Sucesso! O live-action de ‘Lilo & Stitch‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais.
De acordo com o Deadline, esta deve ser a primeira produção hollywoodiana a superar US$ 1 bilhão em arrecadação global em 2025.
Atualmente, o longa segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas da animação chinesa ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$951.5M).
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 366.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 492 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 858.3 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$61.8M), Reino Unido (US$45.1M), França (US$35.2M), Brasil (US$31.8M) e Alemanha (US$27M).
Vale lembrar que o live-action abriu com US$ 183 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA. O valor representa a maior estreia da história do Memorial Day no território norte-americano, superando ‘Top Gun: Maverick‘ (US$126M em 3 dias; US$160M em 4 dias).
Além disso, a nova aposta da Disney também registrou o segundo maior lançamento estendido de 4 dias da história do país, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), que estreou no final estendido do Dia do Presidente.
Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.
O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn,Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
Sucesso! De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ arrecadou sólidos US$ 83.7 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – o que representa a maior estreia da franquia.
Para termos de comparação, o recorde anteriormente pertencia ao terceiro filme animado, que havia arrecadado US$ 55 milhões neste mesmo período no país, em 2019.
Além disso, o lançamento do live-action também conseguiu superar as projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 60-75 milhões.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 114.1 milhões através de 81 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 197.8 milhões – o que representa o quarto maior lançamento do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com o México (US$14M), Reino Unido (US$11.4M), China (US$11.2M), Brasil (US$7.8M) e Coreia (US$7.4M).
Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão também parece ter agradado os espectadores após receber uma nota A no CinemaScore.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
Esse fim de semana marca o início da Copa do Mundo de Clubes da FIFA, popularmente chamado de Super Mundial. Por conta disso, a programação das principais emissoras está voltada para esse evento que promete revolucionar o mundo do futebol. Caso você não seja muito fã do esporte e queira escapar dos jogos, que serão transmitidos até por algumas plataformas de streaming, o CinePOP selecionou cinco produções que chegaram recentemente aos principais streamings que você pode assistir.
Por outro lado, se você não consegue aguentar a hora de ver os jogos tomando os canais, também há uma produção indicada para te ajudar a conter a ansiedade, assistindo os capítulos enquanto não dá a hora do jogo. Confira!
Sucesso nos festivais internacionais de cinema em 2024, Presença é um suspense sobrenatural que foi escrito porDavid Koepp (Jurassic Park) e dirigido por Steven Soderbergh (Contágio). O longa acompanha uma família que sofreu uma perda muito sentida e decidiu se mudar para uma casa nova. O que eles não esperavam é que uma força maligna já habitava o local. O grande diferencial desse filme, que foi o chamariz para a crítica especializada, é que a história é contada pela perspectiva do espírito, dando ao espectador um papel de voyeur nessa trama.
Fracasso colossal nos cinemas, o live-action de Branca de Neve está fazendo muito sucesso no streaming. Fadado ao prejuízo desde o início, quando comunidades tóxicas virtuais promoveram boicotes ao longa por motivações racistas e ideológicas contra a atrizRachel Zegler, que se pronunciou contra os ataques de Israel em Gaza, o longa adapta a clássica história da Disney sobre uma jovem pura, cuja vida é posta em risco devido aos delírios de narcisismo de sua madrasta, a Rainha Má (Gal Gadot). Depois de ter sua cabeça posta à prêmio para um caçador, a menina foge para a floresta, onde é resgatada por sete anões simpáticos, que a abrigam, enquanto ela tenta encontrar um jeito de voltar para o reino ao qual pertence.
Nesta produção original do Max, a série acompanha os diferentes capítulos da vida e carreira deRoberto Bolaños, o Chespirito. Gênio da televisão mexicana, ele é a mente por trás de séries como Chaves e oChapolin Colorado, responsável por revolucionar o humor na América Latina. Ao longo dos episódios, a produção, que foi criada e roteirizada pelo filho de Bolaños, resgata a infância de Roberto, mostra como ele virou artista e embarca pelas polêmicas de uma vida pessoal cheia de traições, brigas, controvérsias, mas também muito amor. Os episódios são lançados toda quinta-feira. Até o momento, dois capítulos já estão disponíveis.
Para os fãs de futebol, em especial os palmeirenses, a ESPN lançou uma minissérie documental dividida em três episódios que aborda as polêmicas envolvendo a conquista da Copa Rio de 1951, que o Palmeiras alega ser o primeiro título mundial de clubes da história. Com participação de times como o Vasco da Gamae aJuventus, o torneio reuniu as melhores equipes da época no Rio de Janeiro para fazer uma espécie de Copa do Mundo de clubes. A produção conta como foi a Copa Rio e traz debates e depoimentos sobre a briga pelo reconhecimento do título como Mundial e os aspectos sociológicos que afetam na zombaria dos rivais, que dizem que o alviverde paulista comemora um “título de fax”.
