De acordo com a Variety, o roteiro é assinado por Jonathan Easley (‘Red Right Hand’).
“A trama mergulha na vida de Johnny Black (interpretado por Paul), um jornalista desiludido que, após ser assolado por uma tragédia pessoal, se vê irresistivelmente atraído para os bastidores sombrios de uma sociedade secreta e de elite. Em sua busca incessante por uma reportagem que finalmente defina sua carreira, Johnny inicia uma descida perturbadora em um labirinto de ilusão, manipulação e realidades cada vez mais distorcidas”, diz a sinopse.
‘The Midnight Pool’ será um dos destaques do prestigiado Festival de Cannes. A distribuição internacional do filme será gerenciada pela recém-lançada Stoic, em uma colaboração estratégica com a CAA Media Finance e a UTA Independent Film Group.
“No instante em que ‘Midnight Pool’ chegou às minhas mãos, soube que precisava conversar com James”, revelou Aaron Paul, demonstrando seu entusiasmo pelo projeto. “O mundo intrincado criado por Jonathan Easley permaneceu comigo muito depois de eu ter terminado de ler o roteiro. A perspectiva de James assumir essa história me deixou incrivelmente animado para explorar esse universo ao seu lado. Nós nos encontramos no meu quintal e passamos horas conversando sobre nossa paixão pelo cinema. Após essa conversa, ficou evidente que queríamos embarcar nessa jornada juntos. Sou um grande admirador do trabalho de James e me sinto verdadeiramente privilegiado por fazer parte dessa experiência com ele e toda a talentosa equipe”.
A FX divulgou o trailer oficial de sua mais nova série de comédia, intitulada ‘Adults’.
A produção será transmitida no canal a cabo no dia 28 de maio, chegando ao Hulu e à FX on Demand um dia depois. No Brasil, a série deve ser lançada pelo Disney+ em uma data posterior.
Confira:
A trama gira em torno de um grupo de jovens de vinte e poucos anos em Nova York que tentam ser boas pessoas, apesar de ainda não serem nem “bons” nem “pessoas”. Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) e Anton (Owen Thiele) compartilham suas refeições, ansiedades e, ocasionalmente, escovas de dente. Ao longo da temporada de oito episódios, os colegas de casa encaram a Responsabilidade com R maiúsculo com graus variados de sucesso.
Em uma declaração oficial, a FX afirmou que “a série dá uma reviravolta levemente acentuada nas vitórias, perdas e humilhações de adentrar o mundo adulto. Quer estejam tentando progredir no trabalho, navegando no sistema de saúde, dando um jantar ou namorando na era do Find My Friends, o grupo está descobrindo que nada sobre o mundo real é simples, e todas as suas melhores intenções tendem a piorar as coisas.”
O live-action de ‘Lilo & Stitch’ ganhou um novo teaser emocionante, trazendo os personagens titulares se divertindo enquanto surfam em um oceano paradisíaco.
A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para o dia 22 de maio.
A nova versão é dirigida pelo vencedor do OscarDean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.
Dan Lin eJonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
Sebastian Stan (‘Thunderbolts*’) e Leo Woodall (‘The White Lotus’) foram confirmados como os protagonistas de ‘Burning Rainbow Farm’, novo longa do diretor Justin Kurzel (‘A Ordem‘), que será apresentado a compradores internacionais no Festival de Cannes deste ano. A informação foi revelada inicialmente em dezembro passado e agora ganha novos detalhes com a definição do elenco principal.
Inspirado no livro homônimo de Dean Kuipers, o filme retrata a história verídica de Tom Crosslin e Rollie Rohm, um casal que construiu uma comunidade alternativa e pacífica em Michigan, conhecida como Fazenda do Arco-Íris. Defensores da legalização da maconha e da liberdade civil, os dois acabaram entrando em conflito com as autoridades locais. Quando perdem a guarda do filho adotivo, a situação escala para um impasse dramático que culmina em um dos cercos mais intensos e trágicos da história recente dos Estados Unidos.
