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‘Divertida Mente’, da Pixar, terá première no Festival de Cannes

Divertida Mente‘ (Inside Out), a próxima animação original da Pixar, terá sua première durante o Festival de Cannes.

A 68ª edição acontecerá de 13 a 24 de maio de 2015. O presidente do festival, Pierre Lescure, e Thierry Frémaux, responsável pela programação, divulgaram os nomes dos filmes durante a conferência de imprensa realizada nesta manhã, 16 de abril.

O vencedor do Oscar® Pete Docter, que dirigiu ‘Up – Altas Aventuras‘ (o primeiro filme de animação de sempre a ser filme cerimônia de inauguração do Festival) está presente em Cannes, juntamente com o elenco de vozes.

“Estamos muito felizes por termos sido incluídos na seleção oficial deste ano em Cannes”, disse Docter. “Passamos anos imaginando e construindo esses cenários e personagens nunca antes visto dentro da mente. Foi um incrível, divertido e emocionante desafio e agora não podemos esperar para compartilhá-lo com o mundo.”

Assista um clipe e o trailer dublado:

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

O diretor Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’, ‘Monstros, S.A.’) revelou que sua principal inspiração para o filme foram as mudanças da própria filha, que era uma “menininha divertida” mas virou uma “adolescente rabugenta”.

Divertida Mente‘ marca a nova parceria do cineasta com o produtor Jonas Rivera após ‘Up – Altas Aventuras‘.

A animação da Pixar chega ao Brasil em 2 de julho de 2015.

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Emma Watson e Bradley Cooper são as pessoas mais influentes do mundo

A revista Time divulgou alguns nomes de sua lista das 100 pessoas mais influentes do mundo, que conta com astros de Hollywood como Bradley Cooper, Emma Watson e Julianne Moore.

“É realmente grandioso ser incluído em qualquer coisa que tenha a ver com a revista Time, ainda mais a lista dos 100”, disse Cooper em comunicado. “É um grande privilégio para mim e, se tem algum propósito, é o de ajudar a conscientizar as pessoas para os problemas dos veteranos”, agradeceu.

Watson se tornou uma das pessoas mais influentes do ano passado em função de sua campanha pelos direitos das mulheres como Embaixadora da ONU.

Por sua vez, Moore entrou na lista por liderar a campanha ‘Women of Worth’, que ajuda vítimas de violência doméstica a buscar independência.

O ator Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e o cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’) também integram o ranking. A lista completa de nomes sai ainda hoje.

‘Capitão América 3’ não será um novo Vingadores, diz Anthony Mackie

Anthony Mackie, o Sam Wilson/Falcão nos filmes da Marvel, já leu o roteiro de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e falou sobre suas primeiras impressões do filme à MTV News.

Questionado se ‘Capitão América 3’ seria mais um filme dos Vingadores do que do próprio herói, o ator respondeu:

“Foi o que eu pensei quando li o roteiro pela primeira vez, mas não é de jeito nenhum. O filme desenvolve bem a história do Capitão e como ele evoluiu a dono de si. Ele faz suas próprias coisas e todo mundo se une para lutar pelo bem comum do homem”.

Depois, Mackie comentou rapidamente sua participação no longa.

“Tem muitas coisas divertidas para eu fazer, mas você sabe, é ‘Guerra Civil’, então será uma grande… guerra civil.”

Antes de ‘Capitão América 3’, agendado para 6 de maio de 2016, ele retorna como Falcão em ‘Vingadores: Era de Ultron’, que estreia em 23 de abril no Brasil.

‘Capitão América 3′ terá conflitos psicológicos, diz Scarlett Johansson

“Depois dos eventos de ‘Era de Ultron’, os governos do mundo criam um ato para regular toda a atividade de super-humanos. Isso divide as opiniões entre os Vingadores, originando duas facções que se aliam com Capitão América (Chris Evans) ou Homem de Ferro (Robert Downey Jr), o que provoca uma batalha épica entre os ex-aliados”, diz a sinopse de ‘Capitão América 3’.

Capitão América, Homem de Ferro, Viúva Negra, Gavião Arqueiro, Pantera Negra, Falcão e Homem-Aranha estão confirmados no filme.

ATENÇÃO para os SPOILERS!

Este é o novo time de heróis de ’Os Vingadores’, que será formado no final de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Segundo o Badass Digest, no final do longa, Capitão América e Nick Fury montam uma nova equipe porque “Homem de Ferro está acabado, Hulk está desaparecido e Thor retorna a Asgard para lidar com os eventos que vão conduzir a ‘Thor: Ragnarok’”.

Em função disso, Hulk e Thor estarão “completamente ausentes” do terceiro filme, ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte 1’, e o sumiço do gigante esmeralda será tratado como um grandioso eventos.

