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Orville Peck se junta ao elenco do live-action de ‘Street Fighter’

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De acordo com o Deadline, o cantor Orville Peck foi confirmado no elenco do live-action de ‘Street Fighter‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.

O papel, ainda desconhecido, marcará a estreia do artista nos cinemas.

Ele se junta aos atores Jason Momoa (Blanka), Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken) e Roman Reigns (Akuma), previamente anunciados.

Kitao Sakurai (‘Bad Trip’) será responsável pela direção – substituindo Danny & Michael Philippou (‘Fale Comigo’), que abandonaram o projeto após o estúdio adquirir os direitos da adaptação.

Baseado na franquia clássica de jogos da Capcom, o longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

Jordan Peele quer produzir novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Deadline, muitos cineastas e estúdios estão interessados em ressuscitar a clássica franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

O site afirma que a possibilidade de um novo capítulo da saga despertou o interesse de Jordan Peele (‘Corra!’), que tem a intenção de produzir o longa através da Monkeypaw Productions.

Osgood Perkins, diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ e ‘O Macaco‘, e Taylor Sheridan , criador do popular universo de ‘Yellowstone‘, também estariam entre os interessados em reviver a lendária figura do Leatherface nas telonas.

Alegadamente, ao menos oito estúdios/serviço de streaming estão brigando pelos direitos da franquia.

Anteriormente, foi anunciado que JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee, já estavam discutindo sobre reviver a saga. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Confira o novo trailer DUBLADO e LEGENDADO da sequência ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’

A Disney divulgou o novo trailer nacional da sequência ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ (Freakier Friday), que conta com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘Faça Ela Voltar’, novo terror dos diretores de ‘Fale Comigo’, ganha clipe PERTURBADOR

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A A24 divulgou um clipe inédito de ‘Faça Ela Voltar‘ (Bring Her Back), novo terror dos diretores de ‘Fale Comigo‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa está programado para chegar aos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de capturar com intensidade o medo de perder alguém, além de transmitir com autenticidade o verdadeiro significado do terror.

“Os Philippou trabalham de uma forma que é impressionista, mas suficientemente refinada para se justificar. Eles não se preocupam em amarrar todos os fios soltos de sangue. O que buscam é uma sensação, uma experiência exuberante de choque maligno”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Faça Ela Voltar’ captura a escuridão e o medo de perder alguém, ao mesmo tempo em que se firma como um dos melhores filmes de terror do ano. É essa combinação, assim como em Fale Comigo, que coloca Danny e Michael Philippou entre os cineastas mais promissores e emocionantes do gênero”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Com atuações excepcionais de todo o elenco, uma direção brilhante dos irmãos Philippou, um roteiro arrepiante e um foco constante em aterrorizar o público, ‘Faça Ela Voltar’ é um filme que os fãs de terror definitivamente não vão querer perder”, disse Swara Salih do But Why Tho? A Geek Community.

“Hawkins adiciona uma nova camada ao seu já impressionante repertório com uma atuação que transita entre uma malevolência arrepiante e uma desesperação comovente”, disse Carlos Aguilar do IGN Movies.

“Uma experiência exaustiva. Mas não no sentido emocional, onde deveria impactar, já que, apesar do talento dos Philippou para a técnica, eles não conseguem conectar os pontos entre um filme de terror que aborda o luto e um filme de terror que realmente trata do luto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Embora seja um filme de ritmo mais lento do que Fale Comigo e sua história seja um tanto genérica, o excelente desenvolvimento de personagens, as atuações e as cenas de terror fazem deste um filme de terror que você não vai conseguir esquecer”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“O terror baseado no luto dos irmãos Philippou é tão visceral e brutal quanto se poderia esperar após a estreia deles nos cinemas, mas sem qualquer traço de esperança. Em vez disso, ‘Faça Ela Voltar’ funciona a partir de uma sensação constante e palpável de pavor e angústia do início ao fim”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Embora seus elementos possam parecer previsíveis e o ritmo seja particularmente lento, quando Faça Ela Voltar finalmente revela todo o seu horror, tanto o pessoal quanto o sobrenatural, é impossível desviar o olhar, por mais que se tente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

Na trama, um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva.

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.

Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

Something Beautiful | As MELHORES músicas do mais novo álbum de Miley Cyrus

miley cyrus more to lose
miley cyrus more to lose

A icônica Miley Cyrus finalmente voltou ao mundo da música nos últimos dias com o lançamento de seu aguardado álbum de estúdio Something Beautiful – recebendo elogios pelas incursões mais experimentais e por um corpo de trabalho bastante amadurecido.

Recém-saída da premiada e bem-sucedida era ‘Endless Summer Vacation’, Cyrus nos apresentou a cinco canções promocionais antes do lançamento do disco, incluindo o lead single “End of the World”. E, como se não bastasse, o compilado de originais virá acompanhado de um filme que será lançado nos cinemas nacionais no próximo dia 27 de junho.

Para celebrar a estreia do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores canções.

Confira abaixo:

5. “END OF THE WORLD”

“End of the World” se apropria de elementos do dance e do disco em uma espécie de balada desconstruída cujo principal tema é o escapismo e o hedonismo. Ao longo de quatro minutos, os ouvintes são envoltos em batidas e construções instrumentais que prestam homenagens a nomes como ABBA, através de teclas de um piano teatral que se espalham logo nos primeiros versos, à medida que se expande para uma revisitação aos anos 1970 em uma atmosfera esperançosa de veraneio.

4. “EASY LOVER”

“Easy Lover” é uma sensual e despojada track se afasta da catarse dramática e inclina-se para uma mercadológica e envolvente mistura de R&B, funk e pop-rock que arranca da vocalista versos divertidos. Porém, nesse “caos controlado” de que se dispõe desde a faixa de abertura do álbum, ela permanece fiel às mensagens da constante procura da beleza e da exaltação de suas várias formas – por mais que, ao encontrá-la, tenha que lutar para mantê-la e celebrá-la

3. “EVERY GIRL YOU’VE EVER LOVED”, feat. Naomi Campbell

O compilado de originais é uma experiência sinestésica que preza pelo experimentalismo e por arranjos não convencionais. À medida que presta homenagens a ídolos que a influenciaram ao longo dos anos, ela explora um novo capítulo de sua apaixonante sonoridade e imagética. Dentro desse espectro e mergulhando em um vibrante escopo criativo, ela posa ao lado de Naomi Campbell com “Every Girl You’ve Ever Loved”, trazendo o EDM e o synth-pop em uma atemporal libertação artística e pessoal.