O roteiro é assinado por Tommy Murphy (‘Holding the Man‘), e a produção está a cargo de Nicole O’Donohue, Alexandra Taussig e o próprio Kurzel pela Thirdborn, ao lado de Adam Shulman (pela Anonymous Content), Alix Madigan (pela Mad Dog Films), Justin Lothrop e Brent Stiefel (pela Votiv).
Por meio de um comunicado, Kurzel refletiu sobre o novo projeto:
“‘Burning Rainbow’ é uma história de amor sobre dois excluídos que erguem o dedo do meio para o ódio e declaram: ‘É assim que somos, e desafiamos vocês a tirar isso de nós’. Estou animado para criar esse casal corajoso e cativante com Sebastian e Leo — a união deles será inesquecível”.
A distribuição norte-americana está sendo negociada pela CAA Media Finance, enquanto a Rocket Science cuidará das vendas internacionais.
A original ‘Law & Order‘, que foi retomada após uma pausa de 12 anos, retornará para a 25ª temporada, enquanto ‘SVU‘ retornará a para o 27º ciclo.
Juntas, ambas séries alcançaram mais de 44 milhões de espectadores através da exibição ao vivo e plataformas digitais.
De acordo com o Deadline, o atraso na renovação se deu por conta do corte de custos. O site afirma que cada episódio de ‘SVU‘ custa em torno de US$ 5-6 milhões para ser produzido.
Como consequência, Juliana Martinez e Octavio Pisano deixaram o elenco regular do derivado.
Vale lembrar que Michele Fazekas assumirá como a nova showrunner de ‘Law & Order: SVU‘, sendo a primeira mulher a comandar um procedural veterano.
O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.
‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.
Novidades preocupantes agitam a produção do longa do DCU focado no Cara-de-Barro. Segundo o ComicBook, o roteiro inicialmente escrito por Mike Flanagan está passando por uma reescrita nas mãos de Hossein Amini, roteirista indicado ao Oscar por ‘Asas do Amor’ (1998).
A reportagem indica que Amini está reformulando a trama do filme, embora os detalhes específicos das alterações ainda permaneçam sob sigilo.
Vale lembrar que os co-diretores da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, justificaram a decisão de produzir um filme sobre o vilão do ‘Batman’ (em um DCU que ainda não conta com o herói) com base na “força de um roteiro excepcional”.
Descrito como um filme de terror corporal para maiores, com uma atmosfera que remete a ‘A Mosca’, de David Cronenberg, o roteiro de Flanagan havia recebido grandes elogios de Gunn, que o classificou como “horror puro e f—, tão real, verdadeiro, psicológico, grotesco e cheio de terror corporal”.
Safran complementou, descrevendo o longa como “um filme de terror corporal incrível que revela a origem envolvente de um vilão clássico do Batman”.Ele ainda ressaltou que a história do personagem é “igualmente ressonante” e, “em muitos aspectos, mais assustadora”do que as de outros vilões renomados como o Coringa e o Pinguim, que também ganharam filmes para o público adulto.
“Uma das coisas que Peter e eu comentamos quando recebemos o roteiro de Cara-de-Barro foi: ‘Se estivéssemos produzindo filmes da DC na época em que fizemos The Belko Experiment, e alguém nos trouxesse esse roteiro de terror chamado Cara-de-Barro, sobre esse cara… nós teríamos morrido de vontade de produzir esse filme'”, compartilhou Gunn, referindo-se ao suspense de 2016 que escreveu e co-produziu com Safran. “Porque Cara-de-Barro é simplesmente um excelente roteiro de terror corporal. E o fato de estar dentro do DCU é só um bônus”.
Apesar do entusiasmo inicial com o roteiro de Flanagan, a decisão de reescrevê-lo por Amini levanta questionamentos sobre o futuro da produção e se a visão original para o filme de terror corporal sobre o Cara-de-Barro será mantida em sua totalidade.
