A nova temporada tem estreia marcada para o dia 9 de maio.
O próximo ciclo contará com convidados muito especiais como jurados, incluindo Cynthia Erivo, Ariana Grande, Ice Spice, Chappell Roan, Colman Domingo, Kate Beckinsale, Susanne Bartsch, Adam Shankman, Jamal Sims, Mayan Lopez, Devery Jacobs e Sarah Michelle Gellar.
Contando com doze episódios, a nova temporada irá introduzir o Torneio das All Stars, que irá dividir as participantes em três grupos de seis integrantes para os primeiros três episódios. No final de cada ciclo, as três queens com maior número de pontos irão avançar para as semi-finais, enfrentando as competidores dos outros grupos em uma outra rodada que durará dois capítulos.
O torneio culminará em um épico Lip Sync Smackdown pela Coroa, onde as finalistas irão disputar um lugar no Hall da Fama do programa e um prêmio de US$200 mil.
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
‘Outro Pequeno Favor’, sequência de ‘Um Pequeno Favor’, que traz o retorno de Blake Lively eAnna Kendrick, chegou no Prime Video e foi aclamada pelos assinantes do streaming.
Acabei de assisti ” outro pequeno favor”, e foi a primeira sequência de filme para mim, que o segundo conseguiu superar o primeiro. Eu simplesmente amei tudo, e o figurino mais uma vez estava impecável, sem falar na trilha sonora que só tinha clássico.
— DINDA DO JACK BIEBER (@Vi_Berganttinne) May 1, 2025
Quem diria que uma continuação ia ser mais incrível que o primeiro filme.
Outro pequeno favor ( como é chamado no Brasil ) traz uma nota vá história e mais camadas ao segredos da Emily.
Cada segredo, cada plot e cada mistério revelado prova o quanto essa continuação e incrível pic.twitter.com/cBeCr20SHr
O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding(Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).
Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.
O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer(‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.
Faltam poucas horas para o megashow de Lady Gaga na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Depois de anos de espera e muitas incertezas, a diva pop finalmente está entre nós, e os little monsters já começam a chegar à Cidade Maravilhosa para aproveitar o feriadão ensolarado do Dia do Trabalho. Para ajudar a tirar todas as dúvidas dos fãs, seguem aqui as informações principais para você curtir o evento:
Dá tempo ainda?
Sim, dá. Se você ainda não está no Rio de Janeiro e está pensando em vir, fique tranquilo que ainda dá tempo. As empresas de ônibus e de aviação colocaram à disposição dos passageiros ônibus e voos extras para atender à demanda, e sim, ainda há passagens (mas aí vai depender do bolso de cada um). E ainda que os hotéis hoje já estejam com 70% de lotação na zona sul da cidade (área do show), ainda é possível encontrar quartos disponíveis e alguns imóveis de aluguel por temporada. Tudo, claro, a depender do quanto cada fã está disposto a gastar.
Rodoviária
Se você vai desembarcar na rodoviária Novo Rio, há diversas opções de deslocamento saindo dali. Além dos táxis de rua, há os táxis de empresas conveniadas que podem ser contratados do próprio salão de desembarque. Outra opção é seguir as indicações no chão da rodoviária para pegar Uber ou outros transportes por aplicativo, cujo local de embarque é no estacionamento, no outro prédio (é só pegar o elevador na área de embarque, seguindo os adesivos no chão). Por fim, o transporte público sai do Terminal Rodoviário Gentileza, em frente à rodoviária Novo Rio; de lá é possível embarcar em ônibus intermunicipais para diversos pontos do estado bem como também embarcar no VLT (o trenzinho que atravessa o Centro e faz conexão até o aeroporto Santos Dumont).
Ingressos
Nunca é demais dizer: o show da Lady Gaga em Copacabana é gratuito (repito, gratuito!) e qualquer pessoa ou empresa que estiver vendendo ingresso é falso!
Área Vip
Realmente haverá uma área vip na frente do palco, ocupando uma área de mais ou menos 1.200 metros. Para ter acesso, é preciso ser convidado do evento, serviço credenciado, imprensa cadastrada ou ter ganhado o ingresso através de alguma empresa patrocinadora do show. A entrada para a área vip é feita na lateral esquerda do palco, na altura do Calçadão. Não existe venda desse tipo de acesso.
Banheiros
Se você vai ao show, deve estar se perguntando sobre banheiros disponíveis. Bom, a prefeitura do Rio contratou dezenas de banheiros químicos que ficarão espalhados ao longo do Calçadão para o uso do público. Esses banheiros são gratuitos, mas fica a dica: leve com você um pedaço de papel, pois muitas vezes o papel higiênico acaba devido à alta demanda. Os quiosques ao longo da orla também possuem sanitários, na parte de baixo do estabelecimento, porém em grandes eventos o acesso fica quase que restrito aos clientes do local. Alguns restaurantes do bairro também estarão aberto, mas o uso do sanitário fica à critério da gerência local.