Downey Jr. diz que ‘Capitão América: Guera Civil’ não é ‘Homem de Ferro 4′

Kevin Feige fala sobre como será a Guerra Civil nos cinemas

Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘, que terá cerca de 15 minutos rodados com as inovadoras câmeras digitais IMAX 2D. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – chamado de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.

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Frank

(Frank)

 

 Frank<br />
(2014) on IMDb

Elenco:

Michael Fassbender, Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal

Direção: Lenny Abrahamson

Gênero: Comédia, Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Europa/Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Jon, um jovem músico aspirante, imagina ter dado um passo maior que as pernas ao se juntar a uma banda de rock avant-garde liderada pelo enigmático Frank, a lenda musical que se esconde dentro de uma grande cabeça de papel machê. Depois de um início de relacionamento conturbado, Jon enfim cai nas graças de seus parceiros de banda.

Curiosidades:

»  Vale lembrar, que o filme é inspirado no personagem Frank Sidebottom, do comediante e músico inglês Chris Sievey, que esteve a frente da banda The Freshies entre o final de 70 e início de 80, no Reino Unido.

» Com uma brilhante carreira internacional e elogiado pela critica e público, FRANK (Frank) participou dos festivais como Sundance 2014 e do Festival do Rio 2014.

» Inspirado em fatos reais.

» Co-produção entre Reino Unido e Irlanda.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Robert Downey Jr. e Chris Evans falam sobre entrada do Homem-Aranha na Marvel

Enquanto promoviam ‘Os Vingadores 2’, Robert Downey Jr. (Homem de Fero) e Chris Evans (Capitão América) foram questionados por diferentes publicações sobre a entrada do Homem-Aranha no universo cinematográfico da Marvel.

Ao E! Online, Downey Jr. se mostrou empolgado com o novo colega de time: “Eu quero muito ver [o teioso] em ‘Os Vingadores’”, falou. O ator também disse que gostou da escolha, recém-confirmada, do Peter Parker clássico” para o próximo ‘Homem-Aranha’.

Sobre a introdução do super-herói no mundo dos Vingadores, o intérprete de Homem de Ferro especula que possa ter algo a ver com Tony Stark.

“O engraçado [da Marvel] é que tudo tende a ter alguma ligação, então penso que [a entrada do Homem-Aranha] teria algo a ver com os fundos de investimento das Indústrias Stark”, opinou.

Por sua vez, Evans confessou ao IGN que gostaria de ver o Capitão América como mentor do Homem-Aranha.

“Eu gostaria que o Capitão fosse mentor de alguém, sabe? Ele já passou por tanta coisa. Ele é um bom homem, então a qualquer momento ele pode escolher cuidar de alguém. Eu acho que seria ótimo. Espero que a Marvel use essa ideia.”

Homem-Aranha mudou toda a Fase 3 da Marvel, diz Kevin Feige

Antes de estrelar um novo filme solo, marcado para 28 de julho de 2017, o Homem-Aranha será visto em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que chegará aos cinemas em 6 de Maio de 2016.

Depois de confirmar um Peter Parker entre 15 e 16 anosKevin Feige, o presidente do Marvel Studios, recentemente descartou uma história de origem do personagem no próximo ’Homem-Aranha‘ – que já foi contada nos longas anteriores do herói.

“Queremos revelar seus poderes de uma maneira diferente e focarmos mais tempo em sua juventude no colégio, lidando com seus poderes. Então, já existe um jovem correndo pelas ruas de Nova York com uma versão caseira do uniforme do Homem-Aranha no universo da Marvel no cinema. Você apenas não o viu ainda”, explicou ao Crave Online.

Segundo o Moviepilot, o novo filme do herói recebeu o simplório título de ‘The Spider-Man’ (O Homem-Aranha). Antes se especulava que ele poderia ser chamado de ‘The Spectacular Spider-Man‘ (ou seja, o título que os dois últimos filmes ganharam por aqui). Ainda não há confirmação oficial do estúdio quanto ao título.

Veja o suposto logo:

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Asa Butterfield (‘Ender’s Game: O Jogo do Exterminador’) e Mateus Ward (‘Weeds’) estão na lista de candidatos ao papel do novo Homem-Aranha. Não há informações, porém, se Butterfield também realizou testes para o papel assim como Ward.

A Marvel procura escalar o novo intérprete do Homem-Aranha o quanto antes para encaixar sua participação em ‘Capitão América: Guerra Civil’, que começou a ser filmado em 1º de abril.

Drew Goddard foi contratado para escrever e dirigir o próximo filme solo do Homem-Aranha, que pode mostrar o Sexteto Sinistro contra o super-herói e o Aranha enfrentando ninguém menos que o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)- uma espécie de teaser para a entrada do teioso na franquia ‘Os Vingadores‘.

“A maior parte do primeiro filme envolverá o Homem-Aranha lutando contra o Homem de Ferro, e tentando passar no teste para se juntar aos Vingadores”, afirmou a fonte.

