A comédia dramática ‘Viva a Vida‘, estrelada por Thati Lopes e Rodrigo Simas, já está disponível no streaming. A produção brasileira teve sua estreia na última quarta-feira (11) na grade de programação da Netflix.
Na trama, quando dois medalhões idênticos unem os destinos de Jéssica (Thati Lopes), uma jovem desiludida com relacionamentos, e Gabriel (Rodrigo Simas), que parece incapaz de ficar sozinho, eles embarcam em uma busca pelo terceiro medalhão ou pela misteriosa Hava. Hava, há anos casada com Ben, anseia reviver a aventura dos primeiros dias de seu relacionamento. Enquanto desvendam segredos familiares e se envolvem em confusões, todos descobrem que o amor pode ser encontrado quando menos se espera.
A atriz Keira Knightley, eternizada por seu trabalho na franquia ‘Piratas do Caribe’, revisitou recentemente o período confuso em que oscilava entre o estrondoso sucesso de bilheteria e a implacável crítica em outros trabalhos.
Conforme a Variety, em um reencontro com sua colega de elenco em ‘Orgulho e Preconceito’, Rosamund Pike, para celebrar os 20 anos do drama romântico, Knightley relembrou o lançamento do filme como um período de grande turbulência emocional para ela, então uma jovem atriz.
“‘Piratas do Caribe’ já tinha sido lançado, mas acho que, na consciência do público, eu ainda era vista como uma atriz terrível”, disse Knightley. “Mas eu tive um sucesso fenomenal com ‘Piratas’. E acho que ‘Orgulho e Preconceito’ foi o primeiro que teve esse mesmo sucesso, mas também foi aclamado pela crítica. Lembro que ele foi lançado talvez no mesmo ano, ou mais ou menos na mesma época de ‘Piratas 2’. E eu recebi as piores críticas da minha vida por esse, e ao mesmo tempo fui indicada ao Oscar — então, na minha cabeça de 21 anos, foi algo bastante confuso”.
Vale lembrar que Knightley tinha apenas 20 anos quando foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Orgulho e Preconceito’, sua primeira indicação, tornando-a, na época, a terceira atriz mais jovem da história a ser indicada nessa categoria.
Apesar do enorme sucesso de ‘Piratas do Caribe’, a atriz foi frequentemente detonada pela crítica por filmes populares como ‘Driblando o Destino’ (Bend It Like Beckham) e ‘Simplesmente Amor’ (Love Actually).
“Recebi críticas terríveis — ou pelo menos as que eu me lembro, ou aquelas que, na sua cabeça de 17 anos, realmente marcam”, disse ela sobre as reações a ‘Driblando o Destino’. “Claro, são sempre as críticas negativas que ficam. Então acho que foi a primeira vez em que tudo foi inequivocamente positivo, sabe?”
Em uma entrevista no ano passado, Knightley comentou que “é engraçado quando você vive algo que está te construindo e te destruindo ao mesmo tempo”, referindo-se à franquia de enorme sucesso ‘Piratas do Caribe’.
“Eu era vista como uma porcaria por causa desses filmes, e ainda assim, como eles fizeram tanto sucesso, me deram a chance de fazer os filmes pelos quais acabei sendo indicada ao Oscar”, disse Knightley na época. “Eles foram os filmes mais bem-sucedidos de que vou participar na vida, e ao mesmo tempo foram o motivo pelo qual fui tão atacada publicamente. Então, ocupam um espaço muito confuso na minha cabeça.”
‘Mentiras, a Série‘, nova produção mexicana da Prime Video, já está disponível na grade de programação do streaming. O título teve sua estreia na última sexta-feira (13).
Na trama, após descobrirem que Emmanuel Mijares está morto, Daniela, Dulce, Yuri e Lupita são chamadas a uma mansão misteriosa. Forçadas a interagir, as tensões entre elas se intensificam rapidamente, e as mentiras que elas escondem há anos vêm à tona. Mas, aos poucos, essas mulheres começam a se questionar, a refletir e a perceber que têm muito mais em comum do que jamais imaginaram.
A Pixar Animation Studios divulgou recentemente a primeira imagem de ‘Toy Story 5’, sequência da aclamada franquia que marcou o início do estúdio.
Compartilhada pelo site ComicBook, a arte revela o trio dinâmico formado por Buzz Lightyear, Jessie e o Mercenário, intrigados com a presença de um brinquedo eletrônico infantil chamado Lilypad.
Segundo o diretor criativo da Pixar, Pete Docter, o longa será “Brinquedo encontra a tecnologia”, explorando como os brinquedos enfrentam a realidade de uma nova geração de crianças mais interessadas em telas do que em bonecos físicos.
“Estamos falando de um mundo onde os brinquedos precisam competir com tablets e aplicativos. É uma questão muito atual e próxima do que muitas famílias vivem hoje”, disse Docter.
Em ‘Toy Story 5‘, Woody, Buzz Lightyear, Jessie e o resto do grupo terão que lidar com a chegada de um novo “brinquedo” ao quarto de Bonnie Anderson, agora com 8 anos: um tablet chamado Lillypad, que rapidamente se torna o favorito da menina. A narrativa promete refletir sobre o impacto da tecnologia no imaginário infantil e no papel dos brinquedos tradicionais, abordando temas como obsolescência, atenção e afeto em tempos digitais.
Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson. O personagem foi originalmente interpretado por Carl Weathers, falecido em 2024, e receberá uma homenagem no longa.
A comédia romântica ‘Amores Materialistas‘, estrelada por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, estreou com força nas bilheterias dos Estados Unidos, alcançando US$ 12 milhões em seu primeiro fim de semana. O resultado representa a terceira maior abertura da história da A24, ficando atrás apenas de ‘Guerra Civil‘ (US$ 25,5 milhões) e ‘Hereditário‘ (US$ 13,5 milhões).
