Como qualquer outro adolescente, Austin adora pizza, filmes, dança e garotas. Mas, ao contrário da maioria dos outros jovens de 18 anos, ele tem uma doença rara de ossos quebradiços e é autista. Austin é literalmente um em um bilhão.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Jon Gunn também é responsável pelo roteiro da produção;
O astroTom Hardy revelou recentemente que seu corpo já ultrapassou o limite de recuperação, após anos acumulando lesões em cenas de ação nos sets de filmagem.
Segundo a Variety, o ator, conhecido por seus papéis intensos em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e ‘Venom’, desabafou sobre os impactos físicos de sua carreira:
“Já passei por duas cirurgias no joelho, tenho uma hérnia de disco nas costas e sofro de ciática”, contou Hardy. “E ainda apareceu aquela… como chama? Fascite plantar? De onde isso surgiu? E por quê? Por quê?! Também rompi o tendão do quadril. É como se tudo estivesse se desfazendo agora, e não há perspectiva de melhora”.
Atualmente, Hardy protagoniza ‘Terra da Máfia’, nova série criminal da Paramount+ dirigida por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’). A produção, que também conta com Pierce Brosnan e Helen Mirren no elenco, estreia este mês no catálogo da Paramount+ Brasil.
A produção será lançada no próximo dia 30 de maio na plataforma de streaming, dois meses depois do lançamento nos Estados Unidos.
A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.
‘Premonição 6: Laços de Sangue’, sequência da clássica franquia de terror, conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 93% de aprovação, baseada em 43 análises.
A maioria dos críticos considera o longa divertido e uma obra que honra o legado da franquia.
“É uma diversão contagiante, repleta de referências sutis aos filmes anteriores e trilhas sonoras estrategicamente inseridas para agradar aos fãs mais fiéis da franquia”, disse Gregory Nussen do Deadline.
“A combinação de CGI e efeitos práticos funciona perfeitamente, e as sequências são editadas de forma sádica para gerar máxima tensão, aliviada, felizmente, por frequentes doses de humor mordaz”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“Você não pode escapar da Morte e, diante de um capítulo tão bem executado de uma franquia de terror como ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, nem deveria querer”, disse Becky Darke do Total Film.
“Os fãs podem sair de Laços de Sangue satisfeitos com a revitalização da fórmula, mas, fiel à tradição da franquia, isso acontecerá principalmente porque três cenas são de fato interessantes”, disse Spencer Perry do ComicBook.
“‘Premonição 6: Laços de Sangue’ é um verdadeiro espetáculo, uma montanha-russa de emoções, e sem dúvida a versão mais divertida da franquia”, disse Nadir Samara do Screen Rant.
“‘Premonição 6: Laços de Sangue’ prova que, mesmo com seis filmes, a franquia ainda tem vida, e muita morte, pela frente”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“Com as franquias de terror constantemente ressurgindo, Laços de Sangue se destaca como uma das mais frescas que vimos em muito tempo. É uma mistura impecável de voltar às origens e, ao mesmo tempo, trazer algo inovador, repleto de sangue e ossos estalando”, disse Emma Kiely do Collider
“Muitos fãs certamente ficarão felizes com o retorno de Premonição após tanto tempo, mas será que essa ânsia movida pela nostalgia vale a pena se o filme não surpreender? No fim das contas, este é o mesmo Premonição que você já viu antes”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Engraçado, delicado, afiado e cruel, ‘Laços de Sangue’ tem suas falhas, mas ainda assim confirma O design da morte como uma força digna de seu próprio lugar especial no hall da fama do terror”, disse Alison Foreman do IndieWire.
‘Premonição 6: Laços de Sangue’ tem estreia nos cinemas nacionais marcada para 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
O astro Ryan Reynolds falou recentemente sobre os bastidores de ‘Deadpool & Wolverine’, sucesso de bilheteria da Marvel, e revelou algumas restrições criativas impostas pela Disney durante a produção do longa.
