A atriz Chloë Sevigny, conhecida por sua interpretação da secretária Jean no clássico ‘Psicopata Americano’ (2000), expressou recentemente seu entusiasmo em reprisar o papel no aguardado remake que será dirigido por Luca Guadagnino.
Em entrevista ao IndieWire, Sevigny revelou ter manifestado seu desejo diretamente ao cineasta.
“Quando ouvi que [Guadagnino] talvez faria o filme… sugeri a ele que eu deveria interpretar a Jean novamente, e que eles usassem aquele rejuvenescimento digital em mim”, contou a atriz. “Achei que seria algo que ele gostaria, conceitualmente, ter a mesma atriz fazendo o mesmo papel”.
Sevigny acrescentou, com uma pitada de incerteza: “Mas eu não sei. Ele disse que iria pensar em outra coisa para mim”.
Luca Guadagnino, de ‘Rivais‘ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, comandará a nova versão.
Scott Z. Burns (‘Terapia de Risco’) assina o roteiro da adaptação, baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis.
O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.
Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense ‘Psicopata Americano’ conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.
A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”
O aclamado atorKevin Pollak é a mais nova adição ao elenco da 3ª temporada de ‘Tulsa King‘, série original da Paramount+ estrelada por Sylvester Stallone. A informação foi revelada com exclusividade pela revista Variety.
O veterano viverá o agente especial Musso, um personagem regular da trama descrito como “um agente do FBI com contas a acertar”.
Por meio de um comunicado oficial, o astro comemorou a escalação e demonstrou seu carinho por Stallone:
“Sempre admirei o trabalho do Sly ao longo de toda sua carreira e não poderia estar mais empolgado por integrar este elenco estelar e essa produção extraordinária”.
Com uma trajetória sólida no cinema e na televisão, Kevin Pollak construiu uma reputação como um dos intérpretes mais versáteis de sua geração. Seu currículo inclui títulos de peso como ‘Os Suspeitos‘, ‘Cassino‘, ‘Uma Questão de Honra‘ e as comédias ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘ e ‘Mom‘.
A entrada do ator reforça o prestígio crescente da série, que mistura ação, drama e crime, e reafirma o interesse da Paramount+ em consolidar sua produção original com nomes respeitados de Hollywood.
Na trama, Heathcote dará vida à Cleo Montague. A personagem é descrita como “uma nativa de Tulsa, nascida e criada, e filha de um dono de destilaria”. Já Russo interpretará “Quiet” Ray Renzetti, “um dos chefes da máfia em Nova York. Ele é calmo e comedido”.
A 3ª temporada já está em produção.
Os próximos episódios ainda vão contar com uma mudança, com o produtor executivo Dave Erickson assumindo a função como o único showrunner. Ele também é o responsável por conduzir outra série de Sheridan, ‘Mayor of Kingstown‘, e recentemente fechou um acordo de vários anos com a MTV Entertainment Studios.
Lembrando que todos os episódios de ‘Tulsa King‘ estão disponíveis na Paramount+.
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
Conhecido por papéis marcantes no cinema e na TV, Lou Diamond Phillips foi confirmado como parte do elenco de ‘Casa Grande: The Movie‘, longa-metragem derivado da série homônima lançada em 2023 pela MAX.
A novidade foi revelada com exclusividade pelo Deadline e marca mais um passo da ESX Entertainment, produtora de Ali Afshar, na expansão de suas narrativas com forte apelo social e cultural.
O filme dá continuidade à história de duas famílias que vivem em meio às tensões e alianças nos campos agrícolas do norte da Califórnia: os Clarkmans e os Morales.
Ambientado na virada do século, o enredo aborda temas como imigração, desigualdade de classes e tradições culturais, em um formato que o produtor Ali Afshar descreve como “Yellowstone encontra Downton Abbey, mas com 25% do conteúdo em espanhol”.
Phillips se junta a um elenco que inclui Madison Lawlor, John Pyper Ferguson, Christina Moore, Javier Bolanos, Lauren Escandon, Daniel Mora e Kate Mansi, além das novas adições Lauren Swickard e Shalim Ortiz.
O roteiro do longa foi escrito por Juan Pablo Arias Muños — que também dirige — em colaboração com Lauren Swickard, Sherell Jackson e Alex Ranarivelo.
