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Aclamado realizador Pedro Almodóvar irá dirigir o drama natalino ‘Bitter Christmas’

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A plataforma de streaming espanhola Movistar Plus+ anunciou recentemente o próximo filme do aclamado e icônico diretor Pedro Almodóvar (‘Dor e Glória’) (via Variety).

Intitulado ‘Bitter Christmas’ (‘Amarga Navidad’, no original), o longa-metragem tem estreia prevista para 2026 e será distribuído pela Warner Bros. Pictures nos cinemas.

O longa está atualmente em produção, com as filmagens ocorrendo em Madrid e Lanzarote. Pedro e seu irmão, Agustín Almodóvar, entram como produtores.

Na trama…

Elsa é uma diretora de publicidade cuja mãe morre durante um longo feriado de dezembro. Ela se joga no trabalho como forma de escape, sem perceber que está se privando do tempo para o luto. Seu ritmo implacável é interrompido quando um ataque de pânico a obriga a fazer uma pausa. Seu parceiro, Bonifácio, torna-se sua âncora neste momento de crise. Elsa decide viajar para a ilha de Lanzarote com sua amiga Patricia, que também busca fugir de Madri, enquanto Bonifácio fica na cidade.

A história desses três personagens, e de vários outros, corre paralela à do roteirista e diretor de cinema Raúl Durán, entrelaçando ficção e realidade. ‘Bitter Christmas’ explora como a vida e a ficção estão inseparavelmente ligadas, às vezes de forma dolorosa.

Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit e Quim Gutiérrez estrelam.

Tate McRae nos leva aos bastidores do clipe de “Just Keep Watching”, música original do filme ‘F1’; Ouça!

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A cantora e compositora Tate McRae divulgou um vídeo promocional inédito de “Just Keep Watching”, faixa que integra a trilha sonora do drama esportivo ‘F1’.

O material nos leva aos bastidores do clipe.

A canção foi co-escrita por McRae, Ryan Tedder e Tyler Spry. Tedder e Spry também entram como produtores da faixa.

Confira:

Lembrando que ‘F1’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de junho e traz o vencedor do Oscar Brad Pitt como protagonista.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘Invasion’: 3ª temporada da série SCI-FI ganha primeiras cenas; Assista!

A Apple TV+ divulgou um vídeo com seus próximos lançamentos e aproveitou para oferecer o primeiro vislumbre da 3ª temporada da série sci-fi ‘Invasion‘, estrelada por Sam Neill.

O próximo ciclo não tem data de estreia confirmada, mas deve chegar à plataforma de streaming ainda em 2025.

Confira, a partir de 00:56:

Criada por Simon Kinberg (‘Deadpool’) e David Weil (‘Hunters’), a série conta com a direção de Jakob Verbruggen (‘The Alienist’ e ‘The Fall’).

A trama foca em uma invasão alienígena contada através de diferentes perspectivas ao redor do mundo.

O elenco também conta com Shamier Anderson (‘Awake’), Golshifteh Farahani (‘Extraction’), Firas Nassar (‘Fauda’) e Shioli Kutsuna (‘Deadpool 2’).

Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis entram como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.

Drama histórico da Apple TV com Jason Momoa ganha cenas INÉDITAS; Assista!

O Apple TV+ divulgou um vídeo compilando seus próximos lançamentos e divulgou cenas inéditas do drama épico ‘Chefe de Guerra‘ (‘Chief of War’) estrelado, roteirizado e com produção executiva de Jason Momoa (‘Aquaman’).

Ambientada no belo cenário das ilhas do Havaí, a série de nove episódios, baseada em eventos reais, acompanha o guerreiro Ka’iana (Momoa) enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de agosto.

Confira, a partir de 00:19:

A série foi criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett.

Com um elenco predominantemente polinésio liderado por Momoa, ‘Chefe de Guerra’ acompanha a unificação e colonização do Havaí de um ponto de vista indígena. Momoa retrata o guerreiro Ka’iana, enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

O compositor Hans Zimmer (‘O Rei Leão‘, ‘Duna‘), vencedor do Grammy e do Oscar, escreveu a música tema e coproduziu a trilha sonora de todos os nove episódios com o compositor James Everingham (‘Virdee‘, ‘Planeta Gelado II‘,’Robin and the Hood‘), durante seu período na Bleeding Fingers Music, o coletivo de compositores multipremiado com o Emmy e indicado ao BAFTA, cofundado por Zimmer em 2013.

Luciane Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Cliff Curtis, newcomer Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale’o, Brandon Finn, James Udom, Mainei Kinimaka e Te Kohe Tuhaka também integram o elenco.

‘O Gatola da Cartola’: Animação da Warner tem estreia ANTECIPADA nos EUA

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Durante o Festival de Annecy 2025, a Warner Bros. Animation revelou que a vindoura animação ‘O Gatola da Cartola’, baseada no romance infantil homônimo do famoso Dr. Seuss, teve sua estreia antecipada nos Estados Unidos.

