A Floresta, produtora da Sony Pictures Television no Brasil, anunciou que Valverde viverá a personagem de Foster no original.
Marco Pigossi (‘The Boys’), Caco Ciocler (‘Olga’) e André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vão interpretar os invasores da casa, enquanto Marianna Santos será a filha da protagonista.
Na trama, uma mulher (Isis Valverde) se muda para uma casa após a morte do marido e se vê obrigada a se refugiar no quarto secreto de sua casa junto com sua filha pré-adolescente. Elas buscam segurança ali quando uma gangue de ladrões invade o local em busca de algo que se encontra exatamente onde as duas estão escondidas.
No entanto, elas logo descobrem que é ali que está escondido o que os invasores tanto procuram.
Tem algumas obras cinematográficas que conseguem romper as óbvias camadas no desenvolvimentos de tramas criando uma imersão acoplada à reflexões sobre a sociedade. Pensando em alguns desses títulos, separamos abaixo 10 Dicas de Filmes com ‘Papo Cabeça’, pra você que curte tramas inteligentes:
Capital Humano
Há riqueza bastante no mundo para as necessidades do homem, mas não para a sua ambição. Baseado na obra de Stephen Amidon, o surpreendente longa-metragem italiano dirigido pelo cineasta Paolo Virzì, Capital Humano, possui atuações acima da média, uma direção muito instigante que destaca a força cênica do ótimo elenco além de um roteiro muito inteligente que deixam o espectador com os olhos vidrados na telona. Dividido em capítulos, onde conhecemos versões diferentes de uma situação trágica em um certo período de tempo, o filme é um drama que de repente vira um suspense eletrizante.
Um peculiar recorte sobre encontros e desencontros. Indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, o longa-metragem japonês Decisão de Partir navega na filosofia para criar uma tese sobre uma bolha irremovível dentro de conflituosos sentimentos que se justificam por uma visão bastante peculiar sobre o tempo (aqui revestido de momento).
Na trama, conhecemos Jenny Fields (Glenn Close) uma enfermeira que resolve ter um filho sem se casar, nem ter compromissos com o pai da criança. Seu filho, se chama Garp (Robin Williams, na fase adulta), um observador, romântico, que adora praticar Wrestling, e que vive sua rotina em meia a estudos para se tornar um escritor e criando histórias que aparecem de alguma forma em sua frente. Ao longo de sua vida, aprende muitas coisas e assim acompanhamos suas tristezas, alegrias, amores e reflexões sobre uma vida intensa e repleta de história para contar.
Sem Cabeça
Os traumas que nunca mais esquecemos. Dirigido pelo cineasta Kaveh Sajjadi Hosseini, Sem Cabeça, longa-metragem do Irã, é um retrato caótico de como um trauma, e tudo que fazemos para esquecê-lo, nos transformam em migalhas. Uma situação com um cachorro com um plano de fundo um casamento em atrito e distanciamento é o pontapé para reflexões sobre casamento, família e sacrifício. O primeiro ato é muito fraco comparado aos outros que se seguem, talvez pelo complexo arranjo em dar entrosamento aos fatos deixando surpresas para o espectador ao longo dos 93 minutos de duração.
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Na trama, conhecemos Riggan (Michael Keaton), um ator famoso nos 90 por interpretar um super-herói que agora, já em decadência, resolve montar uma peça teatral na Broadway em busca de recuperar prestígio e ter o talento reconhecido. O problema é que precisará combater os egos dos outros artistas, resolver problemas familiares e se livrar de uma voz estranha que conversa com ele a todo instante.
Na trama, acompanhamos, num futuro estranho, a saga de um arquiteto chamado David (Colin Farrell) que vive em uma sociedade cheia de regras, onde pessoas que estão solteiras são obrigadas a passarem 45 dias em uma espécie de hotel, cheio de regras, para encontrarem seus novos amores. A questão é que se o indivíduo não conseguir encontrar um novo amor, o mesmo é transformado em um animal de sua preferência. Assim, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas e atitudes corajosas que vão definindo sua história.
