A atrizIsabela Merced, que interpretará a Mulher-Gavião em ‘Superman’, o filme de James Gunn que inicia o novo DCEU, revelou detalhes surpreendentes sobre sua personagem.
Segundo o ComicBookMovie, Merced explicou que sua Mulher-Gavião, Kendra Saunders, é um pouco mal-humorada.
“Kendra é reencarnada de um alienígena. Então, ela tem todas essas memórias”, explicou a atriz. “A história é realmente muito sombria, é tão intensa que eu me pergunto como eles vão lidar com isso. Acho que ela carrega todas as memórias, os traumas e os erros de suas vidas passadas em seu corpo, onde quer que ela vá, então ela tem um comportamento um pouco mal-humorado”.
Merced destacou como essa rica e sombria história de fundo informa sua atuação: “Honestamente, isso me dá muita história de fundo e é super útil. Mas então você também tem o toque de James Gunn, essa autoconsciência e a comédia de tudo isso. Isso me dá a oportunidade de fazer pouco caso do meu trauma e é isso que faço o tempo todo”.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O ator Josh O’Connor não poupou elogios à diretora Kelly Reichardt, responsável por ‘The Mastermind’, durante a coletiva de imprensa no Festival de Cannes, neste sábado.
“Há uma gentileza em trabalhar com a Kelly que você não encontra com frequência”, disse O’Connor, conforme destacou a Variety. “Talvez eu não estivesse totalmente consciente disso na hora, mas essa sensibilidade realmente influencia a atuação”.
O que mais o atraiu no projeto, segundo ele, foi justamente a natureza “ordinária” de seu personagem.
“Quando vamos ao teatro, geralmente assistimos às versões mais extremas de personagens e da natureza humana, e isso é o que chamamos de drama”, explicou. “Hoje em dia, o que mais me interessa são pessoas comuns colocadas em situações extraordinárias”.
O’Connor também estrela outro filme em competição no festival, ‘The History of Sound’, ao lado de Paul Mescal. Questionado sobre como se sente ao estar em dois filmes na mostra oficial e ser chamado de “ator do momento”, respondeu com modéstia:
“Tenho passado menos tempo em casa, e isso é a parte ruim”, admitiu. “Mas me sinto muito sortudo por estar trabalhando. É só um momento, vai passar. Pode acabar a qualquer minuto, então, por enquanto, estou apenas aproveitando tudo”.
Ambientado nos anos 1970, ‘The Mastermind’ acompanha a história de um ladrão de arte foragido, interpretado por O’Connor, e sua esposa, vivida por Alana Haim.
Novas artes promocionais de ‘Thunderbolts*’ revelam um visual inicial de Bucky Barnes (Sebastian Stan) que foi descartado no filme. As imagens mostram Bucky com cabelos longos e barba rala, usando um terno marrom.
‘Thunderbolts*‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
A atriz Hayley Atwell, indicada ao Globo de Ouro, surpreendeu o público ao revelar que estava grávida de quase nove meses durante as filmagens de uma das cenas de luta em ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, atualmente em cartaz nos cinemas.
“Durante essa sequência de luta, voltamos algumas vezes para adicionar alguns elementos”, contou Atwell durante entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. “E nessa cena, eu estava grávida de oito meses”.
Apesar do estágio avançado da gestação, a atriz fez questão de realizar a cena:
“Estou falando sério. Sim. E tenho que dizer, fui muito bem cuidada. Todos foram muito solidários e diziam: ‘Você pode sentar, colocamos uma dublê para fazer’. E eu dizia: ‘Não! Trabalhei demais. Deixem que eu faça’. Então eu fiz, e está aí”.
Atwell estreou na franquia ‘Missão Impossível 7: Acerto de Contas Parte 1‘, interpretando Grace, uma ladra de lealdade ambígua que acaba se tornando aliada de Ethan Hunt (Tom Cruise). Em ‘O Acerto Final‘, a personagem retorna como agente do FMI para enfrentar, ao lado de Ethan, uma inteligência artificial descontrolada com poder para aniquilar a humanidade.
O longa já está em exibição nos cinemas.
A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
A atrizCleo Diára conquistou um dos mais prestigiados reconhecimentos do Festival de Cannes ao receber o Prêmio de Melhor Interpretação Feminina na mostra Un Certain Regard, por sua atuação marcante no longa-metragem ‘O Riso e a Faca‘. Sua performance foi amplamente celebrada por críticos e espectadores, consolidando seu nome entre os grandes talentos do cinema internacional.