Anteriormente agendada para 6 de março de 2026, a animação agora será lançada em 27 de fevereiro de 2026 nos cinemas.

O longa é escrito e dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja.

Na trama, um gato esperto traz caos e travessuras para dois irmãos que lutam para se mudar para uma nova cidade.

Bill Hader estrela como O Gato.

Quinta Brunson, Bowen Yang, Xochitl Gomez, Matt Berry e Paula Pell integram o elenco de voz.

Vale lembrar que o romance já foi adaptado em um live-action lançado em 2003, que trouxe Mike Myers e Dakota Fanning como protagonistas. O filme teve uma recepção extremamente negativa e foi indicado a oito categorias do Framboesa de Ouro.

Sony anuncia elenco de voz completo da animação esportiva ‘Goat’

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Durante o Festival de Annecy, a Sony Pictures Animation revelou detalhes sobre seu próximo longa-metragem animado, ‘Goat’ (via Deadline).

A produção será estrelada por Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) e o vencedor da NBA Stephen Curry, além de contar com um elenco de voz que inclui Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

A comédia de ação é ambientada em um mundo exclusivamente animal e acompanha Will (McLaughlin), um cabrito com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar roarball – um esporte misto de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo. Os novos companheiros de equipe de Will não estão nada felizes com a ideia de ter um cabrito em seu elenco, mas Will está determinado a revolucionar o esporte e provar de uma vez por todas que “os pequenos sabem jogar bola!”.

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam Rosette. Aaron Buchsbaum e Teddy Riley assinam o roteiro.

‘Goat’ tem lançamento agendado para o dia 13 de fevereiro de 2026.

Logan Lerman e Molly Gordon navegam pelas atribulações do amor no trailer de ‘Oh, Hi!’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o trailer oficial de ‘Oh, Hi!’, comédia romântica estrelada por Logan Lerman e Molly Gordon.

O longa-metragem será lançado nos Estados Unidos no dia 25 de julho.

Confira:

Na trama, Iris (Gordon) e Isaac (Lerman) planejam seu primeiro fim de semana romântico como casal, mas os acontecimentos tomam um rumo inesperado. Convencida de que Isaac está apenas confuso, Iris decide tomar medidas extremas para provar que eles são feitos um para o outro.

Sophie Brooks (‘The Boy Downstairs’) assina o roteiro e a direção do filme.

Geraldine Viswanathan, John Reynolds, David Cross e Polly Draper completam o elenco.

‘Oh, Hi!’ teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2025, abrindo com 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘A Agência’: 2ª temporada escala SEIS novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Showtime e a Paramount+ escalaram seis novos membros ao elenco da 2ª temporada de ‘A Agência’, série de espionagem estrelada por Michael Fassbender (‘Código Preto’).

As informações indicam que Christian Ochoa Lavernia (‘Silo’) terá um papel regular no próximo ciclo, enquanto Clayne Crawford (‘Chad Powers’), Keanush Tafreshi (‘V/H/S/99’), Medalion Rahimi (‘Hacks’), Raza Jaffrey (‘Homeland’) e Tessa Ferrer (‘Swagger’) terão papéis recorrentes.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Lembrando que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Jez Butterworth e John-Henry Butterworth, a produção é baseada na série francesa ‘Le Bureau des Légendes‘.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterston, John Magaro, Hugh Bonneville, Alex Reznik,
Andrew Brooke e Harriet Sansom Harris.

‘The Five-Star Weekend’: Chloë Sevigny entra para o elenco do novo drama da Peacock

A Peacock revelou que Chloë Sevigny (‘American Horror Story’) foi oficialmente escalada para o elenco da série dramática ‘The Five-Star Weekend’ (via Deadline).

Sevigny se junta às previamente confirmadas Jennifer Garner (‘Deadpool e Wolverine’) e Regina Hall (‘Uma Batalha Após a Outra’).

O Peacock confirmou a entrada de Regina Hall (‘Uma Batalha Atrás da Outra‘) como parte do elenco principal de ‘The Five-Star Weekend‘, série dramática estrelada e produzida por Jennifer Garner.

Criada por Bekah Brunstetter (‘Maid’, ‘This Is Us’) e baseada no best-seller homônimo de Elin Hilderbrand (‘O Casal Perfeito’), a produção acompanha Hollis Shaw (Garner), uma influenciadora digital de gastronomia conhecida por seu estilo sofisticado e carisma acolhedor. Após uma perda devastadora, a aparente perfeição de sua vida começa a ruir — incluindo um casamento em crise, dificuldades com a filha e a obsessão crescente por validação nas redes sociais.

Na tentativa de superar o luto, Hollis reúne quatro amigas de fases distintas da vida para um fim de semana em sua casa em Nantucket. Ambientada num cenário costeiro de luxo, a série explorará amadurecimento, amizades à prova do tempo e verdades que vêm à tona quando menos se espera.

