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Tony Gilroy, criador de ‘Andor’, detalha projeto recusado de ‘007’

O criador de ‘Andor’, Tony Gilroy, falou recentemente sobre um projeto que apresentou para a franquia 007 e que foi recusado. Ele também comentou se teria interesse em tentar produzir um filme do agente secreto novamente após a recente aquisição pela Amazon Prime.

Conforme o The Playlist, Gilroy foi questionado se gostaria de revelar os detalhes dessa antiga história. Ele respondeu com uma risada: “Não.” Mas confirmou a proposta, que envolvia o cineasta Steven Soderbergh:

“Acho que Steven tentou entrar no universo Bond duas vezes. E, pelo que parece, o que estão fazendo agora é bem parecido com o que ele sugeriu há anos”, disse Gilroy, referindo-se à tentativa de Soderbergh de convencer os produtores da franquia, a darem mais liberdade criativa.

Gilroy revelou a visão que tinham para o filme: “Queríamos voltar para os anos 60, fazer tudo em preto e branco, com o clima de Carnaby Street. Achei a ideia superestilosa, um filme de uns US$ 30 milhões. Mas eles simplesmente não queriam entregar o controle a ninguém”.

Gilroy também comentou que tinha um vilão específico em mente, mas preferiu não dar detalhes, sugerindo que talvez ainda possa aproveitar a ideia em outro projeto.

Ele criticou a abordagem da franquia em relação aos antagonistas: “O problema da franquia Bond é que eles não conseguem criar um vilão que realmente funcione. Na minha opinião, faz muito tempo que isso não acontece. E isso compromete tudo, porque o resto se ajeita por si só”.

Ele contou que tinha um vilão de outro roteiro que poderia ser adaptado para Bond. “Steven e eu tínhamos esse sonho de fazer algo juntos, mas acho que nunca avançou”, completou.

Gilroy afirmou que nunca conheceu os Broccoli pessoalmente nem apresentou o projeto a eles, mas acredita que Soderbergh chegou a fazer isso.

‘Os Simpsons’: Animação terá menos episódios por temporada após mais de 30 anos

THE SIMPSONS, (from left): Homer Simpson, Marge Simpson, Bart Simpson, Millhouse Van Houten, 'Clown In The Dumps', (Season 26, ep. 2601, aired Sept. 28, 2014). TM and Copyright ©20th Century Fox Film Corp. All rights reserved./courtesy Everett Collection

A clássica animaçãoOs Simpsons passará por uma mudança significativa em sua 37ª temporada: a série deixará de produzir as tradicionais 22 episódios por temporada e passará a lançar 17 episódios por ano.

De acordo com o ComicBook, o showrunner Matt Selman confirmou a informação durante o Festival de Animação de Annecy. Segundo ele, a mudança se deve ao novo modelo de distribuição da série, que agora inclui projetos originais exclusivos para o Disney+, além dos episódios regulares exibidos na Fox.

“Costumávamos fazer 22 episódios por ano. Nas próximas quatro temporadas, faremos 17 por ano. Quinze vão estrear nos Estados Unidos pela Fox, e dois serão exclusivos do Disney+. Ainda é um trabalho em tempo integral”, explicou.

Além da redução no número de episódios, Selman também revelou algumas novidades interessantes sobre o conteúdo da próxima temporada:

“Estamos nos divertindo nos aprofundando nos personagens secundários. Estamos fazendo um episódio de Chalmers em que ele se torna uma espécie de guru da manosfera que vende produtos de beleza masculinos. Temos um programa realmente fantástico de Lisa e Marge sobre a cultura da economia que é tão popular entre as crianças. Outro personagem secundário em que nos aprofundamos é o Professor Frink. Temos um pouco de sua história emocional – isso é emocionante. Há um sobre a família Quimby. Nós nos aprofundamos em sua história de fundo de uma forma muito criativa”, concluiu.

Os Simpsons’ está disponível no Disney+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Os Simpsons Homer Bart Estrangulamento

James Gunn explica inclusão do filme do Cara-de-Barro no DCU principal: “Precisávamos de conteúdo”

O cineasta James Gunn recentemente detalhou a decisão de integrar o filme do Cara-de-Barro ao universo principal do DCU, Capítulo Deuses e Monstros, em vez de classificá-lo sob o selo Elseworlds.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Gunn foi questionado sobre essa escolha estratégica.

“Bem, acho que precisávamos de conteúdo para o DCU, admitiu o cineasta. Ele revelou que a ideia surgiu de uma colaboração inesperada: “O Mike Flanagan é alguém com quem tenho amizade há anos, e ele me escreveu sobre o Cara-de-Barro. Ele me mandou uma mensagem bem no início da minha jornada na DC”.

Gunn confessou que não esperava que o projeto avançasse inicialmente.

“Sendo honesto, eu não achava que isso realmente fosse acontecer. Mas ele veio e apresentou a ideia e eu pensei: ‘Oh, m****! Isso é legal’. É um filme de horror corporal. Um filme de terror que, como qualquer boa história de horror corporal, simplesmente acontece dentro do DCU. E então ele escreveu o roteiro — que ficou fantástico. A gente não planejava fazer Cara-de-Barro”, explicou.

O roteiro mais recente de Cara-de-Barro foi escrito por Hossein Amini. Gunn elogiou o trabalho: “O novo roteiro está ótimo. Sério. O primeiro já era excelente, mas essa nova versão está ainda melhor. O filme vai realmente acontecer”.

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De acordo com o Deadline, Tom Rhys Harries (‘Missão de Sobrevivência’) será o protagonista do longa, que está sendo desenvolvido pela DC Studios.

Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill‘, assina o roteiro.

Anteriormente, o roteirista revelou ter se inspirado na animação ‘Batman: A Série Animada‘, especificamente no episódio duplo “Perito em Formas Humanas”“Claro que sim. Quero dizer, essa é a história perfeita. ‘Perito em Formas Humanas’, Ron Perlman… para mim, é isso. Aqueles dois episódios me deixaram atônito. A resposta curta é que isso absolutamente inspirou meu roteiro. Esse é o mundo em que eu queria viver. Batman: A Série Animada era o meu Batman quando eu crescia. Tanto quanto o [Michael] Keaton era o meu Batman, a série animada realmente era o meu Batman”.

Flanagan então compartilhou seus pensamentos sobre o desenvolvimento do Cara-de-Barro e seu papel no projeto: “Não sei o que estão fazendo com Cara-de-Barro. Eu não estou dirigindo, e o diretor que assumir vai precisar fazer algo próprio. Sei que estão trabalhando no roteiro. Eu estou envolvido em outros projetos agora, e realmente espero que se mantenha fiel ao espírito do que eu queria que fosse. Mas não é meu filme, então estarei na plateia com você, ansioso para ver como vai ficar”.

No episódio descobrimos a história de origem do personagem. Seu nome verdadeiro é Matt Hagen, um ator famoso que sofre um grave acidente de carro. O empresário Ronald Daggett oferece a Matt uma substância experimental chamada Renuyu, que permite ao ator se transformar fisicamente em qualquer pessoa que desejar. Matt desenvolve um vício pela substância e acaba se tornando um peão de Daggett para continuar tendo acesso ao produto.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

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Diretor de ‘A Morte do Demônio’ promete sequência “experiência visceral e sensorial”

O próximo capítulo da franquia A Morte do Demônio (Evil Dead) ganhou novidades animadoras através do diretor francês em ascensão, Sébastien Vaniček. Conforme a Variety, o cineasta compartilhou sua visão criativa para abordar a cultuada série de terror e o motivo de seu entusiasmo em ter Souheila Yacoub como protagonista.

“Admiro o trabalho de Souheila na França há muito tempo, especialmente no teatro”, afirmou. “Ela traz uma fisicalidade rara e uma intensidade emocional às suas performances — exatamente o tipo de presença crua e visceral que eu procurava para este filme”.