Dirigido pelo cineasta português Pedro Pinho e produzido pela brasileira Tati Leite, o filme teve sua estreia mundial na edição mais recente do Festival de Cannes, recebendo aplausos calorosos e elogios da crítica especializada. O site Screen Daily descreveu a obra como “um trabalho notável ao construir uma narrativa profundamente humana, rica em camadas sociopolíticas e históricas.”
Distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes, ‘O Riso e a Faca‘ ainda não teve sua data de lançamento confirmada em território nacional, mas já é considerado uma das produções mais aguardadas do ano.
Ambientado em uma metrópole fictícia da África Ocidental, ‘O Riso e a Faca‘ acompanha a jornada de Sérgio, um engenheiro ambiental português designado para supervisionar um ambicioso projeto de construção de estradas entre o deserto e a selva. Ao se instalar na região, Sérgio acaba se envolvendo afetivamente com dois moradores locais: Diára, interpretada porCleo Diára, e Gui, vivido pelo brasileiroJonathan Guilherme.
Jonathan, que tem uma trajetória singular — ex-jogador de vôlei e hoje poeta radicado em Barcelona — estreia nas telonas com uma atuação sensível e intensa. Ele contracena com o ator português Sérgio Coragem, conhecido por seus trabalhos em ‘Verão Danado‘ (2017) e ‘Fogo-Fátuo‘ (2022), além da premiadaCleo Diára, que já havia se destacado no elogiado ‘Diamantino‘ (2018).
Resultado de uma colaboração entre Portugal, Brasil, Romênia e França, o filme reafirma a força das parcerias transnacionais no cinema contemporâneo. Pedro Pinho, responsável pela direção, já havia chamado atenção internacional com seu longa anterior, ‘A Fábrica de Nada‘ (2017), premiado no Festival de Cannes.
Inspirado na canção homônima do compositor baiano Tom Zé, o filme foi rodado entre fevereiro de 2022 e janeiro de 2024, com locações que incluem paisagens deslumbrantes da Guiné-Bissau e os vastos desertos da Mauritânia.
Além da presença expressiva de Jonathan Guilherme no elenco principal, a produção conta ainda com a participação especial do brasileiro Renato Sztutman, doutor em antropologia, que interpreta a si mesmo no longa. A produção brasileira ficou a cargo da Bubbles Project, reforçando o papel ativo do Brasil no cenário cinematográfico internacional.
‘O Riso e a Faca‘ é, sem dúvida, um exemplo notável de cinema comprometido com histórias plurais, atravessadas por diferentes identidades, paisagens e realidades políticas. Com uma protagonista que já entrou para a história do festival, o longa se anuncia como uma obra de impacto duradouro.
O live-action de Lilo & Stitch chegou aos cinemas nesta semana e promete ser o grande sucesso dessa virada do mês. Com sessões esgotadas e uma molecadinha empolgadíssima em ver o filme, o Stitch está mais em alta do que nunca.
No entanto, o filme é inspirado na animação que encantou a geração anterior com sua história cativante e personagens carismáticos, lançada lá em 2002. A animação original foi tão amada que rendeu outras produções neste mesmo universo, incluindo uma série animada sensacional. Então, se você gostou de Lilo & Stitche quer ver mais desses personagens, essa dica é para você. Confira!
Lançado em 2002, o filme original é um amor. Ele conta a história de Stitch, uma criaturinha geneticamente construída para ser uma arma letal. Julgado como ameaça pelas principais raças do universo, ele é condenado, mas consegue escapar da prisão, caindo na Terra. Por aqui, ele é adotado por Lilo, uma garotinha havaiana cheia de problemas na escola por conta de seu temperamento forte. Ela acredita que o alien é um cachorro estranho e leva o coitado para casa. Porém, ele está sendo perseguido por outros alienígenas, que querem levá-lo para novo julgamento. Enquanto tenta escapar, Stitch vai aprendendo mais sobre a cultura havaiana e acaba se afeiçoando a Lilo e sua família, descobrindo que há muito mais na vida além de destruir.