Hall e Sevigny darão vida a duas das amigas.

Além de Brunstetter, o time criativo conta com Beth Schacter (‘Billions’) como roteirista e produtora executiva.

Também produzem Sue Naegle e Ali Krug pela Dinner Party Productions, em parceria com o Universal Studio Group. A própria Elin Hilderbrand atua como produtora executiva.

Ainda sem data de estreia, ‘The Five-Star Weekend‘ é mais um esforço do Peacock para ampliar seu portfólio de séries premium ancoradas em personagens femininas fortes e narrativas emocionais de recomeço e reconexão.

‘The Westies’: Titus Welliver, de ‘Bosch’, irá co-estrelar a nova série CRIMINAL do criador de ‘Narcos’

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Segundo o Deadline, Titus Welliver (‘Bosch’) irá co-estrelar a série ‘The Westies’, drama criminal de época de Chris Brancato (‘Narcos’).

Welliver se junta ao previamente confirmado J.K. Simmons (‘Whiplash’).

Com oito episódios em sua primeira temporada, a trama segue a violenta gangue irlandesa que dá nome à produção e se passa durante a construção do Centro de Convenções Jacob Javitz, no território dos Westies, em Hell’s Kitchen.

Supervisionada pela MGM+, a atração traz Simmons como Eamon Sweeney, o carismático e impiedoso líder dos Westies, cujo charme old school e sua lealdade à vizinhança que vive mascaram uma ambição criminosa e uma brutalidade calculada.

Welliver interpretará Glenn Keenan, um problemático policial de Nova York que cresceu com a turma dos Westies, dividido entre a lealdade à lei e o amor por seu filho rebelde.

Confira a sinopse:

Apesar de serem superados em número de cinquenta para um pelas Cinco Famílias da Máfia Italiana, a lendária brutalidade e astúcia dos Westies deram a eles a alavancagem necessária para dividir os despojos por meio de uma frágil distensão. Mas o conflito interno entre a geração mais jovem e impetuosa e a liderança da velha escola ameaça atiçar esse barril de pólvora, o que levará os Westies para dentro da investigação cada vez mais profunda do FBI sobre a máfia italiana.

Brancato assina a criação de ‘The Westies‘ ao lado de Michael Panes e ambos também assumem o papel de produtores executivos. As filmagens da série começam em julho, em Toronto.

‘The Westies’ é a 3ª série desenvolvida por Brancato para a MGM+. Ele é o mesmo responsável por ‘Godfather of Harlem‘ e ‘Hotel Cocaine‘.

As gravações começam em julho deste ano em Toronto, Canadá.

‘A Roda do Tempo’: Showrunner quebra o silêncio sobre cancelamento da série após 3 temporadas

Rafe Judkins, showrunner de ‘A Roda do Tempo’, se pronunciou recentemente sobre o cancelamento da série de sucesso do Prime Video, após a terceira temporada.

Segundo o SffGazette, Judkins admitiu que nem mesmo ele entende completamente os motivos por trás da decisão:

“Me perguntaram a mesma coisa várias vezes na última semana, por que A Roda do Tempo foi cancelada? E a verdade é que eu não sei. Gostaria de poder dar uma explicação clara e objetiva para todos que amam a série, explicando por que ela está chegando ao fim, mas infelizmente, não posso”, afirmou o cineasta.

O showrunner também aproveitou para refletir sobre o atual cenário da indústria televisiva, especialmente no que diz respeito ao impacto dos serviços de streaming:

“Muito já foi dito sobre essa tendência recente na TV de reduzir o número de temporadas e episódios, buscando maneiras mais rápidas de atrair assinantes. Mas acredito sinceramente que isso vai contra a principal força da televisão — a narrativa de longo prazo”, destacou.

“A televisão é uma forma de arte, assim como a fantasia épica. Em sua melhor forma, oferece ao público um refúgio, um espaço para acompanhar e se conectar com personagens queridos ao longo dos anos. E eu acredito que ainda existam executivos, estúdios e plataformas que reconhecem esse valor. Tenho fé de que vamos superar essa fase atual da indústria e voltar ao que fazemos de melhor: contar grandes histórias, semana após semana”, reforçou.

Judkins também comentou sobre a possibilidade de ‘A Roda do Tempo’ ser resgatada por outra plataforma de streaming ou emissora, esperança alimentada por fãs que pedem que a Apple TV+ continue a produção.

“Será que A Roda do Tempo poderá continuar sua jornada em outro canal e concluir sua história? Infelizmente, isso não acontece com frequência. Mas acontece”, declarou o showrunner. “Na verdade, um dos motivos pelos quais escolhemos a Amazon como lar da série foi porque eles estavam justamente assumindo The Expanse, que havia sido cancelada pela SYFY”.

“Então, quem sabe? Talvez A Roda do Tempo consiga fazer na televisão o que os livros sempre fizeram desde o primeiro dia — desafiar as definições tradicionais de ‘começo’ e ‘fim’. Eu realmente espero que sim, porque essa história e esses fãs merecem ver um desfecho”, concluiu.

