O longa será lançado no Disney Channel no dia 10 de julho, e no serviço de streaming no dia seguinte.
Quando sua viagem de verão sofre um desvio inesperado, Zed (Manheim) e Addison (Donnelly) enfrentam uma nova rivalidade monstruosa: Caminhantes Diurnos vs. Vampiros. A tensão aumenta quando a dupla se vê atuando como monitores de acampamento entre as duas facções sobrenaturais opostas. Com a ajuda de Eliza e Willa, eles precisam convencer Nova (Freya Skye) e Victor (Malachi Barton), seus inimigos jurados, a tentar unir seus mundos em guerra antes que uma ameaça ainda maior os coloque em perigo.
O longa está na disputa pelo Leão de Ouro no Festival de Cannes e é considerado uma das grande apostas para a temporada de premiações de 2026. A produção foi adquirida pela nova empresa de Patrick Wachsberger, ex-executivo da Lionsgaste, intitulada 193.
Lançada no início desse ano, a 193 é uma joint venture com a Legendary Entertainment. ‘Die, My Love‘, é o segundo filme da empresa em sua lista de vendas. Ela também será responsável pela distribuição de ‘The Toxic Avenger‘.
Lakeith Stanfield (‘Corra!‘) completa o elenco da produção.
Dirigido por Lynne Ramsay, o suspense psicológico terá uma trama ambientada na área rural remota e esquecida, com o público acompanhando a história de uma mãe que luta para manter sua sanidade enquanto enfrenta os desafios da psicose.
O remake de ‘Thomas Crown – A Arte do Crime‘, estrelado e produzido por Michael B. Jordan, ganhou data de estreia.
Conforme divulgado com exclusividade pelo Deadline, o longa da Amazon MGM Studios será lançado em 05 de março de 2027. A produção também será exibida em qualidade IMAX.
A novidade chega em um momento muito específico, com Jordan dominando as bilheterias com ‘Pecadores‘, o novo filme de vampiros fruto da sua parceria com o cineasta Ryan Coogler. O filme de gênero conquistou nota A no CinemaScore, arrecadando US$ 77.5 milhões e sua abertura doméstica.
Além de assumir a direção e o papel principal, Jordan produz o filme por meio de sua produtora, Outlier Society, em parceria com Elizabeth Raposo.
Esta será a terceira adaptação de ‘Thomas Crown Affair’. O filme mais recente foi lançado em 1999, com Pierce Brosnan no papel do rico playboy que rouba obras de arte como hobby e encontra uma igual em uma investigadora de seguros interpretada por Rene Russo. O filme original, de 1968, contou com Steve McQueen e Faye Dunaway, e foi dirigido porNorman Jewison.
O roteiro do novo filme foi escrito por Drew Pearce, com base em um rascunho anterior de Wes Tooke e Justin Britt-Gibson, que se inspiraram no filme original. Os detalhes da trama ainda estão sendo mantidos em segredo.
As gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já começaram, e com isso novas fotos e vídeos dos sets têm sido divulgados nas redes sociais. Agora, um novo conteúdo foi compartilhado, mostrando um novo cenário em uma floresta.
Apesar da pouca informação disponível, os fãs têm teorizado sobre qual localização a cena pode se referir, tentando adivinhar novos detalhes do roteiro.
A teoria mais forte até o momento é de que o local seria Latvéria, o país de origem do Doutor Destino, vilão principal do filme, que será interpretado por Robert Downey Jr.
Outra teoria é de que o cenário possa ser uma base dos X-Men. Já foi confirmada a aparição dos mutantes no filme, e é comum que eles utilizem florestas como esconderijos.
Por fim, outra possibilidade é que esse cenário represente a Vila Medieval dos Hulks, já que o local apareceu nas artes conceituais vazadas do filme.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
A Universal Pictures divulgou o teaser nacional de ‘GOAT‘, terror psicológico produzido por Jordan Peele (‘Corra!’).
Confira, dublado e legendado:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro.
