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Crítica | June e John – Paixão Fulminante é Combustível em Novo Romance Desenfreado de Luc Besson

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Dizem que quando uma paixão é avassaladora, a gente perde o rumo, os sentidos, a coerência, e acaba fazendo ou dizendo coisas que em nossos dias normais não faríamos. A ciência tem suas explicações, assim como a religião, a sociologia, a filosofia. Mas fato é que quando amamos verdadeiramente, nós mesmos mudamos. E é esse o mote de ‘June e John’, novo filme de romance de Luc Besson que chega aos cinemas a partir dessa semana, como a grande opção a dois para o dia dos namorados.

John (Luke Stanton Eddy) está com sua vida encaixotada: vai da casa para o trabalho em uma seguradora todos os dias, sem nada de novo, o que, com o passar do tempo, foi gerando crises e mais crises de ansiedade, ao ponto de ele precisar se medicar. Sem conseguir ter um relacionamento, John tem que aguentar a ironia do chefe no trabalho e o descaso dos funcionários com sua pessoa. Ainda por cima, hoje John está tendo um dia muito ruim, e tudo está dando errado… até que, ao voltar para casa de metrô, ele conhece a misteriosa June (Matilda Price). Determinado, John, que não é adepto das redes sociais, cria uma só para tentar encontrar a enigmática jovem de cabelos coloridos. Para sua surpresa, ele não só a encontra, mas ela encontra ele, de surpresa, no dia seguinte, oferecendo-lhe uma alternativa para sua monótona vida com um romance avassalador.

Com uma trajetória de sucesso, o diretor Luc Besson, responsável por clássicos como ‘O Quinto Elemento’ e ‘Lucy’, claramente demonstra sua predileção por realizar filmes com personagens femininas intensas, avassaladoras, em oposição a personagens masculinos que tendem a observá-las e se maravilhar com elas (como é visto nos filmes aqui mencionados). Em ‘June e John’ a proposta é a mesma: um protagonista com vidinha padronizada e zero relacionamentos amorosos cuja vida é salva da mediocridade por uma mulher dona de si e cheia de energia.

Ainda assim, surpreende que o Luc Besson tenha optado por dois atores sem muita carreira cinematográfica para estrelar seu mais novo projeto, numa época em que os realizadores se preocupam com redes sociais e o potencial das bilheterias. Felizmente, Matilda Price rouba a cena desde o momento em que entra, seja por seu brilho natural (que em muitos momentos nos remete à loucura deliciosa e o sorriso aberto de Margot Robbie), seja pela intensidade que entrega à sua atuação. Por ter um papel mais contido, Luke Stanton Eddy (e sua vaga semelhança com Matthew Mcconaughey moreno) funciona como um contraponto mais pé no chão na trama, portanto, boa parte de suas cenas mantém o mesmo olhar de deslumbre.

Além de um elenco que nos lembra outras pessoas, também a história nos remete a tantas outras semelhantes já vista, desde a popular ‘Bonnie e Clyde’ a ‘Thelma e Louise’, passando até mesmo por ‘Anora’ e ‘Um Dia de Fúria’ – só que, em vez de sair destruindo tudo, aqui os personagens decidem ir aproveitando tudo do sistema, apoiando-se numa justificativa bastante clichê.

June e John’ tinha bastante potencial, mas ao menos traz novos rostos para o cinema hollywoodiano através de uma história de amor instantâneo e urgente que só mesmo Luc Besson poderia retratar com a angústia da finitude pulsando por cada minuto. Um filme que nos convida a viver mais intensamente até mesmo as menores ocasiões de nossas vidas.

Michael B. Jordan revela desejo de adaptar animes para live-action

C2_00765_R Sylvester Stallone stars as Rocky Balboa and Michael B. Jordan as Adonis Creed in CREED II, a Metro Goldwyn Mayer Pictures and Warner Bros. Pictures film.Credit: Barry Wetcher / Metro Goldwyn Mayer Pictures / Warner Bros. Pictures

Michael B. Jordan, astro conhecido por seus papéis em ‘Creed’ ePecadores, surpreendeu os fãs ao revelar seu desejo de, no futuro, adaptar animes para versões live-action. Embora não tenha citado nenhum título específico que pretende produzir, o ator expressou grande interesse nesse tipo de projeto.