Sequência direta do sucesso de 2002, Lilo & Stitch 2 foi o terceiro filme da franquia a ser lançado. Nele, a família Pelekai está maior com a adição de Stitch, Peakley e Jumba. Lilo está preocupada em ensinar a Hula para o Stitch, já que haverá uma competição da dança em breve. Porém, o alienígena começa a agir esquisito e tem um ataque, destruindo as chances de Lilo vencer o concurso. Sem saber o que fazer, Lilo descobre que Jumba criou o Stitch com a necessidade de ‘recarregar’ às vezes. Sem saber disso, o ETzinho acredita estar voltando para sua programação destrutiva novamente e tenta fugir para protegê-las.
Stitch! O Filme (2003)
O segundo filme a ser lançado foi Stitch! O Filme, só que ele não foi exatamente muito bem e acabou sendo tratado como um derivado, já que ele funciona como o episódio piloto da série animada que chegaria para a TV pouco tempo depois. A trama dele é simples, mas divertida. Quando veio para a Terra com Pleakley, o Dr. Jumba trouxe com ele seus outros 625 experimentos criados antes do Stitch, mas deixou essa turma toda em animação suspensa. Desconfiado de Jumba, o alienígena Gantu investiga onde poderiam estar essas outras criaturas e leva o cientista para julgamento. Tentando ajudar o amigo, Lilo & Stitch acabam criando uma confusão ainda maior, já que acabam libertando algumas dessas experiências do doutor.
Lançada logo após Stitch! O Filme, a série deu prosseguimento aos eventos do longa. Ao longo de duas temporadas, totalizando 65 episódios, Lilo, Stitch, Pleakley, Jumba e Gantu tentam capturar e converter os 623 experimentos do Jumba que escaparam e estão por aí tocando o terror no Havaí. É uma bobeirinha divertida demais, que fez muito sucesso na programação matinal infantil das emissoras abertas da TV brasileira.
Leroy & Stitch (2006)
Concluindo a saga de Lilo & Stitch, Leroy & Stitch é um filme para TV que serviu também como episódio final da série. Na trama, após o time capturar todos os experimentos e convertê-los ao bem, as criaturinhas preferem ficar na Terra do que aceitarem trabalhos na Aliança Galáctica. Quem não gosta nada disso é o Gantu, que foge para soltar o Dr. Hämsterviel, um cientista louco que tenta clonar o Stitch para ter sua própria arma de destruição em massa para controlar e eventualmente exterminar a Terra. Então, cabe a Stitch e os outros experimentos tentarem controlar o novo monstrinho e mostrar a ele que não precisa seguir sua ‘programação’ original.
Recentemente, mais duas séries focadas no Stitch foram feitas pela Disney, mas permanecem inéditas no Brasil. Todas as produções indicadas neste texto estão disponíveis no Disney+.
Já o live-action de Lilo & Stitch está em cartaz nos cinemas.
Os irmãos Danny e Michael Philippou, diretores que ganharam destaque no gênero do terror com ‘Fale Comigo’, explicaram recentemente sua decisão de se afastar do projeto de filme live-action de ‘Street Fighter’.
Em entrevista ao ComicBook, os diretores revelaram que conflitos de agenda foram o motivo para desistirem do projeto.
“Estávamos nos divertindo muito desenvolvendo o filme. Eu estava viajando pela Tailândia, procurando o verdadeiro Sagat, indo a acampamentos de muay thai, treinando com o pessoal enquanto escrevíamos. Tínhamos ideias”, contou Michael Philippou. “Tínhamos um esboço sólido. Estávamos desenvolvendo as sequências de luta. Não podemos dizer muito sobre elas. Foi apenas uma questão de agenda. O timing não funcionou, mas adoramos a Legendary, e eles estão seguindo em frente com o projeto, então estamos empolgados para assistir”.
O filme de ‘Street Fighter’ segue em desenvolvimento. Relatórios recentes indicam que a produção está tentando adicionar nomes como Jason Momoa, o astro da WWE Roman Reigns, Noah Centineo e Andrew Koji ao elenco. Seus papéis, no entanto, ainda não foram oficialmente revelados.
Após a saída dos irmãos Philippou, Kitao Sakurai assumiu a direção do filme.
Esta será a terceira tentativa de Hollywood de adaptar a famosa franquia de jogos de luta da Capcom.
Os irmãos Danny e Michael Philippou, aclamados pelo terror ‘Faça Ela Voltar’ (Bring Her Back), falaram recentemente sobre a rica mitologia por trás do filme e a possibilidade de uma sequência.
Em entrevista ao ComicBook, os diretores explicaram que mergulharam profundamente em práticas ocultistas para desenvolver a trama.