Pontos de revista
Assim como no show da Madonna, ano passado, e no Reveillon, a prefeitura do Rio vai montar pontos de revista nas ruas de Copacabana que dão acesso ao show. Ou seja, em cada rua transversal haverá como que uma porta, com os policiais revistando as bolsas e pertences de todo mundo que irá ao show. Isto dito, é importante lembrar que não é permitido levar objetos cortantes, garrafas ou itens de vidro, qualquer tipo de arma, sinalizador ou semelhantes. Como esses pontos de revista são feitos manualmente, é natural que se forme filas, portanto, saia com antecedência pois você gastará uns minutos neste procedimento.
Transporte para o show
Esse é o ponto crucial para todos. O ideal, o mais indicado, o menos confuso é ir de metrô. Copacabana tem 3 estações de metrô – Cardeal Arcoverde, Siqueira Campos e Cantagalo – e você pode descer em qualquer uma delas para ir ao show, sendo o mais indicado a Siqueira Campos, por ser a que dá mais conta do fluxo grande de gente. O principal sobre ir (e voltar) de metrô é comprar o seu bilhete antes: faça sua recarga antecipada, compre um novo bilhete ou leve seu cartão virtual para pagar por aproximação na hora. Só não deixe para comprar/recarregar na hora pois as filas podem ser grandes e a própria máquina pode acabar saindo do ar, então, garanta o seu bilhete antes! Dá para recarregar pelo próprio aplicativo do cartão ou do metrô. Ah! Importante lembrar também que o metrô funcionará 24hs para embarque no sábado em Copacabana, e as demais estações funcionarão em horário normal e apenas para desembarque durante a madrugada.
Importante lembrar que a partir das 19h30 haverá restrição total à entrada de carros em Copacabana, inclusive para moradores. Isso significa que qualquer carro por aplicativo não será permitido e não te deixará no show. Se você faz muita questão de ir de carro, deverá embarcar nele em Botafogo, a partir do Rio Sul, ou em Ipanema/Lagoa.
Show de abertura
Acaba de ser confirmado a cantora Pabllo Vittar para comandar o show de abertura às 19h30, antes do show de Lady Gaga, marcado para as 21h45. Antes, ainda, a partir das 17h, haverá apresentações de DJs, cujos nomes ainda não foram divulgados.
E até lá?
Bom, se você simplesmente quer entrar na vibe do show, apenas vá para Copacabana. O bairro está lotado de little monsters para todos os lados, principalmente em frente ao hotel Copacabana Palace, onde está hospedada a diva pop. Copacabana está cheia de ambulantes vendendo produtos não oficiais, assim como os restaurantes estão tocando músicas da Mother Monster. Ou seja, para quem não aguenta mais esperar, a boa é só ir lá para ir sentindo o gostinho de tudo, garantir sua foto em frente ao palco e, quem sabe, acabar flagrando a diva saindo na janela ou passando o som. Afinal, faltam 48 horas para o megashow!
O público estimado é de 1,6 milhões de pessoas. Você não vai ficar de fora dessa, né?
Thunderbolts* chega aos cinemas nesta quinta-feira (1º), mas já contará com sessões disponíveis a partir desta quarta (30). Nós já assistimos o longa, que está sensacional! Pensando nisso, demos uns passos para trás e voltamos para as produções do Universo Cinematográfico Marvel que levaram à trama deste filme.
E como sabemos que o tempo é curto, separamos as produções em ‘Essenciais’ e ‘Opcionais’. Ou seja, listamos aquelas que você não pode deixar de assistir para entender o filme e outras que não devem afetar o entendimento, mas vão enriquecer sua experiência ao assistir Thunderbolts*. Confira!
Por incrível que pareça, o filme mais importante para assistir Thunderbolts* sem ficar boiando na história é Viúva Negra. Lançado em 2021, o longa causou muita polêmica de bastidores por ter sido lançado diretamente no streaming, já que os cinemas estavam fechados por conta da pandemia. A trama se passa entre Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018), e conta a história de Natasha Romanoff e sua família ‘de mentira’, formada pelos soviéticos como parte de seu treinamento. O longa introduz a irmã, Yelena Belova (Florence Pugh) e o pai, o Guardião Vermelho (David Harbour), uma versão soviética do Capitão América. E a grande ameaça é aTreinadora (Olga Kurylenko). Essas três personagens retornam em Thunderbolts* e são fundamentais para a trama.