Vaniček expressou sua atração pelo projeto, descrevendo A Morte do Demônio como “um playground criativo, um laboratório ousado para cineastas dispostos a explorar algo cru, brutal e profundamente transgressor”.

Souheila Yacoub
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O jovem diretor também mencionou ter conversado com a equipe de Sam Raimi sobre a possibilidade de expandir o alcance do filme para além do público tradicional da franquia, manifestando sua “ambição de trazer algo novo e significativo para este universo, oferecendo a franquia a um público que não conhece ‘A Morte do Demônio’, mas busca experiências únicas, imersivas e sensoriais”.

“Meu objetivo era construir uma história poderosa, singular — quase pessoal — que se sustente por si só, mas que também ressoe profundamente dentro do rico e complexo mundo que Sam criou”, explicou, acrescentando que, “como cineasta francês”, sente orgulho em adicionar “profundidade e nuances, algo que seja unicamente nosso, mas com o qual qualquer pessoa possa se conectar”.

Embora este novo A Morte do Demônio seja “um projeto em um nível totalmente diferente de ‘Infestação'”, Vaniček afirma que seu trabalho anterior lhe ensinou “a ser engenhoso e a focar na essência da narrativa”.

“A ambição continua sendo a mesma de ‘Infestação’: criar uma experiência visceral e sensorial que acerte o público em cheio”, concluiu o cineasta. “Quero que as pessoas saiam do cinema exaustas, como se tivessem passado por uma jornada emocional e intensa”.

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Intitulado ‘Evil Dead Burn‘, o terror estreará em 24 de julho de 2026.

Souheila Yacoub, de ‘Duna: Parte 2‘, será a protagonista.

O diretor francês Sébastien Vaniček (‘Infestação’) comandará o próximo capítulo.

“Quero fazer um filme que machuque, que desafie quem assiste. Vou canalizar todo o meu lado mais sombrio para fazer algo catártico,” declarou o cineasta.

Além de dirigir, ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Além de Vaniček, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

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Curiosidades de ‘Lilo & Stitch’, a adorada animação da Disney, completa 23 anos em 2025!

O panteão Disney é recheado de filmes incríveis e que conquistam o público ano após ano – e um deles é a clássica animação Lilo & Stitch.

Lançada em 2002, a dramédia de ficção científica consagra-se como um dos poucos sucessos sólidos da Casa Mouse na era pós-Renascença e gira em torno de Lilo (Daveigh Chase), uma pequena garota havaiana de seis anos que adora cuidar de animais e que vive com sua irmã Nani (Tia Carrere). Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes e nadar até o alto-mar para alimentá-los.

Até que, num belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch (Chris Sanders), um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Stitch foi preso em um planeta distante pela polícia interplanetária, mas ao ser encaminhado para um planeta-prisão consegue escapar, caindo acidentalmente na Terra. Agora, para escapar da polícia que ainda o persegue, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, desenvolvendo com o tempo um laço de amizade com Lilo.

O título teve alta recepção favorável por parte da crítica especializada e, além disso, fez um barulho considerável nas bilheterias, arrecadando mais de US$273 milhões mundialmente e conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.

Por incrível que pareça, Lilo & Stitch completa 23 anos desde sua estreia oficial e, para celebrar o longa-metragem, preparamos uma breve lista separando dez curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

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  • Carrere e Jason Scott Lee, este também parte do elenco, ajudaram os roteiristas com os diálogos do filme e os sotaques, visto que ambos nasceram no Havaí.
  • Uma das partes mais difíceis sobre a caracterização de Stitch foi o fato de ser muito complicado compreender a emoção que ele sentia, principalmente por ele não ter pupilas nos olhos. Dessa forma, os animadores solucionaram o problema ao tornar as emoções parte de sua linguagem corporal.

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  • O nome “Lilo” significa “A Generosa” e tem origem havaiana. “Nani”, por sua vez, significa “Linda” na mesma língua.
  • Quase todos os cenários do filme são locações reconhecíveis no Havaí. É possível inclusive reconhecer o panorama com mais força no começo do filme, quando Lilo e Stitch estão andando de bicicleta pela ilha.
  • Ao longo de ‘A Princesa e o Sapo’, este é um dos únicos dois filmes da Disney lançados nos anos 2000 a receber aclame por parte da crítica e ter retorno financeiro.

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  • Para capturar os movimentos corretos da hula, típica dança havaiana, a Disney levou uma equipe de cinegrafistas para uma renomada halau (uma escola de hula). Toda a dança introdutória é modelada em sequências capturadas na escola.
  • Além de dublar Stitch, Sanders também serviu como um dos diretores e um dos roteiristas do longa-metragem. Sanders criou o personagem em 1985, para uma ideia de livro infantil que nunca viu a luz do dia.
  • Os elementos extraterrestres do longa-metragem, como as espaçonaves, foram construídas em semelhança à vida marinha.
  • Lilo E Stitch 4Assim como o monstro em live-action que aparece brevemente, as fotografias de Elvis Presley utilizadas no filme são de verdade, e não desenhadas.
  • Originalmente, Stitch seria um gângster intergaláctico, enquanto Jumba seria um membro enfadado de sua gangue que é deixado para trás durante um roubo. Entretanto, os produtores viram que Stitch era mais simpático, mudando-o de um criminoso brutal a um experimento genético, fazendo com que Jumba fosse o cientista a tê-lo criado.

‘007’, ‘Batman’, ‘Duro de Matar’ e As Sequências de Filmes Famosos que Completam 30 Anos em 2025

Não é de hoje que grande parte do público de cinema prefere apostar no seguro. Isso é do ser humano. Arriscar pode levar à decepção, então preferimos muitas vezes a zona de conforto. Os cinéfilos arriscam de tudo, assistem a muitos filmes e gostam de experimentar o que não conhecem, o pouco usual, o fora da caixinha. Mas os cinéfilos são uma parcela muito pequena da população, a maior parte das pessoas geralmente possuem outros tipos de entretenimento e quando resolvem sair para assistir a um filme e gastar dinheiro, preferem optar por algo que conhecem e que já tenham gostado antes.

É justamente por isso que Hollywood segue apostando nas continuações e reboots (para segurar uma marca valiosa junto ao público). Aqui no Brasil, os produtores já perceberam essa tendência (ela é mundial realmente) e vêm apostando cada vez mais em continuações de sucessos do cinema (‘O Auto da Compadecida 2’ foi o mais recente deles) e até nas telinhas, a rede Globo tem investido em revisitar seus maiores títulos de novela: ‘Pantanal’, ‘Renascer’ e agora ‘Vale Tudo’.

Essa nova matéria é justamente para falar de continuações no cinema, as marcas que fizeram sucesso (o que não é fácil) e resolveram capitalizar em cima (e por que não?). Mas para isso, vamos com mais uma matéria nostálgica (e você achou que seria diferente), voltando 30 anos no passado, para conhecer as sequências mais famosas do cinema naquela época. Confira.

007 Contra Goldeneye

Goldeneye

James Bond é indiscutivelmente o maior agente secreto do cinema e um de seus maiores heróis. Podemos dizer que ele é o mais duradouro, pois iniciou suas aventuras ainda no começo dos anos 60 e segue firme e forte até hoje, a cada iteração gerando bastante falatório sobre sua escalação. E ‘Goldeneye’ abria a era dos anos 90 para o espião, assim como a era de um novo intérprete. Pierce Brosnan foi o primeiro 007 de toda uma geração (a minha) e serviu de porta de entrada de muita gente na franquia. Tá certo que o personagem já tinha nada menos que 16 filmes no currículo, mas com ‘Goldeneye’ tais filmes atingiam outro nível. Acredite.