‘A Roda do Tempo’ está disponível no Prime Video.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

‘The Man Across the Street’: Teri Polo, Dylan Walsh e Jamie-Lynn Sigler vão estrelar novo thriller de mistério

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Teri Polo (‘Entrando Numa Fria‘), Dylan Walsh (‘Nip/Tuck‘) e Jamie-Lynn Sigler (‘The Sopranos‘) vão estrelar ‘The Man Across the Street‘, thriller independente dirigido por Richard Switzer, que também assina o roteiro ao lado de Amy Irons. A novidade foi divulgada em primeira mão pelo Deadline.

Na trama, Polo interpreta uma mãe recém-viúva que começa a desconfiar que seu novo e simpático vizinho (vivido por Walsh) está por trás de um sequestro local e do assassinato de um morador da vizinhança. À medida que suas suspeitas aumentam e ninguém à sua volta acredita nela — nem mesmo os mais próximos —, ela mergulha em uma espiral de isolamento e paranoia. Sigler será Luna, sua melhor amiga, dividida entre a lealdade e a dúvida conforme verdades perturbadoras começam a emergir.

O elenco também conta com Jonetta Kaiser (‘Vampire Academy‘) e Al Sapienza (‘The Sopranos‘).

A produção tem início previsto para este verão, sob o selo da Maverick Film, com Switzer na produção e Irons como produtora executiva. Johanna Fogle (chefe de produção da Maverick) será co-produtora, e Emily Ballard atua como produtora associada.

Teri Polo, que recentemente participou das séries ‘Good Trouble‘ e ‘The Big Leap‘, confirmou sua volta à franquia ‘Entrando Numa Fria‘, com estreia marcada para 25 de novembro de 2026.

Dylan Walsh, por sua vez, foi visto nas séries ‘Blue Bloods‘ e ‘Superman & Lois‘. Já Jamie-Lynn Sigler esteve recentemente em ‘Big Sky‘, da ABC.

Switzer, que atualmente finaliza seu thriller ‘Murder in Paradise‘, investe novamente em uma narrativa de tensão psicológica com elementos de mistério suburbano, apostando em um elenco veterano da TV e do cinema para manter o público em suspense.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Ator revela que só descobriu participação no filme ao chegar no set

O ator Ross Marquand, conhecido por interpretar o Caveira Vermelha no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), revelou recentemente que só descobriu sua participação em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no dia das gravações.

Após os eventos de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, o Caveira Vermelha passou a viver em Vormir, atuando como guardião e guia da Joia da Alma. No entanto, Marquand foi mantido no escuro sobre o papel.

“Eu não sabia em qual filme estava trabalhando. Eles não me disseram”, contou Marquand ao ComicBook. “Disseram literalmente que era um trabalho de dublagem para imitar a voz de um personagem que o Hugo [Weaving] interpretou, mas nem mencionaram o nome”.

Vale lembrar que Hugo Weaving interpretou o Caveira Vermelha no filme do ‘Capitão América’, mas em 2017, o ator expressou que usar a maquiagem novamente era “algo que eu não gostaria de fazer de novo”.

A surpresa para Marquand foi total ao chegar ao local de filmagem: “Só percebi quando cheguei ao set, e mandaram eu me barbear e colocaram os pontos de captura facial”. 

“Olhei em volta e havia umas 150 pessoas me esperando. Pensei: ‘Isso não é um trabalho comum de dublagem. O que está acontecendo?’ Foi quando o maquiador se aproximou e disse: ‘Você sabe o que está fazendo aqui? Este é o novo filme dos Vingadores.’ E eu: ‘Meu Deus.’ Quase desmaiei”, revelou.

Como ‘Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’ foram filmados simultaneamente, com um elenco gigantesco e agendas apertadas, Marquand gravou suas cenas separadamente de seus colegas como Josh Brolin, Zoe Saldaña, Scarlett Johansson e Jeremy Renner.

“Foi o dia de gravação mais maluco, porque era o penúltimo dia de filmagem dos dois filmes”, disse Marquand. “Eles filmaram tudo de forma intercalada, e metade de Hollywood está nesses longas. Então, sempre que o ator estava disponível, o estúdio gravava suas cenas e o dispensava”.

As cenas de Brolin e Saldaña foram gravadas seis meses antes, enquanto as de Johansson e Renner ocorreram três meses antes.

“Atuei com dois dublês muito bons, que me davam o ponto de vista e as falas para reagir”, contou o ator. “Foi uma forma muito diferente de trabalhar, posso te garantir”. 

Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.

Bionic – 15 Anos | As MELHORES músicas do álbum mais subestimado de Christina Aguilera

Christina Aguilera é um dos nomes mais conhecidos da indústria fonográfica – e uma cantora com voz notável que imediatamente é reconhecível por guturais rendições e músicas icônicas que até hoje permeiam nossa existência. Como se não bastasse, Aguilera é uma das artistas mais prolíficas da última geração, tendo vendido mais de 75 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.