Exibido na Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes do ano passado, A Natureza do Amor estrutura suas bases partindo do pessimismo em relação ao sentimento mais intenso que existe. O choque dos momentos de êxtase com a realidade, no sentido de conexões que logo viram desconexões, passam por citações de Platão à Schopenhauer. Acompanhamos os desenrolares através de uma protagonista e sua necessidade de descobrir o afeto, o amor, tendo o desejo como uma lacuna que aos poucos vai mudando de sentido. Escrito e dirigido por Monia Chokri, A Natureza do Amor é uma jornada de opostos que se atraem.
Na curiosa trama, acompanhamos uma família de origem humilde que está prestes a comemorar mais um aniversário de um dos seus membros. Acontece que durante a festividade, que acontece dentro da própria casa deles, um mágico vai se apresentar e acaba transformando o patriarca da família em uma galinha. A partir desse inesperado acontecimento, a mãe, que sempre se dedicou ao marido, ao lar e a criação das crianças, precisará tomar decisões importantes sem esquecer de pelo menos tentar encontrar soluções para ter seu marido de volta.
Na trama, conhecemos o solitário Fúsi (Gunnar Jónsson), um ser humano que leva uma vida monótona em uma cidadezinha europeia. Fúsi trabalha no departamento de cargas e bagagens do aeroporto de sua cidade e quase diariamente sofre Bulliyng de alguns colegas de trabalho. O protagonista mora com sua mãe e seu padrasto, e certo dia, o segundo matricula Fúsi em uma aula de dança onde ele acaba conhecendo Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) e essa pode ser a grande chance dele descobrir uma nova vida.
Eu Estava Justamente Pensando em Você
O tempo e o seu começo, meio e fim. Qual a diferença entre sonhos e lembranças? Porque parece ser tão impossível tentar te esquecer? Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano, estreante em longas-metragens, Sam Esmail (criador de um dos seriados mais aclamados por crítica e público nos últimos anos, Mr. Robot) Eu Estava Justamente Pensando em Você parece uma peça de teatro, com vários cenários, diálogos inteligentes beirando ao tragicômico e dois atores em grande harmonia em cena.
Conforme a humanidade avança rumo a novas facilidades através da descoberta de novas tecnologias, o planeta, em paralelo, passa por adaptações ao modo de viver, fato esse que pode se transferir para reflexões em recheados debates sociais. Certas obras cinematográficas contornam questões assim. Abaixo, separamos algumas delas:
O artificial pode realmente consolidar a felicidade em algo concreto? Um flerte pode ser programado? Caminhando pelas estradas da inteligência artificial com um ar filosófico ligado ao existencialismo, o longa-metragem alemão O Homem Ideal bate na tecla de uma questão que chega em forma de pergunta: Um algoritmo projetado pode realmente fazer o outro feliz? Dirigido por Maria Schrader e indicado da Alemanha para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2022, o projeto promete gera vários linhas de reflexões através de seu rico desenrolar.
A ética, a distopia e a busca de respostas de uma filha. Novo filme do diretor do adorado Invasão Zumbi, Sang-ho Yeon, Jung_E é uma distopia que desenvolve possibilidades caóticas para o planeta, como se fosse um retorno na nossa história com guerras e conflitos ideológicos, a partir das intensas mudanças climáticas provocadas pelas ações do homem, deixando bem transparente a atemporalidade da natureza humana. Em paralelo a isso, assistimos uma história bem profunda entre mãe e filha. Com ótimas cenas de ação, mesmo com um roteiro um pouco confuso, o projeto busca suas atenções em um olhar sobre os relacionamentos, nas relações interpessoais em tempos onde a clonagem é algo que faz parte do cotidiano.
Na trama, acompanhamos uma mulher (Mélanie Laurent) que acorda dentro de uma cápsula cheia de aparatos tecnológicos e computadorizada. Após os primeiros minutos de desespero, tendo que controlar o fôlego e as emoções, consegue entrar em contato com uma voz, uma inteligência artificial ligada ao local aonde está. Buscando encontrar algumas respostas, antes do oxigênio que alimenta a cápsula que ela está acabar, para arranjar soluções para sair dessa situação ela aos poucos vai entendendo quem é e assim escolhas precisarão serem feitas a partir desse momento.
