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‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos’ marca o fim da “Fase 1” da franquia, revela executivo

Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos’, que marca o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, está prestes a chegar aos cinemas. No entanto, a saga de filmes pode se expandir, tornando-se uma franquia ainda maior, segundo Richard Brener, chefe da New Line Cinema.

Conforme o ComicBook, o executivo compartilhou atualizações recentes sobre a produção: “Está indo muito bem nas exibições e estamos apenas na versão do diretor, na parte de 10 semanas do filme, onde você normalmente está muito, muito preocupado com o status do seu filme. Estamos bem no início do processo, com efeitos visuais preliminares, mas já está indo muito bem. Então, enquanto este é o último filme da chamada fase um, temos esperança de que possamos fazer mais”.

Ao ser questionado sobre o futuro da franquia, Brener afirmou que o novo longa encerra a “fase um” e que a “fase dois está para ser determinada”.

A franquia ‘Invocação do Mal’ já gerou diversos filmes derivados de sucesso, incluindo três filmes de ‘Annabelle’, dois filmes de A Freira e ‘A Maldição da Chorona’.

Lembrando que as filmagens de Invocação do Mal 4’ já terminaram.

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

O terror está programado para estrear no dia 04 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Você lembra dele? ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é o mais OBSCURO remake em live-action de uma animação Disney

O Aprendiz de Feiticeiro’ é uma superprodução de US$150 milhões dos estúdios Disney, que chegou aos cinemas em grande parte do mundo em julho de 2010 – época reservada aos maiores lançamentos de cada ano. Nesses 15 anos de sua estreia, podemos dizer que o longa caiu na obscuridade, sendo pouco falado atualmente. No entanto, o filme faz parte de uma tendência atual da Disney que faz muito sucesso, mas poucos se dão conta. ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é o remake em live-action menos conhecido do estúdio.

Quando falamos em remakes em live-action das clássicas animações da Disney, a quem vem à mente de forma imediata é sem dúvida ‘Branca de Neve’, em cartaz nos cinemas pelo mundo. Trata-se da versão de carne e osso da primeira animação na forma de longa-metragem da Disney, lançada ainda em 1937. Se isso não é fazer história. Em maio deste ano teremos ainda ‘Lilo e Stitch’, outra adaptação com atores reais de um desenho famoso dos cinemas, esse um pouco mais recente, de 2002.

O Aprendiz de Feiticeiro’ (2010) é baseado no trecho mais famoso da animação ‘Fantasia’ (1940).

É claro que temos diversos outros casos, como ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera’, e ‘101 Dálmatas’ e ‘O Livro da Selva’, os primeiros, datando ainda da década de 1990. Mas o que muitos podem não se dar conta, é que dentre tantas adaptações conhecidas, uma segue escondida, sem que uma parte dos fãs se dê conta. Isso porque ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ não é a versão de carne e osso de um longa animado da Disney, mas sim de um trecho de um filme. Aqui, falamos do trecho mais famoso de ‘Fantasia’ (1940), clássico da animação da Disney, que é oficialmente seu terceiro longa-metragem lançado nos cinemas, depois de ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’ (também de 1940).

Dividido em meia dúzia de segmentos, além da introdução e de um intervalo, ‘Fantasia’ foi uma proposta única do estúdio: mesclar música clássica e artes da dança, como o balé, com o cinema e a animação. O resultado se tornou a obra mais onírica, poética e abstrata da casa, nestes 88 anos. O projeto ganhou uma homenagem moderna, na forma de uma continuação, com ‘Fantasia 2000’, lançado entre o fim de 1999 e o início de 2000. O original foi um dos projetos mais pessoas de Walt Disney, que ficou muito feliz com o resultado.

Superprodução da Disney de 2010, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é baseado em um poema clássico e uma sinfonia.

Em ‘Fantasia’ (1940), o objetivo não era criar uma obra tradicional, um filme de ficção com uma narrativa linear, como haviam sido ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’, mas sim uma experiência sensitiva, como uma ida à ópera. E é justamente isso o que seus segmentos representam: dança e música, em expressões abstratas. Bem, exceto por um destes segmentos, que não por menos terminou se tornando o mais memorável deles.

Nunca a Disney esteve tão entranhada na cultura clássica. ‘The Sorcerer’s Apprentice’, o tal segmento de destaque, é baseado em duas obras primordiais. Primeiro, no poema do alemão Wolfgang von Goethe, escrito ainda em 1797, cujo título original é ‘Der Zauberlehrling’. O texto fala sobre um velho e experiente mago, que sai e deixa seu jovem aprendiz encarregado de cuidar de seu lugar de trabalho. Ele o deixa encarregado de algumas tarefas domésticas também. Com preguiça de realiza-las, o jovem aprendiz resolve praticar um feitiço, o qual não domina completamente, para que as tarefas sejam feitas. Porém, as coisas saem rapidamente do controle, sem que o aprendiz seja capaz de dominar a situação. É apenas quando o velho mestre retorna, que o feitiço é desfeito por ele.

Nicolas Cage dá uma de ‘Doutor Estranho’, tentando pegar para si o mesmo público de ‘Harry Potter’.

Em 1897, ou seja, cem anos depois, o compositor francês Paul Dukas criou uma versão sinfônica do clássico poema. Assim, ambos o poema e a sinfonia foram homenageados pela Disney e em 1940 atingiriam seu auge de popularidade graças ao filme ‘Fantasia’. O que o estúdio faz é recriar o poema em um dos segmentos do longa, lhe dando forma e imagem, é claro, colocando no lugar do aprendiz o seu personagem mais icônico e símbolo do estúdio, o ratinho Mickey. Assim, o estúdio tornou acessível para todos os tipos de público, incluindo as crianças, uma história muita antiga – que teve sua mensagem passada da mesma forma. E, claro, pôde utilizar a música composta pelo francês para sua trilha sonora.

Bem, e é aí que entra a superprodução de 2010, estrelada por ninguém menos do que o vencedor do Oscar Nicolas Cage. No mesmo ano em que a Disney investiu pesado na versão de carne e osso de ‘Alice no País das Maravilhas’, e trouxe Tim Burton para dirigir (arrecadando mais de US$1 bilhão mundiais), o estúdio começou a perceber que essas versões “reais” de suas clássicas animações poderiam ser um filão bastante lucrativo. Antes mesmo de ‘Malévola’, ‘Cinderela’ ou ‘Mogli: O Menino Lobo’ ganharem versões em live-action, a ideia do estúdio foi alongar este conto clássico de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, presente em ‘Fantasia, para um longa-metragem próprio, de quase duas horas de duração.