Conforme o ComicBook, Michael B. Jordan comentou sobre seus planos atuais e futuros:

“Estou fazendo Thomas Crown, vou dirigir meu próximo filme, The Thomas Crown Affair. Esse é um filme que venho tentando fazer, ou querendo fazer, nos últimos 13 anos ou mais. Então, esse é um projeto importante para mim”, disse Jordan.

“Sabe, quero produzir mais, dirigir mais. Talvez encontrar um anime, fazer uma versão live-action desse anime. Eu amo animação e anime. Então, só tentando… talvez algo nessa área para dar uma renovada”, acrescentou.

Quando perguntado sobre quais animes está assistindo atualmente, Jordan revelou que acompanha algumas séries de ação que, em sua opinião, têm potencial para uma adaptação:

“A nova temporada de Fire Force acabou de sair, então estou assistindo. Tem outro, Fate/stay night, que é outro anime que tenho assistido, anime é incrível, realmente fenomenal. E a ação é muito legal também”, concluiu.

Tom Felton, astro de ‘Harry Potter’, comenta sobre polêmicas de J.K. Rowling: “Não me afeta”

Tom Felton, ator conhecido por interpretar Draco Malfoy na franquia Harry Potter, manifestou-se recentemente sobre os posicionamentos polêmicos de J.K. Rowling, autora da saga que inspirou os filmes.

Segundo a Variety, Felton explicou que não está exatamente “por dentro” da discussão, mas que isso “não me afeta”.

“A única coisa que sempre me lembro é que tive a sorte de viajar pelo mundo — aqui estou eu em Nova York — e nunca vi nada unir tanto o mundo quanto Potter”, explicou Felton. “E ela é responsável por isso, então sou imensamente grato”.

Ao longo dos anos, J.K. Rowling tem entrado em conflito com diversas pessoas, incluindo os próprios astros da série, devido a seus comentários considerados transfóbicos, especialmente a respeito das mulheres trans.

Vale lembrar que a franquia em breve ganhará uma série que adaptará os livros de sucesso. Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

J.K. Rowling, autora dos romances originais, servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Chris Evans revela reação ao descobrir que Robert Downey Jr. será o Doutor Destino em ‘Vingadores: Apocalipse’

Chris Evans, o ator que eternizou o Capitão América no cinema, comentou recentemente sobre sua expectativa para ‘Vingadores: Apocalipse’, especialmente em relação ao surpreendente retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) no papel de Doutor Destino.

Segundo o ComicBookMovie, Evans demonstrou entusiasmo com a crescente lista de fãs ansiosos para ver o que Downey Jr. trará ao personagem.

“Quero dizer, mal posso esperar para ver o que ele vai fazer”, disse o ator de Steve Rogers. “Tenho certeza de que vai ser incrível. Quando ouvi pela primeira vez, fiquei tipo, ‘Hã?’ Mas é quase como queijo e a borda da pizza. Você pensa, ‘Não tem mais nada que possamos fazer com essa pizza’, e então vem alguém e diz, ‘Espera, e se fizermos isso? Uau'”.

Há rumores de que o Doutor Destino liderará uma espécie de “Vingadores do mal”, com o Capitão da HIDRA (uma versão do Capitão América secretamente leal à HIDRA) entre eles. Se essa teoria se confirmar, é provável que esse seja o papel de Evans nos próximos filmes dos Vingadores.

Evans ainda foi questionado sobre quem em Hollywood o ajudou a enxergar seu próprio valor.

“Eu até diria o Downey. Eu já fazia filmes havia 10 anos antes de embarcar na jornada da Marvel. Foi ele quem meio que me convenceu. Eu não queria aceitar o papel. Disse ‘não’ algumas vezes, e ele foi quem compartilhou a sabedoria”, afirmou.

Ele acrescentou: “Disse ‘não’ algumas vezes. Eu sei. Simplesmente não queria fazer. Estava com medo, intimidado. Não sabia. Era um grande compromisso e eu estava pensando seriamente em largar a atuação de vez. Eu não sabia”.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.

Confira o divertido trailer de ‘Too Much’, nova série de comédia romântica da Lena Dunham

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Too Much‘, nova série de comédia romântica da Lena Dunham, criadora de ‘Girls‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de julho.

A trama gira em torno de Jessica (Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.

No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.

O elenco conta com Meg Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.