2. “WALK OF FAME”, feat. Brittany Howard

Na segunda metade do álbum, Miley se reúne com um competente time de produtores e compositores que a auxiliam em uma ambiciosa conclusão. Apesar de deslizes gritantes nas baladas que compõe esse encerramento, a artista se diverte em construções envolventes e próprias para as pistas de dança. Ela, inclusive, une forças com Brittany Howard para a espetacular “Walk of Fame”, trazendo referências do disco e do dance em um épico de seis minutos que faz brincadeiras com a máxima “walk of shame” e que traz certos elementos melancólicos de volta para o refrão.

1. “MORE TO LOSE”

“More To Lose” não apenas é a melhor canção de Something Beautiful, como uma das faixas mais poderosas e impecáveis da carreira de Miley Cyrus. A track reitera o poder incomparável da performer principalmente em sua invejável capacidade de se metamorfosear como bem desejar.

Iniciando-se com uma cândida, poderosa e sutil rendição vocal de Cyrus, a faixa desmembra-se em uma construção cinemática e envolvente, puxando elementos de trilhas sonoras de longas-metragens de dramédias românticas com um arranjo de cordas e de teclas de tirar o fôlego. Cyrus transmuta-se em uma diva dos anos 1990 em sua rendição irretocável, caminhando com facilidade para um crescendo que repete-se até explodir em um clímax arrepiante e que nos deixa de queixo caído – aproximando-a do auge artístico da lendária Bonnie Tyler.

‘Better Man’: Cinebiografia de Robbie Williams estreia no streaming

better man a história de robbie williams (1)
better man a história de robbie williams (1)

Better Man: A História de Robbie Williams, cinebiografia do astro pop britânico, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (06) na grade de programação da Prime Video.

Embora tenha fracassado nos cinemas em virtude da baixa divulgação internacional, o filme teve uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes, conquistando uma excelente aprovação de 88% da crítica especializada, com base em 180 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando sua originalidade.

Confira os comentários:

“Isso é o equivalente a escalar a Lassie para interpretar Frank Sinatra. Ok, talvez não seja tão louco assim, mas chega bem perto. Então, adivinhe? Funciona de verdade”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Contra todas as expectativas, esse truque funciona, distinguindo o projeto de tantas outras cinebiografias de estrelas pop feitas no molde padrão”, disse Peter Debruge da Variety.

“É difícil exagerar o quanto a persona de “hooligan” de Williams – e a ilustração fantástica disso no filme – transformam um material que seria comum em algo novo e inovador”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Os números musicais de Michael Gracey no musical de Robbie Williams, Better Man, são magistralmente executados, mas a trama é menos impressionante”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“A biografia musical mais maluca desde que Todd Haynes fez a história de Karen Carpenter com bonecas Barbie, Michael Gracey realiza a maior surpresa cinematográfica do ano. Uma diversão absoluta”, disse Alex Godfrey do Empire Magazine.

“Better Man está em uma categoria própria de dramatizações biográficas bem-sucedidas. Robbie Williams aproveita um conceito que nenhum músico pode duplicar e escolhe o colaborador correto em Gracey”, disse Matt Donato do Collider.

“Better Man vai com tudo, para o bem ou para o mal, e embora suas intenções sejam nobres, sua execução é no máximo inconsistente”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É um filme que está à beira de desmoronar, mas você ficará surpreso com o quão bem ele se mantém coeso”, disse Benjamin Lee do Guardian. 

Relembre o trailer:

“A produção é uma narrativa baseada na verdadeira história da ascensão meteórica, da queda dramática e do impressionante ressurgimento do pop star britânico, considerado um dos maiores artistas de todos os tempos”.

Dirigido por Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei do Show‘, o filme é contado exclusivamente da perspectiva de Robbie, capturando sua sagacidade característica e espírito indomável.

Robert De Niro volta apoiar a filha Airyn, que tornou pública sua identidade como mulher trans

Pouco depois de sua filha, Airyn De Niro, ter tornado pública sua identidade como mulher trans, o vencedor do Oscar Robert De Niro voltou a apoiá-la em um raro comentário sobre sua família.

Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight durante o Festival de Tribeca, o astro fez questão de reafirmar seu amor pela filha ao apontar a necessidade de permitir que ela seja a mais autêntica possível.

“Existem coisas que se pode fazer e existem coisas que não se pode fazer [como pai]. Mas o principal de tudo é apoiar os filhos. Desde que não se machuquem [ao] fazer algo destrutivo e afins, você precisa apoiá-los. Ponto final”, ele disse.

De Niroa crescenta: “mesmo que não concorde… Você precisa apoiá-los. Seja o que for, você precisa apoiá-los. E eles precisam saber que você os apoia. Sempre”.

Anteriormente, em uma declaração concisa e afetuosa ao Deadline, o renomado ator afirmou: “eu amei e apoiei Aaron como meu filho, e agora amo e apoio Airyn como minha filha. Sinceramente, não vejo qual é o grande problema… Amo todos os meus filhos”.

Lembrando que em uma entrevista recente, Airyn ofereceu uma perspectiva íntima sobre sua experiência de crescer como uma das sete filhas do duas vezes vencedor do Oscar. Sua mãe é a atriz Toukie Smith, e ela tem um irmão chamado Julian.

“Existe uma distinção crucial entre ser visível e ser verdadeiramente vista”, refletiu Airyn. “Eu sempre estive visível, mas não acredito que tenha sido verdadeiramente vista até agora”.

Airyn também observou: “Nenhum pai é perfeito, mas sou grata por ambos os meus pais terem concordado em me manter longe dos holofotes durante minha infância. Eles sempre expressaram o desejo de que eu tivesse uma infância o mais normal possível”.

Após a publicação de sua entrevista, Airyn tem recebido uma onda de apoio caloroso nas redes sociais.

Em seu Instagram, ela expressou sua gratidão: “Obrigada a todos que têm sido tão gentis e solidários! Não estou acostumada com tanta atenção voltada para mim”.

“E, para aqueles que estão perguntando se tenho um agente ou sou representada por alguém, a verdade é que sou apenas uma garota com um celular”, acrescentou com simplicidade. “Peço desculpas se não consigo responder a todas as mensagens”.

Airyn mencionou que a atriz Laverne Cox foi uma das mulheres trans que a inspirou em sua jornada: “Ver mulheres trans sendo honestas e abertas sobre suas experiências, especialmente em espaços públicos como as redes sociais, e testemunhar seu sucesso… Isso me fez pensar: ‘Quer saber? Talvez ainda não seja tarde demais para mim’”.

‘The Pirate King’: Rob Riggle e Jordana Brewster entram para o elenco de nova dramédia

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Os estúdios Pine Bay Pictures, Morning Moon e Traction deram início à produção de ‘The Pirate King‘, drama dirigido por Josh Plasse e estrelado por Rob Riggle, ex-integrante do Saturday Night Live, e Jordana Brewster, da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. As filmagens começam ainda este mês. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Deadline.