O Aprendiz de Feiticeiro’ teve o mesmo produtor, diretor, ator e estúdio do sucesso ‘A Lenda do Tesouro Perdido’.

Uma proposta tão fora da caixinha como esta é a cara das esquisitices de Nicolas Cage. Sendo assim, não surpreende o fato de a ideia para o longa ter partido dele, pois o ator queria explorar elementos místicos e de magia. É claro que a Disney deve ter embarcado na proposta vendo o potencial de ter uma franquia sobre feiticeiros em mãos, após o sucesso de ‘Harry Potter’ para a Warner na década anterior. Sendo esta uma produção do estúdio mais politicamente correto de todos, a história ganharia uma versão sanitarizada, tendo em vista todo tipo de público. Uma obra mais família.

Para a tarefa, entram em cena os mesmos responsáveis pelo sucesso ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ (2004), o Indiana Jones misturado com O Código da Vinci da Disney. Assim, a produção ficou a cargo de Jerry Bruckheimer e na direção Jon Turteltaub. Nicolas Cage ficou com o papel do mestre experiente, e no papel do “Mickey”, Jay Baruchel e sua cara de cachorro perdido. Para estender o poema em um filme longa-metragem com apelo comercial, a história não poderia ficar centrada em um único cômodo. Apesar de que a cena em questão tem destaque neste filme – eles não poderiam deixar de replicar o momento na versão de carne e osso. Assim, as cenas da vassoura inundando a sala marcam o longa e trouxeram recordações a todos que conhecem bem o clássico.

Jay Baruchel é o verdadeiro protagonista de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, mas a carreira do ator nunca decolou.

E bem, esse é o único trecho que justifica o título e qualquer ligação com o poema de Goethe. De resto, a trama é desenvolvida para uma aventura corriqueira, que pega emprestado de tudo da narrativa da jornada do herói, desde o citado ‘Harry Potter’ até ‘Matrix’. Ou seja, um jovem mundano (Baruchel) tem dificuldades no dia a dia. Porém, tudo irá mudar em sua vida com a chegada de um homem (Cage) que lhe diz que ele é o escolhido. Ele possui um enorme poder que precisa ser moldado, treinado, para que possa enfrentar as forças do mal e derrota-las, assim salvando o mundo de ameaças sombrias.

Muitas vezes, o que conta nestas superproduções de Hollywood não é a trama central, coisa que cismamos em criticar. Sim, elas são todas iguais. Ao mesmo tempo existe um ditado que revela uma quantidade limitada de narrativas originais, todo o resto são derivações delas. O que conta muitas vezes em blockbusters é tudo ao redor da trama, ou seja, atuação, carisma dos personagens, fotografia, trilha sonora, direção de arte e por aí vai. Muitas vezes o que nos chama atenção em um filme não é a história em si, mas todo o resto. Muitos afirmariam ainda que a história é o que menos importa.

Com um grande investimento, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ falhou em dar um retorno financeiro à altura e colocou um fim nos planos de se tornar uma franquia.

Aqui, você poderá notar todos os elementos requentados de outras produções do gênero. E bem, talvez essa falta de personalidade tenha prejudicado o desempenho de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, garantindo assim o fracasso da obra junto ao público. Com um investimento tão pesado, o longa recuperou apenas US$63 milhões em sua estadia nos cinemas dos EUA. Em seu fim de semana de estreia o filme da Disney bateu de frente com um certo sucesso de bilheteria chamado ‘A Origem’, de Christopher Nolan. Esse foi o filme que Nolan entregou depois de ‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008), ou seja, era uma produção aguardadíssima. ‘A Origem’ estreou em primeiro lugar das bilheterias com críticas que rasgavam elogios. O mais genérico ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ teve que se contentar com a terceira posição daquele mesmo fim de semana.

No fim de sua estadia nos cinemas mundiais, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ somou US$215 milhões, o que é um valor baixo até para os padrões de 15 anos atrás. A Disney teve que puxar o plugue de qualquer plano para uma sequência ou franquia (como costuma fazer algumas vezes) e dizer adeus a esta marca em potencial. Seria apenas quatro anos depois, como citado, que o estúdio investiria pesado novamente em uma adaptação em live-action de uma animação clássica, essa dando muito certo com ‘Malévola’, a versão de ‘A Bela Adormecida’. Hoje, o subgênero no geral se tornou lucrativo e segue dando frutos. E você, lembrava de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’?

‘Lilo & Stitch’: Dean Fleischer Camp revela grande mudança no live-action

O live-action deLilo & Stitch chegará em breve aos cinemas, e em entrevista recente, o cineasta Dean Fleischer Camp revelou uma mudança significativa na representação do personagem Stitch.

Segundo o ComicBook, o remake não retratará Stitch como um monstro puramente violento e sem compreensão da cultura humana em seus momentos iniciais.

“Se você reassistir ao original, ele está literalmente usando Lilo como um escudo humano na primeira metade”, disse o cineasta, contrastando com a nova abordagem.

No remake, o comportamento de Stitch será mais similar ao “de uma criança pequena colocando algo na boca. Ele age com curiosidade, e tudo o que ele conhece é destruição”, concluiu Fleischer Camp.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de maio.

Confira, dublado e legendado:

O escolhido para interpretar o adorado alienígena foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão é dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Lilo & Stitch conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

‘Wicked 3’: Co-roteirista fala sobre possibilidade de terceiro filme da franquia

Winnie Holzman, co-roteirista deWicked, abordou recentemente a possibilidade de um terceiro filme da aclamada adaptação musical derivada de O Mágico de Oz. O segundo filme, Wicked: For Good’, tem estreia prevista para este ano.

Holzman, que escreveu o libreto para o musical da Broadway e co-escreveu os roteiros de Wicked eWicked: For Good’ com Dana Fox, foi questionada sobre ideias para expandir a história para um terceiro filme durante uma entrevista ao ScreenRant.

“Mais ou menos. Um pouco. Sim, um pouco. Nada real”, respondeu Holzman, indicando que algumas ideias preliminares existem.