 

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’: Sequência do live-action já tem data de estreia

Poster do filme Como Treinar Seu Dragão em IMAX
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‘Como Treinar o Seu Dragão’ chega aos cinemas nesse final de semana, mas a sequência do live-action já foi confirmada e tem data de estreia.

O segundo capítulo da icônica saga chega aos cinemas em 11 de junho de 2027.

Crítica | Remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é uma carta de AMOR aos fãs da animação

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Ansiosos?

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Blake Lively, Ryan Reynolds e o New York Times VENCEM processo contra Justin Baldoni

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A batalha legal entre Blake Lively e o cineasta e ator Justin Baldoni ganhou um novo capítulo nesta seagund-feira (09), e com um grande revés para o diretor de ‘É Assim que Acaba‘. Um juiz norte-americano rejeitou o processo de US$ 400 milhões movido por Baldoni contra Lively, Ryan Reynolds, a publicista Leslie Sloane e o jornal The New York Times, encerrando temporariamente a tentativa do cineasta de responsabilizá-los por difamação.

O processo havia sido aberto por Baldoni pouco depois de Lively ter entrado com uma ação contra ele, acusando-o de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim que Acaba‘, adaptação do romance de Colleen Hoover que ele dirige e estrela ao lado da atriz.

Na decisão, o juiz argumenta que os representantes de Baldoni — incluindo a produtora Wayfarer — não apresentaram evidências suficientes de que os réus (incluindo Reynolds e o NYT) “teriam motivos para duvidar da veracidade das alegações”, pré-requisito essencial para sustentar uma acusação de difamação no contexto legal dos Estados Unidos.

Em nota enviada à imprensa, os advogados de Lively e Reynolds comemoraram a decisão: “A opinião de hoje é uma vitória total e uma completa vindicação para Blake Lively, bem como para os demais que Justin Baldoni e os representantes da Wayfarer arrastaram para esse processo retaliatório, incluindo Ryan Reynolds, Leslie Sloane e o New York Times, disseram Esra Hudson e Mike Gottlieb ao Deadline.

Eles acrescentaram: “Como dissemos desde o início, esse processo de ‘US$ 400 milhões’ era uma farsa, e o tribunal viu isso claramente. Agora, partimos para a próxima etapa, que inclui a busca por ressarcimento de honorários advocatícios, danos triplos e punitivos contra Baldoni, Sarowitz, Nathan e outros responsáveis por esse litígio abusivo.”

Apesar da vitória no campo da difamação, o caso segue em andamento, com julgamento marcado para o dia 9 de março de 2026.

Vale lembrar que semana passada o juiz responsável pelo caso decidiu que as alegações da atriz por sofrimento emocional foram descartadas.

Segundo a Variety, a decisão veio após uma acirrada disputa entre as partes. Os advogados de Baldoni haviam entrado com uma petição para forçar Lively a entregar seus registros médicos, medida à qual ela se opôs veementemente.

O juiz Lewis Liman declarou que o pedido de Baldoni para a entrega dos documentos foi negado, “com base na representação da autora de que as alegações relevantes serão retiradas”.

Por outro lado, o pedido de Lively para que o tribunal descartasse as alegações de forma informal e sem prejuízo (o que permitiria reabrir o caso futuramente) também foi negado. O juiz deixou claro que, caso as alegações não sejam formalmente retiradas, Lively será impedida de apresentar qualquer prova de sofrimento emocional relacionada a elas.

Em suma, o juiz impediu que Blake Lively volte atrás e entregue seus registros médicos mais adiante no processo. A atriz agora poderá tentar um acordo com Baldoni para retirar as acusações com prejuízo (sem a possibilidade de reabrir o caso), ou arriscar e pedir ao juiz que descarte as alegações sem o acordo da outra parte.

De qualquer forma, os advogados de Lively não poderão mais apresentar provas relacionadas ao sofrimento emocional decorrentes dessas alegações específicas.

Os advogados de Baldoni se recusaram a comentar a decisão.

Já os advogados de Lively, Esra Hudson e Mike Gottlieb, criticaram a petição de Baldoni como “completamente inútil”:

“O tribunal negou a moção da Wayfarer [empresa de Baldoni]. Ele orientou as partes a continuarem discutindo as formalidades sobre como duas das 15 alegações serão retiradas voluntariamente. A Sra. Lively se ofereceu para descartar essas acusações porque elas não são mais necessárias, e ela continuará buscando indenização por sofrimento emocional com base em outras acusações do processo, incluindo assédio sexual e retaliação”, explicou.

