Vale lembrar que a atriz Leighton Meester(‘Gossip Girl’), esposa de Adam Brody, foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
Há quatro anos, Finn matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte… e o telefone voltou a tocar. Enquanto Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto — e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno. Decidida a resolver o mistério e acabar com o tormento que aflige a ela e seu irmão, Gwen convence Finn a visitar o acampamento durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.
Não é mais nenhuma novidade que a produtora A24 vem buscando expandir seus horizontes, diversificando seu catálogo de títulos com opções para além do terror. O estúdio, de treze anos de idade, é responsável por sucessos como ‘X: A Marca da Morte’, ‘MaXXXine’ e ‘Midsommar’ também é o nome por trás dos indicados ao Oscar ‘Vidas Passadas’, ‘A Tragédia de Macbeth’, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’ e ‘Zona de Interesse’. Embora seja popularmente conhecida pela sua dedicação em produzir filmes de terror, a A24 tem demonstrado interesse em se conectar com o público jovem e jovem adulto, independente do gênero, da história ou do elenco. E é nessa pegada que estreou nos cinemas brasileiros esta semana o longa de fantasia ‘A Lenda de Ochi’, o mais novo lançamento da A24.
Em uma remota ilha chamada Carpathia, a jovem Yuri (Helena Zengel) é criada por seu pai adotivo, Maxim (Willem Dafoe, de ‘Dentro’), um homem obcecado e paranoico acerca de umas criaturas misteriosas que moram nas montanhas da ilha e que, dizem, são ameaças terríveis que comem o gado e assustam a todos. Com o passar do tempo, os adultos foram desistindo de lutar contra, e o legado foi passado às crianças e jovens da ilha, instruídos pelo paranoico Maxim. Um dia, após uma caçada, Yuri percebe que as criaturas – chamadas de ochi – talvez sejam menos perigosas do que dizem por aí, e, ao encontrar um filhote perdido de ochi, ela toma uma importante decisão: vai levá-lo de volta em segurança até seu povo, mesmo que isso signifique abandonar o pouco de família que lhe resta.
Uma das coisas mais legais em ‘A Lenda de Ochi’ (e na A24, de uma forma geral, já que a produtora tem um olhar atento neste quesito) é que as tais criaturas ochis são feitas com bonecos analógicos, digamos assim, ou seja, robôs com efeitos práticos os quais literalmente é possível ouvir no filme eles abrindo e fechando os olhos (o ranhar das engrenagens). Isso é bem legal porque remete às técnicas dos anos 80, utilizadas em clássicos da fantasia como ‘Jurassic Park’ e ‘E.T. – O Extraterrestre’, além de reforçar a atmosfera de época que o filme traz.
É possível que esteja aí a intenção de ponte do roteiro de Isaiah Saxon (que dirigiu um clip da Björk): ao mesmo tempo em que a história tem um aspecto de fantasia dos anos 80, traz também um elenco que dialoga com a juventude atual, com Finn Wolfhard (o Mike de ‘Stranger Things’) no papel de um irmão mais velho que, lá pelas tantas, entende o que se passa com Yuri e passa pro lado dela.
‘A Lenda de Ochi’ é fofo, e rememora clássicos como ‘Willow – Na Terra da Magia’, onde criaturas fantásticas conviviam com seres humanos em um ambiente lúdico. O que faltou aqui neste ‘A Lenda de Ochi’, talvez, seja carisma nos personagens, principalmente na protagonista Yuri e seu antagonista, Maxim. Enquanto Yuri esboça poucas reações e entre numa aventura meio non-sense em que, após ser mordida, ela consegue se comunicar com a criatura ochi, Willem Dafoe apresenta um líder da vila um tanto quanto lunático a la Don Quixote, para além da paranoia, levando as crianças a acompanharem seu delírio.
Com uma mensagem bonita, ‘A Lenda de Ochi’ tem o coração no lugar certo, mas ficou sério demais para um filme de aventura e fantasia juvenil.