Uma fonte do Latino Review alega que a Sony, detentora da franquia do personagem não terá NENHUM envolvimento financeiro ou criativo no próximo filme solo do Homem-Aranha, o que dará a Marvel um controle maior sobre o personagem – leia mais.

Amy Pascal, ex-presidente da Sony, continuará produzindo os filmes do Cabeça de Teia, graças a seu acordo fechado com Kevin Feige, chefão da Marvel, mas o novo líder do grupo de cinema da Sony, por ter entrado depois, não será incluído na parceria, assim como Avi Arad e Matt Tolomach, produtores da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Novo trailer de ‘Liga da Justiça: Deuses e Monstros’

A Warner Bros divulgou um novo trailer de ‘Liga da Justiça: Deuses e Monstros’ (Justice League: Gods and Monsters), filme animado que traz uma versão alternativa do universo DC.

Confira:

Desenvolvida por Bruce Timm e Alan Burnett, a animação mostra Superman, Batman e Mulher-Maravilha como heróis bem mais brutais e sendo acusados de assassinar as mentes mais brilhantes do universo DC. A direção é de Sam Liu.

Liga da Justiça: Deuses e Monstros’ será lançado em DVD e Blu-ray dia 28 de julho nos EUA.

O longa depois vai gerar um desenho animado no canal do YouTube Machinima – o mesmo responsável pela série live-action de ‘Mortal Kombat’.

As Maravilhas

As Maravilhas

(Le Meraviglie)

 Le meraviglie<br />
(2014) on IMDb

Elenco:

Alba Rohrwacher, Sam Louwyck, Maria Alexandra Lungu, Monica Bellucci.

Direção: Alice Rohrwacher

Gênero: Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: Alpha Filmes, Pandora

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Gelsomina é uma garota italiana que vive com seus pais e irmãs na região da Toscana, cercada por natureza. Mas logo a serenidade e a calma do seu cotidiano serão abaladas pela chegada de Martin em sua vida.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

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Casa Grande

Casa Grande

(Casa Grande)

 Casa Grande<br /> (2014) on IMDb

Elenco:

Marcelo Novaes, Suzana Pires, Thales Cavalcanti.

Direção: Fellipe Barbosa

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Jean é um adolescente rico que luta para escapar da superproteção dos pais, secretamente falidos. Enquanto a casa cai, os empregados têm que enfrentar suas inevitáveis demissões, e Jean tem que confrontar as contradições da casa grande.

Curiosidades:

» Casa Grande, primeiro longa de ficção de Fellipe Barbosa, levou quatro prêmios no 6º Paulínia Film Festival: o Prêmio Especial do Júri, Ator Coadjuvante (Marcello Novaes), Atriz Coadjuvante (Clarissa Pinheiro) e Roteiro (Fellipe e Karen Sztajnberg).

Trailer:

Cartazes:

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Club Sandwich

Club Sandwich

(Club Sándwich)

 Club Sándwich<br /> (2013) on IMDb
Elenco:

María Renée Prudencio, Lucio Gimenez Cacho, Danae Reynaud.

Direção: Fernando Eimbcke

Gênero: Comédia

Duração: 82 min.

Distribuidora: Esfera

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Durante férias num resort, mãe solteira passa a sofrer de ansiedade quando seu filho de 15 anos começa uma grande amizade com uma garota da idade dela.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

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‘Os Vingadores 2’: Vídeo explora a dinâmica entre os heróis

A Marvel divulgou um novo featurette de ‘Vingadores: Era de Ultron’, focado na dinâmica do time de heróis.

Confira, com vídeos anteriores:

Homem de Ferro luta em novos clipes

Saem as primeiras críticas a ‘Os Vingadores 2’

Com estreia marcada para 23 de abril no Brasil, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ deve ter a maior ou segunda maior abertura de todos os tempos – leia mais.

‘Vingadores: Era de Ultron’ não terá cena pós-créditos

Depois de anunciar a morte de um dos heróis de ’Vingadores: Era de Ultron, o site Bleeding Cool revelou os supostos Vingadores que aparecerão em ‘Capitão América: Guerra Civil.

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel (160 minutos). Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

Lista revela TODOS os personagens do filme!

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon.

Stormtroopers e vilão Kylo Ren nas primeiras artes de ‘Star Wars 7’

Durante o evento Star Wars Celebration 2015 foram divulgadas as primeiras artes de ’Star Wars: O Despertar Da Força’.

‘Star Wars 7′: Veja um Stormtrooper de corpo inteiro

As imagens promocionais mostram Stormtroopers e o vilão Kylo Ren.

Confira:

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Segundo o Collider, o trailer será lançado com as cópias de ‘Vingadores: Era de Ultron’, que estreia no Brasil em 23 de abril, mas antes será exibido na convenção Star Wars Celebration, realizada entre os dias 16 e 19 de abril. O trailer deve, portanto, cair na internet durante esse período.