“É sempre a parte mais divertida quando você está criando o pano de fundo, construindo sua própria mitologia e mergulhando nessa toca do coelho, conversando com pessoas que realmente praticam o ocultismo, eu adoro tudo isso”, disse Danny. “Você vai pegando diferentes elementos que te assustam… Eu adoro construir mitologias, foi assim com Fale Comigo, e é o mesmo aqui, quem é o anjo, de onde ele veio, de onde veio essa fita, tudo isso”.
Segundo ele, o processo de criação da mitologia de uma possível franquia de terror é “o mesmo que desenvolver um personagem. Você precisa saber quem ele é, todos os momentos da vida que o levaram até ali, sua personalidade, e isso também vale para os elementos ocultos”.
Embora toda essa mitologia não caiba no filme, Philippou deu a entender que o público poderá conectar os pontos. “Todas essas respostas estão lá, mas são contadas de uma forma diferente. Não de forma explícita”.
Sobre uma possível sequência, Danny abordou a questão de forma intrigante: “Gravamos o ritual inteiro. Gravamos mesmo. Então, quem sabe sobre uma sequência? Nunca se sabe”.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.
‘Os Fabelmans’, a cinebiografia autobiográfica dirigida e escrita por Steven Spielberg, ganhou data de estreia na Netflix. A aclamada produção, que recebeu sete indicações ao Oscar, estreia no dia 11 de junho na grade de programação.
Confira a sinopse oficial:
Crescendo no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial, o jovem Sammy Fabelman aspira a se tornar um cineasta ao atingir a adolescência, mas logo descobre um segredo de família devastador e explora como o poder dos filmes pode ajudá-lo a ver a verdade.
Relembre ao trailer:
O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de Spielberg; Sam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.
O lendário cineasta David Lynch também aparece no longa-metragem.
Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.
A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).
O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).
Ambos também atuam como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.
John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).
O inspirador drama biográfico, ‘Fé para o Impossível‘, já está disponível no streaming. A produção brasileira teve sua estreia na última sexta-feira (23) na grade de programação da Netflix.
Na trama, após sofrer um ataque brutal no Rio de Janeiro, Renee Murdoch fica entre a vida e a morte. Com apoio da família, a norte-americana embarca em uma milagrosa jornada de superação.
Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch (Giácomo), Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país.
Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.
Em entrevista EXCLUSIVA para o CinePOP, o diretor Ernani Nunesfalou sobre ‘Fé Para o Impossível‘ e a recuperação milagrosa de Renee Murdoch.
Murdoch foi brutalmente atacada por um homem desconhecido que começou a golpeá-la com um pedaço de madeira na cabeça repetidas vezes.
“A própria superação dela em um recorde de 28 dias. Ela chegou no hospital na escala cinco do quadro Glasgow, depois foi para quatro, três… é um estado vegetativo. Ela tava com com trauma muito grande cerebral. 1% chance de voltar a ser uma pessoa normal sem sequela. O que mais surpreendeu realmente foi o a fé do Philipe em não entregar os pontos”, ele afirmou.
A Disney atualizou recentemente seu cronograma de lançamento de seus próximos filmes da Marvel, e em uma ação surpreendente, a Casa do Mickey Mouse retirou o lançamento de três novos filmes que estavam previamente agendados.
Segundo o ComicBook, a Disney havia reservado datas para filmes da Marvelpara: 13 de fevereiro de 2026, 6 de novembro de 2026 e 5 de novembro de 2027, todos classificados como sem título definido.
No entanto, na recente atualização do estúdio, o filme de fevereiro de 2026 foi completamente removido, e as duas datas de novembro agora estão reservadas para projetos que são simplesmente listados como filmes não intitulados da Disney (sem a menção específica da Marvel).
A Disney não explicou os motivos por trás de sua decisão.
Fãs teorizam que um dos filmes removidos seria ‘Blade’, que foi adiado por tempo indeterminado após uma série de problemas nos bastidores. Os outros dois títulos podem estar relacionados aos X-Men, cujo retorno ao cinema foi prometido por executivos da Marvel, ou possivelmente a sequência de franquias existentes no MCU.
Apesar das remoções, a Disney manteve um filme não intitulado da Marvel agendado para 23 de julho de 2027. Além disso, há uma trilogia de filmes da Marvel sem título planejada para 2028, com estreias em 18 de fevereiro, 5 de maio e 10 de novembro daquele ano.
