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Escobar: Paraíso Perdido

Escobar: Paraíso Perdido‘ teve um novo trailer divulgado. O longa traz Benicio del Toro como Pablo Escobar.

Confira:

Inspirado em fatos reais, ‘Escobar: Paraíso Perdido‘ acompanha o jovem surfista Nick (Josh Hutcherson) , que vai visitar seu irmão na Colômbia e acaba se apaixonando por uma garota do lugar chamada Maria. Tudo parece estar bem, até ele conhecer o tio da moça, o poderoso traficante de cocaína Pablo Escobar (Benicio del Toro).

Andrea di Stefano (‘As Aventuras de Pi’) roteiriza e estreia na direção. O filme chega direto em Home Video no Brasil, dia 3 de Junho de 2015.

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Annie

(Annie)

 Annie
(2014) on IMDb
 

Elenco:

Quvenzhané Wallis, Cameron Diaz, Jamie Foxx, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Rose Byrne, Bobby Cannavale, David Zayas.

Direção: Will Gluck

Gênero: Comédia Musical

Duração: 118 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 12 de Fevereiro de 2015

Sinopse:

A indicada ao Oscar® Quvenzhané Wallis (Indomável Sonhadora) estrela como Annie, uma criança em custódia feliz e corajosa o bastante para trilhar o seu próprio caminho nas ruas de Nova York, em 2014. Originalmente deixada por seus pais ainda bebê com a promessa de que voltariam para buscá-la um dia, ela vive uma vida dura com sua malvada tutora, a senhorita Hannigan (Cameron Diaz). Mas tudo está prestes a mudar quando o magnata intransigente e candidato a prefeito de Nova York, Will Stacks (Jamie Foxx) – aconselhado pela sua brilhante VP, Grace (Rose Byrne) e seu perspicaz planejador de campanha e conselheiro, Guy (Bobby Cannavale) – faz uma manobra de campanha arriscada e assume sua tutela.Stacks acredita que ele é seu anjo da guarda, mas a natureza brilhante e auto-confiante de Annie, junto com sua visão de que o “sol irá nascer amanhã” mostra a ele que é apenas o contrário.

Curiosidades:

» Quvenzhané Wallis (‘Indomável Sonhadora’), a mais jovem atriz indicada ao Oscar, estrela ao lado de Jamie Foxx ( ‘O Espetacular Homem Aranha 2′). Wallis substitui Willow Smith, filha do ator Will Smith, que ficou muito velha para o papel: este ano ela faz 13 anos.

» Foxx será Benjamin Stacks, cujo nome no original era Daddy Warbucks, um milionário que adota a pequena órfã. Justin Timberlake (‘Amizade Colorida’) e Brad Pitt chegaram a ser cotados para o papel, mas as negociações não vingaram.

» Sandra Bullock chegou a negociar para o papel de Srta. Hannigan, mas acabou declinando a proposta.

» Will Gluck (‘Amizade Colorida’) vai comanda a produção. Ryan Murphy, criador e produtor da série ‘Glee‘, chegou a ser cotado para dirigir, mas as negociações não vingaram.

»Will Smith e Jay-Z produzem.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Sem Direito a Resgate

(Life of Crime)
 Life of Crime
(2013) on IMDb
 

Elenco: Jennifer Aniston, Tim Robins, Mos Def, John Hawkes, Isla Fisher, Will Forte, Mark Boone Junior, John Hawkes, Charlie Tahan.

Direção: Daniel Schechter

Gênero: Comédia

Duração: 98 min.

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: R$ 12 milhões

Estreia: 26 de Fevereiro de 2015

Sinopse: 

Com Jennifer Aniston no papel principal, essa comedia é baseada na obra do escritor Elmore Leonard e conta a história do golpe orquestrado pelos os bandidos Ordell e Louis, interpretados por Mos Def e John Hawkes. A dupla sequestra Mickey Dawson, personagem de Aniston, e esposa de Tim Robbins na trama. Porém, o que os sequestradores não previam é que o casal estava à beira do divórcio, e o marido não está interessado em pagar o resgate de US$ 1 milhão pela devolução da esposa

Curiosidades: 

» Baseado no romance ‘The Switch‘, escrito por Elmore Leonard.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

Corações de Ferro

(Fury)

 

Elenco:

Shia LaBeouf, Brad Pitt, Logan Lerman, Scott Eastwood, Jon Bernthal, Xavier Samuel, Jason Isaacs, Michael Peña, Eugenia Kuzmina, Christina Ulfsparre.

Direção: David Ayer

Gênero: Drama, Guerra

Duração: 134 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 05 de fevereiro de 2015

Sinopse:

Abril de 1945. Enquanto os Aliados fazem sua incursão final na guerra pela Europa, um sargento do exército endurecido pela guerra chamado Wardaddy (Brad Pitt) é responsável pelo comando de um tanque Sherman e uma equipe com cinco homens em uma missão mortal atrás das linhas inimigas. Em menor número, com pouco armamento, e lidando com um soldado novato em seu esquadrão, Wardaddy e seus homens encaram inúmeras adversidades em suas tentativas heróicas de atacar o coração da Alemanha nazista.

 

Crítica:

Corações de Ferro, por Raphael Camacho (Nota: 5,5)

 

Curiosidades:

» Brad Pitt (‘Guerra Mundial Z’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Michael Peña (‘Marcados para Morrer’) e Logan Lerman (‘Percy Jackson e o Mar de Monstros’) estrelam.

