‘Ninguém Quer’ (Nobody Wants This), a série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’), já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, a produção alcançou uma impressionante aprovação de 94% entre os críticos, baseado em 33 analises, e 90% entre o público.
Os críticos, em geral, consideraram a série divertida, engraçada e leve, ressaltando a química entre o casal principal, o carisma dos personagens e a trama bem desenvolvida.
“Essa fluência leve de uma série de comédia, acompanhada da sensação de que estamos diante de algo que nos fazia falta, é o que mais se destaca em ‘Ninguém Quer'”, disse Mike Hale do New York Times.
“Bell e Brody são acompanhados por um elenco de apoio de veteranos que roubam a cena, e a criadora Erin Foster também conferiu à história uma especificidade que a distingue das típicas comédias românticas sobre casais improváveis”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Se ‘Ninguém Quer’ não consegue transformar Joanne e Noah em uma parceria autêntica, pelo menos nos presenteia com Bell, Brody e momentos agradáveis”, disse Alison Herman da Variety.
“Mesmo sendo possível prever a trajetória de cada episódio dinâmico, com menos de meia hora, a experiência se mantém sempre prazerosa”, disse Katie Rosseinsky do The Independent.
“A série levanta a questão de se um rabino pode namorar alguém que não é judeu, e a resposta é bastante clara. No entanto, é todo o contexto que envolve essa pergunta que realmente torna a série cativante”, disse Proma Khosla da IndieWire.
“Considerando os protagonistas cuidadosamente escolhidos e o elenco encantador da série, ‘Ninguém Quer’ é a escolha perfeita para quem busca uma série escapista”, disse Isabella Soares da Collider.
“É leve e agradável, com personagens encantadores, ou que se tornam encantadores ao longo da história, alguns dos quais trarão desafios para o casal ao longo do caminho”, disse Robert Lloyd do Los Angeles Times.
“A química genuína entre Kristen Bell e Adam Brody, um roteiro engraçado e emocionante, e a habilidade de criar momentos românticos memoráveis fazem de ‘Ninguém Quer’ uma maneira extremamente divertida de aproveitar o fim de semana”, disse Sophie Butcher
da Empire Magazine.
‘Ninguém Quer’ está disponível na Netflix.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Erin Foster.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
A apresentadora de televisão Wendy Williams quebrou o silêncio sobre as investigações de tráfico sexual envolvendo Diddy, afirmando que já era “mais do que tempo” que o rapper fosse preso.
Durante uma entrevista ao DailyMail, Williams, conhecida por suas críticas abertas ao magnata da música, declarou: “É realmente estranho que tantas pessoas tenham me dito: ‘Wendy, você já previa isso’. Até mesmo alguns membros da minha família mencionaram o mesmo”.
Sobre o vídeo que circula na internet, mostrando Diddy agredindo sua então namorada Cassie Ventura em um saguão de hotel, Williams comentou:
“Você sabe como me sinto sobre isso? Era mais do que tempo. Ver esse vídeo na TV, mostrando [Cassie] sendo agredida, foi simplesmente horrível. Mas agora é preciso refletir: quantas vezes mais? Quantas pessoas? Quantas mulheres mais? É simplesmente inaceitável”, afirmou.
Além disso, internautas resgataram um vídeo de uma entrevista que Diddy concedeu ao “The Wendy Williams Show” em 2017. Em um momento da conversa, o rapper menciona Kevin Hunt Jr., o filho de Williams, que na época tinha apenas 16 anos.
“Deixe-me lhe dizer uma coisa, como mãe de um jovem de 16 anos agora…” começou Williams, antes de ser interrompida por Diddy: “Quem conheci nos bastidores. Ele é um ótimo jovem”.
Williams agradeceu rapidamente pelo elogio, mas pareceu se distrair e gaguejar sob o olhar de Diddy.
Essa interação gerou reações nas redes sociais, com internautas destacando o desconforto de Williams e expressando preocupação, com alguns sugerindo que o momento poderia ser interpretado como uma ameaça.
Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
Anna Kendrick ganhou fama no cenário do entretenimento por diversas produções – incluindo a trilogia ‘A Escolha Perfeita’ e ‘Amor Sem Escalas’ (pelo qual conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante). E, após um tempo longe dos holofotes, Kendrick retornou ao cenário da sétima arte com sua aguardada estreia diretorial, o suspense ‘A Garota da Vez’: baseada em uma história real, a trama é conduzida com solidez notável pela artista e, apesar de tropeçar em alguns momentos e apostar fichas em uma montagem um tanto quanto ousada, por assim dizer, o resultado é bastante positivo e dá início a um novo capítulo da carreira da performer.
O enredo nos leva para o ano de 1978 e acompanha o serial killerRodney Alcada (Daniel Zovatto), que resolveu, em meio a uma contínua matança, participar de um game show chamado The Dating Game – saindo vitorioso e conquistando um encontro com a aspirante à atriz Sheryl Bradshaw (Kendrick). À época desse inexplicável acontecimento, Alcada já havia coletado inúmeras vítimas – e torna-se objeto de estudo por parte da diretora e por parte do roteirista Ian McDonald. E, conforme os eventos no tempo presente vão se desenrolando, o público é apresentado a pequenos segmentos que exploram algumas das vítimas do assassino em série e as formas usadas por ele para conseguir atraí-las.