Batman Eternamente

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Não foi apenas James Bond que ganhava um novo filme e um novo intérprete há 30 anos no cinema, o Homem Morcego passava igualmente por uma reformulação. O curioso é que estes são justamente os dois personagens que mais geram comoção do público a respeito de seus atores. Sendo assim, após a saída de Michael Keaton do papel, o saudoso Val Kilmer foi escalado para se tornar o cavaleiro das trevas, em um filme menos sombrio, mais colorido e recomendado para as crianças e adolescentes – mais próximo ao clima dos quadrinhos (ao menos alguns deles). E deu certo na época, pois o resultado foi o esperado pelo estúdio.

Duro de Matar: A Vingança

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E se as continuações de 007 e Batman sempre geram um grande hype, há 30 anos no cinema, um terceiro ‘Duro de Matar’ não ficava muito atrás. Para falar a verdade, ‘Duro de Matar’ (1988), o original, revolucionou a forma de se fazer filmes de ação, criando algo mais cru e realista, e fez escola. Logo, heróis clássicos como 007 estavam olhando para o policial John McClane como forma de inspiração, a fim de ficar mais antenado com os novos tempos e o realismo que os fãs curtiam. O primeiro ‘Duro de Matar’ se tornou um sucesso surpresa, e o segundo, de 1990, se tornou um dos blockbusters mais badalados daquele verão, não deixando a peteca cair. Para o terceiro, as apostar foram ainda mais aumentadas, com uma superprodução digna de… bem, 007. É claro, uma versão nua e crua.

Ace Ventura: Uma Maluco na África

Ace

Mas e quanto aos sucessos recentes? Ao contrário dos três itens acima, os anos 90 também traziam sucessos imediatos. Um dos mais chamativos foi o escrachado ‘Ace Ventura’, o detetive de animais protagonizado por Jim Carrey. Ninguém sabia quem o ator era quando o filme foi lançado em 1994. Mas no final do mesmo ano, Carrey já era um dos astros mais badalados de Hollywood – isso graças também ao sucesso de filmes como ‘O Máskara’ e ‘Debi e Loide’ – os três filmes deram muito certo. ‘Ace Ventura’ foi o único que ganhou continuação logo no ano seguinte, e muito bem poderia voltar nos dias de hoje, politicamente corretos – em que um sujeito meio amalucado protegendo animais em extinção tem tudo a ver.

A Balada do Pistoleiro

Desperado

Agora temos uma espécie de continuação, espécie de remake. Se formos levar em conta que ‘El Mariachi’ (1992) é um filme mexicano, independente e que, apesar do sucesso em festivais, ninguém havia assistido fora das rodinhas cinéfilas, o que o diretor Robert Rodriguez tentou fazer foi jogar uma luz em seu filme original com um novo filme de apelo maior. Para isso, o diretor trouxe Antonio Banderas (astro em ascensão em Hollywood na época), substituindo Carlos Gallardo no papel principal, a fim de ter um ator famoso para atrair mais público. E deu certo. Apesar disso, grande parte foi assistir ao filme ‘A Balada do Pistoleiro’ sem saber se tratar de uma sequência.

A Força em Alerta 2

Under

Aqui temos outra franquia iniciada nos anos 90. Lançada no mesmo ano de ‘El Mariachi’, ‘A Força em Alerta’ foi não apenas o maior sucesso da carreira do então astro da ação Steven Seagal, como também um dos sucessos surpresa para a Warner naquela temporada. Uma espécie de ‘Duro de Matar’ no navio encouraçado, um grupo de terroristas (com a ajuda de oficiais renegados da marinha) sequestra um grande navio de guerra ancorado, com todos os oficiais dentro dele, e pedem resgate para não usar as poderosas armas. O único que pode salvar o dia é um oficial condecorado agora trabalhando como cozinheiro do navio. Na sequência, Seagal volta, tendo que proteger a sobrinha de uma ameaça tecnológica, o chamado cyber-terrorismo, de dentro de um trem em alta velocidade.

O Pai da Noiva 2

Father

Por falar em franquias iniciadas nos anos 90, ‘O Pai da Noiva’ se tornou um dos filmes de Steve Martin mais conhecidos e adorados por toda uma geração. Quem cresceu no fim dos anos 90 e anos 2000 certamente lembra das reprises do filme nas sessões de fim de semana à tarde na TV aberta. Na verdade, o longa é um remake atualizado de um clássico da década de 1950. Na trama, o patriarca de uma família tem uma crise de nervos quando sua filha resolve casar. A sequência seria inevitável, e ela saiu quatro anos depois. Desta vez o nervosismo é pela maternidade da filha.

Dois Velhos Mais Rabugentos

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Mais uma comédia família na lista, que fez bastante sucesso no início dos anos 90 e ganhava continuação há 30 anos. Jack Lemmon e Walter Matthau são verdadeiros baluartes de Hollywood e trabalharam juntos em 10 filmes. Ambos os queridos atores faleceram no início dos anos 2000. Um de seus projetos mais memoráveis (pelo menos para a geração que cresceu nos anos 80 e 90) é ‘Dois Velhos Rabugentos’, no qual interpretam vizinhos que arrumam qualquer motivo para brigar.

O filme se passa no inverno gelado, com bastante neve, foi lançado em 1993 e traz a dupla disputando uma nova vizinha. Lemmon ganha a disputa. Assim, na continuação, dois anos depois, Matthau ganha seu próprio romance, na pele de Sophia Loren. A temperatura está mais aprazível, mas a rivalidade entre a dupla continua.

Halloween: A Vingança de Michael Myers

Halloween

Agora mudamos de gênero e chegamos no terror, para os dois últimos itens da lista. Começamos com uma das maiores franquias de terror de todos os tempos – com ‘Halloween’. O primeiro filme, de 1978, dirigido por John Carpenter, ainda hoje se mantém como uma das maiores obras-primas do gênero. É claro que nada jamais se compararia ao original, mas Carpenter até tentou, produzindo e roteirizando as duas primeiras continuações. A série voltaria com mais dois filmes no fim dos anos 80 – produções rotineiras, bem abaixo. Há 30 anos, estreava sem qualquer hype este sexto filme. A esta altura a franquia já havia se tornado bem trash, recomendada apenas para os fanáticos. Seria apenas em 1998, com a volta de Jamie Lee Curtis em ‘Halloween H20’ que o prestígio seria recuperado.

Candyman 2

Candyman

Finalizando, temos a sequência de um dos poucos ícones do terror saídos dos anos 90. ‘Candyman’ (1992) foi uma obra provocativa, que fala muito sobre mitos e lendas urbanas, e aborda de forma bem pertinente a cultura negra norte-americana da época. O filme se passa numa área pobre e perigosa da cidade, em um conjunto habitacional, onde a maioria dos moradores são negros segregados.

No local, uma estudante branca começa a investigar uma lenda urbana sobre o Candyman, uma figura fantasmagórica, dona de grande carga racial e social. Ela descobrirá da pior maneira, em um filme elegante e delirante, que o mito assombrado é real. Nessa continuação, a proposta é mais rotineira e a intenção parece ser tornar o personagem em um símbolo pop assim como Jason e Freddy se tornaram.

A adição bem-vinda foi a história de origem do personagem, um artista torturado e morto por ser negro e ter se apaixonado por uma mulher branca, em uma época que isso não era permitido. Em 2021, uma continuação recente adicionou bastante qualidade à mitologia, modernizando o mito para os dias de hoje.

10 MINISSÉRIES já lançadas esse ano que VOCÊ PRECISA CONFERIR

Pra quem curte projetos seriados de curta duração, as famosas minisséries, pode ficar no entusiasmo pois 2025 veio com tudo! Ótimas produções desse tipo, em muitos streamings, já desfilam pelos catálogos. Para ajudar você a escolher uma boa minissérie, separamos uma lista bem legal abaixo:

 

As Quatro Estações do Ano (Netflix)

Baseada em filme escrito e dirigido por Alan Alda no início dos anos 1980, a minissérie As Quatro Estações do Ano nos mostra três casais que sempre passam juntos os momentos onde encontram uma folguinha. Quando um casal se separa o ciclo de amizade passa por desafios.