» Para o papel, LaBeouf fez cortes com uma faca em seu próprio rosto, e arrancou um dente – além de afirmar que se converteu ao cristianismo durante as filmagens do longa.

»  David Ayer (‘Marcados para Morrer’) roteirizou e dirige.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Assim na Terra Como no Inferno

(As above, so Bellow)

 

Elenco: Perdita Weeks, Ben Feldman, Edwin Hodge.

Direção: John Erick Dowdle

Gênero: Terror

Duração: 93 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – 27 de Maio de 2015

Sinopse: 

Em busca de um tesouro perdido, um grupo de arqueólogos explora o desconhecido labirinto de ossos nas catacumbas abaixo de Paris. Conhecida como a cidade dos mortos, a região revela um segredo que traz à tona demônios pessoais de cada um dos exploradores.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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Serena

(Serena)

 

 Serena (2014) on IMDb

Elenco:

Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Rhys Ifans, Toby Jones, David Dencik, Sean Harris, Ana Ularu.

Direção: Susanne Bier

Gênero: Drama

Duração: 109 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: Nas Locadoras – 26 de Maio de 2015

Sinopse:

Serena‘ se passa nos EUA em 1929, e acompanha a história de George e Serena Pemberton, recém-casados que mudam para as montanhas da Carolina do Norte buscando criar um império madeireiro. Serena rapidamente se adapta à vida nas florestas, além de incentivar seu marido a cometer atos implacáveis para conseguir seus objetivos.

Quando descobre que não pode ter filhos, Serena começa a perder a sanidade mental e, ao descobrir que não pode engravidar, resolve matar o filho ilegítimo que seu marido teve com outra mulher.

Curiosidades:

» A nova parceria dos astros Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) e Bradley Cooper (‘Se Beber, Não Case!’) não emplacou. ‘Serena‘, filme que reúne a dupla após os sucessos ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’, não será lançado nos cinemas nacionais. A Imagem Filmes anunciou que a adaptação do romance de época ‘Serena: A Novel‘ chegará no Brasil direto em Home Video, dia 26 de Maio.

» Adaptação do romance de época ‘Serena: A Novel‘, de Ron Rash.

» A atriz Angelina Jolie (‘Salt’) e o diretor Darren Aronofsky (‘O Lutador’) abandonaram o projeto.

» Chris Kyle (‘O Peso da Água’) é responsável pelo roteiro. A dinamarquesa Susanne Bier (‘Em um Mundo melhor’) dirige.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

Refúgio do Medo

(Stonehearst Asylum)

 Eliza Graves (2014) on IMDb

Elenco:

Kate Beckinsale – Eliza Graves
Jim Sturgess – Edward Newgate
David Thewlis – Mickey Finn
Brendan Gleeson – The Alienist
Ben Kingsley – Silas Lamb
Michael Caine – Benjamin Salt
Jason Flemyng – Swanwick
Sophie Kennedy Clark – Millie

Direção: Brad Anderson

Gênero: Terror

Duração: 112 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – 27 de Maio de 2015

Sinopse: 

Baseado no conto ‘O Sistema do Doutor Alcatrão e do Professor Pena‘, escrito por Edgar Allan Poe em 1945, o filme gira em torno de um médico (Jim Sturgess) recém-formado em Harvard que aceita trabalhar em um hospício, sem saber que o controle da instituição foi tomado pelos pacientes. No meio do caos, ele acaba se apaixonando pela misteriosa paciente Eliza Graves (Beckinsale).

Curiosidades: 

» Brad Anderson (‘Chamada de Emergência’, ‘O Operário’) dirige o suspense a partir do roteiro de Joe Gangemi (‘Estrada Maldita’).

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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A Teoria de Tudo

(The Theory of Everything)

 

Elenco: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior, Sophie Perry, Finlay Wright-Stephens, Harry Lloyd, David Thewlis, Thomas Morrison, Michael Marcus, Gruffudd Glyn.

Direção: James Marsh

Gênero: Drama, Biografia

Duração: 123 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2015

Sinopse: 

A Teoria de Tudo é a história extraordinária de uma das maiores mentes vivas do mundo, o renomado astrofísico Stephen Hawking, e de duas pessoas desafiando o improvável através do amor.

Em 1963, como um estudante de cosmologia na Universidade de Cambrigde, no Reino Unido, Stephen (interpretado por Eddie Redmayne) está fazendo grandes avanços e está determinado a encontrar uma explicação simples e eloquente para o universo. Seu próprio mundo se expande quando ele se apaixona perdidamente por Jane Wilde (vivida por Felicity Jones), estudante de artes em Cambridge. Mas, aos 21 anos de idade, este homem saudável e ativo recebe um diagnóstico que mudará sua vida: uma doença neuromotora atacará seus membros e suas habilidades, deixando-o com fala e movimento limitado, e tomará sua vida em dois anos. O amor, apoio e determinação de Jane são inabaláveis – e os dois acabam se casando. Com sua nova esposa lutando incansavelmente ao seu lado, Stephen se recusa a aceitar o diagnóstico.

Curiosidades: 

» Baseado no livro de memórias ‘Travelling to Infinity: My Life with Stephen‘, de Jane Hawking.

 

Crítica em Vídeo:

Crítica: 

Crítica | A Teoria de Tudo, por  (Nota: 9,0)

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

Havaianas abre sua loja no ‘Jurassic World’

Uma surpresa para os brasileiros: uma das maiores marcas do país terá sua loja no parque ‘Jurassic World‘. A marca brasileira de sandálias de borracha Havaianas terá sua venda na Avenida Principal do parque (fictício), e estará presente nas cenas do filme.