Esta é a segunda parceria de Muños com a ESX, após comandar ‘A Maldição do Colar no ano passado’.
Em cartaz nos cinemas brasileiros, ‘Thunderbolts*’, a mais recente adição ao Universo Cinematográfico Marvel (UCM), apresenta uma nova e intrigante equipe, além de explorar a complexa dinâmica entre o Sentinela e sua contraparte sombria, o Vazio, tudo isso sob uma lente que aborda a saúde mental.
Contudo, segundo o ComicBookMovie, o Sentinela nem sempre foi concebido como a ameaça central do filme. Inicialmente, o Agente Americano, John Walker, era o vilão planejado para o longa-metragem.
O roteiristaEric Pearson compartilhou detalhes sobre o que teria sido uma dramática transformação de Walker em antagonista.
“Os rascunhos originais tinham John Walker como o vilão final. A ideia era que parte da manipulação de Valentina consistia em fazê-lo acreditar que seu soro estava se esgotando, e que ela estava administrando medicamentos para mantê-lo sob controle. Na realidade, ele era uma bomba-relógio; algo no estilo Hulk. Haveria um momento ‘O sol está bem baixo’ (referência à Viúva Negra, usada para acalmar o Hulk), porque desde o início a ideia era, ‘Quero terminar nossa luta do terceiro ato com um abraço'”, revelou Pearson.
O roteirista explicou que, apesar da premissa interessante, a ideia não se encaixava perfeitamente no tom que a equipe buscava para o filme, levando à decisão de focar em uma narrativa de saúde mental envolvendo o Sentinela.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
Duas potências do cinema e da TV estão prestes a dividir a tela em um dos projetos mais curiosos da temporada: Susan Sarandon (‘Thelma & Louise‘) e Aubrey Plaza (‘The White Lotus’) serão as protagonistas de ‘The Accompanist‘, um drama com toques de realismo mágico. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
A produção é da prestigiada Caviar, conhecida por ‘O Som do Silêncio‘, e marca a estreia do ator e comediante Zach Woods (‘The Office’) na direção de longas-metragens.
Na trama,Everly Carganilla (‘The Chair‘) interpreta Emily, uma menina de 9 anos que, ao relatar à escola um incidente com o avô que sofre de demência, acaba sendo levada para um lar temporário. Lá, passa a viver com Sylvia (Sarandon), uma mulher enigmática, espirituosa e assombrada por memórias intensas.
Sarah (Plaza), uma agente novata do serviço de proteção à infância, é quem tenta intervir, mas vê sua missão tomar rumos inesperados. À medida que Emily e Sylvia criam um laço afetivo profundo, o filme mergulha em um universo onde sonhos, lembranças e fantasmas se confundem com a realidade.
Woods comentou sobre o novo projeto e refletiu sobre sua inusitada ideia:
“A vida pode ser muito solitária às vezes. Acho importante contar histórias sobre como é assustador, engraçado e glorioso quando temos coragem de tentar encontrar o outro no escuro”.
O longa foi escrito por Woods e Brandon Gardner, dupla que já teve destaque no circuito de curtas com ‘David’, indicado à Palma de Ouro em Cannes.
A produção executiva também conta com nomes como Aubrey Plaza, Michael Sagol e Allison Hironaka.
A atriz Mandy Moore, indicada ao Emmy por This Is Us, embarcará em um novo desafio: protagonizar a comédia ‘The Breadwinner‘, da TriStar Pictures.
A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline, que também anunciou a estreia do aclamado comediante Nate Bargatze nos cinemas, dividindo o protagonismo com Moore.
O elenco infantil será composto por Stella Grace Fitzgerald (‘Rebel Moon’), Birdie Borria (‘The Fabelmans‘) e Charlotte Ann Tucker (‘Thunderbolts*‘) como as filhas do casal.
Na trama, Bargatze interpreta um pai de família que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando sua esposa supermãe, Katie (vivida por Moore), consegue fechar um acordo no programa Shark Tank. Com isso, ela assume o papel de principal provedora da casa, enquanto o marido se torna um pai em tempo integral — uma função para a qual ele rapidamente percebe não estar nem um pouco preparado.
A expectativa é de que o longa entregue uma comédia familiar com fortes doses de caos, afeto e reviravoltas cotidianas.