O sucesso do primeiro filme já havia gerado discussões sobre mais uma continuação. Wicked: For Good’ adaptará o segundo e último ato do musical da Broadway.

No entanto, o romance original de Gregory Maguire possui sequências focadas em Liir, filho de Elphaba. Lembrando que os livros são significativamente diferentes dos filmes e do musical.

Mulher com pele verde e chapéu preto
wicked

O editor-chefe Renato Marafon traz, com exclusividade, o primeiro cartaz de Wicked: For Good’.

A arte foi divulgada na CinemaCon em Las Vegas, evento que contará com cobertura completa do CinePOP.

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A roteirista Dana Fox falou recentemente sobre a sequência do musical que será lançada no final deste ano, afirmando que o filme expandirá a história das bruxas Glinda e Elphaba.

Em uma entrevista à ScreenRant, Dana Fox explicou que a sequência não apenas adaptará o segundo ato da peça, mas também ampliará a “amizade e o relacionamento” das bruxas.

“A Parte Dois tem um pouco mais de espaço para ser explorada. A Parte Um foi bem cheia em termos do que estava no primeiro ato da peça, com todas as coisas que sabíamos que precisávamos fazer. Exploramos, aprofundamos, e tentamos trazer momentos que não estavam na peça, aproveitando o fato de que isso é um filme – você pode voar, se mover ao redor e chegar bem perto do rosto das garotas. Mas no segundo filme, há mais espaço para interpretação e para explorar lugares que não são abordados na peça, então estou animada para que as pessoas vejam isso”, explicou a roteirista.

“Eu diria que a principal coisa é: ‘Nunca se esqueça de qual é o núcleo emocional do filme’. Em cada momento que trabalhamos nisso, estávamos focados nas garotas, em sua amizade e no relacionamento delas. Sabíamos que era uma história de amor platônico, e em cada cena, mesmo que o outro personagem não estivesse ali, você precisava saber que elas estavam pensando uma na outra. Você tinha que sentir onde elas estavam na jornada de se apaixonarem uma pela outra”, afirmou.

“O que eu amo nessa história é que você vê essas duas mulheres se encontrando, e elas se odeiam tanto porque sabem que são os amores da vida uma da outra. Eu já encontrei pessoas assim, como quando conheci meu marido, e pensei: ‘Isso vai arruinar minha vida porque eu te amo tanto. Vai arruinar tudo.’ Eu adoro que as pessoas terão a chance de ver isso na amizade feminina”, concluiu.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação de ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quinta maior arrecadação de 2024.

Recentemente, Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’) revelou o motivo por não ter participado do live-action de ‘Wicked‘.

O ator brincou que estava ansioso para dizer uma fala específica, mas sua performance não passou no teste.

“Na música de abertura, há um personagem que pergunta: ‘É verdade que ela era sua amiga?’. Não sei se você já viu a peça ao vivo de ‘Wicked’, mas, algumas vezes, eles realmente colocam uma energia quando recitam essa fala. E é aqui que a minha história começa. Eu fiquei tipo: ‘Eu realmente quero essa fala, Jon [M. Chu]’, mas não fui escalado para o longa. Acho que teria sido uma distração muito grande.”

Ele completa, “A jovem que ficou responsável pela fala fez um ótimo trabalho. Ela a entrega perfeitamente. Eu teria dito a fala de um jeito muito parecido com a Regina George, de ‘Meninas Malvadas’: ‘É verdade que ela era sua amiga?’.”

‘Vingadores: Apocalipse’: Lauren Ridloff aborda possível retorno dos ‘Eternos’ no longa

O recente anúncio do elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’ pela Marvel chamou a atenção pela inclusão de membros dos ‘X-Men’, mas nenhum dos ‘Eternos’ foi apresentado no elenco do filme que abordará a guerra multiversal.

Questionada pelo ComicBookMovie sobre a possibilidade de vermos os ‘Eternos’ novamente, a atriz Lauren Ridloff (Makkari) expressou pessimismo: “Não é provável. Eu não sei, minha bola de cristal está me dizendo, ‘Não é provável'”.

A declaração de Ridloff ecoa informações recentes de que, apesar de rumores sobre uma possível sequência de ‘Eternos’, o grupo não está nos planos imediatos da Marvel Studios.

eternos
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Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ estreia dia 1º de maio de 2026.

Confira:

Segundo o famoso insider Daniel Richtman, a Marvel Studios ainda não deu início às gravações de ‘Apocalipse’.

De acordo com o jornalista, o projeto ainda está na fase final de pré-produção antes que as filmagens se iniciem, de fato.

“A produção começou, mas as filmagens não. Ainda estão erguendo os cenários. As gravações principais começam apenas em abril. E eles ainda não têm um roteiro pronto”, ele revelou.

Lembrando que a Marvel anunciou a primeira leva de atores que participarão do filme durante uma recente live surpresa.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘A Vida de Chuck’: Novo filme de Mike Flanagan ganha teaser LEGENDADO; Confira!

O aguardado drama ‘A Vida de Chuck‘, dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), ganhou seu teaser trailer legendado.

O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto pela Diamond Films, e apresenta a extraordinária história de um homem comum, conforme explora os altos e baixos da existência humana.

Confira, junto ao cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

Paul Schrader, roteirista de ‘Taxi Driver’, NEGA acusação de assédio sexual

O renomado roteirista de Taxi Driver, Paul Schrader, divulgou recentemente uma carta aberta na qual nega as acusações de assédio sexual feitas por sua ex-assistente de 26 anos.

Conforme a Variety, Schrader respondeu às alegações na segunda-feira, descrevendo o início da disputa: “Do nada, no outono do ano passado, um advogado que eu nunca tinha ouvido falar, representando minha ex-assistente, me enviou uma carta exigindo que eu pagasse milhões de dólares à minha ex-assistente, ou ela tornaria públicas acusações sensacionalistas, falsas e enganosas sobre nosso relacionamento e minha conduta por meio de um processo”.

Schrader justificou sua decisão de desistir de um acordo, afirmando que este “não seria efetivo a menos que tanto o autor quanto eu o assinássemos”.

Em seguida, detalhou os momentos de maior proximidade física que compartilhou com sua ex-assistente, limitando-os à troca de “dois beijos na boca” e enfatizando que nunca tiveram relações sexuais.