Segundo o ComicBook, Reynolds explicou que o próprio CEO da Disney, Bob Iger, esteve pessoalmente envolvido no projeto e definiu duas regras claras que nem mesmo Deadpool poderia quebrar.
“A primeira vez que ele [Bob Iger] viu o filme, ele já estava em boa forma”, contou Reynolds. “E ele disse: ‘Você precisa tirar aquela fala, certo?’ E eu fiquei tipo: ‘Qual fala?’ E ele respondeu: ‘Você sabe qual’. E eu: ‘A do Mickey Mouse?’ E ele: ‘É’. Aí eu falei: ‘Mas Bob, o filme inteiro gira em torno dessa fala! Ela é o coração do roteiro, a base de tudo'”.
Reynolds ainda comentou que teve dificuldade em aceitar a mudança: “Meu cérebro só pensava: ‘É preciosa, não posso tirar’. Tive que dar umas voltas no escritório dele, respirar fundo, e no fim resolvemos. Fizemos uma mudança. Ele só… simplesmente não queria a piada com o Mickey Mouse”.
A piada em questão, revelada mais tarde no roteiro de divulgação da campanha For Your Consideration, mostrava Deadpool reclamando ao descobrir que o Magneto não faria uma participação especial:
“P*! O quê, a gente não pode nem pagar por mais um X-Man? A Disney é tão mão de vaca. Mal consigo respirar com todo esse p** do Mickey Mouse entalado na minha garganta”, afirmava.
Além disso, Reynolds também comentou o quanto lutou para que ‘Deadpool & Wolverine’ saísse do papel:
“Lembro de tentar fazer esse filme acontecer, e foquei totalmente nisso”, continuou. “Disse: ‘Vou garantir o retorno do investimento. Pode confiar. Não sou um piloto inconsequente, vou pousar esse avião com precisão. Vai ser um filme para quatro quadrantes com classificação +18. O primeiro da Disney com essa proposta'”.
Segundo o ator, o projeto só foi aprovado após diversas negativas: “Eles disseram ‘não’ para 18 ideias diferentes, incluindo uma em que Deadpool caçava o caçador que matou a mãe do Bambi. A resposta foi: ‘Não mexemos com Bambi’. E eu disse: ‘Mas vocês também disseram que não mexem com o Mickey Mouse’. E eles: ‘Exatamente. Não tocamos no Bambi e não tocamos no Mickey Mouse'”.
Lembrando que ‘Deadpool &Wolverine’, que arrecadou US$1,388 bilhão nas bilheterias ao redor do mundo e conquistou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, está disponível no Disney+.
De acordo com o Deadline, Elizabeth Olsen (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) se juntou a Kristen Stewartem um novo filme de vampiros. E não, não é ‘Crepúsculo‘.
Ela foi confirmada no elenco de ‘Flesh of the Gods‘, novo filme de vampiros descrito como “glamoroso, surrealista e cheio de violência”.
Ela se junta a Stewart e Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), previamente anunciados.
O filme será dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.
A trama seguirá o casal Raoul (Isaac) e Alex (Stewart), que descem todas as noites de seu luxuoso condomínio em um arranha-céu e se dirigem para um reino noturno elétrico da Los Angeles dos anos 80. Quando eles se cruzam com a mulher misteriosa (Olsen) e enigmática e sua conspiração festeira, Raoul e Alex são seduzidos para um mundo glamoroso e surrealista de hedonismo, emoções e violência.
“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”
Adam McKay está produzindo esse novo filme junto com Betsy Koch por meio da produtora Hyperobject Industries da dupla.
Os produtores esperam começar a filmar ainda este ano.
A icônica Neve Campbell, eternamente lembrada por seu papel na franquia ‘Pânico’, acaba de ter sua participação confirmada na segunda temporada de ‘X-Men ’97’, a aclamada animação da Marvel.
De acordo com o ComicBookMovie, a atriz emprestará sua voz a Polaris, uma notícia agora oficialmente confirmada pelo ex-showrunner da série, Beau DeMayo.
