lá em 1977 e se tornou o primeiro grande filme evento, superando ‘Tubarão’ de Spielberg. Com o segundo e o terceiro filmes da trilogia original, ‘Star Wars’ era obrigatório para todos os meninos da época. Mas tais filmes andavam meio esquecidos, mais de uma década havia se passado. Foi quando o criador George Lucas resolveu reviver Star Wars em grande estilo. E você, consegue imaginar o hype do primeiro Star Wars após a trilogia original?

01) O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)
US$72.132 milhões

O mais lógico talvez fosse pensar que ‘A Ameaça Fantasma’ foi a maior abertura dos anos 90. Mas não foi bem assim. Se serve de consolo, ela foi a segunda. Acontece que dois anos antes, Steven Spielberg resolveu trazer os dinos de volta mais uma vez – talvez por uma questão financeira, já que o original não precisava necessariamente de continuação. Seja como for, quem em sã consciência não iria querer voltar para uma aventura com dinossauros realistas, mesmo quatro anos depois. Os mesmos que correram para ver o original, correram para ver a sequência – que devido à inflação, e devido a mais gente no planeta, terminou rendendo ainda mais em sua estreia, com absurdos US$72 milhões em três dias.

Filme que traz tubarão assassino atacando em rio estreia em 2º lugar entre os mais VISTOS da Max

O terror australiano ‘Terror no Rio‘ (Fear Below) estreou fazendo sucesso no streaming da Max.

O filme abriu em segundo lugar entre os filmes mais vistos do catálogo.

Nos anos 40, uma equipe de mergulhadores profissionais na Austrália é contratada para localizar um carro afundado em um rio, mas seus esforços são frustrados por um tubarão-touro mortal que caça nestas águas.

Quando os mergulhadores descobrem que estão trabalhando para criminosos implacáveis ​​que tentam recuperar suas barras de ouro roubadas, os assaltantes de banco se mostram tão traiçoeiros quanto o que se esconde sob a superfície.

Confira o TOP 6, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Matthew Holmes é responsável pela direção.

O elenco conta com Hermione CorfieldWill FletcherJake Ryan, Clayton Watson, Josh McConvilleKevin DeeSam Parsonson, Jacob NayingulArthur Angel.

Na Teia da Aranha

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(Cobweb)

 

Elenco:

Song Kang-ho
Lim Soo-jung
Oh Jung-se

 

Direção: Kim Jee-woon

Gênero: Comédia

Duração: 135 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 12 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em NA TEIA DA ARANHA, o cineasta Kim sonha com um final diferente para seu novo projeto e insiste em ter mais dias de gravações, sentindo que a mudança pode transformar o filme em uma obra-prima. O roteiro reescrito, no entanto, não passa pela censura, os atores não entendem o que está sendo pedido e o diretor parece prestes a enlouquecer.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kim Jee-woon também assina o roteiro ao lado de Shin Yeon-shick;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Prédio Vazio

(Prédio Vazio)

 

Elenco:

Gilda Nomacce
Rejane Arruda
Lorena Corrêa

 

Direção: Rodrigo Aragão

Gênero: Terror

Duração: 80 min.

Distribuidora: Retrato Filmes

Orçamento: R$ 2 milhões

Estreia: 12 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em PRÉDIO VAZIO, Luna parte em uma jornada em busca de sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari. Suas buscas a levam a um antigo edifício aparentemente vazio, mas habitado por almas atormentadas.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rodrigo Aragão também assina o roteiro do longa;

» O filme foi o vencedor do Prêmio Retrato Filmes na 28ª Mostra de Tiradentes;

Crítica | Rodrigo Aragão nos convida aos labirínticos corredores do Edifício Magdalena com o terror ‘Prédio Vazio’

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Revelada a IDENTIDADE da criatura misteriosa no trailer de ‘Superman’

Após a divulgação do teaser trailer de ‘Superman‘ (2025), os fãs se depararam com uma figura enigmática — uma criatura branca mantida presa por Lex Luthor (vivido por Nicholas Hoult). Agora, sua identidade começa a ser revelada por James Gunn.

Muitas teorias surgiram, sugerindo que a criatura poderia ser um Marciano Branco ou até uma variação do vilão Parasita.

Em entrevista ao Fandango, o diretor esclareceu a origem da entidade misteriosa.

“Mr. Handsome é uma invenção de Luthor, capaz de se mover sobre uma plataforma flutuante”, explicou Gunn. “É, sem dúvida, a criatura mais repulsiva e grotesca que já se viu.”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Apple lança novo trailer de ‘F1’, com Brad Pitt, que literalmente faz seu iPhone VIBRAR!

A Apple lançou um novo tipo de trailer do aguardado longa F1, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt.

Intitulado Haptic Trailer, o vídeo é para quem tem iPhone e ele faz o celular vibrar junto com as cenas que tem bastante barulho. A experiência é bem legal.

O trailer, com resposta tátil, usa vibrações diferentes para cada ação:

– Motor do carro acelerando: vibração intensa que aumenta gradualmente
– Carro passando pela tela: sensação de movimento lateral

Abra o link no seu iPhone e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que ‘F1’ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de junho.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Personagens veteranos são jogados pro FUNDO do cartaz nacional de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

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A Sony Pictures divulgou o novo cartaz nacional do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado‘.