O desempenho confirma o atual bom momento das comédias românticas no cinema, seguindo a tendência iniciada por sucessos recentes como ‘Ingresso para o Paraíso‘ (US$ 16,5 milhões na estreia) e ‘Todos Menos Você‘, que abriu com modestos US$ 6 milhões, mas surpreendeu ao encerrar sua jornada nos cinemas com mais de US$ 88 milhões nas bilheterias domésticas.
Apesar do sólido resultado comercial, ‘Amores Materialistas‘ recebeu um CinemaScore “B-“, indicando uma recepção mista por parte do público. Fontes da indústria apontam que um dos fatores que pode ter impactado essa nota foi o debate entre os espectadores sobre o desfecho romântico do filme — em especial, sobre com quem a personagem de Dakota Johnson termina ao final da história.
Dados da pesquisa de saída realizada pela Screen Engine/Comscore PostTrak revelam um público majoritariamente feminino (74%), com forte presença de espectadores abaixo dos 35 anos (69%). Mulheres com mais de 25 anos foram o maior grupo presente nas sessões (53% do público), mas também o mais exigente: apenas 68% delas deram avaliação positiva. No geral, o índice de recomendação ficou em 50%, um número considerado “razoável”, mas não excepcional para o gênero.
O comportamento de consumo também chamou atenção: 57% do público comprou os ingressos no mesmo dia da exibição, sinalizando uma forte adesão de público espontâneo e de última hora. Entre as mulheres que compareceram às sessões, 51% foram com amigas, enquanto apenas 21% escolheram o filme como programa de casal — um indicativo de que a produção está funcionando mais como uma experiência de grupo do que como um típico “date movie”.
Em termos de motivação de público, um terço dos espectadores afirmou ter ido ao cinema por conta de Dakota Johnson, enquanto 43% citaram Chris Evans ou Pedro Pascal como principal atrativo. Outros 40% disseram que o conjunto do trio foi o grande motivo de interesse.
Até mesmo a diretora Celine Song, que ganhou notoriedade com ‘Vidas Passadas‘, teve sua parcela de influência: 22% dos espectadores mencionaram a cineasta como um dos fatores que os levou à sessão.
Com um começo promissor e um elenco que continua gerando conversas nas redes sociais, ‘Amores Materialistas‘ agora terá o desafio de manter o fôlego nas próximas semanas — e, quem sabe, seguir os passos de outras romcoms recentes que conseguiram ampliar sua bilheteria graças ao boca a boca.
O filme será lançado no Brasil apenas no dia 31 de julho.
O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.
Os produtores do projeto incluem Christine Vachon(‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler(‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa(‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.
Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.
O novo filme animado da Pixar, ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ (Hoppers), teve novidades empolgantes divulgadas recentemente durante o prestigiado Festival de Animação de Annecy.
Segundo o Screen Rant, Pete Docter, diretor criativo da Pixar, compartilhou novos detalhes sobre a produção, incluindo a exibição das primeiras cenas do longa.
De acordo com Docter, o filme é uma mistura ousada e divertida de referências:
“É como Avatar encontra Missão Impossível encontra Planeta Terra. Uma comédia de aventura e espionagem, onde o humor, o coração e a ação saltam da tela de forma surpreendente. É um filme exagerado, feito para agradar o público, cheio de reviravoltas, gargalhadas e personagens incríveis. Estamos nos meses finais de produção. Mal podemos esperar para que vocês vejam em breve”, explicou.
Durante o festival, foi apresentada uma cena em que Mabel, a protagonista, “salta” sua consciência para dentro de um castor — em uma sequência que remete diretamente a Avatar. Ela tenta convencer outro castor a se juntar ao protesto contra a construção de uma rodovia que ameaça a natureza local. No entanto, o castor é extremamente preguiçoso e acaba sendo capturado por um urso. Mesmo diante do perigo, ele permanece indiferente, acreditando que “essas são as regras da natureza”. Apesar da apatia do castor, Mabel decide salvá-lo.
Outra cena exibida mostra o prefeito da cidade em sua rotina aparentemente perfeita, preparando o café da manhã e sendo cumprimentado pelos vizinhos. Mas ao entrar em seu carro, ele encontra Mabel à sua espera, acompanhada por diversos animais. Enquanto os animais conseguem se comunicar entre si, os humanos só ouvem sons incompreensíveis. Para se comunicarem com o prefeito, os castores usam um aplicativo de texto-para-voz. A cena termina com o prefeito completamente apavorado ao perceber que está sendo confrontado pelos animais, já que ele lidera o projeto de construção da rodovia.
A aguardada versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, dirigida por Dean DeBlois, chegou aos cinemas com um desempenho expressivo nas bilheterias globais.
Segundo informações da Universal Pictures, o filme arrecadou US$ 200,3 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana, conquistando o posto de quarta maior estreia global de 2025 até agora — atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.
Nos Estados Unidos, o filme abriu com US$ 82,7 milhões, garantindo a terceira melhor abertura da carreira do produtor Marc Platt, ficando atrás apenas de ‘Wicked‘ (US$ 112,5 milhões) e da versão live-action de ‘A Pequena Sereia‘ (US$ 95,5 milhões).
Além dos números sólidos, a recepção do público foi extremamente positiva. A produção recebeu um CinemaScore “A”, marcando a quarta vez consecutiva que a franquia conquista essa avaliação máxima. Dados do PostTrak mostram um índice de aprovação de 94% entre o público geral, com 83% de recomendação definitiva. Entre as crianças com menos de 12 anos, a taxa de “must see right away” (ver imediatamente) alcançou 64%, um indicador importante para filmes voltados para a família.