A Dra. Lorna Sally Dane, mais conhecida como Polaris, fez sua estreia nos quadrinhos no final dos anos 60. Anos mais tarde, foi revelado seu parentesco com Magneto, sendo sua filha. Dotada de poderes magnéticos semelhantes aos do pai. Em diferentes fases de sua história, ela também assumiu as identidades de Malice e Pestilência, como um dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse.
Recentemente, Brad Winderbaum, da Marvel, confirmou que a segunda temporada de ‘X-Men ’97’ tem previsão de lançamento para 2026 no Disney+.
“A segunda temporada de ‘X-Men ’97’ será em 2026. Estamos trabalhando nela agora”, declarou Winderbaum ao Collider. “É empolgante. Aquele universo dos anos 90 é simplesmente… Honestamente, não acredito que me deixaram fazer isso. Eu cresci na Marvel, como vocês sabem, passei muito tempo aqui, e sinto que usei muito do meu prestígio para reviver essa coisa que eu adorava assistir depois da escola. Então, o fato de podermos brincar nesse universo com esses atores é honestamente o motivo pelo qual entrei nesse negócio em primeiro lugar”.
Questionado sobre a possibilidade de mais séries animadas – e talvez até um longa-metragem – serem anunciados em breve, Winderbaum adotou uma postura mais cautelosa.
“Está tudo nos estágios preliminares. Como você sabe, desenvolvemos mais do que produzimos, então não quero anunciar nada antes que esteja pronto. Mas espero que haja coisas empolgantes no horizonte”, concluiu.
Lembrando que a 1ª temporada da animação já está disponível na Disney+.
Com direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘), o filme se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina.
A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.
Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.
“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, ela disse.
Em PEQUENOS INVASORES, Norman é um adolescente comum que gosta de alienígenas e tem uma preocupação acima da média com o futuro do nosso planeta. Tudo se torna muito real quando três alienígenas microscópicos que mantêm a paz caem em seu chá gelado e ficam presos no cérebro de Norman.
Curiosidades:
» Além de dirigir, a dupla Paul Meyer & Gerhard Painter também assina o roteiro ao lado de Daniel Buckland e Ronald Henry;
No ano 2000, um roteiro especulativo da icônica série ‘Arquivo X’ era remodelado para se transformar no início de uma das franquias de terror mais famosas da atualidade: ‘Premonição’.
Através de uma perspectiva original que transformou a costumeira ideia dos serial killers em uma entidade cosmológica intangível – ou seja, a própria Morte -, a narrativa é centrada em um grupo de pessoas que escapa de um trágico acidente e que, acreditando estar a salvo, é caçado através de complicadas cadeias de ação e reação que enchem as telonas com catástrofes sangrentas e chocantes. E, duas décadas e meia depois do início dessa saga, somos convidados a retornar para um sexto capítulo intitulado ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.
Com estreia marcada para este próximo dia 15 de maio nos cinemas brasileiros, a trama nos apresenta a um evento cataclísmico que tem início nos anos 1960 e se estende por décadas, atormentando uma família que nem sequer deveria existir.
Pensando nisso, preparamos o ranking oficial da franquia, incluindo a mais recente iteração.
Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu favorito.
6. PREMONIÇÃO 4 (2009)
Em 2009, ‘Premonição 4’ chegou aos cinemas sob uma ótica diferente das produções anteriores e acompanhando a popularização do 3D nos cinemas. Apesar das claras inovações tecnológicas empregadas no longa-metragem, que conseguiram nos levar para dentro do projeto, a fraca narrativa e as exageradas sequências de morte não fazem muito sentido e apenas emergem como uma emulação cansada de várias incursões anteriores. Ora, nem mesmo a atuação de Bobby Campo como o protagonista Nick é boa o bastante para nos convencer dessa “farofada” nonsense – transformando-o no protagonista mais fraco de toda a saga.