Inspirado em eventos reais, o longa acompanha um veterano da Marinha norte-americana lidando com transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e vício em recuperação, que encontra uma inesperada chance de recomeço ao se juntar a um grupo de reencenadores de piratas. Essa nova comunidade oferece não apenas um escape, mas também uma oportunidade de lutar pela guarda da filha e reconstruir a vida que parecia irrecuperável.

Para Riggle, que serviu por 23 anos no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA e se aposentou como tenente-coronel em 2013, o papel carrega um significado pessoal:

“Vi de perto a esperança e a luta que muitos veteranos enfrentam neste país. Estar neste filme e ajudar a contar essa história é uma honra”.

O roteiro é assinado por Josh Plasse, baseado em uma história de Brev Moss, e inspirado nas façanhas do pirata da vida real Captain Todd Willis. A narrativa também presta homenagem à comunidade de Virginia Beach, como conta o próprio Plasse, que cresceu na região:

“Como filho de um Navy SEAL, testemunhei o custo do serviço militar. Este filme é uma carta de amor à minha cidade natal e ao universo dos reencenadores de piratas. E com Rob a bordo, soubemos que estávamos construindo algo autêntico”.

Jordana Brewster, que interpreta um papel fundamental no apoio emocional ao protagonista, também elogiou o tom do projeto:

“É um privilégio fazer parte deste filme. Josh escreveu um roteiro com humor e coração, que ressalta a importância de apoiar nossos veteranos”.

Embora amplamente conhecido por sua veia cômica em sucessos como ‘Se Beber Não Case‘, ‘Anjos da Lei‘ e The Daily Show, Riggle tem se aproximado de papéis mais dramáticos nos últimos anos, e ‘The Pirate King‘ pode marcar uma transição significativa em sua trajetória artística.

‘Predador: Assassino de Assassinos’: Animação conquista a maior aprovação da franquia no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A animação Predador: Assassino de Assassinos (Predator: Killer of Killers), derivada da clássica franquia de terror e ficção científica, estreou com força total no Rotten Tomatoes. O longa bateu recordes e se tornou o título com maior aprovação da saga, conquistando 98% de aprovação da crítica (com base em 58 análises) e 89% do público.

Para efeito de comparação, o original O Predador (1987) tem 80% de aprovação da crítica. Já O Predador 2’ (1990) amargou 29%, ‘Predadores’ (2010) marcou 65%, e O Predador(2018) teve apenas 34%. O elogiado ‘Predador: A Caçada’ (Prey, 2022) obteve 94%.

Os crossovers com a franquia Alien também não agradaram: ‘Alien vs. Predador’ (2004) teve 21%, enquanto ‘Aliens vs. Predador: Requiem’ (2007) alcançou apenas 12%.

Críticos têm elogiado amplamente a nova animação, chamando-a de “o melhor filme da franquia”, destacando a qualidade da ação, o roteiro afiado e o visual estilizado.

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“Emocionalmente impactante, ainda que com um final em aberto, a antologia sangrenta reforça o potencial da animação como uma poderosa e versátil forma de contar histórias em qualquer gênero”, disse Carlos Aguilar da Variety.

“Mais objetivamente, Predador: Matador de Matadores oferece a dose intensa de ação ininterrupta que os fãs mais fervorosos esperam. E o fato de ser uma animação em nada suaviza a experiência, o filme justifica com folga sua classificação para maiores de 18 anos”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“‘Predador: Assassino de Assassinos’ não só mantém a surpreendente sequência de sucessos da franquia, como também prova que, mesmo uma série que já enfrentou desafios, como Predator, pode renascer e se fortalecer quando recebe o cuidado adequado”, disse Spencer Perry do ComicBook.

“Com ‘O Predador: A Caçada’ e agora ‘Predador: Assassino de Assassinos’, Trachtenberg solidificou seu papel como o novo guardião da franquia, mostrando de forma consistente uma profunda compreensão do que faz a série ser tão amada pelos fãs de ficção científica, terror e ação”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Embora os episódios individuais da antologia ‘Predador: Assassino de Assassinos’ sejam um tanto variados (mas, em sua maioria, envolventes), os minutos finais são extremamente divertidos e empolgantes”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“‘Predador: Assassino de Assassinos’ vai te surpreender completamente. Este filme supera todas as expectativas que você possa ter sobre a série, que já vinha mantendo um padrão sólido. Sem dúvida, é o melhor filme de Predator em décadas”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Com uma animação deslumbrante e três histórias eletrizantes que se entrelaçam em um final épico, este filme se estabelece com facilidade como um dos melhores da franquia Predator até agora”, disse Tessa Smith do The Direct.

“‘Predador: Assassino de Assassinos’ entrega uma ação sangrenta e coreografada com a precisão de um balé. Visualmente, o filme pode parecer um pouco cru em certos momentos, mas no seu núcleo está imerso naquela ficção científica pulp que os fãs fiéis da série tanto aguardavam”, disse Jim Vorel da Paste Magazine.

O longa animado já está disponível no Disney+.

A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.

Dan Trachtenberg e Joshua Wassung são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Lindsay LaVanchy, Louis Ozawa, Rick Gonzalez e Michael Biehn.

Ryan Coogler reforça desejo de escalar Denzel Washington em ‘Pantera Negra 3’

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Segundo o ComicBook, o cineasta Ryan Coogler abordou os comentários feitos por Denzel Washington durante a turnê de divulgação de ‘Gladiador II’, onde o ator mencionou a possibilidade de participar do filme.

“Não é ficção, não. O Denzel já é família neste ponto… Estou tentando trabalhar com ele desde o primeiro dia. Acho que ele é o maior ator vivo e, no que diz respeito ao que ele representa para a nossa cultura, não tem nem o que dizer. Já venho falando sobre isso com ele há bastante tempo… Fiquei surpreso quando ele mencionou isso publicamente, mas não é mentira”, afirmou.

Em novembro passado, ao falar sobre seus próximos projetos, Washington revelou que Coogler havia escrito um papel para ele em Pantera Negra 3’. O ator chegou a ligar para o diretor depois para se desculpar por ter revelado essa informação e, desde então, não tocou mais no assunto publicamente.

Tanto Coogler quanto o produtor Nate Moore já declararam que, enquanto Washington quiser, ele estará no filme. No entanto, ainda não se sabe qual personagem o ator interpretaria.

Pantera Negra 3’ está atualmente em desenvolvimento, mas ainda não tem uma data oficial no calendário de lançamentos da Marvel.

