O vencedor de dois Oscar, Christoph Waltz, é a mais recente adição ao elenco recorrente da 5ª temporada de ‘Only Murders in The Building‘. A informação foi confirmada pela Variety.
Waltz se junta Keegan-Michael Key, que fora anunciado recentemente. Os detalhes de seu personagem permanecem em sigilo, bem como a trama do vindouro ciclo.
Vale lembrar que as filmagens dos novos episódios já estão acontecendo em Nova York. A informação fora revela pela conta oficial da série nas rede sociais.
O próximo ciclo ainda não tem previsão de estreia.
Os produtores Amy Pascal e David Heyman estão sendo cotados para se juntar à Amazon MGM para desenvolver a franquia de James Bond. A informação foi revelada pela Variety.
Segundo a publicação, a dupla ainda está “em negociações”. No entanto, nenhum acordo pode ser assinado por hora, até que o serviço de streaming finalize seu acordo para comprar o controle criativo das mãos de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, os produtores cuja família supervisiona todas as coisas relacionadas à 007 há décadas.
Vale lembrar que Andy Jassy, CEO da Amazon, falou recentemente sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.
O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.
“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”
O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.
Amanda Seyfried, a estrela de ‘Mamma Mia!’, revelou recentemente que foi cotada para o papel de Gamora em ‘Guardiões da Galáxia’, mas recusou a oferta por temer que o filme de James Gunn fosse ser o primeiro fracasso da Marvel Studios.
Em entrevista à Variety, a atriz compartilhou que “refletiu sobre”a proposta por alguns dias, mas concluiu que o longa simplesmente não era para ela.
“Eu estava realmente apreensiva com a ideia de ficar presa e pintada de outra cor por tanto tempo”, disse Seyfried. “Era uma oportunidade enorme. Eu tinha acabado de conhecer James pessoalmente. Ele é maravilhoso. Alguém disse que ele não se lembrava, mas é definitivamente verdade. Eu realmente recebi a oferta e pensei sobre ela por alguns dias. Eu não queria morar em Londres por seis meses do ano. Havia outro filme que eu realmente queria fazer com Seth MacFarlane chamado ‘Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola’. Parecia uma boa oportunidade”.
Seyfried admitiu que estava “muito assustada”para arriscar em ‘Guardiões’, que acabou se tornando um grande sucesso para a Marvel Studios em 2013, arrecadando US$ 773 milhões nas bilheterias mundiais.
“Vamos lembrar também que fazer parte do primeiro filme da Marvel que fracassa não é bom para a sua carreira”, continuou. “Eu pensei que, como o filme falava sobre uma árvore falante e um guaxinim falante, ele seria o primeiro fracasso da Marvel e eu e Chris Pratt nunca mais trabalharíamos juntos. Eu estava errada! Mas eu estava apenas sendo prática. Não fui corajosa”.
“Eu estava em um momento delicado da minha carreira e não queria sofrer por causa do trabalho”, acrescentou Seyfried sobre a resistência ao processo de maquiagem. “Ficar sentada lá por quatro horas e meia todas as manhãs não parecia divertido. Eu já havia feito algumas cenas com tela verde e não tinha sido a minha melhor experiência ou algo que eu gostasse na época. Não me arrependo de nada. Tomei essa decisão por mim mesma. Foi bom para mim naquela época e é bom para mim agora”.
No final, Zoe Saldaña foi escalada para o papel, reprisando-o em duas sequências e em outros filmes da Marvel, como os recordistas ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
Nota: o texto em questão contempla a pré-estreia do espetáculo, no dia 13 de março.
Em 2012, o musical ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ fazia sua estreia na cidade de Nova York, apresentando uma interessante adaptação de um dos segmentos mais conhecidos do épico ‘Guerra e Paz’, de Liev Tolstói. A trama, que nos leva de volta à Russa Imperial do século XIX, é centrada em dois núcleos principais: o primeiro deles acompanha Natasha Rostova, uma jovem sonhadora prometida a um soldado que luta na guerra franco-russa e que, eventualmente, se apaixona pelo charmoso Anatole Kuragin; o segundo dá destaque a Pierre Bezukhov, um escritor boêmio que procura o sentido da vida e seu merecido respeito em meio a uma sociedade que não o leva a sério – incluindo sua esposa, Hélène, que também é irmã de Anatole.
