O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.
A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.
Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.
O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) eCary Christopher(‘Days of Our Lives’).
A Diamond Films divulgou o trailer dublado do aguardado drama ‘A Vida de Chuck‘, dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).
O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto, e apresenta a extraordinária história de um homem comum, conforme explora os altos e baixos da existência humana.
A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.
Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.
A contagem regressiva começou: faltam apenas 15 dias para a 78ª edição do Festival de Cinema de Cannes, e o aguardado anúncio dos jurados já foi feito. Com Juliette Binochecomo presidente, o júri deste ano reúne oito personalidades marcantes do cenário artístico internacional — incluindo a atriz Halle Berrye o ator Jeremy Strong — que terão a missão de escolher o vencedor da cobiçada Palma de Ouro.
Considerado o maior evento cinematográfico do ano e um termômetro para a temporada de premiações, o festival acontece de 13 a 24 de maio. O CinePOP marcará presença pela quarta vez consecutiva, trazendo cobertura completa dos principais acontecimentos direto da Croisette, tanto no site quanto nas redes sociais.
Na edição anterior, Anora, de Sean Baker, foi consagrado pelo júri presidido por Greta Gerwig. Agora, o novo vencedor será revelado na cerimônia de encerramento, no dia 24 de maio. Entre os 21 concorrentes à Palma, está o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho — que será avaliado por um time de jurados de peso. Conheça quem são os responsáveis por essa decisão:
Juliette Binoche e Meryl Streep na Cerimônia de Abertura de Cannes 2024 (Foto: AP)
Vencedora dos prêmios mais prestigiosos — Oscar, BAFTA, César, Cannes, Berlim e Veneza — Juliette Binoche dispensa apresentações. Marca 40 anos desde sua estreia no tapete vermelho do festival com o filmeRendez-vous(1985), de André Téchiné. Com participação em mais de 70 filmes, esteve na abertura da última edição para homenagear Meryl Streep. Sua participação mais recente foi com O Sabor da Vida (2023).
Primeira mulher afro-americana a ganhar o Oscar de Melhor Atriz, por sua atuação em A Última Ceia (2002), de Marc Forster, Halle Berry é mundialmente conhecida pelo papel de Tempestade na franquia X-Men. Em 2020, dirigiu seu primeiro filme, Ferida, lançado pela Netflix. Seu trabalho mais recente é o terror Não Solte!(2024), dirigido pelo francês Alexandre Aja.
Vencedora do Grande Prêmio em Cannes 2024 com Tudo Que Imaginamos Como Luz, Payal Kapadia fez história com seu primeiro longa-metragem. Formada no Instituto de Cinema e Televisão da Índia, dirigiu diversos curtas, incluindo Afternoon Clouds (Cinéfondation 2017). Ganhou destaque com o documentário introspectivo Uma Noite Sem Saber Nada, apresentado na Quinzena dos Diretores de 2021.
Uma das atrizes italianas mais renomadas da atualidade, Alba Rohrwacherbrilhou em filmes como A Solidão dos Números Primos (2010), de Saverio Costanzo, e Feliz como Lázaro (2018), dirigido por sua irmã, Alice Rohrwacher. Presença constante em Cannes, esteve recentemente na competição comLa Chimera (2023). Seu trabalho mais recente é na cinebiografia Maria Callas (2024), de Pablo Larraín.
A maior surpresa entre os jurados, a escritora franco-marroquina Leïla Slimani não vem do cinema, mas teve sua obra adaptada para as telas. Seu primeiro livro, No Jardim do Ogro, foi publicado em 2014, e seu segundo romance, Canção de Ninar, virou filme em 2019, dirigido por Lucie Borleteau. Leïla recebeu o prêmio Simone de Beauvoir por sua luta pelos direitos das mulheres e coescreveu a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris.
Dieudo Hamadi
Após dirigir os curtas Ladies in Waiting (2009) e Tolérance Zéro (2010), o congolês Dieudo Hamadi entrou na Seleção Oficial de Cannes com Downstream to Kinshasa (2020), que critica as instituições de seu país. Fundou a produtora Kiripifilms em 2015 e ganhou o Grande Prêmio no Festival Cinéma du Réel com Mama Colonel(2017). Atualmente trabalha em La Vie est un Chemin de Fer.
Prolífico cineasta sul-coreano, Hong Sang-soo é presença frequente nos maiores festivais do mundo. Já competiu em Cannes com A Mulher é o Futuro do Homem (2004), Conto de Cinema (2005), A Visitante Francesa (2012) e O Dia Depois (2017), além de quatro filmes exibidos na seção Un Certain Regard. Seu mais recente trabalho, What Does That Nature Say to You, estreou no Festival de Berlim. Está desenvolvendo At the Middle of Life.