Essas mudanças ocorreram em conjunto com os adiamentos de ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerra Secretas’. Ambos os títulos estavam originalmente programados para serem lançados em maio de 2026 e maio de 2027, respectivamente.
Agora, estão previstos para chegar aos cinemas em dezembro de 2026 e dezembro de 2027, dando aos diretores Joe e Anthony Russo mais tempo para concluir os filmes.
Se a última semana foi fraca de adições nos streamings, essa agora veio cheia de novidades adicionadas aos catálogos. Dentre produções originais e filmes saídos diretamente dos cinemas, o que não falta são opções para assistir neste fim de semana.
Diante desse tanto de opções, o CinePOP escolheu cinco filmes, um de cada streaming, para te sugerir e ajudar a escolher o que assistir. A plataforma em que você encontra o longa está indicada abaixo das sugestões. Confira!
Lançado no começo deste ano, Mickey 17 é uma ficção científica que já deveria ter sido lançada há alguns anos, mas sofreu com adiamentos do estúdio. No fim das contas, o filme acabou se tornando um grande fracasso de bilheteria, apesar de ser bastante estranho e interessante. Ambientado em um futuro distópico, o longa acompanha um jovem que pega dinheiro com um agiota para abrir seu negócio. Porém, a empreitada não dá certo e ele declara falência. O problema é que o agiota não está nem aí, ele só quer o dinheiro dele. Tentando fugir das ameaças, ele se candidata a um programa do governo para exploração espacial, no qual ele cede seu DNA e se torna um agente descartável. Com isso, ele é enviado em missões suicidas. Quando ele morre, eles fazem um novo corpo para ele e o carregam com suas memórias prévias. No entanto, tudo se complica quando um corpo, que todos acreditavam ter morrido, sobrevive e volta para a nave, encontrando um ‘novo eu’ vivendo em seu lugar. É uma ficção cheia de humor politicamente incorreto e reflexões políticas.
Em tempos em que o fanatismo religioso sustenta guerras e é utilizado como justificativa para preconceitos e outros crimes, Herege vem para surfar nessa onda com um curioso suspense da A24. Ele acompanha a história de duas jovens missionárias, cuja missão é tentar salvar as almas de uma comunidade que não está nem aí para fé ou religiões. Após sofrerem com o desinteresse geral, elas acreditam terem encontrado um senhor aberto a ouvir o que elas têm a dizer. Porém, o Sr. Reed é, na verdade, um psicopata. Elas logo descobrem que toda a simpatia e receptividade do homem eram apenas uma armadilha para atrai-las para dentro da casa, onde elas terão de recorrer à fé e a inteligência para tentarem escapar dessa trama sinistra em que se enfiaram. É interessante demais.
A Fonte da Juventude é a nova aventura do diretor Guy Ritchie, então já dá para saber o que esperar dessa história, visto que o estilo de Ritchie é muito ame ou odeie. Nesta produção original da Apple, um experiente caçador de tesouros planeja uma missão para roubar a lendária fonte da juventude, então ele reúne o melhor time de especialistas de todos os tempos, o que significa que ele deverá apelar para sua irmã, com quem não fala há anos por conta de questões pessoais. Mais do que riqueza e glória, a expedição é realizada para honrar o legado do pai, que foi escorraçado pela comunidade científica, como um homem louco e delirante. Agora, essa duplinha que não se gosta vai desbravar o mundo com seus conhecimentos históricos, se enfiando em uma série de enrascadas.
Sucesso da pandemia, a franquia Rua do Medo acaba de ganhar um novo capítulo. De volta ao colégio Shadyside High School, o filme mostra um grupo de meninas preocupadas com a coisa mais importante da época: a campanha para elegerem a rainha do baile de formatura. Ambientado em 1988, o longa mostra o grupinho das meninas mais populares da escola extremamente empenhadas em serem eleitas, até o momento em que uma menina de fora se candidata ao posto. Elas não veem com bons olhos essa ação de ousadia, mas as coisas começam a sair de controle quando as meninas populares que estão concorrendo à coroa do baile começam a desaparecer misteriosamente, uma a uma.
Antes da trama de traições e assassinatos envolvendo Simba, as terras do rei já viviam intensas disputas e polêmicas da realeza. Nesse contexto, o filme conta a história do jovem Mufasa, um pequeno leão de vida complexa que é acolhido pela realeza. Junto a Taka, herdeiro do trono, ele se mete em um monte de confusões e aventuras pela savana africana. É um prólogo de ‘O Rei Leão’ (2019), então conta com o retorno de vários personagens consagrados.