Nos últimos anos, a Netflix descobriu uma verdadeira mina de ouro nos documentários que exploram e dissecam tragédias da vida real. Neste documentário, a produção explora o Astroworld, um festival de música idealizado pelo rapper Travis Scott, que terminou em desastre total. Ocorrido em 2021, ele teve uma série de falhas de segurança e terminou com o desabamento de um palco devido à pressão da multidão que se aglomerou para ver o rapper. Foram mais de 300 feridos e cerca de cinco mortos na confusão. Trazendo depoimentos de sobreviventes e familiares das vítimas, o documentário também aposta em imagens gravadas no próprio festival para contar a história desta tragédia bizarra.
Madonna vive por suas próprias regras. Desde que conquistou fama e excelência em meados dos anos 1980 e retornou às glórias nos primeiros anos do novo milênio, a artista mostrou para o mundo que não precisa mais se provar para ninguém. A icônica rainha do pop continua a influenciar diversos cantores e, mesmo com os problemáticos ‘Hard Candy’ e ‘MDNA’, nunca deixou de experimentar coisas novas e se afastar dos convencionalismos da indústria musical. E partindo desse princípio, ela retornou, há cinco anos, com o bizarro e envolvente ‘Madame X’, atirando para todos os lados e, eventualmente, alcançando uma beleza musical que oscila do visceral ao cínico – ainda que enfrentando alguns obstáculos no meio do caminho.
Durante a promoção do novo álbum, a cantora havia nos presenteado com uma pequena prévia do que podíamos esperar em seu décimo quarto álbum. “Madame X é uma agente secreta. […] Ela é uma dançarina. Uma professora. Uma chefe de estado. Uma dona de casa”, comentou em entrevista ao site Rolling Stone no ano passado. Bom, sua sempre impecável narrativa resultou em uma múltipla aderência a diversos estilos, passeando entre o reggae, o synth-pop, o trap, ao longo de quinze faixas que de alguma forma se aglutinam organicamente em um único contexto.
A faixa de abertura já nos mostra que Madonna sempre pensa em sua renovação – e que fique bem claro que sua nova obra é apenas inovadora dentro de sua carreira, visto que os vários gêneros supracitados já foram explorados por outros artistas. “Medellín” une duas gerações diferentes em um delicioso reggaeton que seria muito melhor construído apenas com uma voz. Porém, visto que ela divide os holofotes com Maluma, é mais que natural que ambos desfrutem de um protagonismo igualitário, mas não é isso o que acontece: o cantor toma conta da composição e a lead singer, por sua vez, perde força por um abuso desnecessário do autotune que mancha a composição geral. De qualquer forma, o resultado final é aprazível, mergulhando em elementos que retornam com força para “La Isla Bonita” (vide ‘True Blue’).
“Dark Ballet” já enfrenta outros problemas. A concepção visual é impecável (o clipe facilmente entra para um dos melhores de toda a videografia da artista) e emprega referências seculares dentro de um microcosmo atual, navegando com destreza por críticas sociais. Musicalmente, ela não funciona: Madonna tenta com força seguir os passos de uma rapsódia, misturando o orquestral toque do piano e do violino a uma investida techno dissonante que logo se rende ao inexplicável ‘Quebra-Nozes’ de Piotr Tchaikovsky. Apesar da poderosa letra, a track nunca alcança o poder que almeja – ao menos não por conta própria. Quando aliada à investida imagética, sua completude é inenarrável e catártica, mas a proposta do álbum, de fato, não é esta.
A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis e, sem sombra de dúvida, longe de sua zona de conforto: “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução. Até mesmo em “I Rise”, faixa que se inicia com poderoso discurso da ativista Emma González, Madonna volta para uma desconstruída balada com uma força inspiradora cujo único mínimo obstáculo é a linearidade instrumental, a qual deixa de lado os ápices em prol de uma entrega mais retórica.
A necessidade de se manter num escopo chocante, beirando a excentricidade, encontra terreno fértil em, talvez, outra canção: “God Control” insurge como uma track que nos guia sensorialmente através de uma jornada psicodélica que se inicia com o retumbante piano e abraça um anacronismo funcional que nos lança direto para o dance e o disco-pop próprios da principal referência artística da cantora. Aqui, diferente das entregas anteriores, esse crescendo funciona mais do que imaginaríamos, alcançando um aplaudível nível de nostalgia.