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars’ pode ganhar série com atores depois de ‘O Despertar da Força’

J.J. Abrams pode retornar para a direção de ‘Star Wars: Episódio 9′

O segundo trailer de ‘Star Wars: O Despertar Da Força‘ deve ser exibido antes das cópias de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Muitos ficaram desapontados com a falta de rostos familiares no primeiro teaser, mas o Latino Review garante que o novo trailer mostrará os retornos Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher e Peter Mayhew como Luke, Han, Leia, Chewbacca, 32 anos depois.

Star Wars: Episódio VII‘ se passará trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Na trama, os novos heróis – feitos por Daisy Ridley e John Boyega, um ex-Stormtrooper agora renegado – encontam um sabre de luz perdido no espaço e decidem devolver a relíquia ao seu dono – que mais tarde descobrem se tratar de Luke. Eles partem numa jornada, ao lado de Han Solo e Chewbacca, para reencontrar Luke. Quando o Jedi Master reaparece, explica que sumiu nos últimos 30 anos – desde os eventos de ‘O Retorno de Jedi’ – por ter sido mantido prisioneiro e e as cenas são contadas por meio de flashbacks.

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

‘Pânico – A Série’ será exibida em prestigiado Festival de Los Angeles

Em 30 de junho, a popular franquia ‘Pânico‘ fará sua transição dos cinemas para a TV, com a série criada pela MTV. Mas se você vive perto de Los Angeles, você terá a chance de assistir à nova série antes do resto do mundo… e nas telonas de cinema.

Pânico – A Série‘ será exibida durante o LA Film Fest, durante a seleção de gala que acontece dia 14 de Junho. Não foram revelados quantos episódios serão exibidos, mas especula-se que serão os dois primeiros.

Isso é inédito, e marca a primeira vez que um programa de televisão está recebendo o tratamento de gala no festival anual de cinema. Nunca antes na história do festival uma série havia sido exibida na seleção.

Assista ao trailer, com comerciais de TV:

A MTV norte-americana exibirá o episódio piloto, intitulado Red Roses (Rosas Vermelhas), no dia 30 de Junho. Inicialmente prevista para estrelar em outubro, próximo ao Halloween.

A primeira temporada terá 10 episódios.O seriado vai reproduzir em seus minutos iniciais a famosa sequência de abertura com Drew Barrymore – sendo esfaqueada aos gritos pelo serial killer – que será reencenada pela atriz Bella Thorne (‘Juntos e Misturados’).

“Sim, é verdade”, confirmou Thorne à publicação. “Eu vou reencenar aquela famosa cena com a Drew Barrymore.”

Quanto à nova máscara do Ghostface, será “uma versão mais sombria, orgânica, quase que realista e evoluída da máscara original”, segundo a vice-presidente da MTV, Mina Lefevre.

Lefevre garante que a ideia de não reutilizar a máscara original não tem nada a ver com direitos de imagem. Ela prometeu ainda que a série vai se manter fiel ao espírito do primeiro filme, de 1996. Apesar das declarações, a executiva não descarta mostrar eventualmente a máscara de Ghostface que conhecemos.

Jamie Travis (da série ‘Faking It’) dirige o episódio piloto, que começará com um vídeo que foi parar no YouTube e se tornou viral. Ele causa problemas para a protagonista Audrey, que se vê em meio a um assassinado e uma cidade com um passado conturbado.

A dupla Jay Beattie e Dan Dworkin (das séries ‘Revenge’ e ‘Criminal Minds’) escreveram o primeiro episódio. Jill Blotevogel (‘Ravenswood’, ‘Harper’s Island’, ‘Eureka’) servirá como produtor principal de ‘Scream‘.

Pixar divulga primeiro clipe de ‘Divertida Mente’

Divertida Mente‘ (Inside Out), a próxima animação original da Pixar, teve seu primeiro clipe divulgado pelo estúdio.

Assista, com o trailer dublado:

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

O diretor Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’, ‘Monstros, S.A.’) revelou que sua principal inspiração para o filme foram as mudanças da própria filha, que era uma “menininha divertida” mas virou uma “adolescente rabugenta”.

Divertida Mente‘ marca a nova parceria do cineasta com o produtor Jonas Rivera após ‘Up – Altas Aventuras‘.

A animação da Pixar chega ao Brasil em 2 de julho de 2015.

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Crítica | Chappie

Chappie é o novo filme do cineasta Neill Blomkamp, um dos nomes atuais referência no cinema de ficção científica. O cineasta sul africano começou a carreira como técnico em efeitos visuais no final da década de 1990. Em 2004 dirigia seu primeiro curta-metragem. Mas foi em 2009 que realmente teve sua presença notada no mundo da sétima arte, quando entregou Distrito 9 (com o aval do prestigiado Peter Jackson, produtor da obra), uma das ficções científicas mais chamativas dos últimos vinte anos. Com forte teor social, Blomkamp (também o roteirista) criava uma invasão alienígena diferente, mais inclinada a apontar para a segregação racial em Joanesburgo.