O roteiro foi escrito por Bargatze em parceria com Dan Lagana, e a direção ficará por conta de Eric Appel, vencedor do Emmy por ‘Weird: The Al Yankovic Project’.
A TriStarPictures adquiriu o projeto ainda em novembro de 2023. A produção está a cargo de Jeremy Latcham, da Wonder Project, com Shary Shirazi supervisionando pelo estúdio.
A atriz e ex-campeã mundial de boxe Kali Reis, conhecida por sua elogiada atuação na série ‘True Detective: Terra Noturna‘, foi confirmada no elenco da nova série de assalto internacional da Apple TV+, ‘12 12 12‘. A informação foi divulgada com exclusividade pelo site Deadline.
Reis se junta a Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal‘) e Jamie Dornan (‘O Turista‘), que também atuam como produtores executivos do projeto. Jack Kesy também integra o elenco.
‘12 12 12‘ será uma narrativa ambiciosa contada em três linhas do tempo distintas: os 12 meses de planejamento de um assalto, as 12 horas em que o roubo ocorre e os 12 dias de suas consequências. A trama acompanha um ex-agente do FBI em desgraça (Mackie) e um criminoso americano experiente (Dornan) em uma disputa de gato e rato que se estende por toda a Europa. No centro da ação está o ousado assalto a um cofre subterrâneo em Zurique.
A série foi criada e escrita por Dudi Appleton e Jim Keeble— que também atuam como roteiristas e produtores executivos.
Kari Skogland fica responsável pela direção do episódio de estreia.
O projeto será supervisionado pela Anonymous Content e pela Skydance Television.
Shia LaBeouf foi escalado para estrelar ‘God of the Rodeo‘, novo thriller criminal ambientado na infame prisão de Angola, na Louisiana.
O filme é dirigido e roteirizado por Rosalind Ross e tem produção de Giannina Scott pela Cara Films, além de Ridley Scott e Michael Pruss pela Scott Free Films. O projeto é baseado em reportagens do jornalista Daniel Bergner, que investigou de perto o sistema prisional sulista norte-americano nos anos 1960.
A trama se passa em 1967 e acompanha Buckkey, um detento endurecido por uma sentença de prisão perpétua que encontra uma improvável chance de redenção ao participar do primeiro rodeio organizado dentro da penitenciária. No entanto, o que parecia ser uma oportunidade de dignidade, rapidamente se revela uma vitrine brutal — um espetáculo violento promovido pelo diretor da prisão, mais interessado em satisfazer a sede de sangue da população e alimentar seu próprio delírio de poder.
Segundo Ross, a história “mergulha no limite entre punição e espetáculo, questionando o papel da violência institucionalizada na sociedade americana”.
Atualmente, LaBeouf está nos cinemas com ‘Salvable‘, drama da Lionsgate em que interpreta um boxeador envelhecido tentando reconstruir o relacionamento com a filha adolescente.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de agosto.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de ‘Together’, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.
O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.
Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, ‘Together’ se tornará uma das maiores vendas da história do festival.
O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.
‘Thunderbolts’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros, e a Disney iniciou uma nova etapa de divulgação focada no asterisco do título.*
⚠️ Atenção: este texto contém spoilers do filme.
Para quem ainda não assistiu, o mistério por trás do asterisco em Thunderbolts é revelado no terceiro ato da trama. É quando Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) anuncia que o verdadeiro nome da equipe é “Os Novos Vingadores”.
Segundo a Variety, a Marvel não perdeu tempo em usar essa revelação como parte da campanha promocional. Já no fim de semana de estreia, um enorme outdoor em Los Angeles foi atualizado: o título Thunderbolts foi literalmente arrancado para revelar o novo nome, Os Novos Vingadores.
O estúdio divulgou um vídeo com o elenco removendo o título antigo do pôster, revelando o nome definitivo da equipe. Além disso, plataformas de venda de ingressos como o Fandango também atualizaram o título do filme para Os Novos Vingadores.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
Neste último dia 03 de maio, a titânica musicista Lady Gaga fez seu aguardado retorno ao Brasil com um megashow na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, incendiando as areias com uma seleção cautelosamente pensada de seus atemporais sucessos como “Bad Romance”, “Paparazzi” e “Poker Face”, além de promover seu mais recente álbum de estúdio, ‘MAYHEM’, com inúmeras canções do compilado de originais – incluindo o hit“Abracadabra”.