Madonna não mede esforços para se conectar com a cultura latina, cultivando um apreço pela sonoridade indígena com “Batuka”, que segue uma delineação dialógica com a atmosfera mística dos tambores e do coro repetitivo, ambos aliados com a presença um tanto quanto fragmentária dos sintetizadores – cujo uso poderia ser um pouco mais comedido. Ela retorna com seus ritmos propositalmente dançantes em “Bitch I’m Loca”, retomando a parceria com Maluma com pesados e sensuais elementos que automaticamente tiram-nos os pés do chão e nos convidam para dançar. Até mesmo a colaboração com Anitta nos chama a atenção – muito mais pela incomparável rendição ao funk e ao samba e ao fato da lead arriscar versos em português que funcionam em quase sua completude.
Ela também não perde a oportunidade de voltar para suas origens mais de uma vez. Além de “God Control”, a artista encontra espaço o suficiente para arquitetar uma versão modernizada de uma Madonna no ápice de sua carreira nos primeiros anos da década de 1990 com “I Don’t Search I Find”, buscando elementos do dance e mantendo uma estrita relação com ‘Erotica’. A track já abre com a frase de impacto “finalmente, chega de amor” – ótima e memorável o suficiente para terminar esta mais nova jornada.
O álbum é praticamente um resumo frenético da eterna e irrefreável carreira de um dos pilares da música contemporânea, numa abrangência assustadora conforme que se mantém coeso e bem estruturado em sua maior parte. E, já que estamos falando da versão deluxe de ‘Madame X’, é imprescindível que os fãs se deliciem com a tétrica e confessional “Extreme Occident” – uma agridoce viagem mística e catártica.
A produção tem estreia agendada para o próximo dia 18 de junho na plataforma de streaming.
Na trama…
Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu.
Boas notícias para os fãs do Universo Cinemático Marvel!
Segundo novas reportagens do site Box Office Theory, o aguardado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ deve ter uma abertura de bilheteria ainda maior que o previsto – o que algo muito bem-vindo para a Marvel Studios, considerando a fraca arrecadação de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ e ‘Thunderbolts*’ ao redor do mundo.
As informações indicam que, após o início da pré-venda, as projeções para o filme saltaram de US$125 – US$136 milhões para sólidos US$155 milhões. A encargo de comparação, ‘Superman’, que abre oficialmente o DCU nos cinemas, deve estrear com uma arrecadação de US$140 – US$185 milhões.
Embora dados de rastreamento totalmente confiáveis não estejam disponíveis até duas ou três semanas antes do lançamento, as estimativas iniciais do site levam em consideração a pré-venda de ingressos e a repercussão nas mídias sociais para prever o fim de semana de estreia de um filme.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
A maioria dos jovens cinéfilos têm O Dia Depois de Amanhã (2004) como referência de cinema catástrofe. Eu, como representante de uma geração anterior, fui ao cinema na adolescência assistir ao duelo de vulcões em 1997 (O Inferno de Dante e Volcano – A Fúria), e o de meteoros em 1998 (Impacto Profundo e Armageddon). A verdade é que cinema catástrofe teve seu alicerce construído na década de 1970, com produções como Aeroporto(1970), Inferno na Torre (1974) e Terremoto (1974) – cuja proposta era sempre rechear o elenco com grandes nomes do passado e presente, dar-lhes um desafio catastrófico a ser superado e matar metade dos personagens antes da conclusão.
Pulamos para 2017, e os moldes do cinema catástrofe seguem os mesmos, tendo como única diferença a ameaça (mais atual) a ser combatida. Embora qualquer trama para este tipo de filme seja válida e continue sendo usada (a Falha de San Andreas que o diga), existe uma real preocupação com o aquecimento global e as constantes e erráticas mudanças climáticas de nosso planeta. E não são apenas os documentários de Al Gore que apontam isso, o cinema pipoca segue usando o tema como pano de fundo para seu roteiro de entretenimento.
No roteiro e direção, um verdadeiro especialista no subgênero. Dean Devlin foi parceiro profissional e pessoal do diretor Roland Emmerich, e produtor da maioria de seus filmes, vide Independence Day (1996) e Godzilla (1998). Agora, Devlin mostra que também entende do riscado, estreando na direção de um blockbusters e realizando sua própria versão de O Dia Depois de Amanhã, o qual não produziu para o colega.