Com uma sólida recepção por parte dos críticos e do público, era só questão de tempo até que o musical fosse trazido para os palcos brasileiros – com sua estreia oficial ocorrendo em 2018. Agora, chegou a vez do Estúdio de Treinamento Artístico nos presentear com uma remodelação da peça através da direção de Eric Côcoe de um sólido elenco que singra em uma explosiva narrativa – e consegue ofuscar equívocos momentâneos através de um comprometimento infalível que domina as cenas ao longo de quase duas horas de espetáculo.
Nessa nova versão, Natasha é interpretada por Lívia Rogozneac em uma rendição que traz semelhanças ao retrato de Anastasia no musical homônimo: dividindo boa parte das cenas com Gabriella Soria no papel de Sonya, irmã de Natasha, e com Dewny no papel de Anatole, Rogozneac faz um trabalho digno de atenção ao se render de corpo e alma a uma complexa personagem que emerge como uma espécie de símbolo da crença no amor – e, de certa maneira, alheia aos acontecimentos que se perpetuavam àquela época na Rússia. A princípio meio tímida e escondendo-se frente às luzes dos holofotes, a atriz se liberta pouco a pouco de uma performance monotônica, deixando o melhor para um espetacular ato de encerramento que a sagra como a escolha perfeita para a protagonista.
Frente a isso, não podemos deixar de notar escorregos por parte do elenco que integra o núcleo em questão: Soria, nos encantando com vocais poderosos e envolventes, repete maneirismos que se tornam cansativos, por mais que sirvam de base para compor a personagem em questão; Dewny, por sua vez, faz uma entrada memorável como uma espécie de anti-herói que logo se transforma em uma vítima de seus próprios caprichos – mas comete os mesmos erros de Soria e deixa que o nervosismo tome as rédeas ao desafinar em notas-chave para a mitologia em torno da persona que interpreta; em contrapartida, Melinda, dando vida à madrinha de Natasha e Sonya, Marva, causa um impacto significativo com uma resplandecente atuação que traz elementos propositais do melodrama e a transforma em um bem-comum para o ritmo da peça.
Migrando para o outro núcleo, temos Emerson Oliveira em uma interpretação quase irretocável como Pierre – cuja construção inebria é o ponto de partida para um coming-of-age necessário e mandatório que o coloca em disputa não apenas com o que os outros membros da aristocracia pensam sobre ele, mas com Anatole e Hélène (aqui, eternizada com uma magnética performance de Lorenza Vilalba que se reitera com o segmento “Charmanté”). Oliveira rouba a atenção dos espectadores da mesma maneira que Rogozneac, porém com uma dose a mais de um derradeiro desespero que, eventualmente, alimenta seu anseio inescapável de ser mais do que realmente é.
Em se tratando de uma adaptação mais retraída quando comparada à versão de 2018, Côco comanda as cenas dentro de limites autoimpostos que se estendem desde os cenários até os figurinos: há uma ótima utilização de um espaço diminuto, cujo próprio uso de objetos cênicos é destituído de grandiosidade para dar foco aos personagens e às complexas relações que se desenrolam entre eles. Dessa maneira, as experimentações transformam o palco em entidade viva que inclusive convida o público a participar ativamente da trama – e transparecem a atmosfera de pura diversão que se apropria do local, cortesia do despojamento do elenco e da forma como os atores e atrizes navegam por essa história.
Para além do ótimo trabalho de Côco, temos a presença de Felipe Monteiro na direção musical e Maurício Reche e Carol Soares se apropriando da iluminação e da sonoplastia do espetáculo. O grupo promove uma transmutação bem-vinda de elementos cênicos que dialogam com a arquitetura compendiosa do espetáculo, garantindo um intimismo que aproxima o elenco do público, firmando laços comunicativos que tornam impossível a tarefa de desviar o olhar. Entretanto, não se pode fazer vista grossa no tocante a erros técnicos chamativos – seja nas alterações de volume nos microfones dos protagonistas e coadjuvantes, em certos deslizes de iluminação e em coreografias que deixam a desejar (incluindo uma cena na ópera que poderia ter sido muito mais bem trabalhada).
‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ tem pontos a melhorar, mas emerge como uma sólida e reduzida adaptação da peça da Broadway em uma visão única e bastante original – que conta com pouquíssimos diálogos e reaviva nosso interesse em musicais song-through, e que faz questão de se sagrar como uma obra cujo maior enfoque destina-se a um elenco de peso.