5. PREMONIÇÃO (2000)
O primeiro capítulo da franquia ‘Premonição’ ganha pontos pela originalidade de seu enredo e pelas complexas sequências trágicas que acompanham os protagonistas. Porém, vinte e cinco anos depois do lançamento do longa-metragem, é notável como a qualidade do projeto não envelheceu muito bem – e que, apesar da forte memória afetiva, existem vários erros amadores que permeiam a estrutura do filme, incluindo eventos desequilibrados e atuações um tanto quanto estereotipadas e cansativas. Mesmo assim, não podemos tirar crédito do diretor e roteirista James Wong em apresentar um novo tipo de serial killer no cenário do entretenimento.
4. PREMONIÇÃO 5 (2011)
‘Premonição 5’ chegou às telonas dois anos depois do suposto capítulo final da saga slasher – o que, por um lado, encantou os fãs mais assíduos e deixou o restante dos espectadores crente de que o projeto era apenas um Money-grabber. Todavia, a incrível reviravolta do terceiro ato justificou a existência dessa nova iteração, além de aparar excessos do filme anterior e investir mais esforços nos efeitos visuais. E, para além das incríveis cenas de morte, as atuações do elenco se mostraram sólidas o bastante para nos envolver do começo ao fim – apostando fichas em um suspense intrapessoal que não víamos nessa ambientação há meia década.
3. PREMONIÇÃO 3 (2006)
Estrelado por Mary Elizabeth Winstead em sua era pré-sucesso comercial e crítico, ‘Premonição 3’ apresenta uma das melhores protagonistas da saga: Wendy Christensen. Sagrando a atriz como uma das principais scream queens dos anos 2000, o filme foi centrado em um grupo de adolescentes que escapou de um trágico acidente num parque de diversões itinerante – e que discorreu sobre temas como a “culpa do sobrevivente” em um nível nunca antes visto, luto, estresses pós-traumáticos e a efemeridade da vida. Como se não bastasse, o longa conta com algumas das melhores mortes da franquia (afinal, como se esquecer da infame cena das câmaras de bronzeamento?).
2. PREMONIÇÃO 6: LAÇOS DE SANGUE (2025)
O mais recente capítulo, ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, mal chegou aos cinemas – mas reacendeu nosso interesse pela saga da melhor maneira possível. É claro que, conhecendo os tropos pertencentes não apenas à estrutura da franquia, com ao gênero de que se dispõe, é impossível se esquivar de convencionalismos. Contudo, os diretores Zach Lipovsky e Adam Stein conseguiram rearranjar os clichês em uma história com ares de épico que traz a Morte atuando para consertar a linha do tempo ao longo de décadas – cujo início data de uma premonição que salvou dezenas de pessoas de um catastrófico acidente.
1. PREMONIÇÃO 2 (2003)
Conforme revisitamos a franquia ‘Premonição’, é notável como o segundo capítulo permanece como o mais bem estruturado de todos – não apenas expandindo a mitologia imortalizada com o primeiro capítulo, mas emergindo como uma inteligente e sagaz narrativa que brinca com os conceitos de causa e consequência. Guiado por ótimas performances de A.J. Cook e Ali Larter, o longa coloca a Morte no encalço de um grupo de pessoas que, de alguma maneira, foram afetadas pelos eventos do filme anterior – obrigando-a a orquestrar sequências explosivas e angustiantes que nos arrebatam desde os primeiros minutos. Não é surpresa que, até hoje, a obra tenha um lugar especial no coração dos fãs.
A Sony Pictures garantiu os direitos de adaptação cinematográfica de Aftertaste, romance de estreia da escritora Daria Lavelle, antes mesmo de sua publicação oficial. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
O livro, que chega às livrarias em 20 de maio de 2025 pela Simon & Schuster, já é considerado uma das estreias literárias mais promissoras do ano. A produção do filme ficará a cargo de Doug Robinson, conhecido por seu trabalho em projetos de destaque no cinema e na TV.
Ambientado no vibrante e competitivo cenário dos restaurantes de Nova York, Aftertaste é descrito como uma fusão entre uma história de amor épica e um conto de fantasmas, com personagens marcantes e ambientações ricamente cinematográficas.
Segundo o estúdio, o romance entrelaça o realismo mágico com uma narrativa emocionalmente intensa e visualmente impactante.