Entretanto, muitos consideram que a musicista carrega consigo uma mancha na carreira. Com exceção dos fãs, ‘Bionic’ permaneceu na obscuridade por muito tempo – e, em seu aniversário de quinze anos, é mais que necessário trazermos essa brilhante obra de volta aos holofotes, tentando ao máximo fazer jus ao que a cantora e compositora queria nos mostrar com uma virada tremenda em sua identidade sonora.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores canções desse subestimado compilado de originais.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua faixa favorita:

5. “I AM (STRIPPED)”

Apesar da falta de edição clara do álbum, ‘Bionic’ abre espaço para algumas das produções e rendições mais diferenciadas e experimentais da artista. No final do disco, temos a faixa de encerramento “I Am (Stripped)”, uma elegante balada em que a cantora se mostra vulnerável e humana – e devo dizer que, em qualquer outro lugar, essa arquitetura quase minimalista teria funcionado com o potencial do qual se vale.

4. “SEX FOR BREAKFAST”

O blasfemo e controverso liricismo do álbum pode até ter sido comparado com álbuns que vieram anteriormente, mas é inegável dizer que Aguilera trouxe um toque único para absolutamente tudo o que desejou colocar em voga. “Sex for Breakfast”, nesse quesito, é uma inteligente e envolvente balada que se mascara com a presença inesperada de sintetizadores e não pensa duas vezes antes de deixar estampado o que quer passar.

3. “BIONIC”

Apesar dos claros deslizes, o ponto de maior foco é o audacioso e sinestésico projeto do qual Aguilera se dispõe. Seguindo os passos de suas conterrâneas, porém com maior “resplandecência”, por assim dizer, ela fez algo que estaria fora de seu radar, talvez numa busca por reencontrar-se ou descobrir um novo lado. Enquanto vários entendem a faixa-título como uma espécie de “surto” fonográfico, sente-se uma vigorosa paixão de Christina em fazer aquilo que mais ama e sem se preocupar com a resposta que receberá.

2. “VANITY”

‘Bionic’ insurgiu como pioneiro em diversos aspectos – ainda mais trazendo para discussão temas críticos como sexualidade, sensualidade e pós-feminismo. Ao longo de letras cruas demais para serem absorvidas de uma vez, “Vanity”, de longe uma das melhores entradas do álbum, é um orgulhoso solilóquio guinado por batidas instigantes de electro-pop e que, sem sombra de dúvida, merecia mais atenção do que teve.

1. “NOT MYSELF TONIGHT”

O lead single do álbum, “Not Myself Tonight”, foi o primeiro gostinho de uma repaginada completa da identidade que Aguilera havia eternizado em seu álbum anterior, ‘Back to Basics’. Infundida com electro-pop, future-pop e breves incursões do R&B em uma explosão sonora, a faixa é uma celebração clara da libertação e do empoderamento sexual da cantora e compositora, contando com versos viscerais e um videoclipe recheado de menções a fetiches – principalmente no tocante ao BDSM.

E, apesar de ter sido recebida com críticas mornas à época do lançamento, é notável como a faixa posa como uma das mais exultantes e interessantes da discografia da cantora – motivo pelo qual se encontra em primeiro lugar na nossa lista.

Justiça rejeita processo de US$ 400 milhões movido por Justin Baldoni contra Blake Lively, Ryan Reynolds e o New York Times

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A batalha legal entre Blake Lively e o cineasta e ator Justin Baldoni ganhou um novo capítulo nesta seagund-feira (09), e com um grande revés para o diretor de ‘É Assim que Acaba‘.

Um juiz norte-americano rejeitou o processo de US$ 400 milhões movido por Baldoni contra Lively, Ryan Reynolds, a publicista Leslie Sloane e o jornal The New York Times, encerrando temporariamente a tentativa do cineasta de responsabilizá-los por difamação.

O processo havia sido aberto por Baldoni pouco depois de Lively ter entrado com uma ação contra ele, acusando-o de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim que Acaba‘, adaptação do romance de Colleen Hoover que ele dirige e estrela ao lado da atriz.

Na decisão, o juiz argumenta que os representantes de Baldoni — incluindo a produtora Wayfarer — não apresentaram evidências suficientes de que os réus (incluindo Reynolds e o NYT) “teriam motivos para duvidar da veracidade das alegações”, pré-requisito essencial para sustentar uma acusação de difamação no contexto legal dos Estados Unidos.

Em nota enviada à imprensa, os advogados de Lively e Reynolds comemoraram a decisão: “A opinião de hoje é uma vitória total e uma completa vindicação para Blake Lively, bem como para os demais que Justin Baldoni e os representantes da Wayfarer arrastaram para esse processo retaliatório, incluindo Ryan Reynolds, Leslie Sloane e o New York Times”, disseram Esra Hudson e Mike Gottlieb ao Deadline.