O terceiro filme terá o roteiro assinado pelo criador da série original, Julian Fellowes, enquanto Simon Curtis (que já havia comandado o segundo filme) ficará a cargo da direção.
Dominic West também reprisará seu papel como a estrela do cinema mudo Guy Dexter de ‘Downton Abbey II: Uma Nova Era’.
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes arrecadaram um total de US$ 287.2 milhões mundialmente. Além disso, ambas produções foram aclamadas pelos críticos, com 84% e 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente.
Relembre o trailer da sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era‘:
A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Universal Pictures.
Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.
Globalização, especulação imobiliária, inflação desenfreada, desemprego, fome, aumento da pobreza, aquecimento global, violência, pressão social. São muitos os motivos pelos quais as grandes metrópoles estão rapidamente adoecendo e se tornando locais desafiadores, mesmo para quem ama morar ali. Na mesma proporção, o poder aquisitivo das pessoas tem diminuído, enquanto o custo de vida tem aumentado. Dentre outras coisas, essa equação tem resultado em aumento do stress, desespero, taquicardia, violência, levando muitos a situações extremas como o que vemos em ‘Confinado’, mais novo thriller de ação que chega a partir da próxima semana nos cinemas brasileiros.
Numa fria tarde, Eddie (Bill Skarsgård, o eterno palhaço malvado de ‘It: A Coisa’) tenta deixar sua van no conserto, mas não consegue pagar pelo serviço pois lhe faltam quase quinhentos dólares. O problema é que para conseguir dinheiro, ele precisa da van; do contrário, ele fica na mão. Não bastasse isso, sua ex-mulher, está aborrecidíssima com ele pois mais uma vez Eddie esqueceu de buscar Sarah (Ashley Cartwright), a filha deles, na escola. Sem encontrar uma saída para seu problema imediato, uma vez que está desempregado há muito tempo, Eddie acha como solução buscar algo de valioso em algum carro esquecido destrancado, de modo que ele possa revender o objeto no mercado paralelo. Quando ele encontra um SUV de luxo destrancado, Eddie tem certeza de que tirou a sorte grande, mas, para seu desespero, ele fica completamente preso dentro do veículo – e, pior parece que tudo fora previamente planejado pelo dono do automóvel.
‘Confinado’ tem uma premissa muito interessante, que é a do rato preso na ratoeira e como ele fará para se livrar da armadilha, enquanto o gato observa e se delicia. Mais ou menos como é a premissa de ‘Tom e Jerry’, mas sem a inocência do humor infantil.
Partindo dessa premissa, o roteiro de Michael Arlen Ross (que deve ter dado o conceito do filme), junto com Mariano Cohn e Gastón Duprat (responsáveis por pérolas do humor crítico como a série ‘Meu Querido Zelador’) caminha por dois trajetos que por ora soa como se fossem dois roteiros se empurrando em cena. Em um primeiro plano, o personagem genérico falido na vida, que não é bom em nada, que decide roubar por necessidade mas que no fundo é um cara bom; num plano mais aberto, vemos que essa premissa é apenas o gatilho para o filme debater os problemas da sociedade (especialmente de uma cidade grande, onde se passa a história), como as causas da violência, as consequências das drogas e outros vícios, o futuro das crianças, etc. Assim temos o protagonista por horas preso num carro sofisticado, sofrendo as consequências de seu ato e falando no telefone com o dono (uma participação bem luxuosa de Anthony Hopkins, que narra a maior parte de suas falas e só aparece no fim) e tendo que ouvir dele, um homem rico, quais são os problemas do mundo. Esse debate ocupa a maior parte do longa, e, como não há ação no segundo ato do filme, a produção se transforma num grande debate social entre um homem aristocrata cheio da razão e um marginalizado pobre de bom coração.
Tendo realizado anteriormente ‘Brightburn – Filho das Trevas’, o diretor David Yarovesky poderia ter equilibrado melhor o ritmo de seu filme para o espectador, pois ‘Confinado’ acaba que se divide muito abruptamente em drama, debate social, e ação, prolongando uma boa ideia em um longa de uma hora e meia de duração e muito close na marca Dolus, o nome do carro.