Carlos Reygadas
Com seu primeiro filme Japão (2002), Carlos Reygadas ganhou a Distinção Especial Caméra d’Or por sua cinematografia. Entrou na competição do Festival de Cannes 2005 com Batalha no Céu e retornou com Luz Silenciosa, em 2007, ganhando o Prêmio do Júri, compartilhado com Persépolis (2007). Seu próximo projeto, Wake of Umbra, está em fase de desenvolvimento.
Conhecido por seu papel como Kendall Roy em Succession, série da HBO,Jeremy Strong foi indicado ao Oscar por sua interpretação de Roy Cohn em O Aprendiz, presente na competição de Cannes 2024. Atuou em A Grande Aposta (2015), de Adam McKay e Lincoln (2012), de Steven Spielberg. Em breve, ele vai estrelar a cinebiografia de Bruce Springsteen, Deliver Me From Nowhere, prevista para o fim de 2025.
Além disso, este foi o título mais rápido da franquia a conseguir o feito.
“‘Resident Evil 4’ é um remake de um jogo lançado originalmente em 2005. A experiência reimaginada da gameplay, que cuidadosamente preserva o apelo do jogo original, ganhou um enorme apoio de fãs novos e vetetanos,” declarou a desenvolvedora. “O remake também recebeu aclamação crítica, resultando em múltiplas vitórias em premiações globais, o que elevou significativamente as vendas do jogo.”
A Capcom também anunciou que ‘Resident Evil 7‘ e o remake de ‘Resident Evil 2‘ cruzaram a marca de 15 milhões de unidades vendidas, enquanto ‘Resident Evil Village‘ ultrapassou a marca dos 11 milhões.
E, apesar da reação negativa, o remake de ‘Resident Evil 3‘ também conseguiu atingir a marca de 10 milhões de cópias vendidas.
Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…
‘The Walking Dead’, a franquia de zumbis que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo, sempre foi conhecida por suas cenas brutais.
Um dos momentos mais marcantes e aterrorizantes da série foi a morte de Glenn, um dos primeiros amigos de Rick Grimes.
Tanto nos quadrinhos quanto na série, Glenn encontra seu trágico fim ao ser espancado até a morte pelo infame Negan. Na série, o momento foi tão brutal que chegou a causar queda de audiência.
Segundo o ScreenRant, o criador da série Robert Kirkman revelou a razão por trás da morte de Glenn
“Depois de ver a interpretação de Glenn no programa de TV, e a performance impressionante de um ator cujo nome eu realmente não consigo lembrar (é até estranho, na verdade), o Glenn dos quadrinhos acabou se tornando uma pálida impressão do personagem da série. Então, pensei: por que perder meu tempo contando histórias com esse cara, quando o verdadeiro ator estava fazendo o personagem dos quadrinhos parecer tão ruim?”, afirmou Kirkman.
Kirkman já havia mencionado anteriormente que decidiu matar Glenn, em parte, porque sabia que a maioria dos leitores não continuaria acompanhando o quadrinho após a edição 100, e queria dar um choque na história para manter o interesse do público.
Sua morte nas mãos de Negan, um personagem recém introduzido, aumentou as vendas de The Walking Dead #100 e surpreendeu os espectadores com uma adaptação para a TV ainda mais emocionante.
O filme teve sua estreia oficial no Festival de Toronto do ano passado e chegará à plataforma de streaming no dia 08 de maio.
Confira:
Num futuro não tão distante, onde os recursos são escassos e rigorosamente controlados, até o sonho de ter um filho não é um direito. Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um dos poucos casais autorizados a fazer uma avaliação misteriosa pelo direito de ter um filho, tendo passado com sucesso por um processo de seleção brutal. Desesperados para se provarem elegíveis, eles enfrentam sua avaliadora, Virginia (Vikander) — fria, imprevisível e impossível de ler. Sujeitos a sete dias cansativos de desafios, Mia e Aaryan são levados ao limite. As provações se transformam em um pesadelo psicológico, forçando-os a enfrentar suas inseguranças mais profundas, abalando os alicerces de seu relacionamento e o que ser pais realmente significa para eles.
O filme marca a estreia diretorial de Fleur Fortuné, conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de maio.
Confira:
A comédia foi criada, dirigida e produzida por Segura e conta com seis episódios, sendo descrita como uma mistura entre ‘Black Mirror’ e ‘The Twilight Zone’.