A trama segue Cameron Cade (Tyriq Withers), um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.
Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava.
Dirigido por Justin Tipping (Kicks: Defendendo o que é Seu), o roteiro do filme figurou na Black List de 2022 – uma prestigiada lista com os melhores enredos não produzidos de Hollywood.
Antes de se consagrar como o mercenário tagarela ‘Deadpool’, Ryan Reynolds interpretou Hal Jordan em ‘Lanterna Verde’ e, apesar das inúmeras críticas que o filme recebeu, o ator revelou ter aprendido uma valiosa lição ao encarnar o herói.
De acordo com o ComicBook, durante o Time 100 Summit de 2025, Reynolds refletiu sobre sua trajetória em Hollywood e explicou como a experiência em ‘Lanterna Verde’ influenciou diretamente seu trabalho posterior como Deadpool no MCU.
“Aprendi as lições mais incríveis que poderia ter no espaço criativo com aquele filme”, compartilhou Reynolds. “Vi muito dinheiro sendo gasto em efeitos visuais, todo tipo de coisa. E me lembro de sugerir: ‘Por que não escrevemos uma cena como as pessoas falariam de verdade? Pode ser uma troca divertida de diálogos e não custa nada'”.
Foi ali, segundo o ator, que ele realmente compreendeu que efeitos especiais grandiosos e cenas de ação espetaculares não substituem personagens autênticos e narrativas bem construídas.
Por fim, ele acrescentou: “O maior superpoder que já tive na vida, não só na carreira, foi saber quem eu sou”.
Vale lembrar que, após sua experiência como Lanterna Verde, Ryan Reynolds alcançou o sucesso estrondoso interpretando Deadpool.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.
A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.
Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.
O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) eCary Christopher(‘Days of Our Lives’).
Plemons será Plutarch Heavensbee, que se tornaria líder da rebelião contra a Capital na época de Katniss Everdeen e que foi interpretado pelo saudoso Phillip Seymour Hoffman na quadrilogia original.
A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
‘Stranger Things’, o aclamado sucesso da Netflix, expandiu seu universo com um novo derivado que, surpreendentemente, tomou a forma de uma peça de teatro, contrariando as expectativas de muitos fãs que aguardavam outra série ou filme.
A peça de terror e ficção científica intitulada “Stranger Things: The First Shadow” oferece uma perspectiva inédita sobre o Mundo Invertido e a origem do temível Vecna, transportando o público para a Hawkins de 1959.
Em uma entrevista à Variety, os criadores da série, os irmãos Duffer, revelaram uma forte influência mútua entre a peça e a aguardada 5ª temporada da série.
A roteirista Kate Trefry e o diretor Stephen Daldry trabalharam na peça simultaneamente ao desenvolvimento da temporada final.
“A peça forçou Kate e nós a mergulharmos profundamente na história de Henry, o que desempenha um papel crucial na 5ª temporada — os dois projetos meio que dialogaram entre si”, explicou Ross Duffer. “Foi um pouco estressante porque a 5ª temporada ainda não estava totalmente definida e a peça já estava em pré-estreia, mas no final tudo se encaixou. Foi por pouco”.
Daldry compartilhou que, ao apresentar a ideia de adaptar ‘Stranger Things’ para o teatro, os irmãos Duffer inicialmente pensaram que ele estava “louco”.
“Não há CGI aqui, você não pode escapar disso. E, curiosamente, depois que começamos a desenvolver o projeto, [os Duffer] nos apoiaram completamente”, disse Daldry.
A chegada da peça aos Estados Unidos, após mais de um ano em cartaz em Londres, também permitiu à equipe incorporar os aprendizados adquiridos com o público britânico.
“Há efeitos especiais grandiosos, mas também tivemos a chance de ajustar a história”, contou Trefry. “Aprendi muito com o público em Londres, e foi ótimo poder deixar tudo mais enxuto e claro. Cortamos mais 15 minutos do tempo total”.
Sobre o futuro da franquia, Ross Duffer indicou que a peça é apenas o começo.