Falcão e o Soldado Invernal
Se você ainda não assistiu Falcão e o Soldado Invernal, a hora é essa! Além da série ser espetacular, ela é importantíssima para os desdobramentos de Thunderbolts*. Ela dá prosseguimento ao final deVingadores: Ultimato (2019) e acompanha Sam Wilson(Anthony Mackie) no dilema entre aposentar o escudo do Capitão América ou dar continuidade ao legado de Steve Rogers (Chris Evans). O problema é que ele leva um golpe do governo americano, que não quer um homem negro como símbolo máximo do país, e decide repassar o escudo e o uniforme para John Walker (Wyatt Russell), um militar branco, loiro e completamente surtado pela pressão de encarnar o ícone máximo. Com seus delírios de grandeza, Walker toma uma série de ações imperdoáveis e vai manchando o legado do herói. Inconformados com a situação, Sam e Bucky (Sebastian Stan) partem atrás do rapaz para tomar o escudo de volta. Eles só não contavam que um carregamento com tentativas de recriar o Soro do Supersoldado fosse entrar em jogo. Além de Walker, a série também introduz a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que vai aprontar novamente neste filme, sendo peça chave para a trama.
Opcionais:
Homem-Formiga e a Vespa
Por mais que ninguém lembre deste filme, Homem-Formiga e a Vespa (2018) teve sua trama construída ao redor da história trágica de Ava Starr, a Fantasma (Hannah John-Kamen), uma mulher que passou a vida inteira sofrendo com a falha em um experimento físico que alterou sua densidade molecular. Com isso, ela é usada para praticar roubos, já que consegue atravessar paredes e pessoas, sendo praticamente intangível. No desenrolar da história, o Homem-Formiga e a Vespa cruzam o caminho dela e acabam enfrentando – e eventualmente ajudando – a coitada, que retorna em Thunderbolts* como uma coadjuvante de luxo.
Esse aqui entrou como opcional porque ainda está em cartaz em pouquíssimos cinemas pelo Brasil. E como ele só deve entrar no catálogo do Disney+ em 31 de maio, esse é um daqueles casos em que assistir o filme antes não será missão das mais fáceis. Por isso entrou como opcional, mas a verdade é que ele traz um arco muito importante que leva o Bucky diretamente para a trama de Thunderbolts*. No filme, Sam Wilson é o Capitão América há alguns anos. Aceito pelo público, ele segue combatendo os inimigos de forma internacional. No entanto, com a corrida pela exploração de um novo metal de origem alienígena, o Presidente Ross (Harrison Ford) convoca o Capitão para ajudá-lo em uma missão diplomática que vai terminar muito mal, já que ele foi secretamente transformado noHulk Vermelho.
O terror ‘Juntos‘ (Together) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
Estrelado pelo casal Dave Franco e Alison Brie, o longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, perturbador e sexual, nudez gráfica, linguagem e breve uso de drogas”.
O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, pela Diamond Films.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de ‘Together’, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.
O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.
Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, ‘Together’ se tornará uma das maiores vendas da história do festival.
O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.
Com estreia marcada para esta quinta-feira (1º), Thunderbolts* já terá sessões disponíveis a partir desta quarta-feira (30). No entanto, desde a primeira exibição internacional, rumores sobre as cenas pós-créditos do filme tomaram conta das redes sociais.
Como de costume, alguns relatos eram falsos, mas houve descrições verdadeiras. Agora que assistimos o filme, podemos falar mais sobre elas e confirmar o que acontece nessas cenas pós-créditos. Obviamente, o texto a seguir contém SPOILERS do filme. Caso não queira saber mais sobre o filme, pare de ler a matéria aqui mesmo.
A primeira cena é de tom mais humorístico e se passa em um corredor de supermercado. Por lá, o Guardião Vermelho (David Harbour) está usufruindo de sua identidade secreta. Como Alexei Shostakov, ele raspou a barba e deixou apenas o bigode, adotando esse novo visual.
Ele avista uma mulher olhando para a seção de cereais e vê a caixa de Wheaties (uma marca popular de cereais dos EUA) com os Novos Vingadores (antigos Thunderbolts) estampados. Alexei está orgulhoso e recomenda que a mulher compre o cereal, enquanto tenta fazê-la perceber que ele é um dos heróis desenhados na caixa. Ela se assusta, finge que vai comprar o cereal e sai correndo.
A cena é bastante descontraída e remete a um momento prévio do filme, no qual o próprio Alexei diz que eles podem se tornar heróis de verdade, daqueles que são tão populares que estampam caixas de Wheaties e dão bonequinhos de brinde. No fim das contas, ele realiza seu sonho, mesmo que não seja exatamente como ele imaginava.