Eles acrescentaram: “Como dissemos desde o início, esse processo de ‘US$ 400 milhões’ era uma farsa, e o tribunal viu isso claramente. Agora, partimos para a próxima etapa, que inclui a busca por ressarcimento de honorários advocatícios, danos triplos e punitivos contra Baldoni, Sarowitz, Nathan e outros responsáveis por esse litígio abusivo.”

Apesar da vitória no campo da difamação, o caso segue em andamento, com julgamento marcado para o dia 9 de março de 2026.

Vale lembrar que semana passada o juiz responsável pelo caso decidiu que as alegações da atriz por sofrimento emocional foram descartadas.

Segundo a Variety, a decisão veio após uma acirrada disputa entre as partes. Os advogados de Baldoni haviam entrado com uma petição para forçar Lively a entregar seus registros médicos, medida à qual ela se opôs veementemente.

O juiz Lewis Liman declarou que o pedido de Baldoni para a entrega dos documentos foi negado, “com base na representação da autora de que as alegações relevantes serão retiradas”.

Por outro lado, o pedido de Lively para que o tribunal descartasse as alegações de forma informal e sem prejuízo (o que permitiria reabrir o caso futuramente) também foi negado. O juiz deixou claro que, caso as alegações não sejam formalmente retiradas, Lively será impedida de apresentar qualquer prova de sofrimento emocional relacionada a elas.

Em suma, o juiz impediu que Blake Lively volte atrás e entregue seus registros médicos mais adiante no processo. A atriz agora poderá tentar um acordo com Baldoni para retirar as acusações com prejuízo (sem a possibilidade de reabrir o caso), ou arriscar e pedir ao juiz que descarte as alegações sem o acordo da outra parte.

De qualquer forma, os advogados de Lively não poderão mais apresentar provas relacionadas ao sofrimento emocional decorrentes dessas alegações específicas.

Os advogados de Baldoni se recusaram a comentar a decisão.

Já os advogados de Lively, Esra Hudson e Mike Gottlieb, criticaram a petição de Baldoni como “completamente inútil”:

“O tribunal negou a moção da Wayfarer [empresa de Baldoni]. Ele orientou as partes a continuarem discutindo as formalidades sobre como duas das 15 alegações serão retiradas voluntariamente. A Sra. Lively se ofereceu para descartar essas acusações porque elas não são mais necessárias, e ela continuará buscando indenização por sofrimento emocional com base em outras acusações do processo, incluindo assédio sexual e retaliação”, explicou.

Na segunda-feira anterior, os advogados de Baldoni haviam apresentado a moção exigindo que Lively assinasse uma autorização médica (HIPAA) para acesso a registros de terapia e outras informações relevantes. Eles argumentaram:

“Em vez de cumprir com os pedidos médicos, os advogados de Lively informaram por escrito que ela está retirando suas alegações de sofrimento emocional. No entanto, ela se recusou a aceitar que isso seja feito com prejuízo. Ou seja, Lively quer, ao mesmo tempo: (a) se recusar a divulgar informações necessárias para contestar suas alegações, e (b) manter o direito de reabrir o caso futuramente”, acrescentou.

Os advogados de Lively classificaram a moção como um “golpe de mídia” e pediram ao tribunal que punisse os advogados de Baldoni por abuso de processo.

“É baseada em duas alegações descaradamente falsas. Primeiro, dizem que Lively se ‘recusou’ a fornecer informações médicas, mas os próprios advogados da Wayfarer admitem que essas informações só são relevantes para as acusações que ela já disse que vai retirar. Segundo, afirmam que Lively se recusou a firmar um acordo para encerrar essas alegações — o que é falso, pois nem houve uma discussão nesse sentido”, concluiu.

O processo ocorre na Corte Distrital dos EUA do Sul de Nova York, onde Lively acusa Baldoni de assédio sexual no set de gravação do filme ‘É Assim Que Acaba’, além de uma campanha difamatória de retaliação.

Baldoni, que dirigiu e atuou no filme da Sony sobre violência doméstica, está processando Lively e seu marido, Ryan Reynolds, em US$ 400 milhões, alegando tentativa de extorsão e difamação por meio de uma matéria no The New York Times.

Atualmente, há seis processos ativos relacionados aos acontecimentos nos bastidores e à preparação para o lançamento de ‘É Assim Que Acaba’ em 2024.

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Dennis’: Atriz de ‘Saltburn’ vai estrelar filme de Emily Mortimer para a A24

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Alison Oliver (‘Saltburn‘) e o indicado ao Oscar por ‘Anora‘, Yura Borisov, foram escalados como protagonistas de ‘Dennis‘, romance ambientado na Moscou dos anos 1990 que marcará a estreia na direção de longas da atriz britânica Emily Mortimer.