O vibrante espetáculo, que trouxe a mesma estrutura utilizada no Festival Coachella e nos shows no México, trouxe Parris Goebel como diretora criativa e coreógrafa ao lado de Gaga e quebrou inúmeros recordes de público – reunindo nada menos que 2,1 milhões de pessoas e sagrando-se o maior concerto feminino da história, além de movimentar R$1 bilhão no Brasil.
Todavia, nem todos os grandes sucessos de Gaga entraram para o setlist do show – e, pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez hits da artista que não foram performados em Copacabana no show.
Veja abaixo:
“JUST DANCE”, feat. Colby O’Donis
Álbum: The Fame
O single de estreia de Lady Gaga continua como um dos mais bem-sucedidos não apenas de sua carreira, mas também da história. Escrita em apenas dez minutos, a canção foi bem recebida pelo público por sua produção nostálgica e reminiscente do clubbing electro-pop dos anos 1980 e 1990, além de ter conquistado uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance. O mais curioso é que o show em Copacabana marcou a primeira vez em que a canção ficou de fora de um show de Gaga em dezessete anos.
“LOVEGAME”
Álbum: The Fame
Gaga sempre foi apaixonada pelo cenário underground de Nova York, principalmente por ter se apresentando em diversos bares da cidade antes de ascender à fama. “LoveGame”, uma de suas canções mais famosas, é uma genuína homenagem às raízes da popstar, falando sobre fama, amor e sexualidade da forma mais natural e sensual possível.
“THE EDGE OF GLORY”
Álbum: Born This Way
Aclamada pelo público e pela crítica – além de ter tido uma performance espetacular nos charts mundiais -, “The Edge of Glory” apresentou ao mundo novas nuances do disco através de um enredo que fala sobre os últimos momentos da vida. Como se não bastasse, o icônico bridge trouxe as habilidades do saxofonista Clarence Clamons e uma indicação à Música do Ano no People’s Choice Awards.
“YOU AND I”
Álbum: Born This Way
Antes de ‘Joanne’, Gaga já havia dado indícios de seu apreço pelo country com a incrível e irretocável “You And I”. Afastando-se completamente do pop e apostando no country-rock, a faixa, uma das últimas promocionais de ‘Born This Way’, a canção também recebeu aplausos dos especialistas internacionais e tornou-se um destaque do álbum por sua competente produção e pela presença de ninguém menos que Brian May na guitarra.
“MARRY THE NIGHT”
Álbum: Born This Way
Além de ter dirigido o magnífico curta-metragem de “Marry the Night”, Gaga aproveitou para resgatar as raízes do electro-pop e do synth-pop para uma jornada epopeica através de sua própria vida, analisando os altos e baixos e de que forma superou os diversos obstáculos – fundindo densidade e exaltação em um mesmo lugar.
“APPLAUSE”
Álbum: ARTPOP
‘ARTPOP’ pode não ter feito o estrondoso sucesso dos álbuns anteriores de Gaga e, anos depois de ser duramente criticado, foi compreendido como um state-of-art da música pop. O lead single, “Applause”, trouxe o Eurodance de volta ao cenário mainstream e falou sobre fama e sobre o que lhe dá vida: aplausos.
“MILLION REASONS”
Álbum: Joanne
A poderosa balada pop-country“Million Reasons” dominou as paradas e as rádios estadunidenses por um tempo consideravelmente longo, além de ter mostrado um lado bem mais íntimo e pessoal de Gaga. Alcançando o quarto lugar da Hot 100 da Billboard, a iteração foi escrita ao lado de Mark Ronson e Hillary Lindsey, abarcando uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop Solo.
“ALWAYS REMEMBER US THIS WAY”
Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)
A balada romântica “Always Remember Us This Way” foi recebida com aclame universal por parte da crítica e conquistou uma indicação de Música do Ano no Grammy Awards. Elogiada pela densidade da produção e dos versos, a faixa voltou a exibir as habilidades instrumentais de Gaga e encontrou sucesso em meio ao cenário mainstream.