Ele revela que Sam não apoia os Novos Vingadores, já que ele foi incumbido pelo Presidente Ross (Harrison Ford) de formar o novo time de Vingadores. Então, com esse novo grupo, ele teve sua autoridade violada. Na conversa com Yelena, é revelado que Sam segue com sua própria formação dos Vingadores e que ele registrou os direitos autorais da equipe, então eles receberão a conta pelo ‘plágio’ muito em breve. Eles falam sobre como esse processo pode ser ainda mais ‘queima filme’ com a opinião pública, já que o time não é uma unanimidade. Nessa hora, Alexei entra com um macacão colorido e diz ter resolvido o problema dos direitos autorais. O Guardião Vermelho sugere que eles se chamem de VingadoreZ.
Logo em seguida, Yelena disse ter recebido um alerta sobre um problema no espaço. O Agente Americano (Wyatt Russell) pergunta como é possível eles terem problema de espaço, sendo que a base deles é gigante. Yelena fica incrédula com o comentário e diz que é um problema no espaço sideral. Há uma tensão na sala.
Ela pede que o computador revele as imagens da tal incursão. O computador afirma ser uma nave interdimensional que adentrou essa realidade. Quando eles dão zoom, é possível ver o foguete do Quarteto Fantástico chegando ao MCU. E a cena chega ao fim.
Para quem não sabe, existia um rumor de o Quarteto Fantástico terminaria seu filme viajando para a realidade do Universo Cinematográfico Marvel porque perderiam a batalha contra Galactus. Apesar de não confirmar essa última parte, a cena pós-créditos confirma aquilo que os fãs já imaginavam: o Quarteto já está no MCU.
A franquia ‘JogosVorazes‘ está prestes a retornar em grande estilo. Segundo o Deadline, o novo capítulo da saga, intitulado ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita‘, será o projeto de maior orçamento colocado à venda no Mercado de Cannes, que acontece no próximo mês, com uma estimativa que ultrapassa os US$ 150 milhões.
Segundo fontes do mercado, o orçamento do filme pode alcançar entre US$ 170 milhões e US$ 200 milhões, superando até mesmo o valor do penúltimo longa da franquia, lançado há quase uma década, que teve um custo de produção reportado em torno de US$ 160 milhões. Isso torna o novo título uma exceção em um cenário dominado atualmente por produções independentes de menor escala e gêneros mais contidos.
Dirigido novamente por Francis Lawrence, que comandou os filmes anteriores da série, o longa começará a ser filmado em julho. O roteiro é assinado por Billy Ray, baseado no livro de Suzanne Collins, que retorna ao universo distópico com uma nova perspectiva sobre os eventos que antecedem os jogos originais.
Com uma bilheteria acumulada de mais de US$ 3,3 bilhões mundialmente, a franquia ‘Jogos Vorazes‘ continua sendo uma das mais rentáveis do cinema moderno. A expectativa é alta entre os compradores internacionais, apesar dos preços elevados e das incertezas econômicas globais.
Com a recente tendência de grandes produções independentes migrarem diretamente para serviços de streaming — como ocorreu com ‘Emancipation: Uma História de Liberdade‘ (Apple TV+), ‘O Irlandês‘ (Netflix) e o reboot de ‘Highlander‘, da Lionsgate — a disponibilidade de ‘Amanhecer na Colheita‘ para aquisição no mercado de Cannes representa uma rara oportunidade para distribuidores interessados em apostar alto em uma propriedade já consolidada.
Vale lembrar queJesse Plemons(‘Guerra Civil’) foi escalado para interpretar Plutarch Heavensbee, que se tornaria líder da rebelião contra a Capital na época de Katniss Everdeen e que foi interpretado pelo saudoso Phillip Seymour Hoffman na quadrilogia original.
A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
De acordo com o Deadline, as filmagens da adaptação de ‘Sgt. Rock‘, que está sendo desenvolvida pelo Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), foram adiadas por tempo indeterminado.
As gravações estavam programadas para começarem nos próximos meses, na Inglaterra.
Ainda não se sabe, no entanto, se o projeto foi engavetado pelo estúdio ou se a produção será retomada em um futuro próximo.
Colin Farrell (‘A Hora do Espanto’) foi contratado como o herói titular.
O ator já é conhecido no universo da DC Comics, tendo interpretado o vilão Pinguim em ‘Batman‘ e na série derivada da HBO. Vale lembrar, no entanto, que ‘Sgt. Rock‘ fará parte do universo oficial do DCU nas telonas, que está sendo construído por James Gunn e Peter Safran.
Criado por Robert Kanigher e Joe Kubert, Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.
Além de Guadagnino na cadeira de direção, Justin Kuritzkes será responsável pelo roteiro. Parceiros de longa data, eles já trabalharam juntos em ‘Queer‘ e em ‘Rivais‘.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
Chris Hemsworth está filmando suas cenas como Thor em ‘Vingadores: Apocalipse‘, e o dublê Bobby Holland Hanton compartilhou uma foto do ator chegando ao set.