No geral, o longa-metragem entrega o que promete e emerge como um instigante suspense dramático que já dá todas as cartas do jogo, colocando os espectadores apenas como peças impotentes frente a um psicótico ser humano que lida com seus traumas através de homicídios e crimes sexuais condenáveis. Nesse tocante, Kendrick sabe como conduzir a câmera e aproveita a popularização do gênero true crime e dos thrillers contemporâneos para homenageá-las através de escolhas estéticas bem-vindas e competentes, seja nos breves planos-sequência que buscam referências a ‘Corrente do Mal’, ‘Zodíaco’, ‘Seven’ e tantos outros, seja na propositalmente estranha tragicomédia que se desenrola no programa em questão. E, como se não bastasse, a cineasta incorpora os elementos setentistas da televisão até mesmo nas incursões metadiegéticas.
O elenco também faz um ótimo trabalho nos breve noventa minutos de filme: Kendrick diverte-se como Sheryl e entrega uma de suas melhores atuações dos últimos anos, principalmente quando resolve tomar as rédeas de sua participação no game show; Zovatto, por sua vez, é a verdadeira estrela, navegando pela tênue linha entre lucidez e loucura de Alcala, seja quando coloca suas vestimentas de conquistador para atrais as vítimas para falsas competições de modelagem ou até mesmo durante encontros – e tanto ele quanto Kendrick são o centro de uma das cenas mais apavorantes do projeto. Outro destaque vai à jovem Autumn Best como Amy, uma adolescente que fugiu de casa e que, utilizando-se das mesmas armas que Alcala, consegue sobreviver e entregá-lo à polícia em uma corrida pela sobrevivência – e Best nos presenteia com uma performance primorosa e despojada.
McDonald assina um roteiro comprometido com a história que é contada, sem se valer de muitos rodeios ou diálogos superexpositivos para fornecer explicações sobre os protagonistas e coadjuvantes – sabendo como manter a essência de cada um deles em voga para nos conduzir através dos atos. Porém, enquanto os elementos supracitados se encaixam de maneira íntegra, nos vemos diante de um forte obstáculo com a montagem de Andrew Canny: a princípio, é possível acompanhar as múltiplas linhas do tempo que do longa – mas essa ousadia em demasia interfere no ritmo mais do que deveria, tentando dar um passo maior que a perna e, eventualmente, incomodando os espectadores.
A edição, inclusive, não permite que nos conectemos por completo com a complexidade dos fatos narrados – exceto quando se reduz de seu frenesi criativo e deixa tempo o suficiente para que a dinâmica entre Sheryl e Alcala retome o tom da obra e premedite um encontro quase mortal entre os dois. E, à medida que esse arco transforma-se no principal ao lado do que envolve Amy, percebemos que certas subtramas são desnecessárias (como, por exemplo, a que envolve Laura, vivida por Nicolette Robinson, e que tentou denunciar o serial killer para a polícia até vê-lo impune no programa).
‘A Garota da Vez’ pode ter equívocos consideráveis em seu cerne, mas, via de regra, entrega o que promete: uma vibrante história de suspense e de assassinato que tem seu brilho próprio, por mais dissonante que seja. O filme posa como um ótimo reinício de carreira para Kendrick, abrindo portas para que ela se torne uma grande diretora – e reiterando uma versatilidade artística que não se resume apenas à atuação.
O elogiado terror ‘Herege‘, novo filme da aclamada produtora A24, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta”.
Vale lembrar que o filme está programado para estrear no Brasil no Festival do Rio. O filme terá duas sessões antes de sua estreia oficial nos cinemas.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.
Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.
Sam Mendes (‘1917’) falou recentemente sobre a futura franquia cinematográfica dedicada aos ‘Beatles‘. O ambicioso projeto foi anunciado no início do ano e está previsto para ser lançado em 2027.
Sob a direção do renomado cineasta, o projeto promete explorar a fundo as vidas de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison.
Segundo o Word Of Reel, as filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.
Durante uma entrevista, Mendes afirmou que seu único foco será essa saga de filmes nos próximos anos, destacando que estará ocupado realizando esses quatro filmes até “meados de 2028”.
Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.
Lembrando que os filmes serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.
Além de dirigir todos os quatro filmes, Mendes produzirá ao lado de sua parceira da Neal Street Productions, Pippa Harris (‘Garoto Nota 10’), e de Julie Pastor (‘Império da Luz’). Jeff Jones será o produtor executivo da Apple Corps Ltd.
“O que é verdadeiramente emocionante é que Sam tem a liberdade de mergulhar nas vidas de cada um dos Beatles, sem nada fora dos limites e sem sentido de a banda querer que ele conte uma versão ‘autorizada’ particular de sua ascensão ao sucesso”. Complementou Harris.
Mendes é um cineasta bastante renomado, reconhecido por obras como ‘Beleza Americana’, ‘1917’, ‘007 – Operação Skyfall’ e ‘Foi Apenas um Sonho’, entre outros.