“O primeiro beijo foi em dezembro de 2023 em um bar de Nova York, depois que ambos havíamos bebido. Ela continuou a trabalhar ativamente comigo depois disso. Ela não me indicou que estava incomodada com o beijo, muito menos que preferia mudar ou terminar nosso relacionamento”, escreveu Schrader.

“O segundo beijo aconteceu em maio de 2024 em Cannes, onde ela me acompanhou para a estreia do meu filme mais recente. Mais uma vez, depois de termos bebido juntos, eu a beijei. Desta vez, ela demonstrou desagrado. Nunca tentei beijá-la novamente e também me desculpei. Mesmo após Cannes, a autora expressou enfaticamente seu desejo de continuar trabalhando, jantando e viajando comigo”, acrescentou.

Ao final de sua carta, Schrader reconheceu que será “presumido culpado” no atual “clima” em torno de casos de assédio sexual em Hollywood, mas manifestou confiança de que o tribunal “verá a verdade” caso o caso vá a julgamento.

“Eu não tenho nada a esconder sobre minha conduta — e isso inclui minha decisão de não ceder à pressão da ameaça de minha ex-assistente de tornar suas alegações sensacionalistas públicas, uma ameaça que ela e seus advogados agora executaram”, concluiu Schrader. “Se esse caso for a julgamento, serei honesto com o juiz e o júri, que tenho confiança de que verão a verdade”.

ENTENDA O CASO

Segundo a Variety, Paul Schrader, foi acusado de assédio sexual por sua ex-assistente, identificada como Jane Doe, que também alega que o cineasta desistiu de um acordo para pagar-lhe uma indenização.

a mulher de 26 anos afirma que Schrader a agarrou e beijou à força durante o Festival de Cinema de Cannes no ano passado, na época da estreia de seu filme “Oh, Canada”.

Ela relata ter protestado e conseguido se desvencilhar e deixar o local. Três dias depois, ela alega que Schrader, de 78 anos, a chamou para seu quarto de hotel sob o pretexto de estar “morrendo” e, em seguida, se expôs para ela.

Os advogados de Jane Doe afirmam que os representantes legais de Schrader concordaram com um acordo financeiro para resolver as alegações, mas que o cineasta, após “reflexão profunda”, desistiu do pacto.

Eles entraram com uma petição no tribunal estadual de Nova York para exigir o cumprimento dos termos do acordo e o ressarcimento de honorários advocatícios e custos processuais.

O advogado de Schrader, Philip Kessler, declarou que, como o cineasta nunca assinou o acordo, ele não pode ser executado. “Consideramos esta alegação de violação de contrato como desesperada, oportunista e fútil”, afirmou.

Kessler também classificou o relato das alegações de assédio como “repleto de imprecisões” e “materialmente enganoso”.

Ele mencionou que, durante um relacionamento de trabalho de três anos e meio, a assistente acompanhou Schrader a diversos jantares e festivais, e que “em nenhuma dessas ocasiões a demandante indicou algo além de entusiasmo por aparecer com o Sr. Schrader”.

Kessler também alegou que a mulher fez comentários positivos sobre Schrader nas redes sociais, postagens que foram removidas por volta da época em que seus advogados enviaram a carta de demanda inicial.

No processo, Jane Doe alega que Schrader declarou repetidamente seu amor e desejo de tocá-la, tanto verbalmente quanto por escrito, citando e-mails supostamente enviados por ele.

Em um e-mail de maio de 2023, Schrader teria escrito: “Eu sinto que você está desconfortável com meu afeto por você. Às vezes eu tenho a sensação (não hoje) de que você tem medo que eu possa tocar em você… Eu me arrependo ao pensar que você tem medo de que eu possa tocá-la”.

A ex-assistente também alega ter sido submetida a “perguntas sexuais inapropriadas quase constantes e comentários obscenos e misóginos” durante seu emprego.

Seus advogados afirmam que ela foi demitida em setembro por se recusar a ceder aos avanços de Schrader.

Nos meses seguintes, seus representantes negociaram um acordo para que o cineasta pagasse uma quantia confidencial para resolver as alegações. No entanto, eles alegam que Schrader protelou a assinatura do acordo e, após várias semanas, informou ter passado por uma doença e decidido que “não poderia viver consigo mesmo” se aceitasse os termos.

‘Angry Birds 3’ ganha data de estreia e anuncia elenco COMPLETO; Confira!

Paramount Pictures revelou hoje (08) que o terceiro capítulo da franquia Angry Birds já tem data para chegar aos cinemas.

O longa-metragem será lançado no dia 29 de janeiro de 2027.

Também foi revelado o elenco completo do próximo filme: além do retorno de Jason SudeikisJosh GadRachel BloomDanny McBride como Red, Chuck, Silver e Bomb, os dubladores incluem Emma Myers, Keke Palmer, Tim Robinson, Lily James, Marcello Hernandez, Walker Scobell, Sam Richardson, Anna Cathcart, Maitreyi Ramakrishnan, Nikki Glaser, James Austin Johnson e Psalm West.

Vale lembrar que a produção do filme já foi iniciada.

Angry Birds 3’ traz John Rice de volta à cadeira de direção, enquanto Thurop Van Orman fica responsável pelo roteiro.

Van Orman serve como produtor executivo ao lado de Tory Nakahara.

John CohenDan ChubaCarla Connor entram como produtores.

Mais informações não foram reveladas.

‘Eu Sou a Lenda 2’: Will Smith revela detalhes sobre personagem de Michael B. Jordan

A sequência do clássicoEu Sou a Lenda, estrelada por Will Smith, ganhou novas informações promissoras, especialmente sobre a participação de Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Segundo o SffGazette, Will Smith esclareceu a dinâmica entre seu personagem e o de Jordan, negando a teoria inicial de que interpretariam pai e filho.

“O que íamos fazer era o prelúdio, então íamos fazer o prelúdio”, começou Smith. “E [Akiva Goldsman] disse: ‘Mas espera, e se fizermos uma nova versão a partir do final alternativo, onde seu personagem ainda está vivo e, sabe, o personagem de Michael B. Jordan atualmente é o líder de um novo assentamento?’. Ele não é meu filho. Então, há um assentamento em Connecticut”.

Mais detalhes do longa ainda não foram revelados, embora possivelmente os dois astros estarão em conflito no novo longa.