O desempenho foi particularmente forte nas regiões centrais dos EUA, com IMAX e salas premium (PLF) representando 38% das vendas de ingressos, enquanto o 3D contribuiu com 18% da bilheteria doméstica. O perfil demográfico indica uma predominância de público feminino (56%) e uma decisão de ida ao cinema majoritariamente guiada pelas mães, que representaram 63% das escolhas familiares.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
A Paramount Animation anunciou seu mais novo longa-metragem, ‘Eu Como Cocô’, uma adaptação do popular livro infantil de Mark Pett. A produção ficará a cargo da Maximum Effort, empresa deRyan Reynolds, como parte de seu acordo de prioridade com os estúdios da Melrose Avenue.
Conforme o Deadline,Josh Cooley, cineasta vencedor do Oscar por ‘Toy Story 4’, está em negociações para dirigir o projeto.
Além de Reynolds, o filme contará com a produção dos compositores vencedores do EGOT Benj Pasek e Justin Paul, através de sua produtora Ampersand.
“‘Eu Como Cocô’ acompanha Dougie, um besouro rola-bosta que se muda para uma nova escola em uma nova cidade. Lá, ele tenta a todo custo esconder quem realmente é, e o que ele come. Mas quando uma série de desaparecimentos misteriosos começa a acontecer na cidade, Dougie e sua comunidade descobrem que aquilo que os torna diferentes… pode ser exatamente o que os torna heróis”, diz a sinopse.
A estrela da WWEJade Cargill vai trocar os ringues pelo cinema em grande estilo. Segundo informações da Deadline, a lutadora fará sua estreia como atriz no filme ‘True Threat‘, um thriller de ação ambientado no Harlem que terá Jonathan Majors no papel principal.
Dirigido por Gerard McMurray, conhecido por trabalhos como ‘A Primeira Noite de Crime‘ e ‘Código de Silêncio‘, o longa será o primeiro projeto da recém-lançada produtora Southland Stories, fundada por Karen Kinney e voltada para dar voz à narrativas autênticas e muitas vezes sub-representadas.
A lista de produtores conta ainda com nomes de peso como Basil Iwanyk (das franquias ‘John Wick‘ e ‘Anônimo‘) e Charlamagne Tha God, além de Alexis Garcia, da CAT5.
A contratação de Cargill marca um passo importante no desenvolvimento do projeto, que deve iniciar as filmagens ainda neste outono (no hemisfério norte).
Majors, cuja participação já havia sido anunciada em março, será o protagonista da trama, cuja história completa ainda está sendo mantida em segredo.
Para Cargill, que se destacou no wrestling por sua presença de palco e carisma, o salto para Hollywood representa uma nova fase na carreira. Seu nome vinha sendo especulado para produções cinematográficas há algum tempo, e agora ela segue os passos de outras estrelas da luta livre que migraram com sucesso para as telas, como Dwayne Johnson, John Cena e Dave Bautista.
Ainda sem previsão de estreia, ‘True Threat‘ promete entregar uma mistura de ação intensa com um olhar social sobre a realidade do Harlem, reforçando o compromisso da Southland Stories com histórias que tragam novas perspectivas ao cinema comercial.
A trama acompanha o operativo das Forças Especiais Vernon Threat (Majors), que busca vingança após o assassinato de seu filho adolescente por uma gangue do Harlem conhecida como The Apollo Kids. Determinado a fazer justiça, Threat se infiltra no The Carter, um imponente prédio de 20 andares que serve como fortaleza da gangue, lutando para chegar ao último andar e confrontar o líder e seu antigo mentor, Shallow.
McMurray dirige o filme a partir de um roteiro coescrito comHodge K. Johnson. O indicado ao prêmio SAG, Larnell Stovall, supervisiona o design de ação do filme. ‘True Threat’ destacará o estilo de artes marciais afro-americano 52 Blocks, sendo o primeiro grande filme a apresentar essa disciplina.
Com estreia marcada para 17 de setembro no Prime Video, a segunda temporada de ‘Gen V‘, derivada do universo de The Boys, promete levar os fãs a territórios ainda mais sombrios. Durante sua participação no Festival de TV de Monte-Carlo, neste fim de semana, a atrizJaz Sinclair, que interpreta a protagonista Marie Moreau, adiantou que os novos episódios terão um tom mais pesado.
“O tom está um pouco mais sombrio, pelo menos no começo”, revelou Sinclair, que foi homenageada no evento com o prêmio Golden Nymph de Talento Mais Promissor, entregue na cerimônia de abertura da última sexta-feira (13).
Apesar da virada dramática, a atriz garantiu que os elementos de humor e romance, já característicos da série, continuam presentes. “Ainda é tão engraçado quanto antes, e há amor e outras coisas, mas acho que, no geral, nossos personagens já passaram por tanta coisa que agora estão um pouco mais calejados”, disse.
Conhecida também por seu trabalho em ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, da Netflix, Sinclair destacou o que a mantém empolgada com o projeto: o equilíbrio entre entretenimento e comentário social. “Adoro o elemento de sátira da série. Adoro os aspectos políticos e o fato de que nosso programa não tem medo de tocar em assuntos tabus.”
Na trama, Marie Moreau é uma jovem com o poder de manipular sangue, habilidade conhecida como hemocinese, que muitas vezes coloca a personagem em dilemas morais dentro desse universo brutal.
Vale lembra que o Prime Video já começou a aquecer a campanha de divulgação da nova temporada, exibindo cenas inéditas durante a CCXP México, no mês passado. Segundo a sinopse oficial, os novos episódios vão explorar o aumento das tensões entre humanos e Supes, com uma guerra iminente dentro e fora do campus da Godolkin University.