Tom Hardy recentemente usou suas redes sociais para se despedir de ‘Venom’, o vilão do Homem-Aranha que interpreta nas telonas. Embora pareça que o ator não retornará mais ao papel, teorias têm circulado na internet sugerindo que o ator ainda pode aparecer em ‘Homem-Aranha 4’.
Segundo o ComicBookMovie, Hardy declarou: “Obrigado por um ótimo tempo, e 7 anos. Tive a melhor experiência trabalhando com ‘Venom’ na Sony, esta é minha última apresentação com o grandão, saindo com um estrondo! Venham nos ver, este é o último da trilogia e é isso. Tivemos um tempo incrível, obrigado”.
Ele acrescentou: “Último – o maior, melhor e mais divertido de todos. Foi uma alegria absoluta levar esses dois às telonas. Obrigado pelos bons momentos e pelo apoio. Esperamos que vocês amem tanto quanto nós amamos fazê-los”.
Embora suas postagens pareçam marcar uma despedida do papel, os rumores sobre sua participação em ‘Homem-Aranha 4’ persistem, sugerindo que ele poderia estar se despedindo da Sony e da franquia ‘Venom’, em vez do personagem em si.
Vale ressaltar que há especulações de que Venom se junte ao MCU para que ele e Peter Parker, interpretado por Tom Holland, possam enfrentar Knull, o Deus dos Simbióticos. Isso faz parecer que Hardy está sendo deliberadamente enigmático, especialmente com ‘Homem-Aranha 4’ no horizonte.
‘Venom 3: A Última Rodada’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
De acordo com o Deadline, Halle Berry (‘John Wick 3 – Parabellum’) entrou para o elenco de ‘Crime 101‘, filme de ação que está sendo desenvolvido pela Amazon Prime Video.
Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.
Chris Hemsworth (‘Resgate’) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Mark Ruffalo (‘Vingadores: Ultimato’) e Barry Keoghan (‘Saltburn’).
Baseado no conto homônimo de Don Winslow, o longa acompanha roubos de joias de alto nível que acontecem na Costa do Pacífico. Apesar da polícia relacionar os crimes a cartéis colombianos, o detetive Lou Lubesnick tem uma opinião diferente e foca em um suspeito específico: um ladrão em busca de seu roubo final.
Bart Layton (‘Animais Americanos’) será responsável pela direção. Ele também assinou o roteiro da adaptação ao lado de Peter Straughan.
As filmagens estão programadas para iniciarem no próximo mês.
Vale lembrar que a Amazon Prime Video teve que desembolsar US$ 90 milhões para garantir os direitos do projeto, vencendo a disputa com a Netflix pelo lançamento da produção.
‘A Forja – O Poder da Transformação’, um drama evangélico, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No Rotten Tomatoes, o filme alcançou uma aprovação de 73% da crítica especializada e impressionantes 99% do público.
Os críticos destacaram como a produção consegue dialogar tanto com fiéis quanto com não evangélicos, elogiando sua trama consistente, boas atuações e direção cuidadosa.
“As lutas nesta história são sutis, espirituais e nunca melodramáticas, mas os personagens são retratados de forma rica e envolvente… você sai com a sensação de que conhece e se importa com essas pessoas de maneira surpreendentemente profunda”, disse Michael Medved do The Michael Medved Show.
“‘A Forja’ é um drama baseado na fé que segue uma fórmula agradável, mas tende a ser moralista e mundano. No entanto, as atuações são sólidas e os personagens são cativantes nesta história sobre um jovem que encontra sua identidade e propósito”, disse Carla Hay da Culture Mix.
“O que os irmãos Kendrick fizeram com seu mais recente filme, “A Forja”, foi começar com uma base religiosamente sólida e, em seguida, adicionar camadas de personagens fortes e uma trama projetada para ressoar com todos os espectadores”, disse Rick Bentley da KGET-TV.
“‘A Forja’ é um filme que prega para os convertidos, mas os não crentes que assistirem podem ainda assim apreciar os temas de crescimento, compaixão, perdão e redenção”, disse Sandie Angulo Chen da Common Sense Media.
“‘A Forja’ é mais um sucesso dos Irmãos Kendrick. É um filme baseado na fé que transmite sua mensagem e entretém ao mesmo tempo”, disse Jackie K. Cooper da Jackiekcooper.
“‘A Forja’ está longe de ser perfeita, mas cumpre o propósito do que está tentando vender para um público específico”, disse Ricky Valero da FandomWire.
“A história baseada na fé de um jovem negro desviado encontra alguns momentos genuinamente tocantes em meio a todas as referências a Jesus”, disse Christopher Lloyd da The Film Yap.
“Imperdível para os fãs de cinema baseado na fé”, disse Mike McGranaghan da Aisle Seat.
‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais
Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como ‘Quarto de Guerra’, ‘Mais Que Vencedores’ e ‘Prova de Fogo’.
“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.
O elenco conta com talentos como Cameron Arnett, Karen Abercrombie, Priscilla C. Shirer e Aspen Kennedy.
A Apple TV+ renovou oficialmente a série de mistério noir ‘Sugar‘, estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’), para a 2ª temporada.
No novo ciclo, o detetive John Sugar retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.