Pantera Negra‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘She Rides Shotgun’: Lionsgate adquire novo thriller com Taron Egerton e anuncia data de estreia

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A Lionsgate anunciou que lançará o aguardado thriller de ação e crime ‘She Rides Shotgun‘ em circuito limitado nos cinemas dos EUA a partir de 1º de agosto. A novidade foi divulgada pela Variety.

Estrelado por Taron Egerton e com direção de Nick Rowland (Calm With Horses), o longa é baseado no romance homônimo de Jordan Harper, vencedor do Edgar Award.

Na trama, Egerton vive Nate, um ex-presidiário recém-libertado que se vê obrigado a proteger sua filha de 11 anos, Polly (interpretada pela promissora Ana Sophia Heger), de uma conspiração violenta liderada por um xerife corrupto e uma gangue brutal. Com poucos recursos e sem aliados confiáveis, pai e filha embarcam em uma fuga desesperada, marcada por perseguições, traições e descobertas emocionais.

Descrito como “explosivo e comovente”, o filme equilibra ação intensa com um núcleo dramático sensível, centrado na relação entre um pai em busca de redenção e uma filha precocemente madura. Segundo Egerton, que também assina como produtor, foi “a experiência mais enriquecedora e emocional” de sua carreira:

“Ana Sophia tinha apenas 10 anos quando filmamos e é absolutamente extraordinária. Nunca tive uma conexão tão sensível com outro ator em cena”.

O roteiro é assinado por Jordan Harper, ao lado de Ben Collins e Luke Piotrowski. O elenco ainda conta com Rob Yang (‘Succession‘) e John Carroll Lynch (‘Zodíaco‘, ‘Fargo‘). A trilha sonora original foi composta por Blanck Mass, músico experimental conhecido por atmosferas intensas e melancólicas.

A produção é da Waypoint Entertainment, Makeready e Super Frog, com nomes como Brad Weston, Nate Matteson, Hiro Murai e o próprio Egerton entre os produtores. A distribuição é da Lionsgate, em parceria com a Fifth Season.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Pedro Pascal revela que duvidou ser a escolha certa para viver Reed Richards

Pedro Pascal, que em breve estreará nas telonas como Reed Richards em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, revelou recentemente que teve receio de aceitar o papel de Senhor Fantástico, por não se considerar o ator certo para o personagem.

“Eu não estava cético quanto ao projeto em si”, disse Pascal, conforme o ComicBook. “Mas estava cético quanto à escolha do [Matt] Shakman [diretor] de me escalar. Eu me perguntava se conseguiria servir o papel da melhor forma — ser convincente como astrofísico, como pai, como marido”.

Curiosamente, Shakman escalou Pascal como Reed Richards justamente por acreditar que ele seria capaz de transmitir todas as camadas do personagem, apostando na versatilidade do ator para trazer a complexidade necessária ao icônico líder do Quarteto Fantástico.

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Depois de ‘Wicked: Parte II’ e ‘A Grande Viagem da sua Vida’, quais trailers de grandes filmes estão faltando em 2025?

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O propósito de um trailer é informar ao grande público quais são os filmes que irão estrear em breve e quando. O público casual de cinema, ou seja, a grande parte da população mundial, muitas vezes só sabe quais filmes irão estrear quando assistem ao seu trailer. Por outro lado, existe a parcela dos cinéfilos, os conhecedores de cinema, e para eles um trailer mostra o que esperar de um filme – ou seja, mostra o tom, algumas cenas, figurinos, caracterizações e atuações. Mas o que um trailer precisa fazer para todo tipo de público, o casual e o cinéfilo, é deixar todos empolgados com a sua chegada. Um trailer fez um bom trabalho quando consegue deixar todos animados para a estreia do filme.

O trailer é um bom termômetro, mas não é o fator mais determinando. Em anos recentes, tivemos trailers como os de ‘Um Filme Minecraft’ e ‘Jumanji – Bem-vindo à Selva’, que fizeram um desserviço a seus respectivos filmes, pois todos garantiam que seriam fracasso. Ledo engano, pois ambos os filmes se mostraram grandes sucessos, demonstrando que nem sempre a rejeição por um trailer se reflete no filme. E o mesmo pode ocorrer com trailers fantásticos, que resultam em filmes medíocres ou ruins – muitos ainda não superaram o de ‘Esquadrão Suicida’ (2016).

Já chegamos à metade de 2025 e a segunda parte do ano promete grandes estreias. Quase todas elas já receberam trailers ou teasers – alguma espécie de prévia audiovisual. Os fãs já puderam conferir, por exemplo, prévias de ‘Superman’, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e ‘Jurassic World: Recomeço’. Também já nos foram apresentados os trailers para os reboots de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, assim como os de ‘Tron: Ares’, ‘Predador: Terras Selvagens’, ‘Truque de Mestre: O 3º Ato’ e ‘O Telefone Preto 2’.

Nos streamings, as produções badaladas de ‘Old Guard 2’, ‘Um Maluco no Golfe 2’, ‘Entre Facas e Segredos 3’ e ‘Frankenstein’ também nos revelaram prévias. E até mesmo filmes de prestígio, que certamente buscarão prêmios, já tiveram divulgação audiovisual, como ‘Coração de Lutador’, ‘Uma Batalha Após a Outra’ e ‘Ladrões’, de Darren Aronofsky.

Quando eu estava montando essa matéria, iria incluir dois filmes que ainda não haviam divulgado seus trailers: ‘A Grande Viagem da sua Vida’, superprodução ambiciosa e existencialista protagonizada pela maior estrela da atualidade, Margot Robbie, e por Colin Farrell; e ‘Wicked: Parte II’, continuação do mega sucesso do ano passado. Mas eis que antes de a matéria conseguir ir para o ar, ambos o longas divulgaram seus trailers – para ir colocando o público a par do que irá encontrar nas telonas em breve. ‘A Grande Viagem da sua Vida’ estreia em setembro e ‘Wicked II’ estreia em novembro.

Mas então, será que todos os grandes filmes blockbusters de 2025 já divulgaram os seus trailers? Quais ainda estão faltando? É justamente isso que iremos responder nessa matéria. É verdade que não faltam muitos, mas abaixo separamos alguns bastante badalados. Confira.

Avatar: Fogo e Cinzas

O terceiro ‘Avatar’ é o filme mais aguardado para o último mês do ano e promete novamente sacudir as bilheterias mundial e desafiar a hierarquia dos filmes mais lucrativos de todos os tempos. Tudo bem que o segundo ‘O Caminho da Água’ (2022), não fez o mesmo estrago do original, afinal o mundo agora é outro e possui os filmes da Marvel nele, mas nunca subestime a franquia criada por James Cameron. Aliás, o segundo ‘Avatar’ pode não ter sido revolucionário como o primeiro, mas veja só, se o primeiro ocupa o top como o filme mais lucrativo de todos os tempos, o segundo ‘Avatar’ ocupa a terceira posição, o que não é pouco.