“Festas e aulas parecem insignificantes quando uma guerra está prestes a explodir entre Humanos e Supes, tanto dentro quanto fora da universidade”, diz o texto promocional. “O grupo descobre um programa secreto que remonta à fundação de Godolkin, com implicações muito maiores do que eles imaginam. E, de alguma forma, Marie está no centro de tudo isso.”
A primeira temporada de ‘Gen V‘ estreou em 2023 e logo se tornou um dos maiores sucessos de audiência do Prime Video, elogiada por sua mistura de ação extrema, humor ácido e crítica social – uma fórmula que a série promete manter, agora com doses extras de escuridão emocional.
Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis. Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas.
O live-action de ‘Branca de Neve’ tem encontrado sua redenção no Disney+. Após ser um verdadeiro fracasso de bilheteria e gerar um prejuízo milionário para a Disney, o filme surpreende ao se tornar um fenômeno no streaming.
De acordo com o ComicBook, ‘Branca de Neve’ é atualmente o filme mais assistido no Disney+, superando até mesmo a animação original ‘Lilo & Stitch’ e o novo lançamento ‘Predador: Assassino de Assassinos’.
Nos cinemas, o longa arrecadou apenas US$ 205,6 milhões ao redor do mundo, o que o coloca entre os remakes live-action de menor desempenho da história da Disney.
O sucesso repentino no streaming parece estar ligado à curiosidade do público em descobrir o motivo de tantas críticas e polêmicas que cercaram o filme, desde questões envolvendo a representação dos sete anões até declarações polêmicas das protagonistas.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve’ traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.
‘Os Fabelmans’, a cinebiografia autobiográfica dirigida e escrita por Steven Spielberg, já está disponível no streaming. A aclamada produção, que recebeu sete indicações ao Oscar, teve sua estreia na última quarta-feira (11) na grade de programação da Netflix.
Confira a sinopse oficial:
Crescendo no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial, o jovem Sammy Fabelman aspira a se tornar um cineasta ao atingir a adolescência, mas logo descobre um segredo de família devastador e explora como o poder dos filmes pode ajudá-lo a ver a verdade.
Relembre ao trailer:
O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de Spielberg; Sam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.
O lendário cineasta David Lynch também aparece no longa-metragem.
Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.
A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).
O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).
Ambos também atuam como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.
John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).
Na trama, Kat é uma professora de teatro que acredita ter perdido sua chance de alcançar o sucesso, até que um policial disfarçado lhe oferece um papel decisivo. Kat aceita a proposta e recruta dois de seus alunos para se infiltrarem nas gangues de Londres, disfarçados como criminosos perigosos.
O thriller de sobrevivência ‘O Último Respiro‘, inspirado em eventos reais, já está disponível no PrimeVideo e estreou em terceiro lugar entre os filmes mais vistos do streaming.
O filme conquistou 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“Last Breath é uma experiência estranha, pois é profundamente emocionante, mas também desprovida de conexão emocional.” Douglas Davidson Elements of Madness
“Teria sido bom ter prendido minha própria respiração com mais frequência.” Michael Nordine Movie Brief
“Se você gosta de sentar na beirada da cadeira, com o coração acelerado, roendo as unhas de ansiedade sobre o que acontecerá em seguida, ‘Last Breath’ é para você.” Susan Granger SSG Syndicate
“O que mais amo nele é que isso realmente aconteceu. Esses especialistas, com sua habilidade e ousadia, fizeram essa coisa. Foi de tirar o fôlego e espetacular, e este filme realmente funciona.” Tim Cogshell FilmWeek
“Como um tributo aos trabalhadores braçais altamente especializados que fazem os trabalhos sujos que ‘alguém tem que fazer’, ele é funcional e sem rodeios.” John Serba Decider
“Justo quando você pensa que teve um dia ruim no trabalho, surge um filme que coloca tudo em perspectiva. Last Breath é um pesadelo pior do que qualquer filme de terror e, às vezes, tive que me lembrar de respirar.” Colin Biggs That Shelf
Na trama é uma história verídica que acompanha mergulhadores experientes em águas profundas, enquanto lutam contra elementos furiosos para resgatar seu companheiro de tripulação preso a centenas de metros abaixo da superfície do oceano.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Alex Parkinson e escrito por Mitchell LaFortune, Parkinson e David Brooks – além de funcionar como uma adaptação ficcional do documentário homônimo de 2019.
O mais recente lançamento de ação da Netflix, ‘K.O.‘, tem provocado um verdadeiro nocaute nas paradas de filmes mais vistos da plataforma, rapidamente ascendendo para o top 3 global. Estrelado pelo lutador de MMA Ciryl Gane, o thriller francês gerou bastante buzz, mas o que a crítica especializada e o público têm a dizer sobre ele?
Um “Tomatometer” ainda em Formação, mas com Sinais Positivos
No Rotten Tomatoes, ‘K.O.‘ ainda não possui uma pontuação consolidada no Tomatometer devido ao número limitado de críticas de grandes veículos de imprensa. No entanto, as poucas avaliações de críticos que surgiram são predominantemente positivas. Além disso, o filme está recebendo um feedback esmagadoramente favorável do público.
Os críticos que já tiveram a oportunidade de assistir a ‘K.O.‘ destacam a ação visceral e o realismo das cenas de luta. A presença de Ciryl Gane, um lutador de MMA na vida real, é apontada como um grande trunfo, conferindo autenticidade e intensidade aos confrontos.
Uma crítica elogia o filme por sua “saudável dose de retribuição violenta” e pelo fato de as cenas de luta “se beneficiarem por não terem sido excessivamente editadas ou distraidamente embelezadas com efeitos visuais”, um contraste notável com outros filmes de ação. A direção de Antoine Blossier também é mencionada por sua habilidade no gênero.