“Tem sido incrível ver a reação positiva do público em relação ao universo de Sugar, e estamos muito animados em retornarmos para uma segunda temporada,” declararam os produtores executivos Audrey Chon e Simon Kinberg. “Somos gratos aos nossos parceiros na Apple pelo apoio, ao showrunner Sam Catlin, o brilhante Colin Farrell e, obviamente, aos nossos espectadores. Mal podemos esperar para trazermos John Sugar de volta ao caso.”
Sem previsão de estreia, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2025.
A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódios. Fernando Meirelles fica a encargo da direção.
‘Sugar’ é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.
Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Alex Hernandez, Lindsay Pulsipher e outros também estrelam.
Em entrevista à revista Hello, Pauley Perrette, conhecida por participar da série ‘NCIS‘, revelou que “nunca mais” voltará a atuar.
“Eu sou grata aos benefícios que a atuação me trouxe, mas eu sou uma pessoa diferente agora e quero aproveitar isso – o lado bom, ruim e doloroso. Eu quero ser eu mesma todo o tempo, e precisei de muita coragem para assumir isso para mim mesma. É como eu me sinto.”
Ela completa, “Neste ponto da minha vida, tenho essa necessidade profunda de encontrar autenticidade em tudo. Meu trabalho como atriz servia como uma válvula de escape; era como uma droga, porque eu não precisava ser eu mesma, eu podia ser outra pessoa. Minha personagem não tinha os problemas que eu enfrentava.”
A atriz havia interpretado a Abby Sciuto em ‘NCIS‘ por 15 anos antes de deixar a produção em 2018. Depois disso, ela estrelou a cancelada ‘Broke‘, e passou a se decidir à produção de documentários.
Vale lembrar que a franquia ‘NCIS‘ ganhará um novo derivado, intitulado ‘NCIS: Origins‘. A produção servirá como uma pré-sequência do seriado original, e acompanhará a história de origem do Gibbs.
O spin-off está programado para estrear no dia 14 de outubro.
Muitos anos antes dos eventos de ‘NCIS‘, e se aprofundará na história de Gibbs. Na trama, Gibbs estará apenas começando sua carreira como um agente especial, onde ele deverá lutar pela sua posição ao lado de uma equipe liberada pelo lendário Mike Franks.
O elenco contará com Austin Stowell, Mariel Molino, Tyla Abercrumbie, Diany Rodriguez, Robert Taylor, Daniel Bellomy e Caleb Martin Foote.
Mark Harmon e seu filho Sean Harmon, que chegou a interpretar o Gibbs em flashbacks na série original, servirão como produtores executivos ao lado de David J. North e Gina Lucita Monreal, que também foram responsáveis pelo roteiro do primeiro episódio e atuarão como coshowrunners.
Produzido por Dimitri Rassam e Pathé, o filme traz Pierre Niney como o icônico personagem-título.
Dirigida por Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, a trama é centrada em Edmond Dantès, um jovem marinheiro falsamente acusado de traição e encarcerado no Château d’If, uma sombria fortaleza na ilha próxima de Marselha. Após anos de cativeiro, ele escapa e, sob a identidade do Conde de Monte Cristo, planeja vingar-se dos que o acusaram injustamente.
Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei e Laurent Lafitte de la Comédie-Française completam o elenco.
‘A Forja – O Poder da Transformação’ faz uma estreia impactante no Brasil, conquistando a liderança nas bilheteiras e superando sucessos como ‘Transformers’ e ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’.
De acordo com dados da Comscore, entre 26 e 29 de setembro, o filme foi assistido por 136.890 espectadores e arrecadou impressionantes R$ 2,7 milhões. Em contraste, a animação ‘Transformers: O Início’ caiu para a segunda posição, com 122.420 espectadores e uma arrecadação de R$ 2,6 milhões.
Confira o top 10 da semana:
1- ‘A Forja – O Poder da Transformação’
2- ‘Transformers: O Início’
3- ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’
4- ‘A Substância’
5- ‘Pacto de Redenção’
6- ‘Golpe de Sorte em Paris’
7- ‘Jung Kook: I Am Still’
8- ‘Meu Malvado Favorito 4’
9- ‘Deadpool & Wolverine’
10- ‘Não Fale o Mal’
Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como ‘Quarto de Guerra’, ‘Mais Que Vencedores’ e ‘Prova de Fogo’.
“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.
O elenco conta com talentos como Cameron Arnett, Karen Abercrombie, Priscilla C. Shirer e Aspen Kennedy.
‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais
O ator Vin Diesel compartilhou seu entusiasmo com a produção da sequência de ‘O Último Caçador de Bruxas‘, que estreou em quarto lugar entre os filmes mais vistos da Netflix.
Através do seu Instagram, Diesel compartilhou uma homenagem emocionante sobre o seu envolvimento no longa ‘O Último Caçador de Bruxas‘, destacando o quanto se sente grato por ter tido a chance de interpretar o protagonista, Kaulder.
Além disso, o ator indicou que ainda deve voltar a interpretar o personagem em uma possível sequência.