A esta altura vale dizer também que filmes como este soam quase como paródia de si mesmos e do gênero. Nunca esqueço a sátira do humorista Mike Myers que foi ao ar no MTV Movie Awards de 1997 (ou 1998), e apresentava o filme catástrofe fictício ‘Geada’. Pronto, este tipo de filme nunca mais seria levado a sério, ao menos não da forma pré-estabelecida na qual ainda são feitos.
Na trama, Gerard Butler interpreta um cientista que desenvolveu a tecnologia para pôr fim no aquecimento global. Ela funciona na forma de satélites enviados para a atmosfera da Terra, capazes de controlar o clima e detectar qualquer anomalia. Além de enfrentar a fúria do governo americano, que deseja controlar sua invenção, o sujeito ainda precisa lidar com o possível caso de sabotagem, vindo de dentro de sua própria equipe e que pode chegar a uma conspiração bem maior que todos imaginam.
A suspeita aponta para falha humana proposital, que resulta em milhares de mortes em diversos continentes, quando o meio ambiente enlouquece e começa a funcionar contra nós. Assim, temos as cenas que levam o público aos cinemas, CGI descarado produzido em telas verdes que a garotada adora. Ondas gigantes destruindo cidades (nada que não tenhamos visto em Impacto Profundo e O Dia Depois de Amanhã), como o Rio de Janeiro (aonde uma jovem de biquíni se comporta como uma verdadeira super-heroína numa das melhores e mais divertidas cenas do longa). Desertos no Oriente Médio congelam. Cidades geralmente frias no Japão experimentam um verdadeiro inferno. E por aí vai.
Também nem é preciso dizer que Tempestade: Planeta em Fúria funciona melhor (ou talvez só funcione assim) se na entrada da sala, ao pegarem os óculos 3D (assistimos a exibição para a imprensa normal), deixarem também os cérebros e ligarem o modo “diversão acima de tudo” de suas mentes e coração. Neste quesito o filme guarda algumas cenas de adrenalina e perseguição, em especial uma que envolve Butler e um satélite com defeito dentro da estação espacial, outra com Butler no espaço a la Gravidade(2013), uma cena de perseguição de carro com Abbie Cornish e Jim Sturgees, e outra com Daniel Wu.
O elenco traz ainda as presenças de Andy Garcia como o presidente norte-americano,Ed Harris como o vice, mas os destaques ficam com Alexandra Maria Lara na pele da astronauta líder da equipe e a ultra carismática Zazie Beetz (a Domino de Deadpool 2) – quem dera o filme fosse focado nela.
Cada geração tem sua leva de cinema catástrofe. Pessoalmente, Terremoto: A Falha de San Andreas (2015) consegue entreter mais e é maior no quesito adrenalina. Apesar de muitas similaridades estruturais, algo me diz que esta geração sai perdendo.
A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘, novo capítulo da aclamada franquia estrelado por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’) ganhou três novos cartazes oficiais e individuais, dando destaque aos protagonistas da nova aventura.
Divulgado com exclusividade pela IGN, o vídeo em questão mostra nossos protagonistas enfrentando o ataque do perigoso Mosassauro, que já apareceu no filme de 2015.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
“Esse navio já zarpou”, ele disse ao Business Insider, após ser questionado se as notícias recentes o fariam reconsiderar dirigir um futuro filme estrelado pelo agente secreto.
Boyle ficou famoso por ter desistido do 25º filme de James Bond, em 2018, devido a divergências criativas com Broccoli e Wilson. O projeto, eventualmente, se tornaria o último filme com Daniel Craig como o personagem titular, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’.
“O que lamento [sobre o ocorrido] é que o roteiro era muito bom”, acrescentou Boyle. “John Hodge é um roteirista maravilhoso.”
Boyle assinou contrato para o 25º filme de Bond em 2018 e se uniu a Hodge, seu colaborador de longa data, para o projeto. Hodge esteve ao lado do diretor em sua estreia no circuito cinematográfico, ‘Cova Rasa’, além de ter assinado a história de ambos os filmes da franquia ‘Trainspotting’.
Em 2022, Boyle revelou que a história original giraria em torno de um vilão russo e que o roteiro de Hodge “aceitou” a possibilidade de Bond morrer, já que Craig havia negociado isso no final de seu contrato. Mas, de acordo com o realizador, Broccoli e Wilson não ficaram entusiasmados com isso.
“Acho que eles não gostaram da qualidade do roteiro e, por isso, seguimos em frente, e é assim que deve ser”, ele explicou.
Boyle conclui: “o que quer que aconteça com Bond daqui para frente é o que tem que ser”.