A esta altura ninguém duvida que o terceiro ‘Avatar’ provavelmente estará no top 5 daqui a algum tempo. E se James Cameron decidiu focar na tribo da água no segundo filme, desta vez ele irá nos levar pela tribo do fogo. Mas o que todos querem ver mesmo é alguma prévia desse blockbuster, que nos dê o gostinho do que nos espera em dezembro nos cinemas. Porém, é justamente pelo fato de o filme só estrear em dezembro que ainda não ganhamos sequer um vislumbre. Mas ele virá em breve.

Michael

Para muitos, este é o filme mais aguardado de 2025. As biografias musicais são um gênero forte no cinema atual, até mesmo no Brasil. Nos EUA, tivemos retratadas no cinema as histórias da banda Queen em ‘Bohemian Rhapsody’ (2018), de Elton John em ‘Rocket Man’ (2019), e até de Elvis Presley em ‘Elvis’ (2022). A maior de todas elas poderá ser ‘Michael’, que estreia esse ano. E de quem estamos falando, Michael Jackson é claro – o Rei do Pop. Um dos maiores ícones de todos os tempos – provavelmente o maior que já existiu na música, Michael Jackson bateu vários recordes em sua carreira, seja de popularidade ou de vendas de discos. Mas sua trajetória não ficou livre de controvérsias.

Uma biografia do ídolo, há muito prometida, finalmente irá estrear em 2025. Mas chega, como esperado, debaixo de polêmicas. Para começar, o filme precisou passar por regravações depois que alguns nomes proibidos de serem utilizados na biografia precisaram ser retirados às pressas do produto final. Assim, ‘Michael’ terminou adiado. A data inicial era para abril deste ano, e o filme precisou ser empurrado para outubro. Porém, novos relatos afirmam que o longa será empurrado novamente, desta vez para 2026. Além das regravações, o filme pode vir a ser dividido em duas partes, devido ao longo tempo de duração. No entanto, em alguns sites como o IMDB, o longa ainda figura com o lançamento para 2025. Pode ser que a primeira parte seja lançada este ano. Veremos o que acontece, mas o que sabemos é que ainda não vimos nem um pequeno trecho sequer sobre a produção.

Mortal Kombat II

Esperamos que não ocorra com esta nova franquia de ‘Mortal Kombat’ o mesmo que aconteceu com a clássica lá da década de 1990. Ou seja, o primeiro ‘Mortal Kombat’ (1995) foi sensação entre os aficionados na época e ainda hoje é visto com carinho pelos fãs. Mas o segundo filme, ‘Aniquilação’, de 1997, colocou tudo a perder e encerrou o que poderia ser uma série de filmes bastante lucrativa. Décadas se passaram até a Warner resolver investir novamente na propriedade. O ‘Mortal Kombat’ de 2021 tinha uma coisa que os fãs sempre pediram: bastante sangue! Mas será que isso bastou? O novo longa não causou o mesmo alvoroço do original nos anos 90, também os tempos são outros, e naquela época o jogo estava em seu auge de popularidade.

Mortal Kombat II’ tem tudo para ser melhor que o original. Embora tenha demorado muito para sair do papel, conseguiu escalar Karl Urban como o canastrão Johnny Cage, uma excelente adição à trama. A escolha do ator foi mais que perfeita, pois ele se encontra em seu auge de popularidade graças à sensação ‘The Boys’, onde interpreta um personagem tão convencido e arrogante quanto. Fora isso, teremos também a adição da graciosa Tati Gabrielle (‘Uncharted’ e ‘The Last of Us’) como Jade. A estreia ainda está um pouco distante, já que ficou para outubro, mas algo me diz que logo logo teremos a primeira prévia para o filme.

O Sobrevivente

Um filme que deve pegar todos de surpresa é este ‘O Sobrevivente’. Muitos ainda não se deram conta do potencial do longa – isso porque a produção realmente está bem quietinha, sem ter divulgado praticamente nada ainda. Certamente ela chegará com força nessa segunda metade de 2025. A começar que se trata de uma superprodução da Paramount Pictures dirigida pelo sempre ótimo Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’ e ‘Scott Pilgrim’), um dos cineastas mais subestimados de Hollywood. Segundo que, estrelando temos ninguém menos do que o ator sensação da atualidade, Glen Powell – e um elenco de apoio que conta com os nomes de Josh Brolin, Colman Domingo, Michael Cera, William H. Macy, Lee Pace e Emilia Jones.

Mas o que todos podem estar deixando passar é que se trata do remake (ou reboot) de um clássico cult da ação e ficção científica estrelado por ninguém menos do que o rei da época, Arnold Schwarzenegger. Fora isso, o longa original, de 1987, é baseado em uma história assinada por ninguém menos que o mestre Stephen King. Ou seja, parece ter todos os elementos no lugar para aquele tipo de filme que chamamos de “sleeper hit”, ou seja, um sucesso inesperado. Na trama, a sociedade do futuro se viciou na espetacularização da tragédia. Assim, condenados são obrigados a lutar por sua vida, literalmente, enquanto são caçados em um programa de TV – tudo pela audiência. O mais assustador é pensar para onde nossa sociedade real está caminhando. Esse é outro filme aguardado para a segunda metade de 2025 que ainda não ganhou trailer.

Anaconda

Terminamos a matéria com um filme que será lançado no fim do ano e promete dar o que falar. Esse é um projeto muito curioso, e que nos deixa bastante interessado justamente por ser completamente incomum. Vamos pelo começo. ‘Anaconda’, como todos sabem, é uma produção “trash” da Sony, que visava ser o novo ‘Tubarão’, mas que se tornou cult por provocar muitas risadas involuntárias. Lançado em 1997, o filme impulsionou a carreira da musa Jennifer Lopez e contou com um grande elenco. ‘Anaconda’ se tornou símbolo máximo do prazer culposo, aquele tipo de filme que chamamos “tão ruim que é bom”.

Com o passar dos anos, ‘Anaconda’ foi ganhando mais e mais status de cult, se tornando uma exibição perfeita para as sessões de meia noite. Assim, se tornou uma enorme surpresa descobrir que Columbia / Sony estava tirando do papel um reboot desta ideia, e apostando firme na proposta. Ao que tudo indica, desta vez além do terror e suspense (que prometem ainda estar contidos na experiência), o novo filme será também uma aventura na selva e, é claro, uma comédia. O elemento do humor era óbvio com o anúncio de dois de seus protagonistas: Jack Black e Paul Rudd (ambos, acredite, com crédito em filmes de terror em seu início de carreira).