O filme é uma produção da A24 em parceria com a Fruit Tree, produtora de Emma Stone, Dave McCary e Ali Herting. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

Escrito e dirigido por Mortimer, o longa acompanha a história de amor entre uma estudante britânica (Oliver) e um poeta russo (Borisov) em plena Rússia pós-soviética.

A produção marca mais uma colaboração entre A24 e Fruit Tree, que trabalharam juntas em ‘Quando Você Terminar de Salvar o Mundo‘, estreia de Jesse Eisenberg na direção, e no ainda inédito longa cômico estrelado por Julianne Moore e Paul Giamatti.

As empresas também estiveram juntas em ‘Eu Vi o Brilho da TV‘, de Jane Schoenbrun, e na série ‘The Curse‘, com Emma Stone e Nathan Fielder.

Além da própria Mortimer, ‘Dennis‘ será produzido por Alessandro Nivola e Lizzie Nastro Adler pela King Bee Productions.

A A24 financiará o filme e será responsável por sua distribuição global. A produção executiva envolve ainda nomes como Joshua Horsfield (Intake), Viktória Petrányi (Proton Cinema) e Jacob Epstein (Lighthouse).

 

Diretor quer retorno de Cate Blanchett como Vaka em ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’

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Em entrevista ao ComicBook, o diretor Dean DeBlois revelou que adoraria ver o retorno de Cate Blanchett (‘O Dom da Premonição’) em uma possível sequência do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

A atriz dublou a personagem Vaka na trilogia original, mas o cineasta afirma que escreveu o papel com Blanchett em mente – e que ela sempre será a prioridade para assumi-lo.

“Eu adoraria [que ela retornasse em live-action], mas ainda está cedo para dizer. Acho que ela provavelmente está esperando por um roteiro, mas eu já toquei no assunto. Eu escrevi a personagem Vaka para ela, então eu disse que ela sempre será a prioridade para o papel.”

Sobre o que podemos esperar do próximo filme, ele completa: “Nossa ideia é que o Banguela tem basicamente a mesma idade do que o Soluço, em anos de dragão. Então, ele é juvenil, um adolescente, em processo de amadurecimento. É por isso que teremos uma leve mudança em seu design [no próximo filme], mas o maior impacto será sua mentalidade porque ele é um dragão muito consciente. Ele tem suas opiniões sobre tudo, e ele começará a assumir um papel de líder da sua própria raça.”

Aclamando pelos críticos, o live-action estreou com uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 41 avaliações.

Para efeito de comparação, a animação original, ‘Como Treinar o Seu Dragão’, alcançou 99% de aprovação. A sequência, ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’, obteve 92%, e fechando a trilogia original, o terceiro filme, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, marcou 90% de aprovação.

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“O retorno de John Powell para compor a trilha sonora e expandir os temas que ele já havia estabelecido contribui para que a história alcance novas alturas”, disse Dessi Gomez do Deadline.

“É difícil superar o primeiro filme, embora o ato final pareça verdadeiramente icônico nesta nova versão, desbloqueando o poder expressionista dos desenhos de Heavy Metal e das pinturas de Boris Vallejo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como Treinar o Seu Dragão preserva o charme do original com respeito e sensibilidade. Não é um remake indispensável, mas pelo menos não compromete a essência da obra que o inspirou”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“O fato de [o diretor Dean DeBlois] ainda conseguir encontrar empolgação e alegria nessa história já tão conhecida é um testemunho tanto do seu trabalho quanto do material original. Ninguém precisa de um remake em live-action, mas produções tão fiéis e carinhosas como esta não são o problema”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“[…] o cineasta aproveita a oportunidade para reinventar alguns de seus visuais de maneira impactante, e certas sequências do novo filme têm o mesmo poder de tirar o fôlego do público que as do original”, disse Caralynn Matassa do CBR.

“Como Treinar o Seu Dragão é simplesmente fantástico, não só recria a magia do original, como a supera, entregando ao mesmo tempo um blockbuster envolvente e emocionante, feito para encantar e empolgar o público”, disse Sarah Moran do Screen Rant.

“É evidente que foi feito com muito carinho e dedicação, mas mostra respeito excessivo à obra original. Mesmo em um remake, é preciso mais ousadia e originalidade, e menos apego a repetir velhos acertos”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Como Treinar o Seu Dragão tem alma e propósito, qualidades que faltam à maioria dos remakes em live-action. No entanto, apesar de seus méritos, o filme enfrenta dificuldades em oferecer algo realmente novo ao público, já que segue de forma muito fiel à trama original”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

‘Como Treinar o Seu Dragão’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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‘Amores Materialistas’: Romance estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Amores Materialistas’, novo filme da aclamada diretora Celine Song, estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, conquistou uma ótima aprovação no Rotten Tomatoes, atingindo 86% de aprovação com base em 28 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o trabalho original da diretora Celine Song, assim como as performances marcantes de Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal.