DATAS E HORÁRIOS SOBRE A PEÇA
Pré-estreia: 13 de março de 2025, às 20h30
Apresentações: 21, 22, 28 e 29 de março de 2025, às 20h30
Local: ETA – Estúdio de Treinamento Artístico
Rua Major Diogo, 652 – Bela Vista – SP
Com a produção a todo vapor, Nina Jacobson, a mente por trás da franquia ‘Jogos Vorazes’, revelou detalhes animadores sobre o tão aguardado filme derivado, que mergulhará na juventude de Haymitch Abernathy.
Durante uma entrevista a Variety, Jacobson surpreendeu ao revelar que o projeto está em estágio avançado: “Ainda não fizemos um anúncio oficial, mas já temos um rascunho excelente e as locações definidas. Estamos muito mais adiantados do que seria esperado, graças ao planejamento prévio”.
A busca pelo ator que dará vida ao jovem Haymitch é um desafio intrigante. Jacobson explicou: “Precisamos encontrar alguém que encarne a essência de Haymitch antes dos traumas dos Jogos, sem cair na imitação de Woody Harrelson. Um ator que capture a mesma malícia e profundidade do personagem”.
O sucesso duradouro da saga ‘Jogos Vorazes’, segundo Jacobson, reside na escrita singular de Suzanne Collins: “Ela escreve a partir dos temas e dos personagens, e os leitores veem a si mesmos nos personagens, mesmo em um mundo distópico. Eles são profundos e reconhecíveis em suas lutas”.
Jacobson enfatizou a abordagem da franquia: “Nunca tratamos os livros como mero entretenimento juvenil. Sempre os vimos como obras para o público geral, com uma protagonista jovem. Suzanne tem o dom de oferecer reflexões significativas, dentro e fora das telas”.
Intitulado ‘Sunrise on the Reaping’ (Amanhecer na Colheita’, em tradução livre), a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme já tem até data de estreia: 20 de novembro de 2026.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
O Apple TV+, serviço de streaming da Apple, enfrenta desafios financeiros, com perdas estimadas em mais de US$ 1 bilhão de dólares anuais, segundo um relatório da Variety.
Apesar do investimento de aproximadamente US$ 4,5 bilhões de dólares em conteúdo original e de alcançar cerca de 45 milhões de assinantes, o serviço ainda não se tornou lucrativo.
No entanto, é importante ressaltar que, para a Apple, uma empresa com receita de US$ 391 bilhões de dólares e lucro líquido de US$ 93,7 bilhões de dólares no ano fiscal de 2024, essa perda anual representa uma pequena fração de seus ganhos totais.
O Apple TV+ faz parte do segmento de Serviços da Apple, que inclui outras áreas de negócio como Apple Music e App Store, e que registrou um crescimento de 14% em receita no último trimestre de 2024, alcançando US$ 26,3 bilhões de dólares.
Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt,‘F1’ é uma aposta ambiciosa da Apple Studios, que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.
Agora, foi divulgado o novo trailer inédito que traz Pitt como um piloto de Fórmula 1.
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinskidesmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
Olivia Williams, Michael Dorman, Audrey Grace Marshall e Drew Cheek farão parte da atração como membros regulares, dando vida a Harriet “Gamma” Quinn, Ben, Sam e Charlie, respectivamente.
O elenco também conta com Brendan Gleeson e Harper Steele.
O projeto é baseado no romance homônimo de Karin Slaughter, que ficou responsável pelo roteiro de todos os episódios e também assume a cadeira de produtora executiva.
A trama é centrada nas irmãs Charlotte (Fahy) e Samantha Quinn (Byrne), que passaram os últimos vinte e oito anos tentando juntar as peças das vidas que foram fragmentadas por uma única noite de violência. Quando outro ataque destrói a pequena cidade de Pikeville, Charlotte é a primeira testemunha no local. Agora advogada, como seu pai, ela é forçada a enfrentar seus demônios enquanto o caso se transforma em uma revelação chocante após a outra. No final, ela e Samantha se perguntam se o preço de ser “a boa filha” valeu a pena, afinal.
Charlize Theron deve retornar para o MCU na aguardada sequência ‘Vingadores: Doomsday‘. O rumor foi compartilhado por Alex Pérez, escritor do The Cosmic Circus. Nenhuma informação adcional fora revelada.
Confira o Tweet:
Charlize Theron will reportedly return as Clea in ‘AVENGERS: DOOMSDAY’
Theron fez uma rápida participação especial na cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ como Clea, conhecida como a esposa do Mago Supremo. No entanto, a atriz não retornou no papel desde essa aparição realizada em 2022, sob a suspeita de que talvez a Marvel tivesse descartado a personagem.