Divertido, aventureiro e dinâmico. Escrito pela dupla Matt Lieberman e Zak Penn, Free Guy: Assumindo o Controle é um projeto que aborda o universo ansioso e imediatista dos reality shows junto com a ganância que domina os tempos em constante evolução da tecnologia e seus criadores de conteúdos. A fórmula encaixa de maneira certeira pegando um protagonista carismático que dentro de uma ótica pode ser como se fosse nossos olhos dentro da loucura e confusão que nos trazem as inúmeras informações que não param de chegar a cada segundo. No papel principal, mais uma vez, um Ryan Reynolds iluminado, nos faz rir e emocionar. A direção fica com o cineasta e produtor canadense Shawn Levy (que entre outros trabalhos, dirigiu a trilogia Uma Noite no Museu).
Na trama conhecemos Nick (Michele Morrone), um pai de família que vive um presente conturbado precisando cuidar dos dois filhos pequenos e com a esposa Maggie (Madeline Zima) precisando de um transplante de coração pra sobreviver. Para ajudá-lo no seu cotidiano, ele compra uma robô, Alice (Megan Fox). Aos poucos vai percebendo que essa escolha pode trazer muitos perigos para sua família quando a inteligência artificial começa a descobrir atualizações em seu sistema.
Na trama, ambientada em um planeta Terra 28 anos depois do primeiro terrorista ligado à Inteligência Artificial fugir do planeta, conhecemos a analista em contraterrorismo Atlas (Jennifer Lopez) uma mulher de poucos amigos, adoradora de café e xadrez, que recebe a missão de ajudar na busca e captura de Harlan (Simu Liu), o tal robô que virou vilão ao mudar seus códigos e logo se tornou um genocida.
Na trama, acompanhamos a engenheira mecânica Gemma (Allison Williams), uma programadora que mexe com robôs e inteligência artificial que desenvolve um projeto de uma boneca de nome técnico Model 3 Generative Android, mas nome fantasia M3gan, que promete ser algo revolucionário na indústria do entretenimento. Ao mesmo tempo, vê sua vida se revirar ao avesso quando acaba ficando com a guarda provisória da sobrinha que perdeu os pais em um terrível acidente de carro. Quando Gemma resolve testar a interação da boneca com a sobrinha, ela logo percebe que essa criação apresenta ações bem diferentes do que ela imaginava.
Na trama, conhecemos a jovem Katie que está prestes a entrar na universidade para seguir a tão sonhada carreira de cineasta. Ela sempre se interessou pelo assunto e quase sempre posta vídeos em seu canal na internet com o foco divertido mostrando muito das situações de sua família. Seu relacionamento com o pai Rick está numa fase complicada, parece que ambos não conseguem se entender. A mãe, Linda, tenta sempre que possível intervir para que ambos se entendam. E nessa família, ainda tem o irmão de Katie, Aaron, um jovem que adora dinossauros. Um dia, o mundo das máquinas, já recheada de inteligência artificial, se rebela contra os humanos o que inusitadamente faz com que a família Mitchell seja uma única fonte de esperança para a raça humana.
Amor, o elemento mais surpreendente da vida. A imersão no conceito de possibilidades sobre os rumos do planeta terra num futuro próximo é um tema de fascínio de muitas mentes criativas e algumas dessas teorias chegam ao mundo do cinema. Esse é o caso de Intruso, um dos primeiros lançamentos da Prime Video em 2024, um drama, também suspense, com pitadas generosas de ficção científica, que vai a fundo numa história com ares filosóficos que envolve um olhar fixo para um casamento e uma variável incontrolável ligada à inteligência artificial além dos rumos do planeta.
Na trama, numa distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua (John David Washington), um soldado que após um enorme trauma envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.
O ator Pedro Pascal criticou duramente a autora de “Harry Potter”, J.K. Rowling, classificando seu comportamento como “nojento”após ela apoiar uma decisão judicial no Reino Unido considerada anti-transgênero.
Segundo a People, Pascal respondeu a um vídeo nas redes sociais em que o ativista Tariq Ra’ouf detalha o envolvimento de Rowling na decisão da Suprema Corte do Reino Unido que determinou que mulheres trans não devem ser reconhecidas como mulheres sob a Lei de Igualdade britânica.
“Isso é exatamente um comportamento nojento e repugnante. Comportamento de uma perdedora horrível”, comentou Pascal.
No vídeo, Ra’ouf revela que Rowling financiou o grupo de campanha For Women Scotland, responsável pelo processo judicial, e pediu boicote a projetos e experiências relacionados a “Harry Potter”.