Na segunda-feira anterior, os advogados de Baldoni haviam apresentado a moção exigindo que Lively assinasse uma autorização médica (HIPAA) para acesso a registros de terapia e outras informações relevantes. Eles argumentaram:

“Em vez de cumprir com os pedidos médicos, os advogados de Lively informaram por escrito que ela está retirando suas alegações de sofrimento emocional. No entanto, ela se recusou a aceitar que isso seja feito com prejuízo. Ou seja, Lively quer, ao mesmo tempo: (a) se recusar a divulgar informações necessárias para contestar suas alegações, e (b) manter o direito de reabrir o caso futuramente”, acrescentou.

Os advogados de Lively classificaram a moção como um “golpe de mídia” e pediram ao tribunal que punisse os advogados de Baldoni por abuso de processo.

“É baseada em duas alegações descaradamente falsas. Primeiro, dizem que Lively se ‘recusou’ a fornecer informações médicas, mas os próprios advogados da Wayfarer admitem que essas informações só são relevantes para as acusações que ela já disse que vai retirar. Segundo, afirmam que Lively se recusou a firmar um acordo para encerrar essas alegações — o que é falso, pois nem houve uma discussão nesse sentido”, concluiu.

O processo ocorre na Corte Distrital dos EUA do Sul de Nova York, onde Lively acusa Baldoni de assédio sexual no set de gravação do filme ‘É Assim Que Acaba’, além de uma campanha difamatória de retaliação.

Baldoni, que dirigiu e atuou no filme da Sony sobre violência doméstica, está processando Lively e seu marido, Ryan Reynolds, em US$ 400 milhões, alegando tentativa de extorsão e difamação por meio de uma matéria no The New York Times.

Atualmente, há seis processos ativos relacionados aos acontecimentos nos bastidores e à preparação para o lançamento de ‘É Assim Que Acaba’ em 2024.

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘Piratas do Caribe’ terá nova sequência? Orlando Bloom responde!

Orlando Bloom está pronto para voltar aos mares como Will Turner — se depender dele. Em entrevista ao programa britânico This Morning, o ator comentou sobre os rumores em torno de um possível ‘Piratas do Caribe 6‘ e deixou claro que toparia reunir o trio original com Johnny Depp (Jack Sparrow) e Keira Knightley (Elizabeth Swann).

“Acho que seria ótimo reunir a banda de novo. Mas há sempre ideias diferentes… vamos ver onde isso vai dar”, disse.

Bloom, que participou de quatro dos cinco filmes da franquia, reforçou que não há nada definido. “Tem tido todo tipo de conversa. Quem sabe? Estão tentando entender como isso se encaixaria”, afirmou.

Enquanto o ator expressa entusiasmo por uma possível continuação com o elenco clássico, a Disney parece mirar em novos rumos para a saga. O produtor Jerry Bruckheimer confirmou recentemente que dois projetos estão em desenvolvimento: um reboot com roteiro de Jeff Nathanson (‘Piratas 5‘, ‘Mufasa: O Rei Leão‘) e um spin-off estrelado por Margot Robbie, com roteiro de Christina Hodson (‘Aves de Rapina‘). Segundo ele, um reboot facilita a produção, já que “não é preciso esperar por certos atores”.

A presença de Johnny Depp, embora desejada por Bruckheimer — que chegou a dizer em 2024 que “se dependesse dele, Depp estaria no filme” — continua envolta em controvérsias após a ruptura pública com a Disney em meio ao processo de difamação contra Amber Heard.

Keira Knightley afirmou em novembro do ano passado que está aposentada de grandes franquias, priorizando projetos que não exijam longas estadias fora de casa.

Relembre o trailer do último filme da franquia, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘:

‘Meu Avô É um Nihonjin’: Célia Catunda detalha animação sobre a imigração japonesa no Brasil

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A produtora Célia Catunda, criadora da animaçãoMeu Avô É um Nihonjin (My Grandfather is a Nihonjin), que narra a experiência dos imigrantes japoneses no Brasil, revelou detalhes do processo criativo para a obra.

O filme, que busca uma fusão única entre estilos japonês e brasileiro, fez sua estreia no Festival de Annecy e seguirá para outros festivais.