A produção foi um enorme sucesso e colocou o nome de Blomkamp no mapa com quatro indicações ao Oscar – incluindo roteiro para o diretor e filme (no ano em que as portas foram abertas para dez filmes). O próximo projeto do cineasta era esperado com grande entusiasmo e ele viria somente em 2013. Elysium criou ansiedade e prenúncio para outra grande ficção científica recente. A ideia agora apostava na segregação de classes sociais: os ricos viviam isolados constando como 1% da população da Terra, enquanto o restante vivia no lixão que o planeta se transformou. Uma ideia promissora, que demonstra que sem um bom desenvolvimento não é possível manter uma boa premissa. Elysium desapontou mais do que emplacou, e o próprio Blomkamp andou se referindo negativamente à obra.

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Corta para dois anos depois, e o novo projeto do diretor aporta nos cinemas. Desta vez sem o hype do filme anterior – o que sempre é uma boa coisa, já que expectativa demais quase sempre leva à decepção. Mas o que realmente temos aqui? O que é Chappie e o que Blomkamp deseja dizer com ele? Ao contrário das duas primeiras obras do cineasta, seu novo filme parece não possuir o contexto político e social de costume, e ter apenas o entretenimento como ambição. E isso é uma coisa ruim? Não necessariamente. Apenas não é o esperado do diretor. Pode-se dizer também que Chappie é parte de uma trilogia, com todos os filmes centrados em uma Joanesburgo futurista.

Pegando emprestado de Robocop (1987), Um Robô em Curto Circuito (1986) e até Pinóquio (1940), Blomkamp cria Chappie, um filme sobre robôs policiais substituindo humanos e terceirizando a força policial da cidade. A OCP, quer dizer, a companhia que fornece tais produtos é chefiada por Sigourney Weaver – com quem o diretor trabalhará novamente em breve, no seu próximo projeto, um novo filme da franquia Alien. Em tal empresa dois engenheiros também lutam pelo controle criativo dos robôs. Dev Patel (Quem Quer Ser um Milionário?) e Hugh Jackman (o Wolverine) são os criadores de Robocop e ED 209, quer dizer, Chappie e MOOSE, respectivamente.

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O cientista interpretado por Patel está interessado, no entanto, em dar o passo além, criando um chip que trará inteligência para sua criação. Assim, o robô posteriormente chamado Chappie (abreviação para chapa ou chapinha, em inglês) é criado como uma criança humana, aprendendo coisas básicas, pensando e sentindo. O problema é que a criatura vai parar nas mãos de um grupo de criminosos, comandados pelo casal Ninja e Yolandi, que deseja usá-lo para saírem de uma enrascada financeira. Talvez o fato mais curioso e interessante da obra seja o uso dos bizarros Ninja e Yolandi, vocalistas da banda sul africana de rap-rave Die Antwoord, interpretando a si mesmos (ou uma versão mais hardcore de si mesmos). Eles são os verdadeiros protagonistas do filme e cuidam também da trilha sonora.

Essa estranheza traz certo equilíbrio a um filme que poderia ser muito mais comum e mundano. Um filme que poderia seguir de perto a cartilha de obras assim (e o faz) não fosse o casal dissonante, que parece pertencer a outro filme, ou quem sabe a outro mundo. Sharlto Copley, ator fetiche de Blomkamp também está no filme, por mais que muitos não o encontrem. Ele interpreta Chappie, a voz e a captura de movimento do ser artificial, que não chega a ser tão adorável quanto planejado. O filme não marca um golaço para o diretor e sua virtude realmente é não mirar alto dessa vez. Entretém enquanto estamos assistindo, sem nunca decolar ou desapontar de fato. Agora é esperar pelo novo Alien.

Crítica | Quando Meus Pais Não Estão em Casa

Um belíssimo filme sobre uma amizade que se dá em meio a diversas crises, não só econômica, mas social e cultural. ‘Quando Meus Pais Não Estão em Casa (Ilo ilo) apresenta sua história de maneira simples e sutil, sem nunca perder a beleza. Mais do que a história da relação entre um menino e uma doméstica, um retrato da Singapura de 97 e todos os seus dilemas.

Passado em Singapura durante a crise financial asiática de 1997. Ilo ilo conta a história do dia a dia da família Lim, suas relações e seus dramas. Buscando uma doméstica, a família “contrata” Teresa (Angeli Bayani), uma imigrante filipina para trabalhar para eles. Teresa de inicio tem problemas com Jiale (Koh Jia Ler), mas os dois acabam desenvolvendo uma forte amizade.

Já nos primeiros minutos do longa, percebe-se que a personagem mais interessante e mais complexa é Teresa. Uma imigrante mal quista, não só naquele país, mas no próprio local de trabalho, que acaba sendo sua moradia também. Uma mãe que deixou seu filho de doze meses para buscar trabalho, Teresa, além de ser uma mulher forte, apresenta um instinto materno muito grande em relação à Jiale, mesmo quando ele lhe trata muito mal. Bem como se percebe nela, vaidade e vontade de se enfeitar, se embelezar e vestir bem, mesmo não estando em condições para tal (não tem moradia própria e quase nenhum dinheiro).