É importante ressaltar que nenhuma fonte segura validou o rumor apresentado por Pérez e o retorno de Clea ao MCU permanece uma incógnita.
Recentemente, o insider UnBoxPHD divulgou a primeira foto do gigantesco set de ‘Vingadores: Doomsday‘, que estava sendo construído no Reino Unido.
Confira:
THIS IS NOT A DRILL! MARVEL STUDIOS IS BUILDING THE AVENGERS DOOMSDAY SET!
As câmeras vão começar a rodar em março deste ano, em Londres, marcando o início de uma nova fase para a franquia.
Essa será a primeira vez que a Marvel Studios roda um filme dos Vingadores no Reino Unido desde ‘Vingadores: A Era de Ultron‘ (2015), que também teve cenas gravadas em Londres.
Os dois filmes mais esperados do Universo Cinematográfico Marvel, ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Guerras Secretas‘, estão previstos para chegar aos cinemas em 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, respectivamente.
A insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes em ‘Vingadores: Apocalipse‘:
O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril, pela Diamond Films.
David Yarovesky (‘Brightburn: Filho das Trevas’) é responsável pela direção.
Na trama, quando Eddie arromba um carro de luxo, ele cai em uma armadilha mortal preparada por William, um autoproclamado justiceiro que entrega sua própria marca distorcida de justiça. Sem meios de escapar, Eddie deve lutar para sobreviver em uma viagem onde a fuga é uma ilusão, a sobrevivência é um pesadelo e a justiça se encontra em alta velocidade.
O longa é um remake do suspense argentino ‘4X4‘ (2019), que já havia ganhado uma versão brasileira, ‘A Jaula‘ (2022), estrelada por Chay Suede e Alexandre Nero.
A atriz Demi Moore, indicada recentemente ao Oscar por sua atuação em ‘A Substância’, usou suas redes sociais para compartilhar uma foto ao lado do ex-marido Bruce Willis, que está aposentado desde 2022 devido ao diagnóstico de demência.
Moore e Willis foram casados de 1987 a 2000 e têm três filhas juntos: Rumer, Scout e Tallulah.
A reunião familiar ocorreu para celebrar o 70º aniversário de Willis, nesta quarta-feira.
“Feliz aniversário para o Maior de todos os tempos. Todos os dias agradeço aos Deuses por 50% do meu DNA ser dele. A música que faço, a magia que crio e as travessuras magnéticas que incito, esse é o legado do meu pai vivo no mundo”, escreveu Scout.
Willis vem enfrentando problemas de saúde desde 2018, quando sofreu um pré-infarto durante as gravações de Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe. Em 2022, a família anunciou sua aposentadoria após o diagnóstico de afasia, um distúrbio de linguagem que afetou sua fala e comunicação. Em 2023, o ator recebeu o diagnóstico de demência frontotemporal.
A demência frontotemporal é uma condição degenerativa que resulta na perda progressiva de células nervosas nos lobos frontal e temporal do cérebro. Como Willis já estava tratando a afasia e não obteve melhorias, isso indica a progressão contínua da deterioração de sua condição.
A A24 divulgou um vídeo inédito de ‘Tempo de Guerra‘, novo filme de Alex Garland (‘Guerra Civil’).
O material nos leva aos bastidores da atração, que narra o momento de invasão do Iraque pelos Estados Unidos sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs.
O longa será lançado nos cinemas brasileiros no dia 18 de abril.
O elenco de ‘Warfare’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.
Segundo o Deadline, Sherman Augustus (‘Stranger Things’) foi escalado para o um papel-chave em ‘Lanternas’, série da HBO inspirada nos quadrinhos focados no herói Lanterna Verde.
As informações indicam que Augustus dará vida a John Senior, pai de John Stewart (Aaron Pierre) e a encarnação humana de “teimosia”. Em sua própria realidade, ele tende a remoer o passado e o que poderia ter acontecido.
Além de Pierre e Augustus, o elenco traz Kyle Chandler como Hal Jordan.
A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
As informações indicam que Robert Patrick (‘1923) e Beau Knapp (‘SEAL’) farão parte dos novos episódios em caráter regular.
Detalhes sobre seus respectivos personagens não foram revelados.
Os próximos episódios ainda vão contar com uma mudança, com o produtor executivo Dave Erickson assumindo a função como o único showrunner. Ele também é o responsável por conduzir outra série de Sheridan, ‘Mayor of Kingstown‘, e recentemente fechou um acordo de vários anos com a MTV Entertainment Studios.