Segundo o Deadline, Célia afirmou que evitou apoiar-se excessivamente no estilo anime.

“Desde o início, muitas pessoas perguntavam se faríamos um longa no estilo anime, e eu senti que não queria seguir por esse caminho”, disse Catunda. “A animação japonesa é muito forte. Eu queria criar um estilo diferente, com um toque brasileiro, que não fosse totalmente japonês”.

O filme foi produzido com animação 2D desenhada à mão, incorporando influências culturais japonesas.

Para o desenvolvimento da trama, Catunda contratou consultores criativos para evitar cair em estereótipos, especialmente em relação à trilha sonora, ressaltando que ela não tem ascendência japonesa.

“Às vezes, a gente não percebe os estereótipos nos quais está caindo, então foi muito importante ter uma consultora japonesa que supervisionou os roteiros e ajudou no desenvolvimento dos personagens”, acrescentou. “Quando o avô abria os braços amplamente, ela dizia que isso não funcionaria, pois uma pessoa japonesa não se expressaria assim — seria mais contida. E a música, por vezes, soava ‘genérica japonesa’, então precisávamos ser mais específicos”.

O filme adota um estilo musical que combina sonoridades japonesas com a música brasileira do interior.

Sobre a trama, Catunda explicou que ela gira entorno do conflito entre Noboru e seu avô.

“Durante quase toda a vida, [o avô] quis continuar sendo japonês, mas o neto é o oposto,  quer afirmar sua identidade brasileira. Isso foi uma boa fonte de conflito para o filme inteiro. Queríamos que o arco dos dois personagens girasse em torno da descoberta da complexidade de suas identidades. Essa é a beleza do processo migratório e o que torna a cultura brasileira tão rica”, revelou.

Sobre a estreia no Festival de Annecy e as expectativas, Catunda afirmou:

“Flow foi algo muito bom para todos que trabalham com animação, porque precisamos buscar o diferente, às vezes, os orçamentos são tão grandes que nos assustam. Eu acredito muito mais nas histórias do que nos orçamentos. Acho que sempre podemos sonhar alto, e estar em Annecy nos dará a visibilidade de que precisamos”, concluiu.

O filme é baseado no aclamado romance de Oscar Nakasato e acompanha Noboru, um garoto de São Paulo que descobre suas raízes japonesas. Quando recebe um trabalho escolar sobre sua família, Noboru recorre ao avô Hideo para aprender mais sobre sua herança. Apesar de sempre ter evitado seu passado, Hideo concorda em contar sua história.

O lançamento do filme acontece 30 anos após a assinatura de um tratado de amizade entre Brasil e Japão, em Paris. Atualmente, o Brasil abriga a maior comunidade japonesa fora do Japão, com uma estimativa de cerca de 2 milhões de descendentes vivendo no país.

Chris Evans afirma estar “triste” por NÃO retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’

Em entrevista ao ScreenRant, Chris Evans (‘Ghosted: Sem Resposta’) confirmou que não retornará em ‘Vingadores: Apocalipse‘.

O ator afirmou que se sente triste por estar afastado do MCU enquanto vê o anúncio de antigos colegas retornando ao Universo da Marvel.

“Sim, eu converso com [os irmãos Russo e Robert Downey Jr.] o tempo todo. E o Pedro Pascal [seu colega de elenco em ‘Os Materialistas’] faz parte do MCU agora. É triste estar longe daquele universo. É triste não poder me reunir com o grupo novamente, mas tenho certeza que eles estão fazendo algo incrível.”

Ele completa, “Tenho certeza que será muito mais triste quando o filme for lançado, e eu sentir que não fui convidado para a festa.”

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.

Paolla Oliveira se manifesta após crítica dar nota ZERO para a sua atuação em ‘Vale Tudo’

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A atriz Paolla Oliveira, de 43 anos, usou as redes sociais nesta semana para rebater críticas recebidas por sua interpretação da personagem Heleninha Roitman no remake da icônica novela ‘Vale Tudo‘, exibida pela TV Globo.

A artista foi duramente avaliada por parte do público e chegou a receber nota zero de um colunista especializado em televisão, que apontou um “gestual exagerado” como o principal motivo da crítica.

Heleninha é uma personagem complexa, marcada por sua luta contra o alcoolismo — o que exigiu de Paolla uma composição emocional intensa.