O roteirista Akiva Goldsman já havia declarado: “Isso vai começar algumas décadas depois do primeiro… Sou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após uma pausa de 20 a 30 anos. Vamos voltar ao livro original de Matheson e ao final alternativo, em vez do final lançado no filme original”.

A sequência de Eu Sou a Lenda continua a gerar grande expectativa entre os fãs e, agora, o roteirista Akiva Goldsman ofereceu atualizações bastante interessante sobre o projeto. Em entrevista ao Collider, Goldsman forneceu breves detalhes sobre a continuação e disse que a história irá surpreender os fãs.

“Estamos sequenciando a versão alternativa”, ele afirmou. “Aquela de que falamos antes, onde Will mora e as coisas não correram tão bem para a humanidade.”

Para aqueles que não se recordam, a versão alternativa trouxe o personagem de Will Smith administrando com sucesso a cura a uma vampira na frente de um Alfa, que revelou não ter perdido sua humanidade após ser infectado. Esse final foi pautado na ideia da esperança, em comparação com o que o público viu na versão para os cinemas, que retratava os vampiros como selvagens implacáveis.

“É uma mensagem muito diferente do filme que pretendíamos fazer, mas fizemos isso de boa vontade com o comercialismo grosseiro em mente. O mundo retorna, e retorna de uma forma espetacular. É algo muito animador com o que brincar, porque não é nada do que você imagina. Não é Eu Sou a Lenda que seu pai assistiu”.

De acordo com o Deadline, a Warner Bros está em negociações com o cineasta Steven Caple Jr. (‘Creed II’) para assumir a direção do filme.

Além de Smith, a continuação também contará com Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Confira o final alternativo e siga o CinePOP no Youtube:

Veterano em franquias de sucesso, Smith define um critério rigoroso para sequências: “ela precisa] se destacar por si só. Eu me disse que nunca faria aos fãs uma sequência apenas porque seria legal ter uma sequência”.

Eu Sou a Lenda chegou aos cinemas há 14 anos e foi dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’).

Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Alice BragaWillow SmithCharlie Tahan e outros também fizeram parte do elenco.

O longa conquistou 68% de aprovação da crítica, que elogiou especificamente a atuação de Smith, e arrecadou US$585 milhões ao redor do mundo.

‘Adults’: Nova série de COMÉDIA da FX ganha data de estreia

FX anunciou hoje (08) a data de estreia de sua nova série de comédia ‘Adults’ (via Deadline).

A produção será transmitida no canal a cabo no dia 28 de maio, chegando ao Hulu e à FX on Demand um dia depois. No Brasil, a série deve ser lançada pelo Disney+ em uma data posterior.

A história acompanha cinco amigos — Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) e Anton (Owen Thiele) — que se hospedam juntos na casa de infância de Samir.

Mais detalhes não foram revelados.

A série foi criada por Ben KronengoldRebecca Shaw, que também entram como produtores executivos ao lado de Nick KrollStefani RobinsonSarah NaftalisJonathan KriselAlicia Van Couvering.

Charlie CoxJulia FoxD’Arcy CardenGrace Kuhlenschmidt, John Reynolds e Ray Nicholson também integram o elenco, em caráter convidado.

Em uma declaração oficial, a FX afirmou que “a série dá uma reviravolta levemente acentuada nas vitórias, perdas e humilhações de adentrar o mundo adulto. Quer estejam tentando progredir no trabalho, navegando no sistema de saúde, dando um jantar ou namorando na era do Find My Friends, o grupo está descobrindo que nada sobre o mundo real é simples, e todas as suas melhores intenções tendem a piorar as coisas.”

A primeira temporada conta com oito episódios.

‘Superman’: Rachel Brosnahan revela detalhes sobre longa; “Não é uma história de origem”

A estrela Rachel Brosnahan, que em breve interpretará a icônica jornalista do Planeta Diário, Lois Lane, no filme Superman, compartilhou recentemente suas expectativas para o longa que marca o início do novo Universo DC (DCU).

Conforme o ComicBookMovie, Brosnahan expressou seu entusiasmo pela reação do público ao filme, enfatizando que a narrativa não se concentrará em uma história de origem tradicional do Superman.

“Eu também adoro o fato de que esta não é uma história de origem”, disse ela ao Collider. “Já vimos a história de origem sendo contada de forma incrível várias vezes, mas agora entramos em um mundo que já existe — Lois e Clark estão trabalhando no Planeta Diário, monstros existem em Metrópolis, Lex Luthor tem a LuthorCorp. Nós chegamos nesse ponto no relacionamento deles que eu nunca vi antes”.

Como já havia sido divulgado, o filme começará com Lois Lane e Clark Kent já estabelecidos em um relacionamento.

“Eles estão juntos há cerca de três meses e estão se questionando sobre o futuro da relação. Não têm certeza se foi apenas um ótimo romance ou algo que pode ser para sempre, e eles têm visões de mundo muito opostas, o que cria conflitos entre eles. Então, foi uma maneira divertida de abordar uma história familiar”, acrescentou.

Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘O Grande Golpe do Leste’: Sandra Hüller está de volta em trailer de nova comédia; Assista!

O Grande Golpe do Leste, nova comédia estrelada pela indicada ao Oscar, Sandra Hüller (‘Anatomia de Uma Queda‘ e ‘Zona de Interesse‘), ganhou seu trailer legendado e cartaz nacional.

A produção, que ainda conta com Max Riemelt (‘Sense8‘) e Ronald Zehrfeld no elenco, chega aos cinemas brasileiros em 12 de junho.

Confira o trailer, seguido pelo cartaz:

Natja Brunckhorst, conhecida por protagonizar o filme ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída‘, na década de 1980, assina a direção.

A comédia se passa no início da década de 1990, no período de reunificação da Alemanha, quando uma família do lado socialista encontra um bunker abandonado cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Com isso, Maren (Sandra Hüller), Robert (Max Riemelt) e Volker (Ronald Zehrfeld) embarcam em uma aventura para trocar esse dinheiro o mais rápido possível com a ajuda dos vizinhos.

Com um humor leve, o longa aborda temas importantes como dinheiro e justiça, amizade, amor e, por que não, a constante disputa entre capitalismo e comunismo.