Lembrando que todos os episódios de ‘Tulsa King‘ estão disponíveis na Paramount+.
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
A franquia de ação ‘Jason Bourne‘ está à procura de uma nova casa, mediante o fim de seu acordo com a Universal Pictures. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, a agência de talentos WME está vendendo os direitos da franquia de espionagem, bem como o restante da biblioteca do escritor Robert Ludlum, em nome do espólio do falecido autor.
O objetivo é encontrar uma nova casa para a marca e garantir que o sepião tenha uma presença mais regular nos cinemas ou na TV. O último filme da saga, intitulado ‘Jason Bourne‘, foi lançado em 2016, fruto da parceria entre a Universal e a Captivate Entertainment.
De acordo com o THR, Skydance, Apple e Netflix são algumas das empresas que teriam se reunido com a WME para negociar a aquisição dos direitos de adaptação. A Universal também poderia recuperar a franquia de volta, caso faça um lance favorável.
Dona Déa, mãe do humorista Paulo Gustavo (1978-2021), revelou recentemente que o filho pressentiu sua morte logo no início da pandemia de Covid-19.
Durante entrevista ao WOW Podcast, via CNN Brasil, Dona Déa compartilhou uma conversa que teve com o filho.
“Ele falou para mim: ‘Mãe, você é tão raça ruim que nem Covid aguentou com você, hein?’. Tudo ele fazia uma brincadeira… aí ele terminou dizendo: ‘Mas se eu pegar, eu vou morrer’ […] Ele falou, toda semana ele falava. Ele tinha uma intuição, era uma coisa… não era normal”, recordou.
Dona Déa também falou sobre como tem lidado com a morte do filho. “Eu sempre vi que a gente não é eterno. Não me mudou [a morte do Paulo Gustavo], mas é claro que foi um baque para mim. Eu sempre achei que não adianta, a vida é essa, nós vamos morrer”, concluiu.
Paulo Gustavo faleceu em 4 de maio de 2021, aos 42 anos, vítima da Covid-19. Ele estava internado desde 13 de março no Hospital Copa Star, no Rio de Janeiro. O humorista deixou o marido, Thales Bretas, e dois filhos pequenos, Gael e Romeu.
O terror está programado para estrear no dia 2 abril.
Um rato assassino persegue um grupo de nova-iorquinos em um passeio noturno de balsa, desencadeando uma luta pela sobrevivência e transformando seu passeio em um pesadelo. Será que a tripulação de viajantes do navio conseguirá encontrar uma maneira de deter a criatura assassina que desenvolveu um gosto por turistas?
A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público.
A atriz Letícia Sabatella (‘Nos Tempos do Imperador’) usou as redes sociais para denunciar que seus dois cães, Bebê e Bertoldo, foram colocados para adoção sem sua permissão.
Sabatella explicou que deixou os cães sob os cuidados de uma amiga veterinária em seu sítio, no interior do Rio de Janeiro, enquanto cuidava da mãe em Curitiba. Posteriormente, descobriu que a amiga encaminhou os animais para o abrigo Cãorrijo, onde foram adotados sem seu consentimento.
Sabatella expressou o desejo de resolver a situação de forma amigável, sem traumatizar as novas famílias dos cães. “Não foi conversado com as famílias que eles eram cachorrinhos que tinham família, que tinham vínculos. Eles ficaram sob guarda provisória com essa veterinária, que era uma pessoa da nossa confiança. Eu não sei porque ela ultrapassou esse limite”, disse a atriz.
A atriz informou que já está tomando as medidas legais cabíveis e que as novas famílias dos animais foram convidadas a conviver com os cães em seu sítio, sob sua tutela.
O abrigo Cãorrijo publicou um pronunciamento negando as acusações, afirmando que elas são infundadas e que seu trabalho sempre foi pautado pela ética e responsabilidade. O abrigo questionou como os animais poderiam ter sido colocados para adoção em 2022 se, segundo a atriz, sempre tiveram um lar.
A terceira sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ promete ser um das apostas mais seguras da Disney para os cinemas em 2025 e segundo Bob Iger, CEO do estúdio, os fãs podem ficar entusiasmados, pois o vindouro longa deve encantar os olhos.
Durante a reunião anual da empresa com seus acionistas, Iger falou brevemente sobre o aguardado filme deJames Cameron e foi categórico ao afirmar que está “absolutamente maravilhado” com o que viu até o momento. O executivo não revelou mais detalhes.