“STUPID LOVE”
Álbum: Chromatica
Sete anos depois de sua última aventura no mundo pop, Gaga voltou com o lançamento de “Stupid Love”. O lead single do aclamado ‘Chromatica’ trouxe os retumbantes elementos do dance-pop e do house para uma colorida, vibrante e envolvente jornada musical que quebrou recordes e que reacendeu o fogo de suas obras anteriores.
“RAIN ON ME”, com Ariana Grande
Álbum: Chromatica
“Rain On Me” foi considerado a melhor música de 2020 por inúmeras razões: além da colaboração aplaudível entre Gaga e Ariana Grande, a faixa se tornou a música mais premiada do ano passado, além de ter sido a primeira colaboração feminina tanto a debutar em #1 na Hot 100 quanto a levar para casa o Grammy de Melhor Performance Pop Duo/Grupo.
Os aclamados atores Robert De Niro (‘O Irlandês’) eJenna Ortega (‘Wandinha’) unirão seus talentos em ‘Shutout’, um novo longa-metragem sobre o universo da sinuca, com a direção de David O. Russell.
Segundo informações da Variety, a trama acompanhará Jake Kejeune (De Niro), um dos últimos expoentes de uma arte em declínio: o jogo profissional de sinuca. Sua vida toma um novo rumo ao conhecer Mia (Ortega), uma jovem prodígio cujo talento reacende sua paixão pelo esporte. Juntos, eles mergulham no implacável mundo da sinuca de alto nível, onde a fronteira entre a riqueza e a ruína é tênue. À medida que o talento de Mia floresce, Jake se depara com o dilema de guiá-la rumo à grandeza ou permitir que sua própria ambição a consuma.
O ator Diego Calva abriu o jogo sobre os bastidores de ‘On Swift Horses’, romance queer dirigido por Daniel Minahan. Conforme o Deadline, Calva contou que sofreu um leve torcicolo durante as gravações das cenas de beijo com Jacob Elordi, seu parceiro de cena no longa.
Segundo Calva, a diferença de altura entre os dois acabou atrapalhando os momentos mais íntimos. Ele mede 1,82m, enquanto Elordi chega a 1,96m.
“Houve um momento, provavelmente na primeira cena, em que percebi o quão alto Jacob era, e foi a primeira vez que atuei olhando para cima. Ele estava rindo de mim! Ele é muito mais alto — fiquei com dor no pescoço por uma semana só por beijá-lo”, brincou o ator.
Calva também confessou ter sentido nervosismo durante as cenas de nudez.
“Acredite em mim, ficar pelado perto do Jacob Elordi é intimidador! Ele é tipo um maldito deus! Ele é perfeito demais!… É difícil não fazer uma cena quente com o Jacob sem camisa!”, revelou, em tom bem-humorado.
Em ‘On Swift Horses’, a trama acompanha Muriel (Daisy Edgar-Jones) e seu marido Lee (Will Poulter) enquanto iniciam uma nova vida na Califórnia após o retorno dele da Guerra da Coreia. No entanto, a chegada do carismático irmão mais novo de Lee, Julius (Elordi), ameaça a estabilidade do novo lar. Paralelamente, Muriel se envolve em um caso com sua vizinha Sandra (Sasha Calle), enquanto Julius se muda para Las Vegas e começa a trabalhar em um cassino, onde desenvolve um romance com o colega de trabalho Henry (Calva).
O presidente Donald Trump emitiu uma ordem ao Representante Comercial dos Estados Unidos e ao Departamento de Comércio que iniciem o processo para impor uma tarifa de 100% sobre as importações de filmes produzidos em “terras estrangeiras” (via Deadline).
Chamando a produção descontrolada de “ameaça à segurança nacional”, os comentários de Trump seguem relatos de que um de seus “embaixadores especiais” em Hollywood, Jon Voight, estava elaborando um plano para “salvar” a indústria do entretenimento.
Através do Truth Social, Trump escreveu:
“A indústria cinematográfica americana está MORRENDO muito rápido. Outros países estão oferecendo todos os tipos de incentivos para atrair nossos cineastas e estúdios para longe dos Estados Unidos. Hollywood e muitas outras áreas dos EUA estão sendo devastadas. Este é um esforço conjunto de outras nações e, portanto, uma ameaça à segurança nacional. É, além de tudo, mensagem e propaganda! Portanto, autorizo o Departamento de Comércio e o Representante Comercial dos Estados Unidos a iniciar imediatamente o processo de instituição de uma tarifa de 100% sobre todos os filmes que chegam ao nosso país e são produzidos em terras estrangeiras. QUEREMOS FILMES FEITOS NA AMÉRICA, NOVAMENTE!”.