Nesta sombria e distorcida, Tom Segura dá vida às suas reflexões sem filtros em um mundo cinematográfico onde nada é o que parece.
Rami Hachache e Jeremy Konner entram como diretores ao lado de Segura. Konner também assina o roteiro dos episódios.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
O Rotten Tomatoes, renomado agregador de críticas de filmes e séries, acaba de passar por uma significativa atualização em sua plataforma. Segundo informações do Word of Reel, o site removeu todas as avaliações médias, incluindo as dos críticos especializados.
Caso essa alteração se torne permanente, marcará a primeira vez desde sua introdução, em 2003, que as notas médias estarão ausentes do Rotten Tomatoes.
É importante recordar um episódio semelhante ocorrido em 2024, quando as notas de séries de televisão desapareceram temporariamente durante uma reformulação do site, sendo posteriormente restabelecidas após a implementação da atualização.
Até o presente momento, o Rotten Tomatoes não divulgou uma explicação oficial para essa alteração em sua plataforma.
Vale ressaltar que a nota média dos críticos oferece uma perspectiva consensual da opinião especializada, complementando a informação fornecida pelo Tomatômetro. Enquanto o Tomatômetro exibe a porcentagem de críticas positivas, a nota média reflete a intensidade do entusiasmo ou da desaprovação dos críticos, indicando se os elogios foram moderados ou efusivos.
É crucial entender que o Tomatômetro não representa uma média de notas, mas sim uma média de avaliações positivas (“curti”) e negativas (“não curti”).
Historicamente, o Rotten Tomatoes já implementou mudanças similares em resposta a pressões externas.
Em 2019, por exemplo, o site removeu a pontuação “Quero Ver” durante o período de pré-lançamento de filmes com o objetivo de combater o “review bombing” (ataques coordenados de avaliações negativas).
Já em 2024, o Rotten Tomatoes reformulou a pontuação do público, renomeando-a “Popcornmeter”, e introduziu o selo “Verified Hot”, concedido exclusivamente a filmes com uma avaliação verificada de 90% ou mais por usuários que adquiriram ingressos através da Fandango.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.
Em uma remota vila do norte, uma jovem chamada Yuri é criada para nunca sair de casa depois de escurecer, temendo as reclusas criaturas da floresta conhecidas como Ochi. Quando um bebê Ochi é deixado para trás por sua matilha, ela embarca na aventura de sua vida para reuni-lo com sua família.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
‘Thunderbolts*’ estreia em breve nas telonas, apresentando a nova equipe da Marvel — e, entre os destaques, está o poderoso Sentinela, interpretado por Lewis Pullman, um dos heróis mais enigmáticos e poderosos do universo da editora.
Agora, um novo teaser foi divulgado, com foco no Sentinela.
O longa tem lançamento marcado para o dia 1º de maio nos cinemas brasileiros.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
Segundo o Deadline, as gravações da comédia coming-of-age‘The Marshmallow Experiment’ já se iniciaram no Canadá – e a Big Picture Cinema Group, responsável por supervisionar o projeto, confirmou o elenco protagonista do longa.
A história é centrada em um jovem adolescente viciado em internet (McCarthy) que, após fracassar na cama com a garota dos seus sonhos, embarca em uma jornada selvagem e cheia de constrangimentos de desintoxicação digital. Com pais influenciadores, avatares de IA desonestos e um gorila falante como guia, ‘The Marshmallow Experience’ aborda intimidade, identidade e crescimento desconectado — da maneira mais online possível.
Richard Goldgewicht, Matt Hamilton e Abe Frank co-dirigem e co-assinam o projeto.
Jayce Barreiro, Graem Luis, Ruth Bornhause e Goldgewicht entram como produtores, enquanto Brian Liebman, Jared Zhang, Teia Kane e Steve Read ficam responsáveis pela produção executiva.
Segundo o Deadline, Anna Sawai, conhecida por seu premiado trabalho na série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’, foi escalada para o novo projeto de David Leitch (‘Deadpool 2’).
O longa está sendo produzido Amazon MGM Studios, em parceria com a Imagine Entertainment e a 87North Productions.
Os detalhes da trama permanecem em sigilo, mas levando em consideração o histórico de Leitch, é esperado que o longa seja uma mistura de ação e comédia. O diretor é responsável por filmes como ‘Trem-Bala‘, ‘O Dublê‘ e ‘Atômica‘.