 

Os Ladrões de Diamante (Netflix)

Com um roteiro bem bolado que explora uma tentativa de roubo cinematográfico, chegou sem muito ‘oba oba’ na Netflix uma intrigante minissérie policial de apenas três capítulos que consegue jogar uma lupa para um amplo contexto de uma Inglaterra no início dos anos 2000. Produzido por Guy Ritchie e tendo no centro dos holofotes os pontos de vistas ladrões, polícia e imprensa, Os Ladrões de Diamante é um prato cheio pra quem curte true crime!

 

Congonhas: Tragédia Anunciada (Netflix)

Vida, verdade, justiça. Trazendo ao público detalhes impressionantes da trágica história do maior acidente aéreo da América Latina, a minissérie documental investigativa Congonhas: Tragédia Anunciada parte da dor das famílias – com muitos depoimentos de cortar o coração – rumo a uma análise bem apurada sobre responsabilidades pelo ocorrido, chegando em fatores políticos e econômicos de um setor que vinha de uma série de instabilidades e incertezas.

 

Whiskey on the Rocks (Disney Plus)

No ano de 1981, nos últimos anos de guerra fria, um fato curioso aconteceu em águas escandinavas. Um submarino russo classe Whiskey, U-137, em treinamento, após uma enorme bebedeira por parte de sua tripulação, acaba ficando encalhado no território sueco. Durante quase duas semanas uma série de situações políticas criou um verdadeiro alarde para os mandachuvas das duas maiores potências mundiais tendo no centro do tabuleiro o ex-primeiro ministro sueco Thorbjörn Fälldin (Rolf Lassgård) que fez de tudo para que a diplomacia vencesse quem tinha a pólvora nas mãos.

 

A História da minha Família (Netflix)

Ao longo de seis episódios, essa minissérie – que entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025 – nos apresenta a vida de Fausto (Eduardo Scarpetta) em dois momentos. No primeiro, como um carinhoso pai de família que encontrou o amor de sua vida de forma inusitada, numa cafeteria. Anos mais tarde, já separado e com a ex-esposa Sara (Gaia Weiss) enfrentando graves problemas psicológicos, é diagnosticado com uma doença terminal e precisa arrumar as peças soltas em sua família desestruturada antes de partir.

 

Dia Zero (Netflix)

O ex-mandachuva da maior potência mundial George Mullen (Robert de Niro) vive seus dias na tranquilidade de sua confortável residência ao lado da esposa Sheila (Joan Allen). Certo dia, após um ataque hacker sem precedentes, é convocado pela atual presidente Evelyn Mitchell (Angela Bassett) para ser o encarregado pela ‘comissão do dia zero’ – uma ação definida pela presidente com extensão de poderes totais até os responsáveis serem descobertos. Aos poucos vai percebendo que nada será simples.

 

Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks (Netflix)

O que é o certo e o errado em uma guerra? Não é de hoje que ações militares de países em território distante sempre nos colocam de frente com evidências sobre as formas e os porquês de determinada ordem. Trazendo depoimentos de dois lados de uma batalha ocorrida num país da África Oriental, a nova série documental da Netflix, dividida em três partes, Sobrevivendo à queda dos Black Hawks nos leva de volta até os horrores documentados quando um fato mudaria os rumos dessa ação norte-americana na capital da Somália, Mogadíscio.

 

A Grande Descoberta (Netflix)

As mãos dadas da ciência com quem protege a sociedade. Trazendo os detalhes – de forma cirúrgica – de uma das mais famosas e extensas investigações de assassinato da história da Suécia, a minissérie true crime da Netflix, A Grande Descoberta, nos mostra de maneira incisiva e sem rodeios como a ciência e uma operação policial andaram lado a lado através da genealogia genética.

 

Jerry Springer: Brigas, Câmera, Ação (Netflix)

Tudo – e realmente tudo – pela audiência. Chegou na Netflix nesse início de 2025, uma minissérie de dois episódios que mostra os bastidores e depoimentos da equipe de um dos mais polêmicos shows televisivos da história da televisão mundial. Tendo como foco as quase inacreditáveis pautas de The Jerry Springer Show – programa camuflado de um talk show – vamos percorrendo as ações de produtores, suas relações de trabalho e com os convidados. Antes de mais nada, esse é um projeto assustador quando pensamos em nós como sociedade.

 

Vinagre de Maçã (Netflix)

Trazendo ao público a ascensão, o dolo e a queda de uma influenciadora australiana completamente narcisista, que inventou estar com câncer para fazer sucesso pelas redes sociais, ao longo de seis episódios maravilhosos acompanhamos os desenrolares com uma narrativa acelerada, contemporânea, atual, quebrando a quarta parede em muitos momentos.

‘Jessica Jones’ pode ganhar nova série no MCU, aponta rumores

A atriz Krysten Ritter, que marcou o público com sua interpretação de Jessica Jones, está prestes a retornar ao papel na segunda temporada de Demolidor: Renascido’. Agora, parece que a personagem pode ter um futuro ainda mais promissor no MCU.

Segundo um novo rumor divulgado pelo ComicBookMovie, a Marvel Studios estaria considerando desenvolver uma nova série focada emJessica Jones.

A reportem ainda aponta que a concretização dessa ideia dependeria do sucesso da segunda temporada de Demolidor: Renascido’ e da recepção do público ao aguardado retorno de Ritter a um dos papéis mais icônicos de sua carreira.

Lembrando que até o momento são apenas rumores. 

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Durante o evento Disney Upfronts, Ritter subiu ao palco ao lado de Charlie Cox para anunciar oficialmente sua volta: “É maravilhoso estar de volta, revivendo a Jessica depois de três temporadas, Os Defensores e agora entrando no MCU. Estou muito empolgada em trazer essa personagem icônica de volta e, sem revelar demais, ainda há muito por vir para Jessica Jones. Esta será uma temporada incrível!”.

Questionado sobre a possibilidade de Luke Cage (Mike Colter) e Punho de Ferro (Finn Jones) também aparecerem na segunda temporada de Demolidor: Renascido’, o chefe da Marvel Television, Brad Winderbaum, respondeu:

“É sobre não se apressar e contar a melhor história. Sim, é empolgante pensar em personagens interagindo, mas é preciso ter motivo para isso. Às vezes fizemos isso muito bem, outras vezes nos apressamos. A história precisa guiar o caminho”, afirmou.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

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‘Euphoria’: Eric Dane revela que temia que elenco se tornasse insuportável

Eric Dane, conhecido por seu papel de destaque em Euphoria, recentemente compartilhou suas percepções sobre trabalhar em uma das séries de maior sucesso da atualidade, e como foi conviver com um elenco mais jovem.

Em uma entrevista à Variety, o ator revelou que, no início, tinha receio de que alguns dos jovens talentos pudessem mudar de postura com o sucesso repentino.

“Eu só esperava que nenhum deles tivesse uma má atitude. Isso é muito fácil de conseguir quando seus seguidores no Instagram passam de 30.000 para 30 milhões da noite para o dia. Mas estou feliz em informar que todo mundo tem uma boa cabeça em seus ombros. Eles eram profissionais e ainda são. Eu amo Jacob, eu amo Z [Zendaya]”, afirmou.

Dane detalhou sua relação com Jacob Elordi: “Eu trabalho muito com Jacob; temos conversas profundas quando não estamos filmando. Ele é um ator inteligente, brilhante e intuitivo. Você pode aplicar isso em toda a linha com este elenco. Sam [Levinson, criador da série] tinha uma ideia muito específica do que ele queria, e ele saiu e conseguiu. Eu tenho um radar muito bom quando se trata de pessoas que vão se transformar em idiotas absolutos. Eu só sabia com [Jacob] que ele seria um atirador direto, equilibrado. Ele manteve isso”.