Nas redes sociais, a autora usou os stories para criticar Pascal: “Vou perguntar pro Google quem diabos é esse cara. Tenho certeza de que nem o Google sabe”.
A decisão do Reino Unido gerou ampla polêmica, pois permite que serviços exclusivos para um sexo biológico possam excluir mulheres trans. Questionado sobre o assunto, o governo britânico declarou que a decisão traz “clareza e confiança” para mulheres e prestadores de serviços.
As filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ começam oficialmente amanhã, dia 28.
A novidade foi revelada por Kevin Feige durante coletiva de ‘Thunderbolts*‘.
Novas fotos e vídeos dos sets têm sido divulgados nas redes sociais. Agora, um novo conteúdo foi compartilhado, mostrando um novo cenário em uma floresta.
Apesar da pouca informação disponível, os fãs têm teorizado sobre qual localização a cena pode se referir, tentando adivinhar novos detalhes do roteiro.
A teoria mais forte até o momento é de que o local seria Latvéria, o país de origem do Doutor Destino, vilão principal do filme, que será interpretado por Robert Downey Jr.
Outra teoria é de que o cenário possa ser uma base dos X-Men. Já foi confirmada a aparição dos mutantes no filme, e é comum que eles utilizem florestas como esconderijos.
Por fim, outra possibilidade é que esse cenário represente a Vila Medieval dos Hulks, já que o local apareceu nas artes conceituais vazadas do filme.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.
Apesar de detalhes mais objetivos não terem sido revelados, o longa-metragem também trará Serkis de volta como o icônico personagem titular – e rumores indicam que Ian McKellen pode retornar como Gandalf. Isso indica que a mais nova adição à franquia fantástica existirá dentro de adaptações já feitas, podendo, inclusive, abrir portas para outras produções.
Em outras palavras, é possível que a estrutura de ‘A Caçada por Gollum’ seja utilizada para adaptar um importante evento dos romances de J.R.R. Tolkien que não estiveram presentes na trilogia comandada por Jackson: o Expurgo do Condado.
Para aqueles não familiarizados, o evento em questão faz parte da Terceira Era da Terra-média e narra o momento em que o Condado é invadido por Saruman e seus asseclas. Frodo e seus amigos, dessa forma, são forçados a reclamar as próprias terras após a derrota de Saruman, marcando o confronto final nos livros.
Jackson já havia comentado anteriormente que não adaptou o Expurgo em questão por representar uma sequência anticlimática dentro do épico ‘O Retorno do Rei’ (o último capítulo da trilogia original). Além disso, a batalha deixaria o filme com duração ainda maior. Porém, considerando que ‘A Caçada por Gollum’ irá explorar eventos ainda não vistos no cinema, é possível que uma versão do Expurgo seja adaptada ou como parte da narrativa ou como um projeto solo.
Lembrando que o novo filme chegará aos cinemas apenas em 2027.
O SENHOR DOS ANÉIS – A CAÇADA POR GOLLUM
Novo live-action de ‘O Senhor dos Anéis’ será focado em Gollum e dirigido por Andy Serkis
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
O Prime Video anunciou durante a LVL UP Expo a aquisição da popular websérie ‘Helluva Boss’, do mundo da elogiada série animada ‘Hotel Hazbin’.
A produtora executiva Vivienne Medrano fechou um acordo de primeira exibição com a plataforma de streaming.
A aquisição foi anunciada por meio de uma animação especial com os personagens principais das produções, respectivamente, e confirma pela primeira vez que as duas séries existem no mesmo universo.
Em um acordo inédito, as duas primeiras temporadas de ‘Helluva Boss’ estrearão no Prime Video em breve, e os episódios continuarão disponíveis no YouTube. As próximas temporadas terão uma janela exclusiva no streaming.
“Sou muito grata ao Prime Video por seu apoio contínuo ao nosso trabalho em ‘Hotel Hazbin’ e por permitir que nossa equipe na Spindlehorse expanda o Hellaverse ao abraçar ‘Helluva Boss’”, disse Medrano. “Estou muito animada com o que isso significa para o crescimento contínuo da animação independente! É um sonho que se tornou realidade poder contar essas histórias e eu realmente mal posso esperar para ver o que planejamos!”.