Assista ao trailer:
Enquanto o número de críticas formais é pequeno, as reações do público em plataformas como IMDb e nas redes sociais são unânimes: ‘K.O.‘ é um filme de ação que entrega o que promete. Muitos espectadores elogiam a forma como o filme não se sente “falso, forçado e superproduzido”, algo que eles sentem falta em muitas produções americanas.
Há quem descreva ‘K.O.‘ como um “filme emocionante, com cenas de luta de ação frenéticas, suspense e muita violência”. O desempenho de’K.O.‘ como herói de ação também é consistentemente elogiado como “de primeira linha”. Curiosamente, alguns fãs até expressaram o desejo de que o filme fosse mais longo ou que uma sequência fosse produzida imediatamente.
‘K.O.‘ acompanha Bastien, um ex-lutador de MMA assombrado pela morte acidental de um oponente em sua última luta. Anos depois, ele tem a chance de se redimir ao ajudar a viúva de seu rival a encontrar o filho desaparecido, mergulhando em um submundo brutal de crime em Marselha. A jornada de Bastien é uma mistura de ação implacável e uma busca emocionante por expiação.
O Max já está lançando os episódios de Chespirito: Sem Querer Querendo, a primeira série sobre a vida de Roberto Bolaños e suas criações, como a turma do Chaves e o Chapolin Colorado. A produção estreou no dia 5 de junho e os novos episódios estão sendo lançados no streaming toda quinta-feira. Até o momento, a série já tem dois capítulos disponíveis. Serão oito, no total.
Produzida em parceria com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente doGrupo Chespirito, a série aborda aspectos da vida pessoal do ator, diretor e roteirista mexicano, mas encanta mesmo quando entra nos bastidores das principais produções que entraram nos corações de diferentes gerações de fãs. Mas não é só nesse quesito que a série fascina.
Por ter sido criada e escrita por Roberto Gómez, a série traz um clima nostálgico sensacional, não apenas por contar a história de seu pai, mas principalmente por remontar a sua infância, uma época mais feliz e que geralmente remonta a essa sensação de pureza quando se chega à vida adulta. E como Roberto cresceu em meio aos bastidores das principais produções televisivas de sua época, é possível notar o grande carinho com que ele retrata os estúdios, sua casa de infância, o lar da família de seu pai e os atores que davam vida a ícones como o Quico, Seu Madruga e a Chiquinha, por exemplo.
A escolha por contar a série de forma não linear também é muito curiosa, porque permite mesclar momentos da infância e da juventude de Chespirito com as épocas de ouro das séries do pai na TV. O primeiro episódio, por exemplo, é extremamente acertado porque conta as origens de Bolaños de uma forma romântica, mesclando sua história de amor com o início na TV, contrastando com as pressões das filmagens do icônico especial de Acapulco, que é considerado por muitos fãs como os melhores episódios da série.
E nesses momentos da juventude de Bolaños acontece um trabalho de ambientação realmente lindo. O público se sente no México das décadas de 1940 e 1950, com a chegada da televisão, as exigências de habilidade com datilografia para vagas de emprego, os figurinos mais elegantes e os carros da época. É tudo feito com muito carinho para tornar aquelas passagens críveis. Em uma dessas viagens ao passado, inclusive, acontece um dos mais belos momentos de toda a série, em que Roberto Gómez interpreta o próprio avô em uma memória na qual ele reconhece o talento de Bolaños para as artes ainda na infância. É realmente muito emocionante.
E o trabalho absurdo de caracterização dos personagens é realmente impressionante. Apesar de não estar tão parecido nas fotos de divulgação e ser consideravelmente mais alto que Bolaños, Pablo Cruz interpreta o Chespirito com maestria. Principalmente nos momentos em que Roberto está mais ‘casual’, a semelhança chega a assustar. Mas nada comparado a Juan Lecanda, que interpreta Carlos Villagrán, o Quico. Ele encarnou todos os trejeitos do ator, sejam eles físicos ou vocais. Na verdade, na série, seu personagem se chama Marcos Barragán. Da mesma forma, a atriz e viúva de Bolaños, Florinda Meza, que se consagrou como a Dona Florinda, foi retratada na série como Margarita Ruíz. Essas alterações aconteceram porque nenhum dos atores autorizou o uso de seus nomes. Villagrán teve uma grande rixa com Bolaños ainda em vida, enquanto Florinda foi um caso extraconjugal de Roberto, que largou sua antiga esposa para casar-se com ela durante as gravações do programa.
Na vida real, Florinda não apoiou a produção da série por afirmar que ela não retrata a história com fidelidade, mas aí é uma questão de guerras narrativas. No entanto, a própria produção já abre o capítulo inicial afirmando ser uma dramatização apenas inspirada pela vida real. E essas liberdades criativas dão esse ar mágico a essa produção que chega ao streaming com um grande potencial.
Se mantiver esse ritmo, Chespirito: Sem Querer Querendopode se tornar uma grande produção voltada para o público latino-americano, mas que, assim como as produções de Bolaños, vai acabar sendo abraçada mais pelo público brasileiro.
Fim de semana de onda de frio praticamente implora por um cobertor e um filminho no conforto de casa, então é hora dos streamings se consagrarem. Por isso, o CinePOP listou cinco longas animados sensacionais que estão disponíveis na Netflix para você assistir.
Mas não pense que só porque são animações que as dicas são todas para as crianças. Os filmes foram escolhidos para entreter a molecada, mas também os adultos. Vale destacar a última dica, porque é um longa que deixará o catálogo da Netflix neste domingo. Confira!