A Bienal do Livro do Rio de Janeiro está acontecendo e vai até o próximo dia 21. Dentre os descontos os estandes, a Panini vem se destacando com descontos muito interessantes nos volumes da coleção BD Disney, que integram uma série bastante curiosa para os fãs dos personagens clássicos da empresa, como o Mickey Mouse, o Pato Donald e o Tio Patinhas, por exemplo. No Brasil, cada exemplar da coleção costuma ser lançado, em média, por R$ 69,90. Só que a editora está disponibilizando os volumes por valores a partir dos R$ 34,90.
Iniciada há cerca de quatro anos no Brasil, a linha BD Disney traz um tratamento de luxo para edições que trazem histórias publicadas originalmente pela editora francesa Glénat. Com essa pegada europeia, as Graphic Novels da Disney abraçam o tradicionalismo, mas sem perder a ousadia francesa. Ou seja, são fascículos espetaculares que trazem histórias cujos volumes não dialogam entre si. É uma publicação antológica, voltada exclusivamente para apreciação individual de cada trama.
‘A Ilha do Terror’ foi o 11º volume da coleção ‘BD Disney’, lançada no Brasil pela Panini e que também está em promoção na Bienal do Rio. Foto: Divulgação.
Dito isso, a dica é de uma Graphic Novel espetacular para todos os fãs do ‘boss’Mickey Mouse. Lançada por aqui em fevereiro de 2024, Mickey All Stars é uma publicação ousadíssima que chegou ao Brasil com um atraso de seis anos, mas sem perder o brilho. Ela foi lançada na França para celebrar os 90 anos do Mickey, em 2018, com a proposta de homenageá-lo da forma mais artística possível: misturando os estilos de 47 ilustradores diferentes nas páginas.
A trama é ridiculamente simples e foi criada apenas para chancelar a realização da proposta. Mickey vai a um parque de diversões, onde encontra um brinquedo que supostamente o fará vivenciar dezenas de realidades diferentes em um único passeio. Ele adentra a porta com seu otimismo padrão e acaba passando por quase 50 histórias, enquanto seus amigos preparam uma festa surpresa para ele ao fim da viagem.
Foto: Divulgação.
A proposta para fazer esse projeto virar realidade foi a seguinte: 47 artistas diferentes deveriam ilustrar uma história de uma página, cada, que tivesse início com o Mickey adentrando por uma porta, vivenciasse alguma experiência e terminasse saindo por outra porta. Nenhum ilustrador saberia de onde o camundongo veio nem para onde ele iria a seguir. O que valia mesmo era contar uma história simples, mas que exibisse seus estilos artísticos e suas próprias visões acerca do personagem.
“Em 2018, aceitei colaborar com este projeto porque ele me pareceu estimulante, dada a liberdade criativa prometida. A única obrigação era desenhar uma prancha autoconclusiva cujo fio condutor estava nos painéis inicial e final. Na primeira vez que tive a chance de ver o livro, fiquei desconcertado com a magnitude da liberdade usada, inesperada para mim. Mas esse sentimento desapareceu lentamente quando admirei o álbum em sua completude, apreciando o estilo gráfico – ora refinado, ora grotesco – das ilustrações. Observando-o com mais atenção, entendi que se tratava de uma tentativa visceral de trazer nosso herói de volta ao seu caráter original: exuberante, brincalhão, moleque. Portanto, considero envolvente esta ‘releitura’ do personagem, também graças à amplitude da criatividade gráfico-narrativa dos autores. Pessoalmente, aplaudo a iniciativa porque é preciso coragem para confeccionar uma obra do gênero. Conheci o Mickey em 1949. E logo gostei dele: foi amor à primeira vista! Certamente, não imaginei que tal ‘amor’ duraria tanto. Hoje, muito tempo depois, sinto-me afortunado ao constatar que o sentimento continua vivo. Obrigado, Mickey!”, contou o ilustrador Marco Rota.
Foto: Reprodução.