O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.
Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.
Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.
James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.
Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.
Através de suas redes sociais, o elenco principal do live-action de ‘Fallout‘ confirmou que as gravações da 2ª temporada da adaptação já foram finalizadas.
Para comemorar, Walton Goggins, Ella Purnell, Kyle MacLachlan e Aaron Moten compartilharam imagens inéditas dos bastidores do próximo ciclo.
Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt,‘F1’ é uma aposta ambiciosa que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista. E o longa acaba de ganhar seu cartaz nacional, divulgado pela Warner Bros.
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinskidesmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
O talentosoAlan Cumming está se preparando para reviver seu icônico papel como Noturno, mas desta vez no Universo Cinematográfico Marvel (UCM) em ‘Vingadores: Apocalipse’. Contudo, em uma declaração recente, o astro de ‘X-Men’ pode ter inadvertidamente revelado um encontro surpreendente.
Conforme reportou o Deadline, ao comentar sobre o retorno ao papel e, de forma bem-humorada, lamentar o exigente preparo físico, Cumming possivelmente deixou escapar um detalhe intrigante sobre uma cena de luta.
“Ontem eu estava aprendendo acrobacias para uma cena de luta e só conseguia pensar: ‘Eu tenho 60 anos’. Há 23 anos, eu interpretei esse super-herói”, compartilhou Cumming. “Eu já era meio velho para um super-herói naquela época. E agora estou de volta fazendo isso. E isso, para mim, é hilário”.
O ator prosseguiu, descrevendo o processo de aprendizado das coreografias de luta: “Eu estou meio que aprendendo essas lutas e fico tipo, ‘O quê? Com quem estou lutando?’ E eles disseram, ‘Você está batendo com a cabeça de Pedro Pascal’, ou algo assim”.
Embora a Marvel Studios ainda não tenha confirmado oficialmente essa interação, um embate inicial entre heróis é um recurso narrativo comum em suas produções. Considerando que os personagens ainda não se conhecem, um primeiro encontro conflituoso faria sentido dentro da trama de ‘Vingadores: Apocalipse’.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
O mundo está em chamas no novo e belo cartaz IMAX da aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘. O material de divulgação traz em evidência alguns dos locais onde as mortes mais grotescas acontecerão na nova trama.
Confira:
Recentemente, o site IGN divulgou um clipe inédito da aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘.
No vídeo, Tony Todd revela que há um sobrevivente que conseguiu enganar a morte e explica as regras ao novo grupo de vítimas: “Para quebrar o ciclo, há somente duas maneiras: vocês precisam matar alguém – e tomar os anos de vida dessa pessoa – ou terão que morrer.”
“He relished the opportunity to kind of have that goodbye.”
The directors of Final Destination Bloodlines tell us about working with the late horror icon Tony Todd to craft his poignant last appearance as William Bludworth.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
Nos últimos anos a sociedade civil tem conversado mais abertamente sobre os múltiplos desafios que uma pessoa no espectro autista enfrenta. Também nos últimos anos, especialmente aqui no Brasil, tem crescido o número de pessoas diagnosticadas com algum tipo de autismo. Isso demonstra a urgência de entendermos as demandas específicas das pessoas que vivem no espectro para, assim, vivermos melhor comunitariamente no caminho da inclusão. Para tal, o cinema tem sido fundamental ferramenta para estimular a conversa e o respeito para com esses indivíduos. Só este ano, já tivemos, em janeiro, o longa brasileiro ‘MMA – Meu Melhor Amigo’, que aborda este tema, e agora, quatro meses depois, chega aos cinemas o filme de drama ‘Invencível’.