Ambientada no Inferno, ‘Helluva Boss’ acompanha Blitzo, líder excêntrico da P.A.I. (Profissionais de Assassinato Imediato), uma pequena e caótica empresa de assassinatos que funciona graças a um grimório mágico e a um complicado relacionamento com o príncipe demônio Stolas. Ao lado de sua equipe igualmente caótica – Moxxie, um atirador de elite; Millie, uma assassina ardente e habilidosa; e Loona, sua recepcionista sarcástica e infernal – Blitzo aceita contratos para matar alvos no mundo humano. Ao equilibrar o trabalho com a vida pessoal, a equipe se vê constantemente em situações absurdas, violentas e de humor ácido. Vivienne Medrano criou a série e atua como produtora executiva. Tom Murray também atua como produtor executivo.
A produção é estrelada por Brandon Rogers, Richard Horvitz, Vivian Williams, Erica Lindbeck e Bryce Pinkham. A série também conta com Alex Brightman, James Monroe Iglehart, Cristina Vee, Georgie Leahy, Rochelle Diamante e Morgana Ignis.
Lembrando que ‘Hotel Hazbin’ já foi oficialmente renovada até a quarta temporada.
‘Carême – O Rebelde da Culinária’, série francesa sobre Antonin Carême, o primeiro chef famoso da história, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.
A produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.
‘Carême – O Rebelde da Culinária’ conta a fascinante história do primeiro chef famoso do mundo, Antonin Carême (Benjamin Voisin), que, de origens humildes em Paris, ascendeu ao auge do estrelato culinário na Europa napoleônica. Embora sonhasse apenas em se tornar o chef mais famoso do mundo, seu talento e ambições atraíram a atenção de políticos poderosos e renomados, que o usaram como espião da França. Determinado a escapar da pobreza e realizar seu sonho, Carême pode escolher a vingança ou ter tudo o que sonhou: mulheres, riqueza e fama. Mas a que preço? Seu amor, sua alma, sua vida.
O aguardado ‘Thunderbolts*’, a nova produção da Marvel Studios que em breve chegará aos cinemas, apresentará ao público uma inédita equipe de personagens – incluindo a estreia do icônico personagem Sentinela/Robert “Bob” Reynolds, interpretado por Lewis Pullman.
Agora, uma recente entrevista ao Numéro (via CBM), o astro foi questionado sobre como foi interpretá-lo nos cinemas, ao que ele respondeu:
“Muito intimidador, para ser honesto. A Marvel sempre ocupou um lugar na minha mente como um escalão intocável da produção cinematográfica. Como eles são tão bons em capturar a magnitude do universo, quase parecia que eu precisaria de uma nave espacial de verdade para ter acesso a um set da Marvel”.
Pullman ainda falou sobre a pressão interna que sentiu ao ingressar em uma franquia tão monumental.
“Então, eu estava apavorado com a ideia de como me encaixaria no ritmo e no tom do mundo. Senti muita responsabilidade em não ser o elo mais fraco, mas também em tentar fazer o meu trabalho, trazer partes de mim mesmo e dar valor à minha própria interpretação do personagem”, ele disse.
O filme tem lançamento agendado para o dia 30 de abril nos cinemas brasileiros.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco conta com Florence Pugh (Viúva Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).
As gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já começaram – e o longa-metragem trará de volta inúmeros rostos conhecidos de outros filmes de super-heróis, incluindo Patrick Stewart (Professor Xavier), Ian McKellen (Magneto), Alan Cumming (Noturno), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit).
Porém, vários personagens da franquia original ‘X-Men’ da extinta 20th Century Fox foram deixados de lado, incluindo Jean Grey (Famke Janssen), Tempestade (Halle Berry), Vampira (Anna Paquin) e Wolverine (Hugh Jackman).
Anteriormente, foi revelado que Berry estava em negociações finais para reprisar seu papel como Ororo Munroe, mas o famoso perfil insider@MyTimeToShineH trouxe atualizações recente que afirmam o contrário.
Segundo o perfil, “Halle Berry não estará em ‘Vingadores: Apocalipse’, por enquanto. Visto que agora eles estão rodando as cenas com o elenco que foi revelado durante o anúncio”.