O próprio Hemsworth publicou um vídeo no Instagram que o mostra batendo em um saco de pancadas enquanto faz um treinamento de última hora para seu retorno como o Deus do Trovão.
Como você pode ver, Hemsworth está usando o penteado mais curto de “Thor Gladiador”, que estreou em ‘Thor: Ragnarök‘ e manteve para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?
De acordo com o Deadline, Matthew Lillard (‘Pânico’) está em negociações para se juntar ao elenco da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo aclamado Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).
Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.
Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) será a nova Carrie White, enquanto Siena Agudong (‘Resident Evil: A Série’) dará vida à Sue Snell.
A nova adaptação será lançada pelo Prime Video.
Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.
Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.
No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.
Flanagan assina a produção executiva da minissérie, que contará com oito episódios e será lançada pela Prime Video.
O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de junho.
Na trama, Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.
Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.
Mais importante do que homenagear um artista, é fazê-lo ainda em vida. E como as cinebiografias no Brasil têm feito muito sucesso, tanto de público quanto de crítica, é natural que os produtores passassem a olhar ao redor pensando em quem estaria faltando ter sua história contada. Após campeões de bilheteria como ‘Elis’ e ‘Cazuza’, por exemplo, ficou o desafio de criar projetos que abordassem a vida de artistas bastante populares no país, que exatamente por esta razão implicava num grande desafio. Felizmente, a Paris Filmes e a Paris Entretenimento encararam esse desafio e transformaram a história de vida do cantor Ney Matogrosso em um belíssimo filme, que o público pode conferir a partir de hoje nos cinemas de todo o país.
Quando era criança, o menino Ney sofria porque seu pai, Antônio (Rômulo Braga), não o entendia e o forçava a ser o filho homem que sempre sonhou. Quando já mais jovem, Ney decidiu sair de casa para ser a pessoa que queria ser. A partir daí, o jovem Ney passa a morar em diversas cidades no país, ora servindo à Aeronáutica, ora tentando se entender no mundo, enquanto, em paralelo, participa de um coral para expressar sua voz. Passado uns anos, o agora adulto Ney (Jesuíta Barbosa) é incentivado a entrar na banda desconhecida, chamada Secos e Molhados. Mesmo a contragosto, ele topa o desafio com uma condição: no seu metro quadrado de palco, ele vai ser quem quiser. Começa aí a trajetória do artista Ney Matogrosso, que segue brilhando nos palcos até hoje.
O ponto crucial em qualquer cinebiografia é conseguir transformar o seu protagonista na pessoa homenageada – se o espectador conseguir não ver o primeiro e só enxergar o segundo, então a produção é bem-sucedida. E é o que acontece com ‘Homem Com H’. A seu tempo, aos poucos Jesuíta Barbosa vai crescendo em tela e se transformando naquela persona que o grande público tem em mente como Ney Matogrosso (até porque né, no início do filme nem o próprio Ney é Matogrosso ainda). E aí…quando chega esse momento do filme… Jesuíta simplesmente entrega uma atuação visceral, palpável e totalmente apoteótica com seu trabalho de corpo, de postura, de olhar. Lá pelas tantas, já quase no final, Jesuíta roda e roda numa cena de show que, se o espectador piscar rápido, consegue vislumbrar o próprio Ney no palco, tamanha a sintonia que esse imenso ator conseguiu alcançar com sua performance.
Com extrema sensibilidade e dedicação, o roteirista e diretor Esmir Filho (da série ‘Boca a Boca’) se debruça sobre a vida de Ney e faz uma boa seleção do meteoro que é este cantor, desde sua infância conflituosa com o pai, passando pelo mundo sexual em expansão, seu despertar no Secos e Molhados, a carreira solo recheada de críticas e obstáculos e, claro, sua terna amizade com Cazuza (Jullio Reis) e o namoro com o médico Marco de Maria (Bruno Montaleone). A entrada desses dois últimos na vida do biografado são momentos extremamente emocionantes, com atuações impressionante de ambos os atores e que deixa um sabor de nostalgia no espectador.
Honesto, belo, avassalador, inspirador. São muitos os adjetivos para falar de ‘Homem Com H’ e nenhum deles parece dar conta do que é este filme, assim como também faltam palavras para definir Ney Matogrosso. Porém, a sintonia entre departamentos (fotografia, arte, direção, roteiro, elenco, som, montagem) faz com que ‘Homem Com H’ seja uma ousada biografia à altura de seu biografado, que vai fazer o público rir e se emocionar num misto de um apoteótico amargor doce, tal como é a vida deNey Matogrosso.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.
Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick.
“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
O elenco conta com Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
Para brasileiros, italianos e japoneses, o dia 1º de maio representa muito mais que “apenas” o Dia Internacional do Trabalhador. Esta data marca um evento traumático que mexe com a memória e a paixão dos fãs até os dias de hoje. Em 1º de maio de 1994, no circuito de Ímola, na Itália, o piloto Ayrton Senna batia na curva Tamburello e deixava este mundo em um dos mais trágicos acidentes da história do esporte.