Foi divulgado um vídeo que mostra a fachada da loja  (a Havaianas aparece no minuto 1:33), e uma descrição da Avenida Principal do Parque.

Confira:

What a Jurassic World Promotion Video would look like..

Posted by Jurassic Connected on Segunda, 2 de fevereiro de 2015

 

“O mundo moderno e Jurássico se encontram na Avenida Principal. Consiga respostas às suas perguntas no Centro de Visitantes, explore o Centro de Inovação Samsung ou delicie-se com um hambúrguer em qualquer um de nossos 8 cafés e 12 restaurantes. Além disso, temos muitas lojas bacanas – de vestidos de praia a chinelos brasileiros – em mais de 37 estabelecimentos de vendas.”

 

Surpresos?

O filme chega aos cinemas em 11 de junho de 2015.

Especialistas de mercado estipulam que o filme, um dos mais aguardados do ano, deve arrecadar entre US$ 100 e US$ 130 milhões em seu primeiro final de semana, um valor semelhante ao de ‘O Homem de Aço‘, lançado em 2013.

A maior abertura da franquia foi ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park‘, que arredou US$ 72 milhões em 1997, e se transformou na maior bilheteria de abertura de todos os tempos na época.

A maior abertura da história do cinema pertence a ‘Os Vingadores‘, que estreou com US$ 207 milhões em 2013.

Diretor de ‘Jurassic World’ fala sobre volta do Tiranossauro Rex original

Veja clipes legendados do filme

Polêmica: Diretor de ‘Os Vingadores’ chama ‘Jurassic World’ de filme sexista

A trama é situada na Ilha Nublar dos dias de hoje, que agora é um parque temático real de dinossauros, como inicialmente previsto por John Hammond no primeiro filme. O parque recebe 10 milhões de visitantes por ano e é completamente seguro – até que algo errado acontece. O parque é descrito como um Sea World de dinossauros, que inclui uma área chamada de Lagoa da Ilha Nublar. Isso significa que,  pela primeira vez na franquia, veremos dinossauros aquáticos. Como parte de um show, os dinossauros pulam para fora da lagoa para se alimentarem de grandes tubarões-branco, pendurados como se fossem um peixe para um golfinho.

Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’, ‘Homem-Aranha 3’) serão os protagonistas. O elenco ainda conta com  Ty Simpkins (da franquia ‘Sobrenatural’ e de ‘Homem de Ferro 3’), Nick Robinson  Jake Johnson, que estrela a série ‘New Girl’ e trabalhou com o diretor Colin Trevorrow em ‘Sem Segurança Nenhuma’.

Colin Trevorrow, que estreou na direção com ‘Sem Segurança Nenhuma‘ (Safety Not Guaranteed), dirige. Steven Spielberg retorna como produtor. A Universal Pictures escolheu o Havaí como locação para as filmagens. Os três filmes anteriores foram filmados por lá.

“‘Jurassic World’ será uma aventura assustadora”, diz dono do novo Parque dos Dinossauros

O roteiro foi escrito a oito mãos por Trevorrow, Derek Connolly, que roteirizou ‘Sem Segurança Nenhuma’ para o diretor, e a dupla Rick Jaffa e Amanda Silver, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’.

Crítica 2 | Poltergeist – O Fenômeno

Tentando recriar todo o clima de suspense e terror que aterrorizou espectadores na década de 80 com a versão do craque Tobe Hooper, chegou aos cinemas de todo o Brasil na última quinta-feira, Poltergeist – O Fenômeno, a nova versão hollywoodiana do clássico do gênero. Repleto de diálogos recheados por um humor que não combina em nada com a essência da história e repleto de efeitos que não adicionam em nada a tensão que a trama de outrora criara. Ao final da projeção, uma indignação toma conta do coração cinéfilo.

Na trama, acompanhamos o azarado Eric Bowen (Sam Rockwell) que mesmo sem emprego tenta dar uma vida nova para sua família. Assim, a família Bowen se muda para uma cidade onde não conhecem nada nem ninguém e aceitam comprar uma nova casa, que mais tarde eles viriam saber ser construída embaixo de um antigo cemitério. As crianças da casa são as primeiras a perceber que a casa está amaldiçoada por fantasmas, sendo assim os pais precisarão reunir força para combater essas inacreditáveis aparições assombrosas.

Toda a alma da história foi sugada por uma direção menos que regular do britânico Gil Kenan e por atuações heteróclitas, principalmente de Sam Rockwell. É muito triste para nós que amamos cinema assistir a um remake/homenagem a um dos filmes mais legais das últimas décadas, do gênero terror, sem nenhuma inspiração. Para se fazer uma regravação de um filme que marcou uma geração, o filme precisa ser muito bom, fato que não ocorre com esse trabalho nem com o chatíssimo Oldboy (2015) de Spike Lee que fora lançado nos cinemas recentemente.

Não há muitos sustos imprevisíveis, há apenas sustos calculáveis oriundos de idéias vistas em outros filmes hollywoodianos. O filme parece ser mais um enlatado norte-americano que peca pela falta de criatividade e pela falta de competência em encontrar um diretor certo para o trabalho. Os atores, em sua maioria, foram mal escalados, parecem não entender ao certo seus personagens. Resumindo: uma grande decepção.

Crítica em vídeo | Poltergeist, A Incrível História de Adaline e O Vendedor de Passados

Acaba de sair do forno a nova edição do Cine Agenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as críticas aos principais lançamentos desse final de semana: ‘Poltergeist‘, ‘A Incrível História de Adaline‘ e ‘O Vendedor de Passados‘.