“Para nós, isso estabeleceu o tom”, afirmou Ross Duffer. “Se as pessoas estiverem realmente apaixonadas por uma ideia e ela vier do lugar certo, estamos abertos a tudo. Essa colaboração com todos os envolvidos foi incrível e tão tranquila do começo ao fim. Faríamos algo assim de novo num piscar de olhos”.
‘Stranger Things’ acompanha um grupo de amigos que enfrenta forças sobrenaturais e conspirações governamentais secretas em sua pequena cidade de Indiana, durante os anos 1980.
Dan Trachtenberg, o visionário cineasta por trás do aguardado ‘Predator: Badlands’, compartilhou detalhes inéditos sobre o filme, revelando que a trama se desenrolará, ao menos em parte, no planeta natal dos temíveis Predadores, conhecido como Yautja Prime.
Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, Trachtenberg explicou: “Uma das coisas mais empolgantes sobre este filme é que estaremos em Yautja Prime — há uma rica tapeçaria do universo expandido presente. Fomos ousados o suficiente para tratar a linguagem do planeta de forma apropriada, tal como o élfico em ‘O Senhor dos Anéis’ ou o dothraki em ‘Game of Thrones’, embora nesses casos houvesse mais precedentes”.
Em relação à personagem de Elle Fanning, chamada Thia, o trailer já havia insinuado que ela não era uma humana comum, e agora foi confirmado que ela é uma sintética da Weyland-Yutani, ou, para os familiarizados com a lore, uma “androide”.
“Por mais que eu me inspire em filmes, também sou profundamente influenciado por videogames como ‘Shadow of the Colossus’, onde o protagonista tem um companheiro que adiciona emoção e conexão à narrativa”, revelou o diretor. “Há uma cena com o cavalo em ‘Shadow of the Colossus’ que é absolutamente devastadora. E ‘Predator: Badlands’ terá um pouco dessa dinâmica — queríamos explorar a interação de um Predador ao lado de alguém completamente oposto. Ele é taciturno, ela não. Ela possui habilidades que ele não tem. Fisicamente, ela detém algo muito especial que mal posso esperar para que vocês testemunhem. Mas prefiro que isso se revele por si só no filme”.
Segundo Trachtenberg, este filme do Predador se distanciará significativamente de seus antecessores:
“É uma aposta ousada, e acredito que é exatamente isso que atrai o público ao cinema. Se a intenção é reviver a mesma experiência de sempre, sempre haverá ‘Predador’, ‘Prey’ ou qualquer outro disponível. Este filme é algo completamente inovador”, concluiu.
‘Predador: Badlands‘ ganhou seu primeiro teaser trailer oficial, divulgado pela 20th Century Studios.
Confira:
Vale lembrar que ‘Predador: Badlands‘ será lançado nos cinemas brasileiros no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade‘.
A trama alegadamente irá explorar a relação entre duas irmãs gêmeas em um futuro distópico. Thia é uma cientista curiosa e aventureira, e Tessa é uma militante determinada a alcançar seus objetivos. Seus laços familiares serão testados ao máximo quando elas se veem envolvidas em uma missão perigosa.
O elenco ainda conta com Meghann Fahy, Julianne Moore, Bill Camp, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.
A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
Vincent D’Onofrio, o ator que dá vida ao temível Rei do Crime em ‘Demolidor: Renascido’, abordou recentemente as críticas direcionadas à nova série da Marvel, refutando as alegações de que a produção seria anti-conservadora e anti-polícia.
De acordo com o ComicBookMovie, D’Onofrio rebateu as críticas de que a série estaria promovendo uma “agenda progressista”.
O ator foi mencionado em uma publicação nas redes sociais por um fã que afirmou que a nova temporada iria “dobrar a aposta” no suposto viés progressista da produção.