Desde então, Senna deixou de ser apenas um atleta amado em seu esporte para ficar eternizado como ídolo e herói nacional. E falar isso não é ufanismo ou sentimentalismo. Em 2024, Ayrton Senna realmente foi incluído pelo governo no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria.
Por se tratar de um verdadeiro ícone do Brasil no mundo, Senna foi tema de filmes, séries e documentários que abordam as diversas facetas do tricampeão mundial de F1. Então, neste dia 1º de Maio, o CinePOP selecionou produções sobre Ayrton para você assistir nos streamings. Confira!
Provavelmente o melhor documentário já feito sobre um ídolo brasileiro, Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeãofoi lançado em 2010 com uma narrativa ridiculamente envolvente, que faz o público sentir cada nuance da vida e carreira de Ayrton Senna. Você vibra com ele, torce por ele e, no fim, chora por ele. É espetacular! Trazendo imagens restauradas de reportagens, filmagens pessoais e imagens dos próprios carros de Ayrton, o documentário te leva para dentro das corridas, o que dá uma sensação de proximidade muito grande para quem assiste. Por outro lado, é um filme que trata Senna como o grande herói da trama, fazendo de alguns adversários, como o francês Alain Prost, um dos vilões. De qualquer forma, é um filme quase obrigatório para quem não entende a idolatria brasileira – e mundial – por Ayrton Senna.
Nesta série documental Globoplay, a narrativa é quase que a antítese de Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão. Em Senna por Ayrton, a narrativa é contada por meio de relatos do próprio Ayrton Senna por meio de entrevistas, relatos e vídeos resgatados, restaurados ou inéditos. Ao longo de três episódios, os principais capítulos da vida pessoal e da carreira do piloto são retratados pela ótica do próprio, que conta os causos de forma menos glamourizada, mas de forma mais pessoal. Talvez se você já tiver assistir o documentário indicado anteriormente, esse aqui não tenha tanto impacto, mas ainda assim é uma produção que tem bastante valor na hora de construir e compreender quem foi Ayrton Senna.
Onde assistir: Globoplay.
Senna
Lançada no finalzinho de 2024, essa série originalNetflix deu o que falar. Ela fez muito sucesso no Brasil e foi massacrada na França, que teve um de seus heróis novamente vilanizado, mesmo que brevemente, em uma produção. A minissérie aborda a vida de Ayrton Senna tanto nos aspectos pessoais quanto profissionais. O maiores destaques são as caraterizações, que estão realmente impressionantes, e a atuação de Gabriel Leone no papel de Senna.
Para quem acompanha nossas listas de fim de semana, esse filme não é nenhuma novidade, mesmo tendo passado meio despercebido pelos cinemas brasileiros. Ele é um típico “filme de cachorro”, trazendo todos os dramas e desafios de uma família comum que se forma ao redor de um simpático doguinho. Como de costume, a trama é narrada pela ótica do cachorro, Enzo (Vincent D’Onofrio), que está sempre ao lado de seu tutor, um aspirante a piloto de corridas. Fascinados pela Ferrari e pela arte de correr na chuva de Ayrton Senna, a duplinha inseparável passa por poucas e boas, enquanto perseguem o sonho da Fórmula 1 e da construção de uma bela família. É garantia de diversão e muitas lágrimas.
É inegável que o que leva o público aos streamings são as novidades. Séries e filmes que esperamos que se tornem nossos próximos queridinhos. Mas existe também uma parcela nostálgica, uma galera mais velha que gosta de apostar no que sabe que é bom. Ou seja, revisitar constantemente aquele filme do coração, que não irá desapontar. Existe uma galera que acha que antigamente é que se fazia filmes bons. Bem, e existe também os mais novos que sentem “saudade do que não viveram” – e querem viver e conhecer estes clássicos.
O que podemos dizer é que muito do que vemos hoje realmente já foi feito no passado. Mas naquela época também era assim. Para os cinéfilos o que importa mesmo é a qualidade do que estão vendo. Nessa nova matéria iremos dar voz mais uma vez aos nostálgicos, voltando no tempo para conhecer os filmes que completam 30 anos em 2025, disponíveis atualmente nos mais variados streamings. Conheça abaixo.
O filme que definiu a carreira do astro Brad Pitt é um dos suspenses mais aclamados da história da sétima arte. ‘Seven’ é o filme mais popular de trinta anos atrás no cinema e também serviu para dar uma segunda chance para o diretor David Fincher, fazendo dele um dos mais cultuados da indústria. ‘Seven’ é tão marcante que em seu aniversário de 30 anos ganhou um relançamento comemorativo nas telonas.