Scott (Zachary Levi, de ‘Shazam!’) se apaixona perdidamente por Teresa (Meghann Fahy, de ‘Drop: Ameaça Anônima’) e, no que os dois se envolvem, ela acaba engravidando. Meio que sem saber o que fazer, os dois vão morar juntos, e Teresa confessa um segredo a Scott: desde que nascera ela possui uma doença nos ossos, que os torna super frágeis e, por isso, se quebram com muita facilidade. Com medo do primeiro filho nascer com esse problema genético, os dois se surpreendem quando descobrem que Austin (Kellen Martelli) não só nasce com esta doença, mas também, aos poucos, começa a dar sinais ser do espectro autista. Sem saber como lidar, Scott cada vez mais recorre às bebidas e ao seu amigo imaginário, Joe (Drew Powell) para seguir com seu dia a dia.
Baseado em eventos reais ocorridos com a família de Scott LeRette, e que também já virou livro, dadas as devidas diferenciações entre ficção e realidade, ‘Invencível’ é uma produção bem redondinha, com momentos de emoção, justificativas, pequenas tragédias, volta por cima, perdão, recuperação, enfim, de tudo um pouco para deixar no espectador aquele sabor de aprendizado, tão comum em filmes da ‘Sessão da Tarde’.
Talvez até por ser tão redondinho demais, acaba deixando também uma sensação de que tudo se explica, especialmente com relação ao pai, Scott. Mesmo narrada pelo filho, Austin (o que cansa um pouco), a história gira em torno desse pai se descobrindo e se entendendo pai e aprendendo a lidar não só com um filho, mas com um filho autista. Aí entram questões estranhas no comportamento desse homem adulto: interpretado por um ator de quarenta e quatro anos, o personagem se comporta como um jovem adolescente, que corre para a casa dos pais e toma esporro da mãe por ter engravidado a namorada…aos quarenta anos?! Ao longo do filme o personagem tem suas ações sendo justificadas por todo tipo de elemento, e a esposa, que é a pessoa fragilizada pela doença, mal sai de casa depois do casamento. Considerando que o filme está sendo lançado na semana do Dia das Mães, tudo isso fica muito conflitante.
O ponto alto do filme de Jon Gunn é realmente o jovem Jacob Laval, que faz o Austin de treze anos. Carismático e desenvolto, ele conquista com a segurança e a personalidade que imprime em todas as suas cenas, que se tornam suaves e interessantes por conta de sua atuação. É um menino para ficar de olho nos próximos trabalhos.
Sensível e otimista, ainda que com ressalvas ‘Invencível’ cumpre o papel de dialogar sobre o espectro autista com o público cinéfilo.
Ólafur Darri Ólafsson, conhecido por seu trabalho na aclamada ‘Ruptura‘, foi confirmado no elenco da série internacional de assalto ‘12 12 12′, da Apple TV+. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
Ele se junta à Kali Reis, ex-campeã mundial de boxe conhecida por sua elogiada atuação na série ‘True Detective: Terra Noturna‘, que fora confirmada recentemente.
Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal‘) e Jamie Dornan (‘O Turista‘) serão os protagonistas e também atuam como produtores executivos do projeto. Jack Kesy também integra o elenco.
‘12 12 12‘ será uma narrativa ambiciosa contada em três linhas do tempo distintas: os 12 meses de planejamento de um assalto, as 12 horas em que o roubo ocorre e os 12 dias de suas consequências. A trama acompanha um ex-agente do FBI em desgraça (Mackie) e um criminoso americano experiente (Dornan) em uma disputa de gato e rato que se estende por toda a Europa. No centro da ação está o ousado assalto a um cofre subterrâneo em Zurique.
A série foi criada e escrita por Dudi Appleton e Jim Keeble— que também atuam como roteiristas e produtores executivos.
Kari Skogland fica responsável pela direção do episódio de estreia.
O projeto será supervisionado pela Anonymous Content e pela Skydance Television.
O drama ‘Oh Canadá‘, estrelado por Jacob Elordi, Richard Geere e Uma Thurman, ganhou seu primeiro trailer legendado. No vídeo promocional, o documentarista norte-americano Leonard Fife revisita seu passado, seus erros e suas aventuras, à medida em que enfrenta uma doença terminal.