“Eu me sinto muito grato por ter tido a oportunidade de interpretar tantos personagens icônicos. Alguns deles são universais, mas outros apenas algumas pessoas conhecem. Foi uma honra interpretar um imortal nas telonas para a Lionsgate [em ‘O Último Caçador de Bruxas’]. Algum dia eu explicarei por que interpretar o Kaulder foi tão significativo para mim. Foi um momento poderoso na minha vida, e mal posso esperar para ver o que acontecerá com este imortal [em uma possível sequência],” declarou o astro.
Lembrando que recentemente o ator compartilhou detalhes a respeito da sequência, durante uma entrevista ao Collider:
“É engraçado você ter mencionado ‘O Último Caçador de Bruxas’, porque eu já tive reuniões com a Lionsgate e já estamos preparando a sequência. Eu sei que filme original não foi tão bem nas bilheterias e pensei em me concentrar em outros projetos, mas as pessoas me param na rua, dizendo que amaram o filme e perguntando sobre a continuação… Eu fiquei surpreso quando disseram que adorariam ver Michael Caine e eu juntos de novo.”
Confira o TOP 6 da Netflix, com o trailer:
Lançado em 2015, ‘O Último Caçador de Bruxas‘ registrou péssimos 17% de aprovação no Rotten Tomatoes e faturou apenas US$ 146 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Nos anos 1990, Sean John Combs, conhecido por seu nome artístico Diddy, tornou-se um dos principais nomes não apenas do cenário hip-hop, como da música. Responsável por descobrir nomes como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige e Usher, Combs ascendeu a uma fama estrondosa, coletando frutos de seu trabalho nas décadas seguintes. Porém, a carreira e a vida pessoal do artista deram uma guinada potente nos últimos dias quando ele foi preso após ser acusado de extorsão, tráfico sexual forçado e transporte para fins de prostituição.
Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
Os anos 80 foram uma época que revolucionaram o cinema. Isso porque foi nesta década que surgiram os chamados blockbusters, filmes que ficariam para sempre impressos na cultura popular mundial. É preciso agradecer a essa época tão especial pela qualidade do entretenimento que temos hoje. Foi aqui que tudo começou.
Hollywood sabe da importância dos anos 80 e vive reverenciando a década. Uma das formas de homenagens são os remakes que produz de filmes da época, as continuações tardias e todo tipo de produto que parece ter saído do período. E quando falamos dos filmes de terror, nosso gênero preferido, muitas obras saídas de lá ganharam remakes ou reimaginações modernas.
Aqui, nessa nova matéria propomos um questionamento interessante. Filmes que ficaram datados em seus efeitos e que muito bem poderia ganhar novas versões com efeitos de primeira. Confira abaixo.
A Bolha Assassina (1988)
Talvez a propriedade de terror dos anos 80 que mais grite por uma refilmagem, ‘A Bolha Assassina’ é na realidade um remake por si só. O original data da década de 1950. Nos anos 80 ganhamos uma nova versão que supera o original em tudo, não apenas nos efeitos, mas na história e suas reviravoltas também. Imagine como seria A Bolha com os efeitos modernos em CGI (mas sem esquecer os efeitos práticos também). Uma coisa é certa, precisaria ser uma produção ambiciosa.
A Hora do Lobisomem (1985)
Estamos necessitados de um bom filme de lobisomem, com efeitos especiais de primeira. Bem, o trailer de ‘Wolf Man’ acaba de cair online, do mesmo diretor de ‘O Homem Invisível’. Temos certeza de que será bom. Mas também seria muito legal uma nova investida nesse conto do mestre Stephen King, sobre um monstro atacando uma pequena cidade, e um menino cadeirante tentando desvendar seu mistério ao lado do tio malucão e da irmã. Até mesmo a surpresa sobre a revelação de quem é a criatura poderia mudar no eventual remake.
Força Sinistra (1985)
Um dos filmes mais incompreendidos dos anos 80, que sofreu com críticas duras e o fracasso de bilheteria. Anos depois ressurgiu como cult, mas o estrago já estava feito. O filme terminou estremecendo as bases do estúdio picareta preferido de Hollywood, a Cannon Films, que veio a pedir falência no fim dos anos 80. Baseado em um livro de ficção badalado, aqui temos uma história sobre “vampiros do espaço”. Sem dúvida um filme ambicioso, que marcou época. Seria interessante ver um cineasta talentoso remodelando o livro para um filme moderno. Essa é uma obra que pede efeitos de primeira. Só duvido que teria uma mulher andando nua durante toda a projeção como no original.
A Maldição de Samantha (1986)
Outro que precisa desesperadamente de uma nova versão é esse clássico do trash, ‘A Maldição de Samantha’. Muitos podem não saber mas o longa tem assinatura de ninguém menos que Wes Craven, o gênio do terror responsável por ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. Na verdade, a ideia de Craven era por um filme de teor diferente, focado mais na amizade e no romance entre o casal protagonista. Mas o estúdio exigiu um filme de terror. A trama, é claro, precisaria mudar bastante para fugir do ridículo de ter uma adolescente transformada em um robô assassino. Mas ainda assim podemos encontrar temas relevantes como abuso doméstico e feminicídio.