Assista, com a crítica a ‘Vingadores: Era de Ultron‘:

Poltergeist – O Fenômeno‘: O lendário cineasta Sam Raimi e o diretor Gil Kenan contemporizam o clássico sobre a família que vive em uma casa assombrada por forças malignas. Quando as terríveis aparições se tornam mais frequentes e a filha mais nova é capturada, a família deve se unir para resgatá-la antes que ela desapareça para sempre.

A Incrível História de Adaline‘: Adaline (a deslumbrante Blake Lively, de ‘Selvagens’, ‘Gossip Girl’) sofre um acidente de carro aos 27 anos, quando estava voltando para seu marido e sua filha numa noite de chuva – e o tempo, para ela, como num passe de mágica, simplesmente não passa mais.

O Vendedor de Passados‘: Vicente (Lázaro Ramos) tem um jeito inusitado de ganhar a vida: ele cria e vende novos passados para pessoas a partir de documentos, fotos e vídeos. Ao aceitar trabalhar para uma misteriosa mulher (Alinne Moraes) ele verá as histórias de seus clientes convergir para um desfecho inusitado.

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

Don Macini, o criador da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, revelou em entrevista ao USA Today que gostaria de um confronto no cinema dos bonecos Chucky e Annabelle, de ‘Invocação do Mal‘.

“Espero que em um futuro próximo nós teremos um filme com Annabelle e Chucky. Eu vejo isso acontecendo mesmo daqui a 20 anos”, confessou.

Macini atualmente escreve ‘Brinquedo Assassino 7‘ e não descarta uma aparição de Annabelle nesta sequência.

“Nós estaríamos dispostos a isso. O único problema é que [os filmes dos bonecos] são de estúdios diferentes. Então [o crossover] provavelmente levaria anos para ser negociado”, explicou.

De forma indireta, um crossover das duas franquias acabou acontecendo nos bastidores. O diretor do filme solo de Annabelle, John Leonetti, serviu como diretor de fotografia de ‘Brinquedo Assassino 3‘ em 1991.

O sétimo ‘Brinquedo Assassino‘, que continuará a história de Alice (Summer H. Howell), a pequena filha da família que recebe o boneco assassino em ‘A Maldição de Chucky, não tem previsão de lançamento.

Annabelle‘ já chegou em DVD e Blu-Ray no Brasil.

Especial | O Exterminador do Futuro: Gênesis

Quando John Connor (Jason Clarke), líder da resistência humana, envia o Sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de volta a 1984 para proteger Sarah Connor (Emilia Clarke) e salvar o futuro, uma reviravolta inesperada dos fatos cria uma linha do tempo fragmentada. Agora, o Sargento Reese encontra-se numa versão nova e desconhecida do passado, onde se depara com aliados improváveis, incluindo um novo exterminador T-800, o Guardião (Arnold Schwarzenegger); inimigos novos e perigosos, e uma missão inesperada: redefinir o futuro.

Em 1984, um cyborg chegou do futuro. Ele se chamava Exterminador. Dentre as milhões de pessoas que ficaram enfeitiçadas por esse novo ícone do cinema estavam os produtores David Ellison e Dana Goldberg, cujo futuro na carreira cinematográfica ainda estava por acontecer.

Como Ellison relembra:

“A franquia de O Exterminador – e, na verdade, James Cameron – foi a inspiração para meu ingresso na carreira do cinema. Para mim, ele é simplesmente um dos maiores cineastas de todos os tempos. Acho que O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final reinventou a base da indústria cinematográfica de ação que estaria por vir. Poder trabalhar em um projeto pelo qual me apaixonei quando jovem, algo que me levou a querer me tornar um produtor, é simplesmente um sonho que se tornou realidade”.

Dana Goldberg acrescenta:

“Quando foi anunciado que os direitos de O Exterminador do Futuro estariam disponíveis, nós obviamente nos interessamos –, assim como muitos outros da indústria cinematográfica, por ser uma sequência de conteúdo tão incrível. Em particular, os dois primeiros Exterminadores são os que o David e eu reverenciamos. E na Skydance, nós adoramos fazer filmes muito, muito grandes. A ideia de recomeçar O Exterminador do Futuro – tanto para o público que adorou os originais, quanto para um público totalmente novo – foi uma oportunidade que nós não poderíamos desperdiçar”.

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Os realizadores de “Gênesis” sentem que no centro de tudo estava a “família debilitada” e a história de amor que James Cameron colocou como tema central dos filmes – em meio aos Exterminadores, a eminente eliminação de toda a raça humana, as proezas cinemáticas ilusórias. O mesmo gancho da história repercutiu para Alan Taylor, diretor do projeto.

Para Taylor, parte do atrativo de fazer o filme foi o súbito desafio de destrinchar a maneira de fazê-lo:

“É engraçado”, admite Taylor, “Eu estava olhando vários projetos, mas esse foi o primeiro que me deu a sensação inicial de não saber exatamente como fazer: era um enigma a ser resolvido e isso o tornou empolgante e interessante. Há muito amor na história de Cameron, tanto que o público que esperamos tocar já adora essa história. Ao mesmo tempo em que o enredo avança – ele precisa ser maior e seguir novas direções e, ao contrário do que acontece em outros filmes sequenciais, esse parecia ser algo totalmente diferente, e eu quis ver se nós conseguiríamos fazê-lo.”

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A atriz Emilia Clarke, colaboradora frequente de Taylor (e sua futura Sarah Connor), vê a habilidade do diretor de honrar o conteúdo, apesar de dar a ele uma nova relevância.