A atriz Julie Bowen, de 55 anos, celebrou recentemente seu retorno para a sequência de ‘Um Maluco no Golfe 2’, revelando que inicialmente temia ser substituída por Sydney Sweeney, devido à sua idade.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Bowen compartilhou sua reação ao saber da continuação do filme: “Pensei: ‘Ah, eu não vou estar nesse'”.
Ela continuou, explicando suas expectativas: “E tudo bem — tipo, Virginia Venit? Já se passaram 30 anos, ele deve estar com uma gata. Alguma garotinha que entrega bebidas no carrinho de golfe”.
A atriz ainda revelou: “Minha filha falou: ‘Mãe, ouvi dizer que vão fazer uma sequência e que ele vai estar com a Sydney Sweeney como a garota do carrinho'”.
De fato, circularam rumores na internet de que Sydney Sweeney estaria no elenco, o que, no final, não se concretizou.
Ainda assim, Bowen expressou seu alívio e surpresa: “Fiquei magoada, mas super entendi. Claro, por que não? Então, quando recebi a ligação dizendo que eu realmente estava no elenco, pensei: ‘Sério? Tem certeza? Ah, para com isso'”.
E, agora, a Netflix divulgou o trailer oficial da atração durante o Festival TUDUM.
Dos Gaurdiões, só Rocket e Nebulosa sobreviveram ao estalar de dedos do Thanos
Enquanto a produção de ‘Vingadores: Apocalipse’ avança e os fãs aguardam ansiosamente por novidades sobre quais personagens retornarão para a guerra multiversal, Karen Gillan, a intérprete de Nebulosa, falou sobre a possibilidade de reprisar seu papel no próximo filme dos Vingadores.
Durante uma entrevista ao MovieWeb, Gillan não descartou seu retorno, apesar de nada ter sido confirmado até o momento.
“É muito divertido trabalhar no mundo da Marvel… Sobre o futuro, não posso dizer nada. Você sabe como é… mas talvez… nunca diga nunca”, afirmou a atriz.
Vale lembrar que Nebulosa teve uma presença significativa no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), aparecendo em todos os filmes dos ‘Guardiões da Galáxia’ (incluindo o especial de fim de ano), em dois longas dos ‘Vingadores’ e também em ‘Thor: Amor e Trovão’.
No entanto, é importante ressaltar que nenhum nome do elenco principal de ‘Guardiões da Galáxia’ foi anunciado oficialmente para “Vingadores: Apocalipse” até o momento.
Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.
Mark Hamill, o ator que imortalizou Luke Skywalker na saga ‘Star Wars’, revelou recentemente que deseja deixar o icônico Jedi no passado e não pretende mais reprisar o papel.
“Sou muito grato ao George [Lucas] por me deixar fazer parte disso lá atrás, naqueles dias humildes em que ele chamava Star Wars de ‘o filme de baixo orçamento mais caro já feito’. Nunca imaginamos que isso se tornaria uma franquia permanente e parte da cultura pop. Mas, para mim, o meu tempo já passou. Sou grato por isso, mas realmente acho que eles devem focar no futuro e em todos os novos personagens”, afirmou Hamill, conforme o ComicBookMovie.
Luke Skywalker morreu em ‘Os Últimos Jedi’, em um momento que gerou intenso debate entre os fãs sobre se foi ou não uma despedida à altura do lendário personagem. No entanto, ele fez uma aparição como um fantasma da Força em ‘A Ascensão Skywalker’.
Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
Com a recente confirmação de Kevin Feige de que ‘Vingadores: Apocalipse’ terá um elenco ainda maior do que o já anunciado, novos rumores têm surgido sobre outros astros que podem aparecer no aguardado longa da Marvel.
Segundo o ComicBookMovie, as especulações mais recentes apontam para o retorno de Evangeline Lilly, que interpreta Hope Van Dyne (a Vespa). Embora a atriz tenha se afastado da carreira recentemente, sua interação com fãs nas redes sociais sugere o contrário.
Questionada por um fã sobre seu futuro no MCU, Lilly respondeu com um emoji piscando — um sinal que pode indicar que ela ainda não está pronta para se despedir da Vespa.