Pumpkinhead – A Vingança do Diabo (1988)
Outra que pede desesperadamente por um reboot é essa franquia B do cinema de terror, que tem seus fãs ardorosos. Quem ama tudo dos anos 80 certamente conhece essa trama de vingança extrema, de um pai que vai até as últimas consequências para se vingar de um grupo de delinquentes que terminam matando seu filho por acidente. Para isso, ele vai se consultar com uma velha bruxa e termina despertando um demônio monstruoso e gigantesco. O filme original contou com efeitos práticos do gênio Stan Winston – e uma trama repleta de reviravoltas e questionamentos. Seria muito bom ver uma abordagem de qualidade para essa propriedade.
A Casa do Espanto (1985)
‘A Casa do Espanto’ marcou época. Esse é um título onde a imaginação pode correr solta. Isso porque trata-se de um tema talvez batido do gênero: casas assombradas. Justamente por isso seria interessante não se desviar muito da história original, criando um remake fiel, apenas melhorando os efeitos com o que de melhor existe nos dias de hoje. A história sobre um escritor que herda uma casa da tia idosa (na qual morou na infância) após o suicídio dela e descobre da pior maneira se tratar de um local amaldiçoado é uma premissa básica. Mas o que conta aqui são as situações e cenas para lá de nervosas. Fora isso, também temos pitadas de humor, em especial envolvendo os vizinhos do novo proprietário. Tudo isso teria que estar na nova versão.
A Coisa (1985)
Deu para ver por esta lista que o ano de 1985 foi um dos mais proveitosos para filmes de terror criativos durante os anos 80. Um dos mais especiais e cultuados é esta crítica ao consumismo desenfreado, existente no próprio país dos EUA. Sim, os EUA são conhecidos pelo capitalismo selvagem – e esse filme critica e parodia o fato. A alusão mais clara é ao consumo excessivo de produtos alimentícios nocivos, como os refrigerantes, como a Coca-Cola – uma das marcas mais ricas do mundo. Aqui, troque o líquido negro por um iogurte de procedência duvidosa, que transforma seus consumidores em viciados. Feito da maneira certa, esse teria tudo para ser uma das produções mais interessantes de nossa época também.
Alligator – O Jacaré Assassino (1980)
O recente sucesso ‘Predadores Assassinos’ (2019) mostrou que ainda existe mercado para filmes de jacarés nos dias de hoje. Aliás, o filme citado terá continuação em breve, já confirmada. Dessa forma, uma boa concorrência poderia ser essa reimaginação do clássico da década de 1980, que traz um réptil modificado por experiências genéticas, vivendo nos esgotos de uma cidade. De tanto se alimentar de cobaias de laboratório, um simples jacaré cresce a um tamanho descomunal e resolve passear pela vizinhança, tocando o terror. Seria também uma bela homenagem ao saudoso Silvio Santos, pois foi um dos filmes que mais passou no SBT na época.
Numa Noite Escura (1982)
Esse aqui precisaria se atualizar bastante e ter trocado talvez o mote que move a trama. Acontece que trotes de faculdades extremos já não são tão bem-vistos nos tempos politicamente corretos em que vivemos. Bem, talvez nunca tenham sido, mas você sabe, eram os anos 80. Aqui, para ser aceita pelas colegas, uma jovem precisa passar a noite em um mausoléu de cemitério. O maior problema é que no local está enterrado um sujeito não muito agradável, que irá desafiar as leis da física e da ciência, voltando a vida e testando a coragem da jovem.
A Volta dos Mortos-Vivos (1985)
Embora seja um grande favorito dos fãs, esse aqui é mais difícil de se concretizar apenas por um motivo: existem muitos produtos de zumbis hoje em dia, e muitos que já adicionaram humor na mistura como esse aqui. Seja como for, esse clássico marcou com seus efeitos práticos e como uma homenagem bem-humorada aos filmes de George Romero. Mas fica aqui o desejo por um remake fiel, com os mesmos personagens e a mesma trama. Será que cairia bem para os dias de hoje?
A Warner Bros. divulgou o primeiro teaser do terror sci-fi ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.
Infelizmente, detalhes sobre a trama – que trará uma mistura de elementos de terror e ficção científica – estão sendo mantidos em segredo.
O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).
Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.
O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), ganhou data de estreia para chegar no streaming.
O filme estreia dia 11 de outubro na Max.
O filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou a maior arrecadação de um drama romântico desde ‘Nasce uma Estrela‘ (US$436.4M), tendo superado sucessos como ‘A Culpa é das Estrelas‘ (US$307.1M), ‘Podres de Ricos‘ (US$239.3), ‘Todos Menos Você‘ (US$220.2M) e ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (US$208.4M).
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 141.3 milhões. No mercado internacional, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 168 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 309.3 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$26M), Austrália (US$14M), México (US$14M), Alemanha (US$13.6M) e Brasil (US$9.8M).
Vale lembrar que o romance superou as expectativas em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana. O valor ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 23-30 milhões.
Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, ‘É Assim que Acaba‘ se tornou o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).
A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.
Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ segue a todo vapor – e introduziu um dos personagens mais misteriosos da narrativa até agora: o Mago Sombrio.