A produção, que concorreu à Palma de Ouro do Festival de Cannes 2024, chega aos cinemas em 05 de junho.
Confira:
O longa-metragem, que tem distribuição da California Filmes, marca o reencontro de Paul Schrader com o Gere, depois de 44 anos. Em 1980, os dois trabalharam juntos em ‘Gigolô Americano‘, filme que transformou o ator em símbolo sexual. Nesse novo projeto, o veterano vive um documentarista com uma doença terminal que decide dar uma última entrevista.
‘Oh Canadá‘ é baseado no livro Foregone, escrito pelo norte-americano Russell Banks, autor cujas obras inspiraram filmes como ‘O Doce Amanhã‘ (1997), de Atom Egoyan, e ‘Temporada de Caça‘ (1997), adaptado pelo próprio Schrader.
Na trama, com uma doença que pode tirar sua vida a qualquer momento, o documentarista norte-americano Leonard Fife decide dar uma última entrevista, sem filtros, antes que seja tarde demais. Na mansão onde vive com a esposa, em Montreal, ele recebe um ex-aluno e confessa que sua reputação como ícone progressista foi construída com mentiras e meias-verdades. Na presença da esposa que desconhecia passagens obscuras de seu passado, ele comenta sobre sua fuga para o Canadá para evitar ser convocado para a Guerra do Vietnã e revela como usou, traiu e descartou amigos e familiares ao longo de toda sua vida.
No longa, Gere viver Leonard Fife. A esposa do cineasta é interpretada Thurman, conhecida por seus papéis icônicos em ‘Pulp Fiction‘ (1994) e ‘Kill Bill‘ (2003-2004).
Já Elordi, indicado a um BAFTA por ‘Saltburn‘ (2023), interpreta a versão mais jovem do protagonista. O ex-aluno é vivido por Michael Imperioli, que ganhou fama e um Emmy pelo papel de Christopher Moltisanti na série ‘A Família Soprano‘ (1999-2007), e integrou o elenco premiado da segunda temporada de ‘The White Lotus‘ (2022).
Autor dos roteiros de ‘Taxi Driver‘ e ‘Touro Indomável‘, Schrader conta que decidiu que esta seria a trama de seu próximo filme quando descobriu que Russell Banks estava doente. O autor morreu, vítima de um câncer, em janeiro de 2023.
“Eu estava considerando outras possibilidades de história para um filme. Aí, percebi que a mortalidade deveria ser o tema. Ainda saudável, Russell tinha pesquisado e escrito um livro sobre morrer, intitulado Foregone. Ele queria chamá-lo de Oh, Canadá, mas havia outro livro com um título parecido, e me perguntou se eu usaria seu título original. Então Foregone virou ‘Oh, Canadá'”explicou.
‘Oh Canadá‘ rendeu a Schrader uma indicação de melhor roteiro adaptado pela Greater Western New York Film Critics Association.
A Disney acaba de surpreender os fãs com um anúncio empolgante: seu primeiro parque temático no Oriente Médio será inaugurado em Abu Dhabi! A casa de Mickey Mouse escolheu a Ilha Yas, nos Emirados Árabes Unidos, como o local para esta nova e grandiosa aventura.
De acordo com a CNBC, o CEO da Disney, Bob Iger, descreveu o projeto como uma experiência que será “autêntica da Disney e distintamente emiradense”.
“Este é um momento emocionante para nossa empresa, pois anunciamos planos para construir um emocionante resort de parque temático da Disney em Abu Dhabi, cuja cultura é rica em apreciação das artes e da criatividade. Como nosso sétimo destino de parque temático, ele surgirá desta terra de maneira espetacular, combinando arquitetura contemporânea com tecnologia de ponta para oferecer aos hóspedes experiências de entretenimento profundamente imersivas de maneiras únicas e modernas”, afirmou.