Dan Gilroy (‘O Abutre’) fica responsável pelo roteiro, enquanto Dylan Clark entra como produtor ao lado de Kosinski.
A série original foi criada por Anthony Yerkovich e se estendeu durante cinco temporadas na NBC, entre os anos de 1984 e 1989. Filmada em Miami, a trama acompanhou dois elegantes e durões detetives chamados James “Sonny” Crockett (Don Johnson) e Ricardo “Rico” Tubbs (Philip Michael Thomas), trabalhando disfarçados para desmantelar cartéis de drogas, traficantes de sexo, traficantes de armas e outros criminosos no submundo do sul da Flórida.
Levando para casa quatro estatuetas do Emmy Awards, o sucesso da produção deu origem a uma adaptação para os cinemas lançada em 2006 e trazendo Colin Farrell e Jamie Foxx como os protagonistas.
O astro dará vida a Boone, o hábil e resiliente parceiro de longa data de Mickey. Originalmente de Oakland, ele usa um tipo diferente de abordagem policial – e o contraste de personalidade entre os dois transforma a parceria em algo complexo e ocasionalmente tenso.
A produção tem estreia prevista para o outono norte-americano, entre os meses de setembro e novembro de 2025.
A trama acompanha a xerife Mickey Fox (Baccarin), a meia-irmã da chefe da divisão de Cal Fire, Sharon Leone (Diane Farr), que investiga atividades criminosas patrulhando as ruas da pequena cidade de Edgewater enquanto enfrenta seu pai ex-presidiário e um incidente misterioso envolvendo sua filha rebelde.
Você já viu esse desenho alguma vez na sua vida. Trata-se de uma das primeiras produções animadas do que hoje entendemos como Studios Disney: nesta produção em preto e branco, de pouco mais de sete minutos, vemos o que mais tarde seria conhecido como Mickey Mouse, pilotando um barco a vapor e assobiando alegremente. Ainda que esta seja a cena mais icônica, o resto da história mostra o famoso ratinho fazendo algumas crueldades (ele puxa o rabo de porquinhos filhotes, esganiça a garganta de uma ave, bate num papagaio, etc), e, desde que este personagem e esta produção caíram em domínio público, em janeiro de 2024, o mundo ficou de olho em reproduzir a ideia desse personagem, e uma das melhores ideias oriundas dessa liberação chega aos cinemas essa semana, o terror ‘Screamboat: Terror a Bordo’.
Selena (Allison Pittel) trabalha como bartender e está correndo em direção à balsa noturna que leva a Staten Island, em Nova York, fugindo de um grupo de moças que não param de beber – e que também sobem a bordo da balsa. Felizmente, Selena pede ajuda de Pete (Jesse Posey, de ‘Selena: A Série’), um prestativo funcionário. Com todos a bordo – e contrariando o pedido de Mike (Tyler Posey, de ‘Teen Wolf’), o operador de rádio -, a balsa atravessa as gélidas águas e mergulha numa neblina sem fim, em direção à ilha de Manhattan. Porém, a curta jornada se torna um terrível pesadelo quando uma criatura – um ratinho chamado Willie (David Howard Thornton, o Art da franquia ‘Terrifier’) – começa a tocar o terror a bordo, matando um a um dos passageiros.
Com os mesmos produtores de ‘Terrifier 2’ e ‘Terrifier 3’, ‘Screamboat: Terror a Bordo’ é um prato cheio para quem curte terror estilo gore ou slasher ou simplesmente para quem curte filme de terror que além de fazer você se contorcer com o explícito da coisa toda, também arranca boas gargalhadas e diverte. Isso porque simplesmente não dá para levar a sério a figura desse assassino – um rato de meio metro de altura, todo cinza, com um short que parece uma fralda e com uma força e uma resistência descomunais. Sem contar que ele ainda faz aquele sonzinho típico da risada do rato famoso, o que só reforça a diversão (e o ridículo de tudo).
Uma vez que os fãs das produções do Walt adoram easter eggs e referências, ‘Screamboat: Terror a Bordo’ está cheinho, o que se transforma em uma diversão a parte. (Alerta de Spoilers) Além do ratinho a bordo, ainda temos as princesas como um grupo de pinguças, o Peter Pan encostado, um monte de frases que fazem menções à filmes e canções famosas da empresa de Walt, entre outros. E ainda deixam dois pós-créditos para animar a galera em sonhar pelo início de uma franquia.