Enquanto isso, Kat Dennings, conhecida por seu papel como Darcy Lewis, também deu pistas de um possível retorno. Em uma imagem divulgada nas redes sociais, ela aparece empunhando o escudo do Capitão América (a versão de Sam Wilson, e não a de Steve Rogers), em um local que pode ser um set de filmagem.
Na linha do tempo principal do MCU, Darcy fez sua última aparição em ‘WandaVision’, onde ajudou nas investigações do “Hex”.
É importante ressaltar que, até o momento, todas essas informações não passam de rumores.
Após especulações de que Madripoor, a ilha fictícia do Sudeste Asiático frequentemente associada aos ‘X-Men’, apareceria em ‘Vingadores: Apocalipse’, novas informações sugerem que o cenário foi, na verdade, escolhido para ‘Visão’, a próxima série da Marvel no Disney+.
Segundo o ComicBookMovie, os rumores compartilhados por Daniel Richtman apontam que Madripoor de fato aparecerá na série do ‘Visão’.
Vale lembrar que visitamos Madripoor pela primeira vez em ‘Falcão e o Soldado Invernal’. Na época, Kevin Feige confirmou que o local estava fora dos limites para o Marvel Studios antes da aquisição da 20th Century Fox pela Disney, como comentou durante a promoção da série em 2021:
“Há um cenário em particular que as pessoas já viram em alguns trailers, que vem direto dos quadrinhos da Marvel, mas que anteriormente não estava disponível para nós. Mas é mais como um easter egg por si só”, explicou Feige à Entertainment Weekly.
É importante ressaltar que, até o momento, essas são apenas especulações.
O projeto ‘Visão’ foi descrito como “a terceira parte de uma trilogia que começou com WandaVision e continua em Agatha All Along”.
A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo como showrunner.
Além de Paul Bettany como o Synthezóide titular, James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.
A trama da nova série deve se passar após os eventos de ‘WandaVision’ e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.
A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.
O ator Devin Harjes, conhecido por seus papéis em produções como ‘Gotham’ e ‘Manifest’, faleceu em 27 de maio de 2025, na cidade de Nova York, aos 41 anos. Ele lutava contra o câncer, conforme noticiado pelo Deadline.
Harjes deixa seus pais, Randy e Rosanne Harjes; sua irmã Trish Harjes e seu marido Justin Kelley; os sobrinhos Tristin e Sawyer Kelley; as sobrinhas Rory e Charly Kelley; e sua ex-esposa Shiva Shobitha.
Nascido em Lubbock, Texas, em 29 de julho de 1983, Harjes estudou atuação na faculdade antes de se mudar para Nova York. Na Big Apple, participou de produções Off Broadway e de filmes estudantis, construindo sua carreira passo a passo.
No cinema, Harjes participou do filme independente de 2012, ‘The Forest Is Red‘, e, mais recentemente, do filme biográfico de 2017, ‘Rebel In the Rye’.
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o longa se encontra no TOP 6 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$947M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$610.8M), ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M) e ‘Thunderbolts*‘ (US$369.5M).
Nos EUA, a produção soma US$ 122.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 231.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 353.8 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$22.3M), Japão (US$18.5M), Coreia (US$17M), França (US$14.2M) e Índia (US$11.3M).
Vale lembrar que ‘O Acerto Final‘ arrecadou sólidos US$ 204 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura da história da franquia.
Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.
‘Dept. Q’, nova série de Scott Frank (‘O Gambito da Rainha’), já está disponível no catálogo da Netflix e conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes. A produção recebeu 83% de aprovação da crítica, com base em 30 análises, e 92% de aprovação do público.
A série foi bastante elogiada pelo ritmo envolvente e pela atuação deMatthew Goode, embora alguns considerem que o potencial da produção não foi totalmente aproveitado, classificando-a como um certo desperdício.
“E, como é típico das produções de [Scott] Frank, “Dept. Q” tem um ritmo fluido e bem conduzido, um estilo que, ainda que nem sempre sedutor, mantém o interesse do início ao fim”, disse Mike Hale do New York Times.
“‘Dept. Q’ é envolvente porque seu ritmo e estrutura narrativa retratam em detalhes a paciência necessária para levar uma investigação até sua conclusão”, disse Aramide Tinubu da Variety.