‘Sugar’: 2ª temporada da série de mistério escala mais TRÊS membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Apple TV+ escalou três novos membros para a já confirmada 2ª temporada da série de mistério noirSugar‘, estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’).

As informações indicam que Shea Whigham (‘Fargo’), Raymond Lee (‘Quantum Leap’) e Sasha Calle (‘The Flash’) foram escalados para a próxima iteração. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio se junta aos previamente confirmados Jin Ha (‘Pachinko’), Laura Donnelly (‘The Nevers’) e Tony Dalton (‘Better Call Saul’).

No novo ciclo, o detetive John Sugar (Farrell) retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.

Lembrando que a temporada de estreia já está disponível na plataforma de streaming.

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódiosFernando Meirelles fica a encargo da direção.

Sugar é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-BaptisteAmy RyanDennis BoutsikarisAlex HernandezLindsay Pulsipher e outros também estrelam.

‘Vingadores: Apocalipse’: Alan Cumming revela novos detalhes sobre seu retorno como Noturno

O ator Alan Cumming falou recentemente sobre reprisar seu papel como Noturno, desta vez no UCM, em ‘Vingadores: Apocalipse’, um longa que vai abordar a guerra multiversal da Marvel.

De acordo com a Variety, Cumming revelou que já iniciou os testes de maquiagem para o papel.

“Não é uma loucura? Eu estou empolgado e maravilhado”, disse Cumming. “Já se passaram 23 anos desde que fui um super-herói. Já fiz alguns testes de maquiagem para o papel, e o melhor é que antes levava cerca de quatro horas e meia para aplicar, mas agora são apenas 90 minutos”.

“Antes, todas as tatuagens eram feitas à mão”, acrescentou ele. “Eles ainda não tinham decidido sobre elas antes de começarmos a filmar. Agora, eles simplesmente colam no meu rosto. Isso mudou tudo. Estou voltando a ser um super-herói de 60 anos, e todo mundo está sendo muito legal”.

‘Vingadores: Apocalipse’ estreia dia 1º de maio de 2026.

Confira:

Segundo o famoso insider Daniel Richtman, a Marvel Studios ainda não deu início às gravações de ‘Apocalipse’.

De acordo com o jornalista, o projeto ainda está na fase final de pré-produção antes que as filmagens se iniciem, de fato.

“A produção começou, mas as filmagens não. Ainda estão erguendo os cenários. As gravações principais começam apenas em abril. E eles ainda não têm um roteiro pronto”, ele revelou.

Lembrando que a Marvel anunciou a primeira leva de atores que participarão do filme durante uma recente live surpresa.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Love, Death & Robots’: 4ª temporada da ACLAMADA série antológica ganha teaser e data de estreia!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 15 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que a série já ganhou 12 Primetime Emmy Awards.

‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

‘Karatê Kid: Lendas’: Linhagens distantes se encontram em nova imagem da sequência

Karate Kid: Lendas’, o novo filme da icônica franquia, ganhou uma nova imagem oficial, divulgada com exclusividade pelo portal Collider. No material em questão, duas linhagens de mestres se encontram em prol de um talentoso jovem.

Confira:

Confira os cartazes:

Assista ao mais novo trailer dublado e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco ao lado de Ben Wang.

O longa chega aos cinemas em 08 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ divulga cena deletada; Confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está em cartaz nos cinemas nacionais, e agora uma cena deletada do filme foi divulgada.

Confira:

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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‘The Last of Us’: 2ª temporada conquista selo de qualidade “fresh’ do Rotten Tomatoes, com 94% de aprovação

A estreia de ‘The Last of Us‘ está finalmente chegando e após conquistar 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, a 2ª temporada ainda foi condecorada com o selo de qualidade “fresh”, emitido pelo agregador de reviews.

A novidade foi confirmada hoje pelo site. A ceritificação em questão é entregue à produções que conquistam uma altíssima porcentagem, a partir das avaliações feitas pelos Top críticos cadastrados na plataforma.

Confira:

Abrindo com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes (a nota subiu para 94% desde início do tomatometer), o vindouro ciclo foi elogiado pelas impecáveis performances de Pedro Pascal e Bella Ramsay, bem como pelo desenvolvimento da trama.

Considerado uma das melhores séries de TV da atualiada, a produção ainda foi aclamada prla sensibilidade de sua narrativa, que alia a dramaticidade de seus protagonistas às intensas cenas de ação envolvendo zumbis.

Confira as avaliações:

“Mantendo-se fiel aos jogos, o drama da HBO continua sendo uma história poderosa, emocionante e muitas vezes brutal sobre o que significa sobreviver em tempos impossíveis”. – Liz Shannon Miller, Consequence

“Compreendendo seu assunto tanto em um nível intelectual quanto emocional, é um monstro visceralmente conflituoso – e continua, nesta segunda temporada, a ser a melhor adaptação de videogame de todos os tempos”. – Nick Schager, The Daily Beast

“Frustrante, moralmente confusa e, ocasionalmente, adorável, a segunda temporada…está maior e mais ampla do que nunca, trocando cenas de derreter o coração protagonizadas por Pascal e Ramsey por sequências implacáveis ​​de tortura e execução”. – Valerie Ettenhofer, Inverse

“Como resultado, não é exagero dizer que a segunda temporada de ‘The Last of Us’ chega bem perto de parecer um milagre”. – Jeremy Mathai, Slashfilm

“Se a primeira temporada de The Last of Us provou que esta foi a melhor adaptação de videogame de todos os tempos, a segunda temporada reforça isso ainda mais ao criar uma das melhores temporadas de TV de 2025”. – Ross Bonaime, Collider

“É uma adaptação fiel, mas reflexiva, que cria novos ritmos de personagens que não só dão à excelente dupla Pedro Pascal e Bella Ramsey momentos adicionais para brilhar, mas complica ainda mais algumas das questões levantadas pelo jogo”. – Chase Hutchinson, TheWrap

“Comovente e devastador em doses iguais, ‘The Last Of Us’ continua sendo uma série pós-apocalíptica em seu auge. Em quase todas as curvas, ele entrega”.

“A segunda temporada pode ter alguns caminhos desconfortáveis ​​de seguir, mas, mais uma vez, ‘The Last of Us’ traz uma bela e sombria história sobre os limites do amor e da humanidade em um mundo destruído”. – Matt Juul
Boston Globe

Lembrando que a segunda temporada da série estreia no dia 13 de abril.