Vale lembrar que recentemente Cameron compartilhou que o filme emocionou profundamente sua esposa, Suzy Amis Cameron.
“Minha esposa assistiu ao filme todo de ponta a ponta – ela se manteve afastada disso e eu não estava mostrando pedaços enquanto avançávamos. Isso aconteceu em 22 de dezembro”, afirmou Cameron à Empire.
Cameron contou que sua esposa teve uma reação intensa: “Ela gritou por quatro horas. Ela continuava tentando se recompor para me contar suas reações específicas, e então ela simplesmente começava a chorar e chorava de novo. No final, eu disse: ‘Querida, eu preciso ir para a cama. Desculpe, vamos conversar sobre isso em outra hora'”.
O diretor destacou que a reação de Suzy é um bom indicativo da qualidade do filme. “Ela é um bom indicador. Ela previu ‘Titanic’, ‘Avatar’ e ‘Avatar 2’. Então eu confio no coração dela nesse sentido”.
‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.
Assista ao painel da D23:
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
‘Branca de Neve‘ começou sua jornada nos cinemas nesta sexta-feira (21) nos Estados Unidos, mas o longa já arrecadou US$ 3,5 milhões em sua pré-venda norte-americana, na última quinta-feira (20). A informação foi revelada pela Variety.
Segundo a publicação, a projeções indicam que o remake em live-action deve fazer entre US$ 45 milhões e US$ 55 milhões em seu fim de semana de abertura, mais US$ 50 milhões internacionalmente.
Com base nessas projeções, ‘Branca de Neve‘ deve ficar abaixo do remake de ‘A Pequena Sereia‘, que em 2023 estreou com US$ 95 milhões. A adaptação da amada sereia arrecadou US$ 10,3 milhões em sua pré-venda de quinta-feira.
Vale lembrar que a nova versão estrelada por Rachel Zeggler custou mais de US$ 250 milhões, mais os custos de marketing.
O filme teve sua estreia no Brasil um dia antes dos EUA, chegando em 20 de março.
Abrindo com 45% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot dividiu opiniões e recebeu críticas por sua abordagem e ausência da mesma magia presente no clássico de 1937.
Segundo o consenso geral, Zegler se destaca em seu vocais, mas o longa é incapaz de se sustentar para além disso. Algumas avaliações ainda ponderam que a nova versão não vencerá no teste do tempo, diferente do original que deu início à Disney Animation.
Confira as principais avaliações do momento:
“Branca de Neve (2025) da Disney é um desastre sem alma. O filme original é melhor em todos os sentidos e cada mudança feita aqui é ilógica, forçada ou vergonhosa. Pule este filme”. – Jason Escamilla, EskimoTV
“O aspecto mais pragmático de Branca de Neve é que, com seu cenário plástico e figurinos cafonas de loja de presentes, já parece que se passa em um parque temático — sem necessidade de adaptações”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture
“No final das contas, as melhores partes de Branca de Neve são as partes que parecem genuinamente reais e autênticas. Se ao menos houvesse mais delas e menos tempo de tela gasto dançando no reino do absurdo, que é de cansar a mente”. – Liz Shannon Miller, Consequence
“O alegre, vivaz e romântico-o-suficiente-para-sobreviver Branca de Neve se prova ser uma exceção à regra”. – Owen Gleiberman, Variety
“Daqui a décadas, alguém vai se lembrar do que a Disney estava tentando fazer aqui? Provavelmente não, mas aposto que o original de 1937 ainda vai se manter”. – Rafer Guzman, Newsday
“Assim como grande parte do cinema de fantasia contemporâneo, Branca de Neve existe em um submundo estranhamente artificial, e não apenas no que diz respeito aos sete anões”. – Alonso Duralde, The Film Verdict
“Andrew Burnap como o belo não-príncipe Jonathan prova ser um verdadeiro trunfo cômico. Zegler não, mas seus vocais regularmente surpreendem. Gadot não se destaca em nenhuma dessas frentes, mas ela pelo menos parece o papel”. – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)
“Rachel Zegler está magnífica em uma adaptação encantadora em live-action, com números musicais fantásticos e escuridão suficiente para suavizar os sentimentos doces”. – Julian Roman, MovieWeb
“White intercalando seu comentário social, Branca de Neve aborda muitas das mesmas ideias, mas tudo é reunido em um pacote muito familiar e extravagante. A mais bela da terra? Longe disso”. – Rodrigo Perez, The Playlist
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