Jack Black, é claro, está saindo do mega sucesso que foi ‘Um Filme Minecraft’ (o longa chegou perto de US$1 bilhão em bilheterias mundiais), e isso pode trazer notoriedade para ‘Anaconda’. Paul Rudd igualmente surfa no sucesso dos filmes da Marvel, como o Homem-Formiga. Para os brasileiros, no entanto, o filme tem um sabor bastante especial, pois contará com o nosso Selton Mello no elenco, em seu primeiro trabalho em Hollywood, após o sucesso internacional de ‘Ainda Estou Aqui’. O elenco ainda conta com Daniela Melchior e Thandiwe Newton.

Disney adquire comédia psicodélica estrelada por Gaten Matarazzo

A Disney, por meio do streaming Hulu, encomendou uma nova comédia alucinante dos criadores do coletivo humorístico BriTANicK, Brian McElhaney e Nick Kocher, que será estrelada por Gaten Matarazzo (‘Stranger Things‘) e Sean Giambrone (‘The Goldbergs‘). Ainda sem título oficial, o projeto é conhecido nos bastidores como “The Untitled BriTANicK Pizza Movie”.

A produção é fruto de uma parceria entre os estúdios American High e All Things Comedy, dois nomes em ascensão no cenário de comédias independentes. A trama gira em torno de dois universitários solitários, Jack e Montgomery, que pedem uma pizza para viagem — mas, ao consumirem acidentalmente uma droga caseira, a simples tarefa de descer dois andares se transforma em uma odisseia surreal e transformadora.

Conhecidos por seu humor absurdista e timing afiado, McElhaney e Kocher prometem trazer à tela uma narrativa embalada por viagens psicodélicas, crises existenciais e sátiras da vida universitária. A dupla, que já colaborou com as produções Saturday Night Live e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, assume também o roteiro e direção da comédia.

Gaten Matarazzo, além de protagonizar, atua como produtor executivo do longa. Ele vem de uma fase pós-‘Stranger Things‘ marcada por escolhas ousadas e papéis que expandem seu repertório cômico e dramático.

Sean Giambrone, aclamado por seu trabalho como Adam Goldberg, embarca numa comédia mais experimental, longe do formato familiar que o tornou conhecido.

O filme é produzido por Jeremy Garelick e Will Phelps, da American High, estúdio responsável por títulos como ‘Plano B‘ e ‘Sex Appeal‘, e por Billy Rosenberg, da All Things Comedy, selo fundado por Bill Burr. Também participam da produção Jazon Zaro, Max A. Butler e Molle DeBartolo.

‘Pânico 7’: Parker Posey revela desejo de retornar à franquia como Jennifer Jolie

A atriz Parker Posey, conhecida por seu trabalho em ‘The White Lotus’, revelou estar pronta para reprisar seu papel como Jennifer Jolie na franquia Pânico 7’. A artista demonstrou grande interesse em voltar à série, especialmente após outros personagens que foram considerados mortos terem retornado.

Conforme o Deadline, Posey compartilhou um encontro inusitado que reacendeu sua esperança:

“Bem, eu fiz uma entrevista para a rádio WNYC, há cerca de três semanas, por causa da peça que eu estava fazendo. E disseram: ‘Tem algumas pessoas aqui que querem te dar um oi’. E era a equipe de Pânico, contou Posey. “E eu realmente sugeri: ‘Será que eu não poderia estar em outra dimensão e voltar?'”

Jennifer Jolie foi morta em Pânico 3’. No entanto, com o retorno de diversas de diversos atores retornando com seus personagens mortos espera que sua atriz amaldiçoada também possa retornar.

“Espero que sim. Eu adoraria fazer isso. Foi realmente divertido. Não consigo acreditar que o Wes Craven me deixou fazer algumas das coisas bobas que eu estava tentando. Eu o amava, foi muito divertido. Fico feliz que você tenha gostado”, concluiu.

Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

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Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

‘Mass Effect’: Amazon contrata Doug Jung como showrunner de série baseada em popular game

Guerreiro futurista em cenário de batalha apocalíptica.
mass effect

Após anos de especulação e desenvolvimento discreto, a tão aguardada adaptação de Mass Effect para a TV deu um passo decisivo.

Segundo o Deadline, A Amazon MGM Studios contratou Doug Jung (‘The Chief of War‘, ‘Mindhunter‘) como showrunner da série baseada na aclamada franquia de videogames da Electronic Arts. Jung se une a Dan Casey (F9), que já vinha trabalhando no roteiro há quase um ano.

O projeto, em desenvolvimento desde 2021, quando a Amazon fechou um acordo com a EA, finalmente ganha tração concreta com a chegada de um nome experiente à liderança criativa. Jung também atuará como produtor executivo, ao lado de Casey, Michael Gamble (diretor da franquia na BioWare/EA), Karim Zreik (pela Cedar Tree Productions), e Ari Arad e Emmy Yu (da Arad Productions).

Baseada no jogo lançado em 2007 pela BioWare, Mass Effect acompanha o Comandante Shepard, um veterano da Aliança de Sistemas que precisa impedir a invasão da Via Láctea por uma antiga raça de máquinas conscientes conhecidas como Reapers. A trilogia original, reverenciada por seu universo rico e decisões narrativas impactantes, é considerada uma das experiências mais imersivas da história dos videogames. A franquia também inclui Mass Effect: Andromeda e um quinto título em desenvolvimento.

A proposta da série promete explorar o vasto universo político, militar e interplanetário da franquia, com potencial para rivalizar com produções de peso como ‘The Expanse‘, ‘Foundation‘ e ‘O Mandaloriano‘.

Doug Jung traz um currículo sólido em séries de prestígio e ficção científica. Além de ser o showrunner de ‘The Chief of War‘, série de época estrelada por Jason Momoa que estreia no Apple TV+ em 1º de agosto, ele também trabalhou em ‘Mindhunter‘ (Netflix), ‘Banshee‘ (Cinemax) e ‘Big Love‘ (HBO).

No cinema, Jung coescreveu ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘ (2016), o que o coloca em território familiar para uma space opera como Mass Effect.

Dan Casey tem no currículo grandes produções, como ‘Velozes & Furiosos 9‘, e deve trazer o ritmo acelerado e os elementos de blockbuster que a adaptação televisiva exigirá.

Embora ainda não tenha uma previsão oficial de estreia, o avanço com Doug Jung indica que o projeto está se encaminhando para as etapas de produção.