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Craig Mazin e Neil Druckmann são os showrunners da série.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Carrie Coon explica recusa em reprisar papel em ‘Vingadores: Ultimato’; “Meu tempo vale mais em outro lugar”

A atriz Carrie Coon, que interpretou Próxima Meia-Noite em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, detalhou recentemente sua decisão de não retornar para a sequência ‘Ultimato’.

Em entrevista à Variety, Coon esclareceu sua ausência, confirmando as declarações anteriores de seu marido sobre problemas salariais e a sugestão de que ela deveria se sentir “sortuda” por participar.

A partir de uma metáfora, Coon ilustrou sua perspectiva: “Vamos supor que você está começando em um negócio e consegue um cargo inicial, com um salário de entrada. Você trabalha nesse negócio por 10 anos, já não recebe mais um salário de entrada, e então uma empresa incrível vem até você e diz: ‘Achamos você ótima e gostaríamos de contratá-la.’ E você diz, ‘Fantástico. Esta é uma empresa incrível. Adoraria trabalhar para vocês.’ Mas eles vão te pagar apenas o salário de entrada. Você decide que é uma ótima empresa, vou tentar. E então você trabalha para eles e eles renovam seu contrato. Você diz: ‘Maravilhoso. Posso esperar receber um salário compatível com minha experiência?’ E a empresa diz: ‘Não, desculpe. Só podemos pagar seu salário de entrada'”.

Coon concluiu a analogia explicando sua decisão: “A lição aí é que o meu tempo vale mais em outro lugar. E então eu me separo dessa empresa, amigavelmente, porque meu tempo, especialmente como uma pessoa com uma família, é mais valioso do que isso. Então é uma decisão puramente de negócios”.

A atriz também compartilhou sua visão sobre a indústria cinematográfica: “Acho que esses comentários provavelmente são menos sexistas e mais um indicativo de para onde a indústria cinematográfica estava indo. Naquela época, a propriedade intelectual (IP) estava impulsionando a indústria. Talvez estejamos vivendo uma mudança. Talvez esteja ocorrendo uma reversão. Acho que as pessoas operam sob um grande mal-entendido sobre o que somos pagos nessas circunstâncias. Acho que se as pessoas soubessem, elas ficariam surpresas, e não se surpreenderiam com a decisão que tomei”.

Premonição – Escolhemos as 10 Melhores Mortes da Franquia

Um dos filmes de terror mais aguardados deste ano é ‘Premonição 6: Laços de Sangue’. Isso porque a franquia havia aparentemente encerrado após do quinto episódio de 2011. Tendo iniciado com o surpreendente ‘Premonição’, de 2000, um filme slasher diferente dos demais, por contar com a própria morte como a assassina. Na verdade, é até injusto chamar ‘Premonição’ de slasher, em especial o primeiro, pois usou de muita inventividade em seu roteiro para criar um terror jovial e ao mesmo tempo algo muito divertido. Na trama, um grupo de adolescentes escapa de seu destino em um desastre aéreo graças à premonição de um deles. Depois disso, eles começam a morrer das formas mais imprevisíveis.

Premonição’ não precisava de uma sequência, é bem verdade. Mas não é de hoje que Hollywood vê oportunidade com o sucesso, e termina tirando leite de pedra (na maioria dos casos). O que importa, no entanto, são os traseiros sentados nas poltronas do cinema, enquanto estiverem pagando, o estúdio estará produzindo. Assim, três anos depois ganhamos o segundo filme; e mais três anos, o terceiro. Mais três anos, em 2009, chegava o quarto, anunciado como o último. Mas eis que surge o quinto, apenas dois anos depois. Ao que tudo indicava o quinto seria o último.

Agora, 14 anos depois do quinto, o estúdio acredita que os fãs estão com saudade e decidiu presenteá-los com um sexto filme. É claro, com a intenção de apresentar a franquia para toda uma nova geração também. Para entrar no clima do sexto filme, e também relembrar e homenagear a franquia como um todo, resolvemos listar para você as 10 melhores cenas de morte da série ‘Premonição’ no cinema. Confira abaixo e monte a sua lista também nos comentários.

PS. É claro que o texto abaixo contém spoilers. Ah sim, outro detalhe. As melhores mortes estão sempre nas premonições e não iremos incluí-las no ranking, apenas mortes que realmente ocorrem nos filmes.

10) Cabeça no elevador (‘Premonição 2’)

O mais legal da franquia ‘Premonição’ é trazer em suas cenas de morte algum medo real que todos nós temos, como por exemplo, ficar preso em um elevador. Afinal, elevadores podem ser perigosos. No segundo ‘Premonição’ temos uma morte justamente nele. A personagem em questão havia perdido o filho recentemente, e ao entrar no elevador, começa a suspeitar de outro passageiro que traz uma caixa meio suspeita. Ao entrar em pânico e querer fugir do local, ela termina com a cabeça presa, o corpo do lado de fora e o elevador subindo. É só juntar um mais um e podemos imaginar o que aconteceu (sim, ela perde a cabeça).

09) Malhando até morrer (‘Premonição 3’)

A franquia ‘Premonição’ logo se ligou que podia ser bem criativa, e para isso só precisaria inventar uma cena de morte mais alucinante que a outra. E parte do que conta muito é o local onde essas mortes ocorrem. Em breve, todos os principais lugares perigosos terão sido usados. Aqui, temos uma cena de morte na academia, que faz parte do filme três. Academias geralmente são lugares seguros, embora seja só procurar online que você encontra um monte de vídeos com pessoas se machucando ao malhar. No caso de um infeliz neste filme, o contrapeso de um aparelho termina esmagando sua cabeça.

08) Morte enganosa (‘Premonição 4’)

Um artifício muito utilizado na franquia é enganar o público sobre o momento da morte de determinado personagem, e o que de fato irá mata-lo. Um dos casos mais notórios ocorre no quarto filme, com a personagem vivida por Krista Allen, que é creditada como MILF (procure o significado). Acontece que a personagem está em um salão de beleza e o local está repleto de coisas que podem mata-la, como por exemplo, as tesouras que cortam seu cabelo muito próximas a seus olhos, o alicate debaixo de sua unha, e ainda o cúmulo de um ventilador de teto que chega a cair perto dela. Nada disso a mata, no entanto. Sua morte ocorre depois que ela deixa o salão, e uma pedra voa em seu olho. A graça aqui, porém, é a tensão e a preparação.