Em um vídeo publicado em seu perfil no Instagram, Paolla declarou que, mesmo estando no meio das gravações, sentiu necessidade de se posicionar diante do que chamou de “crítica desproporcional”.

“Eu tinha esquecido que tinha isso de dar nota ainda para o nosso trabalho. E às vezes é isso que acontece, sabe? A gente se entrega muito, mergulha fundo e ainda assim não chega em todo mundo do jeito que a gente gostaria. Faz parte! Quem se expõe precisa ter a coragem de estar preparado para tudo que vem…até o zero. É a vida”, disse.

Alguns internautas saíram em defesa da atriz, destacando a dificuldade de interpretar uma personagem com traços emocionais tão densos. Outros apontaram que a comparação com a atuação original de Renata Sorrah — que interpretou Heleninha na versão de 1988 — pode ter influenciado negativamente a recepção inicial da performance de Paolla.

 

‘Gold Land’: Roteirista de ‘Oldboy’ vai escrever nova série coreana de suspense criminal do Disney+

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A Disney+ revelou sua nova aposta no gênero thriller criminal com a série coreana ‘Gold Land‘, que traz no elenco os atores Park Boyoung, conhecida por ‘Light Shop’, e Kim Sung-cheol, destaque em ‘The Battle of Jangsari‘. A novidade foi divulgda pelo Deadline.

Escrita por Hwang Joyoon, roteirista do aclamado filme coreano ‘Oldboy‘, a trama acompanha Heeju (interpretada por Park), uma jovem de uma cidadezinha pacata que, por acaso, se vê na posse de barras de ouro pertencentes a uma organização de contrabando. Perseguida por alguns dos homens mais perigosos da Coreia, ela embarca em uma fuga desesperada, retornando ao único lugar que jurou jamais voltar.

Do outro lado da caçada está Jang Wook, apelidado de Woogy (vivido por Kim Sung-cheol), membro da organização criminosa que persegue Heeju. Os dois têm um passado em comum, já que cresceram no mesmo bairro, o que adiciona uma tensão emocional à perseguição.

A direção fica por conta do visionário Kim Sunghoon, conhecido pelos trabalhos em ‘Chief Detective 1958‘ e no sucesso de bilheteria ‘Confidential Assignment‘.

Gold Land‘ integra o crescente catálogo de produções coreanas da Disney+, que também prepara lançamentos como a série de vampiros ‘Delusion‘ (título provisório), o drama ‘Low Life‘ e o thriller político ‘Tempest‘.

Vale destacar que, recentemente, a série coreana ‘Nine Puzzles‘ se tornou o título coreano mais assistido da Disney+ globalmente e na região da Ásia-Pacífico em 2025, refletindo o crescente interesse do público internacional por produções da Coreia do Sul.

Com sua mistura de ação, suspense e personagens complexos, ‘Gold Land‘ promete ser mais um destaque no forte investimento da Disney+ em conteúdos asiáticos.

Joaquin Phoenix e Pedro Pascal se enfrentam no trailer de ‘Eddington’, novo filme do diretor de ‘Hereditário’

A A24 divulgou o trailer completo de ‘Eddington‘, novo faroeste estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’) e Pedro Pascal (‘The Last of Us’).

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Em maio de 2020, um impasse entre um xerife (Phoenix) e um prefeito (Pascal) de uma pequena cidade gera um conflito entre vizinhos em Eddington, Novo México.

Ari Aster, de ‘Hereditário‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Emma Stone, Luke Grimes, Deirdre O’Connell, Micheal Ward, Amélie Hoeferle, Clifton Collins Jr., William Belleau e Austin Butler.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos em 18 de julho.

‘Stuart Fails to Save the Universe’: Derivado de ‘The Big Bang Theory’ terá muitas cenas em CGI

Durante sua participação no Banff World Media Festival, no Canadá, o criador Chuck Lorre compartilhou as primeiras informações sobre ‘Stuart Fails to Save the Universe‘, nova série derivada do universo de ‘The Big Bang Theory‘ em desenvolvimento na HBO Max (via Variety).

Criado por Lorre em parceria com Bill Prady e o roteirista Zak Penn (‘Os Vingadores‘), o projeto já conta com dez episódios escritos, embora ainda não tenha sido oficialmente aprovado pelo streaming da Warner Bros.