“Ainda não estamos definindo uma data. Normalmente, levamos entre 18 meses e dois anos para projetar e desenvolver totalmente e aproximadamente cinco anos para construir, mas não estamos assumindo nenhum compromisso no momento”, concluiu.
Este será o sétimo resort da Disney no mundo, marcando um feito inédito por ser totalmente desenvolvido e operado pela empresa local Miral, sob uma licença da gigante do entretenimento.
Embora a Disney não invista capital diretamente no projeto, ela fornecerá toda a sua expertise criativa e operacional através de seus renomados Imagineers, recebendo royalties pela utilização de sua valiosa propriedade intelectual.
O parque se junta ao portfólio da Disney, que atualmente conta com:
O aguardado derivado ‘Bailarina‘ terá sua estreia antecipada no Brasil em um dia. Originalmente marcado para o dia 05 de junho, o longa do universo de ‘John Wick‘ agora chegará às telonas na quarta-feira, 04 de junho.
Além disso, a Paris Filmes anunciou que a pré-venda para ingressos da sequência estarão abertas a partir de 22 de maio.
Confira o pôster com os anúncios:
Com direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘), o filme se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina.
A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.
Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.
“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, ela disse.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
De acordo com o Deadline, Benedict Wong (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) foi confirmado no elenco de ‘The Dog Stars‘, novo thriller pós-apocalíptico dirigido por Ridley Scott (‘Gladiador’).
O projeto marca a reunião entre o ator e o cineasta, após terem colaborado em ‘Prometheus‘ (2012) e ‘Perdido em Marte‘ (2015).
Infelizmente, detalhes sobre seu personagem não foram divulgados.
O longa é baseado no romance homônimo de Peter Heller.
Em um futuro pós-apocalíptico, onde uma pandemia devastou os Estados Unidos, a trama segue Hig (Elordi), um piloto civil que vive uma vida solitária em uma base aérea abandonada no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval durão (Brolin). Os dois homens são extremamente incompatíveis, mas dependem um do outro para se defender de invasores errantes.
Quando uma transmissão aleatória é transmitida pelo rádio de seu Cessna 1956, a voz desperta no piloto uma esperança profunda de que exista uma vida melhor fora de seu perímetro rigidamente controlado. Arriscando tudo, ele ultrapassa seu ponto sem retorno e segue seu rastro quebrado pela estática.
Mark L. Smith (‘O Regresso’) assina o roteiro da adaptação.
De acordo com o Bloody Disgusting, Rebecca Hall (‘Godzilla vs. Kong’) será a protagonista de ‘Zero Protocol‘, novo terror de ação com zumbis.
Conhecida entre os fãs do gênero, a atriz já estrelou ‘O Despertar‘, ‘O Presente‘, ‘A Casa Sombria‘, ‘Sombras do Passado‘ e o vindouro ‘Onslaught‘.
Na trama…
“Uma comissária da polícia de Nova York luta para controlar um surto de zumbis em toda a cidade que está acontecendo em tempo real, apenas para descobrir que sua filha adolescente está presa no meio da zona vermelha.”
Debs Paterson (‘A Descoberta das Bruxas’) será responsável pela direção.
O roteiro foi assinado por Dan Hall (‘A Hora do Silêncio’).
“Este projeto é uma fusão incrível de produção cinematográfica técnica e emocional. Estou muito animada em trabalhar com a equipe da produtora Imaginarium e a extraordinária Rebecca Hall para trazer o roteiro de Dan Hall à vida,”declarou a cineasta.
A Warner Bros. e New Line Cinema finalmente anunciaram quando o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ será lançado.
Intitulado ‘Evil Dead Burn‘, o terror estreará em 24 de julho de 2026.
Souheila Yacoub, de ‘Duna: Parte 2‘, será a protagonista.
O diretor francês Sébastien Vaniček (‘Infestação’) comandará o próximo capítulo.
“Quero fazer um filme que machuque, que desafie quem assiste. Vou canalizar todo o meu lado mais sombrio para fazer algo catártico,” declarou o cineasta.