07) Um dia de Rebeca (‘Premonição 5’)

Aqui temos uma personagem que é ginasta, e é claro que sua morte envolve o esporte praticado pela nossa menina de ouro Rebeca Andrade. A ginástica olímpica como todo esporte guarda seus perigos, mas sendo esse um filme de Premonição, é claro que a coisa será completamente exagerada ao ponto do cartunesco. A personagem em questão começa a notar algo estranho no ar. Nós, o público, só percebemos um parafuso caindo no aparelho que a personagem está usando, e o pé da moça esquivando de cravar nele – a tensão vai lá no teto. Mais uma vez, sua morte não tem a ver com isso, e sim com outro aparelho com barra, que quebra, a lançando no ar e a fazendo cair de mau jeito quebrando a coluna.

06) Cirurgia no olho (‘Premonição 5’)

O quinto ‘Premonição’ é um dos mais criativos em suas mortes e locais inusitados. Aqui, por exemplo, temos uma cirurgia à laser no olho como foco de uma das mortes mais memoráveis e inquietantes. Esse procedimento já é o bastante para causar arrepios em qualquer um, e se você tiver assistido a este filme, certamente irá descartar qualquer possibilidade de realizar esta operação. Porém, como de costume, não é isso que mata a personagem. Ela consegue escapar depois de muito terror relacionado ao olho, porém, escorrega em um objeto e cai da janela, de vários andares. É claro que seu olho não se salva e pula longe quando ela atinge um carro.

05) Ida ao dentista (‘Premonição 2’)

Em muitas destas cenas de morte, não é a morte em si que chama atenção e sim a preparação até ela, e as diversas possibilidades que terminam não se concretizando, e deixam o público à beira da poltrona. Essa é mais uma delas, e talvez a mais impressionante. Ela tem muito a ver com a da cirurgia de olho e a do salão de beleza. Aqui temos uma ida ao dentista. Um rapaz está sentado na cadeira e respira o gás para o procedimento, que o faz ficar grogue. Enquanto isso, o dentista sai da sala para atender o telefone, um pombo se choca contra o vidro, e um ornamento de borracha cai em sua boca, quase o fazendo sufocar, sem que ele consiga se mexer. No entanto, o rapaz consegue sobreviver. Sua despedida ocorre já fora do consultório, quando uma grande placa de vidro cai em cima dele e o transforma em gelatina.

04) Pesadelo da infância na piscina (‘Premonição 4’)

O terror de toda criança em relação à piscina é ficar preso no ralo de sucção. E claro, o pesadelo de todo pai, que sempre avisa aos filhos para tomar cuidado com isso, ainda mais em piscinas públicas, de clubes, etc. No filme, é claro, nenhuma morte é de uma criança, e sim de jovens e adolescentes. Aqui, um sujeito pedante está pegando sol, quando resolve dar um mergulho na piscina, ele vai atrás de um objeto seu que caiu dentro d’água. Porém, ele termina preso no fundo da piscina, no ralo, sentado, devido à sucção. O que ocorre depois disso é pura fantasia que desafia as leis da física. Mas torna tudo ainda mais épico.

03) Bronzeamento artificial (‘Premonição 3’)

É claro que uma morte na câmara de bronzeamento artificial teria que acontecer em algum momento na franquia, isso é simplesmente uma pedida que não poderia faltar. E ela ocorre logo no terceiro filme. Mas aqui não temos apenas uma morte, e sim duas de uma vez. Os personagens em questão são duas patricinhas chamadas Ashley, que estão apenas querendo ficar bronzeadas, porém, as câmaras de ambas terminam sendo travadas pelo lado de fora, sem que as moças consigam abri-las. Não bastasse isso, a potência igualmente termina sendo aumentada – acidentes são a alma da franquia. Daí já se pode imaginar o que ocorre com as duas: sim, terminam fritas iguais àquele peixinho de tira gosto no fim de semana.

02) Morte Dupla (‘Premonição 2’)

Na franquia não é comum termos duas mortes ocorrendo ao mesmo tempo, isto é, fora das premonições que sempre abrem tais filmes, é claro. Bem, no item acima temos as duas patricinhas citadas, que morrem juntas – pela mesma causa. Aqui, no entanto, temos um caso um pouco diferente. Foi em ‘Premonição 2’. Tudo começa com a personagem Kat (Keegan Connor Tracy), que se envolve em um acidente de carro e fica presa nas ferragens. Ela aparentemente está bem, e aguarda apenas ser resgatada, consciente e falante. Porém, ao pedir para o bombeiro fazer menos barulho com a máquina que está serrando seu carro, ele responde com ironia, somente para o airbag ativar e jogar sua cabeça para trás com tudo, a fazendo ser empalada por um objeto afiado que já havia atravessado seu encosto de cabeça.

Mas a coisa não termina por aí, pois depois que a mulher morre, seu cigarro cai no chão, e causa a explosão de seu carro, que estava encharcado de combustível. A explosão jogar uma cerca longe e o objeto parte outro personagem, que estava no local, ao meio. É criativo por não ser igual. É o melhor resumo de duas mortes por uma na franquia.

01) Ligação com o Original (‘Premonição 5’)

Em primeiro lugar temos a morte mais interessante da franquia. Ela não é a morte mais violenta, mais sangrenta ou a mais criativa no sentido de mirabolante. Essa é apenas a melhor por seu contexto, que nos pega totalmente desprevenidos. Justamente por isso, a franquia havia encerrado com chave de ouro. Aqui, temos a morte dos protagonistas do quinto filme. E o momento é especial porque liga diretamente com o filme original, lá de 2000.

O que acontece é que, sem que ninguém tenha percebido, o quinto filme era na verdade uma prequel, que se passa antes do primeiro, mas só ficamos sabendo quando o filme está na última cena. Isso porque quando tudo parece ter sido resolvido, o casal protagonista pega um avião. E é nesse momento que percebemos se tratar do voo maldito do filme original, quando vemos os personagens descendo após a briga. Nossos protagonistas permanecem no voo, e vemos pela primeira vez a perspectiva do acidente aéreo de dentro da aeronave.