Transformers: O Início
Grande novidade da Netflix, Transformers: O Início é um dos melhores filmes da saga e uma das melhores animações do final de 2024. Ambientado milhões de anos antes do nascimento da humanidade, o longa se passa em Cybertron, um planeta robótico separado por castas. Nele, o público acompanha a jornada de dois robôs operários que sonham com uma vida melhor, mas não importa o quanto trabalhem, eles jamais melhoram de vida. Por meio de uma ação ousada para alimentar esse sonho, os dois amigos acabam descobrindo um esquema de corrupção pesadíssimo envolvendo tudo o que eles acreditam. No caminho, eles formam novos amigos e acabam se desentendendo, contando o início de personagens como Optimus Prime, Bumblebee e Megatron, e do embate entre Autobots e Decepticons.
Esse filme não é uma novidade, já que foi lançado em 2022, mas é tão sensacional que precisa ser assistido por todos. Em Gato de Botas 2: O Último Pedido, o divertido espadachim da franquia Shrek se encontra pelo mundo, enfrentando feras gigantes, acumulando dívidas, roubando dos ricos e dividindo entre os pobres, xavecando belas moças, entornando garrafas de leite… Enfim, vivendo uma vida cheia de ação e irresponsabilidade. Porém, ele só age assim porque sabe que tem nove vidas. O problema é que agora o gato chegou a sua última vida. Se ele morrer na próxima aventura, acabou de vez. Por conta disso, ele decide ir atrás da mítica ‘estrela dos desejos’, que poderia restaurar suas nove vidas. Durante a jornada, ele recorre a uma velha amiga e tem que tomar conta de um cachorrinho rejeitado, enquanto tenta escapar de um lendário caçador de recompensas.
Super Mario Bros. O Filme
Em Super Mario Bros. O Filme, primeira adaptação da icônica saga dos videogames em animação 3D, o público acompanha a jornada de Mario e Luigi, dois irmãos que investiram tudo o que tinham em um comercial para promover sua empresa de encanadores. Porém, a dupla acaba sendo transportada para um reino mágico, de onde tentarão escapar. Só que eles vão fazendo novos amigos pelo caminho e acabam irritando o terrível Bowser, que é doentiamente apaixonado pela princesa Peaches. Agora, se quiserem escapar, os Irmãos Mario vão ter de superar desafios inimagináveis, como vencer uma corrida de kart.
Nesta animação sul-coreana, o público acompanha a história de amor entre Nan-young, uma cientista que é filha de uma astronauta envolvida em uma missão de exploração de marte, e Jay, um jovem músico. Nan-young sempre sonhou com a chance de viajar ao espaço. Porém, o desaparecimento de sua mãe vai acelerar esse processo, já que ela acaba sendo escolhida para integrar o grupo de astronautas que vão a Marte. Na missão, ela tenta encontrar um meio de procurar pela mãe por lá. O problema é que nesse meio tempo ela conheceu o Jay, um rapaz que também nutre forte relação com a mãe, tentando se conectar com ela por meio da restauração de uma vitrola. Jay e Nan-young se encontram por acaso e começam um inesperado romance que será interrompido pela missão espacial. Será que ele vai resistir a essa viagem interplanetária?
Spirit – O Corcel Indomável
Hoje (14) é a última oportunidade para assistir uma das mais espetaculares animações da história da DreamWorks Animation. Sim, infelizmente, Spirit – O Corcel Indomável deixará o catálogo da Netflix neste domingo (15). Lançado no comecinho dos anos 2000, essa animação é bastante diferente do padrão da época, porque conta a história de um corcel nos EUA do século XVII. Ele vive livre, correndo com seu bando e protegendo seus amados dos perigos da natureza, até que acaba sendo capturado por colonizadores que pretendem usá-lo como montaria do exército. Dentro do forte, ele conhece um jovem indígena que também está sendo expulso de suas terras por conta da expansão do Velho Oeste. Juntos, cavalo e menino tentam escapar do exército americano. O filme é todo contado por meio de uma narração em off do cavalo, que não fala, mas expõe pensamentos pontuais, e pela trilha sonora brilhante de Hans Zimmer, misturada com a trilha musical composta por Bryan Adams. No Brasil, no entanto, as canções foram interpretadas por Paulo Ricardo. É um daqueles filmes imperdíveis e extremamente encantadores.
A trama conta a terrível história do navio mercante Deméter, que foi fretado para transportar cargas particulares — cinquenta caixotes de madeira sem identificação — de Carpathia a Londres. Estranhos eventos acontecem à tripulação condenada enquanto tentam sobreviver à viagem oceânica, perseguidos todas as noites por uma presença impiedosa a bordo do navio. Quando o Deméter finalmente chega à costa da Inglaterra, é um naufrágio carbonizado e abandonado. Não há vestígios da tripulação.
Com 50% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou apenas US$ 21.7 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 45 milhões.
Quando questionado sobre o próximo ciclo, o criador declarou: “Eu e a Sarah Paulson estamos preparando algo especial”.
A atriz foi uma das artistas originais do seriado, tendo estrelado múltiplas temporadas. Sua última aparição aconteceu no décimo ciclo, ‘American Horror Story: Double Feature‘.
Anteriormente, Jessica Lange (‘Cabo do Medo’), a estrela das quatro primeiras temporadas, descartou a possibilidade de voltar à série: “Oh, Deus, não! Não tenho participado dessa série há mais de 10 ou 12 anos, então, não, eu não retornarei.”