O ator também comentou sobre seus próprios esforços para evitar a arrogância: “Eu tenho meus momentos. Na maior parte, sou um cara muito bom. O profissionalismo é muito importante para mim. Como você se comporta em um set, e fora de um set, é muito importante para mim. Eu tenho meus momentos; todos nós fazemos. Mas não acho que sou capaz de ser uma pessoa terrível”.

Além das dinâmicas de elenco, Dane destacou como Euphoria o ajudou a se ver como um artista. “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.

A nova temporada de ‘Euphoria’, que contará com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.

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O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Dakota Johnson destaca importância de coordenadora de intimidade em ‘Amores Materialistas’: “Ela foi maravilhosa”

A atriz Dakota Johnson (‘Cinquenta Tons de Cinza’) recentemente elogiou o trabalho de coordenadores de intimidade, destacando a importância desses profissionais em seu novo filme, Amores Materialistas.

Conforme o Deadline, a estrela brincou que está “sempre preparada” para cenas de sexo, ao comentar sobre sua primeira experiência com uma coordenadora de intimidade.

“E ela foi maravilhosa”, elogiou Johnson. “Foi muito legal, porque estou tão acostumada… sabe, é uma cena de sexo. Não é sexy. Não é prazeros”.

Johnson ainda explicou como se prepara para uma sequência íntima.

“Primeiro, acho que depende de quem é a personagem e de quem ela deve ser para o público”, disse ela. “Ela é uma mulher super idealizada e sexy? Uma dona de casa? Ela está solitária? Com medo? É conservadora?”.

Ela continuou: “Então isso faz parte do trabalho de construção da personagem. Mas, em termos de preparação, quero me sentir bem com meu corpo se vou mostrá-lo. Minha mãe me criou para ser muito, muito orgulhosa do meu corpo e amá-lo. Sempre fui muito grata por isso, especialmente no meu trabalho, porque posso usá-lo e isso parece verdadeiro”.

Por fim, Johnson destacou a importância desses profissionais.

“Acho que, no meu trabalho, isso é algo com o qual me sinto corajosa, e sinto que, quando usado da forma certa em uma história, é importante”, concluiu Johnson.

Vale lembrar que ‘Amores Materialistas‘, mais recente longa da atriz, será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Sony Pictures.

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O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

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Jodie Comer traça comparações de ‘Extermínio: A Evolução’ ao Brexit: “Se isolaram”

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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Jodie Comer falou sobre as metáforas em torno do enredo de ‘Extermínio: A Evolução‘ e traçou paralelos sobre o mundo real.

Comer vê no filme uma metáfora ao Brexit, o processo de saída do Reino Unido da União Europeia iniciado em 2017.

“Essa é a grande pergunta. Quero dizer, acho que é um… Acho que é um grande problema. Onde você encontra o Reino Unido no momento, é que o Reino Unido foi colocado em quarentena na esperança de que o vírus da raiva seja contido. Você sabe, e logo você percebe que, na verdade, não se manifesta, cresce e evolui. E acho que provavelmente é verdade como às vezes agimos como sociedade, em que se desviarmos o olhar de algo, esperamos que o problema desapareça. E isso muito raramente acontece. Quer dizer, pode ser como se você estivesse trancado, não trancado, mas você naquele quarto isolado, poderia ser como se você fosse a Grã-Bretanha, talvez. Danny falou sobre o Reino Unido votar pelo Brexit e, na verdade, foi isso que o Reino Unido fez, eles se rejeitaram e se isolaram. Sim, então esse é definitivamente um tipo de tema, que está muito presente, e acho que agora também vivenciamos uma pandemia, há uma essência de solidão e isolamento de quarentena com a qual as pessoas podem se identificar. Há algo muito espiritual sobre isso também.”, ela afirmou.

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Abrindo com 95% de aprovação no Rotten Tomattoes, a partir de 85 avaliações, a produção já conquistou o selo “fresh” que indica sua alta qualidade.

E segundo o consenso geral, o filme foi elogiado pela profundidade narrativa e pela perspicaz direção de Danny Boyle, que amplifica as temáticas de ‘Extermínio‘, observando o contexto sociocultural atual.

extermínio a evolução
extermínio a evolução

Algumas avaliações ainda salientam que a continuação é um dos melhores filmes do subgênero e ainda abre margem para uma expansão da franquia.

Confira as principais avaliações:

“Uma ótima série de zumbis se recusa a morrer.”. – Matt Singer, ScreenCrush

“Este é um filme sobre amadurecimento excepcionalmente comovente, considerando a quantidade de medulas espinhais que são arrancadas dos corpos”. – Jake Coyle, Associated Press

Boyle reinventa o filme de zumbi como uma instalação de pop art sangrenta”. – Philip De Semlyen, Time Out

“Sombrio e estranho, ‘Extermínio: A Evolução‘ encontra Boyle mais uma vez seguindo os ritmos irregulares de seu cérebro”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Como o início de uma nova trilogia para a franquia, é uma entrada promissora que sinaliza uma abordagem diferente para um subgênero desgastado”. – Alejandra Martinez, Austin Chronicle

“Um dos filmes de terror mais ricos dos últimos tempos”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“Uma aventura arrebatadora repleta de pavor e admiração, há um classicismo macabro no filme — uma sensação de que, mesmo que a vida como a conhecemos desmorone, alguns elementos essenciais perseveram”. – Jacob Oller, AV Club

“É o médico gentilmente patrício e com sotaque forte de Fiennes que dá a ‘Extermíno: A Evolução‘ sua dor persistente e kiplingiana” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

“Normalmente, buscamos entretenimento cheio de adrenalina para a catarse. O reboot emocionante de Boyle também oferece esclarecimento”. – Peter Debruge, Variety

“‘Extermínio: A Evolução‘ tenta superar o filme original e acompanhar a cultura em geral, mas, em vez disso, fica lentamente para trás”. – Rafer Guzman, Newsday

Extermíno: A Evolução‘ já está em exibição nos cinemas e deve arrecadar entre US$ 28 milhões e US$ 30 milhões no final de semana de estreia nos Estados Unidos — números promissores que indicam o apetite do público por mais uma dose de terror com assinatura autoral.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

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‘Vingadores: Apocalipse’: Ryan Gosling vira o Motoqueiro Fantasma em nova fan art impressionante; Confira!

Com a aguardada guerra multiversal se aproximando em ‘Vingadores: Apocalipse’, a expectativa dos fãs sobre as possíveis variantes de heróis no MCU só cresce. Um dos nomes mais comentados e desejados pelos fãs para integrar esse universo é o de Ryan Gosling como o icônico Motoqueiro Fantasma.

Recentemente, o perfil de fãs da Marvel, WeLove-Marvel, compartilhou uma arte impactante de Gosling caracterizado como o herói, atiçando ainda mais a imaginação dos entusiastas.

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 A empolgação em torno de Gosling no papel ganhou força após a declaração de Kevin Feige, Presidente da Marvel Studios, em 2023. Na ocasião, Feige afirmou: “Cara, se Ryan quiser ser o Motoqueiro Fantasma… Gosling é inacreditável. Ryan é incrível. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU”.

De acordo com o ComicBookMovie, quando questionado sobre ter recebido a aprovação de Kevin Feige, Gosling demonstrou surpresa e satisfação: “Este foi um momento mágico. Eu disse ao Josh que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma. Ele encontrou Kevin Feige, o encurralou e fez uma entrevista com ele. Quando ele diz, ‘Eu gostaria disso’, todas as luzes se apagam”.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

James Gunn confirma classificação indicativa +18 para filme de terror do Cara-de-Barro

O longa-metragem de terror focado no Cara-de-Barro, clássico vilão do Batman, ganhou novidades promissoras: James Gunn confirmou que o filme está sendo desenvolvido com classificação indicativa R (para maiores de 18 anos) como objetivo.