 

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“‘Amores Materialistas’ é um filme sofisticado, centrado nos personagens e impulsionado por diálogos afiados e envolventes. É o tipo de obra única que um diretor conquista a chance de realizar após um grande sucesso, e Celine Song aproveita essa oportunidade com maestria”, disse Caryn James do BBC.

“Embora seja fácil imaginar uma versão leve e despretensiosa desse filme nos anos 90, Amores Materialistas está longe disso. É um drama romântico e social afiado, sério e repleto de observações perspicazes sobre os modos de vida contemporâneos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Um retrato instigante e sensível do amor moderno, da busca por autoestima e dos desafios de se encontrar um parceiro em uma cidade com custo de vida impraticável, abordando com equilíbrio, profundidade e empatia os três lados de um triângulo amoroso”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘Amores Materialistas’ pode até ser classificado como comédia romântica, mas vai muito além das expectativas, trazendo profundidade e significado raramente vistos no gênero. Chris Evans e Pedro Pascal se destacam, oferecendo performances que representam o auge de suas carreiras”, disse Tessa Smith do The Direct.

“‘Amores Materialistas’ é um aconchego para a alma. Uma bela história do dia a dia que, em certos momentos, toca fundo e emociona intensamente. Personagens extremamente cativantes e realistas, harmonizados com o charme típico do gênero”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“‘Amores Materialistas’, de Celine Song, reinventa com frescor alguns dos elementos mais tradicionais do gênero romântico, construindo uma narrativa encantadora sobre o amor”, disse Molly Freeman do Screen Rant.

“Song revolucionou o gênero para revelar a superficialidade dessas histórias. Em outras palavras, imagine se dizer que um filme é sobre o “amor que só existe no cinema” deixasse de ser um elogio e se tornasse uma crítica contundente”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Graças à profunda e detalhada compreensão do romance e da natureza humana da escritora e diretora Celine Song, junto a um elenco de estrelas entregando suas melhores performances, ‘Amores Materialistas’ se destaca como um dos melhores filmes de 2025 até agora”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

O filme será lançado no Brasil no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de junho.

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

‘Me Conte Mentiras’: Iris Apatow entra para o elenco da 3ª temporada!

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Iris Apatow (‘Ballerina Overdrive‘) foi escalada para a terceira temporada da série dramática ‘Me Conte Mentiras’, do Hulu. Ela interpretará Amanda, uma caloura de faculdade extrovertida, mas emocionalmente frágil, que guarda um grande segredo.

Apatow é a mais recente adição ao elenco após a confirmação de Costa D’Angelo como novo personagem regular no mês passado.

A série, baseada no romance homônimo de Carola Lovering — que atua como produtora consultora — foi renovada para sua terceira temporada em dezembro, após o retorno da segunda em setembro do ano passado.

Lembrando que Tom Ellis irá retornar aos novos episódios como Oliver, o professor sedutor que vive um envolvimento conturbado com a estudante Bree, interpretada por Catherine Missal.

A terceira temporada ainda não tem data oficial de estreia.

Vale lembrar que os dois primeiros ciclos estão disponíveis no Disney+.

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A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.

O elenco ainda conta com Tyriq Withers, Jade Fernandez, Gabriella Pession, Aidan Alexander e Edmund Donovan.

Mike Flanagan sobre a nova adaptação de ‘Carrie’: “Sem aprovação do Stephen King, eu não faria”

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Em entrevista ao Variety, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) revelou novos detalhes sobre sua aguardada adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O cineasta afirmou que, em primeiro lugar, precisava da aprovação do Stephen King para tirar o projeto do papel – destacando que o autor se interessou após descobrir que a nova versão não tentará repetir os mesmos pontos das iterações anteriores.

“A primeira reação [do Stephen King sobre a nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’] foi: ‘Deixe-a em paz. Ela já sofreu o suficiente’. Mas quando eu comecei a compartilhar meus planos para a série, ele percebeu que nós estávamos tentando criar algo novo. Então, ele disse: ‘Agora estou interessado. Estou ansioso para ver onde isso vai dar’. Quando ele concordou com a adaptação, nós realmente começamos a trabalhar nela. Sem a aprovação dele, eu não faria.”

Ele completa, “Estamos focando mais no aspecto da destruição de uma comunidade através de uma perspectiva moderna. O que acontece em um universo em que a internet criou um ambiente anônimo? Carrie White passando por tudo aquilo é aterrorizante, mas ela passando por tudo aquilo enquanto as pessoas seguram seus telefones… é ainda pior. Os elementos centrais seguem os mesmos, mas a história engloba algo muito maior do que apenas a Carrie White. Não posso falar muito sobre o que estamos fazendo, mas posso dizer o que não faremos. Não vamos recontar a mesma história de antes, e não faremos uma série sobre telecinese. Estará presente, mas não será o foco da adaptação.”

Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) será a protagonista titular.

O elenco ainda contará com Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios.

Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.

Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.

No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.

A minissérie contará com oito episódios.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.
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