“Alan consegue fazer uma bela combinação do antigo e o novo, mas também dá um tom bastante sensível e inteligente à obra. Acho que um de seus objetivos com esse filme é perguntar o que significa ser realmente livre como ser humano, e as escolhas que esses personagens precisam fazer, ao decidirem isso. Acho que nós estamos demonstrando muito respeito ao Exterminador de antes e levando-o a esse público de hoje”, comenta a atriz.

“O que nós tentamos fazer”, conta Taylor, “é começar em cronologias que conhecemos da história, para depois conduzi-las a novas direções, de uma forma que faça sentido. Então, vemos um futuro, do qual já tivemos breves vislumbres nos filmes anteriores. Depois, nós mergulhamos no passado, cujos vislumbres também tivemos nos filmes anteriores. Mas esse filme tenta nos conduzir por territórios novos, por trás daqueles, sem contradizer nada do que sabíamos da história”.

 

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O Exterminador do Futuro: Gênesis começa com o último ataque dos humanos remanescentes contra as máquinas, liderado por John Connor e Kyle Reese, no que poderia ser o crepúsculo da humanidade.

“Nós abrimos o filme com Kyle Reese ainda criança, falando o que aconteceu antes de seu nascimento – que os seres humanos basicamente foram complacentes e deixaram que as máquinas dominassem o mundo. E as máquinas decidiram que os humanos eram uma ameaça, tomando o controle de sistemas de defesa com mísseis e varrendo do mapa três bilhões de pessoas. Esse foi o Dia do Julgamento Final”, explica Dana.

Em 2029, data atual desse filme, a resistência se reúne, acreditando ter conquistado Skynet, para depois descobrir que as máquinas lançaram uma versão própria de arma à prova de fracasso – primeira arma tática de deslocamento no tempo, mandando um Exterminador de volta ao passado, para matar Sarah Connor, mãe de John, antes que ela tenha a chance de conceber e dar a luz o futuro líder da resistência humana.

Os fãs sem dúvida reconhecerão a chegada do Exterminador, em Los Angeles, em 1984, mas também logo perceberão que essa história segue em diversas direções novas.

“O ano de 1984, para onde nossos personagens viajam de volta, mudou desde o filme original – acontecimentos o levaram a um rumo completamente diferente. Aqueles filmes também eram sempre ambientados no presente, não no futuro, nem no passado. O nosso se diferencia dessa abordagem. E, portanto, através de uma série de acontecimentos, os nossos personagens se veem viajando até 2017, na tentativa de impedir o Dia do Julgamento Final”, conta David Ellison.

 

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Os cineastas sondaram seus geeks especialistas em ficção científica para a recriação meticulosa da sequência inicial de Kyle Reese aterrissando, em 1984, perto do morador de rua e o cachorro, em um beco. Porém, junto com o conhecido, há um T-1000 – um sinal gigantesco de que todas as expectativas levaram um baque estrondoso.

Segundo Goldberg,

“Reese volta como antes, depois de lhe ser dito que Sarah Connor é uma mulher meio desamparada, trabalhando como garçonete – ‘ela não terá ideia do que você está falando, mas você tem que salvá-la, embora ela não acredite’. Só que ele não é apenas saudado por um Exterminador, o que o deixa completamente surpreso e confuso, mas Sarah o aborda de forma um tanto impactante e é o personagem dela que diz a famosa frase ‘Venha comigo, se quiser viver’”.

O filme será lançado no Brasil em 2 de julho e contará com a vinda do astro Arnold Schwarzenegger ao país para promover o lançamento.

 

 

 

Saiba detalhes da luta entre Arnold Schwarzeneggers em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’

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Crítica | Crimes Ocultos

A Lista de Stalin

Para um filme ser bem sucedido não basta a intenção. Muitos ainda confundem, por exemplo, a importância histórica de determinado fato apresentado em uma produção, com o resultado do filme em si. Crimes Ocultos se encaixa exatamente em tal paradigma. O filme é a adaptação do aclamado livro “Criança 44”, do escritor britânico Tom Rob Smith – o primeiro de uma trilogia envolvendo o personagem Leo Demidov, continuado com “The Secret Speech” e “Agent Six”.

A trama usa como mote dois interessantes elementos reais. O primeiro, é situar a história na União Soviética de Stalin, no início da década de 1950. O segundo, envolve a caçada a um maníaco assassino de meninos, baseado em Andrei Chikatilo, que ficou conhecido pelos apelidos de Estripador de Rostov, o Açougueiro de Rostov e o Estripador Vermelho, e foi condenado e executado pelo assassinato de 52 crianças. No filme, sua identidade é alterada para Vladimir Malevich.

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Tom Hardy (em cartaz nos cinemas com Mad Max: Estrada da Fúria) vive o protagonista Leo Demidov, um agente da MGB (Ministério da Segurança de Estado). Sua função dentro da agência é encontrar traidores do regime socialista e capturá-los. Pense no Coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o caçador de judeus em Bastardos Inglórios (2009) – Crimes Ocultos guarda uma sequência muito semelhante ao início do filme de Tarantino, com os militares russos invadindo uma fazenda e capturando foragidos.

A ditadura soviética condenava ao paredão de fuzilamento todos que fossem considerados inimigos do Estado, e este é justamente o destino de Anatoly Brodsky, personagem de Jason Clarke (Planeta dos Macacos: A Origem). Em uma nota de curiosidade, Crimes Ocultos marca a reunião de Clarke e Tom Hardy, que trabalharam juntos no eficiente Os Infratores (2012). O terror impera e o sentimento de medo é constante, inclusive para os funcionários do lado da lei. Tal medo se concretiza para o protagonista quando sua companheira, a professora Raisa (por si só uma pensadora livre), é suspeita de traição.