A beleza da obra se encontra justamente nessa mistura de estilos artísticos e narrativos. Há páginas com diálogos, enquanto outras trazem apenas ilustrações. Umas seguem o padrão dos quadrinhos de contar histórias, outras apostam nas setas para contar suas tramas explorando ao máximo o espaço da página. Os artistas convidados foram: Alfred, Batem, Federico Bertolucci, Guillaume Bouzard, Frédéric Brémaud, Brüno, Silvio Camboni, Éric Cartier, Giorgio Cavazzano, Florence Cestac, Joris Chamblain, Jean-Christophe Chauzy, Clarke, Nicolas Dab’s, Dav, Pieter De Poortere, Mathilde Domecq, Massimo Fecchi, Cèsar Ferioli, Denis-Pierre Filippi, Flix, Godi, Éric Hérenguel, Nicolas Juncker, Nicolas Kéramidas, Antonio Lapone, Marc Lechuga, Thierry Martin, Boris “BenGrrr” Mirroir, José-Luis Munuera, Alexis Nesme, Fabrice Parme, Mike Peraza, Fabrizio Petrossi, Jean-Philippe Peyraud, Johan Pilet, Michel Pirus, Arnaud Poitevin, Nicolas Pothier, Pascal Regnauld, Francisco “Paco” Rodriguez, Marco Rota, Olivier Supiot, Tebo, Ulf K., Sascha Wüstefeld e Zanzim.
“Foi um trabalho aparentemente fácil, mas, na verdade, a extrema liberdade não era tanta assim, pois o enredo tinha de se vincular ao conceito comum de todas as páginas e suas portas. Nenhum desenhista sabia qual seria a página precedente, nem a sucessiva. Isso tornava a coisa ainda mais complicada porque era preciso apresentar uma trama com narrativa coerente e aceitável. Inicialmente, procurei explorar temas diversos ligados ao aniversário do Mickey, ao presente dado pela Minnie e à festa surpresa organizada pelos amigos do ratinho para a ocasião. No final, abordei a ideia da porta como um jogo, e foi a opção que funcionou melhor, inclusive com a ajuda do texto”, explicou Fabrizio Petrossi.
Foto: Reprodução.
Com 56 páginas, Mickey All Stars também traz depoimentos, rascunhos e esboços de alguns dos artistas que compuseram o projeto. É uma edição de capa dura com acabamento sensacional, ressaltando o luxo da publicação de aniversário do maior ícone da Disney.
É uma leitura obrigatória para os fãs do camundongo mais famoso dos cinemas, que pode ser feita em qualquer lugar, já que é bastante dinâmica e divertida.
O Prime Video divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Hotel Costiera’, novo drama de ação italiano estrelado por Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’, ‘Only Murders in the Building’).
A série chega à plataforma de streaming no dia 24 de setembro.
Na trama, Daniel De Luca (Williams), um ex-fuzileiro naval, retorna à Itália para trabalhar em um hotel de luxo em Positano, na Costa Amalfitana. Pouco tempo depois, a filha do proprietário desaparece e De Luca é encarregado de encontrá-la.
‘Torniquete‘ teve sua première no 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, e trouxe a icônica Marieta Severo para falar com a imprensa, convidados e participar da prestigiada Mostra Competitiva Brasileira de Longas.
Filme de estreia na direção da curitibana Ana Catarina Lugarini, o longa-metragem traz um mergulho profundo nas complexidades das relações familiares e nos traumas que as moldam.
A trama acompanha três mulheres de diferentes gerações da mesma família: a pré-adolescente Amanda (interpretada por Sali Cimi), sua mãe Sônia (Renata Grazzini) e a avó Lucinda, papel vivido por Marieta Severo.
As vidas dessas mulheres são irreversivelmente impactadas por uma invasão traumática em sua casa. O filme explora as cicatrizes (literais e metafóricas) deixadas por esse evento, revelando traumas ainda latentes e as intrincadas dinâmicas que surgem quando elas passam a viver juntas pela primeira vez.
torniquete 2
Com poucos diálogos, o filme consegue criar duas personagens fortes – com a ajuda de atuações poderosas. Marieta é um espetáculo em cena, e foi ovacionada a cada frase disparada por sua personagem. É incrível o domínio em tela da veterana. A jovem Sala Cimi também é um deleite em tela, com uma química poderosa com Marieta.
O filme talvez peca por trazer pouca interação entre as personagens, vide que esse é o grande acerto da produção. Optando por cenas longas e com poucas falas, o roteiro não se aprofunda como poderia nas motivações, deixando tudo subentendido.
A verdade é que a presença de Marieta eleva o filme a um patamar de grande interesse, e a própria atriz financiou o projeto de Ana Catarina Lugarini, que assina o roteiro em parceria com Alice Name-Bomtempo e se mostra um forte nome em sua estreia na direção.
As exibições de ‘Torniquete‘ no 14º Olhar de Cinema têm sido bastante procuradas, com ingressos rapidamente esgotados. O filme teve sua primeira sessão no dia 14 de junho, às 21h, na Sala Claro MON (Museu Oscar Niemeyer), seguida de um debate com a equipe, proporcionando uma oportunidade única para o público interagir com os realizadores. Uma nova chance de assistir a essa produção promissora ocorre neste sábado, 15 de junho, às 15h45, também na Sala Claro MON.