Hugh Jackman, o astro que retornará como Logan em ‘Deadpool & Wolverine’, falou recentemente sobre o futuro do amado personagem no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
Questionado sobre uma possível aparição no aguardado ‘Vingadores: Apocalipse’, Jackman garantiu que “realmente” não tem novidades.
“Realmente não posso dizer muito, exceto que, quando você diz ‘aparecer’, é mais como dominar e destruir todos os outros personagens, estou brincando”, disse Jackman, conforme o Deadline. “Eu realmente não tenho nada a acrescentar, e se tivesse, encontraria uma forma muito legal de não dizer. Mas, na verdade, não tenho nada a acrescentar”.
De acordo com o Deadline, a Marvel confirmou o adiamento da estreia dos próximos dois filmes dos Vingadores.
Originalmente programados para 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas apenas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.
A mudança não apenas dará mais tempo para a pós-produção dos filmes, como também promete movimentar período festivo de final do ano – uma época que a Marvel já obteve muito sucesso, considerando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ superou US$ 1.9 bilhão mundialmente.
A estrela de ‘Stranger Things’,Sadie Sink, falou recentemente sobre os rumores que a cercam em relação ao filme ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, abordando as especulações sobre qual personagem ela estaria interpretando.
Segundo o ComicBook, Sink comentou os rumores com bom humor: “Não. Eu vejo muitos rumores também. Eles têm sido muito legais de ler. Eu amo o Universo Marvel. Quero dizer, são rumores incríveis”.
A atriz foi oficialmente escalada para ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ em março.
Desde então, os fãs têm teorizado intensamente sobre seu papel, com alguns sugerindo que a ruiva seria uma excelente Jean Grey, outros como Mary Jane, enquanto outros apostam que ela interpretará May “Mayday” Parker, a filha do Homem-Aranha em universos alternativos.
Tom Holland retorna como o herói titular ao lado de Zendaya e Jacob Batalon, que reprisam seus papéis como MJ e Ned, respectivamente.
Sadie Sink (‘Stranger Things’) também foi confirmada em um papel misterioso.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho de 2026.
Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela direção.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
De acordo com o Deadline, as filmagens da cinebiografia de Michael Jackson, intitulada ‘Michael‘, foram oficialmente retomadas.
O site afirma que o longa passará por 22 dias adicionais de gravações.
O cronograma reforça o rumor de que o filme será dividido em duas partes. Anteriormente, Adam Fogelson, o chefão da Lionsgate, havia confirmado estar analisando a possibilidade: “No final das contas, quando você olha para seu catálogo musical, quando você olha para o que o Michael Jackson foi capaz de entregar em termos de música e contribuição à arte, nos fez questionar se teria como colocar tudo dentro de apenas um filme. Vamos poder responder mais perguntas nas próximas semanas.”
Vale destacar que a produção tem enfrentado problemas legais e contratuais em relação às acusações de abuso sexual contra o astro do pop pela família de Jordan Chandler, nos anos 90. Segundo fontes, os representantes de Chandler não querem ver nada sobre ele no filme – o que teria forçado o projeto a fazer algumas refilmagens.
Em 1994, o cantor assinou um acordo de US$ 20 milhões, sem admissão de culpa.
Para quem não sabe, Jaafar é filho deJermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
A produção tem lançamento agendado para o dia 12 de agosto na plataforma da Hulu, e será lançada no Brasil através do Disney+ numa data posterior.
Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS Maginot cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas o jogo muda quando o prodígio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desbloqueia um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides imbuídos de consciência humana).
O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy (Chandler), marca um novo começo na corrida pela imortalidade. Após a nave espacial de Weyland-Yutani colidir com a Cidade Prodígio, Wendy e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
Natalie Portman, que interpretou Padmé Amidala na aclamada franquia ‘Star Wars’, falou recentemente sobre a saga cinematográfica, revelando se estaria aberta a reprisar seu papel.
Segundo o ComicBook, Portman comentou se seguiria os passos de Ewan McGregor e Hayden Christensen, que retornaram para a galáxia muito, muito distante em produções recentes.
“Ouça, ninguém me perguntou, mas estou aberta a tudo”, disse Portman. “A vida só é divertida se você estiver aberta a todas as possibilidades”.
Portman já havia feito comentários semelhantes no passado, mas até o momento, a Lucasfilm não a procurou para trazê-la de volta.
Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
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Sequência direta do sucesso de 2002, 