Além de dirigir, ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
Além de Vaniček, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
‘Bring Her Back’, o novo filme de terror dirigido por Danny e Michael Philippou, os mesmos criadores do aclamado ‘Fale Comigo’, já foi exibido para alguns críticos e as primeiras reações já estão circulando.
De forma geral, o longa foi muito elogiado, sendo descrito como inovador em sua abordagem sobre o luto, além de assustador e perturbador em igual medida.
A estreia está marcada para o dia 30 de maio nos cinemas.
“Bring Her Back é brutal, intensa e implacável. O que eu não esperava era o quão melancólico o filme é — eu estava aos prantos depois”, afirmou Frankie.
“Eu preciso de um abraço depois disso. Muitos filmes de terror usam o luto como metáfora, mas este aqui manda tudo isso pro inferno e te afoga na realidade triste e brutal da perda – e ainda assim, de algum jeito, transforma isso em uma experiência divertida no cinema. Intenso, catártico e lindamente filmado”, afirmou Patrick.
A lot of horror films use grief as a metaphor, but this one says fuck all that and drowns you in the sad, brutal reality of loss – then somehow turns it into a good time at the movies.
“Bring Her Back é um dos filmes de terror mais originais que vi em anos. É um longa pesado, assustador e completamente insano. A história se desenvolve aos poucos, mas acredite: há cenas que vão te fazer se contorcer na cadeira — e você vai sair do cinema se sentindo desconfortável. Caramba”, disse Junior Felix.
Bring Her Back is one of the most original horror films I’ve seen in years. The film is heavy, frightening and just plain bonkers. It’s a slow burn but trust me there are scenes that will have squirming in your seat and you’ll leave the theater uncomfortable.Damn. #bringherbackpic.twitter.com/fH8SN5ejOc
“Bring Her Back é um soco no estômago aterrorizante, mergulhado da cabeça aos pés em perda e luto. Traz uma mitologia sobrenatural interessante, horror corporal de altíssimo nível e atuações excelentes de seus jovens protagonistas. Sally Hawkins está incrível. Minha próxima sessão de A Forma da Água vai ser estranha depois disso”, disse Jeff Ewing.
Bring Her Back is a horrifying gut punch, drenched from head to toe in loss and grief. Interesting supernatural lore, absolutely top-notch body horror, and excellent performances from its young protagonists. Sally Hawkins, incredible. My next Shape of Water watch will be weird. pic.twitter.com/n6WGcQZwqA
“BringHerBack é, de certa forma, seu típico terror indie sobre luto e trauma. No entanto, é um dos filmes de terror mais perturbadores que já vi em anos. Não costumo me sentir enjoado assistindo a filmes, mas este conseguiu me afetar… não uma, mas duas vezes. Uma grande surpresa”, afirmou Sean Boelman.
#BringHerBack is, in some ways, your typical indie horror about grief/trauma. However, it is one of the most disturbingly executed horror films I have seen in years. I don’t often get squeamish in movies, but this one got me… not once but twice. A massive surprise. pic.twitter.com/VmVAnGTCGY
“BRING HER BACK é uma sequência apavorante e de outro nível para Fale Comigo. Sally Hawkins impressiona com seu papel mais assustador até agora. Danny e Michael Philippou entregam um horror magistral, repleto de luto e tragédia. Assistência obrigatória”, afirmou Josh Blumenkranz.
“BringHerBack é uma vitória inteligente, perturbadora e desconfortável para Danny e Michael Philippou em seu segundo trabalho. É uma arte insana, tão profundamente humana quanto sombriamente maléfica. Essa ode ao trauma é feita do material dos pesadelos. Sally Hawkins lidera com força total um elenco de primeira classe”, afirmou Simon Thompson.