Marieta Severo DESCARTA reencontro de #AGrandeFamília e critica onda de remakes: "Precisamos de histórias novas". Você concorda?
A produção tem lançamento agendado para o dia 12 de agosto no Disney+.
Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS Maginot cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas o jogo muda quando o prodígio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desbloqueia um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides imbuídos de consciência humana).
O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy (Chandler), marca um novo começo na corrida pela imortalidade. Após a nave espacial de Weyland-Yutani colidir com a Cidade Prodígio, Wendy e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
A icônica cantora e compositora Mariah Carey lançou recentemente o videoclipe oficial de “Type Dangerous”, música inédita dá início à sua próxima era musical.
O lead single traz elementos do R&B integrados ao hip hop soul e ao gênero conhecido como new jack swing, explorando uma narrativa de atração romântica e sexual a alguém potencialmente perigoso.
Trazendo um sample da clássica canção “Eric B. Is President”, lançada em 1987 por Eric B. & Rakim, a faixa é o primeiro vislumbre do vindouro 16º compilado de originais de Carey (que ainda segue sem detalhes confirmados).
Confira:
Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”, “Obsessed” e “Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.
Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstarAriana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.
O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.
O lendário astro de cinema Jackie Chan está prestes a retornar à ativa!
Conhecido por seu trabalho em produções como ‘A Hora do Rush’, ‘Bater ou Correr’, ‘Kung Fu Panda’ e, mais recentemente, ‘Karatê Kid: Lendas’, Chan irá estrelar o longa-metragem ‘The Shadow’s Edge’, cujos direitos de exibição foram ofertados no Festival de Cannes (via The Hollywood Reporter).
Atualmente em pós-produção, o filme é dirigido por Larry Yang, um dos cineastas mais promissores da nova geração da China.
Chan e Yang já colaboraram no sucesso inesperado ‘Bons Companheiros’, de 2023. O novo filme tem estreia prevista para o final deste ano no circuito chinês.
Ambientado nas ruas iluminadas de Macau, o filme acompanha Chan como um especialista em vigilância aposentado da Polícia local que é convocado de volta à ativa para ajudar uma equipe de jovens detetives de elite a desmantelar uma gangue criminosa de alta tecnologia. A história opõe táticas tradicionais à tecnologia avançada de vigilância, preparando o cenário para um jogo de gato e rato de alto risco.
O projeto também reúne Chan com o aclamado ator de Hong Kong Tony Leung Ka-fai, quase duas décadas após sua última colaboração nas telas, em ‘O Mito’, de 2005. Cinco vezes vencedor do Prêmio de Cinema de Hong Kong, Leung apareceu recentemente em ‘Condor Heroes: The Gallants‘, de Tsui Hark, e em breve será visto em ‘Sons of the Neon Light’, de Juno Mak.
Zhang Zifeng (‘Irmã’), Ci Sha (‘Creation of the Gods’) e Wen Junhui (membro da boybandSEVENTEEN) fazem parte do elenco coadjuvante.
Fãs da aclamada série de fantasia ‘A Roda do Tempo‘ (The Wheel of Time) recebem uma notícia difícil: as perspectivas de um resgate da produção por outra plataforma de streaming parecem cada vez mais distantes. Diante do cenário de cancelamento iminente, a estrela da série, Rosamund Pike, que interpreta a poderosa Moiraine Damodred, quebrou o silêncio sobre o fim abrupto da atração.
Em uma postagem concisa compartilhada através de seus Stories no Instagram – e visível apenas por 24 horas –, Pike não escondeu o impacto da decisão.
A atriz expressou sentir uma mistura de “angústia e raiva” com o cancelamento inesperado, revelando o quão profundamente a notícia a afetou.
“Talvez eu sentisse que o fim estava chegando e quisesse canalizar minha angústia e raiva para o céu”, disse Rosamund Pike semanas após o cancelamento de A Roda do Tempo, em seus Stories do Instagram:
O showrunner Rafe Judkins e admitiu que nem mesmo ele entende completamente os motivos por trás da decisão:
“Me perguntaram a mesma coisa várias vezes na última semana, por que A Roda do Tempo foi cancelada? E a verdade é que eu não sei. Gostaria de poder dar uma explicação clara e objetiva para todos que amam a série, explicando por que ela está chegando ao fim, mas infelizmente, não posso”, afirmou o cineasta.