“Mistério sólido, ótimo elenco e grande potencial contínuo”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Matthew Goode é como um nervo exposto, pronto para atacar qualquer um ao seu redor pelo menor deslize, o que o torna um bom contraponto à discrição de Alexej Manvelov como Akram, que é claramente muito mais perigoso do que seu comportamento reservado e educado sugere”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.
“Mesmo com um criador talentoso no comando, um protagonista carismático como Matthew Goode (Watchmen) e uma obra original amplamente aclamada em seu país de origem, Dept. Q acaba sendo uma das estreias mais decepcionantes dos últimos tempos”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“‘Pessoas marcadas que se curam ao trazer justiça às vítimas de crimes’ pode ser um subgênero especialmente impactante quando a escrita, a direção e o elenco estão em perfeita harmonia, e em Dept. Q, tudo se encaixa de forma exemplar”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.
“‘Dept. Q’ deve cativar bem os fãs de mistérios policiais, mas com alguns ajustes essenciais, é fácil imaginar a série se tornando ainda mais forte, caso ganhe novas temporadas”, disse Samuel R. Murrian do Collider.
“Dizer que a série valoriza mais a trama do que os personagens pode parecer um elogio com ressalvas, mas é justamente isso que faz de Dept. Q um thriller eficaz”, disse Nick Hilton do The Independent.
A série é baseada nos romances homônimos do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen.
A trama gira em torno de Carl Morck, um ex-detetive renomado de Edimburgo que é designado para um novo caso arquivado – atormentado pela culpa após um ataque que deixou seu parceiro paralisado e outro policial morto.
Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Angelina Jolie irá estrelar a adaptação do romance escandinavo ‘Anxious People’, dirigido por Marc Forster (‘Guerra Mundial Z’, ‘O Pior Vizinho do Mundo’).
A comédia, ambientada na véspera do Natal, acompanha a banqueira de investimentos Zara (Jolie) relutantemente se misturando a um grupo de estranhos em uma casa aberta. Quando um assaltante de banco inadvertidamente toma o grupo como refém, o caos e o compartilhamento excessivo se instalam, segredos são revelados e literalmente nada sai conforme o planejado.
O filme é descrito como sendo “sobre um crime que nunca aconteceu, um aspirante a assaltante de banco que desaparece no ar e oito estranhos extremamente ansiosos que descobrem que têm mais em comum do que jamais imaginaram… Por meio de uma história engenhosamente construída, ‘Anxious People’ explora o poder duradouro da amizade, do perdão e da esperança — as coisas que nos salvam, mesmo nos momentos mais ansiosos”.
A história foi adaptada para as telonas por David Magee (‘As Aventuras de Pi’).
Classiquíssimo do cinema nacional, O Auto da Compadecida (2000) é uma adaptação da minissérie da Globo, que também é uma adaptação, mas da peça homônima de Ariano Suassuna. Lançada em 1955, a peça é uma das obras mais amadas da arte brasileira por falar de forma realista e divertida de aspectos básicos das dificuldades da vida sertaneja no século XX.
O filme foi tão amado que rendeu uma continuação, que chegou aos cinemas no natal de 2024 e levou mais de 4 milhões de espectadores aos cinemas em todo o Brasil. Ao contrário do primeiro filme, O Auto da Compadecida 2 foi escrito pelo diretorGuel Arraes, tendo como base outra peça de Suassuna: A Farsa da Boa Preguiça, de 1960.
Com o sucesso do filme e para celebrar o aniversário de 70 anos da peça O Auto da Compadecida, a editora Nova Fronteira lançou uma adaptação literária de O Auto da Compadecida 2, que está completamente imersa no universo fantástico criado por Ariano Suassuna. O texto do livro é uma adaptação do roteiro escrito por Guel Arraes, João Falcão, Adriana Falcão e Jorge Furtado. O responsável por transformar o roteiro em livro foi o poeta e professor doutor Carlos Newton Júnior, que teve aula de Estética com Suassuna na UFPE na década de 1980, tendo se aproximado do professor e sendo diretamente influenciado por ele a seguir a carreira de escritor. Ao longo da carreira, ele se aprofundou e se especializou nas obras do professor, de quem virou amigo pessoal. Ou seja, é alguém que tem pleno conhecimento deste universo.