Mesmo antes de seu lançamento nos Estados Unidos, Aftertaste já foi vendido para 12 territórios internacionais em leilões bastante disputados — um feito impressionante para uma autora estreante.
Daria Lavelle nasceu em Kyiv, na Ucrânia, e cresceu na região metropolitana de Nova York. Sua escrita transita entre o fantástico e o íntimo, abordando temas como identidade, pertencimento e o sobrenatural.
Seus contos já foram publicados em revistas especializadas como The Deadlands e DreadMachine, consolidando sua reputação como uma nova voz da literatura especulativa.
Com a expectativa crescente em torno da obra e a rápida movimentação do mercado editorial e cinematográfico, Aftertaste desponta como um dos projetos mais aguardados do próximo ano — tanto nas livrarias quanto nas telonas.
A 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown‘, série dramática da Paramount+ estrelada por Jeremy Renner, acaba de ganhar um reforço de peso no elenco: Derek Rivera, conhecido por seu trabalho em ‘All American: Homecoming‘, foi escalado para um papel recorrente na nova leva de episódios. As gravações estão em andamento em Pittsburgh, na Pensilvânia.
Rivera interpretará Cortez, um jovem sicário colombiano descrito como frio, calculista e implacável — características que devem acrescentar novas camadas de tensão à já sombria narrativa da série.
Jeremy Renner continua à frente da produção como Mike McLusky, o líder da família e figura central no delicado equilíbrio de poder na cidade.
Ainda sem data oficial de estreia, a quarta temporada promete ampliar os conflitos e o alcance do universo criado por TaylorSheridan, que segue como um dos nomes mais influentes da TV americana contemporânea.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.
O ator John Boyega, conhecido por interpretar Finn na saga ‘Star Wars’, um personagem com uma trajetória singular, oscilando entre um ex-soldado imperial e um sensível à Força, compartilhou recentemente suas visões sobre o futuro de seu papel, revelando a arma que gostaria que Finn empunhasse.
Em declarações ao ComicBook, Boyega expressou: “Na minha imaginação, ele poderia seguir qualquer caminho. Mas me deem um blaster-sabre. Quero essa combinação. O Ezra tinha um, não é? Me deem aquela arma dele”.
Boyega se refere ao sabre de luz híbrido de Ezra Bridger, habilmente modificado para integrar as funcionalidades de um elegante sabre Jedi.
“Quero me tornar uma espécie de Jedi fora da lei”, acrescentou Boyega, delineando uma possível evolução para Finn. “Mas, fora isso, estou simplesmente curtindo ‘Star Wars’ como um fã agora”.
Boyega, no entanto, não vê grandes expectativas em retornar no filme da Nova Ordem Jedi liderado por Rey (Daisy Ridley), atualmente em desenvolvimento na Lucasfilm.
“Fez sentido expandir a franquia dessa maneira”, ponderou Boyega. “Antes de tudo, estou ansioso para ver se o projeto realmente se concretizará. Porque, às vezes, recebemos alguns anúncios de ‘Star Wars’, e desenvolvimento é desenvolvimento – nem sempre chega à conclusão. Mas estou torcendo para que Daisy tenha essa oportunidade de brilhar em uma franquia que finalmente é dela, onde agora ela é oficialmente a Jedi. Acho isso empolgante e mal posso esperar para assistir”.
A segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
A franquia ‘Law & Order‘ continua sua expansão global, agora com um novo território em destaque: o Canadá.
A rede americana The CW anunciou a aquisição de duas temporadas da série ‘Law & Order Toronto: Criminal Intent‘, cuja primeira temporada — com 10 episódios — estreia nos Estados Unidos no outono de 2025.
Originalmente lançada em 2024 pela emissora canadense Citytv, a produção adapta o formato consagrado criado por Dick Wolf e desenvolvido por René Balcer, mantendo o foco em crimes de alto impacto e nas motivações psicológicas dos criminosos, uma marca registrada da franquia Criminal Intent.