Você certamente já ouviu o título ‘Sexta-Feira 13’, mesmo que não goste particularmente de terror ou sequer tenha assistido a um dos capítulos desta que é uma das mais longínquas séries cinematográficas do gênero. É inegável que sua fama a precede. ‘Sexta-Feira 13’ marcou uma época, os anos 80, e ao lado de ‘A Hora do Pesadelo’ foi a franquia assustadora mais famosa do período, e uma das mais bem-sucedidas de todos os tempos. E pensar que a franquia do imortal Jason nem mesmo tinha o Jason em seu primeiro exemplar.
Tudo começou com o produtor Sean S. Cunningham, que estava numa pior e precisava fazer um dinheiro rápido. Antenado, ele percebeu o sucesso que ‘Halloween – A Noite do Terror’, de John Carpenter, havia feito em 1978, se tornando um fenômeno e o filme independente mais rentável da época. ‘Halloween’ pode ser considerado o “pai” dos slasher. E bem, ‘Sexta-Feira 13’ foi a “mãe”. Cunninghan contratou o roteirista Victor Miller e o pediu para “copiar, mas fazer diferente” do que havia visto em ‘Halloween’. Assim, o escritor bolou uma história passada em um acampamento de verão para crianças (um cenário inocente e longe de qualquer perigo).
Apesar de ser a estrela da franquia, o mascarado Jason só daria as caras no segundo filme de ‘Sexta-Feira 13’.
Acontece que o acampamento Crystal Lake tinha fama de ser amaldiçoado. Isso porque décadas antes, assassinatos misteriosos fizeram o lugar fechar. Assim, um grupo de adolescentes anos depois retorna ao local, com o novo dono, com o propósito de reforma-lo e fazê-lo funcionar novamente. Mas alguém não está feliz com esta iniciativa, e irá eliminar os jovens um a um. É a Sra. Voorhees, a antiga cozinheira do local, cujo filho havia se afogado por negligência dos monitores. Assim, numa espécie de ‘Psicose’ invertido, Jason (o filho) e sua mãe se tornam um só, e ela massacra todos que tentam reabrir o lugar traumático.
Corta para 1993, treze anos depois do sucesso do primeiro ‘Sexta-Feira 13’, uma data emblemática. Treze anos depois e nada menos que oito filmes produzidos. Sim, ‘Sexta-Feira 13’ dominou os anos 80, batendo ponto quase em todos os anos da década, deixando escapar apenas dois, com todas as obras produzidas pela Paramount – por uma década a franquia foi uma verdadeira “galinha dos ovos” de ouro para o estúdio, lucrando mais que muitas das produções mais sérias do estúdio. Assim, a Paramount, mesmo tendo um pouco de vergonha de ser associada ao que os críticos da época chamavam de “terror barato”, não recusava suas bilheterias lucrativas.
Durante toda a década de 80, a Paramount foi a casa do maníaco Jason, lucrando com o personagem por oito filmes.
Imagina só, o valor somado do orçamento de todos os ‘Sexta-Feira 13’ nos anos 80 não chegava sequer a US$20 milhões. Por outro lado, o valor somado em bilheteria do resultado destes mesmos oito filmes foi igual a US$206.2 milhões. Ou seja, um lucro de dez vezes mais. Só o primeiro filme, o mais rentável de toda a franquia na época, arrecadou mais do que o investimento na franquia inteira nos anos 80. Apesar disso, com os filmes cada vez mais caros e obtendo um retorno cada vez menor, com o oitavo longa, de Nova York, sendo o maior fracasso financeiro (e o mais caro), a Paramount percebeu que era a hora de passar a bola.
A Paramount havia usado e abusado o quanto pôde da criação de Sean S. Cunninghan, que surgiu como puro plágio de ‘Halloween’.
Aliás, é seguro dizer que o estúdio igualmente descaracterizou bastante o que o criador original havia planejado, e isso logo no segundo episódio. Acontece que a assassina Sra. Voorhees havia sido decapitada ao final do primeiro filme. Mas com o sucesso, o estúdio queria realizar uma parte dois.
Após oito filmes na década de 80, a Paramount disse “está bom”, e passou os direitos para a New Line Cinema nos anos 90.
Como fazer isso? A opção foi por trazer o filho da mulher, Jason, agora adulto e vivendo na floresta. Mas ele também havia morrido afogado ao início do original. Essa investida sem sentido fez todos os envolvidos originais, incluindo o diretor e produtor Cunninghan, o roteirista Victor Miller, o técnico em efeitos Tom Savini e a atriz Betsy Palmer ficarem bem longe da sequência.
Pior que a ideia de ‘jegue’ deu certo, e Jason se tornava a cada filme um vilão mais popular do que sua mãe havia sido, até chegar no ícone pop que conhecemos hoje. Assim, ao longo da década de 80 o assassino mudava de forma, de cabeludo e barbudo ficava careca, sua deformidade facial também mudava a cada filme, o que não podia mudar era seu símbolo máximo, a máscara de hóquei introduzida no terceiro filme (isso mesmo).
Ele foi esfaqueado, machadado, enforcado, picotado, enforcado, afogado, eletrocutado, morreu, foi enterrado, foi ressuscitado por um raio, enfrentou o clone de ‘Carrie – A Estranha’ e foi passear em Nova York, até a Paramount dizer chega e transforma-lo novamente em criança.
Em ‘Jason Vai para o Inferno’, o vilão ganhava uma família para chamar de sua e novas regras em sua mitologia, aos 45 do segundo tempo.
Com o fim dos anos 80, a Paramount finalmente vendia os direitos de ‘Sexta-Feira 13’ para outro estúdio, a New Line Cinema. Bem, em partes. Acontece que quando o assunto envolve dinheiro, todos sempre querem uma parte. Assim, uma briga judicial pelos direitos da franquia se iniciou entre Sean S. Cunninghan, o dono do conceito, e Victor Miller, o roteirista do filme original. Quando foi vendida para o novo estúdio, o novo proprietário poderia usar o vilão Jason e a mitologia, mas não o título ‘Sexta-Feira 13’ e tampouco a mãe do assassino.