Outro ponto fantástico do livro é que ele é completamente ilustrado e pintado pelo filho de Ariano, Manuel Dantas Suassuna. Além de sua arte fortemente inspirada pela cenografia do teatro pernambucano, Manuel efetivamente viveu em Taperoá, a cidade na qual a história é ambientada, durante a década de 1980.
Mas talvez o ponto mais legal dessa obra seja o prefácio do livro, que é escrito por João Suassuna, neto de Ariano Suassuna, que traz quatro páginas sobre como a vida pessoal do avô influenciou na composição da obra e como toda a jornada que as adaptações das ideias, seja para o teatro, para a TV ou para os cinemas impactou não apenas em sua família, mas na cultura brasileira.
É um livro composto por muito carinho dos envolvidos e mais uma merecidíssima homenagem ao mestre Ariano Suassuna e seu legado imortal.
Em O Auto da Compadecida 2, João Grilo retorna a Taperoá 25 anos após sua ressurreição na frente da igreja. Ele se reencontra com o amigo Chicó, que vende cordéis sobre a inesperada história da morte e vida de João Grilo, além de comercializar estátuas de barro da santos.
Percebendo que se tornou um tipo de celebridade regional, João Grilo usa sua esperteza para tentar capitalizar sobre seu retorno. Ele se envolve com os principais candidatos políticos da região, surfando na onda de benefícios que ele exige para declarar apoio ao coronel ou a um radialista que extorque o dinheiro da população por meio de seus carnês. Enquanto isso, Chicó segue sofrendo com seus casos amorosos, enquanto morre de saudade de sua amada Rosinha.
Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa mais de três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 90 milhões –, consolidando o projeto como um dos maiores sucessos do ano.
Atualmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores arrecadações do ano, atrás de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$947M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$610.8M), ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), ‘Thunderbolts*‘ (US$369.5M) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$353.8M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 267 milhões. No mercado internacional, US$ 83 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$17.4M), França (US$8.1M), Austrália (US$5.5M), México (US$3.9M) e Alemanha (US$3.1M).
Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.
Sucesso! Em menos de duas semanas, o live-action de ‘Lilo & Stitch‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o longa se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas da animação chinesa ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$947.1M).
Nos EUA, a produção já soma US$ 280.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 330.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 610.8 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$45.9M), Reino Unido (US$34.5M), França (US$23.1M), Brasil (US$21.6M) e Alemanha (US$18.1M).
Vale lembrar que o live-action abriu com US$ 183 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA. O valor representa a maior estreia da história do Memorial Day no território norte-americano, superando ‘Top Gun: Maverick‘ (US$126M em 3 dias; US$160M em 4 dias).
Além disso, a nova aposta da Disney também registrou o segundo maior lançamento estendido de 4 dias da história do país, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), que estreou no final estendido do Dia do Presidente.
Com 69% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme já se encontra em exibição nos cinemas nacionais.
Sucesso! A sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa a maior arrecadação da história da franquia, superando a bilheteria total de ‘Premonição 4‘ (US$186.1M).
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 111.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 117.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 229.3 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$12.5M), México (US$11.2M), Índia (US$7.6M), Filipinas (US$6.9M) e França (US$6.7M).
Vale lembrar que o terror abriu no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 51 milhões, facilmente superando o lançamento de ‘Premonição 4‘ (US$27.4M) e marcando o terceiro sucesso consecutivo da Warner Bros. nos cinemas, após os fenômenos ‘Um Filme Minecraft‘ (US$928.6M) e ‘Pecadores‘ (US$314.5M).
Aclamado pelos críticos – com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.
‘Premonição 6‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Lançado no fim do ano passado nos EUA, Saturday Night – A Noite Que Mudou a Comédia foi um daqueles filmes que acabou não conseguindo distribuidora aqui no Brasil, talvez por um receio do longa não atrair o público nacional, já que fala sobre um programa de TV dos EUA, que jamais teve apelo por aqui. Então, as únicas sessões dele no Brasil aconteceram na Mostra São Paulo 2024.