Em uma cena, à vemos passar batom e usar brincos, que nem são seus, num instinto de enfeitar-se e ficar bonita. E é engraçado quando Teresa usa roupas mais refinadas, dadas pela “patroa”, e é repreendida pela mesma. “Por que você está usando isso?“, pergunta ela, como se a doméstica não tivesse o direito de se embelezar.

E se Jiale é, de início, extremamente hostil a Teresa, esta consegue se impor a ele e a relação dos dois começa a se tornar mais sólida, com a doméstica cumprindo o papel da mãe do garoto. Ai se encontram os momentos mais bonitos do longa, bem como seus temas mais interessantes. Os pais de Jiale não cumprem seus papéis de Pai e mãe, os dois trabalham o dia inteiro e nunca de fato “estão lá” para o garoto, aparecendo apenas nos momentos de repreensão. A relação do garoto com os pais é de agressão e disciplina, nunca há diálogo de fato, sempre algum tipo de punição. Quando Teresa começa a se aproximar, ela cumpre o papel de mãe e pai, de fato, estando o tempo todo com o garoto e protagonizando os momentos mais íntimos com ele. Dando-lhe banho, conversando com ele ou o deixando montar nas costas dela, numa brincadeira infantil e belíssima.

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Mas quem será que é o culpado por esses problemas? O diretor Anthony Chen parece atribuir essa responsabilidade ao sistema. As regras de mercado impostas pelas grandes corporações e economias afetam aquele país ditando suas regras em qualquer âmbito. Os pais de Jiale são infelizes em suas ocupações e chegam cansados do trabalho, sem nenhum tempo ou animo de dedicar tempo a criança. Bem como Teresa é obrigada a deixar seu filho porque precisa de trabalho. A própria cultura daquela sociedade é apagada em função do capital. Nesse sentido, a direção de arte se destaca como o elemento mais expressivo do filme. Vemos em quase todos os lugares cores neutras ou claras, sem vida, para denotar uma sociedade que não se identifica mais, que não tem mais suas características, globalizada. Aculturada pelo capital. Em alguns momentos vemos Teresa utilizando uma camisa branca onde se lê “Dream Team“, decisão inteligentíssima por parte do departamento de arte.

O desfecho do filme é diretamente relacionado com o capital. Por conta da crise financeira, os pais de Jiale são obrigados a demitir a doméstica. E numa despedida extremamente triste, vemos Teresa ser cortada da vida do garoto, não por seu pai ou sua mãe, mas pela crise econômica. E ai, o diretor não apela nem um pouco ao melodrama, deixando a despedida curta e concisa numa atitude inteligente e honesta.

E apesar de um ou dois diálogos desnecessários, próximos ao final do filme, bem como uma extensão desnecessária, estes não chegam a atrapalhar, de fato, o andamento do filme. ‘Quando Meus Pais Não Estão em Casa dispõe de uma sensibilidade e beleza incríveis dentro dos seus temas diversos, e consegue nos emocionar com seus personagens complexos e uma relação extremamente bela.

Crítica 2 | Frank

Frank é um daqueles filmes estranhos que te deixam com uma sensação esquisita quando os créditos começam a rolar. A história (parcialmente factual) de uma figura excêntrica que usa um acessório enorme na cabeça e narra suas expressões faciais é o suficiente para que nos envolvamos com o filme. Pena que isso, majoritariamente, se deva apenas a uma pessoa.

Jon (Domhnall Gleeson), um jovem aspirante a músico, descobre que não possui aptidão para ser compositor quando começa a se relacionar e tocar com uma banda excêntrica que é liderada por Frank (Michael Fassbender), um sujeito misterioso e enigmático que veste uma cabeça gigante.

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Já de inicio percebemos a falta de talento que Jon tem em relação à composição. Ele caminha pela rua procurando inspiração e narrando mentalmente o que vê. Um processo imensamente chato para o espectador que é obrigado a vê-lo cantar letras  insossas como: “crianças fazendo castelos de areia na minha cidade” ou “Senhoras com bebês, é assim que funciona” que são disparados sem nenhuma graça.

Apesar disso o jovem consegue tocar na banda e conseguir um lugar fixo como tecladista. A partir dai, o longa começa a engrenar e angariar interesse, embora permaneça um pouco frio, principalmente, na maneira como nada parece acontecer com aqueles personagens. Então o grupo se isola em uma casa na Irlanda, no meio do nada, para gravar um álbum. E ali começam a se conhecer.