A resposta de D’Onofrio, no entanto, foi direta e incisiva: “Isso é um completo absurdo. Não estamos dobrando a aposta em coisa alguma. Essa afirmação simplesmente não é verdadeira. Se houvesse qualquer verdade nisso, eu saberia. Estamos contando histórias do Demolidor. Não estamos promovendo nenhuma agenda além de fazer uma série de super-herói incrível”.
A cineasta Bryce Dallas Howard, que dirigiu três episódios da aclamada série ‘The Mandalorian’, compartilhou recentemente seus pensamentos sobre a vasta franquia ‘Star Wars’ e revelou um desejo específico: trazer de volta o icônico personagem Mace Windu, interpretado por Samuel L. Jackson.
De acordo com o SFF Gazette, a diretora expressou sua admiração por Samuel L. Jackson, comentando: “Sam Jackson sempre foi extremamente apoiador comigo e já me disse várias vezes que toparia atuar em algo que eu dirigisse”.
A conversa então naturalmente se direcionou ao universo de ‘Star Wars’: “E aí eu fui direto ao Dave Filoni e falei: ‘Vamos conversar sobre o Mace Windu… onde ele está? Porque… ele morreu mesmo? Será?’”
Vale lembrar que o próprio Samuel L. Jackson já manifestou diversas vezes uma crença semelhante. O ator acredita firmemente que Mace Windu poderia ter sobrevivido tanto ao ataque de Palpatine quanto à sua queda, demonstrando grande entusiasmo em retornar ao papel do Mestre Jedi.
“Existe um longo histórico de pessoas em Star Wars com uma mão, um braço, e que continuam por aí chutando traseiras”, argumentou Jackson. “Jedi podem cair de grandes alturas e não morrer. Vamos lá”.
A segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, que chega em breve aos cinemas, apresentará Shalla-Bal, uma versão do Surfista Prateado que será interpretada por Julia Garner. Recentemente, a atriz comentou sobre o futuro da personagem, que é uma das mais poderosas do universo Marvel, nas telonas.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, Garner foi questionada sobre a possibilidade de vermos a origem da personagem no filme.
Mantendo o mistério no melhor estilo Marvel, a atriz respondeu: “Tudo o que posso dizer é que ela trabalha para o Galactus e que ela é misteriosa. O personagem vai se desenvolver mais no final do filme. Isso é tudo que posso dizer. Eu sei que soa como uma provocação típica da Marvel, mas é real. Eu mesma ainda não vi o filme!”.
Sobre a possibilidade de reprisar o papel em um futuro projeto, talvez enfrentando grandes ameaças do Universo Cinematográfico da Marvel, Julia foi sincera: “Ai, meu Deus, eu gostaria de poder responder a essa pergunta, mas honestamente, não tenho uma resposta. Fiquei muito feliz por fazer parte deste filme. Mas vamos ver o que acontece”.
Garner ainda demonstrou entusiasmo com a ideia de protagonizar um possível derivado focado em sua personagem: “Com certeza, eu adoraria! O Surfista Prateado é um personagem tão incrível, e sinto que é raro ver qualquer tipo de mistério hoje em dia. Então, qualquer energia assim na tela… eu sei que quero assistir, e seria incrível se isso realmente acontecesse”.
O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O astro Ryan Reynolds falou recentemente sobre o sucesso de bilheteria de ‘Deadpool & Wolverine’ e revelou que, antes do lançamento do filme, ele chegou a sugerir uma ideia bastante inusitada: uma animação em stop motion estrelada pelo Mercenário Tagarela.
Segundo o portal ComicBook, durante suas primeiras conversas com a Marvel Studios, Reynolds apresentou diversas propostas criativas para o terceiro filme do anti-herói — incluindo um projeto em stop motion.
“O filme inteiro era uma alegoria sobre a Disney comprando a Fox”, explicou Reynolds. “Apresentei 18 ideias diferentes pra eles. Uma era em stop motion, pelo amor de Deus. Outra era no estilo Sundance… um único plano, o filme todo dentro de um carro”.