A série acompanha os detetives Henry Graff, interpretado por Aden Young (Rectify), e Frankie Bateman, vivida porKathleen Munroe (City on Fire), membros da Unidade Especializada em Investigações Criminais de Toronto. O enredo se aprofunda em assassinatos que envolvem figuras da elite canadense e exploram os bastidores de áreas como finanças, política, mercado imobiliário e mídia.
“‘Law & Order Toronto: Criminal Intent’ é o próximo capítulo eletrizante de uma das marcas televisivas mais icônicas da história da TV aberta. Mal podemos esperar para levar essa série ao público daThe CW neste outono”, declarou Brad Schwartz, presidente da rede.
A produção é assinada pela Lark Productions e Cameron Pictures Inc., em parceria com a Universal International Studios, uma divisão do Universal Studio Group. A distribuição internacional está sob responsabilidade da NBCUniversal Global TV Distribution.
Tassie Cameron atua como showrunner e produtora executiva. Completam o time como produtores: Erin Haskett, Amy Cameron, Alex Patrick, David Valleau e o coprodutor executivo Tex Antonucci.
O sucesso da série em seu país de origem e o pedigree da franquia ‘Law & Order‘ garantiram à adaptação canadense uma recepção calorosa e espaço antecipado na grade americana.
A The CW ainda não divulgou a data exata de estreia, mas confirmou que a série estará entre os destaques da programação de outono.
O astro Tom Cruise recentemente deu um conselho valioso aos jovens atores: aprendam sobre a arte da realização cinematográfica, especialmente no que diz respeito às ferramentas de produção e à tecnologia envolvida no cinema.
Em entrevista à Variety, o ícone de Hollywood expressou sua preocupação com o fato de as escolas de atuação frequentemente não ensinarem os fundamentos da produção, como iluminação e posicionamento de câmera.
“É crucial compreender as ferramentas ao seu redor”, enfatizou Cruise. “Existe tecnologia. É como um ator entender o palco, mas para muitos artistas, isso não é ensinado na faculdade de cinema: como entender a lente e o que ela pode fazer, e por que há movimento dos olhos e reconhecer o efeito que isso causa”.
Cruise prosseguiu: “Sempre digo aos atores: passem tempo na sala de edição, produzam um filme, estudem filmes clássicos, reconheçam o que a composição oferece, saibam o que são essas lentes, entendam a iluminação e como utilizá-la a seu favor. Compreendam a arte nesse nível. Brando entendia iluminação perfeitamente; todos os grandes entendiam”.
A seriedade com que Cruise encara a importância de os atores aprenderem a técnica cinematográfica é tamanha que ele próprio compilou um vídeo de seis horas – uma verdadeira imersão no universo do cinema – para apresentar aos novos talentos.
Glen Powell, colega de elenco de Cruise em ‘Top Gun: Maverick’, revelou à revista GQ UK no ano passado que teve a oportunidade de assistir às seis horas do vídeo, sozinho, em uma sala de cinema.
“Ele disse: ‘Isso é só para meus amigos'”, contou Powell. “[No vídeo, Cruise] diz algo como: ‘Todos concordamos que isso é uma câmera? Esta é a diferença entre uma câmera de filme e uma câmera digital…’ A parte mais engraçada é sobre aviação. É como se ele tivesse montado uma escola de voo inteira. Ele literalmente dizia: ‘Ok, isso é um avião. É assim que as coisas voam. É assim que funciona a pressão do ar'”.
Powell acrescentou que Cruise também o instruiu sobre os elementos essenciais para um filme alcançar sucesso global: ele precisa “transmitir emoções universais” e “tocar em ansiedades com as quais todos possam se identificar”.
O casal, junto à agência WME, ao roteirista-diretor Michael Shanks e à distribuidora Neon, foi processado por suposta violação de direitos autorais. A ação, movida pela produtora independente StudioFest, alega que ‘Juntos‘ seria um “plágio descarado” do filme ‘Better Half‘, de 2023.