O showrunner também aproveitou para refletir sobre o atual cenário da indústria televisiva, especialmente no que diz respeito ao impacto dos serviços de streaming:
“Muito já foi dito sobre essa tendência recente na TV de reduzir o número de temporadas e episódios, buscando maneiras mais rápidas de atrair assinantes. Mas acredito sinceramente que isso vai contra a principal força da televisão — a narrativa de longo prazo”, destacou.
“A televisão é uma forma de arte, assim como a fantasia épica. Em sua melhor forma, oferece ao público um refúgio, um espaço para acompanhar e se conectar com personagens queridos ao longo dos anos. E eu acredito que ainda existam executivos, estúdios e plataformas que reconhecem esse valor. Tenho fé de que vamos superar essa fase atual da indústria e voltar ao que fazemos de melhor: contar grandes histórias, semana após semana”, reforçou.
Judkins também comentou sobre a possibilidade de ‘A Roda do Tempo’ ser resgatada por outra plataforma de streaming ou emissora, esperança alimentada por fãs que pedem que a Apple TV+ continue a produção.
“Será que A Roda do Tempo poderá continuar sua jornada em outro canal e concluir sua história? Infelizmente, isso não acontece com frequência. Mas acontece”, declarou o showrunner. “Na verdade, um dos motivos pelos quais escolhemos a Amazon como lar da série foi porque eles estavam justamente assumindo The Expanse, que havia sido cancelada pela SYFY”.
“Então, quem sabe? Talvez A Roda do Tempo consiga fazer na televisão o que os livros sempre fizeram desde o primeiro dia — desafiar as definições tradicionais de ‘começo’ e ‘fim’. Eu realmente espero que sim, porque essa história e esses fãs merecem ver um desfecho”, concluiu.
Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
Em entrevista ao Screen Rant, Kevin Williamson comentou sobre a mudança no desenvolvimento de ‘Pânico 7‘ após a demissão da atriz Melissa Barrera e a saída da Jenna Ortega – protagonistas dos dois capítulos anteriores.
Ele também explicou como a Neve Campbell foi determinante para que ele assumisse a direção da próxima sequência.
“Depois que perdemos a Melissa [Barrera] e Jenna [Ortega], e não iríamos mais ver as irmãs Carpenter em um terceiro filme, foi muito decepcionante. Nós ficamos tipo: ‘O que faremos agora?’. Então, tivemos essa ideia de trazer a Sidney Prescott de volta e focar a trama na personagem; contar a história sobre como ela está atualmente. Isso foi muito emocionante para mim.”
Ele completa, “Logo, Jamie criou essa história incrível. Jamie Vanderbilt e Guy Busick começaram a escrever esse roteiro. Então, a Neve Campbell o leu e ouviu nossa ideia, e assinou o contrato. Eu era apenas um produtor executivo, observando tudo à distância, mas a Neve me ligou um dia e disse: ‘Acho que você deveria dirigir este filme’. E eu fiquei tipo: ‘Não, não, não, não… tudo bem.”
‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.
Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
A Marvel Studios causou uma grande comoção ao anunciar o elenco do vindouro ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’), confirmando o retorno de diversos nomes bastante conhecidos do panteão de super-heróis – incluindo Alan Cumming como o mutante e membro dos X-Men Noturno.
Agora, em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o astro revelou que não estava esperando receber a ligação dos executivos do estúdio com o convite para reprisar o papel.
“Não! Já havia uma versão mais jovem do meu personagem, interpretada por Kodi Smit-McPhee. Isso já aconteceu comigo várias vezes, com um remake de algo que fiz com alguém mais jovem. É meio irritante. Mas quando me pediram para conhecer o pessoal da Marvel, ninguém sabia se era mesmo o Noturno ou algum outro papel”, ele conta. “É interessante porque esse foi um dos filmes que não foi uma experiência nada boa de fazer — e acabou sendo um filme realmente ótimo”.
Cumming também aproveitou para revelar que sua experiência rodando ‘X-Men 2’, lançado em 2003, não foi nada divertida – e que outros membros do elenco também passaram pela mesma situação frustrante.
“Eu passei por momentos terríveis fazendo [‘X-Men 2’]. Todos nós passamos. Não foi legal. [A Marvel] tinha muita consciência disso. Ainda não está terminado, mas é reconfortante voltar a algo que não foi a melhor experiência e se divertir”, ele explica. “Quando escrevi meu livro, ‘Baggage’, percebi que, depois de ‘X-Men’, parei de fazer esses tipos de filme, tipo blockbuster. Não fiz nada parecido por anos. Me afastei propositalmente daquela máquina, porque não queria ser uma engrenagem infeliz. Voltar para uma atmosfera diferente é muito bom”
Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.