E quem teve a oportunidade de assistir o Saturday Night na Mostra, pôde atestar: é um filmaço! A trama gira ao redor da noite de estreia do Saturday Night Live, o programa de humor mais famoso e tradicional dos EUA. Ambientado em 1975, o longa conta, de forma não linear, como foram os caóticos 90 minutos que antecederam a estreia do programa, que não contava lá com muito prestígio ou fé da emissora de TV. Com todos já considerando o projeto um fracasso, ele chegou até mesmo a correr o risco de sequer ir ao ar.
O filme tem uma série de méritos, mas talvez o maior dele seja contar com a direção de Jason Reitman. Filho de Ivan Reitman, diretor que fez carreira ao lado dos maiores astros do SNL, Jason cresceu em meio aos atores que ele retrata nesta história, então ele traz ao filme uma visão praticamente familiar sobre o caos dos bastidores do programa. Não é algo que apenas contaram a ele, o diretor realmente viveu nesse meio, então é sensacional acompanhar a forma como ele aborda e interliga as diferentes personalidades desses personagens tão excêntricos, canalhas e divertidos.
O trabalho de iluminação do filme é outro espetáculo a parte. Apostando nas iluminações do estúdio de TV, o longa cria uma estética muito próxima e aconchegante para o público, ao mesmo tempo em que constrói uma narrativa frenética, cheia de passagens negativas e desastrosas. Tudo isso pela visão do produtor Lorne Michaels, que se recusa a deixar o programa ruir. Vale destacar a atuação simplesmente brilhante do jovem Gabriel LaBelle, que traz muita autenticidade ao Lorne.
Falando em atuações, o elenco do filme está afiadíssimo. Claro que ele vai dialogar melhor com quem está habituado ao elenco do programa original, mas até mesmo quem nunca assistiu vai conseguir reconhecer os nomes mais icônicos, por conta de um trabalho sensacional de caracterização. Destaque para Dylan O’Brien, que dá vida ao então galã Dan Aykroyd, e para Cory Michael Smith, que causou polêmica na gringa com sua versão de Chevy Chase. Mas quem rouba a cena mesmo é Matt Wood, que interpreta uma versão praticamente inatingível de John Belushi.
Não bastasse essa trinca impressionante, o filme ainda conta com nomes como J.K. Simmons, Willem Dafoe, Lamorne Morris,Rachel Sennott e Finn Wolfhard. Todos brilhando em seus respectivos papéis. Foi uma escolha de elenco certeira! E a química entre eles é potencializada pelo estilo de direção, que aposta em câmeras trêmulas e a marcação de tempo, dando um verdadeiro senso de urgência a essa situação, já que seriam apenas 90 minutos para decidir o futuro do programa, desde a escolha de quem participaria ou não, passando pela construção dos cenários, conversas com direção e até mesmo o processo de atrair público para assistir um programa desconhecido e sem apelo.
E para quem já trabalhou com televisão ou sonha com esse mundo da comunicação, Saturday Night é uma viagem divertidíssima pelos bastidores. Ele desmistifica muito do glamour que o imaginário popular construiu da televisão, passando pelos diferentes tipos de ego que constroem esse ambiente, pela excentricidade de seu profissionais e pela vontade da galera de fazer as coisas darem certo, mas também pela frieza que é exigida caso as coisas deem errado.
É um filme sensacional que chega ao Brasil diretamente para o catálogo do Amazon Prime Video. Uma adição incrível para o streaming e o filme ideal para ver nessas últimas horas do fim de semana. Esse clima de programa de auditório tem toda a cara do domingo à noite brasileiro, então é uma excelente pedida!
As surpresas de um homicídio contadas através de uma família disfuncional. Ao remexer traumas familiares, mostrando a bagunça da verdade de um assassinato através de personagens moralmente ambíguos, a nova série da prime videoA Melhor Irmã mergulha em um drama incisivo que se entrelaça no suspense de forma organizada. Ao longo dos oito episódios, vamos criando uma imensa curiosidade sobre as verdades que vão aparecendo em doses precisas.