Vendida por cerca de US$ 17 milhões após uma disputa acirrada no Festival de Sundance, a produção de Brie e Franco é acusada de copiar não apenas a ideia central — um casal que acorda fisicamente fundido após uma noite juntos —, mas também cenas específicas, diálogos, temas e até uma citação quase idêntica ao Banquete de Platão.
Segundo a denúncia, os produtores de ‘Better Half‘, Jess Jacklin e Charles Beale, descobriram a existência de ‘Juntos‘ na véspera de sua exibição no festival e decidiram assistir.
“Enquanto a plateia ria e aplaudia, Jacklin e Beale ficaram em silêncio absoluto, vendo seu pior pesadelo se desenrolar”, diz o processo. “Cena após cena confirmava que os réus não apenas se apropriaram de ideias genéricas, mas roubaram praticamente todos os aspectos únicos da expressão protegida de ‘BetterHalf‘”.
A origem do suposto plágio remontaria a agosto de 2020, quando a diretora de elenco de ‘BetterHalf‘ enviou o roteiro e uma proposta formal para Brie e Franco, através de seus agentes na WME. De acordo com os documentos judiciais, a resposta foi rápida: “Dave vai recusar, mas obrigado por pensar nele”.
Na descrição original, ‘BetterHalf‘ era apresentado como uma comédia satírica e surreal, e não como um filme de terror. A obra estreou no Brooklyn Film Festival como uma comédia romântica e marcou a estreia do roteirista e diretor Patrick Henry Phelan, que assina o projeto.
A ação destaca várias similaridades entre os dois filmes. Ambas as histórias acompanham casais que precisam aprender a viver fisicamente unidos, explorando o controle compartilhado do corpo e a evolução do relacionamento. “Enquanto inicialmente tentam de tudo para se separar — de intervenções médicas a motosserras —, no final aceitam sua nova condição”, diz a queixa.
Entre as cenas apontadas como cópias, há uma sequência no banheiro em que os protagonistas, unidos pelas genitálias, tentam esconder a situação de outro personagem próximo. A ação também ressalta que ‘Juntos‘ termina com os personagens ouvindo o álbum Spiceworld, das SpiceGirls — mesmo desfecho de ‘BetterHalf‘.
Com estreia marcada para 14 de agosto e distribuição brasileira pela DiamonFilms, ‘Juntos‘ agora enfrenta uma batalha legal que pode manchar sua trajetória promissora. Até o momento, os envolvidos no processo não se manifestaram publicamente.
Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas, de maneira geral, elogiaram as atuações de Dave Franco e Alison Brie, além de destacarem o roteiro e a direção de Michael Shanks.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de ‘Together’, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.
O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.
Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, ‘Together’ se tornará uma das maiores vendas da história do festival.
O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.
Tom Cruise fez uma aparição inesperada nesta terça-feira (13) no Festival de Cannes, marcando presença em um workshop do TikTok voltado para criadores de conteúdo.
O astro de Hollywood surpreendeu os cerca de 25 participantes ao surgir ao lado do criador Reece Feldman, conhecido na plataforma como @guywithamoviecamera, e compartilhou detalhes de bastidores de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, longa que estreia fora da competição oficial nesta quarta-feira (14).
Ao ser questionado sobre uma das acrobacias mais arriscadas do novo filme — uma sequência aérea que desafia os limites do possível —, Cruise deu detalhes técnicos e impressionantes.
“Sou piloto acrobático. Escolho os aviões, as cores, os engenheiros. E agora estou aprendendo a andar sobre as asas. Esse tipo de wing-walking nunca foi feito antes”, disse.
Segundo o ator, a ideia era realizar a façanha entre as asas de um avião em plena gravidade zero.
“Estou me perguntando: quanto tempo consigo manter o avião de cabeça para baixo? O motor para depois de alguns segundos porque não tem injeção de combustível. Então temos que fazer tudo passo a passo”, explicou.