A combinação entre o universo denso da franquia e o investimento da Amazon em grandes propriedades intelectuais coloca ‘Mass Effect como uma das adaptações mais promissoras do gênero sci-fi nos próximos anos.

Confira o trailer do game:

 

‘O Continental’: Cocriador de ‘John Wick’ revela que sua opinião foi ignorada na criação da série

Chad Stahelski, cocriador da aclamada franquia John Wick, revelou recentemente que, apesar de sua ligação direta com a criação da saga, sua opinião foi totalmente ignorada durante o desenvolvimento deO Continental‘, série derivada do universo do assassino.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Stahelski revelou que sua opinião e a de Keanu Reeves foram desconsideradas.

“Keanu e eu estávamos – eu não diria marginalizados, mas nossa opinião foi ouvida e não realmente notada. [O estúdio] tentou me convencer de que eles sabiam o que estavam fazendo. Um grupo de indivíduos pensou que tinha o molho mágico. Mas se você tirar a intuição de produção de Basil Iwanyk, se você tirar a maneira de Keanu de entregar diálogos peculiares e se você tirar todos os visuais que tenho na minha cabeça de Wong Kar-wai, anime, Leone, Bernardo Bertolucci ou Andrei Tarkovsky … então não é a mesma coisa. Eles achavam que isso era tão fácil quanto usar lentes anamórficas, fazer um hotel excêntrico, colocar diálogos estranhos e inserir drama policial”, afirmou.

“Se você visse nosso processo, ficaria tipo: “Você está me dizendo que essa franquia de bilhões de dólares faz isso dessa maneira?” Estou procurando meu próximo filme em Londres e vimos um local legal ontem que mudou totalmente o segundo ato. Nós reescrevemos a coisa toda. Eu encontro ótimos membros do elenco e reescrevo suas partes constantemente. É isso que torna [os filmes] tão bons e orgânicos – estamos constantemente atualizando. Mas o estúdio gosta de saber o que está recebendo por seu dinheiro e quer bloquear um roteiro por razões de orçamento. Enquanto dizemos: ‘Basta preencher o cheque, nos vemos na linha de chegada'”, concluiu.

A série ‘O Continental’ foi lançada no Brasil pelo Prime Video.

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel PradaHubert Point Du-JourJessica AllainNhung KateBen Robson, Ayomide Adegun, Peter GreeneJeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina MazepaMel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

‘Toy Story’ será RELANÇADO nos cinemas nacionais em comemoração aos 30 anos do filme!

A franquia ‘Toy Story‘ está mais viva do que nunca, com o quinto filme trazendo os antigos brinquedos enfrentando o maior vilão que eles poderiam imaginar: a tecnologia.

Mas, antes da estreia do novo filme, o original será relançado nos cinemas em comemoração aos 30 anos de sua estreia.

Toy Story‘ reestreia nos cinemas do Brasil dia 11 de Setembro.

Toy Story 5‘ será lançado dia 18 de junho de 2026.

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

Durante a apresentação na D23 Brasil, o produtor Jonas Rivera revelou novos detalhes sobre o projeto:

“O papel dos brinquedos sempre foi claro: estar lá por suas crianças quando elas precisam. O Woody até diz isso no primeiro filme, e se mantém fiel a essa mensagem durante todos esses filmes. No entanto, em ‘Toy Story 5’, esse trabalho ficará muito mais difícil. Nossos brinquedos terão que enfrentar o que tem se tornado a obsessão das crianças atualmente: eletrônicos. Todos nós sabemos disso. Brinquedos costumavam chamar a atenção das crianças, mas é quase impossível fazer isso nos dias de hoje. O tema do novo filme será: brinquedos vs. tecnologia.

Ele completa, Woody, Buzz, Jessie e toda a turma irão retornar em ‘Toy Story 5’. Essa franquia tem um espaço muito especial no coração. Foi o primeiro filme que eu trabalhei na Pixar. Passei metade da minha vida com esses personagens; são como minha família. Esses personagens nos apresentaram novas perspectivas sobre amadurecimento e como navegamos pela vida.”

A informação foi revelada pelo próprio Allen durante o programa The Tonight Show with Jimmy Fallon.

Em sua declaração, o astro disse que:

Bob Iger nos disse o que estava acontecendo. Na verdade, ele disse que isso [o novo filme] iria acontecer. Eles entraram em contato com Tom Hanks e eu para voltarmos a dublar. Mas eles nem estão falando muito sobre isso.”

Ele continuou:

“Sabe? Você se pergunta se quatro [filmes] eram demais. Então, cinco vai ser demais? Boatos dizem que o roteirista que está nesta missão escreveu um dos melhores roteiros do estúdio, ele disse: ‘Se eu não acertasse, eu não o faria’.”

Confira:

Snoop Dogg vai ganhar cinebiografia com diretor do vencedor do Oscar ‘Ritmo de um Sonho’

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A vida de um dos maiores ícones da cultura hip hop vai ganhar as telas em grande estilo. A Universal Pictures confirmou que Craig Brewer (‘Ritmo de um Sonho‘) foi escolhido para dirigir a cinebiografia definitiva de Snoop Dogg, em um projeto ambicioso que marca o primeiro longa do novo braço audiovisual da Death Row Records, agora rebatizada como Death Row Pictures.

Descrito pelo estúdio como um retrato cinematográfico da ascensão de Snoop de estrela do rap a magnata do entretenimento, o projeto contará com roteiro de Joe Robert Cole (‘Pantera Negra‘), que será revisado pelo próprio Brewer.

A produção está nas mãos de Snoop Dogg, Brian Grazer (‘8 Mile‘, ‘Straight Outta Compton‘) e Sara Ramaker, presidente da Death Row Pictures. A supervisão na Universal ficará com Ryan Jones, vice-presidente sênior de desenvolvimento de produção.

A cinebiografia é o primeiro filme oficial da Death Row Pictures sob contrato com a NBCUniversal, uma nova fase da lendária gravadora fundada nos anos 1990, que lançou Snoop Dogg para o estrelato e que agora aposta na expansão do selo para o audiovisual. Segundo o estúdio, esse é apenas o início de uma nova estratégia que busca transformar a marca em uma potência narrativa para cinema e TV.

Brewer tem experiência consolidada em filmes com forte conexão com a música e com histórias de ascensão artística em contextos difíceis. Seu trabalho mais celebrado, ‘Ritmo de um Sonho‘, rendeu um Oscar de Melhor Canção Original, enquanto ‘Meu Nome é Dolemite‘, estrelado por Eddie Murphy, foi elogiado pela crítica e marcou presença em diversas premiações. Seu novo longa, ‘Song Sung Blue‘, estreia em 25 de dezembro de 2025 via Focus Features.