Interpretado por Ciarán Hinds (‘Belfast’), toda a construção do antagonista é rodeada por mistérios e por um mortal desejo de encontrar o Estranho (Daniel Weyman) para artimanhas condenáveis e que podem colocar o futuro da Terra-média em xeque. O personagem aparece no segundo episódio em uma breve cena e demonstra ter um poder inimaginável e um anseio de alcançar seus objetivos, seja como for. E, enquanto sua verdadeira identidade não é revelada, inúmeras especulações continuam a despontar nas redes sociais – com poucas informações que incluem sua localização, Rhûn, e que ele possui uma legião de acólitos a seu dispor.
Mas quem pode ser ele?
OS MAGOS AZUIS
Uma das teorias mais consistentes é de que o Mago Sombrio, na verdade, seja um dos dois Magos Azuis mencionados na mitologia de J.R.R. Tolkien: Morinehtar ou Romestamo. Nos romances originais, ambos são exilados para o Leste e para o Sul da Terra-média para tentar impedir o retorno de Sauron. E, considerando que eles percorreram esse mundo antes de nomes como Gandalf, Saruman e até mesmo Radagast, é bem provável que tanto o Mago Sombrio quanto o Estranho configurem-se como essa dupla – e, dessa maneira, nos dando pistas controversas sobre a índole do personagem interpretado por Hinds.
SARUMAN
Outra possibilidade é que o Mago Sombrio seja, na verdade, o icônico Saruman (que foi encarnado por Christopher Lee na trilogia original encabeçada por Peter Jackson). Saruman também é um Istar, da mesma maneira que o Estranho, é foi enviado à Terra-média na Terceira Era para ajudar a derrotar Sauron; porém, ele se voltou contra seus companheiros e tornou-se um dos asseclas mais poderosos do Lorde das Trevas. Porém, tal hipótese não é tão sólida quanto aparenta, considerando que o caminho percorrido por Saruman é de “mocinho a vilão”, grosso modo – e, em ‘Os Anéis de Poder’, ele já é pincelado com inúmeros trejeitos antagônicos e uma presença deliberadamente sombria.
O REI BRUXO DE ANGMAR
Nas redes sociais, alguns fãs especularam que o Mago, na verdade, é o primeiro vislumbre do que os fãs viriam a conhecer como o Rei Bruxo de Angmar – braço-direito de Sauron que tem papel de importância significativa em ‘O Senhor dos Anéis’. Para aqueles que não se recordam, Angmar é o líder dos Nazgûl (homens que sucumbiram ao poder de Sauron e transformaram-se em espectros quase imortais pouco depois da forja do Um Anel) e, em ‘O Retorno do Rei’, foi derrotado por Éowyn (Miranda Otto).
Considerando a personalidade vilanesca do Mago Sombrio, é provável que ele, de fato, seja o Rei Bruxo. E, para aqueles não familiarizados com a história, o personagem em questão foi firmado no cânone de Tolkien como um humano que se rendeu ao poder de um dos Anéis de Poder, rendendo-se involuntariamente a Sauron. Aliás, é possível que o Mago Sombrio não seja um Istari, e sim um homem feiticeiro que finge ser imortal e que, por essa razão, pode estar atrás do Estranho para descobrir como alcançar a perpetuidade na Terra-média.
O filme de terror ‘A Herança‘ será lançado no Brasil no Festival do Rio, com sessão de gala no dia 5 de outubro, dentro da mostra Midnight Movies (*datas e horários de exibição abaixo).
‘A Herança‘ é um filme de terror dirigido por João Cândido Zacharias, que divide a ideia original com a produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project. A história narra os acontecimentos advindos do retorno ao Brasil de um jovem, vivido por Diego Montez, que acaba de perder sua mãe e descobre ser o único herdeiro de uma casa que pertencia a uma avó que não conheceu.
Nesta casa, o namorado do jovem, interpretado pelo ator francês Yohan Levy, desconfia que algo maligno se esconde debaixo da fachada de uma vida tranquila no campo.
Confira fotos e o cartaz:
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“O filme é uma conjunção de muitas coisas que fizeram eu me apaixonar pelas narrativas audiovisuais quando criança – dos filmes de terror às novelas da TV. É também um filme muito pessoal, já que lida com questões familiares e os traumas de infância que ajudam a construir os adultos em que nos tornamos. Eu perdi minha mãe durante o processo de desenvolvimento do roteiro, assim como o personagem do Thomas, e a experiência de lidar diretamente com os monstros escondidos da minha família foi essencial para a criação dessa história. O encontro com um grupo incrível de artistas talentosos, que compartilharam uma profunda conexão criativa, foi central na construção de ‘A Herança’. Cada um dos membros da equipe e do elenco estava em profunda sintonia com o que a história propunha. O resultado é o que eu espero que seja uma experiência altamente divertida de tensão e horror”, declara o diretor João Cândido Zacharias.
As atrizes Analu Prestes e Cristina Pereiravivem as tias do protagonista. O elenco conta ainda com Ana Carbatti, Luiza Kosovski, Jimmy London e Gilda Nomacce.
O longa de terror é uma produção da Bubbles Project em coprodução com a Kromaki e a Sony Pictures International Productions. A sessão de gala do festival contará com a presença dos dois protagonistas, do diretor e da produtora, além do resto do elenco e da equipe.