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Cabe ao protagonista, que esconde a relação com a moça, investigar se de fato ela faz parte de algum plano de bastidores. Raisa é interpretada pela sueca Noomi Rapace, a Lisbeth Salander original da trilogia Millenium. Em uma segunda nota de curiosidade, Rapace também se reúne com Tom Hardy aqui – a dupla havia divido a cena e primeiramente encenado um romance conturbado em A Entrega (2014), lançado recentemente direto no mercado de vídeo brasileiro. A dinâmica criada ao redor do relacionamento do casal é a melhor coisa de Crimes Ocultos.

Seu relacionamento precisa ser mantido em segredo, e quando a dúvida de traição recai sobre a mulher, o protagonista se vê com um grande peso nos ombros: privilegia o amor, mesmo correndo o risco de estar enganado, ou segue os deveres patrióticos e passa por cima dos sentimentos? Para salvar a própria pele, Raisa revela sua gravidez. A fim de proteger sua recém-formada família, Demidov enfrenta altas consequências e termina relocado para uma pequena cidade, longe de Moscou. A fragilidade do relacionamento dos personagens de Hardy e Rapace dentro do regime ditatorial daria um filme por si só, mas Crimes Ocultos ainda reserva outras subtramas.

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O ótimo ator e diretor Paddy Considine interpreta Malevich, o psicopata. Considine fica com a parte mais sem fôlego do filme, que soa deslocada de todo o resto. Talvez o principal defeito do filme de Daniel Espinosa (Protegendo o Inimigo) seja a falta de foco, sobre qual história deseja contar aqui. Se a resposta for todas as apresentadas, um equilíbrio maior seria a pedida. O interessante da subtrama envolvendo o Estripador é apenas o contexto em que se insere. No regime socialista de Stalin, era inaceitável a existência de um assassino serial, claramente uma criação provida de governos capitalistas (os que não têm roubam dos que têm).

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Por tanto, a conclusão de tal ato psicótico era inconcebível. O governo chegava inclusive ao ponto de acobertar tais crimes, taxando-os de acidentes – quando o filho de um amigo é morto, o motivo é reportado como um atropelamento de trem, mesmo que o menino tenha sido encontrado sem roupas. O próprio protagonista é quem leva as “evidências” da morte acidental. A construção dos personagens, suas motivações e arcos (em especial da dupla protagonista) são fortes. No entanto, Crimes Ocultos (com seus 137 minutos) parece nunca conseguir se desamarrar estruturalmente do lugar comum.

O roteiro de Richard Price (O Preço de um Resgate) em partes é o culpado por não criar cenas verdadeiramente memoráveis e diálogos gelados, que nos ponha na beirada da cadeira de tensão, além de não dar espaço para coadjuvantes de luxo como Gary Oldman, Joel Kinnaman (terceira nota de curiosidade, Kinnaman substituiu Hardy no vindouro blockbuster Esquadrão Suicida) e Vincent Cassel – todos apenas batendo ponto. O clima sem dúvidas está lá, mas Crimes Ocultos infelizmente nunca decola.

A Incrível História de Adaline

(The Age of Adaline)

 

 The Age of Adaline<br /><br />
(2015) on IMDb

Elenco: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford

Direção: Lee Toland Krieger

Gênero: Romance, Fantasia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Diamond Filmes

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 21 de Maio de 2015

Sinopse:

A Incrível História de Adaline‘ (The Age of Adaline, EUA, 2015) é uma combinação surpreendente de romance, drama e magia, dirigida por Lee Toland Krieger (‘Celeste e Jesse para Sempre’).

Adaline (a deslumbrante Blake Lively, de ‘Selvagens’, ‘Gossip Girl’) sofre um acidente de carro aos 27 anos, quando estava voltando para seu marido e sua filha numa noite de chuva – e o tempo, para ela, como num passe de mágica, simplesmente não passa mais. Ela tem uma existência solitária, nunca se permitindo ficar próxima de alguém para não ter seu segredo revelado. Mas um encontro inesperado com o carismático filantropo Ellis Jones (o charmoso Michiel Huisman, de ‘Game of Thrones’) acende novamente sua paixão pela vida e por romance. No entanto, o primeiro final de semana com os pais de Ellis (Harrison Ford e Kathy Baker) pode ameaçar o seu segredo. Adaline toma uma decisão que pode mudar sua vida para sempre.

Curiosidades:

» Natalie Portman e Katherine Heigl foram cotadas para viver a protagonista Adeline, mas Blake Lively acabou ficando com o papel.
Crítica em Vídeo:

Crítica em vídeo | Poltergeist, A Incrível História de Adaline e O Vendedor de Passados

Posted by CinePOP on Sexta, 22 de maio de 2015

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Crítica | O Vendedor de Passados

UM IMPRESSIONANTE CONCEITO QUE PODIA IR MAIS LONGE

Apesar da variedade de gêneros explorados pelo cinema brasileiro, o chamado thriller nunca foi um dos estilos mais ventilados, até mesmo nesta produtiva era contemporânea. Quando Fernando Coimbra nos entregou o excepcional O Lobo Atrás da Porta (2014), a reação geral foi de total surpresa, pois há algum tempo não víamos nada parecido. Pode-se dizer que Quando Eu Era Vivo (2014) e Isolados (2014) são outros exemplos, mesmo que transitem em área mais heterogêneas. No entanto a carência por um trabalho com maior complexidade textual ainda era presente.