A Universal tem histórico positivo com biografias musicais ligadas ao hip hop. ‘Straight Outta Compton‘ (2015), dirigido por F. Gary Gray, contou a história do grupo N.W.A, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e arrecadou mais de US$ 200 milhões no mundo. Já ‘8 Mile‘ (2002), estrelado por Eminem e também produzido por Grazer, faturou o Oscar de Melhor Canção Original e ultrapassou a marca de US$ 250 milhões nas bilheteiras.

Além do longa, Snoop Dogg segue reforçando seus laços com a NBCUniversal. Ele retorna como jurado da 28ª temporada de The Voice neste segundo semestre e continuará atuando como colaborador em projetos multiplataforma. Em 2024, o rapper foi um dos destaques da cobertura dos Jogos Olímpicos de Paris pelo NBC/Peacock, provando mais uma vez sua versatilidade como entertainer.

O filme sobre sua vida ainda não tem data de estreia, mas é, sem dúvida, um dos projetos musicais mais aguardados da próxima safra de cinebiografias.

‘Toy Story 3’, ‘Como Treinar o seu Dragão’ e outras animações INCRÍVEIS que completam 15 anos em 2025

toy story 3

Mais um ano se inicia – e, com isso, é sempre tempo de relembrar produções que marcaram época e que já foram lançadas há algum tempo.

Há uma década e meia, o gênero animado era agraciado com diversos títulos bastante adorados pelo público e pela crítica – como, por exemplo, a impecável e emocionante narrativa de Toy Story 3 e o início de uma das franquias de maior sucesso do cinema, Como Treinar o Seu Dragão.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo ótimas obras animadas que completam 15 anos em 2025.

Veja abaixo as nossas escolhas:

SHREK PARA SEMPRE

shrek para sempre

Depois de dois filmes irretocáveis, a franquia ‘Shrek’ se estabelecia como uma das mais bem recebidas pelo público e pela crítica – justamente por apresentar um novo lado aos contos de fada e tirar sarro dos convencionalismos de outros estúdios de animação. Porém, depois de um mediano terceiro capítulo, os cineastas precisavam retornar com uma quarta iteração que fizesse sentido dentro desse adorado cosmos. E foi assim que surgiu Shrek para Sempre, que, apesar das falhas, apostou fichas em mensagens adoráveis e um enredo envolvente.

Na trama, Shrek está há muito tempo ajustado à vida de casado e às tarefas domésticas – ficando entediado e ruminando acerca dos dias em que se sentia um ogro de verdade. Para recuperá-los, ele firma um pacto com Rumpelstiltskin e é levado a um mundo onde ogros são caçados e ele e Fiona nunca se conheceram, além de que seus amigos Burro e Gato de Botas também não o reconhecem. Shrek, então, precisa encontrar um jeito de se livrar do contrato para recuperar sua vida e, principalmente, seu grande amor.

TOY STORY 3

Há quinze anos, a franquia ‘Toy Story’ era trazida de volta a vida com seu terceiro capítulo, trazendo de volta a glória iniciada ainda em 1995 com um dos melhores longas-metragens do gênero animado. Depois de emocionar fãs ao redor do mundo com uma narrativa competente e um suposto adeus que fecharia o ciclo dos brinquedos mais famosos do cinema (o que provaria ser mentira, visto que teríamos ‘Toy Story 4’ quase uma década mais tarde), o legado da recém-finalizada trilogia da Pixar se estenderia por bastante tempo, explorando temas como confiança, amadurecimento e amizade.

Na trama, com seu amado Andy se preparando para ir para a universidade, Woody, Buzz Lightyear e o restante dos brinquedos enfrentam o seu maior medo: serem esquecidos quando são colocados no sótão. Mas, por engano, acabam no meio-fio. Woody, o único escolhido para acompanhar Andy, percebe o erro e salva a gangue, mas os brinquedos acabam em uma creche. Lá, todos percebem que existe um lugar com brincadeiras infinitas, mas os pequenos são incontroláveis e Woody e sua turma decidem planejar uma grande fuga.

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO

DreamWorks está páreo a páreo com os estúdios Walt Disney (e subsidiárias) na questão de produções animadas – e, em 2010, deu origem a uma das franquias do gênero mais aclamadas do século. O filme de fantasia Como Treinar o Seu Dragão tornou-se um sucesso imediato de crítica e de público, arrecadando sólidos US$494,9 milhões ao redor do mundo e conquistando duas indicações ao Oscar – além de contar com um elenco de voz estelar.

A trama, inspirada livremente no romance homônimo de Cressida Cowell, acompanha Soluço. um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como é a tradição local do vilarejo onde mora. Porém, sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.

MEU MALVADO FAVORITO

Ninguém imaginou que a inocente narrativa de Meu Malvado Favorito se transformaria em uma franquia midiática multibilionária – mas foi exatamente isso o que aconteceu depois de 2010. Funcionando como uma parceria entre a Universal Pictures e a Illumination Entertainment, o longa-metragem que apresentou o supervilão Gru ao mundo fez um sucesso gigantesco entre o público (arrecadando US$543,2 milhões ao redor do mundo) e conquistou indicações ao Globo de Ouro e ao Annie Awards de Melhor Animação.

Trazendo nomes como Steve CarellJason SegelRussell BrandKristen WiigMiranda Cosgrove no elenco de voz, o enredo é centrado em Gru, um homem que adora todas as coisas diabólicas e que resolve traçar um plano para roubar a lua. Rodeado de um exército de pequenos ajudantes e seu arsenal de armas e máquinas de guerra, Gru se prepara para destruir quem atravessar seu caminho. Mas ele não esperava pelo seu maior desafio: três adoráveis órfãs que querem ter Gru como pai.

ENROLADOS

Parece estranho imaginar que a aclamada animação Enrolados, da Walt Disney Pictures, está prestes a completar quinze anos desde seu lançamento nos cinemas mundiais. O longa-metragem, inspirado livremente no clássico conto de fadas ‘Rapunzel’, angariou indicações ao Globo de Ouro e ao BAFTA de Melhor Animação – e é um dos favoritos dos fãs até os dias de hoje, comovendo pela simplicidade da história e pelo charme dos personagens (protagonistas ou antagonistas).

Na trama, o bandido mais procurado do reino, Flynn Rider, se esconde em uma torre e acaba prisioneiro de Rapunzel, residente de longa data do local. Dona de cabelos dourados e mágicos com 21 metros de comprimento, ela está trancada há anos e deseja desesperadamente a liberdade. A adolescente determinada faz um acordo com o rapaz, e, juntos, partem para uma aventura emocionante.