Segundo o ComicBook, Gunn explicou que o filme de body horror (terror corporal) não vai se segurar em termos de intensidade.

“É simplesmente um excelente filme de terror, um filme de terror inteligente, divertido, que pertence a um gênero que eu amo, que é o body horror”, disse Gunn. “É classificado como +18… na verdade ainda não tem classificação, porque a MPA precisa assistir, mas provavelmente será +18. É bem intenso”.

clayface tom rhys harries

De acordo com o Deadline, Tom Rhys Harries (‘Missão de Sobrevivência’) será o protagonista do longa, que está sendo desenvolvido pela DC Studios.

Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill‘, assina o roteiro.

Anteriormente, o roteirista revelou ter se inspirado na animação ‘Batman: A Série Animada‘, especificamente no episódio duplo “Perito em Formas Humanas”“Claro que sim. Quero dizer, essa é a história perfeita. ‘Perito em Formas Humanas’, Ron Perlman… para mim, é isso. Aqueles dois episódios me deixaram atônito. A resposta curta é que isso absolutamente inspirou meu roteiro. Esse é o mundo em que eu queria viver. Batman: A Série Animada era o meu Batman quando eu crescia. Tanto quanto o [Michael] Keaton era o meu Batman, a série animada realmente era o meu Batman”.

Flanagan então compartilhou seus pensamentos sobre o desenvolvimento do Cara-de-Barro e seu papel no projeto: “Não sei o que estão fazendo com Cara-de-Barro. Eu não estou dirigindo, e o diretor que assumir vai precisar fazer algo próprio. Sei que estão trabalhando no roteiro. Eu estou envolvido em outros projetos agora, e realmente espero que se mantenha fiel ao espírito do que eu queria que fosse. Mas não é meu filme, então estarei na plateia com você, ansioso para ver como vai ficar”.

No episódio descobrimos a história de origem do personagem. Seu nome verdadeiro é Matt Hagen, um ator famoso que sofre um grave acidente de carro. O empresário Ronald Daggett oferece a Matt uma substância experimental chamada Renuyu, que permite ao ator se transformar fisicamente em qualquer pessoa que desejar. Matt desenvolve um vício pela substância e acaba se tornando um peão de Daggett para continuar tendo acesso ao produto.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

cara de barro. 02
cara de barro. 02

Minissérie documental da Netflix que mostra o lado SOMBRIO dos influencers infantis

Para aqueles que assistiram à youTuber Piper Rockelle e suas amigas crescerem nas redes sociais, o mundo em que elas viviam parecia divertidamente idílico.

Conhecidos coletivamente como The Squad, o grupo encenava pegadinhas elaboradas, navegava por paixões e percorria as ruas de Los Angeles em busca de diversão – à medida em que conquistavam milhões de visualizações e muito dinheiro.

Mas nem tudo é o que parece e a verdade por trás desse popular grupo de influenciadores é bem mais macabra do que muitos jamais esperariam.

Essa é a história de Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis, nova minissérie documental que chegou no último dia 09 de abril no catálogo da Netflix.

A produção, que pertence ao gênero true crime, foi dirigida por Jenna Rosher e Kief Davidson e é focada em Piper, que se tornou um fenônemo descomunal nas plataformas e redes sociais quando criança.

Contando com mais de 12 milhões de seguidores no YouTube, cada passo rumo ao sucesso da influencer foi arquitetado pela mãe, Tiffany Smith, que convidou várias aspirantes a estrelas infantis para se juntarem à sua filha na frente das câmeras. Mas com o passar do tempo, vários membros do grupo conhecido como The Squad — assim como seus pais — começaram a sentir que algo estava seriamente errado.

A série abre as cortinas para revelar as histórias perturbadoras dos antigos companheiros de esquadrão de Piper sobre suposta exploração, manipulação de culto e abuso nas mãos da mãe e empresária Tiffany.

Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis‘ é dividida em três partes e foi produzida pela Decoy Productions.

Confira o trailer:

Ma Influencia O Lado Sombrio Dos Influencers Infantis

Pôlemica! Criador de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’ revela ter sido cortado da sequência nos quadrinhos

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John Semper Jr., o aclamado criador de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’ (1994), recentemente se pronunciou sobre a notícia de que a Marvel está revivendo a propriedade em formato de quadrinhos, explicando sua ausência na sequência.

Segundo o ComicBookMovie, Semper esclareceu seu envolvimento: “Como, sem dúvida, serei perguntado pelos fãs da série: NÃO, eu NÃO estou envolvido com essa HQ e ninguém da Marvel me procurou para participar de forma alguma”.

Ele elogiou J.M. DeMatteis, roteirista de “Homem-Aranha ’94”, mas deixou claro que não teve nenhuma contribuição criativa para a nova história.

“O rumo que ele agora decidir dar à história é inteiramente uma escolha dele. Mas, para deixar registrado, essas NÃO são minhas escolhas criativas, nem têm qualquer supervisão minha”, acrescentou.

Semper continuou:

“Sim, teria sido bom (alguns diriam até respeitoso) se a Marvel tivesse entrado em contato comigo em algum momento, como cortesia. Mas já faz tempo que deixei de esperar que a Marvel reconheça qualquer uma das minhas contribuições para o universo Marvel — como, por exemplo, minha criação do que hoje é conhecido como o ‘Aranhaverso’. Então, desejo tudo de bom a eles e encorajo todos nós a celebrar com alegria este ano de 30º aniversário de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’. E fiquem de olho nas minhas redes sociais, especialmente no YouTube, porque pretendo lançar minha própria comemoração da série em breve! Nas imortais palavras do meu mentor, Stan, o Cara… ‘Nuff said!”.

A HQ seguirá o final em aberto da animação, 30 anos depois. A série original terminou com o Homem-Aranha entrando no multiverso para salvar Mary Jane. A nova saga também apresentará versões animadas de personagens dos quadrinhos que nunca apareceram na série original.

“A série animada do Homem-Aranha dos anos 1990 se tornou uma parte querida da mitologia do herói, foi a introdução de Peter Parker e seu universo para toda uma geração, e estou muito animado por mergulhar de volta nesse universo”, disse J.M. DeMatteis ao IGN. “Estamos tratando essa HQ como se fosse a próxima temporada da série, o que significa apresentar novos vilões, novos desafios, novas aventuras para Peter, ao mesmo tempo em que fazemos o possível para manter o espírito criativo que John Semper e sua equipe estabeleceram com a série original”.

‘Homem-Aranha: A Série Animada’ está disponível no Disney+.

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‘Matrix 5′, Todo Mundo em Pânico 6’, ‘O Diabo Veste Prada 2’ e as Sequências Esperadas que Estreiam em Breve

É do ser humano apostar no seguro, no familiar. Isso nos traz conforto. O desconhecido é sempre uma aposta arriscada. Quando falamos de cinema, uma boa parcela do público não hesita ao dizer sim para a continuação de algum filme que tenha adorado, na esperança de que vá adorar também a sua continuação. A verdade é uma só: para um filme gerar continuação ele precisa ter sido um sucesso. E se o segundo fizer barulho igual, a franquia estará criada, com um terceiro filme garantido. E por aí vai. Justamente por isso, já temos dez ‘Velozes e Furiosos’, oito ‘Missão: Impossível’, oito ‘Harry Potter’ e vinte e cinco ‘007’.