Vale destacar que filmes em stop motion são animações em que os personagens, geralmente feitos de massinha ou modelos, são movimentados quadro a quadro — como em ‘A Fuga das Galinhas’, ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’ e ‘Coraline e o Mundo Secreto’.
Relembrando: após a Disney adquirir a Fox — o que transferiu os direitos dos personagens dos ‘X-Men’ para a Marvel Studios —, o desenvolvimento de Deadpool 3 demorou bastante para engrenar. O segundo filme da franquia estreou em 2018, e a sequência só chegou aos cinemas em 2024.
Apesar de nenhum detalhe da trama dessa animação ter sido revelado, e as chances de vermos essa ideia nas telonas serem pequenas, a proposta desperta curiosidade.
E você? Gostaria de ver um filme do ‘Deadpool’ em stop motion?
Ryan Reynolds embolsou nada menos que US$ 30 milhões. Já Hugh Jackman, de volta ao papel de Wolverine após uma breve aposentadoria, recebeu US$ 20 milhões.
Tony Revolori, conhecido por interpretar Flash Thompson nos filmes do Homem-Aranha do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), expressou recentemente seu interesse no futuro de seu personagem, revelando o desejo de vê-lo trilhar um caminho vilanesco e se transformar no Agente Venom.
Em uma entrevista ao The Direct, o ator foi questionado sobre a possibilidade de seu personagem seguir a trajetória dos quadrinhos e assumir a identidade do Agente Venom.
“Sim, sabe, olha, eu li os quadrinhos que todo mundo leu. Eu ficaria realmente, realmente animado para fazer algo assim”, afirmou Revolori. “Seria muito legal. Não faço ideia do quê, se, quando ou talvez, e vamos ver. Olha, a esperança é fazer isso, o sonho é fazer isso. E vamos ver se acontece algum dia. E se não acontecer, eles ainda estão fazendo umas paradas incríveis que eu vou assistir repetidamente, e fico feliz de ter feito parte disso”.
Revolori fez sua estreia como Flash Thompson (em uma nova abordagem do personagem) em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017) e posteriormente reprisou o papel nas duas sequências do filme.
Vale lembrar que o próximo filme do herói tem o título de ‘Homem-Aranha – Um Novo Dia’.
Detalhes da trama ainda não foram revelados.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
O processo movido por Mark Peary, sobrinho de Joe Shuster, o falecido cocriador do ‘Superman’, contra a Warner Bros. parece ter chegado a um fim definitivo com a rejeição do seu pedido judicial.
Conforme reportado pelo ComicBookmovie, após a Warner Bros. apresentar uma moção para encerrar o caso em março, um juiz federal negou a tentativa do espólio de Peary de reaver os direitos autorais internacionais do ‘Superman’, alegando falta de jurisdição sobre a questão.
Em janeiro, Mark Peary deu início ao processo, argumentando que o estúdio não detinha os direitos necessários para lançar o reboot do Universo DC (DCU) em territórios cruciais como Canadá, Reino Unido, Irlanda e Austrália.
A disputa centraliza-se nos direitos autorais internacionais do personagem e da história original do ‘Superman’. Embora Jerry Siegel e Joe Shuster tenham cedido os direitos mundiais à antecessora da DC Comics em 1938, as leis de direitos autorais em países com tradição jurídica britânica preveem o “reversão automática”dessas cessões 25 anos após a morte do autor, conferindo ao espólio de Shuster um interesse indiviso nos direitos autorais nesses territórios específicos.
Em sua defesa, a Warner Bros. enfatizou que os tribunais já rejeitaram reiteradamente as alegações de Peary. A empresa argumentou que Jean Peavy, mãe de Mark Peary, assinou um acordo renunciando a todos os direitos sobre o personagem após a morte de Shuster, em 1992.
Contudo, o advogado do espólio, Marc Toberoff, sustentou que, nesses territórios estrangeiros, as cessões de direitos autorais são automaticamente encerradas 25 anos após o falecimento do autor.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A atriz Lucia Alves, conhecida por seus papéis marcantes em novelas como ‘Barriga de Aluguel’ e ‘Irmãos Coragem’, faleceu nesta quinta-feira (24), aos 76 anos. Ela lutava contra um câncer no pâncreas desde 2022.