A arte é basicamente a mesma que a norte-americana, mas, além da adição de um fundo branco, o pôster também inverte do destaque do elenco: os personagens novos assumem a liderança enquanto os veteranos, Julie James (Jennifer Love Hewitt) e Ray Bronson (Freddie Prinze Jr.), foram jogados para o fundo.

Confira as duas artes e compare:

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

‘Noite Infeliz 2’: Sequência é CONFIRMADA para dezembro de 2026; Confira a data!

A Universal Pictures finalmente anunciou quando a sequência ‘Noite Infeliz 2‘ (Violent Night 2) será lançada.

O próximo filme está programado para estrear em 4 de dezembro de 2026.

Vale lembrar que, apesar de ter sido anunciada há dois anos, a continuação teve o seu desenvolvimento interrompido por causa da greve de atores e roteiristas em Hollywood.

David Harbour (‘Stranger Things’) reprisará seu papel como Papai Noel.

Tommy Wirkola retornará à direção.

Anteriormente, o cineasta havia revelado o que podemos esperar da sequência: “Há mais coisas para serem exploradas neste universo, como a Sra. Noel e os elfos. Em termos de narrativa, acredito que temos uma ideia muito legal que irá expandir este universo enquanto mantém o tom que amamos do primeiro filme.”

Pat CaseyJosh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.

No primeiro filme, uma equipe de elite de mercenários invade um complexo familiar na véspera de Natal, deixando todos reféns. No entanto, eles não estão preparados para um combatente surpresa: Papai Noel está no local.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.

‘The Batman: Parte 2’: James Gunn confirma sequência e diz que lerá o roteiro em breve

Apesar dos rumores recentes sobre uma possível perda de prioridade dentro da nova fase da DC, James Gunn garantiu que ‘The Batman: Parte 2′, sequência do sucesso de 2022 estrelado por Robert Pattinson, continua sendo um projeto fundamental para o estúdio.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o co-CEO da DC Studios frisou: “O que Matt [Reeves] está fazendo ainda é muito importante, apesar de todas as histórias dizendo o contrário. Devemos receber o roteiro em breve, e mal posso esperar”.

O longa faz parte do selo Batman Epic Crime Saga, universo à parte do novo DCU que Gunn está desenvolvendo, e que também inclui a aguardada série ‘Pinguim‘, da HBO.

Ainda que esteja fora do eixo central de ‘Superman‘ e outros títulos integrados, a continuação da abordagem noir e realista de Reeves para o Cavaleiro das Trevas segue como um trunfo estratégico para a Warner Bros. e para a marca Batman.

Vale lembrar que durante a turnê de divulgação de ‘Mickey 17‘, Pattinson demonstrou entusiasmo com a volta ao papel. “Espero pra caramba que sim”, respondeu o ator quando questionado por Naomi Ackie se já estava se preparando para encarnar o herói mais uma vez. “Comecei como o Batman jovem e vou ser o Batman velho na sequência. Já tenho 38 anos. Estou velho.”

Na mesma ocasião, Pattinson comentou à Variety que espera começar a filmar ‘The Batman: Parte 2′ até o fim de 2025. “E eu sei do que se trata… mas não posso contar pra ninguém. Mas é muito legal. Muito empolgante.”

Mesmo com o adiamento do lançamento para 1º de outubro de 2027, mais de cinco anos após o original, Gunn saiu em defesa do cronograma. Em postagens nas redes sociais, o cineasta destacou que intervalos longos entre filmes de franquias são mais comuns do que se imagina.

‘Sete anos entre os dois primeiros ‘O Exterminador do Futuro’, 14 entre os ‘Os Incríveis’, 13 entre os ‘Avatar’, 36 entre os dois ‘Top Gunn'”, exemplificou.

Ele ainda reforçou que, sob sua gestão, nenhum projeto da DC entra em produção sem um roteiro finalizado: “Matt está comprometido em fazer o melhor filme possível, e ninguém consegue prever exatamente quanto tempo um roteiro vai levar para ficar pronto.”

Enquanto ‘The Batman: Parte 2‘ se aproxima lentamente do início de produção, o novo capítulo do DCU de Gunn começa oficialmente com ‘Superman‘, que estreia em 10 de julho de 2025.

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

Belly está numa encruzilhada no trailer da temporada FINAL de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida’

A terceira temporada de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘, sucesso teen do Prime Video baseado na trilogia best-seller de Jenny Han, acaba de ganhar seu trailer oficial.

O ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming no dia 16 de julho.

Confira:

Na nova temporada, Belly conclui o terceiro ano da faculdade e volta ansiosa para mais um verão em Cousins Beach ao lado de Jeremiah, com quem vive um relacionamento aparentemente estável. Mas a tranquilidade logo é abalada quando Conrad, seu primeiro amor, retorna inesperadamente, forçando-a a confrontar velhos sentimentos e a tomar decisões que podem mudar tudo. Em meio à transição para a vida adulta, ela terá que encarar a pergunta que assombra os fãs desde o início: qual dos irmãos realmente tem seu coração?

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Isabella Briggs e Kristen Connolly farão parte do ciclo de encerramento, enquanto Sofia Bryant, Lily Donoghue, Zoé de Grand’Maison, Emma Ishta e Tanner Zagarino se juntam ao time em participações recorrentes.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.