Uma tendência que funciona bastante atualmente em Hollywood são as sequências tardias de filmes de sucesso. Ela funciona bem porque com uma distância às vezes de décadas entre os filmes, o público tem a chance de descansar e até mesmo sentir saudade de um título, sem ser saturado por ele. Nada melhor do que ter tempo para sentir saudade de alguém ou alguma coisa. Sendo assim, os estúdios estão atacando de todos os lados para ver como um novo público e também o público mais antigo responde a certos projetos do passado retornando. Abaixo separamos algumas das continuações mais badaladas que chegarão aos cinemas nos próximos anos. Confira.

O Diabo Veste Prada 2

Prada

Outro que ninguém esperava que fosse ganhar uma sequência, ‘O Diabo Veste Prada’ foi um enorme sucesso em 2006, porém, possuía sua história fechadinha. Hoje, no entanto, Hollywood tem apostado todos as suas fichas para ter um sucesso em mãos – as coisas não estão fáceis por lá. E nada melhor do que a sequência de um filme verdadeiramente querido. Assim, todas os elementos parecem estar no lugar para essa sequência, inclusive o mesmo diretor e a roteirista, que agora não irá basear a história em um livro. Os atores principais também irão retornar, claro, principalmente Meryl Streep. Só que agora, Emily Blunt é uma atriz mais famosa do que era em 2006, então possivelmente sua personagem será o destaque da sequência. Anne Hathaway também estará de volta, resta saber se será para uma participação menor. O filme deve ser lançado ano que vem e já está em fase de pré-produção.

 

Todo Mundo em Pânico 6

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Esse já chega em 2026. Esse ano teremos a volta de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, que deve servir como termômetro para ver como o público atual irá responder em relação a um novo filme paródia pastelão. Se a resposta for boa, o sexto ‘Todo Mundo em Pânico’ está garantido. O filme marcará a volta dos irmãos Wayans ao comando da franquia, afastados após o fracasso do segundo filme em 2001. Desde então, outros cineastas tentaram a sorte, mas a qualidade foi diluindo – até o último filme ter fracassado em 2013. Agora, a volta dos antigos realizadores e dos clássicos personagens queridos, pode trazer um novo gás à franquia.

 

Sherlock Holmes 3

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Por falar em superproduções de super-heróis, deixamos a DC de lado e partimos para a Marvel. E não dá para falar de Marvel sem falar do homem que ajudou a construir tudo por lá: Robert Downey Jr. O ator retornará ano que vem em mais um filme dos ‘Vingadores’, o quinto, porém, desta vez ele não será o herói Homem de Ferro, e sim o vilão Doutor Destino. No mesmo ano, ao que tudo indica, Downey retornará para sua franquia mais bem sucedida fora da Marvel, com o terceiro ‘Sherlock Holmes’. Desde 2011 a franquia estava em hiato, e agora chegará com um novo diretor, sai Guy Ritchie e entra Dexter Fletcher, de ‘Rocketman’ (2019).

Constantine 2

Constantine

O muso da internet Keanu Reeves está sabendo aproveitar as chances e a sua popularidade nessa nova fase de sua carreira. A verdade é que o ator está tentando surfar em todos os seus sucessos do passado. E por que não deveria? Além de ter descolado uma franquia moderna e muito querida para si com ‘John Wick’, Reeves retornou para novas sequências de ‘Matrix’ e ‘Bill e Ted’ – e ao que tudo indica irá continuar com elas por mais um filme. Esperamos ansiosamente por ‘Velocidade Máxima 3’. Enquanto isso, ele já está filmando o segundo ‘Constantine’, continuação do filme cult de 2005. Só não sabemos muito bem aonde ele irá se encaixar nesse novo universo da DC montado por James Gunn. Imaginamos que seja um projeto à parte.

Eu Sou a Lenda 2

Legend

O astro Will Smith quase acabou com sua carreira, quando por uma estupidez ególatra resolveu agredir um colega de profissão, um humorista, na noite mais assistida do ano, o Oscar. Exilado por 2 anos, e banido da Academia por 10 anos, Smith só retornou ao cinema ano passado, mas ainda está em provação. Aos poucos vai recuperando seu prestígio. Na lista de prioridades de projeto, Smith tenta tirar do papel da sequência de um de seus maiores sucessos junto a Warner, ‘Eu Sou a Lenda’. Na verdade, o desenrolar já havia começado antes do tapa, mas, é claro, ficou estacionado depois disso. O trunfo na manga é a presença de Michael B. Jordan no elenco. Aqui, porém, temos uma peculiaridade, pois o personagem de Smith morre ao final do filme. Mas o ator levará em conta o final alternativo do DVD. E por que não? Afinal, hoje vivemos em uma época na qual vale tudo.

Da Magia à Sedução 2

Magic

Outras duas atrizes veteranas e muito queridas que irão se reunir são Sandra Bullock e Nicole Kidman. Para os mais novos saberem, nos anos 90, no auge de suas carreiras, as estrelas participaram como irmãs da comédia romântica com elementos sobrenaturais, ‘Da Magia à Sedução’ (1998). Na trama, elas são irmãs de personalidades diferentes, que fazem parte de uma linhagem de bruxas. Enquanto Bullock é uma personagem mais família, Kidman é a rebelde da história, que se envolve em relacionamentos ruins. Um destes a persegue e termina morto. Agora as irmãs precisam esconder o fato e se livrar do corpo, ao mesmo tempo em que Bullock se apaixona pelo investigador do caso. A sequência está em fase de desenvolvimento.

Atômica 2

Atomic

A musa sul africana Charlize Theron coleciona algumas sequências em sua carreira – como a franquia ‘Velozes e Furiosos’, na qual faz a vilã Cypher, e ‘Branca de Neve e o Caçador’, no qual viveu a Rainha Má em dois filmes. Mas a loira também possui outra franquia para chamar de sua, junto à Netflix, que lançará uma continuação esse ano – falamos de ‘Old Guard’, na qual interpreta uma guerreira imortal. Mas não para por aí, pois a loira garante que um novo ‘Atômica’ sairá também. Essa é a verdadeira franquia derivada de John Wick, pois possui o mesmo diretor e o mesmo clima, apesar de se passar nos anos 80. Ela vive uma agente secreta durona e as cenas de ação impressionam. Essa continuação também está em desenvolvimento.

Labirinto 2

Labirynth

Aqui temos um dos casos mais inusitados da lista. Caso realmente venha a acontecer – e tudo indica que sim – a sequência de ‘Labirinto: A Magia do Tempo’ poderá ser uma das mais distantes do original de que se tem notícia. Isso porque o primeiro filme é de 1986. No clássico dirigido por Jim Henson (o criador dos Muppets), Jennifer Connelly ainda bem novinha, interpreta uma adolescente responsável por tomar conta de seu irmão bebê, enquanto seus pais não estão em casa. De saco cheio da tarefa, como todo adolescente, ela terá um desafio colossal pela frente, quando o infante é sequestrado por criaturas sobrenaturais, comandadas pelo rei dos duendes, papel de David Bowie. Embora tivesse certos elementos um pouco mais assustadores, esse é essencialmente um filme infantil. Então chama atenção uma sequência anunciada, vir a ser comandada pelo barra-pesada Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘Nosferatu’.

Matrix 5

Matrix

Falando de Keanu Reeves, voltaremos aos clássicos da carreira do ator, para focar em ‘Matrix’ agora. O primeiro se tornou um fenômeno e ditou regra, criando tendência. O longa se tornou altamente influente, e criou moda inclusive na vestimenta de couro e no teor mais sombrio de filmes de super-heróis, como ‘X-Men’, por exemplo. Tamanho sucesso precisava continuar. Assim, no mesmo ano de 2003, as irmãs Wachowski (então os irmãos Wachowski) resolveram lançar não apenas a parte dois, como também a parte três, com um intervalo de meses – tornando assim o ano de 2003 também o ano de ‘Matrix’ no cinema.