‘Seven’ pode ser o mais cultuado de 30 anos atrás, mas ‘Coração Valente’ é o mais premiado. O filme dirigido e estrelado por Mel Gibson serviu de porta de entrada para toda uma geração ao gênero dos filmes épicos medievais. A geração dos anos 90 percebeu que longas do tipo não precisavam ser chatos e poderiam ser “puro rock n roll”. ‘Coração Valente’ foi o maior sucesso daquela temporada no Oscar.
Não dá para falar dos filmes que completam 30 anos de estreia em 2025 sem falar de ‘Toy Story’. De todas as animações da Disney, ‘Toy Story’ pode ser considerada a mais revolucionária. Isso porque ela foi a primeira da história a utilizar a técnica da animação em 3D, totalmente criada no computador. Seria um divisor de águas na indústria do audiovisual e do entretenimento pelo mundo.
Os que quiserem se despedir do astro Val Kilmer (falecido há pouco tempo), poderão homenageá-lo assistindo a um de seus melhores filmes. ‘Fogo Contra Fogo’ é considerado um dos melhores filmes policiais dos anos 90. Kilmer aqui é o coadjuvante para pesos-pesados como Robert De Niro e Al Pacino, em um embate de gigantes.
Por falar em Robert De Niro, aqui o grande ator é parte de outro trio chamativo. Se em ‘Fogo Contra Fogo’ ele ficava ao lado de Al Pacino e Val Kilmer, aqui ele estrela junto a Joe Pesci e Sharon Stone. Dirigido pelo mestre Martin Scorsese, o filme conta como Las Vegas foi construída em meio ao deserto, pela máfia e seus cassinos. O filme também funciona, de certa forma, como uma sequência espiritual de ‘Os Bons Companheiros’.
‘Duro de Matar’ (1988) é considerado o melhor filme de ação da década de 80 por muitos. O filme policial é inventivo, mais realista do que de costume e fez de Bruce Willis um astro internacional. Dois anos depois, a sequência conseguiu manter o nível (algo difícil), mesmo sem ter a fama do original. Há 30 anos, o mesmo diretor do primeiro entregava ainda outra pequena pérola do gênero, que faz muito jus a esta trilogia. É bom pensar na franquia desta forma, pois os dois últimos filmes, digamos, não são muito bons.
Por falar em filmes de ação policial alucinantes, enquanto ‘Duro de Matar’ lançava seu terceiro exemplar há 30 anos, uma nova franquia começava na mesma época. Sem grandes pretensões de se tornar uma série no cinema, ‘Os Bad Boys’ trazia como dupla, pela primeira vez em uma grande produção, dois jovens atores negros. Ambos Will Smith e Martin Lawrence pulavam de suas séries cômicas nas telinhas, para as telonas em grande estilo. O filme se tornou um sucesso e quase dez anos depois se tornaria uma franquia.
Há 30 anos, uma das maiores apostas do cinema foi o terceiro filme do Homem-Morcego. Os dois primeiros (de 1989 e 1992) se mostraram um sucesso para a Warner, dando uma abordagem mais séria e sombria para o maior herói dos quadrinhos. Mas foi justamente este clima mais adulto que fez o estúdio reformular a proposta na terceira aventura do personagem. Assim, autorizaram a troca de diretor e também a troca do protagonista. Saía Michael Keaton e entrava Val Kilmer (esse é outra oportunidade de homenagear o ator). O clima aqui era mais festivo, cartunesco e colorido, mais próximo à atmosfera de uma HQ, recomendada para todos os públicos.
Aqui temos a produção adolescente mais adorada dos anos 90. Mas você sabia que ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ é na verdade a adaptação moderna e noventista para o clássico ‘Emma’, livro de Jane Austen? Pois bem, aqui temos o conto levado para a Califórnia da década de 90, onde uma adolescente tenta formar casais por onde passa e fazer o bem, mesmo que muitas vezes o faça para se favorecer. A musa teen da época, Alicia Silverstone, surgiu nos clipes da banda Aerosmith e conquistou o mundo graças ao sucesso deste filme.
Terminamos com mais uma animação da Disney. Depois de fenômenos de audiência como ‘A Pequena Sereia’, ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ e principalmente ‘O Rei Leão’, a Disney não encontrou o mesmo tipo de sucesso com ‘Pocahontas’. Aqui tínhamos uma história mais séria e dramática, que tentava falar com propriedade de parte da história dos EUA. Assim podemos dizer que o longa não resistiu ao teste do tempo como os demais citados. Junte a isso o fato de que a esta altura o estúdio já investia em animação em 3D, como ‘Toy Story’, que terminou eclipsando totalmente a história da indígena mais famosa da América do Norte.