Sem nenhum compromisso com a seriedade e entregando boas mortes exageradamente teatrais e ridículas, ‘Screamboat: Terror a Bordo’ é puro suco do terror anos 90 com personagens carismáticos enfrentando uma situação zoada demais. E ainda temos Amy Schumacher (de ‘O Malvado – O Horror no Natal’, uma releitura de terror do Grinch) somando à turma da sobrevivência em alto mar. ‘Screamboat: Terror a Bordo’ é um filme para ser visto com a galera nesse feriado.
O icônico drama familiar criado por David Chase, ‘Família Soprano’, quase seguiu um rumo completamente diferente. Isso porque, durante o desenvolvimento da série, o criador chegou a duvidar queJames Gandolfini fosse “ameaçador o suficiente” para interpretar o protagonista e patriarca da complicada família mafiosa.
Segundo a Variety, a empresária de Gandolfini, Nancy Sanders, apresentou o ator a Chase dizendo: “Acho que tenho o Tony Soprano”.
Mas o produtor não se mostrou imediatamente convencido. “Tá bom, é o seguinte”, respondeu Chase após assistir ao material do ator. “Acho ele brilhante. Mas tenho uma preocupação: será que ele é ameaçador o suficiente?”.
Sanders, firme na defesa de seu cliente, rebateu: “Se você me dissesse ‘ele está um pouco acima do peso’ ou ‘está perdendo cabelo’, eu entenderia. Mas ele é ameaçador. Esse é o seu cara”.
As diretoras de elenco da série, Sheila Jaffe e Georgianne Walken, confirmaram a confiança em Gandolfini. “Ele sempre foi a nossa escolha favorita desde o início”, disseram.
Mesmo assim, o próprio Gandolfini não achava que conseguiria o papel.
“Acho que minhas palavras exatas foram: ‘Eu chutaria a bunda desse cara, mas nunca vou ser escalado. Eles vão escolher algum galãzinho qualquer’. Achei que iriam pegar um desses caras com cara de irlandês que estão em tudo na TV agora”, relembrou.
Ele também tinha receio de que Chase fosse “um pé no saco”de se trabalhar. Mas, após um café da manhã entre os dois, todas as inseguranças desapareceram.
“Quando ele finalmente se acalmou e fez uma leitura de verdade, ficou óbvio”, concluiu Chase.
Brad Pitt já possui um novo projeto em mãos e dessa vez se unirá ao diretor Edward Berger, o mesmo responsável pelo aclamado indicado ao Oscar, ‘Conclave‘. Intitulada ‘The Riders‘, o vindouro longa será financiado e distribuindo mundialmente pela produtora A24.
Berger assina a direção, a partir de um roteiro adaptado por David Kajganich. Escrito por Tim Winton, o livro homônimo foi lançado em 1994 é foi alvo de disputa acirrada entre os estúdios.
O romance acompanha Fred Scully (Pitt), que, após viajar pela Europa por dois anos, acaba na Irlanda com sua esposa e a filha. E, por um capricho místico de sua esposa, Jennifer, eles compram uma antiga casa de fazenda que fica à sombra de um castelo. Enquanto Scully passa semanas sozinha reformando a antiga casa, Jennifer retorna à Austrália para liquidar seus bens. Quando Scully chega ao aeroporto de Shannon para buscar Jennifer e sua filha de 7 anos, Billie, é Billie quem emerge — sozinha. Não há bilhete, nenhuma explicação, nem uma palavra de Jennifer, e o choque deixa Billie sem palavras. Naquele instante, a vida de Scully desmorona.
A Scott Free já estava desenvolvendo o roteiro há bastante tempo, depois que Kajganich trouxe a obra para a produtora, uma década atrás. Recentemente, o roteiro despertou o interesse de Berger, que trabalhou com a Scott Free TV com a série ‘Terror‘, da AMC, criada por Kajganich e produzida por Ridley Scott.
O roteiro finalmente chegou às mãos de Pitt e diante da aprovação e interesse do ator, o projeto logo se tornou um dos mais desejados entre os estúdios.
As filmagens de ‘The Riders‘ começam no início de 2026 e acontecerão em diversos lugares da Europa.
‘Kraven, o Caçador’, o mais recente longa do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia no streaming MAX na última sexta-feira, 25 de abril.
Na trama, o relacionamento complexo de Kraven com seu pai cruel o coloca em um caminho de vingança, motivando-o a se tornar não apenas o maior caçador do mundo, mas também um dos mais temidos.
O filme arrecadou apenas US$ 59 milhões mundialmente durante sua exibição, com um custo de US$ 150 milhões, se tornando a pior audiência dos longas do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony.
Outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).
Relembre o trailer:
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