Isso até o lançamento deste O Vendedor de Passados, longa dirigido por Lula Buarque de Hollanda e estrelado por Lázaro Ramos e Alinne Moraes, que traz uma premissa interessantíssima, digna de ser comparada ao fabuloso Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004) – Hollanda que, não por caso, homenageia o gênio roteirista Charlie Kaufman, repare no nome da empresa do protagonista.

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Para melhor situa-los, como bem diz o título, o script de Isabel Muniz fala sobre Vicente (Ramos), um homem que ganha a vida criando novos passados para pessoas que, por alguma razão e/ou frustração, querem apagar sua biografia. A coisa fica mais interessante quando vemos marcantes momentos serem esmiuçados em tela e ao mesmo tempo extinguidos instantemente. A relação de Vicente com o trabalho é tamanha que às vezes ele inventa passados para si. Ou quando compra objetivos antigos e começa a contempla-los.

Numa dessas consultorias, o sujeito encontra a misteriosa personagem sem nome de Alinne Moraes, que pede algo inusitado: quer que Vicente crie um passado partindo do zero, que invente totalmente uma nova história, tendo apenas uma única exigência: ter cometido um crime. Sem se dar conta, ele acaba se envolvendo com a garota e cria algo que no fim das contas a ficção se confunde com a realidade, ocasionando riscos maiores, principalmente quando ela toma pra si o acordo. Fazendo depois algo absolutamente inesperado.

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O maior mérito de Lula Buarque é deixar o espectador curioso pela resolução da trama, do início ao fim, através de uma narrativa linear que se matem orgânica nos três atos. O ritmo é pulsante, a trama é intrigante e os atores oferecem uma veracidade impressionante aos seus personagens. Talvez a trilha sonora imprimisse um pouco mais de tensão, caso apostasse em melodias mais enigmáticas, porém o que vemos aqui são notas repetidas. O acerto só acontece quando, no fim da sessão, a canção You Don’t Know Me de Caetano Veloso é inserida fechando o conflito, casando bem com a ideia do desfecho.

Que nos leva a contestar algumas escolhas que, a bem da verdade, mostraram-se covardes no desenvolver da trama. São muitas as perguntas: quem são aquelas pessoas, estão vivendo uma mentira desde o início (o que seria uma muleta pavorosa) ou onde será que o tal caso foi parar? Vemos o que deve ser o passado real de Vicente, mas que também se mostra ambíguo pelos olhares de sua mãe. E todo esse plano foi arquitetado desde o início? Isso pode até ser encarado como um trunfo, da plateia criar respostas e esticar o debate, mas são informações básicas que talvez não foram dadas pelo simples receio dos produtores soar pedestres.

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Assim, vemos aqui um filme que possui inúmeros pontos e elementos curiosíssimos, um trabalho estético correto e uma direção arrojada, mas que também exibi um texto unidimensional em certos aspectos. É fato que Lula Buarque conseguiu tirar o máximo da obra e fazer, no frigir dos ovos, um trabalho eficiente, que vai deixar parte do público maravilhado com a proposta genuína. Como também constamos a fragilidade do roteiro e lamentos o quanto o troço devia ser ainda mais perturbador.

Texto originalmente publicado na cobertura do Cine PE 2015.

Get On Up: A História de James Brown

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 Get on Up (2014) on IMDb

 

Elenco: Chadwick Boseman, David Andrew Nash, Nelsan Ellis

Direção: Tate Taylor

Gênero: Drama

Duração: 139 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Maio de 2015

Sinopse: 

Filme baseado na história de vida do cantor James Brown, que vai mostrar a música, as polêmicas e a personalidade do “Padrinho do Soul”, um dos artistas mais importantes da música americana no século 20.

Curiosidades: 

» A cinebiografia começou a ser desenvolvida em 2001.

» Eddie Murphy e Wesley Snipes já estiveram cotados para protagonizar, e Spike Lee quase foi o escolhido para dirigir a produção.

» Mick Jagger, vocalista dos Rolling Stones, é um dos produtores e também atua.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Cine Odeon reabre as portas após um ano fechado

Cinema Odeon encerrou suas atividade no dia 4 de Junho de 2014 para reforma, e reinaugurará hoje (20) como um Centro Cultural.

O cinema de rua foi repaginado e reformado, com um investimento de cerca de R$ 1,5 milhão. Localizado na Praça Floriano, Cinelândia (Rio de Janeiro), o “palácio cinematográfico” foi o último dos grandes cinemas construídos na Cinelândia, em 1932.

O cinema pertence ao Grupo Severiano Ribeiro e atualmente está sob a administração do Grupo Estação.

O primeiro filme a ser exibido no novo Odeon é ‘O Vendedor de Passados‘, estrelado por Lázaro Ramos e Alinne Moraes. A sessão desta quarta-feira será apenas para convidados, com inauguração para o público em geral amanhã.

O Cine Odeon sedia o Festival do Rio e vários outros festivais, como o Anima Mundi, Cinema de Montanha e o Curta-Cinema. Era também foi o palco de premières que contaram com astros Hollywoodianos, como Tom Cuise, Vin Diesel, Paul Walker, entre outros.

10 Clichês em Cartazes de Filmes

Existe uma notória falta de criatividade dos artistas em Hollywood ao confeccionar artes promocionais. Sentimos aquela sensação de Déjà vu sempre que vemos um cartaz no cinema.