Não que a convivência do grupo precisasse ser recheada de conflito, se explorasse melhor seu personagem mais complexo, ou até se narrasse o processo criativo de composição de uma música, essa parte poderia se tornar mais interessante. O problema, é que o diretor se prende a diálogos sem muita profundidade e ensaios repetitivos, intercalando entre esses, passagens que tentam ser engraçadas.

Vemos os personagens pulando ou derramando água para gravar sons, que nem são utilizados depois, e que, supostamente, eram para ser engraçados. E Também Jon se cortando enquanto faz a barba sem mexer a lâmina, apenas mexendo o rosto (e nesse momento, haja risos sarcásticos). Aos nos aproximarmos dos créditos, o longa começa a ficar interessante, principalmente quando alguns eventos começam a gerar conflito dentro da banda e nos aproximamos de Frank.

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O conflito que Jon causa na banda é interessante, embora não tão bem explorado. Jon quer que a banda seja conhecida por muitas pessoas, por isso filma seus ensaios e atualiza seu twitter constantemente. Mas os outros membros da banda preferem fazer o que gostam sem se preocupar com isto, e mais especificamente Frank, parece estar em conflito com si mesmo entre fazer um som que lhe agrada, se expressar, ou ser popular.

É neste conflito que se encontra a cena mais interessante do filme. Jon quer que a banda toque em um grande festival (algo grande para eles), mas a banda acaba se separando por não concordar, e no palco vão apenas Frank e Jon. Percebe-se ali que a essência da banda se perdeu, e quando vemos o domínio de palco do primeiro sobre o segundo percebemos que não há mais Os Soronprfbs, mas sim um projeto de banda idealizado por Jon.

E embora seja interessante este conflito, não é representado visualmente, nem pela direção e nem pela atuação de Domgnall Gleeson. Não se percebe Jon como um faminto por sucesso, nem seu embate de visão da banda com os outros membros. E embora possamos ver alguns conflitos entre a banda, eles são pontuais e nunca parecem sólidos ou “atmosféricos”.

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Quem carrega toda a estranheza e faz com que nos interessemos pelo filme é Frank. E aqui vemos não só um personagem interessante e complexo, mas uma atuação fenomenal por parte de Fassbender. Encarnando um jeito de andar característico e expressivo, ele compõe seu personagem, ao mesmo tempo complexo e identificável. Quando vemos Frank sem máscara pela primeira vez, sabemos de cara que é ali, mesmo sem reconhecer seu rosto. E é fenomenal como o ator consegue passar emoções sem utilizar expressões faciais, apenas com o posicionamento do seu corpo e sua voz. Em uma cena vemos Jon e Frank sentados em um hotel barato depois de um fracasso que obtiveram em um show. Fassbender não precisa nem de palavras, nem de expressão facial para comunicar o que sente. Apenas senta ali, parado, calmo e cabisbaixo.

Frank não deixa de ser um filme estranho e despertar interesse, pontualmente, por parte de seu espectador. Grande parte disso deve-se a excelência de um ator que demostra realmente entender da sua arte. Não posso dizer que Frank é um filme raso ou chato, realmente me comovi com seus personagens e algumas situações. Mas lhe falta algo.

 

Personagens gays começam a aparecer mais no cinema

Estúdios de cinema estão lentamente começando a aumentar o número de personagens LGBT nos filmes, de acordo com uma pesquisa realizada pela GLAAD (Associação Contra a Difamação de Gays e Lésbicas).

A pesquisa feita com os sete maiores estúdios de Hollywood revelou que, no ano passado, 20 de 114 filmes mostraram personagens que se identificaram como lésbicas, gays ou bissexuais, números 17,5% maiores que os de 2013, quando 16,7% (17 de 102 filmes) apresentaram personagens LGBT.

A associação também examinou, pela primeira vez, estúdios menores e encontrou 11% de personagens gays nos 47 filmes lançados pelas produtoras Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions e Sony Pictures Classics.

No entanto, nenhum dos filmes incluiu um personagem que se identificou como transgênero.

Este aumento nos números, porém, não significa uma representação igualitária. A maioria dos personagens são homossexuais masculinos (65%), enquanto um terço (30%) são bissexuais e 10% são lésbicas. Além disso, quase todos os personagens são brancos (67,9%), sendo a maioria dos papéis pequenos e cômicos (42%). 23% aparecem em filmes animados/familiares e 18% em dramas.

Já a televisão vai na contramão. Segundo a GLAAD, “séries de TV e serviços de streaming continuam produzindo uma amplitude notável de diversas representações LGBT, enquanto é difícil de encontrar representações significativas ou autênticas desses personagens nos principais filmes de Hollywood”.

Para piorar a situação, blockbusters como ‘Êxodo: Deuses e Reis’, ‘Quero Matar Meu Chefe 2’ e ‘O Durão’ fazem representações “abertamente difamatórias” de personagens LGBT, de acordo com a associação. Uma recente – e rara – exceção foi a comédia ‘Tammy’, com Melissa McCarthy, que recebeu boas avaliações da crítica.