Lembrando que Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’) entram como diretores.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
A Drag Queen Jiggly Caliente, conhecida por participar do reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, morreu aos 44 anos.
A performer, cujo verdadeiro nome era Bianca Castro, passou por graves problemas de saúde nos últimos dias, e chegou a ter sua perna direita amputada em consequência de uma severa infecção.
Em comunicado oficial, sua família declarou: “É com profundo pesar que anunciamos o falecimento de Bianca Castro-Arebejo, conhecida mundialmente e querida por muitos como Jiggly Caliente. Bianca faleceu em paz no dia 27 de abril de 2025, às 4h42, cercada por sua amorosa família e amigos próximos.”
“Uma presença marcante nos mundos do entretenimento e da advocacia, Jiggly Caliente foi celebrada por sua energia contagiante, sagacidade aguçada e autenticidade inabalável. Ela tocou inúmeras vidas por meio de sua arte, ativismo e da conexão genuína que cultivou com fãs ao redor do mundo. Seu legado é de amor, coragem e luz. Embora sua presença física tenha desaparecido, a alegria que ela compartilhou e o espaço que ajudou a criar para tantos permanecerão para sempre. Ela fará muita falta, será sempre amada e eternamente lembrada.”
Caliente ganhou fama ao participar da quarta temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, em 2011. Dez anos depois, ela retornou à competição na sexta temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘.
Desde então, ela havia expandido sua carreira como atriz, tendo participado de ‘Broad City‘ e ‘Pose‘, além de ter atuado como jurada na versão filipina de Drag Race.
A Paramount Pictures divulgou um cartaz inédito de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, oitavo e último capítulo da icônica saga estrelada por Tom Cruise.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.
Confira, junto ao trailer:
Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.
McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.
“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ surpreendeu em seu segundo final de semana nos EUA, arrecadando sólidos US$ 45 milhões.
Os números representam uma queda de apenas -6% em relação ao final de semana de estreia. Para termos de comparação, o longa dirigido por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) registrou uma retenção ainda melhor do que ‘Corra!‘ (-15%) neste mesmo período.
Em IMAX, a produção soma US$ 25.3 milhões no território norte-americano – o que representa 21% de sua arrecadação total no país, US$ 122.5 milhões.
Vale lembrar que o filme abriu com US$ 48 milhões nos EUA, desbancando ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M) e conquistando o topo das bilheterias do país. Internacionalmente, o longa acrescentou US$ 15.4 milhões através de 71 mercados.
Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.
‘Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
O Disney+ divulgou mais uma prévia oficial da série ‘Alien: Earth‘.
O material mostra a gestação do xenomorfo, a criatura mortal que é antagonista principal da narrativa.
Confira:
Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
Sem data de estreia, o seriado será lançado no Brasil pelo Disney+.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.
Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.
Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.
“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.
Numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.
Lançado em 2022, Top Gun: Maverick conquistou jovens e adultos com seu jeitão de filme de ação à moda antiga. Apostando em efeitos práticos e muito carisma de um elenco carregado de testosterona, o filme mostrou que Tom Cruise realmente vive o auge de sua carreira, virando referência máxima no cinema de ação da atualidade.
Amado desde o lançamento, o filme traz uma série de curiosidades muito interessantes de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 delas que você talvez não conheça. Confira!
In memoriam
Top Gun: Maverick é dedicado ao diretor de Top Gun: Ases Indomáveis, Tony Scott. Infelizmente, o diretor britânico se suicidou aos 68 anos, em 2012. O curioso é que ele sempre sonhou em fazer uma sequência de Top Gun, e trabalhou por anos em sua própria sequência.
Emocionante
O filme conta com um momento de emoção pura, que é o retorno de Val Kilmer como Iceman. Essa volta só aconteceu por pressão de Tom Cruise, que fez questão da escalação do amigo, mesmo diante de sua delicada condição de saúde.
Último adeus
Essa participação de Kilmer foi revigorante para o ator, que afirmou à EW que estar em um set com Tom Cruise aos 62 anos foi “muito divertido e especial”. Segundo ele, não dava para sentir o tempo passar durante as filmagens, de tanto que eles se divertiram, tendo estragado várias tomadas com risadas de pura alegria de estar de volta. Esse foi o último filme de Val Kilmer, que morreu no último dia 1º de abril.