Antigamente tinham carros antigos que precisavam serem empurrados em algumas situações para poderem ligar. Aquela velha e já sabida paciência do: ‘uma hora ele pega!’. Traçando esse paralelo com o mundo do cinema, tem histórias que vamos acompanhando, começam mornas mas de repente crescem aos nossos olhos chamando bastante a atenção. Separamos abaixo, numa super lista, 10 delas:
Aqueles que Ficaram
Na trama, conhecemos o médico ginecologista Körner Aladár (Károly Hajduk), um homem com um passado marcado por dor e sofrimento que atualmente, em um mundo no pós guerra, busca algum novo sentido para sua vida. Certo dia, acaba conhecendo a jovem Klára (Abigél Szõke), uma inteligente menina que também, mesmo com pouca idade, sofreu com a perda de parentes queridos na guerra, e logo os dois formam uma conexão, e buscam se ajudar na retomada de suas vidas longe da guerra.
Casa Vazia
Na trama, conhecemos Raul (Hugo Nogueira), um homem que mora em uma casa simples no meio de uma estrada. Desempregado e com óbvios problemas com bebida num passado muito próximo, se vê em um presente sem opções, fruto da falta de qualificação já que a mão de obra limitada se perde em meio a tecnologia em constante evolução. Pra piorar o cenário, é abandonado pela esposa. Flertando com a tragédia, sua única forma de sobrevivência dentro desse cenário é aceitar o bico de ladrão de gados em ações noturnas repletas de perigos por todos os lados. Assim, conforme situações acontecem, Raul precisará parar e entender as possibilidades do que fazer com sua vida.
A Subida
Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.
Força Maior
Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.
A War
Na trama, conhecemos Claus Michael Pedersen (Pilou Asbæk), um militar de alta patente que lidera tropas dinamarquesas em um ambiente hostil. Claus é acima de tudo leal e muito bem visto por seu pelotão, em sua casa, a mulher e os três filhos o aguardam ansiosamente. Certo dia, após um ataque em uma expedição de rotina, o líder precisa tomar uma decisão muito difícil que mexerá com a sua vida pessoal e a de todo seu pelotão.
Sombras da Vida
Na trama, conhecemos o casal C (Casey Affleck) e M (Rooney Mara), jovens com o futuro todo pela frente que moram em uma casa um pouco isolada, provavelmente no interior dos Estados Unidos. Certo dia, C se envolve em um acidente automobilístico e acaba falecendo. Mas, o inusitado acontece, C vira um fantasma e acaba retornando para sua casa onde sua esposa passa por dificuldades emocionais tentando seguir em frente com sua vida. Assim, o filme embarca em uma série de situações, sem comunicação (ou quase isso) entre o casal onde as dores da tragédia são uma estrada ilimitada de emoções.
A Espera
Na trama, acompanhamos a chegada da jovem e bela Jeanne (Lou de Laâge) a um casarão no interior da região de Sicilia. Chegando lá, a francesa se depara com uma reunião de luto e fica angustiada para encontrar com Anna (Juliette Binoche), dona da casa e mãe de seu namorado Giuseppe. Assim, percebemos que Jeanne saiu da França e chegou na Itália para encontrar seu namorado. No aguardo da chegada de Giuseppe, as duas mulheres, de duas gerações completamente diferentes, vão criando um pequeno laço maternal até as descobertas de alguns segredos que vamos sabendo aos poucos.
Eu Estava Justamente Pensando em Você
Na trama, acompanhamos a história de amor profunda entre Dell (Justin long) e Kimberly (Emmy Rossum), um jovem casal que se conhece de maneira inusitada e durante um certo período de tempo, vive intensamente todos os bons e terríveis momentos que uma rotina à dois pode oferecer. Indagações sobre a forma de viver, sobre o amor, o pensar os 5 minutos depois de um grande acontecimento, as inseguranças que geram um possível relacionamento são algumas das reflexões que se jogam na tela.
Animais Noturnos
Na trama, conhecemos a desiludida Susan (Amy Adams), uma rica e chique Srta. Que trabalha em uma prestigiada galeria de arte. Casada com o milionário Hutton (Armie Hammer), que passa por problemas financeiros, a protagonista é uma alma triste que escolheu tempos atrás ter estabilidade do que acreditar no sonho de seu ex-marido, o escritor Edward (Jake Gyllenhaal). Certo dia, Susan recebe em sua casa um esboço do novo livro do ex-marido e acaba embarcando na aterrorizante história que acaba mudando suas escolhas de alguma forma.
No Outro Encontro Você
Na trama, ambientada no último mês do ano, conhecemos quatro amigos que se reúnem pela última vez na casa de campo de dois deles, já que a residência será vendida após o falecimento da matriarca da família. Tem playboy enrolado com seus empreendimentos furados, tem administrador boa praça endividado, uma artista introspectiva que está de mudança para outro país, além de uma dondoca que se joga numa traição em busca de algum sentido existencial. Nesse grupo de pessoas que se conhecem faz muito tempo, vamos acompanhando um recorte do presente deles, maduros ou imaturos, que convivem com segredos, mentiras e traições.