Pouco depois, o presidente estadunidense disse aos repórteres:
“Outras nações têm roubado a… capacidade de produção cinematográfica dos Estados Unidos. Eu perguntei a algumas pessoas: ‘O que vocês acham?’. Fiz uma pesquisa muito aprofundada na última semana e estamos fazendo pouquíssimos filmes agora. Hollywood está sendo destruída. Agora temos um governador extremamente incompetente que permitiu que isso acontecesse, então não estou culpando apenas outras nações, mas outras nações, muitas delas, roubaram nossa indústria cinematográfica. Se elas não estão dispostas a fazer um filme dentro dos Estados Unidos, deveríamos ter uma tarifa sobre os filmes que chegam. E não só isso, os governos estão, na verdade, dando muito dinheiro. Eles os estão apoiando financeiramente. Então, isso é uma espécie de ameaça ao nosso país, em certo sentido”.
“Hollywood is being destroyed. You have a grossly incompetent governor that allowed that to happen… Other nations have stolen our movie industry…We should have a tariff on movies that come in…That’s sort of a threat to our country in a sense”
Voight se reuniu com vários dirigentes de sindicatos e executivos de estúdios nas últimas semanas, e havia alguma expectativa de um incentivo fiscal federal. Há muito tempo, há uma pressão na indústria por um incentivo fiscal federal mais robusto, em oposição às isenções fiscais estaduais, como forma de manter mais produção nos Estados Unidos.
Representantes sindicais vêm levantando a ideia de uma isenção fiscal federal para incentivar ainda mais a produção nacional há algum tempo, visto que as equipes de produção têm sofrido com a perda de empregos ao longo de muitos anos.
Mas entre os estúdios, também houve preocupações de que Trump tentasse impor restrições a qualquer filmagem no exterior, já que incentivos generosos no Reino Unido, Canadá e Austrália há muito tempo atraem a produção de estúdios de Hollywood. Os grandes estúdios de Hollywood passaram a depender desses incentivos estrangeiros como forma de tentar reduzir os custos de produção.
Porta-vozes da Motion Picture Association não deram comentários.
A A24 divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Highest 2 Lowest’, suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington (‘O Protetor’).
O longa chega a cinemas selecionados no dia 22 de agosto antes de chegar à Apple TV+ em 05 de setembro.
Confira:
O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.
Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.
A AMC+ divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada do drama australiano ‘Scrublands’.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 29 de maio.
Nos novos episódios, Martin volta à cidade de sua infância, Silver. Ao retornar para casa com sua nova parceira, Mandy, mas ao encontrar seu melhor amigo morto e sua parceira, Mandy, como a principal suspeita, ele se esforça para descobrir a verdade sobre o que realmente aconteceu. O passado é trazido à tona em uma cidade que tentou mantê-lo no passado.
Confira:
A série é inspirada no romance homônimo de Chris Hammer.
Uma pequena cidade isolada é abalada pela tragédia depois que um padre local mata a tiros cinco fiéis. Enquanto a comunidade continua em luto, o jornalista Martin Scarsden se encontra na cidade, no que ele acredita ser uma história simples sobre a tragédia. No entanto, o que se desenrola após a descoberta da verdade levará Martin ao seu limite.
O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.
Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
David Yarovesky (‘Brightburn: Filho das Trevas’) é responsável pela direção.
Na trama, quando Eddie arromba um carro de luxo, ele cai em uma armadilha mortal preparada por William, um autoproclamado justiceiro que entrega sua própria marca distorcida de justiça. Sem meios de escapar, Eddie deve lutar para sobreviver em uma viagem onde a fuga é uma ilusão, a sobrevivência é um pesadelo e a justiça se encontra em alta velocidade.
O longa é um remake do suspense argentino ‘4X4‘ (2019), que já havia ganhado uma versão brasileira, ‘A Jaula‘ (2022), estrelada por Chay Suede e Alexandre Nero.
Na trama, Agnes passa por um evento trágico, mas o mundo continua seguindo em frente. Enquanto ela lida com os traumas, aqueles ao seu redor seguem com suas vidas.
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