Baseado na obra The Better Sister, escrito pela romancista norte-americana Alafair Burke, o projeto apresenta seu ‘Casos de Família’ através dos ressentimentos e traições, um duelo entre a espontaneidade e o modelo da perfeição. O foco principal são duas irmãs e muito mais que um conflito. Em cena, brilham duas atrizes em excelência na atuação – Elizabeth Banks e Jessica Biel – nos guiando para um desfecho de tirar o fôlego.
Chloe (Jessica Biel), é um mulher bem-sucedida, editora-chefe de uma revista de sucesso, que vive sua rotina de milionária ao lado do marido, o advogado Adam (Corey Stoll), e do filho Ethan (Maxwell Acee Donovan). Sua rotina é interrompida quando Adam é brutalmente assassinado e Chloe encontra seu corpo quando chega em casa. A partir desse momento, segredos profundos sobre o casamento começam a vir à tona — incluindo a chocante revelação de que Ethan é, na verdade, fruto de um relacionamento entre Adam e Nicky (Elizabeth Banks), irmã de Chloe. Sem opções, a não ser lidar com o passado e os conflitos entre elas, Chloe e Nicky precisam superar as desavenças e encontrar soluções para os conflitos que aparecem.
O roteiro segue uma linha reta rumo ao desembaralhar os conflitos, um discurso forte e poderoso que passa pela curas das feridas mais profundas. Personagens ambíguos vão preenchendo todo o epicentro da trama dando forma a um instigante drama familiar. Passando pelas memórias nem sempre boas e as verdadeiras companhias nos momentos sombrios, as margens para surpresas se tornam constante em um esforço bem-sucedido de evitar a obviedade.
A narrativa é modelada com o auxílio de flashbacks, fato que ajuda demais para as arestas serem alinhadas. Com a investigação do assassinato indo calmamente para um plano de fundo, a luz se joga para assuntos que circulam os conflitos no presente entre as irmãs. Assim, ganhando camadas imprevisíveis, chegamos na violência doméstica, olhar para a maternidade, o alcoolismo, segredos e traumas do passado. Ainda em relação à narrativa, há um interessante ponto que merece destaque: poucos personagens são escanteados, cada subtrama exerce a função de complemento e se cruzam com a história principal.
A Melhor Irmã é uma série que surpreende, não tanto pelo suspense mas pelos fios de reconstrução de laços entre duas irmãs marcadas por eventos que fizeram seus caminhos se distanciarem – e novamente se unirem. É uma série que te prende desde o primeiro episódio. Se você está em busca de uma série envolvente para maratonar, essa é a escolha certa para dar o play.
Em entrevista ao Ebony, o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) revelou que não tem planos para uma sequência do aclamado fenômeno ‘Pecadores‘.
O cineasta considera que o filme já traz uma experiência completa – o que aparentemente desmente os rumores recentes sobre o desenvolvimento de uma possível continuação.
“Eu nunca penso sobre isso. Eu já dirigi muitos filmes de franquia, então eu queria me afastar disso. Eu estava ansioso para trabalhar em um filme original e pessoal para mim, e queria entregar algo ao público que fosse único.”
Ele completa, “Eu queria que ‘Pecadores’ fosse uma experiência completa: seus aperitivos, entradas, pratos principais e sobremesas, eu queria tudo lá. Eu queria que fosse algo holístico e completo. Essa sempre foi a minha intenção.”
Aclamado pelos críticos – com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o thriller de vampiros já arrecadou mais de US$ 345 milhões nas bilheterias mundiais.
A produção estreará oficialmente no dia 11 de julho.
Além de Michael C. Hall no papel titular, a nova série ainda contará com o retorno de David Zayas (Detetive Angel Batista), Jack Alcott (Harrison Morgan) e James Remar (Harry Morgan), John Lithgow (Arthur Miller/Trinity Killer) e Jimmy Smits (Miguel Prado) e David Magidoff (Teddy Reed).
Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.
Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.
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