A proposta, segundo Lorre, representa uma nova direção em sua carreira. Conhecido por séries de comédia com produções mais intimistas, como ‘Two and a Half Men‘ e ‘The Big Bang Theory‘, o roteirista revelou estar explorando um território completamente novo: a combinação de sitcom com efeitos visuais e elementos de ficção científica.

“Há muito CGI. Muito mais coisas técnicas do que estou acostumado. Na minha carreira, um grande número de produção era duas pessoas tomando café no sofá. Isso é diferente. Estou completamente fora da minha zona de conforto — e era exatamente isso que eu queria”, comentou Lorre.

O projeto resgata personagens queridos do universo original, com Kevin Sussman retornando como Stuart Bloom, o excêntrico dono da loja de quadrinhos. Também estão confirmados Brian Posehn (Bert Kibbler), Lauren Lapkus (Denise) e John Ross Bowie (Barry Kripke), reforçando os laços com o elenco original da série-mãe.

No entanto, nem tudo tem sido tranquilo nos bastidores. Lorre relatou um impasse recente com o estúdio responsável pelos heróis da DC, vizinhos de produção nos estúdios da Warner. O motivo? Piadas com o personagem Lanterna Verde.

“Tivemos uma discussão com eles recentemente — são muito protetores com o Lanterna Verde. Estávamos fazendo piada com ele. Sério? Mesmo quando eu tinha 10 anos, já achava aquilo ruim!”, ironizou.

Apesar do sigilo em torno do enredo de ‘Stuart Fails to Save the Universe‘, Lorre se mostrou animado com o retorno ao universo que ajudou a construir e refletiu sobre o legado de suas criações.

“Conheço pessoas que assistem ‘Young Sheldon‘ e nunca viram ‘The Big Bang Theory‘. Nem sabiam que era um prequel. Isso é extremamente gratificante. Nosso objetivo era criar algo que se sustentasse sozinho — e conseguimos”, afirmou.

A série mais recente derivada do universo, ‘Georgie & Mandy’s First Marriage‘, foi renovada para a segunda temporada, reforçando a força da franquia no catálogo da Warner Bros.

Ainda sem data oficial de estreia, ‘Stuart Fails to Save the Universe‘ promete trazer uma abordagem inusitada e ambiciosa, misturando o humor nerd característico com aventuras de proporções cósmicas — ou, pelo menos, intergalácticas.

Stuart Fails to Save the Universe será o terceiro derivado de The Big Bang Theory, seguindo os passos de Young Sheldon e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.

The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

Joaquin Phoenix e Pedro Pascal em embate mortal no trailer de ‘Eddington’, do diretor de ‘Hereditário’

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Eddington, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, ganhou seu trailer completo.

O filme tem estreia marcada para o dia 18 de julho nos cinemas norte-americanos.

Confira:

O filme teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, abrindo com 65% de aprovação, com base em 49 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

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“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘MidsommareBeau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Sydney Sweeney ganhou mais de 13 quilos para viver boxeadora Christy Martin

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Sydney Sweeney revelou em entrevista à W Magazine como foi sua intensa transformação física para interpretar a boxeadora Christy Martin no próximo filme biográfico sobre a atleta. A atriz contou que seu corpo mudou completamente após meses de treinamento rigoroso.

“Senti que meu corpo estava completamente diferente. Eu não cabia mais nas minhas roupas. Normalmente uso calça tamanho 34, mas cheguei a usar tamanho 38. Meus seios aumentaram e meu bumbum ficou enorme. Foi uma loucura!”, disse Sydney.

Ela explicou que teve cerca de três meses e meio para se preparar para o papel, com uma rotina pesada de treinos: “Eu treinava com pesos uma hora pela manhã, fazia duas horas de kickboxing no meio do dia, e mais uma hora de musculação à noite”. Como resultado, a atriz ganhou mais de 13 quilos, mas afirmou que essa transformação também a deixou “incrivelmente forte”.

O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.

Confira as imagens da transformação da atriz. O material foi divulgado pelo DailyMail.

O longa irá retratar a trajetória de Martin, que se tornou a boxeadora feminina mais famosa da América na década de 1990. Conhecida como “A Filha do Mineiro de Carvão” em homenagem ao trabalho de seu pai, Christy, natural da Virgínia Ocidental, é reconhecida por colocar o boxe feminino em destaque. No entanto, sua vida pessoal foi marcada por desafios, incluindo problemas com seu marido e treinador, James ‘Jim’ Martin.