EXCLUSIVO: Featurette de ‘Chappie’ focado em Inteligência Artificial

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um featurette legendado de ‘Chappie – O Filme‘. A nova ficção científica do diretor Neill Blomkamp (‘Elysium’, ‘Distrito 9’) aborda a história do primeiro robô consciente. Seria isso possível?

No vídeo, Hugh Jackman (‘Wolverine: Imortal’) e a equipe do filme falam sobre o avanço da Inteligência Artificial e a possibilidade de criar uma maquina senciente (que tem a capacidade de sentir).

Assista, com um clipe:

Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’), Sigourney Weaver (‘Avatar’), Jose Pablo Cantillo (da série ‘The Walking Dead’) e Brandon Auret (‘Elysium’) estrelam.

Toda criança chega ao mundo cercada de esperanças, e com Chappie não é diferente: ele é talentoso, especial e um prodígio. E como qualquer outra criança, Chappie sofrerá a influência daqueles que o cercam – algumas boas, outras ruins – e ele terá que confiar em seu coração e alma para encontrar o seu caminho no mundo e moldar sua própria personalidade. Mas há uma coisa que faz Chappie ser diferente de todos: ele é um robô. O primeiro robô com a capacidade de pensar e sentir por si mesmo. Essa é uma ideia perigosa e desafiadora, que vai fazer com que Chappie enfrente forças poderosas e destrutivas que querem garantir que ele seja o último de sua espécie.

Blomkamp escreveu o filme junto de Terri Tatchell, sua co-roteirista em ‘Distrito 9’.

A Sony Pictures agendou a estreia de Chappie para 16 de Abril no Brasil.

O longa é inspirado no curta-metragem ‘Tetra Vaal’, o primeiro trabalho de Blomkamp como diretor. Com menos de 1 minuto e meio de duração, trata-se de uma propaganda falsa para uma nova força policial robótica criada para o Terceiro Mundo.

Magia Estranha

(Strange Magic)

 

 Strange Magic (2015) on IMDb

Elenco: Vozes no original de: Alan Cumming, Evan Rachel Wood, Elijah Kelley, Meredith Anne Bull, Sam Palladio, Kristin Chenoweth, Alfred Molina, Maya Rudolph, Bob Einstein, Peter Stormare, Kevin Michael Richardson, Llou Johnson.

Direção: Gary Rydstrom

Gênero: Animação

Duração: 99 min.

Distribuidora: Walt Disney Brasil.

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 14 de Abril de 2016

Sinopse: 

Magia Estranha‘ é uma fábula musical que apresenta canções populares das últimas seis décadas para ajudar a narrar a história de um grupo de duendes, elfos, fadas e diabinhos, e suas aventuras para obter uma poderosa poção. A animação é uma fábula musical inspirada em ‘Sonho de uma Noite de Verão’.

Curiosidades: 

» No elenco de dubladores, estão: Alan Cumming (‘The Good Wife’), Evan Rachel Wood (‘Tudo pelo Poder’), Kristin Chenoweth (do musical ‘Wicked’, da Broadway), Maya Rudolph (‘Operação Big Hero’) e Sam Palladio (Nashville).

» A história foi criada por George Lucas, que também assume a produção executiva, mas o roteiro é do trio David Berenbaum (‘Um Duende em Nova York’), Irene Mecchi (‘Valente’, ‘O Rei Leão’) e Gary Rydstrom (‘Toy Story Toons: Hawaiian Vacation’).

» Rydstrom dirige. O renomado produtor musical Marius de Vries (‘Moulin Rouge’) assina a direção musical e a composição das músicas.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

 

‘Constantine’ é cancelada após a primeira temporada

Os boatos sobre seu cancelamento se confirmaram e ‘Constantine’ não será renovada para a segunda temporada. A informação foi divulgada pelo site BuzzFeed.

Até o momento, o canal NBC não oficializou a notícia. Fracasso de audiência nos EUA, ‘Constantine’ teve apenas 13 episódios produzidos.

Chegou a ser especulada a possibilidade de ‘Constantine’ migrar para o canal Syfy em sua segunda temporada. No Syfy, as reprises dos primeiros episódios registraram bons números para a emissora. Por enquanto, não há nada confirmado.

A trama é centrada no enigmático e irreverente vigarista John Constantine (Matt Ryan), que se torna, relutantemente, um detetive sobrenatural que recebe a tarefa de defender a humanidade das forças das trevas.

John Constantine apareceu pela primeira vez em 1985, como um personagem recorrente na série de quadrinhos da ‘Saga do Monstro do Pântano’. Criado por Alan Moore, Steve Bissette e Jamie Delano, o anti-herói ganhou sua própria publicação, intitulada ‘Hellblazer’. O personagem foi vivido por Keanu Reeves no filme de 2005.

Baseada na HQ ‘Hellblazer’, ‘Constantine‘ é exibida no Brasil pelo canal pago Space.