Segundo informações do jornal O Globo, Lucia estava internada há dez dias em estado grave na Casa de Saúde São José, no Humaitá, Zona Sul do Rio de Janeiro. A internação ocorreu após a atriz passar mal em casa.
Nos últimos meses, seu estado de saúde se agravou, com complicações como infecção urinária e pneumonia.
No mês passado, Lucia falou abertamente sobre sua batalha contra a doença:
“A melhor coisa é a aceitação. Quando você compreende isso e aceita as coisas, tudo se modifica e fica melhor. Eu aceito a vida com as limitações que ela traz hoje em dia. Mas ainda tomo minha cervejinha. Eu gosto. É uma bebida leve e refrescante. Hoje em dia bebo muito menos, quase nada. E não atrapalha meu tratamento”, declarou em entrevista ao portal O Globo.
Com uma carreira sólida na televisão, Lucia Alves destacou-se em produções como ‘O Fim do Mundo’, ‘Helena’, ‘O Cravo e a Rosa’, ‘Ti Ti Ti’ e ‘República do Peru’. Seus últimos trabalhos foram nas novelas ‘Uma Rosa com Amor’ e ‘República do Peru’.
Algumas obras cinematográficas conseguem em seu arco inicial prender nossa atenção, muitas vezes fruto de uma narrativa certeira que conseguem gerar o interesse sobre os assuntos abordados. Pensando em algumas dessas obras e pra você que está à procura de um bom filme para assistir, segue abaixo uma ótima lista abaixo:
Os Piores
Na trama, conhecemos Lily (Mallory Wanecque) e Ryan (Timéo Mahaut), dois jovens que moram no mesmo bairro e após uma seleção são selecionados para interpretar personagens em um filme chamado ‘Pissing in the North Wind’ que será rodado no bairro com direção do cineasta belga Gabriel (Johan Heldenbergh). Lily é uma jovem que possui um terrível trauma na sua vida, seu irmão pequeno, a quem era muito ligada, faleceu de câncer recentemente e no bairro é alvo de bullying. Já Ryan, meio rebelde, parece segurar suas emoções, é um jovem que não mora com a mãe e vê na irmã uma força maternal. Os dois, no filme vão interpretar irmãos e durante as gravações muitas emoções irão surgir e também novos conflitos.
Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.
A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.
Pulp Fiction – Tempo de Violência
Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.
Seven – Os Sete Crimes Capitais
Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.
Whiplash – Em Busca da Perfeição
Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.
No início do ano passado, quatro irmãos pequenos embarcaram em um avião em Araracuara para ir encontrar o pai/padrasto no município de San José del Guaviare. Um acidente terrível acontece, com o meio de transporte caindo numa região de difícil acesso. Logo o governo colombiano é avisado e começa uma intensa busca pela difícil selva. Mas será que alguém sobreviveu? Ao longo de desgastantes 40 dias, as respostas vem chegando conforme pistas aparecem e com a adição necessária ao grupo de busca de voluntários representantes indígenas que melhor conhecem a região.
As realidades de um Brasil. No final do ano passado, depois de uma carreira em festivais de cinema no Brasil e em outros países, chegou ao circuito exibidor um dos filmes mais impactantes do cinema brasileiro dos últimos anos, Cabeça de Nêgo. Discutindo e fazendo refletindo sobre o preconceito, o racismo e muito sobre o precário sistema de educação pública do nosso país, o longa-metragem dirigido por Déo Cardoso é um soco no estômago que escancara a realidade vivida por muitos em um país sem oportunidades e preso a interesses.
Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Escrito e dirigido pelo pouco conhecido ator e também cineasta Matt Ross, Capitão Fantástico é um daqueles filmes que deixam nosso coração na boca, faz nosso raciocínio brilhar e mexe intensamente com nosso modo de ver e viver tudo que aprendemos até hoje em nossas vidas. Exibido no Festival do Rio anos atrás e com uma atuação brilhante do grande ator nova iorquino Viggo Mortensen, o longa-metragem de objetivos 118 minutos é, sem dúvidas, é um baita filme!
Maratonas de séries é algo que caiu na graça dos cinéfilos com a chegada definitiva dos streamings ao nosso cotidiano. Mas entre tantas opções, muitas vezes perde-se muito tempo pesquisando sobre qual será a próxima série escolhida. Se você está nessa situação, separamos abaixo 10 ótimas opções:
Inspirado em fatos reais, em Black Birdconhecemos Jimmy (Taron Egerton), um charmoso traficante de drogas que vê todo seu mundo ir à baixo quando a polícia invade a sua casa e o faz ser condenado a 10 anos de prisão. Alguns meses se passam e algo inusitado acontece: a polícia volta a conversar com ele lhe propondo um acordo que consiste em ele ser enviado a uma prisão de segurança máxima, conseguir a confissão de um suspeito de assassinatos chamado Larry (Paul Walter Hauser) e assim conseguir a liberdade. Mas nada será fácil e muitas perguntas se encontrarão pelo seu caminho.
Na trama conhecemos uma jornalista de sucesso que certo dia percebe ser a personagem principal de um livro que começa a circular entre seus conhecidos próximos. A partir disso um segredo do passado e suas versões começam a aparecer aos poucos em uma trama cheia de reviravoltas.
Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.
Ao longo de seis episódios, essa minissérie – que entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025 – nos apresenta a vida de Fausto (Eduardo Scarpetta) em dois momentos. No primeiro, como um carinhoso pai de família que encontrou o amor de sua vida de forma inusitada, numa cafeteria. Anos mais tarde, já separado e com a ex-esposa Sara (Gaia Weiss) enfrentando graves problemas psicológicos, é diagnosticado com uma doença terminal e precisa arrumar as peças soltas em sua família desestruturada antes de partir.
Nessa série de espionagem acompanhamos uma mulher que é recrutada para uma agência secreta e se torna esposa de um político em ascensão na carreira. Os anos se passam e um assassinato vai revirar a vida dessa personagem.
Aguardada minissérie de seis episódios sobre um dos maiores esportistas brasileiros de toda a história, Senna nos mostra recortes da vida pessoal e profissional de Ayrton Senna.
Ambientada no universo de um jogo famoso criado nos anos 90, chegou na Prime Video um seriado empolgante que busca reflexões quando a tragédia flerta com a oportunidade. Nos longos e excelentes oito episódios dessa primeira temporada, em Fallout, somos guiados por carismáticos personagens que embarcam em uma trajetória de absurdos que os levam ao encontro de verdades não ditas e suas as interpretações da moral, dos valores ligados a um princípio darwiniano. Nesse enorme tabuleiro de mentiras, a narrativa brilha ao mostrar as inversões de perspectivas que nos ajudam a entender melhor esse universo fascinante que merece toda nossa atenção.
Nessa simpática trama, conhecemos uma apresentadora de podcast que acaba encontrando o amor em um rabino. Ao longo do tempo, precisam equilibrar as instabilidades que aparecem pelo caminho.
Homicídio nos EUA: Gabby Petito nos leva até acontecimentos de anos atrás, um true crime que mostra muito mais do que um frio assassinato mas contribui para bons debates sobre o circo midiático em casos como esse, além de reflexões sociais profundas na ação policial.
Vida, verdade, justiça. Trazendo ao público detalhes impressionantes da trágica história do maior acidente aéreo da América Latina, a minissérie documental investigativa Congonhas: Tragédia Anunciadaparte da dor das famílias – com muitos depoimentos de cortar o coração – rumo a uma análise bem apurada sobre responsabilidades pelo ocorrido, chegando em fatores políticos e econômicos de um setor que vinha de uma série de instabilidades e incertezas.
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