O longa ainda não tem titulo, nem data de estreia definida.

Netflix anuncia investimento de €1 bilhão em produções espanholas até 2029

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Ted Sarandos, co-CEO da Netflix, anunciou nesta terça-feira (10) um novo compromisso com a produção de conteúdos originais na Espanha: a empresa vai investir cerca de R$ 5,9 bilhões (equivalente a €1 bilhão ou US$ 1,1 bilhão) no país até 2029.

A declaração foi feita durante uma visita ao hub da Netflix em Tres Cantos, Madrid, com a presença do presidente da Espanha, Pedro Sánchez. O executivo celebrou a colaboração com criadores espanhóis e destacou o sucesso de títulos como Sociedade da Neve e Elite.

“Máscaras de Dalí, macacões vermelhos, Bella Ciao – todos se tornaram parte reconhecível da cultura global”, afirmou Sarandos, em referência ao fenômeno ‘La Casa de Papel‘. “Agradecemos à Espanha por seu esforço e compromisso com o setor audiovisual. Estamos ansiosos para continuar trabalhando com vocês para fazer a economia crescer, gerar oportunidades e levar mais desse rico patrimônio espanhol para o mundo”.

Segundo Sarandos, produções espanholas já acumularam mais de 5 bilhões de horas de exibição na plataforma.

A Netflix atua na Espanha há mais de uma década e, em 2019, inaugurou o complexo de Tres Cantos, que passou por expansão em 2022 e hoje conta com 10 estúdios de gravação. O centro é considerado um símbolo do comprometimento da empresa com o país.

O anúncio segue uma tendência global da plataforma: em fevereiro, a Netflix já havia prometido investir R$ 5,3 bilhões (US$ 1 bilhão) no México até 2027.

O terror está em rota de COLISÃO no teaser inédito de ‘Alien: Earth’; Confira!

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O FX divulgou mais um teaser inédito de ‘Alien: Earth‘, que promete expandir o universo da franquia ‘Alien‘.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção tem lançamento agendado para o dia 12 de agosto no Disney+.

Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS Maginot cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas o jogo muda quando o prodígio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desbloqueia um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides imbuídos de consciência humana).

O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy (Chandler), marca um novo começo na corrida pela imortalidade. Após a nave espacial de Weyland-Yutani colidir com a Cidade Prodígio, Wendy e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco é formado por Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Richa MoorjaniKaren AldridgeEnzo CilentiMax RineheartAmir BoutrousVictoria MasomaTom MoyaAndy YuMichael SmileyJamie BispingTanapol Chuksrida fazem parte da atração como atores convidados.

Estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, ‘Eddington’ ganha INTRIGANTE trailer; Confira!

Eddington, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, ganhou seu intrigante trailer oficial.

O filme tem estreia marcada para o dia 18 de julho nos cinemas norte-americanos.

Confira:

O filme teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, abrindo com 65% de aprovação, com base em 49 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

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“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘MidsommareBeau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Mia Goth revela que fãs irão ADORAR ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro: “Um verdadeiro banquete”

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A nova adaptação do clássico ‘Frankenstein‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), é uma das produções mais aguardadas do ano – e promete oferecer uma perspectiva inédita ao lendário romance assinado por Mary Shelley.

Em entrevista ao ET durante o tapete vermelho do Festival TUDUM, a atriz Mia Goth foi questionada sobre como os espectadores irão receber o projeto, dizendo que acredita que o público ficará surpreso com o resultado (via CBM).

“Acho que as pessoas vão adorar o quão épico é, a escala dele, é um verdadeiro banquete. Mas acho que também ficarão incrivelmente comovidas e talvez surpresas com o quanto de coração foi investido nisso. É um projeto de uma vida inteira para o Guillermo”, ela disse.

Goth também revelou sua emoção em ver Jacob Elordi na roupa do icônico monstro titular pela primeira vez:

“Impressionada. Totalmente impressionada e simplesmente maravilhada, na verdade. E com aquela profunda sensação de saber: ‘bem, isso vai dar certo’. Ele fez um trabalho tão lindo no filme, e acho que as pessoas vão adorá-lo.”

Lembrando que o longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, sendo classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e imagens macabras”.

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Sem data de estreia, o filme está programado para novembro de 2025.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.