Além disso, Cruise contratou uma equipe de pilotos experientes, mas precisou treiná-los para operar a aeronave com ele preso à fuselagem. “Sou um ser humano naquele avião — foi violento. Muito violento. A força do ar sobre aquela asa…”
Após os 20 minutos de conversa com Feldman — que também está em Cannes para a estreia de seu primeiro curta de ficção, ‘Wait, Your Car?‘ —, Cruise dedicou tempo a interagir com os criadores presentes. Tirou fotos, conversou individualmente e, mais uma vez, mostrou por que é considerado uma das maiores estrelas do cinema mundial.
‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ marca o início do capítulo final da longa franquia e, a julgar pela dedicação de Cruise às cenas de ação, promete elevar ainda mais o nível dos filmes anteriores.
De acordo com o The Hollywood Reporter, prevê-se que o filme terá uma estreia na faixa de US$72 milhões a US$ 88 milhões, com especialistas projetando um lançamento doméstico de US$80 milhões ao longo do feriado de quatro dias do Memorial Day.
Caso as previsões se concretizem, o longa teria a melhor abertura da saga, superando o montante de US$61,2 milhões de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, em 2018.
Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.
Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.
McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.
“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
De acordo com o Deadline, os The Spierig Brothers serão responsáveis pela direção de ‘Headless‘, novo terror focado na lenda do Cavaleiro sem Cabeça.
Os cineastas já são conhecidos pelos fãs do gênero, tendo comandado filmes como ‘Canibais‘, ‘2019 – O Ano da Extinção‘, ‘O Predestinado‘, ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ e ‘A Maldição da Casa Winchester‘.
Na trama…
“Um andarilho sem rumo e uma mulher determinada a vingar a morte de sua família devem deter um motociclista fantasma semi-imortal que se alimenta da carnificina que causa em estradas desertas, decapitando-o e colocando sua cabeça longe o suficiente, por tempo suficiente, de seu corpo ainda vivo que o persegue implacavelmente.”
Com referências a clássicos como ‘Mad Max‘ e ‘O Exterminador do Futuro‘, o roteiro do longa foi escrito por Shane Armstrong & S.P. Krause (‘A Escuridão’).
Chris Brown, Martin Metz e Diana Le Dean servirão como produtores.
As filmagens irão começar ainda este ano, na Austrália.
O ator Matthew Lillard foi confirmado no elenco da 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’ (Daredevil: Born Again). Embora ainda não tenham sido revelados detalhes sobre seu personagem, ele é, até agora, a principal nova adição à série do Disney+.
Durante uma entrevista ao ComicBookMovie, Lillard foi questionado sobre o que poderia compartilhar sobre o papel: “É Marvel, então… nada. Acho que a Marvel é ainda mais sigilosa que Star Wars, mas posso dizer que estou dentro do universo”.
O ator também revelou que sua participação é, por enquanto, modesta: “É um papel meio pequeno por agora, mas espero que as pessoas gostem e que ele volte de alguma forma”.
Ou seja, sabemos que seu personagem sobrevive e pode retornar, caso a série seja renovada para uma 3ª temporada.
Quando questionado sobre o uso de uniforme ou traje, Lillard preferiu não comentar, mas aproveitou para compartilhar sua aversão a spoilers: “Eu realmente não gosto de spoilers. Nem assisto a trailers. Vi Thunderbolts da Marvel, e eles passaram um trailer do filme no próprio cinema. Pensei: “O que vocês estão fazendo? Estou literalmente aqui para assistir ao filme e vocês já estão me mostrando cenas antes!'”.
Ele continuou: “Para mim, quanto menos sabemos, mais podemos nos surpreender e aproveitar a experiência, sem criar expectativas. No fim das contas, só existem sete histórias. A maioria dos filmes segue estruturas semelhantes, então não precisamos de spoilers para entender o enredo, especialmente se você assiste bastante cinema”.
Lillard ainda concluiu com uma reflexão: “Se alguém por aí ama spoilers ou curte tentar adivinhar o que vai acontecer e se divertir com isso, ótimo. Mas eu nunca vou dizer às pessoas como elas devem consumir entretenimento”.
‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.
Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.
Na trama…
É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.
Sem data de estreia, a produção está programada para estrear ainda em 2025.
O elenco contará com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.
O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.
Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.
Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.
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