Embora não tenham sido tão relevantes quanto o original, se tornaram um enorme sucesso de bilheteria. em 2021, de forma tardia, apenas uma das irmãs criava um quarto filme metalinguístico demais para o seu próprio bem, e assim como ‘Coringa 2’ fracassava em se tornar uma sequência que o público teve prazer de ver. Mas como a esperança é a última que morre, boatos sobre um novo ‘Matrix’, o quinto, sem envolvimento das Wachowski, já estão na boca do povo. Resta saber se Keanu voltará como Neo, ou esta será uma nova história em tal universo.

Cruella 2

Cruella

Terminamos com um dos sucessos mais recentes da lista. ‘Cruella’ foi um novo olhar sobre a vilã famosa da Disney, antagonista de ‘101 Dálmatas’, interpretada originalmente por Glenn Close em live-action, ainda em 1996. A nova intérprete foi Emma Stone, então recém-saída de uma vitória no Oscar por ‘La La Land’. A proposta aqui é a juventude da vilã como estilista de moda em Londres. Assim como ‘Malévola’, aqui temos uma subversão do clássico, colocando a vilã como uma anti-heroína incompreendida. Assim, a sequência não tardou, e contará com uma Emma Stone recém-saída de seu segundo Oscar, desta vez por ‘Pobres Criaturas’. O segundo ‘Cruella’ está em fase de pré-produção e deverá ser lançado em 2026.

Crítica | ‘Desastre Total: Prefeito do Caos’ – NETFLIX apresenta as polêmicas de um ex-prefeito de Toronto e sua batalha pública contra a mídia

Como ser amado e odiado ao mesmo tempo? Contornando os detalhes de conhecimento público sobre a ascensão e a queda de um dos políticos mais polêmicos que já passaram pelo comando em qualquer cidade do Canadá, Desastre Total: Prefeito do Caos apresenta todos os lados e versões da vida de Rob Ford, ex-prefeito de Toronto. Ao longo de menos de 50 minutos, esse média-metragem, que faz parte do projeto ‘Desastre Total’ da Netflix, nos leva de forma contundente ao seu ápice: uma verdadeira batalha entre o político e a mídia.

 

Robert Bruce “Rob” Ford veio de um berço estável e logo que pintou uma oportunidade se tornou um político populista de direita, amado e odiado. Em pouco tempo foi vereador e logo chegou até a prefeitura. Mostrando seu caminho até o poder, esse documentário político muito bem produzido abre suas portas para os momentos de sua queda, quando ficou à deriva dos próprios atos impopulares, com vídeos polêmicos usando drogas, que gerou uma verdadeira guerra contra a imprensa.

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Dirigido por Shianne Brown, o projeto apresenta por meio de depoimentos e matérias da época o conturbado cenário político que viveu a cidade de Toronto entre 2010 a 2014, quando Rob aproveitou um vazio no cenário político canadense, se elegeu e venceu de forma surpreendente. Ao longo de seu governo, muitas matérias saíram sobre sua vida pessoal, levando Rob a uma queda impressionante de popularidade.

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Do lado da imprensa, jornalistas relatam com olhar crítico os ataques cometidos por Rob diante das câmeras, trazendo depoimentos contundentes sobre o impacto de suas ações. Além disso, ex-integrantes de seu gabinete oferecem diferentes perspectivas, ajudando a compor o cenário político da época. Por outro lado, as poucas vozes em defesa de Rob vêm principalmente de seu segurança pessoal, que apresenta um raro contraponto favorável ao ex-prefeito.

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Trazendo todos os lados de uma mesma história, como todo bom documentário deve fazer, o público fica com as informações e interpreta. As reflexões causadas por bons projetos documentais servem sempre como uma ferramenta eficaz para entendermos nossa sociedade e a busca por mudanças.

Tocha Humana não ser mulherengo em ‘Quarteto Fantástico’ incomoda Beau DeMayo: “Ideologia”

joseph quinn tocha humana () (1)
joseph quinn tocha humana () (1)

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ terá Joseph Quinn como o Tocha Humana, mas o ator revelou que o herói não será mais mulherengo e sua versão será diferente das anteriores.

Beau DeMayo, criador da aclamada série ‘X-Men ’97’, expressou duras críticas à recente revelação sobre as mudanças.

Segundo o ComicBookMovie, DeMayo utilizou suas redes sociais para atacar a abordagem moderna de personagens heroicos.

“Esse é um dos maiores problemas que enfraquecem as histórias hoje em dia: a necessidade de transformar os personagens em manifestações idealizadas das ideologias individuais de cada um”, escreveu.

Questionado por um seguidor sobre suas críticas à modernização, DeMayo argumentou: “Existe uma maneira de contar uma história que dramatize a evolução do personagem. Crescimento de personagem — o núcleo do drama — exige falhas. O problema que muitos têm — e o motivo pelo qual o cinema e a TV estão com dificuldades — é a incapacidade das pessoas de assistirem a personagens imperfeitos”.

Em seguida, o roteirista sugeriu uma alternativa para a história de Johnny Storm: “Daria pra — se quisessem — contar uma história realmente interessante sobre um garoto branco fanfarrão, com pouca empatia — e talvez um pouco mulherengo — que é confrontado e levado à humildade após se transformar em um herói celebridade, onde ele próprio é tratado como um produto e passa a refletir sobre seu dever de ser alguém melhor. Esse tipo de história inspira pessoas na vida real a talvez fazerem o mesmo”.

DeMayo, então, direcionou suas críticas à Marvel: “Mas ao invés disso, apesar da Marvel ser um estúdio que demite mulheres porque alguém não gosta de trabalhar com elas, eles preferem fazer marketing de virtude por lucro. Isso é exploração moral, e eu vi por dentro como eles riem enquanto jogam esse jogo conscientemente. É revoltante ver as pessoas caírem nisso. Essa é uma empresa que quase não tem executivas mulheres, e que já encobriu vários incidentes com RH causados pelo ‘clube dos meninos’, mais recentemente envolvendo um produtor de Nova. Então não, eu não compro essa narrativa nem por um segundo”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Quarteto 1

Quarteto 2

Quarteto 3

Quarteto 4

Gary Oldman, o Sirius Black, revela que queria Interpretar amado personagem na nova adaptação de ‘Harry Potter’

Gary Oldman, ator que marcou a franquiaHarry Potter com sua aclamada interpretação do amado Sirius Black, revelou recentemente que tinha interesse em retornar à nova adaptação em formato de série, desta vez para viver o icônico Alvo Dumbledore.

Segundo o ComicBookMovie, o ator vencedor do Oscar admitiu: “Teria gostado de interpretar o Dumbledore. Agora estou na idade certa para o Dumbledore”.

No entanto, Oldman acredita que sua participação nos filmes originais pode ter sido um impeditivo.

“Minha sensação pessoal é que eles não vão querer ninguém que tenha feito parte da franquia original”, disse ele. Ainda assim, o ator demonstrou curiosidade sobre o reboot, especialmente porque muito do material original dos livros ficou de fora das adaptações cinematográficas anteriores.

O cobiçado papel de Dumbledore na nova série acabou ficando com John Lithgow.

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É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Until Dawn – Noite de Terror

(Until Dawn)

 

Elenco:

Ella Rubin
Maia Mitchell
Michael Cimino

 

Direção: David F. Sandberg

Gênero: Terror

Duração: 103 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 24 de Abril de 2025 – Atualmente na Hbo Max

Sinopse: 

UNTIL DAWN – NOITE DE TERROR gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

Entrevista Gary Dauberman e David F Sandberg: 

Classificação para MAIORES de 18 ANOS: 

Curiosidades: 

» O longa é baseado no popular jogo homônimo de 2015, que recentemente foi relançado em versão remasterizado com cenas inéditas;

» Do mesmo diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘;

» Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’) completam o elenco;

» A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

Untildawn 3
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Claquete filme 'Until Dawn', sangue e duas pessoas sorrindo