Segundo o químico francês Antoine Lavoisier, “Na Natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”. Mas não precisamos ir até a natureza para comprovar sua tese, basta olhar para os cartazes de filmes.

O blogger francês Christophe Courtois juntou várias montagens de cartazes para comprovar a assustadora semelhança entre eles. As artes ilustram perfeitamente como todos são, na verdade, cópias de outro.

1. Vermelho é o novo Preto

O pretinho básico pode ser o preferido das mulheres, mas no cinema é o vermelho que domina… Para dar mais destaque à arte, a mocinha tem que usar seu vestidinho vermelho.

2. Cabeças Flutuantes

Se o filme é drama, a ordem é colocar cabeças flutuantes em cima de belas paisagens. Geralmente, vem acompanhado de nuvens. Na maioria dos casos, a trama envolve morte.

3. Te dou as costas

A presença solitária do protagonista, dando as costas para o cinéfilo. Geralmente, vem acompanhado de um chapéu estiloso e uma arma escondida na cintura. Cartazes assim significam uma trama que contém vingança, ou um herói partindo para a ação.

4. Encostadinhos

Sempre que os personagens principais se odeiam, mas depois aprendem a se amar loucamente. Estes cartaz são usados para comédias românticas.

5. Na Cama

É o tipo de publicidade enganosa – esses filmes que trazem os personagens na cama geralmente tem bem pouco sexo, e muitaaaaa discussão.

6. De Pernas bem Abertas

Ao contrário da propaganda enganosa dos cartazes que trazem os personagens na cama, aqui a propaganda é certa: dos 42 cartazes abaixo, apenas UM agradou a crítica. Faça as contas… e fuja de filmes com esses cartazes!

7. Rosto com Spoiler

Esta tendência é relativamente nova, mas já tomou conta dos cartazes. Na maioria dos casos, a arte é estampada pelo rosto do protagonista, com uma frase Spoiler bem em cima. Hã…

8. O Olho Enigmático

Em 98% dos casos, trata-se de um filme de terror.

9. Ação é Preta e Laranja

Usar as cores Preto e Laranja para filmes de ação é a ordem. Caso você tenha esquecido, a arte te lembra que haverá explosões.

10. A Natureza é Azul

Usar azul e imagem do planeta Terra para filmes que tem a natureza como tema do filme é aparentemente obrigatório. Eles vão expulsá-lo do mundo do entretenimento se você usar qualquer outra cor.

Bônus!

Isso é um rosto?

Tome muito cuidado com esses cartazes. Geralmente, os cineastas acham que são brilhantes e originais. Algumas vezes realmente são (como em ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Show de Truman’), mas em outras…

Corra pela sua Vida

Aparentemente, todos os heróis de ação gostam da cor azul e de um beco bem estreito.

Não assista ‘Game of Thrones’!

Tenho dois conselhos para quem nunca assistiu a série da HBO Game Of Thrones – GoT. O primeiro, NÃO veja GoT. Ao lado de obras como The Sopranos e Breaking Bad, GoT é uma das séries de TV mais importantes da atualidade. Não é exagero não! A renovação que seu criador, George R. R. Martin, proporcionou ao universo da fantasia é inestimável. Não falo apenas do tom adulto, mas de aproximar desse gênero um público que normalmente não o aprecia. Claro, a transposição dos livros para a TV, com o acabamento impecável que a HBO lhe dá, tem grande culpa; mas, o universo muito bem estruturado e a narrativa viciante criadas por R. R. Martin está na base. GoT também é atual por seu caráter multimídia; dos livros à TV, é uma narrativa que se adapta bem às várias mídias.

Primeiros episódios de ‘Game of Thrones’ vazaram; Assista!

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É por isso que você NÃO deve ver GoT. Fuja!, se você não quiser virar um viciado! Ouça meu conselho! Se você não quiser ficar na frente da televisão por, pelo menos, 10 domingos, se você não quer ficar lendo tudo sobre, nem poluir a timeline do seu Facebook curtindo zilhões de páginas sobre a série, nem pense em ligar a TV na HBO, hoje. E se você já tem uma pilha de livros para ler, olhe meu conselho de amigo, NEM PENSE em ralar o dedo num dos livros da série. O R. R. Martin já lançou CINCO! E jura de pés juntos, que sairão mais dois!

Agora, se o preço a pagar compensa por acompanhar uma das dramaturgias mais interessantes da atualidade, segue um último conselho: NÃO comece a ver GoT pala 5ª  Temporada! Por favor!, estou falando sério! Ela é uma série narrativa que, apesar de ainda não ter fim, tem um começo. “Ah, mas, da novela das 9, eu só acompanho o último mês.” Então, vai!, comece a ver GoT pela 5ª temporada. Depois que tua alma cair em remorso, não venha aqui nos comentário falar mal de mim! Eu tô avisando!

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GoT tem uma narrativa tão envolvente e cheia de reviravoltas – das boas, não daquelas que víamos nas últimas temporadas de LOST – que é um sacrilégio não vê-la em ordem cronológica. Fuja de spoilers e comece a ver desde o início! O prazer de ser surpreendido por GoT não cabe em descrições. Claro, que o efeito colateral disto é um problema de coluna ou de visão por ficar horas seguidas vendo e revendo os episódios – ao contrário de narrativas que perdem a graça numa revisão, as diversas camadas de seu texto garantem ótimas reprises.

Enfim, se você não seguir nenhum dos meus conselhos, venha toda a semana aqui no CinePOP acompanhar nossos comentários sobre os EPs. da 5ª Temp. de GoT!

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