Maverick da vida real
Que Tom Cruise gosta de fazer suas próprias cenas de ação não é novidade para ninguém, mas o que ele fez nesse filme superou até mesmo seus padrões. O ator aprendeu a pilotar caças da Força Aérea e gravou as cenas em primeira pessoa pilotando os jatos do filme. O novo elenco de apoio também filmou as cenas consideradas mais “simples”.
Professor
Mais do que “apenas” pilotar os aviões de guerra, Cruise preparou um curso para os novos atores aprenderem tudo que era necessário sobre o F-18 e a vida dos pilotos. Neste curso de aviação, a molecada passou três meses se preparando para os impactos físicos da pilotagem. Ainda assim, segundoMiles Teller, três dos seis novos ‘pilotos’ vomitaram todos os dias das gravações nos jatos.
Diretores
Com essa demanda de pilotarem os jatos, os atores foram postos pela direção com as câmeras em primeira pessoa dentro das cabines. Mais do que apenas atuarem, eles próprios tinham que ligar e desligar as câmeras, além de fazerem ajustes de maquiagem e iluminação. Foram atores diretores, por assim dizer. Esse processo ousado fez com que algumas cenas consideradas simples durassem horas.
Clássica
Uma das primeiras cenas gravadas foi a já clássica partida de futebol americano na praia. Porém, Tom Cruise não gostou do resultado inicial e falou que faltava aquele espírito de ‘macho’ na galera, que foi gravar depois de tomarem milkshakes e cervejas. Resultado: o elenco malhou loucamente para a segunda versão, chegando na praia com os músculos extremamente ressaltados, transbordando testosterona.
Masculinidade
Novo queridinho de Hollywood, o ator Glen Powell interpreta o antagonista inicial da molecada, assumindo aquele papel do galãzinho babaca. Segundo relatos do próprio, isso se refletia nos próprios sets de filmagem, em que sobrava o espírito de ser mais ‘macho que outro’, mas nunca chegando a um ponto de masculinidade tóxica. Porém, de acordo com ele mesmo, a gravação final da cena da praia foi o auge da insegurança masculina. Com todo mundo extremamente sarado, rolavam umas competições para ver quem estava mais forte e, nas palavras do próprio, parecia haver uma ‘ansiedade para ver quem ia tirar a camisa primeiro’.
Acaso
A cena de abertura mostra Pete Maverick ultrapassando o Mach 10 com o Darkstar, um avião supersônico, contou com um acidente positivo. Há um momento em que o avião passa sobre o galpão ao lado do general vivido porEd Harris, arrancando o telhado do barracão. Isso não estava nos planos, mas, por ser uma cena de risco, eles só conseguiram autorização para filmá-la uma vez. Nesta filmagem, o avião utilizado acabou arrancando de verdade o telhado, deixando a cena ainda mais legal – mesmo que quase tenha lançado o ator para longe.
Luta justa
Previsto para lançar em 2021, Top Gun: Maverickquase não foi para os cinemas por conta da pandemia de Covid-19. Sem previsão de melhora do vírus, a ideia da Paramount era lançar o filme diretamente no Paramount+, o que poderia ajudá-los a consolidar seu streaming. Porém, a decisão enfureceu Tom Cruise, que se recusou a ter seu filme lançado na plataforma. Ele alegou que os esforços da equipe foram feitos para garantir a melhor experiência possível nos cinemas. Após muita briga, ele conseguiu fazer com que o estúdio adiasse o lançamento para 2022, fazendo com que o filme estreasse nos cinemas, arrecadando mais de um bilhão de dólares. Sim, ele se tornou o filme de maior bilheteria da carreira de Cruise, mostrando que ele estava certo em defender seu filme para estrear nos cinemas.
‘Caos e Destruição’ (‘Havoc’), novo thriller de ação estrelado por Tom Hardy (‘Venom’, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’), já está disponível na Netflix.
Agora, para promover o longa-metragem, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita através das redes sociais.
Confira:
Na trama, depois de um acordo de drogas dar errado, um detetive abre caminho através de um submundo do crime para resgatar o filho de um político – desvendando uma teia de corrupção e conspiração que envolve toda a sua cidade.
O filme é escrito e dirigido por Gareth Evans (‘Apóstolo’).
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