Assim surgia ‘Jason Vai Para o Inferno’, frisando em primeiro plano o nome do vilão. Subtitulado ‘A Última Sexta-Feira’ – repare que não é “A Última Sexta-Feira 13”, e sim ‘A Última Sexta-Feira’. Já que não podiam criar um elo na trama com a mãe de Jason, os realizadores resolveram criar uma família para o vilão, uma que nunca havíamos ouvido falar, com inclusive uma irmã para o psicopata imortal e uma sobrinha. Aliás, nesse tempo todo ficou frisado que Jason era filho único. Se isso não é apelar…
Jason sofreu com as mudanças criativas dos realizadores de seu primeiro filme na New Line, e o longa se tornou o menos apreciado de toda a franquia.
Vale dizer a esta altura que a primeira incursão de Jason em sua nova casa (a New Line) o castigou mais que qualquer final girl. ‘Jason Vai para o Inferno’ se tornaria o episódio pelo qual, digamos, os fãs possuem menos afeto na franquia. E isso em uma série que possui os já pouco apreciados ‘Parte 5 – Um Novo Começo’ (1985), ‘Parte 8 – Jason Ataca em Nova York’ (1989) e ‘Jason X’ (2001).
O motivo de tanto desprezo é para além de uma família de última hora para Jason, ou sequer o fato de o maníaco ressurgir do nada, sem qualquer conexão com o episódio anterior. A barreira maior se encontra na gimmick encontrada para tirar a franquia da mesmice. Coisa que se for distanciar muito do que o público está acostumado, quase sempre resulta em rejeição. A parte 5, por exemplo, deixou Jason de fora (já que havia morrido) e trouxe um farsante em seu lugar. Ninguém comprou. O mesmo foi tentado com o recente ‘Halloween Ends’, que sofreu enorme backlash.
Logo na cena de abertura de ‘Jason Vai para o Inferno’, as expectativas são subvertidas quando o maníaco é explodido em pedaços.
Em ‘Jason vai para o Inferno’, o que os produtores quiseram tentar para sair da mesmice de “Jason ataca jovens no acampamento” foi trazer uma trama totalmente sobrenatural para o episódio 9. Na história, Jason é explodido em pedaços logo na cena de abertura, quando o psicopata acha que vai se dar bem com uma nova vítima sozinha em sua casa no lago – acontece que era uma emboscada do FBI; e o maníaco encontra finalmente o seu fim, já que fica desmembrado.
“The End”? Ainda não. Pois na mesa do legista o coração de Jason começa a bater novamente, e enfeitiça o sujeito que o come a dentadas, assim sendo possuído pelo espírito maligno do vilão. Sem dúvidas é diferente e original, algo nunca tentado na franquia anteriormente. E o que acontece depois daí? O legista assume o manto de Jason, mas o que vemos é um sujeito normal cometendo os crimes do matador de Crystal Lake. E aí temos o mesmo problema da Parte 5: não é quem queremos ver, mesmo que a essência seja dele, a forma não.
A trama inventiva do nono filme traz Jason pulando de corpo em corpo, antes de literalmente ir parar no inferno.
Mas não para por aí, pois a invencionice dos realizadores parece transbordar cada vez mais. Jason não fica no corpo do legista para sempre, já que para fazer graça, o nono filme resolve se tornar também um “whodunit”, aquela espécie na qual temos que adivinhar quem dentre os personagens é o assassino. Aqui sabemos que é Jason, mas a pegadinha se torna: “no corpo de quem Jason está agora”? Isso porque sua essência maligna fica pulando de corpo em corpo, possuindo a população da pequena cidade, desde policiais até advogados. E como ele faz isso: passando uma criatura que mais parece um verme gigante pela boca das vítimas – esse ser é o “Jason real”. É mole?
Mexer tanto no cânone de uma franquia, mesmo sendo um terror slasher, é procurar encrenca com sua base de fãs. E foi justamente isso que ‘Jason vai para o Inferno’ fez. Quis ousar demais, e terminou se tornando blasfemo. Para piorar a situação dos “acréscimos narrativos aos 45 do segundo tempo”, ainda somos introduzidos a um arqui-inimigo de Jason, nas formas de Creighton Duke (Steven Williams), de uma adaga com poderes mágicos, que é a única coisa que de fato pode matar o vilão (e que só pode ser empunhada por uma parente dele) e a regra de que ele poderá voltar à sua forma original caso possua o corpo de alguém da família, coisa que faz e retorna como o mascarado monstruoso. Esse é também o único filme da franquia em que Jason não mostra seu belo rosto para o público.
O nono filme de Jason deveria ser o tão sonhado encontro com Freddy Krueger, já que ambos agora estavam no mesmo estúdio.
No fim das contas, como diz o título, Jason finalmente é mandado para o inferno, com direito a demônios vindo busca-lo aqui na Terra, e puxá-lo para embaixo do solo. A cena final é a mais comentada do filme, e a única coisa pela qual os fãs possuem carinho de verdade. Acontece que ficamos com aquela sensação de que o filme todo só foi produzido para unir no mesmo estúdio os dois grandes monstros dos anos 80: Jason e Freddy Krueger, encontro que já era ensaiado em tal década. Agora, com ambos na New Line o sonho era possível. E a prova disso é tal cena: na qual após ser puxado para o inferno, a mão de Freddy sai do solo para buscar a máscara de Jason, que havia ficado para trás. Esse encontro, no entanto, levaria nada menos que dez anos para sair do papel. O filme está disponível na HBO Max.