#BringHerBack is a smart, disturbing and uncomfortable sophomore win for Danny and Michael Philippou. It’s fucked up art that is as deeply human as it is darkly maleficent. This ode to trauma is the stuff of nightmares. Sally Hawkins is the powerhouse lead of a first class cast. pic.twitter.com/JE03EhwHSX
“BRING HER BACK mostra os irmãos Philippou criando mais uma atmosfera estranhamente envolvente, cheia de presságios sombrios e momentos sangrentos eficazes. No entanto, a narrativa se apoia em tropes comuns, resultando em uma profundidade emocional rasa a ser explorada. Hawkins transmite uma tragédia intensa e uma ameaça marcante”, disse Josh Parham.
BRING HER BACK finds the Philippous crafting another compellingly eerie atmosphere that’s filled dread and some effective gory moments. Yet, the narrative is built on pedestrian tropes, leaving a shallow emotional depth to explore. Hawkins brings a great tragedy and menace. pic.twitter.com/BiLCTGvE3Y
“BRING HER BACK é uma continuação decepcionante de ‘Fale Comigo’. Apresenta a mesma violência gráfica e chocante, mas sem o terror. A direção é técnica e refinada, as atuações são fenomenais e, como uma meditação violenta e extrema sobre o luto, o filme certamente incomoda. No entanto, a trama, em grande parte nada original, segue de forma previsível, e a mitologia, que poderia ser interessante, é deixada frustrantemente de lado”, afirmou The HoloFiles.
BRING HER BACK is a disappointing follow up to Talk to Me. It features the same jolting, graphic violence, but none of the terror. The filmmaking is technical and refined, the performances are phenomenal and, as a violent and extreme meditation on grief, the film certainly… pic.twitter.com/9g7naZEhsG
— The HoloFiles – Movies & TV News & Reviews (@theholofiles) May 7, 2025
“Perturbador. Angustiante. Distorcido. BringHerBack não é para os fracos de coração. Os irmãos Philippou ultrapassam todos os limites, especialmente com o elenco mais jovem. Se você amou Fale Comigo, este aqui intensifica tudo em dobro. Você vai precisar de um tempo para processar… porque, uau”, disse Big Gold.
Unsettling. Disturbing. Twisted.#BringHerBack is not for the faint of heart. The Philippou Brothers push every boundary, especially with the younger cast.
If you loved #TalkToMe, this doubles down in every way.
You’ll need time to process… because wow.#Horror#A24@a24pic.twitter.com/T24n1AcnEq
“Caramba, Bring Her Back é uma experiência intensa. Escuro, sombrio, emocional e de partir o coração. Os irmãos Philippou passam longe da temida “queda no segundo filme” e ainda mergulham mais fundo em um horror implacável, tanto físico quanto psicológico. Eu amei… e ao mesmo tempo… caramba!”, disse Eric Goldman.
Holy shit, Bring Her Back is an intense experience. Dark and grisly and emotional and wrenching. The Philippou brothers very much avoid any sophomore slump while also going even deeper into rather unrelenting horror, both physical and psychological. I Ioved it and also… damn! https://t.co/03yftQ94mJ
A sinopse oficial do filme é breve: “Um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva”.
Durante um evento de pré-visualização,Danny Philippou compartilhou a inspiração por trás do filme, revelando uma experiência pessoal traumática: “Estávamos no meio da escrita de ‘Bring Her Back’ quando minha prima perdeu seu filho de dois anos. Estávamos no hospital, e eu estava vendo ela na cama, segurando o garoto, com a família toda ao redor, segurando seus pés, mãos, cabeça e braços, e com o tempo, todos foram deixando-o ir. Minha prima foi a última a deixá-lo ir”.
O diretor explicou que o terror é uma forma de explorar temas sombrios como o luto: “O terror é uma maneira divertida de olhar para coisas sombrias como essa. A ideia dela nunca mais ficar bem depois disso foi um ponto de inspiração. Até onde ela iria para se curar disso? E a ideia de um ciclo de luto interminável é aterrorizante para mim, e ver esse luto cru é aterrador”.
Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) será a protagonista do projeto.