Com um roteiro bem bolado que explora uma tentativa de roubo cinematográfico, chegou sem muito ‘oba oba’ na Netflix uma intrigante minissérie policial de apenas três capítulos que consegue jogar uma lupa para um amplo contexto de uma Inglaterra no início dos anos 2000. Produzido por Guy Ritchiee tendo no centro dos holofotes os pontos de vistas ladrões, polícia e imprensa, Os Ladrões de Diamante é um prato cheio pra quem curte true crime!
Achada no Zaire em meados dos anos 1990, a cobiçada pedra preciosa Millenium Star, da De Beers (empresa sul-africana-britânica líder mundial na indústria de diamantes), um diamante com mais de 200 quilates, ganhou os olhares do mundo na virada do milênio sendo exposta no mega empreendimento Domo do Milênio. Essa última, uma grande construção em forma de cúpula na Península de Greenwich, no sudeste de Londres.
Com tantas notícias sobre, chamou a atenção de um grupo de ladrões que aos poucos foram se organizando para executar um roubo que tinha tudo para ser o maior já feito na história da criminalidade. Em três dinâmicos capítulos, essa série nos mostra os bastidores desse crime ousado que apresenta muitas surpresas, pois, a polícia desconfiada por algumas movimentações, também armou uma estratégia bem criativa nesse duelo entre os heróis e os criminosos.
O projeto consegue ampliar o contexto de alguns porquês através das ações para o novo milênio e as mudanças na terra da Rainha, onde o primeiro-ministro Tony Blair e toda a base governamental buscava cada vez mais impulsionamentos nos atrativos culturais e financeiros das suas regiões. A justiça, a imprensa, também ganham força ao longo dos capítulos. Podemos acompanhar as conclusões desse caso através também dessas variáveis importantes.
Mas a sacada principal da série é a mescla de ficcional com documental, uma fórmula inteligente que se mostra dinâmica preparando o terreno para as surpresas. E bem que poderia virar um filme só de ficção futuramente! A narrativa explora recortes da vida do líder dos assaltantes de joias, numa espécie de antes e depois onde as verdades saem com mais facilidade.
O silêncio e o estrondo nas relações humanas. Enfim chegou na Netflix a tão aguardada série argentina O Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, baseada na clássica história em quadrinhos de ficção científica criada por Héctor Germán Oesterheld(em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos. Tem invasão alienígena, dilemas dilacerantes, viagem no tempo, várias surpresas e muito mais!
Com uma veia crítica afiada e apontada para os deslizes da sociedade em momentos de crise, essa releitura da criação de Oesterheld nos joga para uma gangorra de paranoia aliada ao medo concreto onde um novo sentido do confiar cria barreiras e dilemas, escancarando em camadas sutis as relação familiares e de amizade. Irmãos, pais e filhos, amigos de longa data se veem na necessidade de ativar o instinto de sobrevivência, colocando qualquer laço à prova.
Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.
Ao longo dos seis episódios dessa primeira temporada, que começa com um piloto morno mas que apara o terreno para os cinco restantes deixarem nossos olhares não saírem de perto da televisão, buscamos decifrar um enorme contexto – ainda pouco explicado – através de um pai em busca da sua única filha.
Entre caminhadas solitárias e ações em grupo percebemos ao longo dessa primeira temporada a essência do que está nos quadrinhos. Trazendo as prováveis uniões e a ação conjunta a favor de um objetivo, esse espírito do ‘herói coletivo’ está nítido desde os primeiros minutos. As linhas tênues entre a moral e a ignorância também se mostra presente quase numa espécie de investigação sobre o comportamento humano em momentos decisivos.
Como tudo mudou é capaz de você mudar também. Com os pés no chão sem deixar se levar pelas infinitas possibilidades mirabolantes de caminhos para se reconstruir essa emblemática história, o criador e roteirista da sérieBruno Stagnaro explora os conflitos de seus personagens de forma inteligente nos levando para embates que tem como base a: superação vs limitação.
Para criar essa distopia, de invasão do mundo que conhecemos, é importante mencionarmos a impecável direção de arte que com muita criatividade consegue ser um importante elemento. Realmente nos sentimos passeando pelas famosas ruas de Buenos Aires. As filmagens duraram cerca de 5 meses na capital argentina, e se espalharam em cerca de 50 locações. Além disso, contou com quase 3.000 artistas entre elenco e figurantes.
Com ainda muitas pontas soltas e apresentando apenas um pequeno pedaço de toda uma enorme história cheia de reviravoltas, O Eternauta chegou com sua primeira parte buscando explorar cada cantinho dessa distopia que traça pelas entrelinhas vários paralelos com a realidade. E atenção: logo nos créditos do último episódio dessa jornada de seis episódios, a confirmação: teremos uma segunda temporada! Aguardaremos!
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
